이탈리아의 영화

Cinema of Italy
이탈리아의 영화
이탈리아의 저명한 배우와 영화[a] 제작자들의 집단
No. 스크린의3,217 (2013)[1]
• 인당10만 명당 5.9명(2013년)[1]
주 유통업체메두사 필름 (16.7%)
워너 브라더스 (13.8%)
20세기 스튜디오 (13.7%)[2]
제작 장편 영화 (2018)[3]
총273
허구의180
다큐멘터리93
입학정원(2018)[3]
총85,900,000
• 인당1.50 (2012)[4]
국민영화19,900,000 (23.17%)
박스오피스 (2018)[3]
총5억 5천 5백만 유로
국민영화1억2800만 유로 (23.03%)

이탈리아의 영화 (이탈리아어: cinema taliano, ˈ트 ː네마타 ˈ야 ː노(Nicolt Nicola Nicola Nicola Nicola Nicola Nicola Nicola)라고 발음되는 영화는 이탈리아 내에서 또는 이탈리아 감독에 의해 만들어진 영화로이탈리아 영화는 처음부터 전 세계적으로 영화 운동에 영향을 미쳤습니다.이탈리아는 예술영화의 발상지 중 하나이며 영화의 양식적인 측면은 이탈리아 영화사에서 가장 중요한 요소 중 하나입니다.[5][6]2018년 현재 이탈리아 영화는 14개의 아카데미 외국어 영화상을 수상했으며, 12개의 팜스도르(세계에서 두 번째로 많은), 1개의 아카데미 작품상과 많은 황금사자상과 황금곰상을 수상했습니다.

이탈리아 영화의 역사는 뤼미에르 형제가 영화 전시회를 시작한 지 몇 달 후에 시작되었습니다.[7][8]최초의 이탈리아 감독은 1896년 교황 레오 13세를 촬영한 뤼미에르 형제의 공동 작업자인 비토리오 칼시나로 여겨집니다.최초의 영화들은 1896년까지 거슬러 올라가며 이탈리아 반도의 주요 도시들에서 만들어졌습니다.[7][8]이러한 간단한 실험들은 곧바로 대중적인 계층의 호기심을 충족시켰고, 운영자들이 진정한 영화 산업의 탄생을 위한 기반을 마련할 때까지 새로운 영화를 제작하도록 장려했습니다.[7][8]20세기 초, 무성 영화가 발전했고, 1차 세계대전이 끝날 때까지 수많은 이탈리아 스타들을 전면에 내세웠습니다.[9] 1900년대 초, 오텔로 (1906), 폼페이 최후의 날 (1908), 인페르노 (1911), 쿠오 바디스 (1913), 그리고 카비리아 (1914)와 같은 예술적이고 서사적인 영화들이 책이나 연극의 각색으로 만들어졌습니다.이탈리아 영화 제작자들은 선구적인 영화를 제작하기 위해 복잡한 세트 디자인, 호화로운 의상, 그리고 기록 예산을 사용했습니다.

가장 오래된 유럽 아방가르드 영화 운동인 이탈리아 미래주의는 1910년대 후반에 일어났습니다.[10]1920년대의 쇠퇴기를 거쳐 1930년대에는 사운드 필름의 도래로 이탈리아 영화 산업이 활성화되었습니다.이 시기의 인기있는 이탈리아 장르인 텔레포니 비앙키는 화려한 배경을 가진 희극들로 구성되었습니다.대신에 칼리그라피스모는 텔레포니 비앙키-미국 스타일의 희극들과 극명한 대조를 이루었고, 다소 예술적이고, 매우 형식주의적이며, 복잡성이 표현적이며, 주로 동시대의 문학적 소재를 다루었습니다.이탈리아의 파시스트 정부가 그 나라의 영화 산업, 특히 Cinecitta 스튜디오 (유럽에서 가장 큰 영화 스튜디오)의 건설에 재정적인 지원을 제공한 반면, 검열에도 관여하여 1930년대 후반에 제작된 많은 이탈리아 영화들이 선전 영화였습니다.제2차 세계 대전 말, 영향력 있는 이탈리아 신현실주의 운동의 탄생과 함께 새로운 시대가 열렸고, 전후 기간 내내 관객과 비평가들의 거대한 합의에 도달했고,[11] 이것은 루치노 비스콘티, 로베르토 로셀리니, 그리고 비토리오 데 시카의 감독 경력을 시작하게 했습니다.신현실주의는 1950년대 후반에 코메디아 올 이탈리아나 장르의 영화와 페데리코 펠리니와 미켈란젤로 안토니오니와 같은 중요한 감독들과 같은 가벼운 영화를 선호하면서 쇠퇴했습니다.소피아 로렌, 줄리아에타 마시나 그리고 지나 롤로브리기다와 같은 여배우들은 이 기간 동안 국제적인 스타덤을 얻었습니다.[12]

1950년대 중반부터 1970년대 말까지 코메디아 이탈리아나와 많은 다른 장르들이 아우터 시네마로 인해 생겨났고, 이탈리아 영화는 국내외에서 큰 명성을 얻었습니다.[13][14]스파게티 웨스턴은 1960년대 중반 서양 장르의 대중문화 아이콘이 된 작곡가 엔니오 모리코네의 수수께끼 같은 악보를 특징으로 한 세르히오 레오네의 달러 트릴로지로 정점을 찍으며 인기를 얻었습니다.1970년대 마리오 바바와 다리오 아르젠토와 같은 감독들에 의해 제작된 에로틱 이탈리아 스릴러, 또는 지알로는 전세계적으로 공포 장르에 영향을 미쳤습니다.1980년대 이후 여러 요인으로 인해 이탈리아 제작은 1990년대와 새천년을 맞이하여 전 세계에서 수상과 찬사를 받는 이탈리아 영화의 부활에 힘입어 질 좋은 영화의 제작을 막지 못하는 위기를 겪었습니다.[15][16][17]1980년대와 1990년대 동안, 에르만노 올미, 베르나르도 베르톨루치, 주세페 토르나토레, 가브리엘레 살바토레스, 그리고 로베르토 베니니와 같은 감독들은 이탈리아 영화계에 평단의 찬사를 다시 가져다 주었고,[12] 2000년대와 2010년대의 가장 인기 있는 감독들은 마테오 가로네, 파올로 소렌티노, 마르코 벨로키오, 난니 모레티 그리고 마르코 툴리오 지오다나였습니다.[18]

이 나라는 1932년부터 매년 열리는 세계에서 가장 오래된 영화제인 권위 있는 베니스 영화제와 다비드 디 도나텔로([19]David di Donatello)로 유명합니다.2008년 베니스 영화제와 병행하여 개최된 섹션인 베니스 데이즈("Giornate degli Autori")는 시네시타 스튜디오 및 문화재부와 공동으로 1942년부터 1978년 사이에 국가에 대한 집단적 기억을 바꾼 100편의 영화 목록을 제작했습니다.

역사

1890년대

1896년[20] 2월 26일 촬영된 이탈리아 최초의 영화감독 비토리오 칼시나의 가장 유명한 영화인 수아 산티타 파파 레오 13세("교황 레오 13세의 성하")의 비디오

이탈리아 영화의 역사는 1895년 12월 28일 영화의 탄생으로 여겨지는 사건인 영화의 최초 공개 상영을 한 프랑스 뤼미에르 형제가 영화 전시회를 시작한 후 몇 달 후 시작되었습니다.[7][8]최초의 이탈리아 감독은 1896년 2월 26일 단편 영화 수아 산티타 파파 레오네 13세("Leo XIII")에서 교황 레오 13세를 촬영한 뤼미에르 형제의 공동 작업자인 비토리오 칼키나(Vittorio Calcina)로 여겨집니다.[20]그 후 그는 1861년부터 1946년까지 이탈리아 지배 왕조였던 [21]사보이 왕가의 공식 사진작가가 되었습니다.이 역할에서 그는 1979년 시네테카 나치오날레에 의해 재발견될 때까지 잃어버린 것으로 믿어지는 첫 번째 이탈리아 영화인 수아 마에스타일 움베르토 수아 마에스타일 레지나 마르게리타 파르코아 몬차("엄베르토 국왕 폐하와 마르게리타 여왕 폐하")를 촬영했습니다.[22]

뤼미에르 형제는 1896년 이탈리아에서 3월부터 로마와 밀라노에서; 4월 나폴리, 살레르노, 바리에서; 6월 리보르노에서; 8월 베르가모, 볼로냐, 라벤나에서; 10월 안코나에서;[23] 그리고 12월 토리노,[24] 페스카라, 레지오 칼라브리아에서; 공개 상영을 시작했습니다.얼마 전인 1895년, 필로테오 알베리니는 뤼미에르 형제의 것과 다르지 않은, 총을 쏘고 투사하는 장치인 "키네토그래프"에 특허를 특허 냈습니다.[12][25]

Italo Pachioni (1896)의 Ilfinto storphioal Castello Sforzesco (카스텔로 스포르체스코의 가짜 장애인)

이탈리아의 뤼미에르 연습생들은 1890년대 후반과 1900년대 초반에 일상생활과 만화를 기록한 단편 영화를 제작했습니다.얼마 지나지 않아, 다른 개척자들이 그들의 길을 만들었습니다.이탈로 파치오니, 아르투로 암브로시오, 지오바니 비트로티, 로베르토 오메냐 등도 활약했습니다.단편 영화들의 성공은 즉각적이었습니다.영화관은 먼 지리적 현실을 전례 없이 정확하게 보여줄 수 있고, 그 반대의 경우는 일상의 순간을 영원하게 만들 수 있는 능력에 매료되었습니다.스포츠 행사, 지역 행사, 극심한 도로 교통, 기차 도착, 유명인들의 방문뿐만 아니라 자연재해와 재난도 촬영됩니다.

그 시대의 제목들은 아리보 델 트레노 알라 스타치오네 디 밀라노 ("밀라노 역 기차의 도착") (1896), 라 바타글리아 디 니브 ("눈싸움") (1896), 라 가비아 데이 마티 ("광인의 우리") (1896), 파밀리아의 발로 ("가족 춤"), 일핀토스토르피오 알 카스텔로 스포르체스코 ("카스텔로 스포르체스코의 가짜 절뚝거림") (1896) 등이 있습니다.뤼미에르 형제의 영화에서 영감을 받아 카메라와 프로젝터를 발명한 이탈리아인 이탈리아노 파치오니에 의해 촬영된 96)과 라 피에라 디 포르타 제노바 ("포르타 제노바의 박람회")[26] (1898) 모두 밀라노의 밀라노의 시네테카 이탈리아나에 보관되어 있습니다.

대중들의 관심이 뜨거웠다면, 기술적인 새로움은 적어도 초기에는 지식인들과 언론에 의해 무시되었을 것입니다.[27]처음에는 의문이 있었지만, 불과 2년 만에 영화는 사회의 계층을 상승시켜 부유한 계층의 흥미를 유발합니다.1897년 1월 28일, 빅토르 에마누엘레 왕자와 몬테네그로의 엘레나 공주는 피렌체의 피티 궁전 방에서 비토리오 칼키나가 주최한 상영회에 참석했습니다.[28]새로운 매체로 실험하는 것에 관심이 있어서, 그것들은 S.A.R. Il Principe di Napoli e la Principessa Elena visitanoil batistero di S.에서 촬영되었습니다. 조반니 아 피렌체 ("그들의 실제 높이 나폴리 왕자와 엘레나 공주가 피렌체의 성 요한 세례당을 방문한다")와 디모스트라치오네 포폴라에서 결혼식을 올리는 날 모두 L. AA. i Principis sposi (알 판테온 – 로마) ("그들의 높이에서 왕자들의 배우자들이 (판테온 – 로마에서) 하는 대중적인 시위").[29][30]

1900년대

Citapoline Wolf를 중심으로 한 Cines의 로고

20세기 초, 이탈리아 전역에서 떠돌아다니는 영화관 현상이 발생하여 시각 매체의 문맹성을 제공했습니다.[31]이 혁신적인 형태의 스펙터클은 짧은 시간에 유럽인들의 상상력을 자극하고 이미지를 위한 공동 시장의 유통을 선호했던 매직 랜턴, 영화 촬영자, 스테레오스코퍼, 파노라마 및 디오라마와 같은 많은 광학적 매력물이 고갈되었습니다.[32]그러므로 초기 이탈리아 영화는 여전히 코메디아 델 아르테의 전통적인 쇼나 서커스 민속의 전형적인 쇼와 연결되어 있습니다.대중 상영은 거리, 카페, 또는 다양한 극장에서 이야기를 홍보하고 풍부하게 만드는 일을 하는 사기꾼이 있는 곳에서 이루어집니다.[33]

1903년과 1909년 사이 떠돌이 영화관 이탈리아 영화는 괴현상으로 여겨지기 전까지 4개의 주요 조직이 주도하는 정통 산업의 특성을 가정하고 일관성을 유지했습니다.이탈리아 최초의 영화 제작사이자[34] 1904년 구스타보 롬바르도가 나폴리에 세운 이탈리아[35] 최대, 아마도 가장 유명한 영화사인 티타누스(원래 모노니오 롬바르도), 로마에 본사를 둔 씨네스,[24] 그리고 토리노에 본사를 둔 암브로시오 필름과 이탈라 필름.다른 회사들은 곧 밀라노에서 뒤따랐고, 이 초기 회사들은 빠르게 훌륭한 생산 품질을 달성했고, 이탈리아와 해외에서 그들의 제품을 판매할 수 있었습니다.초기 이탈리아 영화들은 전형적으로 마리오 카세리니의 오텔로 (1906)와 Edward Bulwer-Lytton의 동명 소설을 각색한 Arturo Ambrosio의 1908년 폼페이 최후의 날들과 같은 책 또는 연극의 각색으로 구성되었습니다.또한 이 시기에는 카세리니의 베아트리체 센치(1909)와 우고 팔레나의 루크레치아 보르자(1910)와 같은 역사적 인물들에 대한 영화들도 인기가 있었습니다.

필로테오 알베리니(1905, 6분 버전)의 라프레사 디 로마("로마의 점령") 영상

1905년에, 중국은 역사 영화라는 장르를 시작했고, 이 10년은 많은 이탈리아 영화 제작자들에게 큰 행운을 주었습니다.이 영화들 중 최초의 것은 라프레사 디 로마(1905)로, 10분 동안 지속되었고, 필로테오 알베리니가 만들었습니다.그 운영자는 대중적이고 교육적인 열쇠로 역사적인 논쟁을 이용하여 연극적인 기원을 가진 배우들을 처음으로 고용합니다.역사 소설을 그럴듯하게 만드는 만조니의 교훈을 동화한 이 영화는 1870년 9월 20일 로마 함락을 재구성합니다.

영화 매체의 놀라운 잠재력의 발견은 그 나라의 모든 문화적, 역사적 제안을 통합할 수 있는 거대한 야망을 가진 영화의 발전을 선호했습니다.[24]교육은 교양 있는 대중뿐만 아니라 대중들에게도 쉽게 동화되는 아이디어, 아이디어의 무한한 원천입니다.[24]몬테크리스토 백작, 지오다노 브루노, 홀로페르네스를 참수한 유디트, 프란체스카 다 리미니, 로렌지노 데 메디치, 리골레토, 우골리노 백작 등 텍스트 속 수십 개의 캐릭터가 대형 스크린에 등장합니다.[24]도상학적 관점에서, 주요 참고 문헌은 상징주의자와 대중적인 삽화뿐만 아니라 위대한 르네상스와 신고전주의 예술가들입니다.[36]

1910년대

1940년대와 1950년대 이탈리아 신현실주의 운동의 선구자로 여겨지는 니노 마르톨리오에 의한 어둠 속의 길 상실 (1914).[12]

1910년대에 이탈리아 영화 산업은 급속하게 발전했습니다.[37]1912년 최대 팽창의 해에 토리노에서 569편, 로마에서 420편, 밀라노에서 120편의 영화가 제작되었습니다.[38]인기있는 초기 이탈리아 배우들은 에밀리오 지오네, 알베르토 콜로, 바르톨로메오 파가노, 아멜레토 노벨리, 이다 보렐리, 이다 칼로니 탈리, 리디아 콰르탕타, 마리아 자코비니 등이 있습니다.[12]

니노 마르톨리오가 감독하고 1914년에 제작한 무성 드라마 영화 로스트 인 더 다크는 나폴리의 빈민가에서의 삶을 기록했으며 1940년대와 1950년대의 이탈리아 신현실주의 운동의 전조로 여겨집니다.[12]이 영화의 유일하게 남아있는 복사본은 2차 세계대전 동안 나치 독일군에 의해 파괴되었습니다.[39]이 영화는 1901년 로베르토 브라코의 동명 희곡을 바탕으로 한 것입니다.

제1차 세계대전에 이르기까지 3년 동안, 제작이 통합되면서 신화, 코미디, 드라마 영화들이 전 세계로 수출됩니다.그 와중에 배우의 영역에서는 몇 년 동안 멈출 수 없는 성공을 경험할 스타덤이라는 현상이 탄생했습니다.10년이 지난 지금, 로마는 주요 생산지로 확실히 자리 잡았고, 이는 산업을 주기적으로 뒤흔들 위기에도 불구하고 현재까지도 지속될 것입니다.

역사적 블록버스터(1910년대)

영화 역사상 최초의 블록버스터 중 하나로 여겨지는 Quo Vadis (1913)
역사상 최초로 만들어진 서사 영화인 카비리아 (1914)

이 영화 장르의 원형은 Arturo Ambrosio와 Luigi Maggi and Nero (1909), Maggi 자신과 Arrigo Fusta의 The Last Days of Pompe (1908)였습니다.이 마지막 영화는 바르톨로메오 피넬리의 에칭, 신고전주의와 네로, 혹은 바넘 서커스로 대표되는 로마의 파괴를 도상학적으로 바탕으로 한 피에트로 코사의 작품에서 영감을 얻었습니다.[40]그 뒤를 이어 마린 팔리에로, 베네치아의 도제(1909), 주세페 데 리구오로, 오텔로(1909), 얌보와 로디세아(1911), 베르톨리니, 파도반, 데 리구오로가 그 뒤를 이었습니다.

단테의 칸티클을 각색하기도 전인 1911년 밀라노 필름스가 제작한 '인페르노'는 광학 효과와 무대 액션의 통합을 실험한 귀스타브 도레의 판화를 영화적으로 번역한 것으로, 지금까지 만들어진 최초의 이탈리아 장편 영화였습니다.[41]Eleuterio Rodolfi의 The Last Days of Pompe (1913)는 혁신적인 특수 효과를 사용했습니다.

엔리코 과조니의 1913년 영화 쿠오 바디스는 수천 개의 엑스트라와 호화로운 세트 디자인을 사용한 영화 역사상 최초의 블록버스터 중 하나였습니다.[42]영화의 국제적인 성공은 장르의 성숙을 기념했고, 과조니가 안토니우스와 클레오파트라 (1913) 그리고 줄리어스 시저 (1914)와 같은 점점 더 화려한 영화들을 만들도록 했습니다.지오반니 파스론의 1914년 영화 카비리아는 제작에 2년의 기록적인 예산이 필요한 훨씬 더 큰 제작물이었고, 그것은 지금까지 만들어진 최초의 서사 영화였고 가장 유명한 이탈리아 무성 영화로 여겨집니다.[37][43]이 영화는 또한 역사상 백악관에서 처음으로 상영된 영화이기도 합니다.[44][45][46]과조니 다음으로 에밀리오 지오네, 페보 마리, 카르미네 갈론, 줄리오 안타모로 등 장르의 확장에 기여한 많은 사람들이 등장했습니다.

카비리아의 대성공 이후 대중의 취향이 변화하고 산업위기의 첫 징후가 나타나면서 장르는 위기의 조짐을 보이기 시작했습니다.수천 명의 추가 인원으로 성경을 각색하려는 파스론의 계획은 아직도 실현되지 않았습니다.안타모로의 크리스투스(1916)와 과조니의 십자군(1918)은 도상적 복잡성으로 주목을 받았지만 실질적인 소설성은 제공하지 않았습니다.과거의 웅장함과 다시 연결하려는 산발적인 시도에도 불구하고, 역사적인 블록버스터의 흐름은 1920년대 초에 중단되었습니다.

원시지알로 (1910년대)

이탈라 필름의 로고

20세기의 첫 10년과 두 번째 10년 동안, 조사적이고 미스터리한 내용을 목표로 하는 다작 영화 제작이 이루어졌고, 이는 영화로의 전환을 선호하는 잘 분류된 이탈리아와 외국의 문헌들에 의해 뒷받침되었습니다.나중에 지알로의 합성을 맡게 된 것은 사실 이탈리아 영화의 여명기에 제작되어 배포되었습니다.1910년대에 가장 많이 제작된 영화사는 시네스, 암브로시오 필름, 이탈라 필름, 아퀼라 필름, 밀라노 필름 등이었고, 일델리토 델 마게스트라토(1907), 일카다베레 미스테리오소(1908), 일피콜로 셜록 홈즈(1909), 라비소(1910), 알리바이 아트로체(1910) 등은 제목이 지어졌습니다.더 큰 제안을 요구한 최초의 영화관 이용자들의 상상을 깨뜨렸습니다.이 영화들은 프랑스와 앵글로색슨 시장에도 배급되기 때문에 영화 산업이 더 많은 제작 자원을 투자하도록 장려할 정도로 대중의 합의는 주목할 만합니다.그래서 오레스테 멘타스티, 루이지 마지, 아리고 파스타 그리고 Ubaldo Maria Del Colle와 같은 이 분야에서 가장 다작한 감독들은 잘 알려지지 않은 많은 다른 감독들과 함께 침묵의 원형지알로의 고전적인 서사 요소들이 있는 수십 편의 영화들을 감독합니다.수사적 수사와 최종적 반전)는 영화적 재현의 구조적 측면을 구성합니다.

이탈리아 최초의 여성 감독이자 세계 영화 역사상 초연작 중 한 명인 엘비라 노타리가 카르멜라, 라 사르티나 디 몬테산토(1916)를 연출했습니다.팔레르모에 있는 동안 루카렐리 필름은 라카사포르텐 8호(1914)와 입노티스모(1914), 아주리 필름 라 레지나 델라노트(1915), 루멘 필름 일로만조 판타스틱토 델 박사를 제작했습니다. Mercantono oil giustizierre invisibile (1915)과 Profumo mortale (1915), 모두 다음 수십 년 동안 증가하여 지알로의 후속 탄생을 준비하는 원시 지알로에 기인한 영화입니다.

스타덤 (1910년대)

세네레 by 페보 마리 (1917)

1913년과 1920년 사이에 마리오 카세리니의 말로모르 미오논 뮤오레(1913)의 개봉과 함께 탄생한 영화 스타덤 현상의 상승과 발전 그리고 쇠퇴가 있었습니다.이 영화는 대중들에게 큰 성공을 거두었고 여성 스타덤의 배경과 미학을 암호화했습니다.불과 몇 년 안에, 엘레오노라 뒤세, 피나 메니첼리, 리구오로, 레다 기스, 헤스페리아, 비토리아 레판토, 메리 클레오 탈라리니, 이탈리아 알미란테 만지니가 자리를 잡았습니다.

피오르 디 말레(1914), 카르미네 갈론(Carmine Gallone), 일 푸오코(1915), 지오반니 파스론(Giovanni Pastron), 랩소디아 사타니카(1917), 니노 옥실리아(Nino Oxilia), 세네레(Cenere) 등의 영화들은 아름다움, 롤모델, 욕망의 대상들을 강요하며 민족 의상을 변화시켰습니다.[47]그 시대의 문화적, 예술적 경향에 따라 강하게 양식화된 이 모델들은 멜로 연기, 화보 제스처 그리고 연극적 포즈를 선호하는 자연주의에서 벗어났습니다; 모두 여배우의 표현력에 관심을 집중시키는 클로즈업의 끊임없는 사용에 의해 선호되었습니다.[48]

만화 단편 영화

이탈리아에서 가장 성공한 코미디언은 이탈리아에서 이탈리아 영화의 코믹 단편 영화의 스타 크레티네티로 더 잘 알려진 안드레 데이드였습니다.그것의 성공은 Marcel Fabre (로비넷), Ernesto Vaser (Fricot) 그리고 많은 다른 사람들에게 길을 열어주었습니다.그러나 특정한 소재를 가진 유일한 배우는 폴리도르라는 예명으로 유명해진 페르디난트 기욤이었습니다.[49]

이 영화들의 역사적 관심은 긍정의 욕구와 현재의 불확실성 사이에서 분열된 소부르주아 사회의 열망과 두려움을 드러내는 능력에 있었습니다.이탈리아 코미디언들의 주인공들이 결코 자신들을 사회와 공개적인 대조를 이루거나 사회적 복수에 대한 열망을 구현하는 것이 아니라(예를 들어 찰리 채플린과 같은), 오히려 강하게 원하는 세계로 통합하려고 노력한다는 점이 중요했습니다.[50]

미래주의 영화 (1910년대)

주요 기사:이탈리아 영화계의 미래주의
That ïs by Anton Giulio Bragagaglia (1917)

이탈리아 미래주의 영화는 유럽 아방가르드 영화의 가장 오래된 움직임이었습니다.[10]예술적이고 사회적인 운동인 이탈리아 미래주의는 1916년부터 1919년까지 이탈리아 영화 산업에 영향을 미쳤습니다.[51]그것은 러시아 미래주의 영화와[52] 독일 표현주의 영화에 영향을 미쳤습니다.[53]그것의 문화적 중요성은 상당했고 몇몇 서사 영화 작가들뿐만 아니라 이후의 모든 아방가르드에 영향을 미쳤습니다. 그것의 반향은 알프레드 히치콕의 몇몇 영화의 꿈같은 환영으로 확장됩니다.[54]

미래주의는 역동성, 속도, 기술, 젊음, 폭력, 그리고 자동차, 비행기, 그리고 산업도시와 같은 대상을 강조했습니다.그 주요 인물들은 이탈리아인 필리포 토마소 마리네티, 움베르토 보치오니, 카를로 카라, 포르투나토 데페로, 지노 세베리니, 자코모 발라, 루이지 루솔로였습니다.그것은 근대성을 미화하고 이탈리아를 과거의 무게로부터 해방시키는 것을 목표로 삼았습니다.[55]

필리포 토마소 마리네티, 아르만도 긴나, 브루노 코라, 자코모 발라 등이 1916년 미래형 영화 제작 선언서에 서명했습니다.미래학자들에게 영화는 이상적인 예술 형태로 신선한 매체이며 속도, 특수 효과 및 편집에 의해 조작될 수 있습니다.이 시기의 미래를 주제로 한 대부분의 영화들은 사라졌지만 비평가들은 안톤 줄리오 브라갈리아의 Tha ï (1917)를 다음 10년 동안 독일 표현주의 영화에 주요한 영감을 준 가장 영향력 있는 작품 중 하나로 꼽습니다.

이탈리아 영화 산업은 제 1차 세계 대전 이후 몇 년 동안 증가하는 외국 경쟁에 맞서 싸웠습니다.[12] 그 중 Cines와 Ambrosio를 포함한 몇몇 주요 스튜디오들은 영화 제작을 위한 국가 전략을 조정하기 위해 Unione Cinematografica Italiana를 설립했습니다.그러나 이러한 노력은 제작과 전시 사이의 큰 단절로 인해 대부분 실패했습니다(일부 영화는 제작된 지 몇 년이 지나도록 개봉되지 않았습니다).[56]

1920년대

엘비라 노타리의 산타노트 (1922)
태양 by 알레산드로 블라세티 (1929)

제1차 세계대전이 끝나면서 이탈리아 영화는 제작의 난립, 비용 증가, 기술적 낙후, 외국 시장의 상실, 특히 할리우드 영화와 같은 국제 경쟁에 대처하지 못하는 등 많은 요인들로 인해 위기의 시기를 겪었습니다.[57]주요 원인으로는 현대성의 도전에 직면하지 못한 채 여전히 영화 제작자와 문학 훈련 제작자들이 장악하고 있는 작품으로 세대교체가 이루어지지 않은 것이 꼽혔습니다.1920년대의 전반부는 1921년에 제작된 350편의 영화에서 1924년에 60편으로 급격히 감소했습니다.[58]

문학과 연극은 여전히 선호되는 이야기 원천입니다.대부분 고전이나 대중적인 텍스트에서 가져왔고 로베르토 로베르티와 줄리오 안타모로의 종교 블록버스터와 같은 전문가들에 의해 연출된, 그 흉골들은 저항합니다.최신 세대의 디바를 기반으로 여성들을 위한 감성적인 영화가 확산되었는데, 이는 (현대 할리우드 영화에서 일어나는) 자신을 해방시키기 위해 고군분투하는 대신, 자신의 미덕을 지키기 위해 진정한 시련을 겪는 사회의 변방에 있는 인물들을 중심으로 합니다.여주인공들의 항의와 반항은 말도 안 됩니다.이 영화는 전쟁과 유럽 전역의 해체 과정으로 인해 뒤틀린 사회적 규칙에 묶여있는, 보수적인 영화입니다.에우제니오 페레고(Eugenio Perego)의 한 여자의 이야기(A Woman's Story, 1920)는 독창적인 서사 구성을 사용하여 멜로드라마적 음색을 가진 19세기 도덕성을 제안한 사례입니다.[59]

특정한 장르는 사실주의적인 배경인데, 이탈리아 영화의 첫 여성 감독인 엘비라 노타리의 작품으로 유명한 드라마, 나폴리 노래, 부록 소설, 연대기에서 영감을 받은 수많은 영화를 감독합니다.[60]사실주의적인 배경을 가진 또 다른 영화는 비평가들에 의해 신현실주의 영화의 대표적인 예로 여겨지는 니노 마르톨리오 감독의 "어둠 속의 길" (1914)입니다.[61]

이탈리아 영화의 부활은 10년 말에 더 큰 규모의 영화가 제작되면서 일어났습니다.이 기간 동안 알레산드로 블라세티가 이끄는 2주간의 영화 촬영에 가까운 지식인 그룹이 야심 차게 준비한 간단한 프로그램을 시작했습니다.이탈리아의 문화적 후진성을 의식한 그들은 이탈리아 영화계에서 사실상 전무했던 농민 세계의 재발견을 통해 이전의 전통과의 모든 관계를 끊기로 결심했습니다.알레산드로 블라세티의 '태양'(1929)은 파시스트 정권의 이익에 따라 이탈리아 영화를 갱신하려는 시도에서 소련과 독일 아방가르드의 명백한 영향을 보여줍니다.마리오 카메라니의 Rails(1929)는 전통적인 코미디 장르와 카머스피엘, 사실주의 영화를 결합시켜 중산층의 캐릭터를 윤곽을 잡아내는 감독의 능력을 보여줍니다.[62]그 시대의 국제 영화의 최고의 결과와는 비교가 되지 않지만, 카메리니와 블라세티의 작품들은 이탈리아 감독들과 지식인들 사이의 세대교체, 그리고 무엇보다도 문학적 모델로부터의 해방과 대중의 취향에 대한 접근을 증언합니다.

1930년대

이탈리아 최초의 말하는 그림, 게나로 리헬리의 사랑의 노래 (1930)

사운드 시네마는 The Jazz Singer(1927)의 개봉 3년 후인 1930년에 이탈리아에 도착했고, 즉시 스피크 시네마의 타당성과 극장과의 관계에 대한 논쟁으로 이어졌습니다.몇몇 감독들은 새로운 도전에 열정적으로 임합니다.토키의 출현은 파시스트 정부에 의한 엄격한 검열로 이어졌습니다.[12]

최초의 이탈리아 말을 하는 그림은 대중들에게 큰 성공을 거둔 겐나로 리헬리의 "사랑의 노래" (1930)였습니다.알레산드로 블라세티는 또한 영화 부활(1931)에서 사운드를 위한 광학 트랙의 사용을 실험했는데, 영화 '사랑의 노래' 이전에 촬영되었지만 몇 달 후에 개봉했습니다.[63]리겔리의 영화와 유사한 것은 마리오 카메라니의 "남자는 무엇인가!" (1932)인데, 이것은 비토리오 데 시카를 스크린에 데뷔시키는 장점으로 가지고 있습니다.블라세티의 1860년(1934년)과 카르미네 갈론의 스키피오 아프리카누스와 같은 역사적인 영화들: 한니발의 패배 (1937) 또한 이 시기에 인기가 있었습니다.[12]

사운드 시네마로의 전환과 함께, 아직도 연극적 양식화와 연관되어 있는 대부분의 이탈리아 무성 영화 배우들은 자신들이 자격이 없다는 것을 알게 되었습니다.1920년대를 겨우 살아낸 디바, 단디, 강자의 시대는 분명히 끝났습니다.몇몇 공연자들이 연출이나 제작으로 옮겨가더라도, 소리의 도래는 세대의 변화와 그에 따른 구조의 현대화를 선호합니다.

이탈리아 태생의 감독인 프랭크 카프라는 영화 "일밤에 일어난 일" (1934년, 아카데미 시상식 최초의 빅 5 수상), "미스터 도네스 투 타운" (1936년), 그리고 "유 캔트 테이크 잇 위드 유" (1938년)로 세 번의 아카데미 감독상을 받았습니다.

1932년, 세계에서 가장 오래된 영화제이자 칸 영화제, 베를린 영화제와 함께 "빅 3" 영화제 중 하나인 베니스 영화제가 설립되었습니다.[64][65][66][67]

시네시타 (1930년대 ~ 현재)

주요 기사:시네시타
유럽에서[68] 가장 큰 영화 스튜디오인 로마의 시네시타 입구

1934년 이탈리아 정부는 영화 총감독국을 창설하고 루이지 프레디를 감독으로 임명했습니다.베니토 무솔리니의 승인으로, 이 이사회는 "영화는 가장 강력한 무기"라는 슬로건 아래 로마 남동쪽에 오직 영화에만 전념하는 도시를 설립할 것을 요구했습니다.[69]이 스튜디오들은 1931년에 저점에 이르렀던 이탈리아 영화 산업을 되살리기 위한 계획의 일환으로 파시스트 시대에 지어졌습니다.[70][71]

1937년 4월 21일 무솔리니 자신이 스튜디오를 개관했습니다.[72]포스트 프로덕션 유닛과 세트는 처음에 제작되었고 많이 사용되었습니다.스키피오 아프리카누스(1937)와 아이언 크라운(1941)과 같은 초기 영화들은 스튜디오의 기술적인 발전을 보여주었습니다.스키피오 아프리카누스의 전투 장면을 촬영하는 데 7천 명이 참여했고,[73] 자마 전투 재연의 일환으로 살아있는 코끼리를 들여왔습니다.

시네시타 극장은 극장, 기술 서비스, 그리고 심지어 젊은 견습생들을 위한 영화 촬영 학교인 센트로 스페리멘탈레 디 시네마토그라피아까지 영화 제작에 필요한 모든 것을 제공했습니다.시네시타 스튜디오는 유럽의 가장 발전된 제작 시설이었고 이탈리아 영화의 기술적 품질을 크게 향상시켰습니다.[12]아직도 많은 영화들이 시네시타에서 전부 촬영되고 있습니다.베니토 무솔리니는 제2차 세계 대전까지 파시스트 선전을 위한 시네시타 스튜디오를 설립했습니다.[74]

이 시기에 무솔리니의 아들인 비토리오는 전국적인 제작사를 설립하고 저명한 작가, 감독, 배우들의 작품을 조직하여 그들 사이에 흥미로운 의사소통 네트워크를 만들었고, 이는 몇몇 유명한 우정을 만들어냈고 문화적 상호작용을 자극했습니다.

면적이 40만 평방미터(99에이커)에 달하는 이곳은 여전히 유럽에서 가장 큰 영화 스튜디오이며,[68] 이탈리아 영화의 중심지로 여겨집니다.페데리코 펠리니, 로베르토 로셀리니, 루치노 비스콘티, 세르히오 레오네, 베르나르도 베르톨루치, 프란시스 포드 코폴라, 마틴 스콜세지, 그리고 멜 깁슨과 같은 영화 제작자들이 시네시타에서 일해왔습니다.그곳에서 촬영된 영화는 3,000편이 넘는데 그 중 90편이 아카데미상 후보에 올랐고 그 중 47편이 수상했습니다.[75]

텔레포니 비앙키 (1930년대 ~ 1940년대)

주요 기사:텔레포니 비앙키
마리오 카메리니의 백화점 (1939)

1930년대 동안 텔레포니 비앙키("흰 전화")로 알려진 가벼운 코미디가 이탈리아 영화에서 우세했습니다.[12]호화로운 세트 디자인을 특징으로 하는 이 영화들은 보수적인 가치와 권위에 대한 존중을 장려했고, 따라서 전형적으로 정부 검열관들의 조사를 피했습니다.텔레포니 비앙키는 앞으로 수십 년 동안 스스로를 강요할 수많은 시나리오 작가들과 귀도 피오리니, 지노 카를로 센사니, 안토니오 발렌테와 같은 수많은 세트 디자이너들의 시험대가 되었음을 증명했습니다.성공적인 그래픽 발명품들은 이러한 제작품들이 그 시대의 소규모 bourgeois 미학의 일종의 "summ라"가 되도록 이끌었습니다.

텔레포니 비앙키 장르의 첫 번째 영화는 고프레도 알레산드리니의 개인 비서(1931)입니다.[78]작가 중 가장 대표적인 연출가는 마리오 카메라니.1930년대에 가장 다양한 트렌드를 실천한 후, 그는 What Scoundrels Men Are! (1932), Ilsignor Max (1937), 그리고 Department Store (1939)와 함께 감상적 코미디의 영역으로 행복하게 이사했습니다.다른 영화들에서, 그는 프랭크 카프라를 모델로 한 할리우드 스타일의 코미디와 르네 클레르를 모델로 한 초현실적인 코미디와 자신을 비교합니다.Camerini는 전형적이고 대중적인 이탈리아인의 모습에 매우 관심이 있어서, 그는 미래의 이탈리아 코미디의 어떤 요소들을 기대합니다.[79]그의 주요 통역사인 Vittorio De Sica는 Maddalena, Zero for Conduct (1940), Teresa Venerd ì (1941)에서 배우들의 방향과 환경에 대한 배려를 무엇보다도 강조하며 수업을 이어갈 예정입니다.

다른 감독들로는 Mario Mattoli (학교 여학생 일기, 1941), Jean de Limur (Apparition, 1944), Max Neufeld (The House of Shame, 1938; A Thousand Lie a Month, 1939)가 있습니다.마리오 보나르(1942년 포스트맨 이전; 행상인과 여인, 1943년)의 사실주의 코미디들은 텔레포니 비앙키의 각인에서 부분적으로 벗어난 성격이 부분적으로 다릅니다.

파시스트 선전(1930년대~1940년대)

참고 항목: 파시스트 이탈리아의 선전
알레산드로 블라세티의 낡은 근위병 (1934)

파시스트 선전 영화에서, 처음에는, 선수단의 표현과 최초의 파시스트 행동이 드물었습니다.알레산드로 블라세티가 쓴 올드 가드(1934)는 포퓰리즘적인 톤으로 선수단의 활력 넘치는 자발성을 연상시키지만 공식 비평가들에게는 인정받지 못합니다.[80]로마 행진 10주년을 맞아 만들어진 지오바치노 포르자노의 '검은 셔츠'(1933)는 정권의 정책(폰티네 습지의 매립과 리토리아 건설)을 다큐멘터리 구절과 번갈아가며 축하했습니다.

정치적 통합과 함께, 정부 당국은 영화 산업이 그 나라의 역사와 문화에 대한 정권의 정체성을 강화하도록 요구했습니다.그러므로 이탈리아 역사를 권위주의적인 관점에서 다시 읽으려는 의도는 지오아치노 볼페의 역사적 작업과 연속하여 목적론적으로 모든 과거 사건을 "파시스트 혁명"의 전조로 축소시킵니다.무엇보다도 리조르지멘토와 파시즘 사이의 연관성을 강조하는 것을 목표로 한 이 방향의 첫 번째 시도 이후, 그 추세는 전쟁 직전에 최고조에 이르렀습니다.고프레도 알레산드리니(Goffredo Alessandrini)가 쓴 기병(1936)은 사보이아 전사들의 업적을 분대의 기대로 제시함으로써 그들의 고귀함을 자아냅니다.루이스 트렌커의 콘도티에리(1937)는 조반니 델레 반데 네레가 베니토 무솔리니와 유사성을 분명히 구축한 반면 스키피오 아프리카누스는 다음과 같은 이야기를 담고 있습니다. 카르미네 갈로네의 한니발 패배(1937)(당시 가장 큰 재정적 노력 중 하나)는 로마 제국과 간접적으로 파시스트 제국을 찬양합니다.[81]

에티오피아 침공은 이탈리아 감독들에게 이 지역의 지평을 넓힐 수 있는 기회를 줍니다.[82]마리오 카메리니(Mario Camerini)의 대호소(Great Aploice, 1936)는 "새로운 땅"을 노동과 구원의 기회로 묘사함으로써 제국주의를 고양시키며, 부르주아적 두려움이 없는 젊은 군인들의 영웅주의를 대비시킵니다.이탈리아 트리폴리타니아 사막에서 촬영된 주목할 만한 전투 순서와 선전 수사를 결합한 아우구스토 제니나의 로스쿼드론 비앙코(1936)에서도 식민지 기업에 수반되는 반 평화주의 논쟁이 잘 드러납니다.제국을 찬양하는 영화들은 대부분 다큐멘터리로 전쟁을 야만에 대항하는 문명의 투쟁으로 위장하는 것을 목표로 하고 있습니다.스페인 내전은 로몰로 마르첼리니의 다큐멘터리 로스 노비오스 데 라 무에르테 (1936)와 조르지오 페로니의 아리바 에스파냐, 에스파냐 우나, 그란데, 리브레! (1939)에서 묘사되며, 또 다른 십여 편의 영화의 배경이 되는데, 그 중 가장 장관을 이루는 것은 아우구스토 제니나의 알카사르 포위전 (1940)입니다.[81]

알도 베르가노의 산의 남자 (1943)

알도 베르가노의 피에트로 미카(1938년), 알레산드로 블라세티의 에토레 피에라모스카(1938년), 줄리오 안타모로의 판풀라 다 로디(1940년)와 같은 영화들도 (간접적이기는 하지만) 선전영화로 간주될 수 있는데, 역사적 사건들의 서사를 위한 구실은,조국을 위해 헌신한 것에 대한 명확한 사과(경우에 따라서는 개인적인 희생까지)는 동시대의 배경을 가진 식민지 영화와 같은 맥락에서 행해집니다.

이탈리아의 제2차 세계대전 참전으로 파시스트 정권은 생산에 대한 통제력을 더욱 강화하고 선전에 대한 보다 결정적인 약속을 요구합니다.현재는 표준 다큐멘터리, 단편 영화, 뉴스릴 외에도 이탈리아 전쟁 기업을 찬양하는 장편 영화들도 증가하고 있습니다.가장 대표적인 것들 중에서 우리는 Genina의 Bengasi (1942), Esodo Pratelli의 Gente dell'aria (1943), Mario Mattoli의 The Three Pilots (1942), Carlo Campogalliani의 Il treno crociato (1943)를 발견합니다.할렘(1943): 카르미네 갈론의 작품과 알도 베르가노의 작품(1943): 블라세티의 감독하에.프란체스코 드 로베르티스의 Uomini sulfondo (1941)도 거의 기록적인 접근 방식으로 인해 주목할 만합니다.[83]

이 시기의 가장 성공적인 영화는 고프레도 알레산드리니의 "살아있는 우리들"(1942)로, 단 하나의 영화로 만들어졌지만 지나치게 긴 길이로 인해 두 부분으로 나누어 배포되었습니다.반공 드라마 장르를 참고할 수 있는 이 침울한 멜로 드라마(소련을 배경으로 한)는 작가 아인 랜드의 동명 소설에서 영감을 받아 가장 급진적인 철학적 개인주의를 고양하고 있습니다.바로 이러한 권위주의에 대한 일반적인 비판 때문에, 그 두 폭짜리 기술은 파시스트 정권에 대한 가벼운 비난으로 해석될 수 있습니다.[84]

전쟁 선전에 기여한 감독 중에는 '하얀 배'(1941), '파일럿 리턴즈'(1942), '십자가를 든 남자'(1943) 등으로 구성된 3부작의 작가 로베르토 로셀리니도 있습니다.감독은 자신의 성숙한 작품을 몇 가지 방법으로 기대하면서, 선전의 효과와 대조되지 않는 겸손하고 즉각적인 스타일을 채택했지만, 지배적인 전쟁 수사학을 높이는 것도 아닙니다. 그것은 그가 일생 동안 충실했던 것과 같은 반 스펙터클한 접근 방식이었습니다.[84]

1940년대

신현실주의 (1940년대 ~ 1950년대)

주요 기사:이탈리아 신현실주의와 여성의 신현실주의에 관한 연구
신현실주의 운동의 선두적인 인물이자 세계에서 가장 호평을 받고 영향력 있는 영화 제작자 중 한 명인 Vittorio De Sica.[85]

제2차 세계대전이 끝날 무렵, 이탈리아의 "신현실주의" 운동이 구체화되기 시작했습니다.신현실주의 영화들은 전형적으로 노동자 계층을 다루었고 (텔레포니 비앙키와는 대조적으로) 장소에서 촬영되었습니다.전부는 아니지만 많은 신현실주의 영화들이 비전문 배우들을 사용했습니다."신현실주의"라는 용어가 처음으로 루치노 비스콘티의 1943년 영화, Ossessione를 묘사하기 위해 사용되었지만, 그 운동의 몇몇 중요한 선구자들이 있었는데, 특히 완전히 장소에 촬영된 최초의 이탈리아 영화인 Camerini의 "What Scoundrels Men Are!" (1932)[86]와 Blasetti의 1942년 영화, 구름의 네 걸음.

로베르토 로셀리니와 마리오 모니첼리는 각각 델라 로베레 장군으로 황금사자상을 수상했습니다.

오세션은 파시스트 관리들을 화나게 했습니다.이 영화를 본 비토리오 무솔리니는 극장을 나서기 전에 "여기는 이탈리아가 아닙니다!"라고 외쳤다고 합니다.[87]이 영화는 이후 파시스트가 지배하는 이탈리아 지역에서 상영이 금지되었습니다.전쟁 후 신현실주의가 폭발적으로 증가했고 국제적인 수준에서 믿을 수 없을 정도로 영향력이 있었지만, 전후 이탈리아 영화 팬들이 토트 ò와 알베르토 소르디와 같은 배우들이 주연한 도피성 코미디를 선호했기 때문에 신현실주의 영화는 이 시기에 제작된 이탈리아 영화의 극히 일부만을 차지했습니다.

로베르토 로셀리니의 3부작 '로마, 열린 도시'(1945), '파이사'(1946), '독일, 제로 해'(1948) 등 신현실주의 작품들은 안나 마그나니 등 전문 배우들과 다수의 비전문 배우들이 참여해 전후 이탈리아의 어려운 경제적, 도덕적 조건과 일상생활 속의 대중적 사고방식의 변화를 묘사하려 했습니다.비스콘티의 '지구가 떨리다'(1948)는 시칠리아 어촌에서 촬영돼 현지 비전문 배우들을 기용했습니다.한편, 주세페 데 산티스는 쌀 수확기를 배경으로 한 1949년 영화, 쌉싸름한 밥에서 실바나 만가노와 비토리오 가스만과 같은 배우들을 사용했습니다.

비토리오 데 시카가 시나리오 작가 체사레 자바티니와 함께 쓰고 연출한 작품들, 그 중에서도 슈샤인(1946), 자전거 도둑(1948), 밀라노의 기적(1951)은 시와 삶의 잔인함이 조화롭게 결합되었습니다.1952년 영화 움베르토 D는 가난한 노인이 자신의 작은 개와 함께 있는 모습을 보여주었는데, 그는 새로운 사회의 외로움 속에서 자신의 존엄성에 반대하는 구호를 구걸해야만 합니다.이 작품은 아마도 데 시카의 명작이자 이탈리아 영화계에서 가장 중요한 작품 중 하나일 것입니다.[88]이 영화는 상업적인[88] 성공을 거두지 못했고 그 이후로 이탈리아 텔레비전에서 단 몇 번만 상영되었습니다.그러나 그것은 아마도 행동의 명백한 조용함 속에서, 새로운 경제, 새로운 사고방식, 새로운 가치관에 대한 가장 폭력적인 공격일 것입니다. 그리고 그것은 보수와 진보의 관점을 모두 구현합니다.[88]

움베르토 D.는 신현실주의 시대의 마지막으로 여겨지지만, 페데리코 펠리니의 라 스트라다(1954)와 드 시카의 1960년 영화 두 여자(소피아 로렌이 여우주연상을 수상한)와 같은 후기 영화들이 이 장르와 함께 분류됩니다.피에르 파올로 파솔리니 감독의 첫 작품인 아카톤(Accattone, 1961)은 신현실주의적 영향력이 강합니다.[86]이탈리아의 신현실주의 영화는 전세계의 영화 제작자들에게 영향을 미쳤고, 프랑스의 뉴웨이브나 폴란드의 영화 학파와 같은 다른 영화 운동에 영감을 주는 것을 도왔습니다.신현실주의 시대는 비평가, 영화 제작자, 학자들에 의해 이탈리아 영화의 "황금 시대"라고 종종 간단히 언급됩니다.

칼리그라피스모 (1940년대)

주요 기사 : 캘리그라피스모
마리오 솔다티의 비극적인 밤 (1942)

칼리그라피스모는 텔레포니 비앙키 미국 스타일의 희극들과 극명한 대조를 이루며 다소 예술적이고, 매우 형식주의적이고, 복잡함에서 표현적이고,[91] 무엇보다도 코라도 알바로, 엔니오 플라아노, 에밀리오 체키, 프란체스코 파시네티, 비탈리아노 브랑카티와 같은 작가들의 이탈리아 사실주의 작품들을 주로 다루며,마리오 본판티니와 움베르토 바르바로.[92]

이 장르에서 가장 잘 알려진 대표적인 인물은 마리오 솔다티인데, 그는 오랜 작가이자 감독으로 문학적 혈통과 탄탄한 형식적 구조를 가진 영화들로 자리매김할 운명입니다.그의 영화는 화이트 폰 영화와 선전 영화 모두에 이질적인 극적이고 심리적인 힘을 부여 받은 이야기 등장인물들의 중심에 놓였고, 도라 넬슨 (1939), 피콜로 몬도 안티코 (1941), 비극적인 밤 (1942), 말롬브라 (1942), 그리고 높은 곳에서 (1943)와 같은 작품들에서 발견되었습니다.이미 평론가로 활동 중인 루이지 키아리니는 그의 잠자는 숲속의 미녀(1942), 다섯 달의 거리(1942), 여관 주인(1944)에서 그 경향을 심화시킵니다.등장인물들의 내적 갈등과 풍경적 풍요로움은 알베르토 라투아다(이상주의자 자코모, 1943)와 레나토 카스텔라니(1942)의 첫 영화에서도 반복되는데, 전쟁의 종말을 예상하는 듯한 도덕적이고 문화적인 부패감이 지배합니다.

서예 영화의 또 다른 중요한 예는 1941년에서 1942년 사이에 인지된 수입으로 인해 가장 인기 있는 장편 영화가 된 마리오 카메리니(Mario Camerini)의 "베드로테드"(1941)의 영화 버전입니다.[93]

애니메이션 (1940년대 ~ 현재)

브루노 보제토

이탈리아 만화의 선구자는 긴바로 더 잘 알려진 프란체스코 귀도였습니다.제2차 세계 대전이 끝난 직후, 그는 안토니오 아타나시와 공동으로 신현실주의의 전형적인 주제를 차지한 이탈리아 영화의 첫 애니메이션 중편 영화 L'ultimo sciuscià (1946)[94]를 제작했습니다.1970년대에, 많은 애니메이션 다큐멘터리 이후에, 깁바 자신은 에로틱한 일나노 엘라 스트레가(1973)와 일라콘토 델라 지웅라(1974)와 함께 장편 영화로 돌아올 것입니다.또한 흥미로운 것은 화가이자 세트 디자이너인 에마누엘레 루자티(Emanuelle Luzati)의 공헌입니다. 에마누엘레 루자티(Emanuelle Luzzati)는 몇 편의 귀중한 단편 영화 이후 1976년 이탈리아 애니메이션의 걸작 중 하나를 만들었습니다.모차르트의 동명 오페라를 바탕으로 한 일플루토 마기코("마술피리").

1949년, 디자이너 니노 파곳은 베니스 영화제에서 당시 최초의 애니메이션 영화 중 하나인 다이너마이트 브라더스를 선보였는데, 이 영화는 애니메이터 안톤 지노 도메네기니가 만든 La Rosa di Bagdad (1949)와 함께 극장에서 개봉되었습니다.[94]1950년대 초, 만화가 로마노 스카파(Romano Scarpa)는 단편 영화 라피콜라 피암미페리아(Lapiccola fiammiferia, 1953)를 만들었는데, 이는 이전의 두 영화와 마찬가지로 고립된 사례에 불과합니다.이러한 예를 제외하고 1950년대와 1960년대의 이탈리아 애니메이션은 주요한 현실이 되지 못했고 카로셀 컨테이너에 의해 제공되는 다양한 수수료 때문에 텔레비전 부문에 국한되어 있습니다.[95][96]

이지니오 스트라피

하지만 이탈리아 만화가 국제적인 차원에 도달하는 것은 브루노 보제토와 함께입니다: 그의 데뷔 장편 영화인 웨스트 앤 소다는 서양 장르의 거부할 수 없는 캐리커처로 관객과 비평가 모두로부터 찬사를 받았습니다.[94]몇 년 후 그의 두 번째 작품인 VIP 마이 브라더 슈퍼맨이 1968년에 출시되었습니다.많은 풍자적 단편 영화(시뇨르 로시의 인기 인물을 중심으로) 이후, 그는 그의 가장 야심찬 작품으로 여겨지는 장편 영화인 알레그로 논 트로포(1977)로 돌아왔습니다.잘 알려진 디즈니 판타지아에서 영감을 받은, 그것은 많은 클래식 음악 작품들의 음에 맞추어 애니메이션 에피소드들이 만들어지는 혼합 미디어 영화입니다.또 하나 강조할만한 삽화가는 1971년에 (다시 혼합된 기법으로) 촬영한 예술가 피노 잭입니다.존재하지 않는 기사, 이탈리아 칼비노의 동명 소설을 원작으로 합니다.

1990년대, 이탈리아 애니메이션은 1996년 엔조 달 ò의 지휘 아래 지아니 로다리의 단편 소설을 바탕으로 흥미로운 크리스마스 동화 라프레치아 아주라를 만든 토리노 랜턴마기카 스튜디오로 인해 제작의 새로운 단계에 접어들었습니다.이 영화는 성공적이었고 다른 장편 영화들을 위한 길을 닦았습니다.실제로 1998년 루이스 세풀베다의 소설을 원작으로 한 럭키와 조르바가 배급되어 대중들의 호감을 샀고, 이탈리아 애니메이션 영화의 새로운 정점에 도달했습니다.[97]

랜턴마기카 스튜디오에서 떨어져 나온 엔조 달 ò 감독은 그 후 몇 년 동안 모모(2001), 오포모즈(2003) 등 다른 영화들을 제작했습니다.토리노 스튜디오는 영화 '나무의 아이다'(2001)와 '토트 ò 싱가포르의 마법사 이야기 델라 피자'(2003)를 대신 배급해 박스오피스에서 좋은 반응을 보였습니다.2003년, 컴퓨터 그래픽스의 첫 번째 이탈리아 애니메이션 영화는 파올로 모두뇨가 감독한 '라페타 줄리아와 시뇨라 비타'라는 제목으로 개봉되었습니다.[98]이듬해 수상자 마리오 캄비 감독의 '레오의 이야기'(2007)를 기포니 영화제에서 선보이기 위해섭니다.

2010년, Eginio Straffi가 감독한 최초의 이탈리아 애니메이션 3D 영화가 만들어졌는데, 동명의 시리즈를 바탕으로 한 Winx Club 3D: Magical Adventure라고 제목이 붙여졌습니다. 한편 Enzo D'Al ò는 그의 피노키오(2012)를 보여주며 극장으로 돌아옵니다.2012년에는 3D 기술로 촬영된 영화 로마의 글래디에이터가 대중들로부터 인정을 받았고, 장편 영화 윈스 클럽이 그 뒤를 이었습니다. 모두 이지니오 스트라피에 의해 만들어진 심연의 신비 (2014).마침내, 매드 엔터테인먼트 스튜디오의 단 10명의 디자이너와 애니메이터를 포함하여 40명의 작가들이 나폴리에서 만든 영화인 알렉산드로 락의 행복의 예술(2013)이 애니메이션 영화의 진정한 절대적인 기록이 만들어졌습니다.[99]지암바티스타 바질레의 펜타메론 텍스트에서 따온 신데렐라 더 캣(2017)이 같은 스튜디오에서 나왔습니다.이 작품은 두 개의 다비드 디 도나텔로(David di Donatello) 상을 받았는데, 그 중 하나는 특수 효과를 위한 것이었고, 이 부문에서 후보에 오른 첫 번째 애니메이션 영화가 되었습니다.

1950년대

미켈란젤로 안토니오니의 사랑 이야기에서 마시모 지로티 루시아 보제 (1950)

1950년대 중반부터 이탈리아 영화는 순수하게 실존적인 주제, 다른 스타일과 관점을 가진 영화, 종종 묘사적인 것보다 더 내성적인 영화를 다루면서 신현실주의로부터 해방되었습니다.[100]그래서 우리는 예술 발전에 근본적으로 기여하는 영화 제작자들의 새로운 꽃을 목격하고 있습니다.[100]

미켈란젤로 안토니오니는 모든 현대 영화의 참고 작가가 되면서, 그 자신을 확립한 최초의 인물입니다.[101]감독의 첫 작품인 연애담(1950)은 신현실주의 세계와의 지울 수 없는 단절과 그에 따른 현대 영화의 탄생을 알리는 작품이기 때문에 처음부터 이 참신함에 대한 혐의를 인식할 수 있습니다.[101]안토니오니는 전후 영화적 렌즈에서 벗어나 비판적인 시선으로 이탈리아 부르주아의 세계를 조사했습니다.그렇게 함으로써, I Vinti (1952), The Lady Without Camelias (1953), 그리고 Le Amiche (1955)와 같은 심리학 연구의 작품들이 밝혀졌습니다.1957년, 그는 이례적인 프롤레타리아 드라마 일 그리도를 연출하여 비평가들의 찬사를 받았습니다.

1955년, 다비드 디 도나텔로가 설립되었고, 최우수 작품상 부문은 1970년에 처음으로 수상했습니다.이탈리아 르네상스의 상징적인 조각상인 도나텔로의 다비드의 이름을 따서 지어졌으며,[102] 이탈리아 영화 아카데미 (The Academia del Cinema Italiano)에서 매년 수여하는 영화상입니다.

페데리코 펠리니 (1950년대 ~ 1990년대)

주요 기사:페데리코 펠리니
역사상 가장 위대한 영화 중 하나로 꼽히는 페데리코 펠리니의 8대 ½ 마르첼로 마스트로이아니.

페데리코 펠리니는 역사상 가장 위대하고 영향력 있는 영화 제작자 중 한 명으로 인정받고 있습니다.[104]펠리니는 '라 돌체 비타'로 황금종려상을 수상했고, 12개의 아카데미상 후보에 올랐으며, 최우수 외국어 영화 부문에서 4개를 수상해 아카데미 역사상 감독상 최다 수상자가 되었습니다.그는 로스엔젤레스에서 열린 제 65회 아카데미 시상식에서 평생 공로상을 수상했습니다.그의 다른 잘 알려진 영화들은 라 스트라다 (1954), 카비리아의 밤 (1957), 정령의 줄리엣 (1967), 사티리콘 (1969), 로마 (1972), 아마코드 (1973), 그리고 펠리니의 카사노바 (1976)를 포함합니다.

사회에 대한 개인적이고 매우 독특한 비전인 펠리니의 영화들은 기억, 꿈, 환상 그리고 욕망의 독특한 조합입니다."펠리니안"과 "펠리니안"이라는 형용사는 "영화와 예술 전반에서 사치스럽고, 공상적이고, 심지어 바로크적인 이미지와 동의어"입니다.[105]라 돌체 비타(La Dolce Vita)는 저널리스트 마르셀로 루비니(Marcello Mastroianni)의 사진작가 친구인 파파라치(Paparazzo)에서 유래한 영어에 파파라치라는 용어를 기여했습니다.[106]

팀 버튼,[107] 테리 길리엄,[108] 에미르 쿠스투리카,[109] 데이비드 린치와[110] 같은 현대 영화 제작자들은 그들의 작품에 대한 펠리니의 영향을 언급했습니다.

핑크 네오리얼리즘 (1950년대~1960년대)

판, 루이지 코멘치니의 좀 더 판타지아 (1953)

움베르토 D.는 신현실주의 시대의 끝으로 여겨지지만, 이후의 작품들은 더 가볍고, 감미롭고, 약간 낙관적인 분위기로 바뀌었고, 경제 호황 직전의 이탈리아의 개선된 조건들과 더 일치했습니다; 이 장르는 핑크 신현실주의로 알려지게 되었습니다.

핑크색 신현실주의의 선구자는 레나토 카스텔라니였는데, 그는 로마의 태양 아래(1948)와 영원한 봄날(1949)로 현실주의 코미디를 유행시키는데 일조했고, 둘 다 현장에서 촬영했고, 비전문 배우들과 함께 촬영했고, 무엇보다도 대중의 성공과 투 센트 워스 오브 호프(1952)에 대한 비평으로,핑크색 신현실주의의 기초를 마련한 것입니다.[111]

디노 리시의 포베리마벨리 (1957)

대중적인 코미디와 사실주의적 모티브가 결합된 핑크 신현실주의의 주목할 만한 영화는 루이지 코멘치니의 "판, 더 환상적인" (1953)과 디노 리시의 "포베리마벨리" (1957)이며, 두 작품 모두 이탈리아 의상의 진화와 완벽한 조화를 이루고 있습니다.[112]두 영화의 많은 박스 오피스 유입은 루이지 코멘치니와 디노 리시가 감독한 속편 빵, 사랑과 질투 (1954), 소렌토의 스캔들 (1955), 그리고 프리티 버 푸어 (1957)에서도 거의 변하지 않았습니다.

마찬가지로, 부드러운 아이러니(사회적 구조를 놓치지 않고)로 전해지는 일상의 이야기들은 밀라노의 루치아노 에메르의 작품에서 찾아볼 수 있는데, 그의 영화 일요일 (1950), 로마에서 온 세 소녀 (1952), 그리고 고등학교 (1954)가 가장 잘 알려진 예입니다.핑크 네오리얼리즘 장르의 또 다른 영화는 스테노의 수잔나 생크림(1957)입니다.[113]

이 경향은 소피아 로렌, 지나 롤로브리기다, 실바나 팜파니니, 루시아 보제, 바바라 부셰, 엘레오노라 로시 드라고, 실바나 만가노, 비르나 리시, 클라우디아 카디날, 스테파니아 산드렐리와 같은 몇몇 여배우들이 진짜 유명인사가 되도록 했습니다.곧 핑크색 신현실주의는 이상적인 유머를 바탕으로 탄생한 독특한 장르인 코메디아 알리탈리아나로 대체되었고 대신 중요한 사회적 주제에 대해 매우 진지하게 이야기했습니다.

코메디아 올 '이탈리아나' (1950~1970년대)

주요 기사:코메디아 올 이탈리아나
이혼 이탈리아풍 피에트로 게르미 (1961)

이탈리아식 코미디(Comedia all'italiana)는 1950년대 이탈리아에서 탄생하여 1960년대와 1970년대에 발전한 이탈리아 영화 장르입니다.그것은 1958년[114] 마돈나 거리의 마리오 모니첼리의 빅딜로 시작된 것으로 널리 여겨지고 있으며, 그것의 이름은 1961년 피에트로 제르미의 이혼 이탈리아 스타일이라는 제목에서 유래되었습니다.[115]대부분의 비평가들에 따르면 에토레 스콜라(1980)의 "라 테라자"는 코메디아 올 이탈리아나의 일부로 간주되는 마지막 작품입니다.[116][117][118]

이 용어는 특정 장르가 아닌 이탈리아 영화 산업이 매너에 대한 풍자, 익살스럽고 기괴한 말투, 그 시대의 "매운" 사회적 문제(성적 문제, 디보와 같은)에 대한 강한 초점과 같은 몇 가지 공통적인 특성을 가진 많은 성공적인 코미디를 생산했던 시기(약 1950년대 후반에서 1970년대 초반)를 나타냅니다.rce, 피임, 성직자의 결혼, 국가의 경제적 발전과 다양한 결과, 가톨릭 교회의 전통적인 종교적 영향)과 지배적인 중산층 환경은 종종 희극적인 내용을 희석시키는 슬픔과 사회적 비판의 상당한 배경으로 특징지어집니다.[119]

아파라... 루이지 잠파의 자유입니다 (1968)

코메디아 올 이탈리아나의 장르는 1950년대까지 유행했던 소위 "핑크 네오리얼리즘" 트렌드와 뚜렷이 다르며, 이는 신리얼리즘의 교훈을 시작으로, 현실에 대한 보다 솔직한 글쓰기에 기반을 두고 있기 때문입니다. 따라서 전통적인 수입의 전형적인 코믹한 상황과 줄거리와 함께 말입니다.dy는 항상 아이러니와 결합되어 있으며, 그 시대에 이탈리아 사회의 진화를 반영하는 매너에 대한 신랄한 풍자를 담고 있습니다.[119]

마리오 모니첼리의 나의 친구들 (1975)

"코메디아 올 이탈리아나" 장르에 속하는 영화들의 성공은 악덕과 미덕을 훌륭히 구현할 줄 알았던 전 세대의 위대한 배우들의 존재와 해방의 시도, 그리고 당시 이탈리아인들의 저속함 모두 감독, 이야기꾼, 시나리오 작가들의 세심한 작업 덕분입니다.s는 본질적으로 새로운 함축성을 가진 실제 장르를 발명했고, 많은 모순을 가진 급속한 진화의 접힌 곳에서 그들의 영화적 창작물을 위한 귀중한 자료를 간신히 찾았습니다.[119]

주요 대표 배우로는 알베르토 소르디, 우고 토그나치, 비토리오 가스만, 마르첼로 마스트로이아니, 니노 만프레디가 있으며,[120] 여배우로는 모니카 비티가 있습니다.[121]감독들과 영화들 중에서, Dino Risi는 1961년에 Unavita difficile (어려운 인생), 그리고 현재 컬트 영화인 Il Sorpasso (The Easy Life)를 감독했고, I Mostri (15 From Rome), Innome del Popolo Italiano (이탈리아 사람들의 이름으로), Profumo di donna (여자의 향기)가 그 뒤를 이었습니다.모니첼리의 작품으로는 라그란데 게라(대전), 이콤파니(주최자), 라르마타 브랑칼레오네, 보글리아모 이 콜론넬리(위 원트 더 콜론넬스), 로만조 포폴라레(집으로 와서 내 아내를 만나다), 아미치미에이(마이 프렌즈) 시리즈 등이 있습니다.

대다수의 비평가들에게 있어 진정하고 적절한 "코메디아 모든 이탈리아나"는 1980년대 초부터 확실히 시들해졌다고 여겨져야 하며, 기껏해야 "코메디아 이탈리아나"("이탈리아 코미디")[122]로 자리를 내주게 됩니다.

토트 ò (1950년대 ~ 1960년대)

주요 기사 : 토트
마리오 모니첼리와 스테노의 토토와 로마의 왕 토토 ò (1952)

이때 좀 더 상업적인 제작 쪽에서는 이탈리아의 주요 만화로 칭송받는 나폴리 배우 톳 ò의 현상이 폭발했습니다.그의 영화들(종종 알도 파브리치, 페피노 데 필리포, 마리오 카스텔라니와 함께)은 일종의 신현실적 풍자를 표현했는데, 이는 그 역시 위대한 드라마 배우의 예술과 함께 "해미" 배우라는 의미였습니다.[123]토트 ò는 나폴리 영화의 상징 중 하나입니다.

한 해 수십 편의 타이틀을 만들어내는 '영화기계'였던 그의 레퍼토리는 자주 반복됐습니다.그의 개인적인 이야기 (나폴리에서 가장 가난한 리오네 (도시의 한 구역)에서 태어난 왕자), 특유의 일그러진 얼굴, 특별한 흉내내는 표정과 몸짓은 모방할 수 없는 인물을 만들어냈고 1960년대 가장 사랑 받는 이탈리아인 중 한 명으로 만들었습니다.

그의 가장 잘 알려진 영화들 중 몇몇은 마리오 마톨리의 공포와 모래, 마리오 마톨리의 토토 투어 이탈리아, 마리오 마톨리의 토토 더 세이크, 마리오 모니첼리의 캅스와 강도, 마리오 모니첼리의 토토와 여자, 마리오 마톨리의 토트 ò 타잔, 마리오 마톨리의 토토 더 제3의 남자, 마리오 모니첼리와 스테노의 토토와 로마의 왕, S의 컬러의 토토입니다.teno (이탈리아 최초의 컬러 영화 중 하나인 1952년 페라니아 컬러), 마리오 모니첼리의 마돈나 거리의 빅딜, 카밀로 마스트로킨크의 토토, 페퍼노, 그리고 쉬시, 그리고 크리스찬-자크의 The Law Is the Law Is the Law by Christian-Jaque.피에르 파올로 파솔리니의 '매와 참새'와 카프리스 이탈리안 스타일의 '체코사 소노 르 누볼레'(사망 후 개봉) 에피소드는 그의 드라마틱한 실력을 보여줬습니다.[123]

돈 카밀로와 페포네 (1950년대 ~ 1980년대)

주요 기사:돈 카밀로와 페퍼네
돈 카밀로의 지노 세르비와 페르난델: 몬시뇰 바이 카르미네 갈론 (1961)

이탈리아 작가이자 저널리스트인 조바니노 과레스키가 만든 돈 카밀로와 페포네 캐릭터를 바탕으로 한 흑백 영화 시리즈가 1952년에서 1965년 사이에 만들어졌습니다.이 작품들은 프랑스-이탈리아 공동제작으로 페르난델이 이탈리아 신부 돈 카밀로 역을, 지노 세르비가 그들의 시골 마을의 공산당 시장인 주세페 '페포네' 보타치 역을 맡았습니다.제목은 다음과 같습니다.돈 카밀로의 작은 세계 (1952), 돈 카밀로의 귀환 (1953), 돈 카밀로의 마지막 라운드 (1955), 돈 카밀로: 몬시뇰 (1961), 모스크바의 돈 카밀로 (1965).

그 영화들은 그들의 모국에서 큰 상업적 성공을 거두었습니다.1952년 돈 카밀로의 리틀 월드는 이탈리아와 프랑스에서 모두 가장 많은 수익을 올린 영화가 되었고,[125] 돈 카밀로의 귀환은 1953년 이탈리아와 프랑스 박스 오피스에서 두 번째로 가장 인기 있는 영화가 되었습니다.[126]

마리오 카메라니는 영화 돈 카밀로에 이조바니 도기를 촬영하기 시작했지만 페르난델의 병으로 인해 촬영을 중단해야 했고, 이로 인해 그는 때아닌 죽음을 맞이했습니다.이 영화는 1972년 개스톤 모친이 돈 카밀로 역을, 리오넬 스탠더가 페폰 역을 맡으면서 실현되었습니다.

돈 카밀로의 세계라는 제목의 새로운 돈 카밀로 영화도 1983년에 다시 만들어졌는데, 테렌스 힐이 감독하고 돈 카밀로 역으로 출연한 이탈리아 작품입니다.콜린 블레이클리는 그의 마지막 영화 역할 중 하나에서 페폰을 연기했습니다.

할리우드 온 더 티버 (1950년대 ~ 1960년대)

주요 기사:티버강의 할리우드
윌리엄 와일러(1959)의 미국 영화 벤허(Ben-Hur)는 "티베르 강의 할리우드" 시대에 시네시타 스튜디오와 로마 주변의 로케이션에서 촬영되었습니다.

티베르 강 위의 할리우드는 1950년대와 1960년대에 이탈리아의 수도 로마가 유럽에서 가장 큰 영화 스튜디오인 시네시타 스튜디오로 많은 외국 제작물을 끌어들이는 국제 영화 제작의 주요 장소로 부상했던 시기를 묘사하는 데 사용된 문구입니다.[68]이탈리아의 토착 영화 산업과는 대조적으로, 이 영화들은 전세계적인 개봉을 위해 영어로 만들어졌습니다.비록 그러한 영화들의 주요 시장은 미국과 영국 관객이었지만, 이탈리아를 포함한 다른 나라들에서도 광범위한 인기를 누렸습니다.

1940년대 후반, 할리우드 스튜디오들은 생산을 해외에서 유럽으로 옮기기 시작했습니다.이탈리아는 영국과 함께 미국 영화사들의 주요 여행지 중 하나였습니다.쿠오 바디스(1951년), 로마의 휴일(1953년), 벤허(1959년), 클레오파트라(1963년) 등 '티베르 위의 할리우드' 시대에 시네시타에서 촬영된 대규모 영화들은 국제적인 캐스팅과 때로는 이탈리아적인 배경이나 주제를 가지고 영어로 만들어졌습니다.

'티베르 강 위의 할리우드'라고 불리던 시대는 1950년에서 1970년 사이였는데, 그 기간 동안 세계 영화계에서 가장 유명한 많은 영화인들이 이탈리아에서 영화를 만들었습니다.로마를 관통하는 강을 지칭하는 단어인 "Hollywood on Tiber"는 1950년 타임지가 Quo Vadis를 만들 때 만든 단어입니다.[127]

검산달(일명)페플룸) (1950년대 ~ 1960년대)

주요 기사:검산달
피에트로 프란치스코의 헤라클레스 (1958)

페플룸(peplum, 페플라 복수형)으로도 알려진 검산달(sword-and-sandal)은 주로 그리스-로마 고대 또는 중세를 배경으로 하는 이탈리아에서 만들어진 역사적, 신화적 또는 성경 서사시의 하위 장르입니다.이 영화들은 그 당시의 많은 예산을 들인 할리우드 역사 서사시를 모방하려고 시도했습니다.[128]

1958년 미국의 보디빌더 스티브 리브스가 주연한 헤라클레스의 개봉으로 이탈리아 영화계는 미국 영화 시장에 진출하게 되었습니다.이 영화들은 저예산의 의상/모험 드라마였고, 유럽과 미국 관객 모두에게 즉각적인 매력을 가지고 있었습니다.헤라클레스로 다양한 근육맨들이 출연하는 많은 영화들 외에도, 삼손과 이탈리아의 허구적 영웅 마키스테와 같은 영웅들이 흔했습니다.

때때로 질 낮은 탈출가라고 치부되기도 하는 이 검과 모래는 세르히오 레오네나 마리오 바바와 같은 새로운 감독들이 영화 산업에 진입할 수 있는 수단을 허락했습니다.마리오 바바의 '유령 세계의 헤라클레스'와 같은 몇몇 작품들(이탈리아어:에르콜 알 센트로 델라 테라)는 그 자체로 중요한 작품으로 여겨집니다.

장르가 성숙해감에 따라 때때로 예산이 증가하기도 했는데, 이는 인상적인 세트와 무광 페인팅 작업이 포함된 와이드 스크린 대서사시인 1962년의 Isete Gladiatori (1964년 미국 개봉)에서 입증되었습니다.대부분의 검과 샌들 영화는 컬러로 제작된 반면, 이전 이탈리아의 노력은 흑백으로 제작된 경우가 많았습니다.

뮤지카렐리 (1950년대 ~ 1970년대)

주요 기사:뮤직아렐로
넬솔의 알바노와 로미나 파워 by 알도 그리말디 (1967)

Musicarello (pl. musicarelli)는 이탈리아에서 등장한 영화 하위 장르로, 이미 또래들 사이에서 유명한 젊은 가수들의 주요 역할과 그들의 새로운 음반 앨범에 등장하는 것이 특징입니다.이 장르는 1950년대 후반에 시작되었고, 1960년대에 절정에 달했습니다.[129]

이 장르를 시작한 영화는 루시오 풀시(1959)의 이라가찌 델 주크박스로 여겨집니다.[130]이 뮤지컬은 두 개의 미국 뮤지컬, 특히 리차드 소프(1957)의 Jailhouse Rock과 Robert D의 초기 Love Me Tender에서 영감을 얻었습니다. 웹 (1956), 둘 다 엘비스 프레슬리 주연.[131][132][133]

뮤직아렐로의 중심에는 히트곡, 즉 제작자들이 히트하기를 바랐던 노래가 있는데, 보통 제목을 영화 자체와 공유하고 때로는 줄거리의 일부를 묘사하는 가사가 있습니다.[134]영화 속에는 거의 항상 부드럽고 순결한 사랑 이야기들이 있는데, 이 이야기들은 아무 생각 없이 재미있게 춤추고 싶은 욕망을 동반합니다.[135]음악가렐리는 젊은 이탈리아인들의 해방에 대한 열망과 필요를 반영하며, 일부 세대간의 마찰을 강조합니다.[131]

1968년 학생 시위가 시작되면서 장르가 쇠퇴하기 시작했는데, 이는 세대의 반란이 명백하게 정치적인 것이 되었고, 동시에 더 이상 전체 청소년 관객들에게 똑같이 연출되는 음악이 없었기 때문입니다.[136]얼마 동안 Al Bano와 Romina Power 듀오는 계속해서 뮤직 아렐로 영화에서 성공을 거두었지만, 그들의 영화는 (그들의 노래처럼) 전통적인 멜로디와 지난 수십 년간의 음악 영화로 되돌아갔습니다.[136]

1960년대

스파게티 웨스턴 (1960년대 ~ 1970년대)

주요 기사 : 스파게티 웨스턴
영화 역사상 가장 영향력 있는 감독 중 한 명으로 널리 알려진 세르히오 레오네.[137][138]

관련 장르인 칼과 샌들 열풍에 이어 스파게티 웨스턴이 생겨났고 이탈리아와 다른 나라에서 모두 인기가 있었습니다.이 영화들은 한정된 예산으로 유럽에서 촬영됨으로써 전통적인 서양 영화들과 차별화되었지만, 생생한 영화 촬영이 특징이었습니다.이 용어는 대부분의 서부극이 이탈리아인들에 의해 제작되고 감독되었기 때문에 외국 비평가들에 의해 사용되었습니다.[139]

가장 인기 있는 스파게티 웨스턴은 이 장르의 발명가로 인정받는 Sergio Leone의 작품으로,[140][141] 그의 "달러 3부작" (1964년작 일본 영화 Yojimbo를 Akira Kurosawa의 무단으로 리메이크한 달러의 주먹, 1965년작 오리지널 속편, 1966년작 세계적으로 유명한 전편인 The Good, Bad and the Ugly)입니다.클린트 이스트우드는 "이름 없는 남자"로 광고되고 엔니오 모리코네의 악명 높은 점수를 받은 캐릭터로, 원스 어폰 어 타임 인 더 웨스트(1968)와 함께 장르를 정의하게 되었습니다.

또 다른 인기 있는 스파게티 웨스턴 영화는 프랑코 네로가 주인공으로 출연한 Sergio Corbucci Django (1966)인데, 또 다른 요짐보 표절은 "달러의 주먹"의 성공을 이용하기 위해 제작된 것입니다.오리지널 장고는 허가받은 속편 (1987년의 장고 스트라이크 어게인)과 다른 영화에서 같은 캐릭터를 엄청나게 많이 무단으로 사용한 것 모두 뒤를 이었습니다.

버드 스펜서와 테렌스 힐 (1960년대 ~ 1990년대)

주요 기사:테렌스 힐 앤드 버드 스펜서
엔조 바르보니의 "나를 삼위일체라고 부르는" 버드 스펜서와 테렌스 힐 (1970)

또한 스파게티 웨스턴은 전통적인 서양 분위기와 코메디아 올 이탈리아나 유형의 코미디를 결합한 영화 장르입니다. 둘 다 Carlo Pedersoli와 Mario Girotti의 예명인 Bud Spencer와 Terence Hill이 등장한 Enzo Barboni의 They Call Me Trinity (1970)와 Trinity Is Still My Name (1971)을 포함한 영화입니다.

테렌스 힐과 버드 스펜서는 수많은 영화를 함께 만들었습니다.[142]그들의 초창기 영화는 대부분 스파게티 웨스턴이었고, 신은 용서를... 안 해요!(1967), 3부작의 첫 부분, 그리고 에이스 하이(1968), 그리고 부츠 힐(1969)이 뒤를 이었지만, 그들은 또한 다음과 같은 코미디 영화에 출연했습니다. 올 더 웨이츠, 보이즈! (1972)와 조심, 우린 미쳤어요! (1974).

거의 대부분의 코미디들인 이 두 배우가 찍은 다음 영화들은 두 명의 선교사 (1974), 크라임 버스터 (1977), 오즈 앤 이븐스 (1978), 아임 포 더 하마 (1979), 친구를 찾는 사람 (1981), 파이팅 (1983), 더블 트러블 (1984), 마이애미 슈퍼캅스 (1985) 그리고 트러블메이커 (1994)였습니다.

지알로 (1960년대 ~ 현재)

주요 기사 : 지알로
'이탈리아 공포의 대가',[143] '마카브르의 대가'[144]로 불리는 마리오 바바.
'스릴의 달인',[145] '공포의 달인'[146]으로 불리는 다리오 아르젠토.

1960년대와 1970년대 동안, 이탈리아 영화 제작자 Mario Bava, Riccardo Freda, Antonio Margheriti, 그리고 Dario Argento는 고전이 되고 다른 나라에서 장르에 영향을 준 Giallo (이탈리아어로 "노란색"을 뜻하는 giallo에서 복수형 giali) 공포 영화를 개발했습니다.대표적인 영화는 다음과 같습니다.너무 많이 알았던 소녀(1963), 피의 성(1964), 크리스탈 깃털을 가진 새(1970), 죽음의 신경의 트위치(1971), 딥 레드(1975), 그리고 서스피리아(1977).

지알로(Giallo)[147]는 미스터리 픽션과 스릴러의 한 장르로 슬래셔(slasher), 범죄 픽션(crime fiction), 심리 스릴러(sychological thriller), 심리 공포(sychological horror), 성착취(sexplitation), 초자연적 공포 요소를 포함하는 경우가 많습니다.지알로는 1960년대 중후반에 개발되었고, 1970년대에 인기가 절정에 달했고, 이후 몇 십 년 동안 상업적 주류 영화 제작에서 감소했습니다.그것은 후기 미국 슬래셔 영화 장르의 전신이었고, 중요한 영향을 미쳤습니다.[148]

지알로는 보통 스릴러 소설의 분위기와 서스펜스를 공포 소설(슬래셔 폭력과 같은)과 에로티시즘(프랑스 판타지 장르와 유사한) 요소와 혼합시키며, 종종 영화의 마지막 막까지 정체가 드러나지 않는 미스터리한 살인자를 포함합니다.대부분의 비평가들은 지알로가 독특한 특징을 가진 별개의 범주를 나타낸다는 것에 동의하지만,[149] 정확하게 지알로 영화를 정의하는 것에 대해서는 약간의 이견이 있습니다.[150]

대부분의 비평가들에 의해 최초의 지알로 영화로 여겨지는 마리오 바바의 너무 많은 것을 알고 있는 소녀 (1963).[151]

지알로 영화는 일반적으로 형사 소설의 긴장감 요소와 충격적인 공포의 장면을 결합한 소름끼치는 살인 미스터리 스릴러로 특징지어지는데, 과도한 피 흘림, 세련된 카메라 작업 그리고 종종 거슬리는 음악적 편곡이 특징입니다.전형적인 지알로 줄거리는 일련의 아름다운 여성들을 스토킹하고 도살하는, 검은 장갑을 낀 신비로운 사이코패스 살인자와 관련되어 있습니다.[152]대부분의 길리는 인간 살인자를 포함하지만, 일부는 초자연적인 요소를 특징으로 합니다.[153]

전형적인 지알로 주인공은 어떤 타입의 외부인이고, 종종 여행자, 관광객, 따돌림자, 심지어 소외되거나 불명예스러운 사설 수사관, 그리고 종종 젊은 여성입니다.종종 낯선 또는 외국의 상황이나 환경에서 외롭거나 혼자인 젊은 여성(길리는 드물게 또는 덜 자주 법 집행관을 주요 주인공으로 등장시킴).[153][154]

주인공들은 일반적으로 또는 종종 살인이 시작되기 전에 살인과 관련이 없으며 살인 중 하나의 목격자로서의 역할을 통해 살인자를 찾는 데 도움을 주기 위해 그려집니다.[153]미스터리는 종종 클라이맥스에서 또 다른 주인공으로 밝혀지는 살인자의 정체인데, 그는 변장(보통 모자, 마스크, 선글라스, 장갑, 트렌치코트의 어떤 조합)으로 자신의 정체를 숨깁니다.[155]따라서 기알로 소설의 문학적 주체적 요소는 그대로 유지하면서 공포 장르적 요소와 이탈리아의 오랜 오페라 전통과 무대화된 웅장한 기뇰 드라마를 통해 걸러집니다.지알로 영화의 구조는 또한 때때로 에드거 앨런 포와 애거사 크리스티와 함께 소위 "이상한 위협" 펄프 잡지 공포 미스터리 장르를 연상시킵니다.[156]

폴리치오테스키 (1960년대 ~ 1970년대)

주요 기사 : 폴리치오테스키
칼리버 9 by 페르난도 디 레오 (1972)

폴리치오테스키(Poliziotesco) 영화는 1960년대 후반 이탈리아에서 등장하여 1970년대에 최고의 인기를 끌었던 범죄 영화와 액션 영화의 하위 장르를 구성합니다.그 영화들은 '이탈리아나, 유로 크라임, 이탈로 크라임, 스파게티 범죄 영화' 혹은 간단히 이탈리아 범죄 영화로도 알려져 있습니다.

1970년대 프랑스 범죄 영화와 거친 1960년대와 1970년대 미국 경찰 영화와 자경단 영화의 영향을 받은 [157]폴리치오테스키 영화는 이탈리아의 사회 정치적 혼란과 증가하는 이탈리아 범죄율의 분위기 속에서 만들어졌습니다.

이 영화들은 일반적으로 그래픽적이고 잔인한 폭력, 조직적인 범죄, 자동차 추격, 경계심, 강도, 총격전, 그리고 부패를 최고 수준까지 특징으로 삼았습니다.주인공들은 대체로 부패하거나 지나치게 관료적인 체제 밖에서 행동할 용의가 있는, 강경한 노동자 계층의 외톨이들이었습니다.[158]이 장르의 영화에서 연기한 주목할 만한 국제적인 배우들은 알랭 델론, 헨리 실바, 프레드 윌리엄슨, 찰스 브론슨, 토마스 밀리언 그리고 다른 사람들을 포함합니다.

프랑코와 치치오 (1960년대 ~ 1980년대)

주요 기사:프랑코 치치오
왼쪽에서 오른쪽으로 프랑코와 치치오

프랑코와 치치오는 이탈리아 배우 프랑코 프란치(1928–1992)와 치치오 잉그라시아(1922–2003)에 의해 결성된 코미디 듀오입니다. 특히 1960년대와 1970년대에 인기가 있었습니다.그들은 116편의 영화에 출연했는데, 보통 주인공으로 출연했고, 때때로 토트 ò, 도메니코 모두뇨, 비토리오 가스만, 버스터 키튼, 빈센트 프라이스와 같은 유명한 배우들이 출연한 영화에서 조연으로 출연하기도 했습니다.

그들의 협업은 1954년 연극 분야에서 시작되었고, 1992년 프란치가 사망하면서 끝이 났습니다.두 사람은 1960년 영화 아푼타멘토 아 이스키아로 영화계에 데뷔했습니다.그 후, 이 영화에서 그들을 보게 되었는데, 그는 그의 영화에서 그들과 함께 하기를 원했고,[160][161] 그들이 마지막 영화를 함께 촬영한 1984년까지, 카오스, 1973년과 1975년에서 1980년까지 활동했습니다.[162]

이들은 마르첼로 치오르치올리니 감독과 함께 찍은 영화와 같이 짧은 시간에 거의 수단과 방법을 가리지 않고 제작한 영화에서 연기를 했고, 때로는 실제 대본 없이 촬영장에서 즉흥적으로 촬영을 하기도 했습니다.치치오를 진지한 역할로, 조수로, 프랑코를 코믹한 역할로 만들어 전형적인 역할을 반전시킨 설계자였던 루시오 풀치 감독의 13편의 영화도 있습니다.[163]

그들은 또한 Pier Paolo Pasolini와 Taviani 형제와 같은 중요한 감독들과 함께 일했습니다.당시 이들은 B영화의 주인공으로 꼽혔지만, 이후 코미디와 창작 능력으로 평론가들의 재평가를 받으며 연구의 대상이 됐습니다.[164][165]1960년대 이탈리아 연간 수입의 10%를 차지했던 흥행 수익이 대중들에게 큰 성공을 거두었음을 증명합니다.[166]

사회정치영화(1960~1970년대)

1960년대의 아우터 시네마는 독특한 주제와 문제점을 분석하며 그 길을 이어갑니다.새로운 권위적인 비전은 Felini와 Antonioni의 초현실적이고 실존적인 핏줄로부터 해방되었습니다. Felini와 Antonioni는 영화를 정치 체제와 산업계 [167]모두에서 부패와 불법 행위를 비난하는 이상적인 수단으로 봅니다.그렇게 해서 사실에 대한 신현실주의적 분석에서 출발하여 여론의 양심을 흔들려는 명백한 의도로 간결한 비판적 판단을 덧붙인 수사 영화의 구조가 탄생했습니다.이 유형론은 종종 감추거나 부정되는 역사적 진실을 재구성하려는 의도로 종종 기성 권력을 겨냥하여 의도적으로 불타는 문제를 다루게 됩니다.[168]

엘리오 페트리의 의심 이상의 시민에 대한 수사에서 지안 마리아 볼론테와 플로린다 볼칸(1970)

감독의 직업을 이해하는 이러한 방법의 선구자는 프란체스코 로시(Francesco Rosi.[169]1962년에 그는 영화 살바토레 줄리아노에서 동음이인 시칠리아 범죄자의 삶을 되짚어보는 수사 영화 프로젝트를 시작했습니다.다음 해 그는 로드 스타이거의 도시를 손에 쥐고(1963), 국가의 여러 기관과 나폴리의 건물 개발 사이에 존재하는 담합을 용기 있게 비난했습니다.이 영화는 베니스 영화제에서 황금사자상을 수상했습니다.

프란체스코 로시(Francesco Rosi)의 가장 유명한 비난 영화 중 하나는 이탈리아의 대규모 국가 그룹인 에니(Eni)의 매니저인 엔리코 마테이(Enrico Mattei)의 미스터리한 실종에 대한 엄격한 다큐멘터리인 마테이 사건(1972)입니다.이 영화는 칸 영화제에서 황금종려상을 수상했습니다.그것은 이탈리아와 해외에서 제작된 유사한 비난 영화의 진정한 모델이 되었습니다.엘리오 페트리의 유명한 비난 영화로는 공장 생활에 대한 부식성 비난(칸에서 황금종려상 수상)과 의심 이상의 시민에 대한 조사(1970)가 있습니다.후자(엔니오 모리코네의 예리한 사운드트랙과 함께)는 병적인 키로 분석된, 권력의 수차에 초점을 맞춘 건조한 정신분석 스릴러입니다.[170]이 영화는 폭넓은 공감대를 얻어 다음 해 아카데미 국제 장편 영화상을 수상했습니다.

민간 영화와 관련된 논쟁들은 The Day of the Owl (1968)과 함께 상당한 성공을 누렸던 Damiano Damiani의 작품에서 찾을 수 있습니다.다른 장편 영화로는, "경찰대장의 고백" (1971), "사건은 종결되었다" (1971), "잊어버려" (1974), "판사를 죽이는 방법" (1977)이 있습니다.또한 영화 일 프레페토 디 페로(1977)의 파스콸레 스퀴티에리와 배우로서의 약간의 경험 후에 평화의 5일(1970), 사코와 반제티(1971) 그리고 조르다노 브루노(1973)와 같은 역사적이고 정치적인 영화들을 무대에 올렸습니다.또한 알베르토 소르디가 주연을 맡은 1971년 영화 '감옥에서 재판을 기다리며'의 난니 로이.

1970년대

에토레 스콜라의 특별한 날에 마르첼로 마스트로이아니와 소피아 로렌 (1977)

1970년대에 잘 알려진 배우 지안카를로 지아니니, 마리안젤라 멜라토와 함께 미미의 유혹(1972), 사랑과 무정부 상태(1973), 스윕 어웨이(1974)와 같은 성공적인 영화에 생명을 불어넣은 감독 리나 베르뮐러의 작품은 영향력이 있었습니다.2년 후, 세븐 뷰티즈(1976)와 함께, 그녀는 아카데미 상에 4개의 후보 지명을 받아, 최고 감독상 후보에 오른 최초의 여성이 되었습니다.[171]

코미디 시즌의 마지막 주인공은 에토레 스콜라 감독입니다.1950년대 내내, 그는 시나리오 작가의 역할을 맡았고, 그 후 1964년 영화 '여자에 대해 이야기하자'로 감독 데뷔를 했습니다.1974년, 그는 변호사 지아니 페레고(Vittorio Gassman), 짐꾼 안토니오(Nino Manfredi), 그리고 지적인 니콜라(Stefano Satta Flores)의 세 친구들의 이야기를 통해 이탈리아의 30년 역사를 추적하는 그의 가장 잘 알려진 영화, 우리 모두는 서로를 너무 사랑했습니다.다른 영화들로는 니노 만프레디 주연의 다운 앤 더티 (1976)와 소피아 로렌과 마르셀로 마스트로이아니니 주연의 특별한 날 (1977)이 있습니다.[172]

코메디아 섹시 알리탈리아나 (1970년대 ~ 1980년대)

주요 기사:코메디아 섹시 알리탈리아나
마리노 지롤라미의 라모글리 베르긴 (1975)

코메디아 섹시 올 이탈리아나는 전형적으로 풍부한 여성 누드와 코미디 모두를 특징으로 하며, 주요 코메디아 올 이탈리아나 장르의 기본 요소였던 사회적 비판에 대한 최소한의 비중이 있습니다.[173]이야기는 종종 부유한 가정과 같은 부유한 환경을 배경으로 합니다.그것은 그 당시에 엄청나게 새롭고 혁신적이었던 성 혁명과 밀접한 관련이 있습니다.처음으로, 여성 누드 영화를 영화관에서 볼 수 있었습니다.음란물과 노골적인 성관계 장면은 여전히 이탈리아 영화관에서 금지되었지만, 부분적인 나체는 다소 용인되었습니다.이 장르는 상스러운 코미디와 다소 진부한 이야기를 따르는 풍부한 슬랩스틱 요소를 가진 유머러스한 에로틱 영화의 교차로 묘사되어 왔습니다.

이 시기에 당시 영화 평론가들이 예술적이거나 "쓰레기 영화"가 아니라고 묘사한 코메디아 섹시한 모든 이탈리아 영화가 이탈리아에서 큰 인기를 끌었습니다.오늘날 그것들은 널리 재평가되어 진짜 컬트 영화가 되었습니다.그들은 또한 이탈리아 영화 제작자들이 성공적인 예술 영화를 제작할 수 있는 충분한 수익을 가지도록 허락했습니다.이 코미디 영화들은 예술적인 가치가 거의 없었고, 이탈리아의 사회적 금기들, 특히 성적인 영역에 직면함으로써 인기를 얻었습니다.란도 부잔카, 리노 반피, 렌조 몬타그나니, 알바로 비탈리, 글로리아 귀다, 바바라 부셰, 에드위지 페네흐와 같은 배우들은 이 영화들에 많은 인기를 얻고 있습니다.

판토지 (1970년대 ~ 1990년대)

주요 기사:우고 환토지
루치아노 살체(1975)의 판토치에서 우고 판토치 역의 파올로 비야조

파올로 비야조가 텔레비전 스케치와 신문 단편 소설을 위해 발명한 등장인물인 우고 판토지를 주연으로 한 영화들도 풍자 코미디 장르에 속했습니다.[174]비야조의 영화들이 코미디와 사회 풍자를 결합시키는 경향이 있지만, 이 캐릭터는 형용사 판토치아노가 어휘에 들어갈 정도로 이탈리아 사회에 큰 영향을 미쳤습니다.[175]우고 판토치는 1970년대 이탈리아의 평범한 사람들의 전형으로, 모든 계층의 노동자들에게 공통된 불안감을 가진 단순한 생활방식을 가진 중산층이 비평가들에 의해 재평가를 받고 있습니다.[176][177]

판토지의 오행을 이야기하는 많은 영화들 중에서 가장 주목할 만하고 유명한 것은 루치아노 살스 감독의 판토지(1975)와 일 세컨도 비극적인 판토지(1976)였지만 다른 많은 다른 영화들이 제작되었습니다.다른 영화들은 네리 파렌티 감독의 Fantozzi control tutti (1980), 네리 파렌티 감독의 Fantozi subisce ancora (1983), 네리 파렌티 감독의 Superpantozi (1986), 네리 파렌티 감독의 Fantozi va in pensione (1988), 네리 파렌티 감독의 Fantozi alariscossa (1990), 네리 파렌티 감독의 Fantozi in paradiso (1993),Neri Parenti의 Fantozzi - Iritorno (1996)와 Domenico Saverni의 Fantozi 2000 - La clonazione (1999)

신게자타 (1970년대 ~ 1990년대)

주요 기사:신게이타
에토레 마리아 피자로티의 스가로 알라 카모라 (1973)

씬지아타(scenegiata) 또는 씬지아타 나폴레타나(scenegiata napoletana)는 나폴리의 전형적인 뮤지컬 드라마의 한 형태입니다.제1차 세계 대전 이후 뮤지컬 극장의 한 형태로 시작된 이 영화는 영화에도 적용되었습니다. 신가타 영화는 1970년대에 특히 인기를 끌었고 나폴리 밖에서 이 장르가 더 널리 알려지는데 기여했습니다.[178]드라마를 연기한 가장 유명한 배우들은 마리오 메롤라, 마리오 트레비, 그리고 니노 당젤로 입니다.[179]

씬지아타는 액션과 대화가 나폴리의 노래들과 섞여있는 "뮤지컬 연속극"으로 대략 묘사될 수 있습니다.줄거리는 열정, 질투, 배신, 개인적인 기만과 배신, 명예, 복수, 사소한 범죄의 세계에서의 삶을 포함한 나폴리 문화와 전통에서 파생된 멜로드라마적인 주제를 중심으로 전개됩니다.노래와 대화는 원래 나폴리 방언이었지만, 특히 영화 제작에서 이탈리아어를 더 선호하기도 했습니다.

에토레 마리아 피자로티가 각본과 감독을 맡았고 마리오 메롤라가 그의 영화 데뷔에서 주연을 맡은 스가로 알라 카모라(1973)는 최초의 씬지아타 영화이자 장르의 원형으로 여겨집니다.[180][181]살레르노 주 세타라에서 촬영됐습니다.[181]이탈리아 밖에서는 이탈리아 이민자들이 거주하는 지역에서 대부분 씬지아타가 알려져 있습니다.나폴리를 제외한 제2의 고향은 아마도 뉴욕의 리틀 이탈리아일 것입니다.[182]

1980년대

엔니오 모리코네는 1946년부터 영화와 텔레비전을 위해 500곡 이상의 악보를 작곡했습니다.[183]그는 역사상 가장 다작하고 위대한 영화 작곡가 중 한 명으로 널리 여겨지고 있습니다.[184][185]

1980년대는 이탈리아 영화 제작의 쇠퇴기였습니다.1985년에는 80편(전후 이후 최소)[186]의 영화만 제작되었고, 1970년 5억 2천 5백만 명이었던 관객 수는 1억 2천 3백만 명으로 줄었습니다.[187]일본, 영국, 프랑스 등 훌륭한 영화학적 전통을 가지고 다른 나라들과 같은 시기에 투자하는 생리학적 과정입니다.카를로 폰티와 디노 드 로렌티는 해외에서 일하고, 고프레도 롬바르도와 프랑코 크리스탈디는 더 이상 주요 인물이 아니었습니다.이 위기는 무엇보다도 상업 텔레비전의 성공으로 인해 대다수의 시청자들을 빼앗기고 있는 이탈리아 장르 영화에 영향을 미치고 있습니다.[188]그 결과, 많은 다른 영화관들이 문을 닫은 반면, 영화관들은 꾸준히 자리를 차지한 할리우드 영화들을 주로 상영하기 시작했습니다.

이 시대의 주요 예술 영화들 중에는 펠리니의 라카 델레돈, 엘라나베바, 진저와 프레드, 에르만노 올미의 라베로 데글리조콜리, 파올로의 라노 디 산 로렌초, 그리고 비토리오 타비아니, 안토니오니의 아이덴티파치오네 디 우나도나,난니 모레티의 비앙카와 라메사 피니타.이탈리아 출신은 아니지만 베르나르도 베르톨루치의 마지막 황제, 작품상과 감독상을 포함한 9개의 오스카상 수상자, 세르히오 레오네의 원스 어폰 어 타임 인 아메리카도 이 시기에 나왔습니다.

로베르토 베니니와 마시모 트로이시가 감독하고 주연을 맡은 논 시레스타체 피아노에르는 이탈리아의 컬트 영화입니다.

배우, 시나리오 작가, 영화 감독인 Carlo Berdone은 이탈리아 고전에서 희극적인 역할로 가장 잘 알려져 있으며, 그가 각본을 쓰고 감독하기도 했습니다.그의 경력은 그의 첫 세번의 성공들인 Unsacco bello (1980), Bianco (1981), Rossoe Berdone (1981), 그리고 Borotalco (1982)에 의해서 시작되었습니다.1990년대 이후, 그는 사회의 과잉과 그것에 직면하는 개인의 어려움과 관련된 더 심각한 주제들을 그의 작품에 소개해오고 있습니다; 몇몇 예들은 Maledetto Il giorno chet'ho contrata (1992), Ilmio milior nemico (2006), Io, loro e Lara (2010)입니다.

프란체스코 누티(Francesco Nuti)는 1970년대 후반, 알레산드로 벤베누티(Alessandro Benvenuti), 아티나 센치(Athina Centci)와 함께 카바레 그룹 지안카티비(Giancattivi)를 결성하면서 배우로서의 직업적 경력을 시작했습니다.이 그룹은 RAI TV의 TV 쇼 블랙 아웃과 논 스톱에 참여했고, 벤베누티가 각본과 감독을 맡은 그들의 첫 장편 영화인 웨스트 오브 페이퍼리노 (1981)를 촬영했습니다.다음 해, 뉴티는 3인조를 버리고 마우리치오 폰지 감독의 3편의 영화로 솔로 활동을 시작했습니다.오늘밤은 얼마나 유령 같은 침묵인가요(1982), 수영장 허슬러(1982) 그리고 손콘텐토(1983).1985년을 시작으로, 그는 그의 영화들을 감독하기 시작했고, 영화들 카사블랑카, 카사블랑카 그리고 파라다이스의 모든 단층 (1985), 스트레가티 (1987), 카루소 파스코스키, 장대의 아들 (1988), 윌리 시뇨리 에벤고 다 론타노 (1990) 그리고 치마를 입은 여자 (1991)로 즉각적인 성공을 거두었습니다.그러나 1990년대는 Occhio Pinocchio (1994), Mr. Pentife Balls (1998), Ioamo Andrea (2000), Caruso, Zero for Conduct (2001)와 같은 저조한 성공을 거둔 영화들로 토스카나 감독에게 쇠퇴의 시기였습니다.

시네파네토니(싱글: 시네파네톤)는 익살스러운 코미디 영화 시리즈로, 그 중 한 두 편은 크리스마스 기간 동안 이탈리아에서 매년 개봉될 예정입니다.이 영화들은 원래 Aurelio De Laurentiis의 Filmauro 스튜디오에서 제작되었습니다.[189]이 영화들은 보통 틀에 박힌 이탈리아 사람들의 휴일에 초점을 맞추고 있습니다: 유명하고 화려하거나 이국적인 장소들을 방문하는 어설픈, 부유하고 주제넘은 중산층 사람들.

1990년대

호베르투 베니그니와 니콜레타 브라스키

1980년대에 나타난 경제 위기는 이후 10년에 걸쳐 완화되기 시작했습니다.[190]그럼에도 불구하고 1992-93 시즌과 1993-94 시즌은 영화 제작 횟수, 국내 시장 점유율(15%), 전체 관객 수(연간 9천만 명 이하), 영화관 수에서 역대 최저치를 기록했습니다.[191]이 산업적 위축의 효과는 10년 중반에 이탈리아 장르 영화의 완전한 실종을 제재하는데, 그것은 (주로 이용 가능한 막대한 예산 차이로 인해) 현대의 대형 할리우드 블록버스터들과 경쟁하기에 더 이상 적합하지 않았기 때문입니다.따라서 거의 전적으로 텔레비전 영화로 전환하는 감독들과 배우들과 함께.

1980년대 말부터 새로운 세대의 감독들이 이탈리아 영화를 건전한 수준으로 되돌리는 데 도움을 주었습니다.아마도 이 시기의 가장 주목할 만한 영화는 1989년 주세페 토르나토레가 최우수 외국어 영화상을 수상한 누오보 시네마 파라디소일 것입니다.이 상은 1991년 가브리엘레 살바토레스의 메디테라노가 같은 상을 받았을 때 이어졌습니다.

일 포스티노: 영국인 마이클 래드포드가 감독하고 마시모 트로이시가 주연한 '포스트맨'(1994)은 아카데미 시상식에서 작품상과 트로이시 남우주연상을 포함해 5개 부문 후보에 올랐고, 오리지널 스코어상을 수상했습니다.1998년 로베르토 베니니가 그의 영화 "Life Is Beautiful"(라비타에 벨라)로 세 번의 오스카 상을 수상한 것도 또 다른 업적입니다.이 영화는 최우수 작품상 후보에도 올랐습니다.

레오나르도 피에라치오니는 졸업생들(1995)로 감독 데뷔를 했습니다.[192]1996년에 그는 그의 획기적인 영화 사이클론을 감독했는데, 이 영화는 박스 오피스에서 750억 리어를 벌어들였습니다.[193][194]

2000년대

새 천년과 함께 이탈리아 영화 산업은 안정과 비판적 인식을 되찾았습니다.1995년에는 93편의 영화가 제작되었고,[195] 2005년에는 274편의 영화가 제작되었습니다.[196]2006년에는 전국 시장 점유율이 31%에 달했습니다.[197]2001년, 난니 모레티의 영화 아들의 방은 칸 영화제에서 황금종려상을 받았습니다.다른 주목할 만한 최근의 이탈리아 영화들은 다음을 포함합니다: 로베르토 파엔차 감독의 요나체 비셀라 발레나, 프란체스카 아치부기 감독의 일 그란데 코코메로, 올미 감독의 무기의 직업 (일 메스티에르 델레 아르미), 마르코 벨로키오의 로라 디 종교, 일 라드로 디 밤비니, 라아메리카, 지아니 아멜리오의 집 열쇠 (레키아비 디 카사), 나는 무섭지 않습니다.(Io non-ho paura) by Gabrielle Salvatores, Le Fate Inuganti, Ferzan Ozpetek, Good Morning, Night (Buongiorno, notte) by Marco Bellocchio, The Best of Youth (La meglio giovent ù), Marco Tulio Giordana, The Beast in the Heart (La bestia nell cuore), 크리스티나 코멘치니 (Cristina Comencini).2008년, 줄리오 안드레오티의 삶을 바탕으로 한 전기 영화인 파올로 소렌티노 감독의 일 디보가 심사위원상을, 마테오 가로네 감독의 범죄 드라마 영화인 고모라가 칸 영화제에서 그랑프리를 수상했습니다.

2010년대

파올로 제노베제의 완벽한 낯선 사람들(2016)은 총 18편의 리메이크작으로 영화 역사상 가장 많이 리메이크된 영화로 기네스 세계 기록에 포함되었습니다.[198]

Paolo Sorrentino 감독의 "The Great Beauty" (La Grande Belleza)는 2014년 아카데미 외국어 영화상을 수상했습니다.

이탈리아에서 가장 많은 돈을 벌어들인 두 편의 이탈리아 영화는 겐나로 넌지안테가 감독하고 체코 잘론이 주연을 맡았습니다.5,180만 유로의 카티넬(2013년)과 쿠오 바도(Quo Vado?(2016)[199][200] 6530만 유로.

가브리엘레 마이네티가 감독하고 클라우디오 산타마리아가 주연한 2016년 비평가들의 극찬을 받은 슈퍼히어로 영화인 그들은 8개의 David di Donatello, 2개의 Nastro d'Argento, 그리고 Globo d'oro와 같은 많은 상을 받았습니다.

지안프랑코 로시 감독의 다큐멘터리 영화 파이어 앳 씨(2016)가 제66회 베를린국제영화제 황금곰상을 수상했습니다.'콜 미 지'와 '파이어 앳 씨'는 제89회 아카데미 시상식에서 최우수 외국어 영화상 이탈리아 출품작으로도 선정됐지만 후보에 오르지 못했습니다.[201]

다른 2010년대 이탈리아 영화들은 다음과 같습니다.마르코 벨로키오의 빈세레와 배신자, 파올로 비르츠 ì의 첫 아름다운 것(라 프리마코사벨라), 인간 자본(일 수도 우마노)과 미친 듯이(라파자지오이아), 난니 모레티의 교황(하베무스 파팜)과 미아 마드레, 파올로와 비토리오 타비아니의 시저 머스트 다이(세사레 드 모레이어), 클라우의 나쁜 짓은 하지 마세요(비 에세레 카티보)dio Caligari, Michele Placido의 Romanzo Crimale (TV 시리즈, Romanzo Crimale - La Serie를 낳다), Paolo Sorrentino의 Youth (Lagiovineza), Suburra by Stefano Sollima, Paolo Genovese의 Perfetti sconosciuti, Mediteranea and A Ciambra by Jonas Carpignano, 이탈리아 레이스 (Veloce come ilvento)와 초대 왕: 마테오 로베레의 제국의 탄생(일프리미어), 마테오 가로네의 이야기(일라콘토 데이라콘티), 도그맨과 피노키오.

'콜 미 바이 유어 네임'(2017)은 루카 과다니노의 주제별 욕망 3부작의 완결편으로, '아이 엠 러브'(2009)와 '어 비거 스플래시'(2015)에 이어 2018년 아카데미 각색상과 작품상 후보에 오르는 등 폭넓은 찬사와 수많은 찬사를 받았습니다.

Paolo Genovese의 "완벽한 낯선 사람"은 총 18개 버전의 영화로 영화 역사상 가장 많이 리메이크 된 영화가 되면서 기네스 세계 기록에 포함되었습니다.[198]

2020년대

2020년대 이탈리아의 성공적인 영화는 다음과 같습니다.에도아르도 폰티의 앞으로의 삶, 조르지오 디리티의 숨겨진 길, 다미아노와 파비오 디'의 나쁜 이야기이노켄조, 피에트로 카스텔리토의 포식자들, 클라우디오 노체의 파드레노스트로, 지안프랑코 로시의 노투르노, 마리오 마르톤의 웃음의 왕, 요나스 카르피냐노의 아 키아라, 가브리엘레 마이네티의 기겁, 파올로 소렌티노의 신의 손, 마리오 마르톤의 향수, 파올로 조르다노의 드라이, 프란체스코 카로지니의 태양, 본즈와 알루카 과다니노, 에마누엘레 크리알레스의 '임멘시타', 레나토 데 마리아의 '로비 무솔리니'.

100개의 이탈리아 영화가 저장될 것입니다.

주요 기사 : 저장할 이탈리아 영화 100편
에브리원 고 홈 바이 루이지 코멘치니 (1960)

저장될 100개의 이탈리아 영화 목록(이탈리아어: 100개의 영화 이탈리아어 다 살바레)은 "1942년에서 1978년 사이에 국가의 집단적 기억을 바꾼 100개의 영화"를 보고하기 위한 목적으로 만들어졌습니다.이 프로젝트는 2008년 제65회 베니스국제영화제 베니스 데이즈 페스티벌 부문이 시네시타홀딩과 협력하고 문화재부의 지원을 받아 설립되었습니다.

이 목록은 영화 감독인 지아니 아멜리오와 작가이자 [202]영화 평론가인 지안 피에로 브루네타, 지오반니 데 루나, 지안루카 파리넬리, 지오반나 그리냐피니, 파올로 메레게티, 모란도 모란디니, 도메니코 스타노네, 세르히오 토페티와 공동으로 편집되었습니다.[203][204]

시네마테크

주요 기사:시네테카 나지오날레, 시네테카 이탈리아나, 시네테카 디 볼로냐

시네테카 나지오날레는 로마에 위치한 영화 아카이브입니다.1949년에 설립된 이곳에는 80,000개의 필름, 60만장의 사진, 50,000개의 포스터, 그리고 이탈리아 영화사 연구 협회(AIRSC)의 소장품들이 있습니다.[205]그것은 1943년 나치 점령자들에 의해 제거되어 독특한 재료를 잃은 센트로 스페리멘탈레 디 시네마토그라피아의 보관 유산에서 비롯되었습니다.[206][207][208]시네테카 이탈리아나(Cineteca Italiana)는 밀라노에 위치한 개인 영화 보관소입니다.1947년에 설립되었고, 1996년에 설립된 시네테카 이탈리아나는 이탈리아와 국제 영화 역사의 20,000개가 넘는 영화와 100,000개가 넘는 사진을 소장하고 있습니다.[209]시네테카 디 볼로냐는 볼로냐에 있는 영화 아카이브입니다.1962년에 설립되었습니다.[210]

박물관

주요 기사:국립영화박물관 프리시네마박물관
국립영화박물관이 있는 토리노의 두더지 안토넬리아나

국립 영화 박물관 (이탈리아어:토리노에 위치한 나지오날레 델 시네마(Museo Nazionale del Cinema)는 몰레 안토니오나 타워 안에 있는 영화 박물관입니다.마리아 아드리아나 프롤로 재단이 운영하고 있으며, 소장의 핵심은 역사학자이자 수집가인 마리아 아드리아나 프롤로의 작품 결과물입니다.그것은 치아블레 궁전에 보관되어 있었습니다.2008년에는 532,196명의 방문객이 다녀갔으며, 가장 많이 방문한 이탈리아 박물관 중 13위를 차지했습니다.[211]박물관은 마술등과 같은 영화 촬영 전 광학 장치, 초기 및 현재의 영화 기술, 초기 이탈리아 영화의 무대 물품 및 기타 기념품을 소장하고 있습니다.5층 약 35,000평방피트(3,200m2)의 전시 경로를 따라 다양한 종류의 영화 제작진에게 헌정된 일부 지역과 여러 영화 장르를 대표하는 일련의 예배당인 몰레(원래 유대교 회당으로 의도된 건물)의 사원 홀에 설치된 메인 홀을 방문할 수 있습니다.[212]

프레시네마 박물관 (이탈리아어:프레시네마 박물관(Museo del Precinema)은 파도바의 프라토 델라 발레에 있는 박물관으로, 프레시네마의 역사와 관련이 있습니다.1998년 파도바 코무네와 공동으로 미니치 조티 컬렉션을 전시하기 위해 만들어졌습니다.또한 상호작용적인 순회 전시회를 제작하고 파리의 시네마테크 프랑세즈와 토리노의 국립영화박물관에서 열리는 랑테마지케 영화페인트와 같은 다른 명망 있는 전시회에 귀중한 대출을 해줍니다.

로마의 영화 박물관은 시네키타(Cinecitta)이 컬렉션은 영화 포스터와 연극 전단지, 시네 카메라, 프로젝터, 마법 등불, 무대 의상, 필로테오 알베리니의 "키네토그래프" 특허로 구성되어 있습니다.[213]시네테카 이탈리아나에서 관리하는 밀라노 시네마 박물관은 프리시네마, 애니메이션 시네마, '영화 세트로서의 밀라노' 등 3개의 섹션과 멀티미디어, 인터랙티브 스테이션으로 구분되어 있습니다.[214]

카타니아 영화 박물관은 영화와 시칠리아 사이의 관계에 특히 관심을 두고 영화, 기술, 역사에 관한 문서들을 전시하고 있습니다.[215]시라큐스 영화 박물관은 12개의 방에서 전시 중인 10,000개 이상의 전시품을 모읍니다.[216]

이탈리아 아카데미상 수상자

참고 항목:이탈리아 아카데미상 수상자 및 후보 목록
페데리코 펠리니는 아카데미 역사상 가장 많은 4개의 오스카 외국어 영화상을 수상했고, 다른 3개의 영화를 출품했습니다.그는 영화 역사상 가장 영향력 있고 널리 존경 받는 영화 제작자 중 한 명으로 여겨집니다.[104]

미국과 영국 다음으로 이탈리아가 아카데미상을 가장 많이 수상했습니다.

이탈리아는 아카데미 외국어영화상에서 가장 많은 상을 받은 나라로 14개의 상과 3개의 특별상 그리고 31개의 후보에 올랐습니다.시상식의 해 수상자:

소피아 로렌과 엘레오노라 브라운의 두 여인 비토리오 데 시카 (1960)

1961년 소피아 로렌은 비토리오 데 시카의 두 여자에서 사춘기 딸과 함께 제2차 세계 대전에서 강간당한 여성의 역할로 아카데미 여우주연상을 수상했습니다.그녀는 외국어로 아카데미 상을 받은 첫 번째 여배우였고, 장미 문신으로 안나 마그나니에 이어 두 번째 이탈리아 여성 오스카 상 수상자였습니다.1998년 로베르토 베니니는 이탈리아 배우로는 처음으로 '인생은 아름다워'로 남우주연상을 수상했습니다.

이탈리아 태생의 영화제작자 프랭크 카프라는 아카데미 감독상에서 '어느 날 밤에 일어난 일'로 세 번이나 수상했습니다. '행인은 마을에 간다'와 '당신은 그것을 가져갈 수 없다'로 말이죠.베르나르도 베르톨루치(Bernardo Bertolucci)는 최후의 황제(The Last Emperor)로 상을 받았고, 같은 영화로 각색상(Best Adaptive Screenplay)을 수상했습니다.

엔니오 데 콘치니, 알프레도 지아네티, 피에트로 제르미는 이혼 이탈리아 스타일로 각본상을 수상했습니다.아카데미 영화 편집상은 최후의 황제로 가브리엘라 크리스티아니가, JFK와 블랙호크 다운으로 피에트로 스칼리아가 수상했습니다.

디노 드 로렌티스는 500편 이상의 영화를 제작했고, 그 중 38편이 오스카상 후보에 올랐습니다.[217]

최우수 오리지널 스코어 상은 대부 파트 2로 니노 로타, 미드나잇 익스프레스로 조르지오 모로더, 인생은 아름다워로 니콜라 피오바니, 속죄로 다리오 마리아넬리, 그리고 헤이트풀 에이트로 엔니오 모리코네가 수상했습니다.조르지오 모로더는 플래시댄스와 탑건으로 최우수 오리지널 송 상을 수상하기도 했습니다.

아카데미 디자인상의 이탈리아 수상자는 아라비아의 로렌스와 지바고 박사의 다리오 시모니, 전망이 보이는 방의 엘리오 알트라무라와 지아니 콰르탕타, 마지막 황제의 브루노 세사리, 오스발도 데시데리, 페르디난도 스카피오티, 하워드 엔드의 루시아나 아리기, 그리고 단테 페레티와 프란체스카 로 시아보입니다. 비행사, 스위니 토드: 플리트 스트리트와 휴고의 악마 이발사입니다.

아카데미 촬영상 수상자는 다음과 같습니다.앤서니 디플렉서 역의 토니 가우디오, 로미오와 줄리엣 역의 파스콸리노 드 산티스, 아포칼립스 나우, 레드와 최후의 황제 역의 비토리오 스토라로, 그리고 아바타 역의 마우로 피오레.

아카데미 의상 디자인상 수상자는 라돌체비타와 8개의 ½으로 피에로 제라르디, 클레오파트라와 크롬웰로 비토리오 니노 노바레세, 말괄량이 길들이기, 로미오와 줄리엣, 펠리니의 카사노바로 다닐로 도나티, 시라노 드 베르게락으로 프란카 스쿠르치아피노, 순수의 시대로 가브리엘라 페스쿠치, 그리고 밀레나 카네로입니다.배리 린든, 불의 전차, 마리 앙투아네트, 그랜드 부다페스트 호텔

특수 효과 예술가인 Carlo Rambaldi는 세 개의 오스카 상을 수상했습니다: King Kong의[218] 시각 효과로 한 개의 특별 공로 아카데미 상과 Alien의[219] 시각 효과로 두 개의 아카데미 상 (1979)[220]과 E.T. The Extra-Terrestrial.아카데미 최우수 분장상과 헤어스타일링상은 운전 미스 데이지로 만리오 로체티가, 수어사이드 스쿼드로 알레산드로 베르톨라치와 조르지오 그레고리니가 수상했습니다.

소피아 로렌, 페데리코 펠리니, 미켈란젤로 안토니오니, 디노 데 로렌티스, 엔니오 모리코네, 피에로 토시도 아카데미 명예상을 받았습니다.

영화제 및 영화상

메인 페이지:이탈리아의 영화제

디렉터들

주요 기사:이탈리아의 영화 감독 목록

배우들

주요 기사:이탈리아의 배우 목록

참고 항목

메모들

  1. ^ 왼쪽 위부터 오른쪽 아래까지: 비토리오 데 시카, 소피아 로렌, 마르셀로 마스트로이아니, 피에르 파올로 파솔리니, 로베르토 로셀리니, 세르히오 레오네, 니노 만프레디, 루치노 비스콘티, 알베르토 소르디, 토트 ò, 지나 롤로브리기다, 클라우디아 카디날레, 안나 마그나니, 로베르토 베니니, 미켈란젤로 안토니오니, 지안카를로 지아니니, 우고 토그나치, 버드 스펜서, 이사벨라 로셀이니, 페데리코 펠리니, 마리오 모니첼리, 비르나 리시, 에토레 스콜라, 알바로 비탈리, 모니카 벨루치

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외부 링크

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