자전거 도둑

Bicycle Thieves
기타 용도는 자전거 도둑(동음이의)을 참조하십시오.
자전거 도둑
Ladri3.jpg
극장 개봉 포스터
연출자비토리오 데 시카
각본:
스토리 작성자체사레 자바티니
에 기반을 둔자전거 도둑
Luigi Bartolini 지음
제작자
주연
시네마토그래피카를로 몬투오리
편집자에랄도 다 로마
음악:알레산드로 시코그니니
생산.
회사
프로덕션지오니[2] 데 시카
배포자엔테 나지오날레 인더스트리 시네모그라피체
발매일
  • 1948년 11월 24일 (1948-11-24) (이탈리아)
실행 시간
89분
나라이탈리아
언어이탈리아의
예산.135,000달러[3]
매표428,978달러[4]

《자전거 도둑들》[5]은 1948년 개봉한 이탈리아의 네리얼리즘 드라마 영화이다.[6]이 영화는 제2차 세계대전 후 로마에서 도둑맞은 자전거를 찾아 헤매는 가난한 아버지의 이야기를 그리고 있는데, 이 아버지가 없으면 젊은 가족의 구원이 될 직장을 잃게 될 것이다.

는 영화로 차바티니에 의해 루이지 Bartolini에 의해 1946년 소설에서 왔고 그의 용감한 아들로는 절망적인 아버지와 엔조 Staiola으로가 참가할 Maggiorani이 출연하는 기류를 이용한, 자전거 도둑들 1950년에고 1952년 사이트 및 선정한 역대 가장 위대한 영화로 생각되었습니다;한 아카데미 명예상(가장 뛰어난 외국어 영화)을 받았다.Sound 매거진의 영화 제작자와 [7]비평가들에 대한 여론 조사; 50년 후 같은 잡지에 의해 조직된 또 다른 여론 조사는 역대 가장 위대한 영화 [8]중 6위에 올랐다.2012년판 리스트에서 이 영화는 비평가들 사이에서는 33위, 감독들 사이에서는 10위에 올랐다.이 영화는 또한 터너 클래식 무비스에 의해 영화 [9]역사상 가장 영향력 있는 영화 중 하나로 꼽혔으며 클래식 [10]영화의 전형으로 여겨지고 있다.1958년, 이 영화는 1958년 세계 엑스포에서 브뤼셀 12대 명단에서 3위로 뽑혔다.

줄거리.

제2차 세계대전 후 로마의 발 멜라이나에서 안토니오 리치(람베르토 마조라니)는 아내 마리아(리아넬라 카레)와 아들 브루노(엔조 스타이올라)와 작은 아기를 부양할 일이 절실하다.그는 광고비를 붙이는 일을 제안받지만 마리아에게 그 일은 자전거가 필요하기 때문에 받아들일 수 없다고 말한다.마리아는 가난한 가족의 소중한 물건인 그녀의 지참금 침대 시트의 침대를 과감히 벗겨 전당포에 가져간다. 전당포에서는 안토니오의 전당포에 맡겨진 자전거를 되찾기 위해 충분한 양을 가지고 온다.

출근 첫날 안토니오는 사다리 꼭대기에 올라갔을 때 젊은 남자(비토리오 안토누치)가 자전거를 낚아챘다.안토니오는 추격전을 펼쳤지만 도둑의 동료들에 의해 흔적에서 벗어났다.경찰은 그들이 할 수 있는 일이 거의 없다고 경고한다.도난품이 종종 피아자 비토리오 시장에 나타난다는 조언을 들은 안토니오는 몇몇 친구들과 브루노와 함께 그곳에 간다.그들은 안토니오의 것일지도 모르는 자전거를 찾지만 일련번호가 일치하지 않는다.

포르타 포르세 시장에서 안토니오와 브루노는 노인과 함께 도둑을 발견한다.도둑은 그들을 피해가고 노인은 모른 척한다.그들은 그를 따라 교회로 들어갔고 그도 그들로부터 슬그머니 벗어났다.

이후 도둑과의 조우에서 안토니오는 도둑을 쫓아 창가로 들어가 주민들이 도둑을 내쫓는다.거리에는 안토니오가 도둑을 비난하자 적대적인 이웃들이 모여들고, 도둑은 군중들이 안토니오 탓을 하는 발작을 일으킨다.브루노는 경찰관을 마중 나와 도둑의 아파트를 수색하지만 성공하지 못한다.경찰관은 안토니오에게 이 사건이 약하다고 말한다.안토니오는 목격자가 없고 이웃들은 도둑에게 알리바이를 제공할 것이 확실하다.안토니오와 브루노는 군중들의 야유와 위협 속에 절망하여 떠난다.

집으로 가는 길에 그들은 스타디오 나치오날레 PNF 축구 경기장 근처를 걷고 있다.안토니오는 출입구 근처에서 사람이 없는 자전거를 보고 고뇌한 끝에 브루노에게 전차를 타고 가까운 정류장에 가서 기다리라고 지시한다.안토니오는 사람이 없는 자전거를 빙빙 돌며 그 위로 뛰어오른다.즉시 항의와 외침이 고조되고, 전차를 놓친 브루노는 그의 아버지가 쫓기고, 포위되고, 자전거에서 끌어내는 것을 보고 깜짝 놀란다.안토니오가 경찰서로 끌려가고 있을 때 자전거 주인은 브루노를 발견하고 동정심에 사로잡혀 다른 사람들에게 안토니오를 풀어주라고 말한다.

안토니오와 브루노는 그제서야 군중들 사이에서 천천히 걸어나갔다.안토니오는 눈물을 참았고 브루노는 그의 손을 잡았다.카메라는 그들이 군중 속으로 사라지는 것을 뒤에서 본다.

  • The bike redeemed, the family saved

    자전거는 되찾았고, 가족은 구했다.

  • First day on the job

    출근 첫날

  • In search of the stolen bike

    도둑맞은 자전거를 찾아서

  • The thief's neighbors threaten Antonio

    도둑의 이웃들은 안토니오를 위협한다.

  • All seems lost

    모든 것이 사라진 것 같다

출연자들

  • 안토니오 리치 역의 람베르토 마조라니
  • 엔조 스타이올라, 안토니오의 아들 브루노 리치 역
  • 안토니오 아내 마리아 리치 역의 리아넬라 카레
  • 지노 살타메렌다는 안토니오의 친구 바이오코로 수색을 돕는다.
  • 자전거 도둑 알프레도 카텔리 역의 비토리오 안토누치
  • 거지로서의 줄리오 치아리
  • 엘레나 알티에리 (자선녀 역)
  • 거지의 카를로 야치노
  • 자선단체 간사 미셸 사카라
  • 엠마 드루티
  • 파우스토 게르조니 아마추어 배우 역
  • 진짜 도둑을 지키는 시민으로서의 줄리오 바티페리(비신뢰)

생산.

자전거 도둑은 로베르토 로셀리니의 로마 오픈 시티(1945년)에서 공식적으로 시작되어 영화계에 새로운 차원의 [11]사실성을 주기 위한 운동인 이탈리아 신우레즘의 가장 잘 알려진 작품이다.드 시카는 슈샤인(1946년)을 막 만들었지만, 영화를 위한 어떤 주요 스튜디오에서도 재정적인 지원을 받을 수 없었기 때문에, 그는 친구들에게서 직접 돈을 모았다.전후 이탈리아의 [12]가난과 실업을 그리고 싶었던 그는 시인이자 예술가인 루이지 바르톨리니의 [13]당대 잘 알려지지 않은 소설 제목과 몇 가지 줄거리만 사용하여 체사레 자바티니 등과 함께 대본을 썼다.네오레즘의 교훈에 따라 De Sica는 로케이션에서만 촬영하고(즉 스튜디오 세트 없이) 훈련받지 않은 배우만 캐스팅했다(예를 들어 람베르토 마조라니 씨는 공장 노동자였다).일부 배우들의 역할이 스크린 밖에서 그들의 삶을 병행한다는 것이 영화에 [14]사실성을 더했다.De Sica는 그의 어린 아들을 영화 오디션에 데려왔을 때 Maggiorani를 캐스팅했다.그는 나중에 아버지가 꽃을 파는 것을 돕다가 거리에서 이 영화의 제작을 보고 있는 어린 소년을 발견하고 8살의 엔조 스타이올라를 캐스팅했다.안토니오와 브루노가 카메라에서 멀어져 가는 마지막 장면은 드 시카가 가장 좋아하는 [15]영화감독이었던 많은 찰리 채플린 영화에 대한 오마주이다.

일상 속 드라마, 일상 뉴스 속 멋진 드라마.

--

번역된 제목

원래 이탈리아 제목은 Ladri di biclette이다.'자전거 도둑'으로 번역되는데, 정해진 기사가 없고 라드리와 비시클렛이 모두 복수이기 때문이다.이 영화는 미국과 영국에서 [citation needed]자전거 도둑으로 개봉되었다.포스터 제목은 미국의 자전거 도둑과 영국의 [16][better source needed]자전거 도둑이었다.

Bosley Crowther는 1949년 New [5]York Times 리뷰에서 자전거 도둑을 사용했고, 그 결과[citation needed] 이 영화가 미국에서 알려지게 되었고, 일부 사람들은 이 [citation needed]영화에 애착을 갖게 되었다.1990년대 후반 샌프란시스코 크로니클의 스태프 영화평론가 밥 그레이엄은 "청교도들은 영화의 영어 제목을 이탈리아어 라드리의 서투른 번역이라고 비판해 왔다"고 말한 것으로 전해졌다.눈이 멀었군!'자전거 도둑'은 영화가 끝날 때까지 힘이 빠지지 않는 멋진 타이틀 중 하나다.[17]

The Observer의 비평가 필립 프렌치에 따르면, "자전거 도둑"이라는 대체 제목은 "절망한 영웅이 결국 자전거 [18]도둑이 되기 때문"이라고 오해의 소지가 있다.북미에서의 2007년 Criterion Collection 릴리즈에서는 복수의 [19]타이틀을 사용하고 있습니다.

데 시카는 바르톨리니의 소설의 많은 측면을 바꾸었지만, 복수 형식을 사용했고, 책에서 서투른 경찰과 무관심한 [20]점령자들에 의해서만 맞서는 만연한 도둑질과 시민 질서에 대한 경시라는 전후 문화를 언급했다.

크리티컬 리셉션

자전거 도둑들이 이탈리아에서 개봉되었을 때, 그것은 적대감을 가지고 이탈리아인들을 부정적인 방식으로 묘사하는 것으로 여겨졌다.이탈리아 평론가 귀도 아리스타르코는 이를 높이 평가하면서도 "때로는 감상성이 예술적 감정을 대신할 수도 있다"고 불평했다.이탈리아 네레알리즘 영화감독 루치노 비스콘티는 람베르토 마조라니 감독의 [15]대화를 더빙하기 위해 전문 배우를 동원한 것은 실수였다고 비판했다.드 시카가 제목을 딴 소설의 작가인 루이지 바르톨리니는 그의 주인공이 중산층 지식인이었고 그의 주제가 시민 질서의 [20]붕괴였기 때문에 그의 책의 정신이 완전히 배신당했다고 느끼며 영화에 대해 매우 비판적이었다.

자전거 도둑은 리뷰 애그리게이터 웹사이트 로튼 토마토에서 67개의 현대 리뷰 중 99%가 긍정적이며 평균 평점이 9.20/10이라고 보고하는 등 비평가들로부터 높은 평가를 계속 받고 있습니다.이 사이트의 비평가들은 "이탈리아 네오레즘의 전형으로, 자전거 도둑들은 화려하지 않은 공연과 [21]격앙된 감정으로 번창합니다."라고 말한다.이 영화는 또한 인본주의적 [22]가치를 묘사한 것으로 바티칸의 최우수 영화 목록에 올랐다.

뉴욕타임스의 영화평론가 보슬리 크로더는 자신의 리뷰에서 이 영화와 이 영화의 메시지를 극찬했다.그는 "또 다시 이탈리아인들이 현대 도시 생활에 대한 비토리오 데 시카의 슬픈 드라마인 자전거 도둑에서 훌륭하고 파괴적인 영화를 우리에게 보냈다.(이미 여러 영화제에서 여러 상을 받은) 해외에서 본 사람들에 의해 널리 그리고 열렬히 예고된, 어제 [세계극장]에 온 이 가슴 아픈 좌절의 영화는 이 영화의 절대적인 승리에 대한 모든 예상을 충족시킬 수 있을 것 같다.전후 로마의 청소년 부패에 대한 처참한 비극적 시연을 우리에게 준 재능 있는 드 시카는 다시 한번 주요 드라마적 주제인, 정말로 근본적이고 보편적인 주제를 붙잡고 심플하고 현실적인 말로 날카롭게 이미지화했다.인류를 위로하고 보호하는 기관이 역설적으로 축복을 받은 이 복잡한 사회 세계에서 작은 남자의 고립과 외로움이다.[5]피에르 르프로옹은 Cinéma D'로 썼다.오쥬르드는 사회적 차원에서 무시해서는 안 되는 것은 위기의 시작이 아니라 그 결과에서 캐릭터가 나타난다는 것이다.그의 얼굴, 불확실한 걸음걸이, 주저하거나 두려운 태도만 보면 리치가 이미 피해자이고 자신감을 잃은 쇠약해진 사람이라는 것을 알 수 있습니다.롯데 아이스너는 이 영화를 2차 세계대전 이후 최고의 이탈리아 영화라고 평가했고 로버트 위닝턴은 "영국 영화 [15]중 가장 성공적인 외국 영화 기록"이라고 평가했다.

1990년대 후반 샌프란시스코 크로니클의 스태프 영화 평론가 밥 그레이엄은 이 드라마에 긍정적인 평가를 내렸다. "역할은 비배우, 아버지로서의 람베르토 마조라니, 때로는 미니어처 인간처럼 보이는 엄숙한 소년으로 연기한다.그들은 데 시카의 전후 이탈리아에 대한 확고한 견해에 중대한 위엄을 가져다 준다.인생의 수레바퀴는 사람을 짓누른다. 아침에 높이 타던 사람은 해질녘에 쓰러진다.이 이야기는 데 시카의 이야기 이외의 형태로 상상하는 것은 불가능하다.이 새로운 흑백 프린트는, 생활이 가까워질수록 어두워지는, 매우 다양한 그레이 톤을 가지고 있습니다」[17]라고 말하고 있습니다.1999년 시카고 선타임즈 영화평론가 로저 이버트는 "자전거 도둑"이 공식 걸작으로 너무 잘 자리 잡고 있어서 오랜 시간이 지난 후에 그것을 다시 방문하고 그것이 여전히 살아있고 힘과 신선함을 가지고 있다는 것을 깨닫는 것은 조금 놀랍다"고 썼다.1949년 명예 오스카상을 수상했고, 이탈리아 신오레즘의 주춧돌 중 하나로 추앙받는 역대 가장 위대한 영화 중 하나로 정기적으로 뽑혔던 이 영화는 직업을 필요로 하는 한 남자에 대한 단순하고 강력한 영화입니다."에버트는 이 영화를 자신의 "위대한 영화"[23] 목록에 추가했다.2020년, A.O. 스콧은 "왜 아직도 '자전거 도둑'[24]을 신경써야 하는가"라는 제목의 에세이에서 이 영화를 칭찬했다.

자전거 도둑은 영국 영화 협회의 시각 & 사운드 비평가와 감독들의 역대 최고의 영화에 대한 여론 조사에 관한 고정관념이다.이 영화는 1952년과 1962년에 각각 비평가 여론조사에서 1위와 7위를 차지했다.이 잡지는 1992년 비평가 여론조사에서 11위, 2002년 비평가 여론조사에서[25] 45위, 2002년 디렉터스 Top Ten [26]여론조사에서 6위를 차지했다.2012년 감독 여론조사에서 [28]10위와[27] 33위로 다소 낮았다.빌리지 보이스는 [29]비평가들을 대상으로 한 여론조사를 바탕으로 1999년 이 영화를 "세기의 최고의 영화" 250개 중 37위에 올려놓았다.이 영화는 2008년 [30]프랑스의 저명한 잡지 '카헤르 뒤 시네마'가 선정한 '100대 영화'에서 99위로 뽑혔다.

레거시

사티아지트 레이, 켄 로치, 조르지오 망기아멜레, 비말 로이, 아누라그 카샤프, 발루 마헨드라, 베트리마란, 바수 채터지 [31][32][33][34][35][36][37]등 많은 감독들이 이를 주요 영향력으로 꼽았다.

이 영화는 자파르 파나히, 다리우쉬 메흐루이 [38][39]같은 이란 뉴웨이브 영화감독들에게 주목할 만한 영화였다.

이 영화는 마틴 스콜세지가 [40]추천한 39편의 외국 영화 중 하나였다.

필리핀 액션 스타 넬슨 앤더슨은 이 영화가 1980년대 초 첫 영화를 보고 울었던 동시대 벵 벵이 가장 좋아하는 이탈리아 네리얼리즘 영화라고 말했다.실현되지 않은 프로젝트에서, 그들은 그것을 인간적인 [41]터치로 액션 코미디로 리메이크함으로써, 평소의 요금에서 벗어나려는 의도였다.

그것은 영화 고드름 도둑에서 패러디되었다.

이 영화는 1992년 로버트 알트먼의 영화 '플레이어'에 등장한다.이 영화에서는 할리우드 스튜디오 임원인 그리핀 밀(팀 로빈스)이 시나리오 작가 데이비드 카헤인(빈센트 도노프리오)을 자전거 도둑의 상영까지 추적해 카헤인과의 우연한 만남으로 표현되는 것을 무대에 올린다.카헤인의 의혹은 영화 마지막 몇 분 동안만 밀이 상영에 들어갔고 이후 두 사람이 말다툼을 벌이다 카헤인이 죽었다는 사실에서 비롯된다.밀이 카헤인을 잘못 판단한 것처럼, 안토니오의 절도 미수를 포함한 자전거 도둑의 마지막 몇 분을 보지 못하는 사람은 안토니오의 동기에 대해 왜곡된 시각을 갖게 될 것이다.

노먼 로프티스의 영화 메신저(1994)[42][43]는 자전거 도둑의 리메이크작으로 여겨진다.

무대 적응

이 영화는 리틀브레인 극장에 의해 [44]9명의 출연진이 각색되어 만들어졌다.이 작품은 [45]2019년 1월 18일부터 2월 22일까지 시카고에서 열리는 코뿔소 연극제의 일환으로 초연되었다.

어워드

  • 스위스 로카르노 국제 영화제:심사위원 특별상, 비토리오 데 시카, 1949년.
  • National Board of Review: NBR Award, 최우수 감독상, Vittorio De Sica, 최우수 영화상(모든 언어), 이탈리아, 1949년.
  • 뉴욕 영화 비평가 서클상: 이탈리아, NYFCC상, 최우수 외국어 영화상; 1949년.
  • 아카데미상:'자전거 도둑'(이탈리아)의 명예상.1949년; 1950년 동안 미국에서 개봉된 가장 뛰어난 외국어 영화로 아카데미 이사회에 의해 투표되었습니다.
  • 아카데미상:후보, 오스카, 최우수 각본상, 자전거 도둑 역, 체사레 자바티니, 1950년.
  • 영국 아카데미 영화 및 텔레비전 예술상: BAFTA 영화상, 모든 소스로부터 최우수 영화상; 1950년.
  • 덴마크 코펜하겐의 보딜상: 보딜, 유럽 최우수 영화(베데스테 유로페이스케 영화), 비토리오 데 시카, 1950년.
  • 골든 글로브:골든글로브, 최우수 외국영화상, 1950년.
  • 시네마 라이터 서클 어워드, 스페인: CEC상, 최우수 외국영화상(Mejor Pellicula Extranjera), 이탈리아; 1951년.
  • 키네마 준포상, 도쿄도:키네마 준포상, 최우수 외국어 영화, 비토리오 데 시카상, 1951년.
  • 최우수 촬영상(밀리오레 포토그라피아), 카를로 몬투오리.
  • 최우수 디렉터(Migliore Regia), Vittorio De Sica.
  • 최우수 영화상(Miglior Film a Soggetto).
  • 최우수 음악상(Miglior Commento Musicale), 알레산드로 시코그니.
  • 최우수 각본상(밀리오레 씬기아투라), 체사레 자바티니, 비토리오 데 시카, 수소 체치 다미코, 오레스테 비앙콜리, 아돌포 프란치, 게라르도 게리에리.
  • Best Story (Miglior Soggetto), Cesare Zavattini.
  • 자전거 도둑(1947년)[46]으로 TCM의 가장 영향력 있는 영화 상위 15개 목록에 올랐습니다.
  • 2010년 [47]엠파이어 잡지 "세계 영화 100대 영화"에서 4위에 올랐다.
  • BBC 컬쳐가 43개국 209명의 비평가들을 대상으로 실시한 [48]역대 최고의 외국어 영화 2위에 올랐다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ a b "Bicycle Thieves (1948)". The Criterion Collection. Retrieved August 1, 2021.
  2. ^ Gordon, Robert (2008). Bicycle Thieves (Ladri Di Biciclette). New York: Macmillan. p. 26. ISBN 9781844572380. Retrieved 29 April 2018.
  3. ^ "Wheels of History". Village Voice. October 6, 1998. Retrieved May 29, 2021.
  4. ^ "The Bicycle Thieves (1949)". Box Office Mojo. Retrieved October 1, 2014.
  5. ^ a b c Crowther, Bosley (December 13, 1949). "The Bicycle Thief (1948) THE SCREEN; Vittorio De Sica's 'The Bicycle Thief,' a Drama of Post-War Rome, Arrives at World". The New York Times. Archived from the original on February 7, 2022. Retrieved February 7, 2022.
  6. ^ Scott, A.O. (August 13, 2020). "Why You Should Still Care About 'Bicycle Thieves' - On the unforgettable heartbreak and enduring pleasures of an Italian neorealist masterpiece". The New York Times. Retrieved August 16, 2020.
  7. ^ Ebert, Roger (March 19, 1999). "The Bicycle Thief / Bicycle Thieves (1949) review". Chicago Sun-Times. Archived from the original on February 27, 2009. Retrieved July 20, 2010.
  8. ^ Wayback Machine에서 2017-02-01년 시각 및 사운드 Top Ten Poll Archived, 감독 목록 2002.최종 접속일 : 2014년 1월 19일
  9. ^ Ebert, Roger. "TCM's 15 most influential films of all time, and 10 from me". Chicago Sun-Times. Retrieved 8 September 2011.
  10. ^ Ebert, Roger. "The Bicycle Thief / Bicycle Thieves (1949)". Chicago Sun-Times. Retrieved 8 September 2011.
  11. ^ Megan, Ratner는 2007-08-10년 Wayback Machine에서 아카이브했습니다.GreenCine, "이탈리아 네오 리얼리즘", 2005.최종 액세스:2007년 12월 30일
  12. ^ 웨이크맨, 존세계 영화 감독 1권H. W. 윌슨 컴퍼니 1987년 페이지 232
  13. ^ Gordon, Robert (2008). Bicycle Thieves (Ladri Di Biciclette). New York: Macmillan. pp. 3–4. ISBN 9781844572380. Retrieved 17 August 2015.
  14. ^ AP통신.뉴욕 타임즈에 실렸습니다.람베르토 마고라니 부고야1983년 4월 24일최종 액세스:2007년 12월 30일
  15. ^ a b c 웨이크맨 페이지 232
  16. ^ "Bicycle Thieves (1948): Release Info". IMDb. Retrieved October 3, 2016.
  17. ^ a b 그래햄, 밥샌프란시스코 크로니클, 영화 리뷰, 1998년 11월 6일최종 액세스:2007년 12월 30일
  18. ^ 프랑스어, 필립.The Guardian, DVD 리뷰, 2006년 2월 19일.최종 액세스:2007년 12월 30일
  19. ^ Criterion Collection DVD의 DVD Talk 리뷰, 2007년 2월 17일.
  20. ^ a b Healey, Robin (1998). Twentieth-century Italian Literature in English Translation: An Annotated Bibliography 1929-1997. Toronto: University of Toronto Press. p. 49. ISBN 0802008003. Retrieved 17 August 2015.
  21. ^ "The Bicycle Thief (1949)". Rotten Tomatoes. Retrieved April 27, 2022.
  22. ^ 미국 가톨릭 주교회의 웹사이트, 2008.최종 액세스:2008년 5월 20일
  23. ^ "Bicycle Thieves". Roger Ebert. 19 March 1999.
  24. ^ Scott, A.O. (August 13, 2020). "Why You Should Still Care About 'Bicycle Thieves'". The New York Times. Retrieved September 12, 2021.
  25. ^ "The Sight & Sound Top Ten Poll 2002 The Rest of Critic's List". old.bfi.org.uk. Archived from the original on 2016-08-13. Retrieved 2021-05-16.
  26. ^ "Sight & Sound Top Ten Poll 2002 The Rest of Director's List". old.bfi.org.uk. Archived from the original on 2017-02-01. Retrieved 2014-01-19.
  27. ^ "Directors' Top 100". Sight & Sound. British Film Institute. 2012.
  28. ^ "Critics' Top 100". Sight & Sound. British Film Institute. 2012.
  29. ^ "Take One: The First Annual Village Voice Film Critics' Poll". The Village Voice. 1999. Archived from the original on 26 August 2007. Retrieved 27 July 2006.
  30. ^ "Cahiers du cinéma's 100 Greatest Films". 23 November 2008.
  31. ^ 로빈슨, A.사티아지트 레이: 영화의 비전.I. B. Tauris. 2005.ISBN 1-84511-074-9. 페이지 48.
  32. ^ Lamont, Tom (16 May 2010). "Films that changed my life: Ken Loach". London: The Observer. Retrieved 22 July 2019.
  33. ^ 국립영화사운드아카이브(National Film and Sound Archive): 호주 스크린의 '일 콘트라토'
  34. ^ Anwar Huda (2004). The Art and science of Cinema. Atlantic Publishers & Dist. p. 100. ISBN 81-269-0348-1.
  35. ^ Akbar, Irena (14 June 2008). "Why Sica Moved Patna". Indian Express Archive. Retrieved 4 May 2015.
  36. ^ Mahendra, Balu (7 September 2012). "சினிமாவும் நானும்..." (in Tamil). filmmakerbalumahendra.blogspot.in. Retrieved 9 June 2014.
  37. ^ "A Manzil of Memories: Rare Memorabilia Of Basu Chatterji's Films". Learning & Creativity. 2014-04-25. Retrieved 2014-05-27.
  38. ^ "Remarks by JAFAR PANAHI". Film Scouts LLC. Archived from the original on 24 August 2011. Retrieved 22 May 2012.
  39. ^ 웨이크맨, 존세계 영화 감독 2권H. W. 윌슨 회사.1988. 663–669.
  40. ^ Bell, Crystal (March 27, 2012). "Martin Scorsese Foreign Film List: Director Recommends 39 Films To Young Filmmaker Colin Levy". Huffington Post. Retrieved January 14, 2021.
  41. ^ Leavold, Andrew (2017). The Search for Weng Weng. Australia: The LedaTape Organisation. pp. 180–181. ISBN 9780994411235.
  42. ^ Kehr, Dave (October 20, 1995). "'Messenger' Delivers Stark Film Captures 1995 New York". The Daily News. Retrieved April 8, 2018.
  43. ^ Rooney, David (June 27, 1994). "Messenger". Variety. Retrieved April 8, 2018.
  44. ^ Barr, Zach (November 20, 2018). "Littlebrain Theatre". Facebook. Retrieved November 20, 2018.
  45. ^ "Rhinoceros Theatre Festival 2019". Prop Thtr. December 27, 2018. Retrieved January 14, 2019.
  46. ^ Ebert, Roger. "TCM's 15 most influential films of all time, and 10 from me Roger Ebert's Journal". Roger Ebert. Retrieved 2013-06-29.
  47. ^ "The 100 Best Films Of World Cinema". Empire.
  48. ^ "The 100 Greatest foreign-language films". BBC Culture. Retrieved January 14, 2021.

외부 링크

위키 인용문에는 자전거 도둑과 관련된 인용문이 있습니다.