존 러스킨

존 러스킨
1863년 러스킨
태어난	(1819-02-08) 1819년 2월 8일 영국 런던
죽은	1900년 1월 20일(1900-01-20) (80세) 영국 랭커셔 주, 코니스톤
모교	옥스퍼드 크라이스트 처치 킹스 칼리지, 런던
주목할 만한 일	현대 화가 5권 (1843년–1860년) 건축의 일곱 등 (1849년) 베니스의 돌 3권(1851년-1853년) 마지막으로(1860, 1862) 포르스 클라비제라(1871년-1884년) 프라테리타 3권 (1885–1889)
배우자	에피 그레이 (m.1848년; 1854년)
시대	19세기 철학
지역	서양 철학
학교	대륙 철학
주요 관심사	미학 윤리 교육 정치 경제
주목할 만한 아이디어	감정적 허위 인스
영향 성서 바이런 칼라일 단테 에머슨 하딩 도와준다 허버트 호머 후커 존슨 키츠 노턴 플라톤 교황 스캇 셰익스피어 테니슨 터너 워즈워스 크세노폰
영향받은 미국 라파엘 전파 애틀리 불다. 체스터턴 클라크였다. 콜링우드 요리하세요 벼락치기 피츠휴 풀러 간디 그로피우스 자베스 힐, 옥타비아 힐, J. W. 홉슨 헌트 왕 르 코르뷔지에 무어 모리스 아버지 라파엘 전파 프루스트 론슬리 로즈 리처드슨 슈마허 뷰리슨 쇼 스틱리 스터기스 톨스토이 업존 와일드 장인
서명

존 러스킨(John Ruskin, 1819년 2월 8일~1900년 1월 20일)은 빅토리아 시대의 영국의 작가, 철학자, 미술 비평가, 박식가이다.그는 지질학, 건축학, 신화학, 조류학, 문학, 교육, 식물학, 정치경제학 등 다양한 주제에 대해 글을 썼다.

러스킨의 문체나 문체도 똑같이 다양했다.그는 수필과 논문, 시와 강의, 여행 안내서와 설명서, 편지 그리고 심지어 동화까지 썼다.그는 또한 바위, 식물, 새, 풍경, 건축 구조 및 장식의 상세한 스케치와 그림을 그렸다.예술에 관한 그의 초기 작품을 특징짓는 정교한 문체는 그의 생각을 더 효과적으로 전달하기 위해 고안된 더 평범한 언어로 바뀌었다.그의 모든 글에서, 그는 자연, 예술, 그리고 사회의 연관성을 강조했다.

러스킨은 19세기 후반과 1차 세계대전까지 큰 영향력을 행사했다.상대적인 쇠퇴기를 거친 후, 그의 명성은 1960년대 이후 그의 작품에 대한 수많은 학술 연구들이 출판되면서 꾸준히 향상되었다.오늘날, 그의 아이디어와 관심사는 환경주의, 지속 가능성 및 공예에 대한 예상된 관심을 가지고 있는 것으로 널리 알려져 있습니다.

러스킨은 J. M. W. 터너의 작품을 옹호하는 확장 에세이인 현대 화가들 (1843년)의 첫 번째 권으로 널리 알려지게 되었는데, 이 책에서 그는 예술가의 주된 역할이 "자연에 대한 진실"이라고 주장했다.1850년대부터 그는 라파엘 전파를 옹호했고, 그들은 그의 사상에 영향을 받았다.그의 작업은 점점 더 사회적이고 정치적인 문제들에 초점을 맞췄다.To This Last (1860, 1862)는 강조의 변화를 나타냈다.1869년, 러스킨은 그가 러스킨 드로잉 스쿨을 설립한 옥스퍼드 대학의 첫 번째 슬레이드 미술 교수가 되었다.1871년, 그는 포르스 클라비제라(1871–1884)라는 제목으로 월간 "영국의 노동자와 노동자에게 보내는 편지"를 발간하기 시작했다.이 복잡하고 깊은 개인적 작업의 과정에서, 그는 그의 이상적인 사회의 기초가 되는 원칙을 발전시켰다.그 결과, 그는 오늘날까지 지속되고 있는 조직인 세인트 조지 길드를 설립했습니다.

초기 생애(1819~1846)

계보학

러스킨은 1촌의 ^[1]외동딸이었다.그의 아버지 존 제임스 러스킨(1785–1864)은 셰리주와 와인 수입업자였으며,^[1] 러스킨, 텔포드, 도멕의 창립 파트너이자 실질적인 사업 매니저였다.존 제임스는 스코틀랜드 에딘버러에서 글렌루스의 어머니와 ^[1][2]허트포드셔 출신의 아버지 사이에서 태어나 자랐다.그의 아내 마가렛 콕 (1781–1871년)은 크로이돈에 ^[1]사는 공인의 딸이었다.그녀는 존 제임스의 어머니 ^[1]캐서린의 동반자가 되었을 때 러스킨 가문에 합류했다.

존 제임스는 변호사 개업을 희망했고 런던에서 ^[1]점원으로 일했습니다.그의 아버지인 존 토마스 러스킨은 식료품 상인으로 묘사되었으며, 무능한 사업가였다.가족을 파산으로부터 구하기 위해 존 제임스는 그의 아버지와 극명한 대조를 이루며 모든 빚을 떠안고 1832년에 ^[1]마지막 빚을 청산했다.존 제임스와 마가렛은 1809년에 약혼했지만 존 토마스의 반대와 그의 빚 문제로 커플의 결혼식이 연기되었다.그들은 마침내 축하 ^[3]없이 1818년에 결혼했다.존 제임스는 1864년 3월 3일 사망했으며 크로이돈의 성 요한 복음주의자의 묘지에 묻혔다.

아동 및 교육

러스킨은 1819년 2월 8일 런던 ^[4]브런즈윅 스퀘어 헌터 스트리트 54번지에서 태어났다.그의 어린 시절은 아버지와 어머니의 상반된 영향으로 형성되었는데, 그들은 둘 다 그에게 매우 큰 야망을 가지고 있었다.존 제임스 러스킨은 아들의 낭만주의를 발전시키는 데 도움을 주었다.그들은 바이런, 셰익스피어, 특히 월터 스콧의 작품에 대한 열정을 공유했다.그들은 1838년 스콧의 집 애보츠포드를 방문했지만 러스킨은 그 모습에 ^[5]실망했다.남편보다 더 신중하고 절제된 복음주의 기독교인인 마가렛 러스킨은 어린 존에게 성경을 처음부터 끝까지 읽고 다시 처음부터 다시 시작하도록 가르쳤고, 많은 부분을 기억에 남겼습니다.그것의 언어, 이미지, 그리고 우화는 그의 ^[6]글쓰기에 심오하고 지속적인 영향을 끼쳤다.그는 나중에 다음과 같이 썼다.

그녀는 나와 번갈아 가며 읽으며, 처음에는 내 목소리의 모든 억양을 지켜보고 잘못된 억양을 바로잡았다.그녀는 내가 이해할 수 있는 범위라면 정확하고 활기차게 그 구절을 이해시켜 주었다.

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러스킨의 어린 시절은 1823년부터 런던 ^[7]남부에 있는 캠버웰 마을 근처에 있는 28 헤른 힐에서 보냈다.그는 또래의 친구가 거의 없었지만, 나중에 자서전인 프라이테리타 (1885–^[4]89년)에서 친구나 장난감이 없는 경험은 아니었다.그는 집회에서 부모와 개인 교사를 통해 교육을 받았는데, 그 중에는 회중주의 설교자인 에드워드 ^[8]앤드류스도 포함되어 있습니다.이들의 딸인 Eliza Orme 부인과 Emily Augusta Patmore는 나중에 Ruskin을 라파엘 전파 ^[9]형제단에 소개한 것으로 알려져 있습니다.

1834년부터 1835년까지 그는 진보적인 복음주의자인 토마스 데일이 운영하는 ^[10]펙햄에 있는 학교에 다녔다.러스킨은 1836년 데일이 최초의 영문학과 ^[4]교수였던 런던 킹스 칼리지에서 강의하는 것을 들었다.러스킨은 킹스 칼리지에 등록하고 학업을 마쳤으며, 데일의 ^[11][12]지도 아래 옥스퍼드를 준비했다.

여행

러스킨은 어린 시절에 즐겼던 광범위하고 특권 있는 여행에서 큰 영향을 받았다.그것은 그의 취향을 확립하는 데 도움이 되었고 그의 교육을 강화시켰다.그는 가끔 그의 아버지를 따라 시골 주택에 있는 사업체 고객들을 방문했는데, 그것은 그를 영국의 풍경, 건축, 그리고 그림들을 접하게 했다.가족 투어는 그들을 호수 구역과 스코틀랜드 퍼스에 있는 친척들에게 데려갔다.^[13]1825년 초에, 그 가족은 프랑스와 벨기에를 방문했다.그들의 대륙 투어는 점점 더 야심차게 진행되어 1833년에 그들은 스트라스부르, 샤프하우젠, 밀라노, 제노바, 그리고 러스킨이 자주 방문하는 토리노를 방문했다.그는 알프스 산맥에 대한 평생의 사랑을 키웠고 1835년 베니스에 처음으로 ^[14]방문했는데, 이 '도시의 낙원'은 그의 후기 ^[15]작품의 주제와 상징성을 제공했다.

이 투어들은 러스킨에게 자연에 대한 그의 인상을 관찰하고 기록할 수 있는 기회를 주었다.그는 우아하지만, 주로 전통적인 시를 썼고, 그 중 일부는 우정의 ^[16]헌사에 실렸다.그의 초기 노트와 스케치북은 시각적으로 정교하고 기술적으로 완성된 지도, 풍경, 건물의 그림들로 가득 차 있어 또래의 소년으로서는 주목할 만하다.그는 13번째 생일 선물로 그에게 주어진 사무엘 로저스의 시 이탈리아 (1830)에 깊은 영향을 받았다. 특히, 그는 J. M. W. 터너의 삽화에 깊은 감명을 받았다.러스킨의 1830년대 작품 대부분은 터너와 새뮤얼 프라우트를 모방한 것이었는데, 그의 스케치 메이드 인 플랜더스와 독일(1833년)도 존경했다.그의 예술적 기술은 찰스 런시만, 코플리 필딩, J.D.의 지도 아래 다듬어졌다. 하딩.

초판

러스킨의 여행은 또한 글쓰기에 영감을 주었다.그의 첫 번째 출판물은 "스키드와 더웬트 물 위에서" (원제 제목은 "컴벌랜드의 호수에서 쓴 대사:Derwentwater'와 Spiritical Times에 실렸다 (1829년 ^[17]8월).1834년, 루든의 자연사 잡지에 세 편의 짧은 기사가 출판되었다.그들은 그가 자연, 특히 지질학을 "^[18]과학적" 관찰자로서의 기술을 보여 준다.

1837년 9월부터 1838년 12월까지 러스킨의 건축시는 "카타 푸신"(그리스어로 "자연에 따라")^[19]라는 필명으로 루든의 건축 잡지에 연재되었다.그것은 건물이 그들의 즉각적인 환경에 동조하고 지역 자재를 사용해야 한다는 워즈워스식 주장을 중심으로 한 오두막, 빌라, 그리고 다른 주거지에 대한 연구였다.그것은 그의 후기 글에서 중요한 주제를 예측했다.1839년 러스킨의 "기상과학의 현황에 관한 논평"이 ^[20]기상학회지에 발표되었습니다.

옥스퍼드

1836년, 러스킨은 옥스퍼드 대학에 입학했고,^[21] 이듬해 1월 크라이스트 교회에 거주했다.신사 겸 평민으로 등록한 그는 귀족 동료들과 동등한 지위를 누렸다.러스킨은 일반적으로 옥스퍼드에 의해 자극을 받지 않았고 많은 병을 앓았다.아마도 그의 시간의 가장 큰 장점은 그가 만든 몇 안 되는 친밀한 우정이었을 것이다.그의 지도교수인 월터 루카스 브라운 목사는 항상 그를 격려했고, 젊은 수석지도교사 헨리 리델과 개인지도교사 오스본 ^[22]고든 목사도 마찬가지였다.그는 지질학자이자 자연신학자 윌리엄 버클랜드와 친해졌다.그의 졸업생들 사이에서 러스킨의 가장 중요한 친구는 찰스 토마스 뉴턴과 헨리 애클랜드였다.

그의 가장 주목할 만한 성공은 1839년, 세 번째 시도에서, 그는 시 부문으로 권위 있는 뉴디게이트 상을 수상했습니다(아더 휴 클로프는 ^[23]2위를 차지했습니다.그는 명예 학위를 받고 있던 윌리엄 워즈워스를 시상식에서 만났다.

러스킨의 건강은 좋지 않았고 옥스퍼드에 있는 동안 가족으로부터 독립한 적이 없었다.그의 어머니는 하이 스트리트에 하숙을 했고, 주말이면 그의 아버지가 합류했다.그는 아버지의 사업 파트너의 둘째 딸인 첫사랑 아델 도멕이 프랑스 귀족과 약혼했다는 소식을 듣고 절망했다.1840년 4월, 시험을 위해 복습하는 동안, 그는 피를 토하기 시작했고, 이것은 폐병에 대한 두려움과 그의 ^[24]부모님과 함께 여행하는 옥스퍼드에서의 긴 휴가로 이어졌다.

옥스퍼드로 돌아오기 전, 러스킨은 나중에 결혼한 에피 그레이가 그에게 던진 도전에 응했다: 12살의 에피가 그에게 동화책을 써달라고 요청했었다.제프슨 박사의 기념 소금물 치료를 받기 위해 리밍턴 스파에서 6주 동안 쉬는 동안, 러스킨은 리처드 ^[25]도일의 삽화로 그의 유일한 소설인 우화 황금강의 왕 (1850년 12월까지 출판되지 않았지만 1851년 각인)을 썼다.기독교의 희생적 도덕과 자선이 담긴 작품인 이 작품은 러스킨이 사랑하고 잘 알고 있는 알파인의 풍경을 배경으로 하고 있다.그것은 그의 모든 ^[26]작품 중 가장 많이 번역되었다.1842년 옥스퍼드로 돌아와, 러스킨은 합격 학위를 받았고,^[27] 그의 업적을 인정받아 보기 드문 명예 4급 명예 학위를 받았습니다.

현대 화가 1세 (1843년)

러스킨은 1840년 말부터 1842년 가을까지의 대부분의 기간 동안 부모와 함께 주로 이탈리아에 있었다.이탈리아 미술에 대한 그의 연구는 주로 조지 리치몬드에 의해 이끌렸고, 그는 키츠의 친구인 조셉 세번에게 러스킨 가를 소개받았다.그는 왕립 아카데미에 전시된 터너의 그림들 중 몇 점을 공격한 글을 읽고 J. M. W. 터너를 옹호하는 글을 쓰게 되었다.그것은 1836년 블랙우드 매거진에 실린 비평가 존 이글스의 공격을 떠올리게 했고, 이는 러스킨이 장문의 에세이를 쓰게 만들었다.존 제임스는 그 작품이 출판되는 것을 원치 않는 터너에게 그 작품을 보냈다.그것은 마침내 ^[28]1903년에 나타났다.

러스킨이 근대 화가들을 시작하기 전에, 존 제임스 러스킨은 사무엘 프라우트와 터너의 작품을 포함한 수채화를 수집하기 시작했다.두 화가 모두 헤르네 언덕과 1842년 가족이 이사한 덴마크 언덕 163개(1947년 철거됨)에 가끔 러스킨의 손님 중 한 명이었습니다.

"옥스포드 대학원"이라는 익명의 권위 아래 엘더 앤 컴퍼니에 의해 출판된 현대 화가(1843년)의 첫 번째 책이 된 것은 터너의 비평가들에 ^[29]대한 러스킨의 대답이었다.러스킨은 현대의 풍경화가들, 특히 터너가 르네상스 이후의 소위 "오래된 거장들"보다 우월하다고 논쟁적으로 주장했다.러스킨은 터너와 달리 가스파르 두제, 클로드, 살바토르 로사와 같은 올드 마스터들은 "자연에 대한 진실"이 아닌 그림 컨벤션을 선호했다고 주장했다.그는 "도덕적이고 물질적인 진실"^[30]을 의미한다고 설명했다.예술가의 일은 자연의 현실을 관찰하는 것이지 스튜디오에서 창조하는 것이 아니다. 그가 보고 이해한 것을 어떤 구성 규칙도 없이 캔버스에 상상적으로 그려내는 것이다.러스킨에게 현대 조경가들은 물, 공기, 구름, 돌, 그리고 초목의 "진실"에 대한 우월한 이해를 보여주었고, 러스킨은 그것을 그의 산문에서 보여주었다.그는 내셔널 갤러리와 둘리치 픽처 갤러리에서 본 작품들을 이례적인 말로 표현했다.

비록 비평가들의 반응이 느리고 평가가 엇갈렸지만, 샬롯 브론테와 엘리자베스 ^[31]개스켈을 포함한 많은 저명한 문예계 인사들은 이 젊은이의 작품에 깊은 인상을 받았다.갑자기 러스킨은 그의 전문 분야를 발견했고, 한 번의 도약으로 미학, 과학적 관찰 및 윤리와 논쟁의 담론을 혼합하여 예술 비평의 장르를 재정의하는 데 도움을 주었다.러스킨과 터너의 관계를 돈독히 했다.1851년 화가가 사망한 후 러스킨은 터너가 영국 국민에게 준 약 20,000점의 스케치를 목록화했다.

1845년 투어와 근대화가 2세(1846년)

러스킨은 1844년 부모와 함께 대륙을 다시 여행하며 알프스 지질학과 루브르 박물관에서 티티안, 베로네세, 페루기노의 그림을 공부하며 샤모니와 파리를 방문했다.1845년, 26세의 나이에, 그는 처음으로 그의 부모님 없이 여행을 하기로 약속했다.그것은 그에게 프랑스, 스위스, 특히 이탈리아에서 중세 미술과 건축을 공부할 수 있는 기회를 제공했다.루카에서 그는 Jacopo della Quercia의 일라리아 델 카레토 무덤을 보았는데, 이것은 러스킨이 기독교 조각의 표본으로 여겼던 것이다.그는 피사와 피렌체의 캄포 산토에서 본 것에서 영감을 얻었다.베니스에서, 그는 특히 성 마르코 대성당의 프라 안젤리코와 지오토의 작품과 산 로코의 틴토레토의 작품에 깊은 인상을 받았지만, 그는 도시에 대한 부패와 현대화의 복합적인 영향에 놀랐다고 썼다.^[32]그것은 마침내 그에게 건축 복원은 파괴이며, 유일한 진실하고 충실한 행동은 보존과 보존이라는 것을 확신시켰다.

여행을 하면서, 그는 현대 화가들의 제2권(1846년 ^[33]4월 출간)을 썼다.이 책은 터너보다는 르네상스와 르네상스 이전의 예술가들에 초점을 맞췄다.그것은 전작보다 더 이론적인 작품이었다.러스킨은 진리와 아름다움, 종교가 불가분의 관계에 있다고 주장하면서 미학과 신을 분명히 연결시켰다: "신의 선물로서의 아름다움"^[34]아름다움과 상상력의 범주를 정의하면서, 러스킨은 모든 위대한 예술가들은 아름다움을 인지하고 그들의 상상력으로 상징적 표현으로 창조적으로 그것을 전달해야 한다고 주장했다.많은 사람들이 조슈아 레이놀즈와 관련된 미학적 정통성에 대한 공격을 ^[35]받아들이기 어렵다고 생각했지만, 일반적으로 비평가들은 이 두 번째 권을 더 따뜻하게 받아들였다.여름에 러스킨은 여전히 그의 아들이 시인, 심지어 계관 시인이 되기를 바라던 아버지와 함께 다시 외국에 갔다. 그는 그들 사이의 긴장을 증가시키는 많은 요인들 중 하나일 뿐이다.

중생(1847-1869)

에피 그레이와의 결혼

1847년 동안 러스킨은 가족 친구의 딸인 에페미아 그레이와 더 가까워졌다.러스킨이 황금강의 왕을 쓴 것은 그녀를 위해서였다.그 커플은 10월에 약혼했다.그들은 1848년 4월 10일 한때 러스킨 ^[37]가문의 거주지였던 퍼스에 있는 그녀의 집인 보어스웰에서 결혼식을 올렸다.그곳은 존 토마스 러스킨(러스킨의 할아버지)이 자살한 장소였다.이 협회와 다른 합병증 때문에 러스킨의 부모는 참석하지 않았다.1848년의 유럽 혁명은 신혼부부들의 초기 동반 여행이 제한되었다는 것을 의미했지만, 그들은 노르망디로 갈 수 있었고, 그곳에서 러스킨은 고딕 건축물에 감탄했다.

그들의 어린 시절은 러스킨의 아버지가 그들을 위해 확보한 메이페어 파크 스트리트 31번지에서 보냈다(나중에 주소는 찰스 스트리트 6번지 근처와 에르네 힐 30번지 근처였다.에피는 1849년 유럽 여행을 하기에는 너무 몸이 안 좋아서 러스킨은 부모님과 함께 알프스 산맥을 방문했고, 현대 화가들의 제3권과 제4권을 위한 자료를 수집했다.그는 알파인 미모와 알파인 소작농의 빈곤 사이의 대조에 감동하여 점점 더 예민해지는 사회적 양심을 자극했다.

보도에 따르면 러스킨은 에피에게 잔인하고 그녀를 ^[38]불신하는 등 결혼 생활은 불행했다.그 결혼은 결코 성사되지 않았고 6년 ^[39]후인 1854년에 무효가 되었다.

아키텍처

러스킨의 건축, 특히 고딕에 대한 관심이 높아지면서, 그의 이름을 딴 첫 번째 작품인 "건축의 일곱 개의 램프"(1849년)^[40]가 탄생했다.그것은 저자가 식각한 14개의 접시를 포함하고 있었다.이 제목은 러스킨이 모든 건축에서 필수적이고 뗄래야 뗄 수 없다고 여겼던 7가지 도덕적 범주, 즉 희생, 진실, 힘, 아름다움, 삶, 기억, 순종이다.모든 것이 그의 미래 작품에서 반복되는 주제를 제공할 것이다.일곱 개의 램프는 세속적이고 개신교적인 고딕 양식의 미덕을 장려했다.그것은 건축가 A의 가톨릭적 영향에 대한 도전이었다. W. N. Pugin.

베니스의 돌

1849년 11월, 존과 에피 러스킨은 다니엘리 ^[41]호텔에 머물며 베니스에 방문하였다.그들의 다른 성격은 그들의 상반된 우선순위에 의해 드러난다.에피에게 베네치아는 사교적인 기회를 제공했고 러스킨은 독학했다.특히, 그는 카도로와 도제 궁전, 혹은 팔라초 두칼레 궁전을 그리는 것을 고집했는데, 그 이유는 그들이 점령한 오스트리아군에 의해 파괴될 것을 우려했기 때문이다.이들 부대 중 하나인 찰스 파울리자 중위는 분명히 러스킨의 동의를 얻어 에피와 친해졌다.다른 사람들 중에서, 그녀의 오빠는 나중에 러스킨이 헤어지기 위한 구실로 그녀를 타협하기 위해 의도적으로 우정을 조장하고 있다고 주장했다.

한편, 러스킨은 그의 세 권짜리 작품인 "베네스의 돌" (1851-53)^[42][43]에 사용한 광범위한 스케치와 메모를 만들고 있었다.로마네스크에서 르네상스까지 베네치아 건축의 기술사에서 광범위한 문화사로 발전한 스톤스는 현대 영국에 대한 러스킨의 의견을 대변했다.그것은 사회의 도덕적, 정신적 건강에 대한 경고의 역할을 했다.러스킨은 베니스가 서서히 퇴보했다고 주장했다.진정한 기독교 신앙의 쇠퇴로 인해 문화적 업적이 훼손되고 사회가 부패했다.르네상스 시대의 예술가들은 신을 숭배하는 대신 인간의 감각에 대해 거만하게 찬미하며 명예를 누렸다.

"^[44]고딕의 본질"이라는 장은 스톤즈 제2권에 실렸다.고딕 장식을 칭찬하면서, 러스킨은 그것이 자유롭고 창의적인 작품에서 장인의 기쁨의 표현이라고 주장했다.노동자는 기계보다는 자신의 손으로 자신의 개성과 아이디어를 생각하고 표현할 수 있어야 한다.

우리는 한 사람이 항상 생각하고, 다른 사람은 항상 일하고, 한 사람은 신사, 다른 사람은 공작원이라고 부르고 싶다. 반면 노동자는 종종 생각하고, 생각하는 사람은 종종 일하고, 둘 다 최고의 의미에서 신사여야 한다.사실, 우리는 둘 다 비신사적이고 질투심 많고 경멸심 많은 사람들을 그의 동생으로 만든다. 그리고 사회 대부분은 병적인 사상가와 비참한 노동자로 구성되어 있다.이제 노동에 의해서만 생각을 건전하게 할 수 있고, 노동에 의해서만 행복해질 수 있고, 이 둘을 처벌 없이 분리할 수 없다.

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이것은 특히 노동분업과 산업자본주의 전반에 대한 미학적 공격이자 사회적 비판이었다.이 장은 깊은 영향을 미쳤고, 노동자 남성 대학의 기독교 사회주의 설립자들에 의해 그리고 후에 예술과 공예의 선구자이자 사회주의자인 윌리엄 ^[45]모리스에 의해 전재되었다.

라파엘 전파

존 에버렛 밀레, 윌리엄 홀먼 헌트, 단테 가브리엘 로세티는 1848년에 라파엘 전파 형제단을 결성했다.라파엘 전파 이전의 '자연주의' 즉 자연을 세세하게 묘사하는 '자연주의'^[47]에 대한 헌신은 러스킨의 영향을 받았다.

러스킨은 밀레와 알게 되었는데, 이는 아티스트들이 그들의 공통 친구 코벤트리 ^[48]패트모어를 통해 러스킨에게 접근한 이후였다.처음에 러스킨은 당시 신성모독적인 것으로 여겨졌던 그림인 밀레의 부모님 집 (1849-50)에 감명을 받지 않았지만, 러스킨은 1851년 ^[49]5월 타임즈에 라파엘 전파 형제단을 옹호하는 편지를 썼다.1853년 여름 밀레에게 예술적 후원 및 격려를 준 화가(그리고 그의 형제)는 러스킨과 에피와 함께 스코틀랜드로 여행을 가서 글렌핀라스에서 관찰된 편마암의 배경화면을 그렸고, 그 배경화면에 항상 의도했던 대로 나중에 러스킨의 초상화를 추가했다.

밀레는 1852년 왕립 아카데미에 전시된 1746년 해방훈장 에피의 그림을 그렸다.육체적 질병과 극심한 정신적 불안으로 고통받는 에피는 그녀의 남편과 그의 강렬하고 지나치게 보호적인 부모와 격렬하게 다투었고 스코틀랜드에 있는 그녀의 부모님과 위안을 구했다.러스킨의 결혼은 밀레와 사랑에 빠지면서 이미 파탄에 빠졌고 에피는 러스킨을 떠나 공개적인 스캔들을 일으켰다.

1854년 4월, 에피는 그의 "무능력"^[50][51] 때문에 "무죄"라는 이유로 그녀의 무효 소송을 제기하였고, 나중에 러스킨이 이에 ^[52]대해 이의를 제기하였다.러스킨은 이렇게 썼다. "나는 내 정력을 ^[53]단번에 증명할 수 있다."그 무효는 7월에 승인되었다.러스킨은 심지어 그의 일기장에 그것을 언급하지 않았다.에피는 이듬해 밀레와 결혼했다.러스킨 결혼의 비고백과 궁극적인 실패의 복잡한 이유는 지속적인 추측과 논쟁의 문제이다.

러스킨은 헌트와 로세티를 계속 지지했다.그는 또한 1855-57년에 로세티의 부인인 엘리자베스 시드달에게 그녀의 ^[54]예술을 장려하기 위해 150파운드의 연금을 제공하였다.라파엘 전파의 영향을 받은 다른 예술가들도 러스킨으로부터 비판적이고 재정적인 도움을 받았는데, 여기에는 존 브렛, 존 윌리엄 인치볼드, 에드워드 번 존스가 포함되어 있어 그는 그를 "네드 형제"^[55]라고 불렀다.그의 아버지가 그런 친구들을 못마땅하게 여긴 것이 그들 사이의 더 큰 긴장 요인이 되었다.

이 기간 동안 러스킨은 아카데미 노트 (1855-59, 1875)^[56]라는 제목으로 왕립 아카데미의 연례 전시회에 대한 정기적인 리뷰를 썼다.그들은 매우 영향력이 있었고 평판을 좌우할 수 있었다.풍자잡지 펀치는 1856년 5월 24일 "나는 그림을 그리고 그림을 그린다./불만은 듣지 않는다/내가 마르기 전에 판다./틸 야만인 러스킨/그는 그의 엄니를 들이밀고/그러면 아무도 사지 ^[57]않을 것이다."라는 대사를 실었다.

러스킨은 예술 박애주의자였다: 1861년 3월 그는 옥스퍼드에 있는 애쉬몰리언 미술관에 48점의 터너 그림을, 5월에 ^[58]캠브리지에 있는 피츠윌리엄 미술관에 25점을 더 주었다.러스킨의 작품은 매우 독특했고, 그는 가끔 그의 수채화를 전시했습니다: 예를 들어 1857-58년과 1879년 미국에서, 1878년 미술 협회와 1879년 왕립 수채화 화가 협회(Royal Society of Watercolour)에서.그는 그의 상세한 식물학적, 지질학적,^[59] 건축학적 관찰을 바탕으로 자연형태에 대한 많은 세심한 연구를 만들었다.그의 작품의 예로는 그의 친구 폴린 트레벨리언의 집인 노섬벌랜드의 월링턴 홀의 중앙 방에 있는 페인트칠된 꽃무늬 장식이 있다.햄프셔 주 파레햄의 세인트 프랜시스 펀틀리 리틀 교회의 스테인드글라스 창문은 그가 디자인한 것으로 알려져 있다.원래 세인트루이스에 배치되었습니다. Cirencester 근처의 Peter's Church Duntisbourne Abbots, 창문에 승천과 예수 ^[60]탄생이 묘사되어 있습니다.

러스킨의 이론은 또한 몇몇 건축가들로 하여금 고딕 양식을 적응하도록 영감을 주었다.이러한 건물들은 독특한 "러시아 고딕"^[61]이라고 불리는 것을 만들어냈다.헨리 애클랜드와의 우정을 통해 러스킨은 옥스퍼드 대학 자연사 박물관(벤자민 우드워드 설계)을 설립하려는 시도를 지지했지만 여전히 러스킨을 완전히 만족시키는 데는 실패했다.박물관 개발의 우여곡절, 특히 증가하는 비용, 대학 당국의 덜 열정적인 태도는 러스킨에게 ^[62]점점 더 좌절감을 안겨주었다.

러스킨과 교육

이 박물관은 옥스퍼드 대학의 과학 제공 개선을 위한 광범위한 계획의 일부였는데, 이것은 처음에 대학이 반대했던 것이다.러스킨의 첫 공식 교사 역할은 1850년대 ^[63]중반 기독교 사회주의자들, 프레데릭 제임스 퍼니벌과 프레데릭 데니슨 ^[64]모리스에 의해 설립된 워킹 맨 대학에서 그림 수업을 할 때 시작되었다.러스킨은 설립자들의 정치를 공유하지는 않았지만, 교육을 통해 근로자들이 결정적으로 중요한 ^[65]성취감을 얻을 수 있다는 생각을 강하게 지지했다.이러한 연관성의 결과 중 하나는 러스킨의 그림 요소(1857)^[66]이다.그는 여러 여성들에게 서신을 통해 그림을 가르쳤으며, 그의 책은 현대 그림 ^[67]설명서에 대한 반응과 도전 모두를 나타냈다.WMC는 또한 그의 미래의 출판인인 조지 ^[68]앨런과 같이 러스킨이 나중에 의존하게 될 몇몇 조수들을 위한 유용한 모집 장소였다.

1859년부터 1868년까지 러스킨은 체셔의 위닝턴 홀에 있는 진보적인 여학교와 관련되었습니다.단골 방문자, 편지 작성자, 그리고 그림과 지질 표본을 학교에 기증한 러스킨은 교장 ^[69]벨의 격려로 스포츠, 수공예품, 음악과 춤이 혼합된 것을 승인했다.이 협회는 러스킨의 하위 소크라틱 작품인 먼지의 윤리(1866)로 이어졌으며, 위닝턴의 소녀들과 상상된 대화를 통해 그는 자신을 "오래된 강사"^[70]로 캐스팅했다.표면적으로는 결정학에 대한 담론은 사회적, 정치적 이상을 은유적으로 탐구하는 것이다.1880년대에 러스킨은 또 다른 교육기관인 Whitelands College에 참여하게 되었고,^[71] 그곳에서 그는 오늘날까지 지속되는 메이퀸 축제를 열었습니다.(19세기 코크 여자 고등학교에서도 복제되었습니다.)러스킨은 또한 정기적으로 방문했던 옥스퍼드 최초의 두 여대 중 하나인 서머빌 대학에 책과 원석을 기증했고, 다른 여성 ^[72][73]교육 기관에도 비슷하게 관대했다.

현대 화가 III와 4세

현대 화가 3권과 4권 모두 ^[74]1856년에 출판되었다.MP III에서 러스킨은 모든 위대한 예술은 "위대한 ^[75]사람들의 영혼의 표현"이라고 주장했다.오직 도덕적으로나 정신적으로 건강한 사람들만이 고귀하고 아름다운 사람들을 존경하고 그들의 본질을 상상적으로 꿰뚫어 위대한 예술로 바꿀 수 있다.MP IV는 풍경화의 관점에서 알프스 산맥의 지질학과 그 도덕적, 정신적 영향을 근처에 사는 사람들에게 제시한다.대조적인 마지막 장인 "산의 영광"과 "산의 어둠"^[76]은 낮은 ^[77][78]알프스 지역에 사는 농부들의 가난을 강조하면서 러스킨의 사회 분석의 초기 예를 제공한다.

공개강사

1850년대부터 러스킨은 더욱 공식적인 수업들을 이끌었을 뿐만 아니라 점점 더 인기 있는 대중 강사가 되었다.그의 첫 공개 강연은 1853년 11월 에딘버러에서 건축과 회화에 관한 것이었다.1857년 맨체스터에서 열린 미술품 전시회에서 그의 강의는 "예술의 정치경제학"으로 수집되었고 나중에 키츠의 문구인 "영원히 즐거움"^[79]으로 수집되었다.러스킨은 이 강연에서 진정한 부는 미덕이며 예술은 국가의 안녕의 지표라는 것을 잊어버렸다고 주장하면서 예술을 습득하는 방법과 그것을 이용하는 방법에 대해 이야기했다.개인은 현명하게 소비할 책임이 있어, 유익한 수요를 자극할 수 있다.러스킨의 개입이 점점 더 비판적인 어조와 정치적 성격을 띠자 그의 아버지와 경제학자들의 "맨체스터 스쿨"은 격분했고, 이는 맨체스터 인스티머와 ^[80]타임즈의 적대적인 논평으로 대표된다.러스킨 학자인 헬렌 길 빌조엔이 지적했듯이, 러스킨은 특히 러스킨이 그에게 직접 쓴 편지에서 그의 아버지에 대해 점점 더 비판적이었고, 그들 중 많은 수는 아직 ^[81]출판되지 않았다.

러스킨은 1858년 오늘날의 앵글리아 러스킨 대학이 ^[82]성장한 케임브리지 예술대학에서 첫 연설을 했다.런던, 맨체스터, 브래드포드, 그리고 턴브리지 ^[83]웰스에서 열린 5개의 강의인 The Two Paths (1859년)에서 러스킨은 '활력 있는 법칙'이 가치의 ^[84]노동이론을 바탕으로 예술과 건축을 뒷받침한다고 주장했다.1859년은 또한 그의 노부모와 함께 독일과 스위스를 방문했던 마지막 유럽 여행이기도 했다.

터너 베퀘스트

러스킨은 1851년 터너의 사망 소식을 들었을 때 베니스에 있었다.터너의 유언 집행인으로 임명된 것은 러스킨이 정중히 거절한 영광이었지만, 나중에 그 자리를 차지했다.바다를 기념하는 러스킨의 책인 영국의 항구(The Harbours of England)는 ^[85]터너의 그림을 중심으로 1856년에 출판되었다.1857년 1월, 1856년 말버러 하우스의 터너 갤러리에 대한 러스킨의 노트가 ^[86]출판되었다.그는 국립 미술관을 설득하여 이 예술가가 국가에 남긴 거의 2만 점의 개인 미술품인 터너 비퀘스트에 대한 작업을 할 수 있도록 했다.이것은 러스킨이 1858년 5월에 완성한 엄청난 양의 작업에 참여했고 분류, 골조, ^[87]보존을 포함했다.400점의 수채화가 러스킨이 ^[54]직접 디자인한 캐비닛에 전시되어 있었다.최근 학계에서는 러스킨이 이전에 생각했던 것처럼 터너의 에로틱한 ^[88]그림을 파괴하는 데 공모하지 않았다고 주장했지만, 유산에 관한 그의 연구는 ^[89]터너에 대한 그의 태도를 수정했다.(아래 '논란' 참조: 터너의 에로틱 드로잉)

종교적 '개종 불가'

1858년 러스킨은 다시 유럽을 여행하고 있었다.그 투어는 그를 스위스에서 토리노로 데려갔고, 그곳에서 그는 파올로 베로네스의 시바의 여왕 발표회를 보았다.그는 나중에 (877년 4월) 특히 지루한 설교와 극명하게 대조되는 이 그림의 발견이 복음주의 ^[90]기독교로부터의 그의 "개종"을 이끌었다고 주장할 것이다.그러나 그는 성경의 ^[91]문자 그대로의 진실과 절대적인 권위를 훼손했다고 주장되는 성경과 지질학 학문에 의해 흔들린 자신의 복음주의 기독교 신앙을 한동안 의심했다: "저 무서운 망치들!" 그는 헨리 아크랜드에게 "성경 ^[92]구절의 모든 운율이 끝날 때마다 나는 그 망치의 소리를 듣는다.이 "신뢰의 상실"은 상당한 개인적 위기를 촉발시켰다.그의 자신감은 떨어졌고, 그는 지금까지 쓴 글의 많은 부분이 거짓과 ^[93]반쪽 진실의 바닥 위에 세워졌다고 믿었다.그는 나중에 ^[94]기독교로 돌아왔다.

사회 평론가 및 개혁가:이 마지막까지

1877년에 러스킨은 1860년에 이렇게 말했지만, "나는 내 예술 작품을 포기하고 이 마지막 작품에게...내 인생의 중심적인 일"이라고 말했다. 그 휴식은 그렇게 드라마틱하거나 ^[95]최종적이지 않았다.그의 신앙의 위기 이후, 그리고 그가 "살아 있는 어떤 작가보다 더 많은 것을 주었다"고 공언한 토마스 칼라일에 의해 정치적이고 경제적인 일을 하도록 촉구한 후, 러스킨은 1850년대 후반에 그의 중점을 예술에서 사회 ^[96][97][98]문제로 옮겼다.그럼에도 불구하고, 그는 예술, 그리고 다른 많은 문제들 중에서 지질학, 예술의 실천과 판단, 식물학과 신화 (프로세르피나와 하늘의 여왕)를 포함한 광범위한 주제에 대해 계속해서 강의하고 글을 썼다.그는 계속해서 수채화를 그리고 그리고 하인과 친구들과 유럽을 광범위하게 여행했다.1868년, 그의 여행은 그를 아브빌로 데려갔고, 다음 해에 그는 베로나와 베니스에 있었다.그러나 러스킨은 점점 더 산업 자본주의를 맹렬히 공격하는 데 그의 에너지를 집중했고, 정치 경제학의 공리주의 이론이 그것을 뒷받침했다.그는 자신의 메시지를 ^[99]직설적으로 전달하기 위해 때로는 거창한 문체를 부인했고, 이제는 더 간단하고 쉬운 언어로 글을 썼다.

시리즈의 일부 꺼짐
정치 경제 비판
개념 자본주의적 생산 방식 상품 구체적이고 추상적인 노동 암울한 과학 이용 인스 사회적 필요 노동 시간 사회화 임금노동 가치형식
작동하다 그룬드리스 이 마지막까지 경제 및 철학 1844년 필사본 다스 캐피탈 표지판 정치경제비평론 에의 공헌 정치경제학 비판 정치 경제 비판의 개요 사르보다야 그룬드리스 생산의 거울 어려운 시기(신발) 어거스트 스트린드버그의 하층민 교리문답
18~19세기 사람들 아우구스트 스트린드버그 폴 라파그 프리드리히 엥겔스 칼 마르크스 토머스 칼라일[100] 존 러스킨 칼 요나스 러브 알무크비스트
20~21세기 사람들 장 보드리야르 가이 데보드 마하트마 간디 앙드레 고르즈 모이셰 포스토네 에티엔 발리바르 마크 피셔 로만 로즈돌스키 클라우스 피터 오르틀리브 로버트 커즈
관련 토픽 깡통 따개를 가정하다 고전 경제학 경제인류학 경제학 주류 경제 상업주의 수학성 사회경제학 현상편향 정형화된 사실 체계적 편견 포스트자율경제학
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러스킨의 사회적 견해는 노동의 존엄성에 대한 우려에서 시민권과 이상적인 공동체의 개념에 대한 문제로 확대되었다.그가 그의 초기 글에서 심미적 정통성에 의문을 제기했던 것처럼, 그는 이제 자유방임주의와 애덤 스미스, 데이비드 리카르도, 그리고 토마스 맬서스의 작품에서 끌어낸 경쟁 이론을 바탕으로 존 스튜어트 밀이 지지하는 정통 정치 경제를 해부했다.러스킨은 그의 네 편의 에세이 '마지막으로'에서 노동 분담을 비인간적인 것으로 거부했고, 정치 경제의 잘못된 "과학"은 공동체를 결속시키는 사회적 애정을 고려하지 못했다고 주장했다.그는 플라톤과 크세노폰을 사용하여 진정한 경제학의 ^[101]공동적이고 때로는 희생적인 본성을 보여주면서 가정과 가족에 대한 확장된 은유를 명확히 표현했다.러스킨에게 모든 경제와 사회는 이상적으로 사회 정의의 정치에 기반을 두고 있다.그의 생각은 자선단체, 협동조합 및 기타 비정부기구들의 네트워크로 특징지어지는 "사회경제"의 개념에 영향을 미쳤다.

에세이는 원래 1860년 8월과 11월 사이에 새로운 콘힐 매거진의 연속 월부로 출판되었다.^[102] (그리고 1862년에 한 권으로 출판되었다.그러나 콘힐의 편집자인 윌리엄 메이크피스 새커리는 이 잡지의 대부분 보수적인 독자들의 외침과 신경질적인 출판사의 두려움으로 연재를 포기해야만 했다.전국 언론의 반응은 적대적이었고, 러스킨은 "폭력적인 ^[103]방법으로 보복했다"고 주장했다.러스킨의 아버지도 강하게 반대했다.^[104]칼라일을 포함한 다른 사람들은 열정적이었다. 칼라일은 다음과 같이 썼다. "나는 당신의 논문을 신나게 읽었습니다...이런 게 갑자기 50만 영국인의 머리에 박혀서...많은 도움이 될 것이다"라고 말했고, 그들은 "이후로는 소수인 ^[105]2명이 될 것"이라고 선언했으며, 이는 러스킨이 ^[106]찬성한 개념이다.

러스킨의 정치 사상, 특히 이 마지막까지, 후에 매우 영향력 있는 것으로 판명되었다.경제학자 존 A는 모한다스 간디가 구자라티에서 에세이를 칭찬하고 바꾸어 표현했으며, 다양한 자기 행동들이 그들의 긍정적인 영향을 인용했다고 말했다. 홉슨과 영국 노동당의 많은 창당자들은 그들을 ^[107]영향력 있는 존재로 여겼다.

러스킨은 계층적 사회 구조를 믿었다.그는 "나는 옛날의 폭력적인 ^[108]토리당원이었고, 아버지는 내 앞에 있었다"고 썼다.그는 신에 대한 인간의 의무를 믿었고, 가난한 사람들의 상황을 개선하려고 노력하면서 사회적 차이를 평준화하려는 시도를 반대했고, 농업 경제에 뿌리를 둔 복종과 자선 사업에 기반을 둔 사회의 협동 구조를 위해 자본주의를 포기함으로써 사회적 불평등을 해결하려고 했다.

내 작품 전반에 걸쳐 다른 점보다 더 자주 주장되는 점이 있다면, 그 한 점은 평등이 불가능하다는 것이다.나의 지속적인 목표는 어떤 사람의 영원한 우월성을 다른 사람에게, 때로는 한 사람의 우월성을 다른 모든 사람에게 보여주는 것이다.또한 자신의 더 나은 지식과 현명한 의지에 따라 그러한 사람이나 사람을 임명하여 지도하고, 이끌거나, 때로는 부하를 강요하고 굴복시키는 것이 바람직하다는 것을 보여주는 것이다.

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현대 화가들의 다섯 번째이자 마지막 권에서 러스킨의 자연과 미학에 대한 탐구는 조르지오네, 베로네스, 티티안, 터너에 초점을 맞췄다.러스킨은 가장 위대한 예술작품의 구성 요소들이 인간 공동체처럼, 준유기적인 통합 속에서 함께 모여 있다고 주장했다.경쟁의 싸움은 파괴적이다.현대 화가 V와 이를 결합하는 것이 러스킨의 "원조의 법칙"^[109]이다.

정부와 협력은 모든 것과 영원한 삶의 법칙이다.무정부상태와 경쟁, 영원무궁하고 모든 것은 죽음의 법칙이다.

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러스킨의 정치 경제학에 관한 다음 저작은 제임스 앤서니 프라우드의 편집자 아래 프레이저 매거진이 그의 정치 경제학 에세이(1862년-1872년)^[110]를 잘라냈을 때 조기 종료되었다.러스킨은 타임 앤드 타인 앤 위어 선덜랜드의 코르크 절단공 토마스 딕슨에게 보낸 편지인 타임 앤드 타이드(1867)^[111]에서 정치적 주제를 더 탐구했다.이 편지들에서 러스킨은 일과 교류에서의 정직, 고용에서의 관계와 협력의 필요성을 장려했다.

러스킨의 정치 감각은 이론에만 국한되지 않았다.1864년 아버지가 사망하자 그는 120,000파운드에서 157,000파운드 사이의 재산을 상속받았다.^[112]그가 묘비에 "완전히 정직한 상인"^[113]이라고 묘사한 아버지로부터 물려받은 이 상당한 재산은 그에게 개인적인 자선 사업과 사회 개선의 실용적인 계획에 종사할 수 있는 수단을 주었다.그의 첫 번째 행동 중 하나는 Octavia Hill(원래 미술제자 중 한 명)의 주택 공사를 지원하는 것이었다.그는 그녀의 자선 주택 ^[114]계획을 돕기 위해 메릴본에 있는 부동산을 샀다.그러나 러스킨의 노력은 패딩턴의 패딩턴 스트리트 29번지에 원하는 양으로 순차를 파는 가게 설립과 대영박물관 주변을 깨끗하고 정돈된 상태로 유지하기 위한 교차 청소까지 확장되었다.이러한 실용적인 계획들은 비록 낮았지만, 그들은 사회의 현 상태에 대한 상징적인 도전을 상징했다.그러나 그의 가장 위대한 실제 실험은 그의 말년에 이루어질 것이다.

1865-66년 러스킨은 에드워드 존 에어의 모란트 만 반란 진압을 둘러싼 논란에 휘말리게 되었다.밀은 주지사 에어에게 폭동을 불법적이고 비인간적이며 불필요하게 진압한 것에 대한 책임을 묻기 위해 자메이카 위원회를 결성했다.이에 대응하여, 에어 방위 원조 기금은 질서를 지키고 백인을 위험으로부터 구하는 의무를 다한 에어를 지원하기 위해 결성되었습니다. 칼라일은 의장을 맡았습니다.러스킨은 1865년 12월 데일리 텔레그래프에 실린 편지("그들은 자유를 위해, 나는 귀족을 위해, 그들은 폭도의 부하이며, 나는 왕의 남자")를 쓰고, 기금에 100파운드를 기부했으며, 1866년 9월 팰 몰의 워털루 플레이스에서 연설을 했다고 전보도 보도했다.이와 더불어 러스킨은 위원회에서 "신병 모집, 설득, 반대 ^[115]반대 투쟁"을 하는 개인적인 일에 몰두했다.

1860년대 강의

러스킨은 1860년대에 널리 강의를 했고,^[116] 예를 들어 1867년에는 캠브리지 대학에서 레드 강의를 했다.그는 '현대 미술'에 대해서는 영국 연구소에서, '일'에 대해서는 캠버웰에서, '전쟁'^[117]에 대해서는 영국 육군사관학교에서 연설했다.러스킨은 1864년 4월 브래드포드 시청에서 취향과 도덕의 관계에 대한 널리 존경받는 강연인 트래픽(Traffic)이 발표되었는데, 그는 새로운 Exchange ^[118]빌딩의 스타일에 대한 지역 토론 때문에 그 자리에 초대되었다.러스킨은 청중에게 "나는 이 교환에 관심이 없다"고 말했다. "왜냐하면 당신이 신경 쓰지 않기 때문이다!"^[119]이 마지막 세 강의는 The Crown of Wild Olive (1866년)^[120]에 실렸다.

1864년 12월 러쇼름과 맨체스터의 시청에서 열린 세서미와 백합(1865년 출판) 강의는 본질적으로 교육과 이상적인 행동에 관한 것이다.'왕실의 보물'은 독서 실천, 문학(시대의 책 대 책), 문화적 가치, 공교육 등의 문제를 탐구했다."Of Queens' Gardens"(학교 기금 지원)는 교육에서 여성의 권리와 의무를 주장하고, 가계에 대한 책임에 따라, 나아가 남성이 지배하는 사회 질서의 균형을 맞춰야 하는 인간의 동정심을 제공하는 데 초점을 맞췄다.이 책은 러스킨의 가장 인기 있는 책 중 하나이며, 정기적으로 선데이 스쿨 ^[121]상으로 수여되었습니다.그러나 시간이 지남에 따라 그 반응은 더욱 엇갈렸고, 특히 20세기 페미니스트들은 여성을 국내 ^[122]영역으로 제한함으로써 여성의 권리에 대한 새로운 이단을 전복시키려는 시도로 "Of Queens' Garden"을 겨냥했다.남성과 여성을 위한 "분리된 영역"에 대한 빅토리아 시대의 믿음에 동의하기는 하지만, 러스킨은 한 나라의 정치 경제가 이상적인 가정의 경제 모델을 따라야 한다는 그의 철학에 바탕을 둔 사례인 존경의 동등성을 주장하는 것은 이례적이었다.

만년(1869~1900)

옥스퍼드 최초의 슬레이드 미술 교수

러스킨은 1869년 8월 만장일치로 옥스퍼드 대학의 첫 번째 슬레이드 미술 교수로 임명되었지만, 주로 그의 친구 헨리 ^[123]애클랜드의 사무실을 통해 임명되었습니다.그는 1870년 자신의 51번째 생일에 Sheldonian Theatre에서 예상보다 많은 청중에게 취임 강연을 했다."어느 나라의 예술은 그 나라의 사회적, 정치적 미덕의 대표주자입니다...그녀는 가능한 한 빨리 그리고 그녀가 할 수 있는 한 멀리 그녀의 가장 활기차고 가치 있는 남자들로 이루어진 식민지를 찾아야 한다; - 그녀가 발을 디딜 수 있는 모든 생산적인 황무지를..."^[124] 세실 로즈는 그것이 대영제국에 대한 그의 견해를 뒷받침한다고 믿으며 강의의 긴 손으로 된 사본을 소중히 여겼다.^[125]

1871년, 존 러스킨은 옥스퍼드에 러스킨 드로잉 앤 파인 ^[126]아트 학교를 설립했습니다.원래는 애쉬몰리언 박물관 내에 있었지만 지금은 하이 스트리트에 있습니다.러스킨은 자신의 돈 5천 파운드를 그림 마스터쉽에 기부했다.그는 또한 많은 그림, 수채화 및 기타 자료(800프레임 이상)를 수집하여 강의를 설명했습니다.이 학교는 공립 예술 학교(^[127]사우스 켄징턴 시스템)의 정통적이고 기계적인 방법론에 도전했다.

러스킨의 강의는 종종 너무 인기가 많아서 학생들을 위한 강의와 대중을 위한 강의로 두 번 해야 했다.대부분은 결국 출판되었습니다(아래 참고 문헌 선택 참조).그는 옥스포드에서 다양한 주제에 대해 강의했는데, 나무와 금속 조각(아리아드네 플로렌티나), 과학과 미술의 관계(독수리의 둥지), 조각(아라트라 펜텔리시)을 포함한 상상할 수 있는 거의 모든 연구 분야를 아우르는 "예술"에 대한 그의 해석이었다.그의 강의는 신화, 조류학, 지질학, 자연 연구, 문학 등 다양하다.러스킨은 "예술의 가르침은 ^[128]만물의 가르침"이라고 썼다.러스킨은 그의 고용주를 화나게 하는 것에 대해 결코 조심하지 않았다.그가 1871년 6월 강연에서 미켈란젤로를 비판했을 때, 그것은 애쉬몰리안 ^[129]박물관에 있는 그 예술가의 많은 작품들에 대한 공격으로 여겨졌다.

대학 당국, 관중 및 전국 언론의 관점에서 가장 논란이 된 것은 1874년 러스킨에 의해 선동된 옥스퍼드 인근 노스 힝시 페리 힝시 로드의 발굴 계획과 1875년에도 대학생들이 도로 보수 계획에 ^[130]참여한 것이었다.그 계획은 부분적으로 건전한 육체 노동의 미덕을 가르치려는 욕망에 의해 동기 부여되었다.오스카 와일드, 알프레드 밀너, 러스킨의 미래 비서이자 전기 작가인 W. G. 콜링우드를 포함한 발굴자들 중 일부는 이 경험으로부터 깊은 영향을 받았다. 특히 아놀드 토인비, 레너드 몬테피오레, 알렉산더 로버트슨 매큐엔이다.그것은 나중에 대학 ^[131]정착촌에서 표현된 공공 서비스 윤리의 함양을 도왔으며 ^[132]옥스퍼드 러스킨 홀의 설립자들에 의해 극찬을 받았다.

1879년 러스킨은 옥스포드에서 사임했지만 1883년 교수직을 재개했지만 1884년 ^[133]다시 사임했다.그는 생체해부에 ^[134]반대하는 이유를 밝혔지만, 그의 그림학교 ^[127]확장을 거부한 대학 당국과 점점 더 갈등을 빚고 있었다.그는 또한 점점 더 건강이 나빠지고 있었다.

포르스 클라비제라와 휘슬러의 명예훼손 사건

1871년 1월, 러스킨은 옥스퍼드 대학에서 부유한 학부생들을 강의하기 한 달 전인 1871년 1월, "영국의 직공들과 노동자들에게 보내는 편지"라는 제목으로 96편의 시리즈를 시작했다. (이 편지들은 1878년 3월 87회 이후 비정기적으로 출판되었다.이 편지들은 개인적인 것이었고, 그의 작품에서 모든 주제를 다루었으며, 그의 기분과 상황을 반영하여 다양한 스타일로 쓰여졌다.1873년부터 러스킨은 조지 앨런을 유일한 출판사로 세우면서 모든 출판물을 완전히 통제했다.

1877년 7월, 포르스 클라비게라의 편지에서 러스킨은 그로스베너 갤러리에 전시된 제임스 맥닐 휘슬러의 그림에 대한 통렬한 공격을 가했다.그는 블랙 앤 골드의 녹턴에게 특별한 결점을 찾아냈다. The Falling Rocket은 휘슬러가 "대중 앞에 페인트 냄비를 던진 것"^[135][136]에 대해 200기니를 요구했다고 비난했다.휘슬러는 러스킨을 명예훼손 혐의로 고소했지만 러스킨은 1887년 11월 재판에 회부됐을 때 병환이었기 때문에 화가 에드워드 번 존스^[137] 씨와 법무장관 존 홀커가 그를 대리했다.재판은 11월 25일과 26일에 열렸고, 당시 미술계의 주요 인물들이 재판에 많이 나왔다.앨버트 무어가 휘슬러의 증인으로, 윌리엄 파월 프리스가 러스킨의 증인으로 출석했다.프리스는 "검은색 황금색 야상복은 200기니의 가치가 없다고 생각한다"고 말했다.프레데릭 레이튼도 휘슬러의 증언에 동의했지만 기사 ^[138]작위를 받기 위해 윈저로 가야 했기 때문에 결국 참석하지 못했다.러스킨을 대표하는 에드워드 번 존스 또한 녹턴이 블랙 앤 골드라는 영화가 진지한 예술 작품이 아니라고 주장했다.이유를 대라는 질문을 받았을 때, 번 존스는 성공한 밤의 그림을 본 적이 없다고 말했지만, 그림에서 대단한 노력과 예술적 기술을 가진 흔적을 봤다는 사실도 인정했습니다.결국 휘슬러는 승소했지만 배심원단은 이 예술가에게 1센트(왕국의 가장 작은 동전)의 손해배상만 선고했다.소송 비용은 두 당사자 간에 분배되었다.러스킨의 작품은 미술 협회가 조직한 일반 기부금으로 지불되었지만 휘슬러는 6개월 만에 파산했고 그의 스튜디오를 팔아야만 했다.그 사건은 러스킨의 명성을 더럽혔고, 그의 정신적인 ^[139]쇠퇴를 가속화했을지도 모른다.이는 러스킨이 독자들에게 자신의 최우선 ^[140]사항을 공유하도록 설득하는 데 있어 실패감을 과장되게 느끼는 것을 완화시키는 데 아무런 도움이 되지 않았다.

세인트조지 길드

러스킨은 1871년에 그의 유토피아 사회인 세인트 조지 길드를 설립하였다.그것의 목적과 목표는 포르스 클라비제라에 ^[141]명시되어 있다.19세기 산업자본주의에 대한 공산주의자들의 항의로, 러스킨을 주인으로 하는 위계구조와 "컴패니언즈"^[142]라고 불리는 헌신적인 구성원을 가지고 있었다.러스킨은 전통적인 방법으로 농사를 짓고, 환경과 조화를 이루며, 최소한의 기계적인 ^[143]도움만으로 시골에서 현대 생활을 즐길 수 있다는 것을 보여주고 싶었다.그는 또한 산업 노동자들에게 아름다운 물건들로 영감을 줌으로써 그들의 삶을 교육시키고 풍요롭게 하려고 노력했다.이와 같이, 러스킨은 7,000파운드의 십일조(또는 개인 기부금)로 토지와 미술품 ^[144]보물을 수집했다.

러스킨은 처음에 셰필드 근처의 토틀리에 땅을 샀지만, 지역 공산주의자들에 의해 그곳에 세워진 농업 계획은 ^[145]많은 어려움 후에 겨우 약간의 성공을 거두었다.부유하고 헌신적인 Companions의 토지 기부로 결국 길드가 땅과 재산을 관리하게 되었습니다.오늘날 ^[146]러스킨랜드라고 불리는 우스터셔주 비들리 인근의 와이어숲, 북서웨일스 귀네드의 바머스, 노스요크셔주의 클루튼, 웨스트밀,^[147] 글래스콤, 그리고 양스콤.

원칙적으로 러스킨은 "Companion"의 다른 등급에 대한 계획을 세웠고, 실천 수칙을 작성했으며, 의상 스타일을 설명했으며, 심지어 길드의 ^[150]동전을 디자인하기도 했다.러스킨 세인트 조지의 학교를 설립했다 볼 수 있고 그것이 가르치고자(그의 Bibliotheca Pastorum이나 양치기의 도서관)을 돕기 위해 다양한 볼륨도 발표했지만 그 학교들이 스스로 설립되지 않아 있기를 바랬다.1880년대(때 벤처가 느슨하Bibliotheca과 관련된[151], 그는 일부 농민 l.의 그녀의 이야기의 프란체스카 알렉산더의 출판을 지지했다ife.) 실제로, 자선 교육 신탁으로 오늘날에도 존재하는 길드는 소규모로 ^[152]운영된 적이 없습니다.

러스킨은 또한 전통적인 시골 수공예품들이 되살아나는 것을 보기를 원했다.세인트 조지 제분소는 아일랜드 오브 맨의 락시에 설립되어 옷감을 생산하고 있다.길드는 또한 독립적이지만 연합된 노력을 장려하여 Langdale, Lake District의 다른 지역 및 다른 지역의 방적과 직조, 가정 예술 및 산업 협회와 유사한 ^[153]단체가 전시한 린넨 및 기타 상품을 생산했습니다.

길드의 가장 눈에 띄고 지속적인 업적은 예술, 광물, 책, 중세 사본, 건축 주조물, 동전, 그리고 다른 귀하고 아름다운 물건들의 놀라운 컬렉션을 만든 것이다.월클리의 셰필드 지역 언덕에 있는 오두막 박물관에 소장되어 1875년에 문을 열었고 헨리와 ^[154]에밀리 스완에 의해 큐레이터가 되었다.러스킨은 현대 화가 3세(1856)에서 "인간의 영혼이 이 세상에서 하는 가장 위대한 일은 무언가를 보는 것이고, 본 것을 평범한 방식으로 ^[155]말하는 것이다."라고 썼다.박물관을 통해, 러스킨은 유럽을 여행할 여유가 있는 사람들을 위해 남겨진 많은 볼거리와 경험을 노동자의 눈으로 가져오는 것을 목표로 했다.오리지널 박물관은 온라인에서 ^[156]디지털로 재현되었습니다.1890년에 박물관은 미어스브룩 공원으로 이전했다.그 컬렉션은 현재 셰필드 밀레니엄 ^[157]갤러리에 전시되어 있다.

로즈라투슈

러스킨은 워터포드의 마르치오네스 루이자에 의해 부유한 아일랜드 라투슈 가문을 소개받았다.아일랜드의 작은 시인이자 소설가인 마리아 라 투슈는 1858년 러스킨에게 그녀의 딸들에게 그림과 그림을 가르쳐 달라고 부탁했다.로즈 라 투슈는 10살이었다.그의 첫 만남은 러스킨 자신의 종교적 믿음이 압박을 받고 있을 때 이루어졌다.이 때문에 개신교 신자인 라투슈 가족은 여러 차례 두 사람의 ^[158]만남을 방해했다.1869년 왕립 아카데미에서 우연히 만난 것은 그들이 개인적으로 접촉한 몇 안 되는 기회 중 하나였다.오랜 병후, 그녀는 1875년 5월 25일 27세의 나이로 세상을 떠났다.이러한 사건들은 러스킨을 절망에 빠트렸고 많은 신경쇠약과 정신착란을 수반하는 심각한 정신질환의 발발로 이어졌다.이 중 첫 번째는 1871년 더비셔의 매트록에서 발생했는데, 그는 소년기 여행으로 알게 되었고, 그의 식물, 동물, 그리고 광물이 자연에 대한 그의 이해와 이해를 형성하고 강화하는데 도움을 주었다.

러스킨은 정신주의로 전향했다.그는 브로드랜즈에서 열린 시사회에 참석했다.러스킨은 자신과 사랑하는 사람들 모두를 위해 의미 있는 우주와 사후 삶을 믿고자 하는 욕구가 커지면서 1870년대에 그의 기독교 신앙을 되살리는데 도움을 주었다.

여행 가이드

러스킨은 유럽의 풍경, 건물, 예술을 연구하며 여행을 계속했다.1870년 5월과 1872년 6월에 그는 카파치오의 베네치아에 있는 성 우르술라를 존경했는데,^[159] 이 환영은 로즈 라 투슈와 관련된 것으로 포르스의 페이지에 묘사되어 있다.1874년, 이탈리아 여행 중, 러스킨은 그가 여행했던 가장 먼 시칠리아를 방문했다.

러스킨은 새로운 문학 형태인 여행 가이드(및 갤러리 가이드)를 받아들이고, 새로운 작품을 쓰고, 오래된 것을 "여행자들에게 어떤 지침을 줄 수 있는지"^[160]라고 말했다.베네스의 돌은 1879년에 개정, 편집, 새로운 "여행자 판"으로 발행되었다.러스킨은 그의 독자들에게 프랑스와 이탈리아의 풍경, 건물, 예술을 문화적 시선으로 바라보라고 지시했습니다: 플로렌스의 아침 (1875–77), 아미앵의 성경 (1880–85), 성 마르크의 휴식 (1877–84), 그리고 주요 그림에 대한 안내... 베니스(1877년).

최종 집필

1880년대에 러스킨은 어린 시절부터 그가 가장 좋아했던 문학과 주제로 돌아왔다.그는 픽션, 페어, 파울(1880)^[161]에서 스콧, 바이런, 워즈워스에 대해 썼는데, 세스 리노가 주장하는 것처럼 산업화에 의해 야기된 경관에 대한 파괴적인 영향을 기술하고 있는데, 이 비전은 리노가 인류세의 ^[162]실현으로 보는 것이다.그는 19세기의 폭풍운 (1884년)^[163]이라는 강연에서 기상 관측으로 돌아가 산업화가 날씨 패턴에 미치는 명백한 영향을 설명했다.러스킨의 스톰 클라우드는 20세기와 ^[164]21세기에 환경주의와 관련된 우려를 예고하는 것으로 보여져 왔다.러스킨의 예언적인 글들은 또한 그의 감정과 현재 그가 거의 완전히 공감에서 벗어났다고 느끼는 현대 세계에 대한 그의 더 일반적인 (윤리적) 불만과 연관되어 있었다.

그의 마지막 위대한 작품은 그의 자서전인 프라이테리타 (1885–89)^[165]로, 이것은 그의 삶의 양상을 매우 개인화하고, 선별적이며, 웅변적이지만 불완전한 서술로, 서문은 헤르네 힐에 있는 그의 어린 시절 유아원에서 쓰여졌다.

1880년대 후반부터의 기간은 꾸준하고 가차없는 쇠퇴의 시기였다.점차 그가 유럽으로 여행하는 것이 너무 어려워졌다.그는 1888년 보바이스, 살랑쉬, 베니스를 포함한 마지막 여행에서 완전히 정신적으로 붕괴되었다.미적 운동과 인상주의의 출현과 지배는 러스킨을 현대 미술 세계로부터 멀어지게 했고, 예술의 사회적 효용에 대한 그의 생각은 지배하기 시작하던 "예술의 종말" 또는 "예술의 종말론"과 대조를 이뤘다.특히 현대 미술보다는 케이트 그리너웨이와 같은 책 일러스트레이터에 더 관심이 많아 보였기 때문에 그의 후기 작품들은 점점 더 무관한 것으로 여겨졌다.그는 또한 다윈을 개인적으로 알고 존경했지만 증가하는 폭력으로 다윈 이론의 측면을 공격했다.

브랜트우드 및 말년

1871년 8월 러스킨은 당시 다소 황폐했던 영국 호수 지역의 코니스톤 워터 해변에 있는 브랜트우드 저택을 1500파운드에 구입했다.브랜트우드는 1872년부터 그가 죽을 때까지 러스킨의 주요 집이었다.그의 사유지는 그의 더 많은 실용적인 계획과 실험을 위한 장소를 제공했습니다: 그는 얼음 집을 지었고, 정원을 종합적으로 재정비했습니다.그는 더 큰 항구 건설을 감독했고, 집을 개조했다(식당, 침실에 터렛을 추가해 호수의 전경을 볼 수 있게 했고, 나중에 친척들을 수용하기 위해 건물을 확장했다).그는 저수지를 건설하고 폭포의 방향을 언덕 아래로 돌려 호수보다는 물줄기와 바위틈을 마주한 슬레이트 시트를 추가해 ^[166]언덕의 동식물군을 자세히 관찰했다.

러스킨의 80번째 생일은 1899년에 널리 축하되었지만, 러스킨은 그것을 거의 ^[167]알지 못했다.그는 1900년 1월 20일 80세의 나이로 브랜트우드에서 독감으로 사망했다.그는 ^[168]그의 희망에 따라 5일 후 코니스톤에 있는 교회 묘지에 묻혔다.그가 쇠약해지면서 정신질환이 장기화되면서, 그는 그의 두 번째 사촌인 조앤 세번에게 보살핌을 받았고, 그녀와 그녀의 가족은 그의 재산을 상속받았다.'조안나 케어'는 러스킨의 회고록의 웅변적인 마지막 장으로, 그는 적절한 ^[169]찬사로 그녀에게 바쳤다.

조앤 세번은 러스킨의 비서인 W. G. 콜링우드, 그리고 그의 저명한 미국인 친구인 찰스 엘리엇 노튼과 함께 유언 집행인이었다.E. T. 쿡과 알렉산더 웨더번은 러스킨의 작품 중 기념비적인 39권짜리 도서관 판을 편집했는데, 이 판의 마지막 권인 색인은 러스킨 사상의 복잡한 상호 연관성을 증명하려고 시도하고 있다.그들은 모두 러스킨의 대중적이고 개인적인 ^[170]명성을 지키고 통제하기 위해 함께 행동했다.

러스킨 탄생 100주년은 1919년에 열렬히 축하되었지만, 그의 명성은 이미 하락했고 그 ^[171]후 50년 동안 더 떨어졌다.러스킨의 집의 내용물은 경매에서 일련의 판매로 분산되었고, 브랜트우드 자체는 1932년 교육가이자 러스킨의 열성가이자 수집가이자 기념가인 존 하워드 화이트하우스에 의해 ^[172]구입되었다.

브랜트우드는 1934년 러스킨의 기념물로 문을 열었고 ^[173]오늘날에도 대중에게 공개되어 있다.St George 길드는 교육 자선 단체로 계속 번창하고 있으며, 국제적인 회원 ^[174]자격을 가지고 있습니다.러스킨 협회는 연중 행사를 주최한다.^[175]러스킨의 여러 유산에 대한 일련의 공개 기념행사는 그의 사망 100주년인 2000년에 열렸으며, 그의 ^[176]탄생 200주년을 기념하여 2019년 내내 열릴 예정이다.

러스킨의 외모에 대한 메모

중년기에, 그리고 강연자로서의 그의 전성기에, 러스킨은 매부리코와 밝고 날카로운 푸른 눈을 가진 날씬하고, 아마도 조금 ^[177]짧다고 묘사되었다.종종 이중 가슴 조끼와 높은 칼라를 자랑하고 필요할 때는 프록 코트를 입고 그의 트레이드 마크인 파란색 목천을 ^[178]걸쳤다.1878년부터 그는 점점 더 긴 턱수염을 기르고 "구약성서" 예언자의 모습을 띠었다.

학생의 눈에는 러스킨

러스킨을 강연자로 묘사한 것은 당시 학생이었던 목격자가 쓴 것이다(1884년).

러스킨은 1884년 슬레이드 교수직의 2기에 선출되었고, 그는 공원 옆에 있는 과학 학교에서 강의하기로 발표되었습니다.나는 교수 강의에 들어가는 것이 어려울 것이라고는 꿈에도 생각하지 못했는데, 모든 접근이 차단되어 마침내 부총장과 그의 수행원 사이에 끼어들었다.옥스포드의 모든 젊은 여성들과 모든 여자 학교들이 우리보다 먼저 들어와서 반원형 강당을 가득 메웠습니다.구석구석 붐볐고, 여전히 강사는 없었다. 그리고 그가 어떻게 도착할 수 있을지는 분명하지 않았다.곧 문간에서 소동이 벌어졌고, 꽉 찬 젊은이들의 머리와 어깨 너머로 느슨한 보따리가 건네졌고, 그 보따리가 바닥에 내려앉았다.그것은 일어서서 몸을 떨며 흥겹게 웃으며, 데이에 올라가 신문을 펼쳐놓고 즐거운 마음으로 읽기 시작했다.후루룩거리는 목소리긴 머리, 회색과 함께 갈색의 부드러운 수염, 또한 회색으로 줄무늬가 있는 부드러운 갈색 턱수염, 거장의 가운을 걸친 헐렁한 검은 옷(아마도 프로크 코트라고 표현됨), 헐렁한 헐렁한 바지, 유리가 달린 얇은 금사슬, 가늘고 가늘게 뻗은 푸른색 실크 넥타이 덩어리, 그리고 넥타이보다 훨씬 더 푸른 눈동자.옥스퍼드로 돌아온 러스킨이었습니다.

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예술과 공예의 거장 윌리엄 모리스가 옥스퍼드 유니버시티 칼리지의 석사인 브라이트 박사의 분노를 불러일으킨 사건은 러스킨의 카리스마를 증명하는 데 기여했다.

윌리엄 모리스는 "예술과 금권 정치"에 대한 강의를 하기 위해 유니버시티 칼리지의 홀에 왔다.그 제목은 사회당 연합에 가입하라는 권고를 암시하지는 않았지만, 우리는 그렇게 얻었다.그가 끝났을 때, 대학의 석사인 브라이트 박사는 일어서서 감사의 답례 대신, 이 홀이 예술에 대한 강의를 위해 빌려졌고 사회주의를 설교하기 위해 이용될 수 없었을 것이라고 항의했다.그는 항상 말을 더듬었고, 지금은 그 무례한 말들이 말 그대로 그의 목구멍에 꽂혀 있는 것을 발견하고는, 그 탄원은 불완전하지만 분명히 암시되어 있는 채로 주저앉았다.상황이 가장 불쾌했다.모리스는 언제나 울화통이 터졌고 그의 얼굴은 하얀 셔츠 앞쪽으로 빨갛게 달아올랐다: 그는 아마도 그의 관습적인 옷차림에 반해서 충분히 양보했다고 생각했을 것이다.떠들썩한 소리가 나더니 관객들 사이에서 러스킨이 일어나자 곧 조용해졌다.그는 예의 바르게 고른 몇 마디 문장으로 모든 사람이 우리가 신사들의 모임이라고 느끼게 했고, 모리스는 예술가일 뿐 아니라 신사이자 옥스퍼드 남자이며, 옥스퍼드 신사들이 원망할 만한 언행을 한 적이 없다는 것을 느끼게 했다.그리고 그 부드러운 권위 앞에서 폭풍은 가라앉았다.

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레거시

국제

러스킨의 영향력은 전 세계에 미쳤다.톨스토이는 그를 "영국과 우리 세대뿐만 아니라 모든 나라와 시대의 가장 주목할 만한 인물들 중 한 명"이라고 묘사하고 그의 ^[180]사상을 러시아어로 번역하면서 그에게서 폭넓게 인용했다.프루스트는 러스킨을 존경했을 뿐만 아니라 그의 작품을 ^[181]프랑스어로 번역하는데 도움을 주었다.간디는 To This Last에 의해 자신에게 주어진 "마법의 주문"에 대해 썼고 구자라티어로 된 작품을 "모든 ^{[citation needed]}것의 발전"이라고 바꾸어 표현했다.일본에서는 미키모토 류조가 러스킨의 번역에 적극적으로 협력했다.그는 조각과 각종 기념품들을 의뢰했고, 그의 양식된 진주 제국이 생산한 장신구에 러스키니안 장미 모티브를 포함시켰다.그는 도쿄 러스킨 협회를 설립했고 그의 자녀들은 그의 러스킨 ^[182][183]컬렉션을 소장하기 위한 전용 도서관을 지었다.

많은 유토피아 사회주의자 러스킨 식민지는 그의 정치적 이상을 실천하려고 시도했다.이러한 공동체에는 플로리다의 러스킨, 브리티시 컬럼비아의 러스킨, 그리고 1894년부터 1899년까지 존재했던 테네시주 딕슨 카운티의 식민지 러스킨 영연방 협회가 포함되었다.

Ruskin의 작품은 이미 언급된 언어(러시아어, 프랑스어, 일본어) 외에도 여러 언어로 번역되었습니다.독일어, 이탈리아어, 카탈로니아어, 스페인어, 포르투갈어, 헝가리어, 폴란드어, 루마니아어, 스웨덴어, 덴마크어, 네덜란드어, 체코어, 중국어, 웨일스어, 칸나다어, 에스페란토어, 기쿠유어 등의 인도어.

예술, 건축, 문학

다양한 분야의 이론가들과 실무자들은 러스킨에 대한 그들의 빚을 인정했다.르 코르뷔지에, 루이 설리번, 프랭크 로이드 라이트, 월터 그로피우스를 포함한 건축가들은 그의 아이디어를 그들의 작품에 ^[184]포함시켰다.오스카 와일드와 같은 다양한 작가들, G.K. 체스터톤, 힐라이어 벨록, T. S. 엘리엇, W. B. 예이츠, 에즈라 파운드는 러스킨의 ^[185]영향을 느꼈다.미국 시인 마리안 무어는 열렬한 러스킨 독자였다.허버트 리드, 로저 프라이, 빌헬름 워링거 등 미술사학자들과 비평가들은 러스킨의 작품을 ^[186]잘 알고 있었다.영국 태생의 미국 수채화 화가이자 조각가 존 윌리엄 힐부터 조각가이자 판화 작가이자 유토피아니스트인 에릭 길까지 팬은 다양했다.E 빼고는. 러스킨의 편집자이자 전기 작가인 T. 쿡은 러스킨의 영향을 받은 다른 주요 영국 언론인으로는 J. A. 스펜더와 종군기자인 H. W. 네빈슨이 있다.

공예와 보존

윌리엄 모리스와 C. R. 애쉬비는 예리한 제자들이었고, 그들을 통해 러스킨의 유산은 예술과 공예 운동에서 찾을 수 있다.열린 공간의 보존과 역사적인 건물과 장소의 보존에 대한 러스킨의 생각은 그의 친구 옥타비아 힐과 하드윅 론슬리가 내셔널 ^[187]트러스트를 설립하는 데 도움을 주었다.

사회, 교육 및 스포츠

토마스 코글란 호스폴과 패트릭 게데스와 같은 도시 계획의 선구자들은 러스킨을 영감이라고 불렀고 그들 자신의 사회적 개입을 정당화하기 위해 그의 아이디어를 인용했다; 마찬가지로 정원 도시 운동의 창시자인 에베네저 하워드와 레이먼드 언윈도.^[188]

더비셔 밀소프에 있는 에드워드 카펜터의 공동체는 부분적으로 러스킨에 의해 영감을 받았고, 에식스 주 펄리에 있는 존 켄워시의 식민지는 잠시 동안 두코보르의 피난처였으며, 러스킨의 아이디어와 톨스토이의 아이디어를 결합했다.

러스키니아나의 가장 많은 수집가는 존 하워드 화이트하우스로, 그는 러스킨의 집인 브랜트우드를 구해 영구적인 러스키니아 기념물로 열었다.러스킨의 교육 이상에 영감을 받아 화이트하우스는 와이트 섬에 펨브리지 스쿨을 설립하여 러스킨의 교육 이상을 따라 운영했습니다.윌리엄 졸리에서 마이클 어니스트 새들러에 이르는 교육학자들은 러스킨의 ^[189]아이디어에 대해 쓰고 높이 평가했다.원래 노동자들을 위한 옥스퍼드의 교육 기관인 러스킨 칼리지는 미국의 설립자인 월터 부먼과 찰스 A에 의해 그의 이름을 따서 지어졌다. 수염.

러스킨의 혁신적인 출판 실험은 한때 워킹맨스 칼리지의 제자인 조지 앨런이 수행했으며, 그의 사업은 결국 앨런 앤 언윈으로 합병되어 넷북 어그리먼트 설립을 예견했다.

그가 옥스퍼드에서 설립한 러스킨 드로잉 앤 파인 아트 스쿨(Ruskin School of Drawing and Fine Art)의 학습 보조 자료로 수집한 1470여 점의 미술품인 러스킨 드로잉 컬렉션은 애쉬몰리언 박물관에 있다.박물관은 러스킨의 미술 교육을 홍보하고 있으며, 직접 체험하고 온라인 드로잉 ^[190]코스를 위한 컬렉션을 활용하고 있습니다.

현대 올림픽의 혁신가인 피에르 드 쿠베르탱은 러스킨의 미화 원칙을 인용하여 단순한 챔피언 ^[191]경쟁을 뛰어넘는 미적 정체성을 만들기 위해 게임이 "러스킨화"되어야 한다고 주장했다.

정치와 정치 경제 비판

러스킨은 많은 기독교 사회주의자들에게 영감을 주었고 그의 생각은 윌리엄 스마트와 J. A.와 같은 경제학자들에게 영향을 주었다. 홉슨, 그리고 실증주의자 프레데릭 해리슨.^[192]러스킨은 대학 확장 수업에서 논의되었고, 그의 이름으로 만들어진 독서 서클과 사회에서 논의되었다.그는 영국과 미국에서 정착 운동을 고무시키는 데 도움을 주었다.미래의 공무원 휴버트 러린 스미스나 윌리엄 베버리지(리포트 저자)와 같은 토인비 홀의 상주 노동자. 사회보험과 연합서비스)와 미래의 총리 클레멘트 애틀리는 러스킨에 대한 채무를 인정하며 영국 복지국가를 설립하는 데 도움을 주었다.영국 노동당의 초기 의원들은 칼 마르크스나 ^[193]성경에 언급된 것보다 러스킨의 영향력을 더 많이 인정했다.나치 독일에서 러스킨은 초기 영국 국가사회주의자로 여겨졌다.윌리엄 몽고메리 맥거번(1941)은 러스킨을 나치즘을 가능하게 한 사상가로 지목했고, 1930년대 독일 교장은 학생들에게 "칼라일과 러스킨은 최초의 국가사회주의자"^[194][195]라고 말했다.최근 러스킨의 작품은 필립 블론드와 레드 토리 ^[196]운동에도 영향을 끼쳤다.

21세기 러스킨

2019년에는 러스킨 ^[197]탄생 200주년을 기념하는 1년간의 축하행사로 Ruskin200이 출범했습니다.

러스킨을 숭배하는 사람들과 학자들은 랭커스터 대학의 러스킨 도서관, 러스킨의 고향인 브랜트우드, 그리고 영국 호수 지역의 코니스톤에 있는 러스킨 박물관을 방문할 수 있습니다.세 개의 마운트형 정기전은 모두 연중 ^{[198][199][200]}일반에 공개됩니다.에든버러에 있는 바로니 하우스는 존 러스킨의 후손이 살고 있는 집이다.그녀는 그녀의 조상을 기리는 다양한 프리즈를 디자인하고 손으로 그려왔으며,^[201][202] 그것은 대중에게 공개되어 있다.러스킨 세인트 조지 길드는 오늘날 교육, 예술, 공예, 농촌 경제 분야에서 그의 일을 계속하고 있습니다.

많은 거리, 건물, 조직 및 기관이 그의 이름을 딴다.1858년 러스킨이 설립한 케임브리지 예술대학에서 유래한 것으로 알려진 링컨셔주 그랜섬의 프리오리 러스킨 아카데미, 사우스 크로이돈의 존 러스킨 칼리지, 그리고 첼름스포드와 캠브리지의 앵글리아 러스킨 대학교.또한, 현재까지도 문학 지식과 연설의 발전을 촉진하고 있는 동종에서 가장 오래된 클럽인 러스킨 문예 토론 협회(1900년 캐나다 온타리오주 토론토에서 설립)와 LA에 있는 러스킨 아트 클럽이 있습니다.또한 피츠버그 대학에는 러스킨 도자기, 러스킨 하우스, 크로이든, 러스킨 홀이 있다.

미국 플로리다주 러스킨(American Ruskin College)은 존 러스킨(John Ruskin)의 이름을 따서 지어졌다.러스킨 우체국 ^[203]맞은편 건물에 '머리, 마음, 손'이라는 제목의 러스킨 벽화가 있다.

2000년 이후, 학문적 연구는 과학에 대한 그의 영향을 포함하여 러스킨의 유산에 초점을 맞추고 있습니다. 존 러벅과 올리버 로지는 그를 존경했습니다.두 개의 주요 학술 프로젝트에서는 러스킨과 문화 관광(예를 들어 러스킨과 토마스 쿡의 연관성 조사)^[204]에 대해 살펴보았고, 다른 하나는 러스킨과 ^[205]극장에 초점을 맞추고 있습니다.사회학자이자 미디어 이론가인 데이비드 건틀렛은 러스킨의 공예에 대한 개념이 오늘날 유튜브와 같은 온라인 커뮤니티와 웹 ^[206]2.0에서 느껴질 수 있다고 주장한다.비슷하게, 건축 이론가 라스 스푸이브로크는 러스킨이 고딕을 두 가지 유형의 변형, 즉 거친 야만성과 부드러운 변화성의 조합으로 이해하는 것은 디지털과 소위 파라메트릭 ^[207]디자인으로 이어지는 새로운 사고 방식을 열었다고 주장했습니다.

유명한 러스킨 매니아로는 작가 제프리 힐과 찰스 톰린슨, 정치인 패트릭 코맥, 프랭크 저드,^[208] 프랭크^[209] 필드, 토니 ^[210]벤이 있다.2006년에는 크리스 스미스, 핀즈베리의 스미스 남작, 라피크 압둘라, 조나단 포릿, 니콜라스 라이트가 심포지엄에 기고했다.부(富)는 생명밖에 없다. 21세기의 ^[211]러스킨.가디언지의 조나단 글랜시와 파이낸셜 타임즈의 앤드류 힐은 러스킨에 ^[212]대해 썼고 방송인 멜빈 브래그도 ^[213]그랬다.2015년, Ruskin의 교육 철학에 영감을 받아 Marc Turtetaub은 캘리포니아 페어오크스에 Meristem을 설립했습니다.이 센터는 러스킨의 "토지와 공예" 이상을 사용하여 발달 차이가 있는 청소년을 교육하고 발전하는 산업화 사회에서 ^[214]성인으로 성공할 수 있도록 그들을 변화시킨다.

이론과 비평

러스킨은 처음에는 예술 비평과 역사 등 250여 편의 작품을 썼지만 과학, 지질학, 조류학, 문학 비평, 공해, 신화, 여행, 정치 경제, 사회 개혁 등 다양한 주제를 다뤘다.러스킨이 죽은 후 러스킨의 작품은 그의 친구 에드워드 타이어스 ^[215]쿡과 알렉산더 웨더번이 1912년에 완성한 39권으로 된 "도서관 판"에 수록되었다.러스킨의 글의 범위와 양, 그리고 그 복잡하고 암시적이고 연상적인 표현 방식은 어떤 어려움을 야기한다.1898년, 존 A. 홉슨은 러스킨의 생각을 요약하고 그의 작품에서 구절을 추출함으로써 "그의 웅변술은 ^[216]깨졌다"고 관찰했다.클라이브 윌머는 더 나아가 "짧은 보라색 구절을 의도된 맥락으로부터 제거한 것은 러스킨 자신이 혐오하고 처음부터 ^[217]그의 명성을 더럽힌 것이다."라고 썼다.그럼에도 불구하고 러스킨의 이론과 비판의 일부 측면은 더 많은 고려를 필요로 한다.

미술 및 디자인 비평

러스킨의 초기 작품은 J. M. W.^[218] 터너의 명성을 옹호했다.그는 모든 위대한 예술은 자연에 대한 이해와 감상을 전달해야 한다고 믿었다.따라서, 물려받은 예술적 관습은 거부되어야 한다.예술가는 직접 관찰을 통해서만 형태와 색깔을 통해 자연을 예술로 나타낼 수 있다.그는 현대 화가 I의 예술가들에게 다음과 같이 충고했다: "독신적인 마음으로 자연으로...아무것도 거부하지 않고, 아무것도 선택하지 않고,^[219] 아무것도 태우지 않는다.1850년대까지요러스킨은 라파엘 전파를 축하하고 있었는데, 라파엘 전파의 구성원들은 예술계를 ^[220]철저히 개혁할 수 있는 "새로운 고귀한 학교"를 만들었다고 말했다.러스킨에게 예술은 무엇보다도 진실을 전달해야 한다.그러나 이는 단순히 솜씨 발휘만으로 드러날 수 있는 것이 아니라 작가의 도덕관 전체의 표현일 것이다.러스킨은 ^{[citation needed]}휘슬러의 작품이 예술의 환원적 기계화의 전형이라고 생각했기 때문에 그것을 거부했다.

러스킨이 베니스의 돌에서 고전적 전통을 강하게 거부한 것은 그의 생각에서 분리할 수 없는 미학과 도덕의 혼합을 대표한다: "파간은 그 기원에 있고, 그것의 부활에 자랑스럽고 신성하지 않으며, 노년에 마비되었다...건축은 건축가의 표절자, 노동자의 노예, 주민의 시바리테를 만들기 위해 발명된 것으로 보인다.지성은 게으르고 발명은 불가능하지만 모든 사치는 만족하고 모든 거만함을 ^[221]강화한 건축이다.기계화와 표준화의 거부는 러스킨의 건축 이론과 중세 고딕 양식의 중요성에 대한 그의 강조에 영향을 주었다.그는 고딕의 자연과 자연 형태에 대한 존경, 건물을 짓고 장식하는 장인들의 자유롭고 자유로운 표현, 노동자와 길드, 노동자와 공동체, 노동자와 자연 환경, 그리고 노동자와 신 사이의 유기적인 관계에 대해 칭찬했다.19세기 고딕 양식(예: 뾰족한 아치)을 재현하려는 시도들은 러스킨이 본 진정한 고딕 느낌, 믿음, 그리고 유기주의로 표현하기에는 충분하지 않았다.

러스킨에게 건축의 고딕 양식은 그가 시각 예술에서 추진하고자 했던 것과 같은 도덕적 진실을 구현했다.그것은 건축의 '의미'를 힘, 견고성, 열망의 가치의 조합으로 표현했습니다.이 모든 것은 그대로 돌로 쓰여져 있었습니다.러스킨에게 있어서, 진정한 고딕 건축물을 창조하는 것은 전체 공동체를 포함했고, 치솟는 첨탑의 숭고한 효과에서부터 우스꽝스럽게 조각된 그로테스크와 거고일에 이르기까지 인간의 감정의 모든 범위를 표현했다.심지어 그것의 조잡하고 "잔인한" 측면은 "돌을 친 모든 장인의 자유, 사상의 자유, 그리고 법도 없고, 헌장도 없고,^[222] 자선단체도 보호할 수 없는 존재의 규모"를 보여주는 증거였다.반면, 고전적인 건축은 도덕적으로 공허하고 억압적인 표준화를 표현했다.러스킨은 고전적인 가치를 현대 발전과 연관시켰고, 특히 산업 혁명의 사기를 떨어뜨리는 결과를 초래하여 그가 ^[223]비판한 크리스탈 팰리스와 같은 건물을 만들었다.러스킨은 그의 경력 동안 많은 작품에서 건축에 대해 썼지만, 베니스 돌의 제2권(1853)에 나오는 그의 매우 의인화된 에세이 "고딕의 본질"은 그의 중심 논점에 대한 가장 중요하고 환기시키는 토론 중 하나로 널리 여겨진다.

러스킨의 이론은 간접적으로 고딕 양식의 부활을 장려했지만, 러스킨 자신은 종종 결과에 불만을 품었다.그는 대량생산된 가짜 고딕의 형태가 그의 원칙을 예시하지 않는다고 반대했지만, 그 양식의 진정한 의미에 대해서는 무시했다.러스킨의 협업을 받아 설계된 옥스포드대 자연사 박물관조차 그의 반대에 부딪혔다.고딕 장인의 창조적인 "사상의 자유"를 되살리기 위해 선택한 자유석 조각가 오쉐 형제는 이 일에 대한 그들의 존경심이 부족하여 그를 실망시켰다.

억압적인 표준화에 대한 러스킨의 혐오는 그가 근원이라고 생각했던 자유방임주의적 자본주의를 공격한 이후의 작품들로 이어졌다.그의 생각은 예술 공예 운동, 내셔널 트러스트의 설립자, 내셔널 아트 컬렉션 기금, 그리고 고대 건축물의 보호를 위한 협회에 영감을 주었다.

러스킨의 예술에 대한 견해는 "논리적인 체계를 형성하도록 만들어질 수 없으며, 아마도 그들의 가치의 일부일 것이다."라고 케네스 클락은 썼다.러스킨의 작품들은 정신의 눈으로 ^[224]생생하게 이미지를 떠올리게 하는 우월한 유형을 묘사하고 있다.클라크는 러스킨이 예술과 건축에 관해 쓴 글의 주요 특징을 깔끔하게 요약합니다.

1. 예술은 취향의 문제가 아니라 사람 전체가 관련된 것이다.예술 작품을 만들든 지각하든, 우리는 감정, 지성, 도덕성, 지식, 기억력, 그리고 다른 모든 인간의 능력을 한 점에 집중시켜 놓는다.미적 남자는 경제인만큼 거짓되고 비인간적인 개념이다.
2. 심지어 가장 우월한 마음과 가장 강력한 상상력도 사실을 발견해야 하고, 그것은 그것이 무엇인지 인정받아야 한다.상상력은 종종 평범한 마음이 이해할 수 없는 방식으로 그들을 재구성할 것이다; 그러나 이 레크리에이션은 공식이나 환상이 아닌 사실에 기초할 것이다.
3. 이 사실들은 감각으로 인식되거나 느껴져야지 학습되어서는 안 된다.
4. 위대한 예술가들과 예술 학파들은 시각의 사실뿐만 아니라 종교와 삶의 수행에 대한 중요한 진실을 전달하는 것이 그들의 의무라고 믿어왔다.
5. 형태의 아름다움은 그들의 성장 법칙에 따라 완벽하게 발달한 유기체들에게서 드러나고, 그래서 그의 말로 '적절한 기능 수행의 모습'을 준다.
6. 이 기능의 충족은 유기체의 모든 부분의 결합과 협력에 달려 있다.이것은 자연과 예술에서 사회에 이르는 러스킨의 기본 신념 중 하나인 '도움의 법칙'이라고 그가 불렀던 것이다.
7. 좋은 예술은 즐거움으로 이루어진다.예술가는 합리적인 범위 내에서 자신이 자유롭고, 사회에 의해 요구받고 있으며, 그가 표현하도록 요구받는 생각들이 진실하고 중요하다고 느껴야 한다.
8. 위대한 예술은 사람들이 공통의 신앙과 공통의 목적에 의해 단결하고, 그들의 법을 받아들이고, 그들의 지도자를 믿고, 인간의 ^[225]운명을 진지하게 바라보는 시대의 표현이다.

역사적 보존

고대 건축물의 보존에 대한 러스킨의 믿음은 보존과 복원 사이의 구별에 대해 나중에 생각하는 데 큰 영향을 미쳤다.그는 전자의 강력한 지지자였던 반면, 그의 동시대인인 외젠 비올레 르 뒤크는 후자를 홍보했다.러스킨은 건축의 일곱 개의 등불에서 다음과 같이 썼다.

일반인도, 공공기념물을 관리하는 사람도 복원이라는 말의 진정한 의미는 이해되지 않는다.그것은 건물이 겪을 수 있는 가장 완전한 파괴를 의미한다: 잔해를 모을 수 없는 파괴: 파괴된 것에 대한 거짓 묘사를 동반한 파괴.이 중요한 문제에 있어서 우리 자신을 속이지 않도록 하자. 죽은 자를 되살리는 것만큼이나 건축에서 위대하거나 아름다운 것을 복원하는 것은 불가능하다.

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복원에 대한 이러한 혐오감은 복원이 "완성된 상태로 (건물을) 재건하는 의미이며,^[226] 실제로 어떤 시점에도 존재하지 않았을 수도 있다"고 쓴 비올레 르 뒤크와는 뚜렷한 대조를 이룬다.

러스킨에게 건물의 "시대"는 보존의 한 측면으로서 결정적으로 중요했다: "실제로, 건물의 가장 큰 영광은 돌이나 금에 있지 않기 때문이다.그 영광은 그 시대, 그리고 그 깊은 의미의 목소리, 엄중한 감시, 불가사의한 동정, 아니,^[227] 심지어 승인이나 비난에 있다. 우리는 인류의 물결로 오랫동안 씻겨져 온 벽에서 느낀다."

정치 경제 비판

러스킨은 주로 인간의 욕망과 동기의 복잡성을 인정하지 않았다는 이유로 19세기 정통 정치경제에 대한 비판을 휘둘렀다.그는 베니스의 돌과 1850년대 후반의 작품인 "예술의 정치경제"에서 그러한 생각을 표현하기 시작했지만, 그는 영향력 있는 사람들과 출판 당시 매우 논란이 많은 에세이를 "마지막까지"로 표현했다.

[...] 상식적으로 '부자'가 되는 기술은 자신을 위해 많은 돈을 모으는 것이 아니라 이웃들이 덜 가질 것을 계획하는 것이다.정확히 말하면, 그것은 "우리 자신에게 유리한 최대의 불평등을 확립하는 기술"이다.

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그의 이론의 근저에는 현대 산업 자본주의 사회에서 노동자, 특히 장인이나 장인의 역할과 지위에 대한 러스킨의 불만이 있었다.러스킨은 '국부론'에서 표현된 애덤 스미스의 경제이론이 노동의 분업에서 노동자의 소외로 이어졌고, 노동자의 동료들과 다른 계급들로부터 점점 더 많은 분노를 불러일으켰다고 믿었다.

러스킨은 인간의 욕구는 일관되고 주어진 양의 노동은 당연히 일정한 보상을 요구하기 때문에 한 가지 해결책은 일정한 임금 비율로 일을 하는 것이라고 주장했다.최고의 직공들은 그들의 일의 질 때문에 고용될 것이다.고정 임금 경제에서 최고의 노동자는 열등한 노동자나 제품에 의해 과소 삭감될 수 없다.

러스킨은 1862년 'To This Last'의 서문에서 국가가 사회 정의를 보장하기 위해 서비스와 생산의 표준을 승인해야 한다고 권고했다.여기에는 고용, 건강, 그리고 "상냥함과 정의"를 촉진하는 정부 청소년 훈련 학교의 권고, 정부 제조업과 작업장, 게으름뱅이 노동을 강요당하는 실업자의 고정 임금으로 고용을 위한 정부 학교, 그리고 노인들과 빈곤층에게 제공되는 연금 등이 포함되었다.부끄럽지 않고 ^[228]명예롭게 받았다.이러한 생각들 중 많은 것들이 나중에 ^[229]복지국가로 통합되었다.

논쟁

터너의 에로틱한 그림

2005년까지, J. M. W. 터너와 러스킨의 전기들은 러스킨이 1858년에 터너의 사후 명성을 지키기 위해 터너의 에로틱한 그림과 그림들을 불태웠다고 주장했습니다.러스킨의 친구인 랄프 니콜슨 워넘은 터너의 작품 파괴 혐의에 공모했다고 한다.2005년, 테이트 브리튼에서 열린 터너 베퀘스트의 일부를 구성하는 이 작품들은 러스킨과 워넘이 그것들을 ^[230][231]파괴하지 않았다는 결론을 내린 터너 큐레이터 이안 워렐에 의해 재평가되었다.

성관계

러스킨의 섹슈얼리티는 많은 추측과 비판의 대상이 되어왔다.그의 유일한 결혼인 에피 그레이와의 결혼은 6년 만에 무효가 되었다.에피는 부모에게 보낸 편지에서 러스킨이 자신의 "사람"에 대한 혐오감을 발견했다고 주장했다.

그는 여러 가지 이유, 아이들에 대한 증오, 종교적 동기, 내 아름다움을 보존하기 위한 욕구 등을 주장했고, 마침내 작년에 그는 자신의 진짜 이유를 말했다.여자는 내가 본 것과는 전혀 다르다고 생각했고, 나를 아내로 삼지 않은 것은 4월 10일 첫날 저녁[1848년]에 내 사람이 싫증이 났기 때문이다.

러스킨은 무효 소송에서 변호사에게 말했다.

대부분의 사람들에게 그렇게 매력적인 여자를 멀리할 수 있다는 것은 이상하다고 생각될지도 모른다.하지만 그녀의 얼굴은 아름다웠지만, 그녀의 사람은 열정을 불러일으킬 수 있는 사람이 아니었다.반대로,^[232] 그녀의 개인에게는 그것을 완전히 확인한 어떤 사정이 있었다.

러스킨의 "혐오"의 원인은 많은 추측을 불러 일으켰다.Mary Lutyens는 그가 에피의 음모를 보고 무서워서 거절했다고 추측했다.루텐스는 러스킨이 치모가 ^[233]없는 그리스 조각상과 누드 그림을 통해서만 여성의 형태를 알았을 것이라고 주장했다.그러나 피터 풀러는 "결혼식 날 밤 아내의 치골모발을 보고 겁을 먹었다고 한다. 아마도 그는 아내의 ^[234]생리혈액 때문에 당황했을 것이다."라고 썼다.러스킨의 전기 작가 팀 힐튼과 존 배첼러 역시 생리현상이 원인일 가능성이 높다는 견해를 보였다.이 이론들 중 어느 것도 뒷받침할 증거가 없다.윌리엄 유워트 글래드스톤은 딸 메리에게 "누구라도 밀레나 그의 아내, 러스킨 씨를 비난한다면, 잘못이 없다는 것을 기억하라. 불행, 심지어 비극도 있었다.세 사람 모두 ^[235]흠잡을 데가 없었다.지금까지 러스킨 부부의 결혼에 대한 모든 이야기는 학자인 로버트 브라우넬에 ^[236]의해 전해졌습니다.

러스킨과 로즈 라 투슈의 관계는 그가 ^[237]9살 때 그녀를 만났을 때 그녀와 서신을 주고받기 시작했다는 주장으로 이어졌다.사실, 그는 그녀의 열여덟 번째 생일이 되거나 가까워질 때까지 그녀에게 구혼자로 접근하지 않았다.그녀는 그에게 그녀가 21살이 될 때까지 기다려 달라고 부탁했다.대답이 없자 ^{[citation needed]}그는 제안을 되풀이했다.

러스킨은 어떤 성적인 친밀한 관계도 가진 것으로 알려져 있지 않다.로즈가 죽은 후 정신 착란 증세를 보이는 동안, 그는 로즈의 영혼이 ^[238]자신을 방문하던 여자와 결혼하도록 지시했다고 주장하는 편지를 썼다.러스킨이 케이트 그리너웨이에게 보낸 편지에서 그는 그녀에게 옷을 입지 않은 소녀들을 그려달라고 부탁한 것도 사실이다.

(모두 당신 자신을 위해서입니다!) 그녀를 일어서게 한 다음 모자도 없이, 신발도 없이, 벙어리 장갑도 없이, 그리고 프릴도 없이 저를 위해 그려주실 수 있나요?그리고 그녀의 키가 얼마나 되는지 그리고 얼마나 둥글게 생겼는지 봅시다.그것은 당신에게도, 당신에게도,^[239] 나에게도, 나에게도, 매우 유익할 것입니다.

1886년 5월 15일 그의 의사 존 사이먼에게 보낸 편지에서 러스킨은 다음과 같이 썼다.

난 열 살부터 열여섯 살까지의 내 딸들이 좋아. 나 말고는 아무도 사랑하지 않는 한 열일곱이나 열여덟 살은 허용해.-지금 8명(12명)의 아가씨와 12명(12명)의 아가씨가 있습니다.그리고 내 목재를 가져와 내 ^[240][241]종을 연주하는 법을 배우고 있습니다.

러스킨의 전기 작가들은 "소아성애"라는 주장에 대해 동의하지 않는다.팀 힐튼은 그의 두 권짜리 전기에서 러스킨이 소아성애자였다고 주장하지만 그 주장은 설명되지 않은 반면, 존 배첼러는 러스킨의 행동이 ^[242]"프로필에 맞지 않기 때문에" 부적절한 용어라고 주장한다.다른 사람들은 위닝턴 ^[243]학교의 여학생들과 그의 상호작용에 관해 "님폴렉틱" 행동의 확실한 패턴을 지적한다.그러나 러스킨이 그 누구와도 성관계를 맺었다는 증거는 전혀 없다.한 해석에 따르면, 러스킨이 사춘기 이전의 소녀들에게 가장 소중하게 여기는 것은 그들의 순수함이었다; 그들이 완전히 발달하지 않은 성적 존재라는 사실이 그를 ^[244]매료시킨 것이다.James L. Spates의 이 주제에 대한 탐구는 "그의 에로틱한 표현이 어떤 특이한 특징을 가지고 있었든, 성적 능력과 관심의 문제에 관한 한, 존 러스킨이 육체적, 정서적으로 ^[245]정상이었다고 결론지을 충분한 이유가 있다"고 선언한다.

비즈니스 밸런스의 공통법칙

러스킨은 낮게 사고 높게 파는 것을 좋아하지 않았다."To This Last"의 "Veins of Wealth" 섹션에서 그는 다음과 같이 썼다: "내가 아는 한, 상업적인 텍스트인 "가장 싼 시장에서 사고 가장 소중한 곳에서 팔아라"가 사용 가능한 국가의 원칙을 나타낼 수 있거나 어떤 상황에서도 나타낼 수 있는 현대적 생각만큼 인간의 지성에 수치스러운 것은 없다.all execonomy.아마도 이러한 구절들 때문에 러스킨은 종종 "비즈니스 밸런스의 커먼 법칙"의 창시자로 알려져 있다. "비즈니스 밸런스의 커먼 법칙은 적은 금액을 지불하고 많은 것을 얻는 것을 금지한다."라고 요약된다.러스킨의 저자에 대해서는 러스킨 학자들 사이에 논란이 있지만, 이것은 보통 러스킨에 기인하는 긴 진술의 핵심이다.프레드 샤피로는 그 진술이 러스킨의 ^[246]작품 어디에도 나타나지 않는다고 주장했고, 조지 랜도 마찬가지로 러스킨의 ^[247]저자의 주장에 회의적이다.한 익명의 도서관 직원은 러스킨 도서관(랭커스터 대학에 위치한 러스킨의 주요 소장품)과 관련된 블로그인 러스킨 도서관 뉴스의 게시물에서 "이것은 러스킨의 것으로 추정되는 많은 인용문 중 하나이며, 그의 글에는 어떠한 흔적도 없다"고 간단히 언급하고 있다.누군가 러스킨처럼 ^[248]들린다고 생각했지만요.Kenneth Bell은 "열전달 엔지니어링" 저널에서 이 성명을 인용하여 러스킨의 소행이라고 언급하고 있습니다.벨은 그 내용의 진실성을 믿지만, 그는 그 진술이 러스킨의 출판된 ^[249]작품에는 나타나지 않는다고 덧붙였다.

20세기 초, 이 발언은 잡지 광고,^{[250][251][252][253]} 비즈니스 카탈로그,^[254] 학생 출판물,^[255] 그리고 때로는 사설 ^[256][257]칼럼에 저자 속성 없이 등장했습니다.그러나 20세기 후반에는 잡지 광고, 학생 출판물, 비즈니스 서적, 기술 출판물, 학술지, 비즈니스 카탈로그에 러스킨에 ^{[246][258][259][260][261][262][263][264][265]}대한 설명이 종종 포함되어 있었다.

21세기에도 품질과 가격 문제에 대한 성명의 적용가능성에 기초하여 ^{[266][267][268][269]}이 성명은 Ruskin에게 계속 사용되고 귀속된다.

("에는 거의 아무것도 세계에서 누군가 작은 더 악화시키고 좀 더 싸게 구입 판매 및 혼자 가격 고려한 사람들은 그 사람의 합법적인 먹이 할 수 없다는 것이다.")[247][248][270][271][272][273]신호는 Ru 적혀 있는 수년 동안 다양한 배스킨 라빈스 아이스크림 parlours게. 그 진술의 액자 징후의 어떤 단면을 보여 주었다.스킨은 stat의 저자로.하지만 그 표지판들은 러스킨이 성명서를 쓰고, 말하고, 발표해야 할 장소와 시기에 대한 정보를 주지 않았다.이 성명은 널리 홍보용 슬로건으로 사용되었고, 러스킨의 저자에 대한 의문에도 불구하고, 현재 러스킨에 대해 잘 모르는 많은 사람들이 그를 이 성명과 연관시킬 수 있을 것이다.

정의들

OED는 J. 러스킨이 152개의 별도 항목으로 첫 번째 인용문을 작성했다고 보고 있다.그 중 몇 가지는 다음과 같습니다.

• 한심한 오류:러스킨은 "내가 행복했을 때 자연은 분명 기뻐했을 것이다" (샬롯 브론테, 제인 에어)^[274]에서와 같이 인간의 감정을 무생물과 비인격적인 자연적 힘에 의한 것으로 묘사하기 위해 이 용어를 만들었다.
• Fors Clavigera: Ruskin은 "영국의 노동자와 노동자에게" 쓴 일련의 편지에 이 제목을 붙였습니다.러스킨이 편지 2(1871년 2월)에서 상세히 설명했듯이, 이 이름은 인간의 운명을 만들어 내는 세 가지 위대한 힘을 의미하기 위한 것이었다.이들은 헤라클레스의 곤봉(클라바)으로 상징되는 힘, 율리시스의 열쇠(클라비스)로 상징되는 포티튜드, 리쿠르고스의 못(클라버스)으로 상징되는 포춘이었다.이 세 가지 힘('fors')은 함께 적절한 순간을 선택하고 에너지로 공격할 수 있는 인간의 재능과 능력을 나타냅니다.이 개념은 셰익스피어의 "인간의 일에는 조수가 있다/ 홍수에 취하면 운으로 이끈다"(율리우스 시저의 브루투스)라는 구절에서 유래했다.러스킨은 그 편지들이 제3의 포르스로부터 영감을 받았다고 믿었다: 적절한 ^[275][276]순간에 스트라이크아웃.
• Illth: Ruskin에 의해 부와 반대되는 것으로, 그는 그것을 인생 그 자체라고 정의했다; 대체로, 부가 '웰빙'인 곳에서, 악은 '불행'^[277]이다.
• 이론:러스킨의 '이론적인' 능력은, 미학과는 반대로, 적어도 일반적으로 이 세상에 ^[278]내재되어 있는 것으로 보이는 초월성의 관점에서, 일상보다 더 깊은 현실을 암시하는 것으로 아름다운 것에 대한 비전을 가능하게 한다.러스킨의 이론 개념의 영향의 예는 피터 ^[279]풀러를 참고하세요.
• 현대 무신론:러스킨은 이 꼬리표를 "아이들이 이해할 수 없는 것을 가르치고,^{[citation needed]} 그들이 모르는 것을 주장하기 위해 젊은 헌신자들을 고용하는 성직자들의 불행한 끈질김"에 적용했다.
• 엑시스텐스:러스킨은 '익스펙션'이란 건물 본체와 잘 어울리지 않는 건물 본체의 산물이라고 정의했다.그는 원래 이 용어를 성당과 다양한 공공 건물, 특히 고딕 ^[281]시대의 건축물에 나중에 추가할 때 특정한 고딕 부흥^[280] 특징을 묘사하기 위해 사용했다.

허구적인 묘사

문학에서

• 러스킨은 루이스 캐롤의 이상한 나라의 앨리스 모험 (1865년)^[282][283]에서 드로링 마스터나 그리폰의 영감이 되었다.
• 러스킨은 그의 옥스퍼드 대학 학부생 중 한 명인 윌리엄 말록(1849–1923)^[284]의 소설인 뉴 리퍼블릭(1878)에서 허버트 씨의 역할을 맡는다.
• 에디스 와튼의 중편소설인 거짓 여명(1924년)은 1924년 올드 뉴욕 시리즈의 첫 번째 작품으로 주인공이 존 러스킨을 만나게 했다.
• McDonald, Eva (1979). John Ruskin's Wife. Chivers. ISBN 978-0745113005. 존 러스킨의 결혼에 관한 소설.
• 피터 호일의 소설 브랜트우드: ISBN 9780856356377은 두 사촌이 러스킨에 대한 관심을 그의 코니스톤 집으로 향한다는 내용을 담고 있다.
• Morazzoni, Marta (1995). The Invention of Truth. Ecco Pr. ISBN 978-0880013765. 1879년 러스킨이 아미앵 성당을 마지막으로 방문하는 소설.
• Donoghue, Emma (2002). The Woman Who Gave Birth to Rabbits. Virago. ISBN 978-1860499548. 러스킨과 에피의 결혼식 밤에 관한 Come, Gentle Night를 포함한 단편소설 모음집.
• 남자다운 추구(1999년), 러스킨과 씽크시의 발굴은 앤 해리의 소설의 배경이 된다.^[285]
• 베니스와 로즈 라 ^[286]투슈에 대한 러스킨의 쌍둥이 강박관념을 탐구한 그레이스 안드레아치의 단편소설 '깨와 장미'(2007).
• 벤자민, 멜라니(2010), 앨리스 1세.ISBN 0385344139.루이스 캐럴의 '이상한 나라의 앨리스'와 '유리를 통한 앨리스'의 영감을 받은 앨리스 리델 하그리브스의 삶을 소설화한 이야기.
• 빛, 하강 (2014)은 옥타비아 랜돌프의 ^[287]존 러스킨에 관한 전기 소설이다.

기타 미디어

• 러스킨, 에피, 밀레에 ^[288]관한 무성영화 존 러스킨의 사랑.
• 단테의 인페르노(1967년)로 켄 러셀의 로세티 전기영화로 클라이브 굿윈이^[289] 러스킨 역을 맡았다.
• 데이비드 콜링스, 앤 키드(에피), 피터 이건(밀레)^[290] 주연의 라파엘 전파에 관한 BBC TV 시리즈인 러브 스쿨(1975).
• 친애하는 백작 부인(1983)은 엘리자베스 모건의 라디오 연극으로 데릭 자코비(러스킨), 브리짓 맥캔(그레이), 티모시 웨스트(러스킨 노인) 마이클 페너(밀레)와 함께 했다.그 작가는 러스킨의 ^[291]어머니 역을 맡았다.
• 알렉스 ^[292]채플이 감독한 영화 존 러스킨의 열정.
• 고딕 건축물을 되살리려는 러스킨의 시도와 오쉬 ^[290]형제에 대한 존 퍼서의 라디오 연극 앵무새와 올빼미.
• 데이비드 ^[293]랭의 러스킨에 관한 오페라 '현대 화가'(1995년).
• 그레고리 머피가 쓴 러스킨의 ^[294]결혼을 다룬 연극 백작 부인(1995).
• Ruskin (Bob Peck), Effie (Sharon Small), Millais (David Tenant)^[295]에 대한 로빈 브룩스의 라디오 연극 The Order of Release (1998).
• 러스킨 부인(2003)은 러스킨의 ^[296]결혼을 다룬 킴 모리스시의 희곡이다.
• 라파엘 전파의 형제단에 관한 6부작 BBC 드라마 시리즈인 '절박한 로맨틱스'(2009년).러스킨은 톰 ^[290]홀랜더가 연기한다.
• 미스터 터너 (2014)는 마이크 리 감독의 J. M. W. 터너와 조슈아 맥과이어가 ^[297]연기한 러스킨의 전기영화이다.
• 러스킨-그레이-밀레의 삼각관계를 그린 전기영화 에피 그레이(2014년), 에마 톰슨 각본, 리처드 렉스턴 감독, 그레그 와이즈(러스킨), 다코타 패닝(그레이), 톰 스터리지(밀레)^[298] 주연.
• 존 러스킨 옥타비아 랜돌프에 의해 빛, Descending(2014년)는 자전적 소설은.[287]

갤러리

벽화

• 

  사자의 프로필

• 

  보기 아말피의

• 

  자화상 블루 Neckcloth.

• 

  센 강과 그 제도.

• 

  폭포 샤프하우젠의

• 

  Unrest에 미치지

• 

  면적 1,668㎢. 스위스. Switzerland의 프랑스명.

• 

  체르마트

도면

• 

  나폴리

• 

  선셋 Goldau(제이 엠 더블유 터너 후에)으로 본 겁니다.

• 

  블라이티에르

• 

  라우펜부르

참고 문헌 선택

• Cook, E. T.; Wedderburn, Alexander (eds.). The Works of John Ruskin. (39 vols.). George Allen, 1903–12. 이것은 러스킨의 작품의 표준 학술판인 도서관판이며, 때때로 단순히 쿡과 웨더번이라고 불린다.다음 작품을 찾을 수 있는 볼륨은 (Works [volume number 뒤에 이어지는 볼륨 번호])^[299] 형식으로 표시됩니다.

러스킨 작품

• 시집 (1835~46년, 1850년 소장) (2편)
• 건축의 시 (건축잡지 1837–38, 인가도서, 1893) (작품 1)
• Letters to a College Friend (1840–45, 1894년 출판) (작품 1)
• 골든 리버의 왕, 혹은 블랙 브라더블랙 브라더스. 슈티리아의 전설 (1841년, 1850년 출판) (작품 1)
• 현대 화가 (5권) (1843–60) (작품 3~7)
  • 제1권 (1843) (제1편 및 제2편)일반원칙과 진실의 (제3편)
  • 제2권 (1846) (제3편) 상상력 및 이론 능력 (제4편)
  • 제3권 (1856) (제4부) 많은 것 (제5편)
  • 제4권 (1856) (제5부) 산의 아름다움 (제6편)
  • 제5권 (1860) (제VI) 잎의 아름다움 (제VII) 구름의 아름다움 (제VII) 관계관념 (1) 발명의 형식 (제9) 관계관념 (2) 발명정신 (제7)
• 건축의 일곱 등 (1849년) (제8화)
• 베니스의 돌 (3권) (1851-53)
  • 제1권 재단(1851) (제9공)
  • 제2권바다-스토리(1853) (Work 10) – "고딕의 본질" 장 포함
  • 제3권가을 (1853) (Works 11)
• 양치기 시공에 관한 주의사항(1851) (제12공)
• 라파엘 전파 (1851) (제12장)
• 라파엘 전파 예술가에 관한 시대에의 편지 (1851, 1854) (작품 12)
• 건축과 회화에 관한 강의 (Edinburgh, 1853)(1854) (작품 12)
• 아카데미 노트 (6월 왕립 아카데미 전람회의 연차 리뷰) (1855~59년, 1875년) (14편)
• 영국의 항구 (1856년) (13공)
• 초심자에게 보내는 세 글자의 그림 요소(1857) (작품 15)
• '조이 포에버'와 시장에서의 가격: 예술의 정치경제학 두 강의(1857, 1880)(작품 16)의 내용(추가 포함)
• 두 가지 길: 예술에 대한 강의와 장식과 제조에 대한 적용 1858-9 (1859년) (Works 16)
• 유클리드의 첫 세 권(1859년)과 관련하여 읽어야 할 원근법 요소(Works 15)
• 마지막으로 : 정치경제학 제1원칙에 관한 4편의 에세이 (연재판 콘힐 매거진 1860, 1862권) (Works 17)
• Munera Pulveris: 정치경제학 요소에 관한 6개의 에세이 (연재 프레이저 매거진 1862-63, 1872권) (Works 17)
• The Cestus of Aglaia (연재 미술 저널 1864-64, On the Old Road (1882년)에 편입(개정))(작품 19)
• 참깨와 백합: 1864년(1865년) 맨체스터에서 두 개의 강의(즉, 1871년 후반판 '생명과 그 예술'에 추가된 '여왕의 정원'과 '왕의 보물') (작품 18)
• 먼지의 윤리: 소주부를 위한 결정화 요소 10강좌(1866) (제18편)
• 야생 올리브 왕관: 일, 교통 및 전쟁에 관한 세 가지 강의(1866년) (후판에 '영국의 미래'라고 불리는 네 번째 강의(1869년 제공)가 추가되었다)(1866년) (186년)
• 시간과 조류, Weare와 Tyne: 선덜랜드의 노동자에게 보내는 25통의 서한(1867년) (Works 17)
• 하늘의 여왕: 그리스 구름과 폭풍의 신화 연구 (1869년) (작품 19)
• 1870년 힐러리로 옥스퍼드 대학에 전달된 미술 강의(Works 20)
• 아라트라 펜텔리치: 1870년(1872년)에 옥스퍼드 대학에서 주어진 조각의 요소에 관한 6개의 강의
• 조경에 관한 강의, 옥스퍼드에서 [임차기간], 1871년(1898년) ('작품' 22)
• Fors Clavigera: 영국의 노동자와 노동자에게 보내는 편지(1871-84) ("Works" 27-29) (원래 8권, 단행본으로 수집).1871-1877년 연간 1-7회, 제8권 레터 85-196회, 1878-84회)
  • 제1권Letters 1 ~ 36 (1871 ~73) (Works 27)
  • 제2권Letters 37 ~72 (1874 ~76) (Works 28)
  • 제3권Letters 73 ~ 96 (1877 ~84) (Works 29)
• 독수리 둥지: 1872년 사순절에 옥스퍼드 대학 앞에서 열린 자연과학과 예술의 관계에 관한 10가지 강의 (작품 22)
• Ariadne Florentina': 부록과 함께 나무와 금속 조각에 관한 6개의 강의, 1872년 (1876년) Michaelmas Term of Oxford 대학 앞에서 제공 (Works 22)
• 사랑의 메이니: 그리스와 영국 새에 관한 강의(1873-81) (25편)
• 발다르노: 피렌체 승리의 해 직전의 토스카나 미술에 관한 10개의 강의로, 1873년 마이클마스 기간의 옥스퍼드 대학 앞에서 행해졌다(1874년)(작품 23)
• 피렌체의 미학 및 수학 예술 학교: 1874년 마이클마스의 옥스퍼드 대학에서 강의(1906년 초판)(23편)
• 플로렌스의 아침: 영국 여행자를 위한 기독교 미술의 간단한 연구(1875-77) (Works 23)
• 듀칼리온: 파도의 경과와 돌의 수명에 관한 연구집 (1875-83) (제26편)
• 프로세서: 알프스 산맥 사이, 그리고 아버지가 알고 있던 스코틀랜드와 영국의 길가의 꽃에 대한 연구 (1875-86) (Works 25)
• Bibliotherca Pastorum(즉, '양치기 도서관', 여러 권으로 구성) (ed.존 러스킨) (1876–88)(Works 31–32)
• 페솔의 법칙: 토스카나 마스터가 결정한 드로잉과 페인팅의 기본원칙과 실천에 관한 친숙한 논문(1877–78) (Works 15)
• St Mark's Rest (1877-84, 1884) (작품 24)
• 픽션, 페어 앤 파울(연재 19세기 1880–81년, On the Old Road (1885년)에 통합)(Works 34)
• 아미앵 성경 (우리 아버지들이 우리에게 전한 첫 부분) (1880-85) (작품 33)
• 영국의 예술: 그의 두 번째 슬레이드 교수 재임 중 옥스퍼드에서 강의(1883년 발표, 1884년 책) (Works 33)
• 19세기의 폭풍운: 1884년 2월 4일과 11일 런던 협회에서 2회 강의(Works 34)
• 영국의 즐거움: 옥스포드에서의 강의, 슬레이드 교수직의 제2기 재임 중 (1884년 발표, 1884-85년 출판) (Works)
• 프레테리타: 내 전생에 아마도 기억할 만한 장면과 생각의 개요 (3권) (1885-89) (Works 35)
• Delecta: '프라테리타' (1886년, 1887년, 1900년)를 삽화한 서신, 일기 노트, 책에서 발췌한 것 (Works 35)

선택한 일기 및 편지

• 존 러스킨의 일기.조앤 에반스와 존 하워드 화이트하우스 (클래런던 프레스, 1956-59)
• 존 러스킨의 브랜트우드 일기장.Helen Gill Viljoen (예일 대학 출판부, 1971년)
• 컴브리아 호수 투어 존 러스킨의 1830년판 일기.반 아킨 버드와 제임스 S.Dearden (스콜라, 1990)
• 위닝턴 편지: 존 러스킨이 위닝턴 홀의 마가렛 알렉시스 벨과 아이들과 주고받은 편지.Van Akin Burd (하버드 대학 출판부, 1969년)
• 러스킨 패밀리 레터: 존 제임스 러스킨, 그의 아내, 그리고 그들의 아들 존의 서신, 1801년–1843년.Van Akin Burd (2권) (코넬 대학 출판부, 1973년)
• 존 러스킨과 찰스 엘리엇 노튼의 서신.John Lewis Bradley와 Ian Ousby (Cambridge University Press, 1987)
• 토마스 칼라일과 존 러스킨의 서신.George Allen Kate (Stanford University Press, 1982년)
• John Ruskin과 Joan Severn의 서신: Sense and Nonsicle Letters ed.Rachel Dickinson (Legenda, 2008)

러스킨의 엄선된 판은 아직 인쇄되어 있다.

• 프라테리타 [러스킨 자서전]에디프랜시스 오 고먼 (Oxford University Press, 2012)
• 마지막으로: 정치경제학 제1원칙에 관한 네 편의 에세이 소개.Andrew Hill (Pallas Athene, 2010)
• 이 마지막 글과 다른 글에 대해서클라이브 윌머(Penguin, 1986년)
• Fors Clavigera: 영국의 노동자와 노동자에게 보내는 편지.Dinah Birch (에딘버그 대학 출판부, 1999년)
• 클라이브 윌머와 인트로가 쓴 19세기의 폭풍운 서문.Peter Brimblecombe (팔라스 아테네, 2012)
• 고딕의 본질(Pallas Athne, 2011년) [로버트 휴이슨과 토니 핑크니의 에세이로 모리스 켐스콧 판을 팩시밀리 전재]
• 선택된 글들 ed.Dinah Birch (Oxford University Press, 2009)
• Selected Writes (원래는 Ruskin Today) ed.케네스 클라크(펜긴, 1964년 이후 인상)
• 존 러스킨의 천재: 그의 글에서 발췌한 것.존 D. 로젠버그 (조지 앨런 앤 언윈, 1963년)
• 아테나: 공기의 여왕 (주석) (원래 공기의 여왕: 구름과 폭풍의 그리스 신화 연구) ed.나딩, 팀 카비의 서문, 켈리 M의 간략한 문학 약력Webert (TiLu Press, 2013년 전자책 버전, 논문 발표 예정)
• Ruskin on Music ed Mary Augusta Wakefield(크리에이티브 미디어 파트너즈 LLC, 2015)

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

원천

• Robert Hewison, "Ruskin, John (1819–1900)", 옥스포드 국립 전기 사전 (ODNB) 옥스포드 대학 출판부, 2004; 온라인판.
• 프란시스 오고먼(1999) 존 러스킨(포켓 전기) (서튼 출판사)
• 제임스 S.Dearden (2004), John Ruskin (Shire Publications)

추가 정보

일반

• 배링거, 팀 등마지막까지: 존 러스킨의 200년.뉴헤이븐: 예일대학교 출판부, 2019.ISBN 978-0-300-24641-4.
• 코너, 패트릭새비지 러스킨.뉴욕: 1979년, 맥밀런 프레스.
• 요리사, E. T. 러스킨, 존국가 전기 사전 (제1호 부록).런던: 스미스, 엘더 & 컴퍼니, 1901년
• 디어든, 제임스 S. 존 러스킨의 서판.서적 수집가(1964년) 13대 3 (가을): 335-339.
• 디어든, J.S.존 러스킨의 시 제작과 유통 1850.서적 수집가(1968) 17 No 2 (여름) : 151-167.
• 디어든, J.S. 와이즈, 러스킨.도서 수집가(18.no.1 (봄) : 45-56
• 프리먼, 켈리, 휴즈, 토마스등Ruskin의 에코로지: 현대 화가부터 폭풍우 구름까지의 관계 인물.2021년, 코트올드ISBN 978-1-907485-13-8.
• 헨리, K; 헐, C.S. 에드존 러스킨의 컨티넨탈 투어 1835: 문서 기록 및 도면.케임브리지:레전다, 2016년ISBN 978-1-906540-85-2.
• 휴이슨, 로버트존 러스킨: 눈의 논쟁1976년 테임즈와 허드슨.
• 휴, 크리홀름.에드 러스킨, 존브리태니커 백과사전 (11일자)케임브리지 대학 출판부, 1911년
• 잭슨, 케빈존 러스킨의 세계.팔라스 아테네, 2010년
• 퀼, 사라러스킨의 베니스: 스톤즈가 다시 방문했습니다.애쉬게이트, 2000년
• 퀴글리 캐럴입니다비극과 희망: 우리 시대의 세계사GSG & Associates, 1966.
• 로젠버그, J. G.어두워지는 유리: 러스킨의 천재적인 초상화.콜롬비아 대학 출판부, 1961년.
• 빌조엔, 헬렌 길러스킨의 스코틀랜드 유산: 서곡.일리노이 대학교 출판사, 1956년.
• 발트스타인, C존 러스킨의 작품: 하퍼의 잡지 제78권, 제465호 (1889년 2월), 페이지 382–418.

러스킨 전기

• W. G. 콜링우드(1893) 존 러스킨의 삶과 작품 1-2.Methuen. (The Life of John Ruskin, 6판(1905))– 1900년 2판 이후에서는 제목이 약간 변경되었습니다.
• E. T. 쿡(1911) 존 러스킨의 삶 1-2.조지 앨런(존 러스킨의 생애, 제2판(1912년) 제1권)존 러스킨의 생애 제2판(1912년)
• 데릭 레온(1949) 러스킨: 그레이트 빅토리안 (루트리지 & 케건 폴)
• 팀 힐튼(1985) 존 러스킨: 초기 (예일 대학 출판부)
• 팀 힐튼(2000년) 존 러스킨: 말년 (예일 대학 출판부)
• 존 배첼러(2000년) 존 러스킨: 부(富)는 생명 이외에는 없다(Chatto & Windus)
• Robert Hewison (2007) John Ruskin (Oxford University Press)

외부 링크

• 러스킨 투데이
• 여덟 번째 램프, 러스킨이 오늘 공부합니다.러스킨 저널
• 런던 국립 초상화 갤러리의 존 러스킨 초상화

라이브러리 컬렉션

• Ruskin 관련 영국 박물관, 도서관 및 아카이브 컬렉션(Cornucopia.org.uk).취득했다
• 존 러스킨은 볼드윈 역사 아동문학 디지털 컬렉션 도서관에서 글을 쓰고 있습니다.2010-10-19 취득

전자판

• 프로젝트 구텐베르크의 존 러스킨 작품
• John Ruskin at Faded Page (캐나다)의 작품
• Internet Archive의 John Ruskin에 의한 작업 또는 그에 관한 작업
• LibriVox의 John Ruskin 작품 (공용 도메인 오디오북)
• 러스킨에 관한 리버풀 박물관 오디오 파일
• 랭커스터 대학교 도서관, 박물관 및 연구 센터의 존 러스킨 전집

아카이브 자료

• 마운트 홀리요크 대학의 브랜트우드에게 보내는 러스킨 편지
• 마운트 홀리요크 대학의 사이먼에게 보내는 러스킨 편지
• 존 러스킨 (BBC 방송의 우리 시간)
• 버밍엄 박물관 & 아트 갤러리의 온라인 전기 및 갤러리 2009년 11월 18일 Wayback Machine에서 아카이브.2010-10-19 취득
• 존 러스킨과 세인트 조지 길드의 연구에 대한 자료입니다.셰필드 시의회 도서관 및 기록 보관소에서 제작.
• "Archival material relating to John Ruskin". UK National Archives.
• Lewin, Walter (15 July 1893). "Review of The Life and Work of John Ruskin by W. G. Collingwood". The Academy. 44 (1106): 45–46.
• 리즈 대학 도서관 자료
• 콜롬비아 대학에서 존 러스킨의 편지를 찾는 것.레어 북 & 원고 라이브러리.
• 존 러스킨 컬렉션.예일 대학교 베인케 희귀 도서 및 원고 도서관 일반 소장품입니다.