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벤허 (1959년 영화)

Ben-Hur (1959 film)
벤허
레이놀드 브라운의 극장 개봉 포스터
연출:윌리엄 와일러
화면 재생 기준카를 툰베리[a]
에 기반을 둔벤허: 그리스도 이야기
1880년 소설
루 월리스
제작 :샘 짐발리스트
스타링
촬영술로버트 L.서티스
편집자
뮤직 바이미클로사 로사
생산.
회사
배포자주식회사 로우스[1]
출고일자
  • 1959년 11월 18일 (1959-11-18)
러닝타임
212분(서곡, 막간, 막간 제외)[2]
나라미국
언어영어
예산.1,520만 달러[3][4]
박스오피스146 90만 달러 (initial 출시)

벤허》(Ben-Hur)는 1959년 개봉한 미국의 서사적 종교 영화로, 윌리엄 와일러가 감독하고 샘 짐벌리스트가 제작했으며 찰튼 헤스턴이 주연을 맡았습니다.비슷한 제목의 1925년 무성 영화를 리메이크한 그것은 Lew Wallace의 1880년 소설 Ben-Hur: A Tale of the Christ로부터 각색되었습니다.각본은 칼 툰베리가 맡았지만 맥스웰 앤더슨, S. N. 베어먼, 고어 비달, 크리스토퍼 프라이의 기여가 포함되어 있습니다.

벤허는 당시 제작된 영화 중 가장 많은 예산(1517만 5천 달러)과 제작된 가장 큰 세트를 가지고 있었습니다.의상 디자이너 Elizabeth Haffenden은 의상을 만들기 위해 100명의 의상 제작자들의 직원을 감독했고, 200명의 예술가들과 장인들을 고용한 작업장은 영화에 필요한 수백 개의 프리즈와 조각상들을 제공했습니다.촬영은 1958년 5월 18일에 시작하여 1959년 1월 7일에 마무리되었으며, 촬영은 하루에 12시간에서 14시간, 일주일에 6일 동안 진행되었습니다.1957년 10월경 이탈리아 시네시타에서 사전 제작이 시작되었고, 사후 제작에는 6개월이 걸렸습니다.촬영감독 로버트 L 밑에서. 메트로 골드윈 메이어의 경영진인 서티스는 이 영화를 와이드 스크린 형식으로 제작하기로 결정했습니다.200마리 이상의 낙타와 2,500마리의 말이 영화 촬영에 사용되었고, 약 10,000마리의 말이 추가되었습니다.이 해상 전투는 캘리포니아 컬버 시티의 메트로 골드윈 메이어 스튜디오의 뒷 구역에 있는 거대한 탱크에서 미니어처를 사용하여 촬영되었습니다.9분간의 전차 경주는 영화의 가장 유명한 액션 시퀀스 중 하나가 되었고, 미켈로스 로사가 작곡하고 지휘한 이 곡은 그 당시 영화를 위해 작곡된 가장 긴 곡이었고, 15년 이상 영화에 큰 영향을 미쳤습니다.

1,470만 달러의 마케팅 노력 끝에, 벤허는 1959년 11월 18일 뉴욕로우스 스테이트 극장에서 초연되었습니다.이 영화는 1959년에 가장 빠르게 수익을 올린 영화이자 가장 높은 수익을 올린 영화이며, 당시 역사상 바람과 함께 사라졌던 영화 다음으로 두 번째로 높은 수익을 올린 영화가 되었습니다.그것은 작품상, 감독상(와일러), 남우주연상(헤스턴), 남우조연상(그리피스), 그리고 남우조연상(서티스)을 포함한 기록적인 11개의 아카데미 상을 수상했습니다. 또한 골든 글로브상에서 작품상, 드라마, 감독상을 수상했습니다.그리고 남우조연상 – 스티븐 보이드의 영화.1998년, 미국 영화 연구소는 AFI의 10대10에서 72번째로 최고의 미국 영화와 2번째로 최고의 미국 서사 영화로 선정했습니다.2004년, 미국 국립 영화 보존 위원회는 벤허를 "문화적으로, 역사적으로, 또는 미학적으로 중요한" 이유로 의회 도서관의 국립 영화 등록부에 의해 보존 대상으로 선정했습니다.[5][6]

줄거리.

베들레헴에서 양치기들 사이에서 아기가 태어나 동굴 속에서 매기의 방문을 받습니다.

서기 26년[b] 예루살렘에는 부유한 유대인 왕자이자 상인인 유다 벤허가 어머니 미리암, 여동생 티르자와 함께 살고 있습니다.가족의 관리인 시모니데스에게는 에스더라는 딸이 있습니다.유다는 에스더에게 자유인과 결혼하라는 시모니데스의 요청을 받아들여 에스더에게 결혼 선물로 자유를 줍니다.어린 시절을 떠나 유다와 에스더는 금세 사랑에 빠집니다.

유다의 로마 소년 시절 친구 메살라는 안토니아 요새의 지휘관으로 예루살렘에 돌아옵니다.그는 유다가 자신의 신앙과 유대인들의 자유를 위해 헌신하는 동안 로마의 영광과 제국의 힘을 전적으로 받아들입니다.메살라가 유다에게 로마 당국에 잠재적인 반란군을 항복시키라고 요구하자 유다는 이를 거부합니다.그는 그의 가족들에게 메살라를 다시는 볼 수 없을 것이라고 말합니다.

새로운 유대 총독과 그의 행렬이 도시로 들어옵니다.유다와 디르사가 윗단에서 지켜보는 가운데, 헐렁한 기와가 떨어져 총독의 말을 겁먹게 하고, 그를 내던집니다.메살라는 우연한 일임을 깨닫고 미리암과 티르자를 감옥에 가두고 유다를 비난합니다.시모니데스가 개입하려 하자 메살라도 그를 체포합니다.유다는 메살라에게 복수를 맹세합니다.그와 다른 노예들이 갤리선으로 행진할 때, 그들은 로마인들의 말에 물을 주기 위해 나사렛에 들릅니다.유다는 물을 구걸하지만 로마의 지휘관은 거절합니다.유다는 쓰러지지만 예수님을 암시하는 사람이 술을 주었을 때 부활합니다.

갤리선 노예로 3년을 보낸 후, 유다는 로마 영사 퀸투스 아리우스의 기함에 배속됩니다.아리우스는 유다의 결심과 자기 수양을 알아차리고 검투사나 병마술사로 훈련시켜주겠다고 제안하지만 유다는 이를 거절합니다.로마 함대가 마케도니아 해적들의 공격을 받자, 아리우스는 유다에게 쇠사슬을 풀라고 명령합니다.배의 선체가 충돌해 갤리선이 물에 잠겼습니다.유다는 다른 노 젓는 사람들을 풀어주고, 배 밖으로 던져진 아리우스를 구출합니다.잔해에 매달려 함대를 잃었다고 생각한 아리우스는 자살을 시도하지만 유다는 그를 막습니다.구조된 후, 아리우스는 전투가 승리했다는 것을 알게 됩니다.그는 나중에 티베리우스 황제에게 유다를 풀어달라고 간청하고, 그를 그의 아들로 삼습니다.로마에 있는 동안 유다는 챔피언이 됩니다.

유다로 돌아가는 동안 유다는 발타사르와 아랍 셰이크 일데림을 만납니다.유다의 병마술사로서의 위용을 본 세이크는 그에게 새 유다 총독 폰티우스 필라테 앞에서 경주에 네 마리의 말을 몰게 해달라고 부탁합니다.유다는 메살라가 경쟁하는 것을 알면서도 거절합니다.발타사르는 유다에게 사랑과 용서를 설파하고, 유다에게 증오와 복수를 떨쳐버리라고 촉구하는 자신이 찾는 예언자에 대해 이야기합니다.

예루살렘에서 유다는 버려진 집으로 돌아와 결혼하지 않은 에스더가 쇠약해진 아버지와 벙어리 전과자 말루치와 함께 살고 있는 것을 발견합니다.메살라는 시모니데스를 투옥하고 고문했는데, 시모니데스는 그래도 유다의 재산을 지켜주었습니다.자신을 퀸투스 아리우스의 아들이라고 밝힌 유다는 메살라와 대면하고 미리암과 티르자의 운명을 알기를 요구합니다.메살라는 그들을 감옥에서 내보내라고 명령합니다.둘 다 나병에 걸려 비밀리에 도시에서 추방당합니다.나그네 골짜기로 가기 전에, 그 여인들은 에스더를 찾아 유다로부터 자신들의 상태를 숨기라고 애원합니다.에스더는 그가 찾는 것을 막기 위해 유다에게 그들이 죽었다고 말합니다.

복수를 하기 위해 유다는 전차 경주에서 쉐이크 일더림의 말들을 메살라에 대항해 몰기로 동의합니다.셰이크는 메살라를 부추겨 자신에게 엄청난 내기를 하게 합니다. 비록 셰이크가 유다가 자신의 운전사라는 것을 막 드러냈지만 말입니다.경기 동안, Messala는 경쟁자들을 무력화시키기 위해 강철 칼날이 달린 전차를 운전합니다.그는 유다의 전차를 파괴하려 하지만, 그 대신 자신의 전차를 파괴합니다.그는 말에 끌려 다른 전차에 짓밟히고, 유다는 그 경주에서 이겼습니다.메살라는 죽기 전에 유다에게 자신의 어머니와 여동생이 나병인 계곡에 살아있다고 말합니다.

유다는 나환자 군락으로 가서 에스더와 맬룩이 미리암과 티르사에게 보급품을 가져다 주는 것을 마주칩니다.에스더는 가족들이 원하는 대로 몸을 숨기라고 설득합니다.유다와 에스더는 군중을 따라 예수 그리스도가 산에서 한 설교일 가능성이 있는 것을 듣습니다.

유다는 폰티우스 빌라도를 만나 유다의 승리가 로마 통치에 대한 반란을 일으킬까 두려워합니다.유다는 그의 유산과 로마 시민권을 거부합니다.나병 집단으로 돌아온 그는 미리암에게 티르자가 죽어가고 있다고 자신을 드러냅니다.유다와 에스더는 가족을 데리고 그리스도의 말씀을 들으러 갔지만 예수님의 재판은 시작됐습니다.예수님은 십자가를 질질 끌며 거리를 지나가다가 쓰러집니다.유다는 그를 일찍이 그에게 물을 준 사람으로 인정합니다.유다는 그에게 물을 주지만 로마 군인이 개입합니다.유다가 예수의 십자가 처형을 목격하면서 거센 폭풍우 속에서 에스더와 함께 동굴에 피신한 미리암과 티르자는 기적적으로 치유됩니다.

미움에서 벗어난 유다는 자기 집으로 돌아와 그들을 찾습니다.네 사람은 포옹하며 기적을 기뻐합니다.마지막 장면에서 양치기가 양을 끌고 칼바리를 지나갑니다.

출연자들

생산.

예루살렘을 대표하는 리타 인근 벤허 촬영지

메트로 골드윈 메이어(MGM)는 원래 1952년 12월 이탈리아 자산을 쓰기 위한 방법으로 1925년 무성 영화 벤허의 리메이크를 발표했습니다.[c][9]스튜어트 그레인저로버트 테일러가 선두를 달리고 있는 것으로 보도되었습니다.[9]9개월 후 MGM은 1954년 촬영을 시작으로 시네마스코프에서 영화를 제작할 것이라고 발표했습니다.[10]1953년 11월, MGM은 제작자 샘 짐발리스트(Sam Zimbalist)를 이 그림에 배정하고 시나리오 작가 칼 툰베리(Karl Tunberg)를 고용하여 이 그림을 썼다고 발표했습니다.[11]시드니 프랭클린이 감독을 맡을 예정이었고 말론 브란도가 주연을 맡았습니다.[12]1955년 9월, 계속해서 툰베리의 대본이 완성되었다고 주장했던 짐발리스트는 1956년 4월에 이스라엘이나 이집트에서 MGM의 새로운 65mm 와이드 스크린 공정인 MGM Camera 65에서 7개월간 700만 달러의 제작을 시작할 것이라고 발표했습니다.[13]그러나 MGM은 1956년 초 프랭클린의 사임 이후 생산을 중단했습니다.[14]

1950년대 후반까지, 1948년 영화 스튜디오들이 극장[15] 체인들을 매각하도록 강요하는 동의 법령과 텔레비전의 경쟁적인 압력은 MGM에서 상당한 재정적 고통을 야기시켰습니다.[16]파라마운트 픽처스의 1956년 성서 서사시 십계명의 성공에 영감을 받아 스튜디오를 구하기 위한 도박에서 스튜디오 책임자인 조셉 보겔은 1957년 MGM이 벤허리메이크로 다시 나아갈 것이라고 발표했습니다.[16][17]촬영은 1958년 5월에 시작하여 1959년 1월에 마무리되었고, 사후 제작은 6개월이 걸렸습니다.[18]벤허의 예산은 처음에는 700만 달러였지만 [19]1958년 2월에 1,000만 달러로 보고되어 촬영이 시작될 무렵에는 1,517만 5,000 달러에 이르렀고,[20] 이는 그 당시까지 제작된 영화 중 가장 비용이 많이 드는 영화가 되었습니다.[21]인플레이션으로 조정했을 때 벤의 예산은 약 1억 5천 2백만 달러였습니다.[22]

이 영화에서 주목할 만한 변화 중 하나는 오프닝 타이틀을 포함했습니다.사자 사자 사자 사자 사자 사자 사자 사자 사자 사자 사자 사자 사자 사자 사자 사자 사자 사자 사자 사자 사자 사자 사자 사자 사자 사자 사자 사자 사자 사자 사자 사자 사자 사자 사자 사자 사자 사자 사자 사자 사자 사자 사자 사자 사자 사자 사자 사자 사자 사자 사자 사자 사자 사자 사자 사자 사자 사자 사자 사자 사자 사자 사자 사자 사자 사자 사자 사자 사자 사자 사자 사자 사자 사자 사자 사자 사자 사자 사자 사자 사자 사자 사자 사자 사자 사자 사자 [23]사자 사자 사자 사자 사자 사자 사자 사자 사자 사자 사자 사자 사자 사자 사자 사자 사자

발전

Lew Wallace의 1880년 소설, Ben-Hur: A Tale of the Christ는 약 550페이지에 달했습니다.짐발리스트는 이야기를 줄이고 소설을 대본으로 만들기 위해 많은 시나리오 작가들을 고용했습니다.고어 비달에 따르면 1958년 봄까지 다양한 작가들에 의해 12개 이상의 대본이 쓰여졌다고 합니다.[24]비달 본인은 1957년 대본을 쓰라는 요청을 받고 거절했고, 그의 결정으로 정직 처분을 받았습니다.[24]비달에 따르면, 칼 툰베리는 대본 작업을 한 마지막 작가들 중 한 명이었습니다.다른 자료들은 툰베리의 초기 개입 시기를 훨씬 이전으로 보고 있습니다.툰베리는 예수가 십자가에 못 박힌 뒤 책의 모든 것을 도려내고, 벤허가 죽음을 위장하고 유대군을 일으켜 로마인들을 전복시키는 하위 줄거리를 생략하고, 나병한 여성들이 치유되는 방식을 바꿨습니다.[d][25]와일러, 비달, 그들의 전기 작가들(아래 참고문헌 참조)과 그들을 따르는 자료들에 따르면 짐발리스트는 툰베리의 대본을 "보행자적"[25]이고 "촬영할 수 없는" 것으로 여기며 불만스러워했습니다.[26]

시드니 프랭클린 감독이 병에 걸려 제작에서 제외되자 집필진은 방향을 바꾸었습니다.짐발리스트는 1925년 영화에서 30명의 조감독 [27]중 한 이었던 윌리엄 와일러에게 1957년 초 이 프로젝트를 제안했습니다.[28]와일러는 처음에 대본의 질이 "아주 원시적이고, 초보적"이며 해킹 작업보다 나을 것이 없다고 생각하여 그것을 거절했습니다.[29]짐발리스트는 와일러에게 전차 경주를 위한 몇 가지 예비 스토리보드를 보여주고 MGM이 최대 천만 달러를 기꺼이 쓸 것이라고 알려주었고, 그 결과 와일러는 이 사진에 관심을 보이기 시작했습니다.[30]MGM은 와일러가 캐스팅을 시작하는 것을 허락했고, 1957년 4월 주류 언론 매체들은 와일러가 체사레 다노바와 같은 이탈리아 지도자들에게 스크린 테스트를 하고 있다고 보도했습니다.[31]

와일러는 1957년 9월까지 영화를 감독하는 데 공식적으로 동의하지 않았고, [30]MGM은 1958년 1월 3일까지 그의 고용을 발표하지 않았습니다.[32]주인공이 부족했음에도 불구하고, 와일러는 여러 가지 이유로 그 임무를 맡았습니다.그는 35만 달러의 기본급과 함께 총 박스오피스의 8퍼센트 (또는 순이익의 3퍼센트, 어느 쪽이 더 크든)를 약속받았고,[33] 로마에서 다시 일하고 싶었습니다 (로마의 휴일을 촬영했던 티베르 강의 할리우드에서).[16][19]그 당시 그의 기본급은 한 편의 영화에 대해 감독에게 지급된 것 중 가장 큰 액수였습니다.[16]그의 연출 결정에는 전문적인 경쟁적인 이유도 작용했고, 와일러는 나중에 세실 B를 능가하고 싶다고 인정했습니다. 드밀,[19] 그리고 "생각하는 사람의" 성서 서사시를 만듭니다.[34]후년에 윌리엄 와일러는 그리스도에 관한 좋은 영화를 만들기 위해 유대인이 필요했다고 농담을 하곤 했습니다.[35]

쓰기

고어 비달

와일러는 툰베리의 초안이 현재의 서구 정치적 함축성을 덧씌운 도덕극이며, 대화가 너무 현대적으로 들린다고 생각했습니다.[36]짐발리스트는 극작가 S. N. 베어만(Quo Vadis의 대본을 쓰기도 함)과 극작가 맥스웰 앤더슨(Maxwell Anderson)을 불러 초안을 작성했습니다.[19]고어 비달의 전기 작가 프레드 카플란은 영국의 시인이자 극작가인 크리스토퍼 프라이가 비달과 동시에 고용되었다고 진술하지만 (비달 자신을 포함한) 대부분의 자료는 비달이 앤더슨을 따랐고, 프라이는 비달이 사진을 떠날 때까지 탑승하지 않았다고 진술합니다.[37]비달은 1958년 3월 초에 와일러를 만나기 위해 로마에 도착했습니다.[24][e]비달은 와일러가 대본을 읽지 않았다며 (비달의 재촉으로) 미국에서 이탈리아로 가는 비행기 안에서 대본을 읽었을 때 모더니즘 대화에 화가 났다고 주장했습니다.[24][38]비달은 짐발리스트가 전체 제작 기간 동안 그에게 남아 있으라고 강요했지만,[19][24] 그가 정직에서 벗어나 MGM과의 계약을 이행하기 위해 3개월 동안 대본 작업을 하기로 동의했습니다.[37]비달은 4세기 로마 황제 율리우스에 관한 책을 연구하고 있었고 고대 로마에 대해 많은 것을 알고 있었습니다.[39]그 책은 결국 줄리안이라는 제목으로 1964년에 출판되었습니다.[40][41]

비달의 작업 스타일은 한 장면을 마무리하고 짐발리스트와 함께 검토하는 것이었습니다.비달과 짐발리스트가 합의에 도달하면 그 장면은 와일러에게 넘어갑니다.[37]비달은 툰베리/버먼/앤더슨 대본의 구조를 유지하고 있지만 거의 모든 대화를 다시 썼다고 말했습니다.[42]1959년 3월, 비달은 윌리엄 모리스에게 프라이가 대본 전반부에 추가한 대화의 3분의 1을 다시 썼다고 인정했습니다.그러나 비달은 수정되지 않은 구조적인 변화를 하나 만들었습니다.툰베리 대본은 벤허와 메살라가 한 장면에서 재회하고 떨어지게 했습니다.비달은 이 장면을 두 동강 내었고, 남자들은 먼저 안토니아 성에서 재회한 후 벤허의 집에서 말다툼을 하고 우정을 끊게 됩니다.비달은 또한 메살라가 티르자를 위해 브로치를 구입하고 벤허가 메살라를 위해 말을 구입하는 등 대본에 작은 캐릭터 터치를 추가했습니다.[42]비달은 대본 전반부(전차 경주까지 모든 것)를 작업했다고 주장하며 벤허가 메살라와 대치하며 가족의 자유를 구걸하는 장면을 10가지 버전으로 대본화했습니다.[35][43]

호모에로틱 하위 텍스트에 대한 비달의 주장이 열띤 논쟁을 벌이고 있습니다.비달은 1995년 다큐멘터리 영화 셀룰로이드 클로젯(The Celluloid Closet)에서 처음으로 이러한 주장을 했고, 와일러에게 스티븐 보이드가 동성애자가 아닌 연인인 것처럼 역할을 하도록 설득했다고 주장했습니다.[44]비달은 메살라의 복수심은 연인이 느낄 거부의 감정에 의해서만 동기부여가 될 수 있다고 믿었고, 와일러에게 스티븐 보이드가 그런 역할을 해야 한다고 제안했고, 헤스턴은 메살라 캐릭터의 동기에 대해 비밀에 부쳐두라고 주장했습니다.[35]비달이 문제의 장면을 썼는지 와일러와 연기 대화를 나눴는지, 와일러가 비달이 쓴 것을 쐈는지는 여전히 논쟁의 여지가 남아 있습니다.[25][35][45]와일러 자신은 대본의 이 부분이나 보이드가 고어 비달과 연기한 것에 대해 어떤 대화도 기억하지 못하며,[35] 프라이에게 유리하게 비달의 초안을 폐기했다고 말했습니다.[19]하지만 이 영화의 홍보 책임자인 모건 허진스는 1958년 5월 말 비달에게 중요한 장면에 대해 편지를 보내 동성애적인 맥락이 있다고 암시했습니다: "... 헤스턴에 대한 제작진의 별명인 커다란 콘폰이 어제 당신의 '첫 만남' 장면에 정말로 몸을 던졌습니다.당신은 그 소년들이 포옹하는 것을 봤어야 합니다!"[46]영화 평론가 F. X. 피니는 대본 초안을 비교하면서 비달이 대본에 중요하고 광범위한 기여를 했다고 결론짓습니다.[47]

이 영화의 최종 작가는 크리스토퍼 프라이였습니다.찰튼 헤스턴은 프라이가 와일러의 시나리오 작가 첫 선택이었지만 짐발리스트가 그에게 비달을 사용하도록 강요했다고 주장했습니다.[35]프라이가 비달 이전에 대본 작업을 했든 안 했든 간에, 소식통들은 프라이가 1958년 5월 초에 로마에 도착했고, 영화가 끝날 때까지 전체 장면뿐만 아니라 대사를 쓰고 다시 쓰면서 일주일에 6일을 촬영장에서 보냈다는 것에 동의합니다.[48]특히 프라이는 대사를 세련되고 중세적으로 들리지 않게 하면서 약간 더 형식적이고 고풍스러운 어조로 표현했습니다.[48]이후 와일러, 툰베리, 비달, 프라이, 각본가 조합 등이 참여한 영화의 각본 크레딧을 놓고 세간에 크게 알려진 격렬한 논쟁이 벌어졌습니다.[f][49]1996년 로스앤젤레스 타임스는 찰턴 헤스턴이 비달의 버전을 문제 삼으며 보낸 짧은 편지를 실었는데, 그는 "지옥을 짜증나게 한다"고 썼습니다.[50]3개월 후, 이 신문은 비달의 1,200 단어 응답을 실었는데, 여기에는 논란이 되는 장면의 하위 텍스트와 관련하여 보이드에게 알리라고 위임받았지만 와일러가 "척이 쓰러질 것이니 말하지 말라"고 경고했다는 내용이 포함되어 있었습니다.[51]

최종 대본은 230페이지에 달했습니다.[52]각본은 1925년 무성 영화 버전보다 원작 소설과 더 차이가 있었습니다.몇몇 변화들이 영화의 줄거리를 더 극적으로 만들었습니다.에스더의 역할은 소설의 역할에서 크게 확장되어 영화 전반에 걸쳐 강력한 스크린 사랑의 흥미를 제공했습니다.다른 변화들은 유대인 문화와 사람들에 대한 동경(역사적 그리고 현대적)을 포함하고 월리스의 소설에 대한 "기독교적 우월성" 관점보다는 1950년대 미국의 더 다원적인 사회를 대표하는 것을 포함합니다 (영화는 초기 기독교에 대한 강한 긍정적인 종교적 묘사를 유지했습니다).[53]

캐스팅

MGM은 1957년 중반 로마에 캐스팅 사무소를 열어 단역과 엑스트라로 연기할 5만 명을 선정했고,[54] 총 365명의 배우들이 영화에서 말하는 역할을 맡았지만, 그 중 45명만이 "주요" 연기자로 여겨졌습니다.[55]캐스팅에서 와일러는 외모나 연기 역사보다는 캐릭터화에 비중을 두었습니다.[56]그는 전형적으로 로마인을 영국인 배우로 그리고 유대인을 미국인 배우로 캐스팅하여 두 그룹 사이의 분열을 강조하는 데 도움을 주었습니다.[21][57]로마인들은 영화 속의 귀족들이었고, 와일러는 미국 관객들이 영국 억양을 귀족으로 해석할 것이라고 믿었습니다.[58]

찰튼 헤스턴이 유다 벤허의 역할을 수락하기 전에 몇몇 배우들에게 제의가 있었습니다.버트 랭커스터는 대본이 지루하고[59] 기독교를 경시한다는 이유로 배역을 거절했다고 말했습니다.[g]폴 뉴먼은 튜닉을 입을 다리가 없다고 거절했습니다.[60]말론 브란도,[60] 허드슨,[h] 제프리 혼,[i][62] 그리고 레슬리 닐슨[61] 그 역할을 제안 받았고, 근육질의 잘생긴 이탈리아 배우들도 많이 출연했습니다.커크 더글러스는 그 역할에 관심이 있었지만 1958년 1월 22일에 공식적으로 캐스팅된 헤스턴에게 유리하게 거절당했습니다.[j][64]그의 급여는 30주 동안 25만 달러, 30주 이상의 시간 동안의 비례 급여, 그리고 그의 가족을 위한 여행 경비였습니다.[38]

스티븐 보이드는 1958년 4월 13일 적대자 메살라 역에 캐스팅 되었습니다.[65]윌리엄 와일러는 원래 헤스턴을 배역으로 원했지만, 헤스턴을 유다 벤허 역으로 옮긴 후 다른 배우를 찾았습니다.[66]보이드와 헤스턴 둘 다 파란 눈을 가졌기 때문에, 와일러는 두 남자를 대조하기 위해 보이드에게 갈색 콘택트 렌즈를 장착하게 했습니다.[67]마리 네이는 원래 미리암 역에 캐스팅되었지만, 이틀간의 작업 끝에 제때 울지 못해 해고되었습니다.[58][68]헤스턴은 와일러가 마사 스콧을 미리암으로 캐스팅할 것을 제안한 사람이 바로 자신이었고, 1958년 7월 17일에 그녀가 고용되었다고 말합니다.[k][69][70]캐시 오도넬(Cathy O'Donnell)은 와일러의 시누이였고, 경력은 쇠퇴했지만 와일러는 그녀를 티르자(Tirzah)로 캐스팅했습니다.[56]

에스더 역에는 30여 명의 여배우가 고려됐습니다.[71]상대적으로 영화계에 입문한 이스라엘 여배우 하야 하라레트가 30초간의 무성 스크린 테스트를 한 [71]후 1958년 5월 16일 에스더 역에 캐스팅되었습니다.[72]와일러는 칸 영화제에서 그녀를 만났는데, 그곳에서 그녀는 대화 기술과 개성의 힘으로 그에게 깊은 인상을 주었습니다.[73]1958년 4월 3일 시모니데스 역에는 샘 자페가,[74] 같은 날 발타사르 역에는 핀레이 커리가 캐스팅됐습니다.[74]와일러는 잭 호킨스가 영화에 출연하도록 설득해야 했는데, 그 이유는 호킨스가 콰이 강의 다리 이후 곧 또 다른 서사적인 영화에서 연기하기를 꺼려했기 때문입니다.[36]제2차 세계대전 후, 일링 스튜디오 코미디에서 찬사를 받은 휴 그리피스가 화려한 셰이크 일더림 역에 캐스팅되었습니다.[75]얼굴이 한 번도 보이지 않는 예수 역은 로마의 빈 국립 오페라 극장에서 공연하는 미국 오페라 가수인 신용 없는 클로드 히터가 이 영화의 스크린 테스트를 의뢰받았을 때 연기했습니다.[76]

1953년 미스 USA에 등극한 미르나 한센은 나환자 역할로 고려되었습니다.[77]

촬영술

매우 넓은 종횡비(2.76:1)를 보여주는 전차 경주 장면.

로버트 L. 1950년대의 가장 성공적인 서사시 몇 편을 이미 촬영한 서티스는 이 영화의 촬영감독으로 고용되었습니다.[78]짐발리스트와 다른 MGM 임원들은 영화 제작 초기에 이 영화를 와이드 스크린 형식으로 촬영하기로 결정했습니다.와일러는 와이드스크린 포맷을 매우 싫어했고, "사진에서 아무것도 나오지 않았고, 당신은 그것을 채울 수 없습니다.빈 공간이 많거나, 두 사람이 대화를 나누고, 그들을 둘러싼 다른 사람들은 현장과 아무 관련이 없습니다.당신의 눈은 그저 호기심으로 멍하니 있을 뿐입니다.[79]이 카메라들은 또한 꽤 크고 무겁고, 움직이기 어렵고 시간이 많이 걸렸습니다.[79]이러한 어려움을 극복하기 위해 서티스와 와일러는 와이드스크린 렌즈, 필름 스톡, 프로젝션 기술을 사용하여 영화를 위한 매우 상세한 이미지를 만드는 데 협력했습니다.[80]와일러는 사람, 소품, 건축물이 수평적으로만 구성되는 것이 아니라 현장의 깊이에서도 구성되는 시각적 기법인 깊이 있는 구성으로 가장 잘 알려져 있습니다.그는 또한 그의 배우들이 이 매우 세부적인 공간 내에서 움직일 수 있는 롱테이크에 대한 강한 선호를 가지고 있었습니다.[80]

이 영화는 "MGM Camera 65"로 알려진 과정에서 촬영되었습니다. 1957년의 Raintree County가 이 과정을 사용한 최초의 MGM 영화였습니다.[81]MGM 카메라 65는 2.76:1의 종횡비를 가진 특별한 65mm 이스트만 컬러 필름 스톡을 사용했습니다.[82]미첼 카메라 회사에서 개발한 70 mm 아나모픽 카메라 렌즈는 MGM에서 제출한 사양대로 제작되었습니다.[83]이 렌즈는 필름 스톡의 이미지 영역에 맞도록 이미지를 1.25배 압축했습니다.[84]영화가 개별 극장의 요구 사항에 맞게 각색될 수 있었기 때문에, 영화관들은 특별하고 값비싼 70mm 투영 장비를 설치할 필요가 없었습니다.[85]각각 10만 달러 상당의 70mm 렌즈 중 6개는 생산에 사용하기 위해 로마로 발송되었습니다.[86][87][l]

주 촬영

나는 그리스도의 형상을 다룰 방법을 찾기 위해 잠 못 이루는 밤을 보냈습니다.20세기의 모든 위대한 화가들이 여러분이 상대해야 할 사건들, 지금까지 살았던 가장 잘 알려진 사람의 삶의 사건들을 그린 것은 무서운 일이었습니다.모든 사람들은 이미 그에 대한 자신만의 개념을 가지고 있습니다.저는 경건하면서도 현실적이고 싶었습니다.십자가에 못 박힌 것은 피비린내 나는 끔찍한 끔찍한 일이며, 사람은 선한 표정으로 십자가에 못 박히는 일입니다.저는 그것을 처리해야만 했습니다.그것을 하고 누구로부터도 불평을 받지 않는 것은 매우 어려운 일입니다.

–Wyler on the difficulty of shooting the crucifixion scene.[88]

1957년 10월경 시네시타 스튜디오에서 사전 제작이 시작되었습니다.[20]MGM 아트 디파트먼트는 15,000개 이상의 스케치와 영화에 필요한 의상, 세트, 소품 및 기타 물품의 드로잉을 제작했습니다(의상만 8,000개). 각 물품을 사진으로 표현했습니다. 제작 디자인 팀과 제작자가 사용할 수 있도록 상호 참조하고 목록화했습니다.[89]백만 개 이상의 소품이 최종적으로 제작되었습니다.[90]1957년 11월 말까지 퀸투스 아리우스의 로마 입성과 해상 전투를 위한 미니어처 공사가 진행 중이었습니다.[91]MGM 위치 정찰대는 1957년 8월 사격 장소를 확인하기 위해 로마에 도착했습니다.[92]아프리카에서의 로케이션 촬영이 적극적으로 검토되고 있었고, 1958년 1월 중순, MGM은 북아프리카(나중에 리비아로 밝혀짐)에서의 촬영이 1958년 3월 1일에 시작될 것이며, 이미 200마리의 낙타와 2,500마리의 말이 그곳에서 스튜디오 사용을 위해 구입되었다고 밝혔습니다.[93]그 후 제작은 4월 1일에 로마로 이동할 예정이었고, 앤드류 마튼은 2차 부대장으로 고용되었고 72마리의 말들은 전차 경주 순서를 위해 훈련을 받고 있었습니다.[93]하지만 리비아 정부는 촬영이 시작되기 불과 일주일 전인 1958년 3월 11일 종교적인 이유로 제작사의 영화 허가를 취소했습니다.[m][94][95]이스라엘에서 2차 유닛 촬영이 이뤄졌는지는 불분명합니다.1958년 6월 8일자 뉴욕 타임즈의 보도에 따르면, 제2부대 감독인 앤드류 마튼이 "시골을 오르내리며" 촬영 영상을 촬영했다고 합니다.[96]그러나 미국 영화 연구소는 이스라엘에서도 종교적인 이유로 촬영 허가가 취소되었으며(언제인지는 확실하지 않지만), 예루살렘 근처에서 촬영 예정이었던 장면은 영화에 등장하지 않았다고 주장하고 있습니다.[91]

주요 사진 촬영은 1958년 5월 18일 로마에서 시작되었습니다.[97]그 대본은 촬영이 시작되었을 때 아직 완성되지 않아서, 와일러는 그것의 처음 10-12 페이지만 읽었습니다.[98]촬영은 일주일에 6일씩 하루 12시간에서 14시간 동안 진행됐습니다.일요일에 와일러는 프라이와 짐발리스트와 이야기 회의를 하기 위해 만날 것입니다.영화의 속도는 너무 고된 나머지 한 의사가 촬영장에 와서 비타민 B 복합제 주사를 요청하는 사람들에게 주사했습니다(와일러와 그의 가족들은 나중에 암페타민이 들어있을 것이라고 의심했습니다).[99]속도를 높이기 위해 와일러는 종종 주요 배우들을 대기시키고 의상을 갖춰 입고 화장을 하여 첫 번째 유닛이 속도를 줄이면 픽업 장면을 찍을 수 있도록 했습니다.여배우 마사 스콧과 캐시 오도넬은 1958년 11월 거의 한 달 내내 나병 분장을 하고 의상을 입어서 와일러가 다른 촬영이 잘 되지 않을 때 "나병 장면"을 찍을 수 있도록 했습니다.[100]와일러는 헤스턴의 연기가 유다 벤허를 그럴듯한 캐릭터로 만들지 못했다고 생각하며 불만스러워했고, 헤스턴은 "나는 유대인이다"를 16번이나 다시 촬영해야 했습니다.[101]촬영에는 9개월이 걸렸는데, 전차 경주 장면에서만 3개월이 걸렸습니다.[102]주요 촬영은 1959년 1월 7일, 촬영에 4일이 걸린 십자가 처형 장면의 촬영으로 끝이 났습니다.[18][88]

생산설계

이탈리아는 MGM이 제작을 주관하기 위해 가장 우선적으로 선택한 나라였습니다.그러나 프랑스, 멕시코, 스페인, 영국을 포함한 많은 나라들도 고려되었습니다.[103]1937년 로마 외곽에 세워진 초대형 영화제작시설인 시네키타 스튜디오가 주요 촬영지로 일찌감치 확인됐습니다.[20]짐발리스트는 와일러의 장기 제작 감독자인 헨리 헤닉슨과 예술 감독 윌리엄 A를 고용했습니다. 호닝에드워드 카르파뇨는 이미 제작을 위해 완성된 5년 이상의 연구에 의존하여 영화의 전체적인 모습을 만들었습니다.[104]1956년 여름, 스튜디오 기술자들로 구성된 스켈레톤 팀이 도착하여 시네시타 사운드 스테이지와 백로트를 준비하기 시작했습니다.[103]

벤허 프로덕션은 148 에이커(60ha)에 흩어져 있는 300 세트와 9개의 사운드 스테이지를 활용했습니다.[105]1951년 쿠오 바디스에서 여전히 서 있는 여러 세트가 개조되어 벤허에 사용되었습니다.[105]생산이 끝날 때까지 1,000,000 파운드(450,000 kg) 이상의 석고와 40,000 입방 피트(1,100 m)의3 목재가 사용되었습니다.[55][106]예산은 100,000벌 이상의 의상과 1,000벌의 갑옷을 만들고, 1만 여벌의 여분의 고용과 수백 마리의 낙타, 당나귀, 말, 양의 조달을 요구했습니다.[21][52]의상 디자이너 엘리자베스 하펜든은 영화 촬영이 시작되기 1년 전부터 영화의 의상을 제작하기 시작한 100명의 의상 제작자들을 감독했습니다.특별한 비단은 태국에서 수입되었고, 서독에서 제조된 갑옷과 영국과 남아메리카의 여러 나라에서 제작되고 수놓아진 털실.많은 가죽 제품들이 영국에서도 수작업으로 만들어졌고, 이탈리아의 신발 제조업자들이 부츠와 신발을 제조했습니다.의상용 레이스는 프랑스에서 온 반면, 의상용 장신구는 스위스에서 구입했습니다.[107]이탈리아 피에몬테 지역의 여성들은 제작을 위해 가발과 수염을 만들기 위해 400파운드(180kg) 이상의 머리카락을 기부했고,[108] 카메라 인형을 위해 1,000피트(300m)의 트랙을 깔았습니다.[55]200명의 예술가들과 노동자들을 고용한 작업장은 필요한 수백 개의 조각상들을 제공했습니다.[52]로마에서 40마일([108]64km) 떨어진 아르키나초 로마노의 산골 마을은 나사렛 마을의 대리인 역할을 했습니다.[48]안지오 근처의 해변들도 사용되었고,[90] 도시의 바로 남쪽에 있는 동굴들이 나병 집단의 역할을 했습니다.[100]몇몇의 추가적인 사막 파노라마는 아리조나에서 촬영되었고, 몇몇의 클로즈업 삽입물은 MGM 스튜디오에서 촬영되었고, 마지막 이미지는 1958년 2월 3일에 촬영되었습니다.[97]

이 해전은 1957년 11월과 12월에 캘리포니아 컬버 시티있는 MGM 스튜디오의 뒷 구역에 있는 거대한 탱크에서 미니어처를 사용하여 촬영된 [109]영화를 위해 만들어진 첫 번째 시퀀스 중 하나였습니다.[64][105]40척 이상의 소형 선박과[90] 각각 항해할 수 있는 175피트(53m) 길이의 로마 갤리선 두 척이 실사 부분을 위해 만들어졌습니다.[52]그 배들은 이탈리아 박물관에서 발견된 실제 고대 로마 갤리선을 위한 계획을 바탕으로 만들어졌습니다.[104]바다 크기의 파도를 일으킬 수 있는 장비를 갖춘 인공 호수가 갤리선을 수용하기 위해 Cinecitta 스튜디오에 지어졌습니다.[55]가로 200피트(61m), 높이 50피트(15m)의 거대한 배경이 도시와 언덕을 배경으로 숨기기 위해 그려지고 세워졌습니다.[55]현장을 더욱 피로하게 만들기 위해, 더닝은 팔다리가 없어진 이탈리아인 엑스트라들을 찾아냈고, 분장팀들이 전투 중에 손이나 다리를 잃은 것처럼 보이게 하기 위해 가짜 뼈와 피로 조작하게 했습니다.[109]나중에 더닝이 자신의 영상을 편집할 때, 그는 이 남자들이 너무 오랫동안 스크린에 나오지 않아서 관객들이 화를 낼 수 있도록 했습니다.[109][n]위의 데크 영상은 프로세스 샷주행 매트를 사용하여 미니어처 작업과 통합되었습니다.[111]

가장 호화로운 세트장 중 하나는 퀸투스 아리우스의 빌라로, 45개의 작동 분수와 8.9 마일(14.3 킬로미터)의 파이프가 있었습니다.[104]고대의 모습을 그리고 싶었던 로마의 부유한 시민들과 귀족들은 별장 장면에서 엑스트라 역할을 했습니다.[54][105]예루살렘의 고대 도시 거리를 재현하기 위해, 0.5 평방 마일 (1.32 킬로미터)에 달하는 거대한 세트장이 지어졌는데,[16] 그 안에는 75피트 (23미터) 높이의 조파 문이 포함되어 있었습니다.[105]세트장이 워낙 방대하고 시각적으로도 흥미진진해 관광명소로 자리 잡았고, 제작과정에서도 다양한 영화배우들이 찾아왔습니다.[16][112]거대한 세트장들은 로마 외곽에서 볼 수 있었고, MGM은 5,000명 이상의 사람들이 세트장을 둘러볼 수 있었다고 추정했습니다.[55]

세트를 해체하는 데는 125,000 달러가 듭니다.[55]거의 모든 영화 제작 장비가 이탈리아 정부에 넘어갔고, 이탈리아 정부는 이를 판매하고 수출했습니다.[55]MGM은 인공 호수에 대한 타이틀을 시네시타(Cinecitta)로 넘겼습니다.[55]MGM은 의상과 인공 호수 배경에 대한 통제권을 유지했고, 이는 미국으로 돌아갔습니다.[55]이 전차들은 또한 미국으로 돌아갔고, 그곳에서 홍보 소품으로 사용되었습니다.[55]실제 크기의 갤리선과 해적선은 경쟁 스튜디오에서 사용되는 것을 막기 위해 해체되었습니다.[55]어떤 말들은 그 말들을 훈련시킨 사람들에 의해 입양되었고, 다른 말들은 팔렸습니다.[55]많은 낙타, 당나귀 그리고 다른 이국적인 동물들이 유럽의 서커스와 동물원으로 팔렸습니다.[55]

편집

이 영화를 위해 총 1,100,000 피트 (340,000 미터)의 영상이 촬영되었습니다.[97]편집자 John D에 의하면. 더닝, 이 영화의 첫 번째 컷은 4시간 반이었습니다.[109][o]윌리엄 와일러(William Wyler)는 러닝타임을 3시간 반으로 줄이는 것이 목표라고 말했습니다.[113]더닝에 따르면 가장 어려운 편집 결정은 예수 그리스도와 관련된 장면 중에 나왔는데, 이는 대화가 거의 없고 대부분의 장면이 순수하게 배우들의 반응 장면이었기 때문입니다.[114]더닝은 또한 마지막 컷에서 나환자 장면이 너무 길어서 다듬어야 한다고 생각했습니다.70mm 분량의 영상이 인쇄되는 과정에서 편집도 복잡해졌습니다.70mm 인쇄를 처리할 수 있는 편집 장비(Moviola와 같은)가 없었기 때문에 70mm 화면은 35mm로 축소된 후 절단됩니다.이로 인해 이미지의 상당 부분이 손실되었습니다.[115]영화가 최종 형태로 편집되었을 때, 그것은 213분 동안 상영되었고 단지 19,000 피트 (5,800 미터)의 영화를 포함했습니다.[97]

악보

영화 악보는 쿠오 바디스와 MGM의 1950년대 역사 영화 대부분을 채점한 미켈로스 로사가 작곡하고 지휘했습니다.[116]로사는 그리스와 로마 음악을 연구했고, 이 작품을 그의 악보에 포함시켰습니다.로자는 12회의 녹음 시간 동안 100곡으로 구성된 MGM 심포니 오케스트라를 지휘했습니다.사운드트랙은 6채널 스테레오로 녹음되었습니다.[107]3시간 이상의 음악이 이 영화를 위해 작곡되었고,[117] 2시간 30분의 음악이 마침내 사용되었고, 이는 그 당시에 영화를 위해 작곡된 가장 긴 악보가 되었습니다.2021년 스나이더의 저스티스 리그의 거의 4시간 동안의 득점으로 마침내 그것을 뛰어넘었습니다.[118]

로사는 그의 점수로 세 번째 아카데미 상을 수상했습니다.대부분의 영화 뮤지컬 사운드 트랙들처럼, 그것은 대중들이 독특한 음악으로 즐길 수 있도록 앨범으로 발행되었습니다.악보가 너무 길어서 1959년에 3장의 LP 음반으로 발매되어야 했지만, 카를로 사비나가 로마의 심포니 오케스트라를 지휘하는 원 LP 버전도 발매되었습니다.또한, 더 "듣기 쉬운" 앨범을 제공하기 위해 Róza는 1959년 Lion Records(저가 음반을 발행한 MGM 자회사)에서 발매된 "Ben-Hur Suite"로 자신의 음악을 편곡했습니다.[117][119]이로써 벤허 영화 악보는 전체 뿐만 아니라 별도의 앨범으로도 발매된 최초의 음반이 되었습니다.[118]

벤허 득점은 로사의 경력 중 최고로 여겨져 왔습니다.[120]Ben-Hur의 음악적 사운드트랙은 Jaws, Star Wars, and Raiders of the Lost Ark와 같은 영화들을 위해 John Williams에 의해 작곡된 영화 음악이 작곡자들과 영화 애호가들 사이에서 더 인기를 얻었던 1970년대 중반까지 깊은 영향력을 유지했습니다.[121]로자의 악보는 1967년 캐피톨 레코드뉘른베르크 심포니 오케스트라, 1977년 영국 내셔널 필하모닉 오케스트라와 데카 레코드합창, 1991년 소니 뮤직의 2CD 재발매 등 몇 가지 주목할 만한 재발매가 있었습니다.[122]2012년, 필름스코어 월간 워터타워 뮤직은 이 영화의 5CD 세트 음악을 한정판으로 발행했습니다.타들로 뮤직은 2017년에 더 시티 오브 프라하 필하모닉 오케스트라와 코러스의 영화 전곡 악보를 두 개의 CD 세트로 발매했습니다.

전차 경주 순서

벤허의 전차 잔해

벤허의 전차 경주는 다른 사람들의 영화에서 종종 두 번째 유닛 감독으로 활동했던 영화 제작자인 [123]앤드류 마튼과 야키마 커넛이 감독했습니다.각각의 남자들은 보조감독을 두었고 그들은 추가적인 장면을 찍었습니다.[124]이 중에는 세르지오 레오네(Sergio Leion)도 포함되어 있었는데,[125] 그는 2군에서 수석 조감독을 맡았고 재수생들을 담당했습니다.[126]윌리엄 와일러는 경기 전에 발생하는 "팬트리" 순서, 환희에 찬 군중들의 장면, 그리고 경기가 끝난 후의 승리 장면을 촬영했습니다.[127]레이스가 시작되기 전의 "장황한 시도" 시퀀스는 1925년 무성 영화 버전의 동일한 시퀀스를 총 한 방으로 리메이크한 것입니다.[128]와일러는 전차 경주가 주로 근접 촬영과 중간 촬영으로 구성될 것이라는 것을 알고 있었고, (역사적으로 정확하지는 않았지만) 퍼레이드 정보를 추가하여 관중들에게 경기장의 웅장함에 깊은 인상을 주었습니다.[58]

세트디자인

전차 경기장은 예루살렘의 역사적인 서커스를 본 떠 만들어졌습니다.[105]18에이커(7.3ha)에 달하는 이 영화는 그 당시 지어진 영화 세트장 중 가장 큰 규모였습니다.[129]100만 달러를 들여 건설한 이 돌 채석장에서 타원형을 조각하는 데는 천 명의 인부가 1년 이상 걸렸습니다.[104][105]그 경주장은 1,500 피트 (460 미터) 길이의 직선과 5층 높이의 관람석이 특징입니다.[105]스탠드를 세우는 데 250마일(400km) 이상의 금속 배관이 사용되었습니다.[55]무광택화는 관중석과 배경산의 상층부에 대한 착각을 불러일으켰습니다.[130]트랙을 덮기 위해 지중해의 해변에서 40,000톤 이상의 모래를 들여왔습니다.[131]서커스의 다른 요소들도 역사적으로 정확했습니다.로마 제국의 경주장들은 높이가 3.0 미터인 높은 스피나(가운데 부분), 메태(스피나의 양쪽 끝에 있는 기둥 기둥), 돌고래 모양의 랩 카운터, 그리고 카르세레스(경주 전에 말들이 기다렸던 칸들을 수용했던 뒤쪽의 기둥 건물)를 특징으로 했습니다.[130][132]스피나 꼭대기에 있는 네 개의 조각상들은 높이가 30피트 (9.1미터)였습니다.[52]세트 옆에 크기가 똑같은 전차 트랙을 만들어 말들을 훈련시키고 카메라 촬영을 하는 데 사용했습니다.[132]

준비

리피잔 말은 비엔나의 이 말과 같이 벤허의 전차 팀에서 사용되었습니다.

전차 경주를 위한 계획을 완성하는 데 거의 1년이 걸렸습니다.[105]1957년 11월 유고슬라비아시칠리아에서 78마리의 말을 사고 들여와 최상의 몸 상태로 운동했고 할리우드 동물 조련사 글렌 랜달이 쿼드리가(마 네 마리가 나란히 끄는 로마 제국 전차)를 끄는 훈련을 받았습니다.[90][105]안달루시아 말들은 벤허의 아랍인들을 연기했고, 전차 경주의 다른 사람들은 주로 리피잔들이었습니다.[133]수의사, 마구 제작자, 그리고 20명의 마구간 소년들이 말들을 돌보고 매일 경주에 적합하도록 하기 위해 고용되었습니다.[90]Danesi Brothers의[134] 회사는 18대의 전차를 만들었는데,[135] 그 중 9대는 연습용으로 사용되었고,[134] 각각 900파운드(410kg)의 무게가 나갔습니다.[21]주요 출연진, 대역, 스턴트맨들이 촬영을 준비하기 위해 경기장을 100바퀴 돌았습니다.[102]

헤스턴과 보이드는 둘다 전차를 운전하는 법을 배워야만 했습니다.노련한 마부인 헤스턴은 로마에 도착한 뒤 매일 3시간씩 전차 운전 교습을 받으며 기술을 빨리 익혔습니다.[p][48][137]헤스턴은 경주 도중 차올랐던 근성이 그의 눈을 다치게 하는 것을 막기 위해 특별한 콘택트 렌즈를 장착했습니다.[137]다른 전차병들을 위해, 한때 이탈리아의 빅토르 엠마누엘 3세의 경호원이었던 주세페 토시를 포함하여, 말에 대한 경험이 풍부한 여섯 명의 배우들이 할리우드에서 날아왔습니다.[54]

촬영중

전차 장면은 총 100만[138] 달러의 비용으로 촬영하는 데 5주가 걸렸고, 완성하는 데는 320km(200마일) 이상의 경주가 필요했습니다.[129]마튼과 야키마 커넛은 스턴트 더블로 전차 시퀀스 전체를 장타로 촬영하고 함께 영상을 편집한 후 짐발리스트, 와일러, 헤스턴에게 영상을 보여주어 레이스가 어떤 모습이어야 하는지 보여주고 헤스턴과 보이드와의 근접 촬영이 어디로 가야 하는지 알려주었습니다.[138]관중석에서 응원하기 위해 7천명의 엑스트라가 고용되었습니다.[16][129][q]당시 이탈리아의 경제 상황은 좋지 않았고, 전차 장면 촬영이 중단되면서 하루에 1,500명의 추가 인원만 필요했습니다.1958년 6월 6일, 일자리를 구하던 3,000명 이상의 사람들이 외면당했습니다.군중들은 경찰이 도착하여 해산할 때까지 돌을 던지고 세트의 문을 공격하며 폭동을 일으켰습니다.[139][140]다이너마이트 충전물은 전차 바퀴와 차축이 메살라의 철조망 공격의 영향으로 갈라지는 것을 보여주기 위해 사용되었습니다.[130]사람들이 전차에 치이는 듯한 모습을 보여주기 위해 세 개의 실물과 같은 더미가 경주의 핵심 지점에 배치되었습니다.[141]

전차 경주 동안 사용된 카메라 또한 문제점을 나타냈습니다.70mm 렌즈는 최소 초점 거리가 50피트(15m)였고, 카메라는 작은 이탈리아제 자동차에 장착되어 카메라 승무원들이 전차 앞을 지킬 수 있었습니다.그러나 말들은 1,500피트(460m)의 직선거리를 자동차가 할 수 있는 것보다 훨씬 빨리 내려갔고, 긴 초점 거리로 인해 Marton과 Canutt는 샷을 할 시간이 너무 부족했습니다.제작사는 더 강력한 미국 차를 구입했지만, 말들은 여전히 너무 빨랐고, 영화 제작사들은 기선을 제압하고도 몇 초만 더 촬영할 수 있었습니다.촬영이 진행되면서 이 순서를 위해 방대한 분량의 영상이 촬영됐습니다.촬영된 영상과 사용된 영상의 비율은 263:1로 역대 영화 중 가장 높은 비율 중 하나였습니다.[141]

경주에서 가장 주목할 만한 순간들 중 하나는 야키마 캐넛의 아들인 스턴트맨 조 캐넛이 우연히 공중으로 던져졌을 때 거의 치명적인 사고에서 비롯되었습니다. 그는 가벼운 턱 부상을 입었습니다.[142]Marton은 그 장면을 유지하기를 원했지만, Zimbalist는 그 장면이 사용할 수 없다고 느꼈습니다.마튼은 벤허가 전차 앞에 착지하여 매달린 다음 말들이 계속 가는 동안 다시 쿼드리가 안으로 달려들 수 있다는 것을 보여주는 아이디어를 생각해 냈습니다.[143]캐넛의 사고의 롱 샷은 헤스턴이 다시 탑승하는 클로즈업과 함께 잘려 경주에서 가장 기억에 남는 순간 중 하나가 되었습니다.[144]보이드는 자신의 스턴트를 두번만 빼고 다 했습니다.[18]메살라가 전차의 말 밑으로 끌려가 짓밟히는 순서를 위해 보이드는 의상 안에 강철 갑옷을 입고 클로즈업 샷과 등에 업힌 샷을 연기하며 부상에서 벗어나기 위해 말들의 마구에 올라타려고 시도했습니다.이 순서대로 더미를 이용하여 트램블링 샷을 획득했습니다.[142]

전차의 순서에 대해서는 여러 도시 전설이 존재합니다.한 명은 노셔 파월이 자서전에서 주장하는 촬영 중 스턴트맨이 사망했다고 주장하고,[145] 또 다른 한 명은 전차 경주 중에 빨간 페라리가 보인다고 말합니다.영화 실수라는 책은 이것이 신화라고 주장합니다.[146]이 영화의 DVD 해설 트랙에서 헤스턴은 제3의 도시 전설이 전차 경주 도중 손목시계를 착용했다고 주장하지만 팔꿈치까지 가죽 브레이서를 착용했다고 지적합니다.[147]

풀어주다

1960년 10월 암스테르담에서 이 영화를 홍보하는 하야 하라렛

1,470만 달러의 막대한 마케팅 노력이 벤허를 홍보하는 데 도움이 되었습니다.[148]MGM은 영화에 대한 청소년들의 관심을 측정하기 위해 미국 47개 도시의 2,000개 이상의 고등학교를 조사하는 특별한 "벤허 연구 부서"를 설립했습니다.[149]고등학교 학습지도서도 만들어 배포했습니다.[149]신들린저 앤 컴퍼니는 마케팅 캠페인의 효과를 가늠하기 위해 전국적인 설문조사를 실시하기 위해 고용되었습니다.[150]1959년과 1960년에는 2천만 달러 이상의 사탕, 전차 모양의 어린이용 세발자전거, 가운, 헤어 바렛, 보석류, 남자 넥타이, 향수병, "벤허"와 "벤히스" 수건, 장난감 갑옷, 헬멧, 그리고 칼, 우산, 그리고 하드백과 페이퍼백 버전의 소설이 판매되었습니다.[102][116]

벤허는 1959년 11월 18일 뉴욕 로우 스테이트 극장에서 초연되었습니다.시사회에는 윌리엄 와일러, 찰턴 헤스턴, 스티븐 보이드, 하야 하라렛, 마사 스콧, 라몬 노바로(1925년 무성영화 버전에서 유다 벤허 역), 스파이로스 스쿠라스(20세기 폭스사 사장), 바니 발라반(파라마운트 영화사 사장), 잭 L. 워너(워너 브라더스사 사장), 레너드 골덴슨(프레시) 등이 참석했습니다.미국 방송사의 덴트), 모스 하트(극작가), 로버트 킨트너(ABC TV 경영진), 시드니 킹슬리(극작가), 아돌프 주코르(파라마운트 픽처스 설립자) 등이 있습니다.[151]

접수처

박스오피스

이 영화는 처음 개봉하는 동안 북미 극장 임대료로 3,360만 달러(배급사의 박스오피스 점유율)를 벌어들여 약 7,470만 달러의 박스오피스 매출을 올렸습니다.미국 월간 박스오피스 6개월째 1위를 달리고 있습니다.[152]북미 이외 지역에서는 3,250만 달러(박스오피스 약 7,220만 달러)의 대여료를 벌어들여 전 세계적으로 총 6,610만 달러의 대여료 수입을 올렸는데, 이는 대략 박스오피스 수입 1억 4,690만 달러에 해당합니다.[148]이 영화는 1959년에 가장 빠르게 수익을 올린[16] 영화이자 가장 높은 수익을 올린 영화가 되었으며,[153] 그 과정에서 바람과 함께 사라지다 다음으로 두 번째로 높은 수익을 올린 영화가 되었습니다.[154][155]벤허는 MGM을 재정적 재앙으로부터 구해냈고,[156][4] 초기 출시 시 2040만 9천 달러의 이익을 냈고, 1969년 재개봉 시 1010만 달러의 이익을 냈습니다.[16]1989년까지 벤허는 전세계 극장 임대료로 9천만 달러를 벌었습니다.[157]

중대수신

벤허는 발매와 동시에 압도적으로 긍정적인 평가를 받았습니다.[158]뉴욕 타임즈에 기고한 보슬리 크라우더벤허를 "놀라울 정도로 지적이고 몰입감 있는 인간 드라마"라고 평했습니다.[159]그는 연기와 윌리엄 와일러의 "가까운" 연출을 칭찬하면서도, 전차 경주에 대해서도 극찬을 아끼지 않았습니다: "영화에서 이 그림의 전차 경주와 비교할 만한 것은 거의 없었습니다.강력한 환경, 말과 사람의 스릴 넘치는 액션, 파노라마처럼 펼쳐지는 관찰과 압도적인 극적인 사운드의 사용이 어우러진 놀라운 복합물입니다."[159]유나이티드 프레스 인터내셔널의 잭 게이버는 이 연기에 대해 "진정한 따뜻함과 열정으로 가득 차 있고 섬세하게 연기된 친밀한 장면들"이라고 칭하며 칭찬을 아끼지 않았습니다.[160]필립 K.로스앤젤레스 타임즈의 쇼이어는 이 책을 "위대한, 영감을 주는, 멋지고, 매혹적인, 그리고 여러분이 이 책에 대해 읽고 있는 다른 모든 형용사들"이라고 불렀습니다.[161]그는 또한 이 편집을 "일반적으로 전문가"라고 부르기도 했습니다.[161]버라이어티의 기고자인 로널드 할로웨이는 벤허를 "마스터 장인들의 훌륭한 영화 예술 혼합을 보여주는 장엄한 업적"이라고 평가하고 "메트로의 역대 최고 수익자인 바람과 함께 사라지다"는 결론을 내렸습니다.[162]전차 경주는 아마도 영화 기록 보관소에 보존될 것입니다. 영화 촬영 카메라가 액션 순서를 기록하는 데 사용된 가장 좋은 예입니다.앤드류 마튼과 야키마 커넛이 감독한 이 경주는 지금까지 영화 관객들이 목격한 것 중 가장 흥분되는 것 중 [r]40분 정도를 보여줍니다."[162]

크라우더는 필름이 너무 길다고 느꼈습니다.[159]쇼이어는 이 영화를 전반적으로 칭찬하면서도 가장 큰 잘못은 "과잉 표현"이며, 영화가 제작된 지 오래된 시점에서 홈을 강타했다고 생각했습니다.그는 갤리 노 젓기 순서, 예수님이 십자가에 못 박힌 곳으로 가는 여정, 그리고 나병 환자들과 관련된 거의 모든 순서를 선택했습니다.그는 또한 찰튼 헤스턴이 감정적으로 설득력이 있는 것보다 신체적으로 더 강하다고 가볍게 비판했습니다.[161]더 뉴요커의 존 매카튼은 헤스턴에 대해 더 비판적이었고, 그는 "마치 그가 기록에서 배운 것처럼 영어를 말한다"고 썼습니다.[163]영화평론가 드와이트 맥도날드도 대체로 부정적이었습니다.[158]그는 영화가 너무 재미없고 너무 길어서 "긴 화물 열차가 천천히 지나가는 동안 철도 건널목에 갇힌 운전자처럼 느껴졌다"고 말했습니다.[164]타임아웃에 기고한 영국 영화평론가 존 핌은 이 영화를 "4시간의 일요일 학교 수업"이라고 평했습니다.[165]많은 프랑스와 미국의 영화 평론가들은 윌리엄 와일러가 진지한 예술가라기 보다는 "단순히 상업적 장인"이라는 믿음을 확인시켜주는 영화라고 보았습니다.[29]

1959년 12월, 런던 선데이 타임즈에 대한 평론에서, 베테랑 영국 영화 평론가인 딜리스 파월은 많은 심각한 의구심을 표했지만, 여전히 영화에 대해 칭찬을 아끼지 않았습니다.

그것은 세계 최고의 전차 경주이며, 실수가 없습니다.지금까지 모두들 그렇게 말하고 있습니다.전차 경주를 싫어하고, 성서 소설을 싫어하고, 영화를 혐오하는 누군가로부터 동경이 특별한 힘을 갖게 되는 것이 유일한 희망입니다.십자가에 못 박히는...

... 색깔, 밝고 선명한 이미지, 놀라운 스펙터클과 크기를 가진 이 길고 호화로운 영화의 일부...불평할 수 없습니다.나는 아직도 그 모든 것이 내게서 외계인이라는 것을 알게 되었습니다.

... 하지만 이런 종류의 영화가 꼭 있어야 한다면 이것이 있어야 할 영화입니다.결국, 멋진 장면들이 남아있습니다: 바다 싸움, 승리, 엄청난 폭풍우, 그리고 물론, 전차 경주. 훌륭하게 촬영되고, 훌륭하게 편집되고, 모든 면에서 훌륭한 장면입니다.흥분을 위해 그것을 만지는 그런 종류의 것은 본 적이 없습니다.[166]

리뷰 애그리게이터 웹사이트 로튼 토마토(Rotten Tomatoes)는 비평가의 85%가 수집된 54개의 리뷰를 바탕으로 이 영화에 대해 긍정적인 평가를 내렸으며 평균 평점은 8.20/10이라고 밝혔습니다.비평가들의 의견은 "불균일하지만, 서사적인 범위와 웅장한 장관에 있어서, 벤허는 여전히 할리우드의 가장 훌륭한 순수한 오락의 예 중 하나이다"[167]라고 읽힙니다.메타크리틱에서 이 영화는 9명의 비평가를 기준으로 100점 만점에 90점의 가중 평균 점수를 기록하며 "보편적인 찬사"[168]를 받았습니다.

일본 영화감독 구로사와 아키라는 이 영화를 그가 가장 좋아하는 100편의 영화 중 하나로 꼽았습니다.[169]

애콜레디스

제32회 아카데미상
1. 최우수 작품상 – Sam Zimbalist (후상)
2. 감독상윌리엄 와일러
3. 남우주연상 찰튼 헤스턴
4. 남우조연상 - 휴 그리피스
5. 최고의 아트 디렉션 세트 장식 컬러Edward C. 카르파뇨윌리엄 A. 경적 (후상) (미술 방향)휴 헌트(세트장식)
6. 최고의 촬영 기술 – 컬러로버트 L. 서티스
7. 최고의 의상 디자인 컬러엘리자베스 해펜든
8. 최고의 영화 편집 – 존 D. 더닝랄프 E. 윈터스
9. 최고의 사운드 레코딩 – MGM 스튜디오 사운드 부서의 Franklin Milton
10. 최고음악 드라마 혹은 코미디 작품채점미클로사 로사
11. 최고특수 효과A. 아놀드 길레스피, 로버트 맥도널드, 마일로 로리
제17회 골든 글로브상
1. 최우수 작품상 드라마
2. 감독상윌리엄 와일러
3. 남우조연상 영화스티븐 보이드

벤허는 12개의 아카데미 상 후보에 올랐고 전례 없는 11개의 상을 수상했습니다.2023년 현재 1998년 타이타닉반지의 제왕만이 존재합니다. 2004년의 '의 귀환'은 영화의 승리와 맞먹었습니다.[170][171]벤허가 수상하지 못한 유일한 부문은 각색상(최상위의 '룸'에 지는 것)으로, 대부분의 관측통들은 이를 집필 크레딧 논란 때문으로 보고 있습니다.[18][172]MGM과 파나비전은 1960년 3월에 Camera 65 사진 프로세스를 개발한 공로로 특별 기술 오스카상을 공동 수상했습니다.[173]

벤허는 또한 골든 글로브상에서 3개의 상을 수상했습니다 – 드라마, 감독, 남우조연상 – 스티븐 보이드의 영화 – 특별 공로상을 수상했습니다.[174]헤스턴은 골든 글로브상 영화 부문 남우주연상 후보에 올랐으나 수상하지 못했습니다.이 작품은 또한 윌리엄 와일러의 명인적인 연출로 BAFTA상 최우수 영화상,[175] 뉴욕 영화 비평가 협회상 최우수 영화상,[176] 미국 감독 조합상 우수 감독 공로상을 수상했습니다.[177]

벤허는 1967년 미국예술재단이 만든 독립 비영리단체인 미국영화연구소가 만든 여러 "베스트 오브" 리스트에도 등장합니다."AFI 100년"... "시리즈"는 1,500명 이상의 예술가, 학자, 비평가, 역사가로 구성된 심사위원단에 의해 만들어졌으며, 시간이 지남에 따라 영화의 인기, 역사적 의미, 문화적 영향력을 바탕으로 선정되었습니다.벤허100대 영화에서 72위, 100대 스릴에서 49위, 영화 점수에서 21위, 100대 환호에서 56위, AFI의 10대 에픽 영화 목록에서 2위를 차지했습니다.2004년, 미국 국립 영화 보존 위원회벤허를 "문화적으로, 역사적으로, 또는 미적으로 중요한" 영화로 국립 영화 등록소에 의해 보존 대상으로 선정했습니다.[178] 영화는 엠파이어가 선정한 역사상 가장 위대한 영화 500편 중 491위에 올랐습니다.[179]

방송

이 영화의 첫 텔레비전 방송은 1971년 2월 14일 일요일에 진행되었습니다.[180]할리우드 영화 최초의 텔레비전은 CBS에 의해 저녁 5시간(광고 포함)에 걸쳐 방송되었으며,[181][s] 그 저녁에 해당 방송망의 모든 정규 편성을 선점했습니다.8천582만 명이 시청해 평균 시청률 37.1을 기록했습니다.[182]이 영화는 당시 텔레비전에서 상영된 영화 중 가장 높은 시청률을 기록한 영화 중 하나였습니다. (콰이강새들다리의 방송 개봉 뒤에)[183][184]

홈미디어

벤허는 여러 차례 홈 비디오에 공개되었습니다.2001년 3월 13일 미국에서 양면 싱글 디스크 와이드스크린 출시.[147]이 릴리스에는 Charlton Heston의 해설, 메이킹 다큐멘터리(1993년에 레이저 디스크 릴리스용으로 제작됨), 스크린 테스트 및 사진 갤러리를 포함한 여러 장편 영화가 포함되었습니다.[147]이 판본은 그 후 곧 다른 나라에서 두 장의 디스크 세트로 출시되었습니다.이 영화는 2005년 9월 13일에 또 다른 DVD 개봉을 보았습니다.[185]이 4장의 디스크 판에는 리마스터된 이미지와 오디오, 추가 해설, 2개의 추가 피처, 1925년 무성 버전벤허가 포함되었습니다.[185]2002년 미국에서 발행된 박스 형태의 "Deluxe Edition"에는 로비 카드의 엽서 크기 재인쇄, 출연진의 사인이 기계로 재현된 엽서 크기의 흑백 스틸, 그 아래에 장착된 35mm 필름 프레임이 있는 필름의 무광 프레임 컬러 이미지, 그리고 27x40인치 (69x102cm) 재생 필름 포스터가 포함되어 있었습니다.[186]

2011년, 워너 비디오는 블루레이 디스크와 DVD로 50주년 기념 에디션을 출시했고, 이는 이 영화가 원래의 가로 세로 비율로 존재하는 최초의 홈 릴리즈가 되었습니다.[187]이 릴리스에서 필름은 원래 65mm 네거티브 필름의 8K 스캔에서 프레임 단위로 완전히 복원되었습니다.이 복원에는 100만 달러가 들었으며 워너 브라더스사가 만든 최고 해상도 복원 중 하나였습니다.[188]새로운 뮤지컬 사운드트랙 전용 옵션과 6개의 새로운 피쳐렛(그 중 하나는 1시간 길이)도 포함되었습니다.[189]

중국에서의 금지령

이 영화는 마오쩌둥 정권 하에서 "신앙의 선전, 즉 기독교"를 담고 있다는 이유로 중국에서 상영이 금지되었습니다.[190][191]

번안물

참고 항목

참고문헌

메모들
  1. ^ 비록 툰베리가 각본상 유일한 공로를 인정받았지만, 맥스웰 앤더슨, S. N. 베어먼, 고어 비달, 크리스토퍼 프라이가 개발 과정에서 대본 작업을 했습니다.자세한 내용은 쓰기 섹션을 참조하십시오.
  2. ^ 영화는 처음 기원전 1년에 시작하는데, 주요 타이틀 카드 앞에 예수의 탄생을 설명하는 중요한 프롤로그와 함께 "그리스도 이야기" 서브텍스트를 강조합니다.
  3. ^ MGM은 이탈리아 리라화로 많은 수입을 올렸습니다.제2차 세계 대전 이후, 이탈리아 정부는 인플레이션에 시달리는 이탈리아 경제를 안정시키기 위한 수단으로 리라의 이탈리아 밖 이동을 금지했습니다.이탈리아에서 이 돈을 쓸 방법을 찾는다면 스튜디오를 위한 다른 곳의 자원을 확보할 수 있을 것입니다.
  4. ^ 예수님이 십자가를 짊어지듯 치유되는 것이 아니라 십자가에 못박힌 후 예수님의 피로 얼룩진 빗물에 우연히 몸을 담갔다가 치유되는 것입니다.
  5. ^ 비달은 3개월 동안 대본 작업을 했다고 말합니다.프라이는 1958년 5월이 되어서야 로마에 도착했고 비달은 6월 중순이나 하순이 되어서야 로마를 떠났기 때문에 비달의 로마 도착은 어느 정도 정확하게 추론할 수 있습니다.참조: 비달, 73쪽; 허먼, 400-01쪽.
  6. ^ 참조: 벤허 제작 (1959년 영화)
  7. ^ 뷰포드는 또한 MGM이 랭커스터에 이 영화의 주연을 맡기 위해 100만 달러를 제안했으며, 랭커스터의 제작사가 진 250만 달러의 빚을 갚아주겠다고 제안했다고 말했습니다.여전히 랭커스터는 거절했습니다.참조: 뷰포드, 190쪽.
  8. ^ 허드슨의 에이전트인 헨리 윌슨은 허드슨이 그의 고객에게 역사적인 의상 서사시가 맞지 않는다고 믿으며 그 역할을 맡는 것을 허락하지 않았습니다.참조: 브렛, 95쪽; 게이츠와 토마스, 125쪽.
  9. ^ 업계 칼럼니스트 루엘라 파슨스(Louella Parsons)는 혼이 콰이강 다리에서의 연기 때문에 영화에 거의 캐스팅되었다고 주장했습니다.호플러, 320쪽 참조.
  10. ^ 이것은 더글라스가 1년 후 스파르타쿠스를 만들도록 영감을 주었습니다.[63]
  11. ^ 마사 스콧은 십계명에서 헤스턴의 모세의 어머니를 연기했고, 브로드웨이에서 그녀와 함께 작업했습니다.
  12. ^ 대부분의 자료들은 이 렌즈들이 각각 10만 달러의 가치가 있다는 것에 동의합니다.하지만 적어도 하나의 정보원은 각 렌즈의 가치를 25만 달러로 책정합니다.허먼, 406쪽 참조.
  13. ^ 리비아 정부는 이 작품이 이스라엘에서 촬영될 예정이라는 것을 알게 되었습니다.이스라엘과 전쟁 중이던 리비아는 1957년에 어떤 개인이나 회사도 이스라엘이나 유대인과 거래하는 것을 금지하는 법률을 제정했습니다.
  14. ^ 바다 전투 장면이 너무 많이 남아 있어서 찰튼 헤스턴은 1972년 영화 안토니와 클레오파트라에서 그것을 사용했습니다.[110]
  15. ^ 1959년 3월의 한 대중매체 보도에 따르면 러닝타임은 실제로 5시간에 가까웠습니다.[113]
  16. ^ 헤스턴은 또한 검투, 창던지기, 낙타 타기, 조정을 배웠습니다.[136]
  17. ^ 전차 경주 장면에 사용된 엑스트라의 수에 대한 논란이 있습니다.적어도 하나의 비상시적인 정보원은 그 숫자를 15,000으로 합니다.참조: 키리노, 73쪽.
  18. ^ 전차 경주는 8분 30초가 조금 넘게 계속됩니다.전체 서커스 순서는 28분 30초가 조금 넘게 지속됩니다.
  19. ^ 빅터 데이비스 핸슨은 그것이 4일 밤에 걸쳐 방송된 것이라고 잘못 진술했습니다.참조: 카울리, p. ii.
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서지학

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