에토레 소트사스

Ettore Sottsass
에토레 소트사스
1969년 소츠타스
태어난(1917-09-14)1917년 9월 14일
오스트리아-헝가리 인스브루크
죽은2007년 12월 31일 (2007-12-31) (만 90세)
밀라노, 이탈리아
국적.이탈리아의
직종.건축가.
연습을소츠타스 협회
건물들Mayer-Schwarz 갤러리, Beverly Hills, California

에토레 소타스(Ettore Sottsass, 1917년 9월 14일 오스트리아 인스브루크 – 2007년 12월 31일 이탈리아 밀라노)는 20세기 이탈리아의 건축가로 가구, 보석, 유리, 조명, 가정 및 사무용품뿐만 아니라 종종 굵은 색상으로 정의되는 수많은 건물과 인테리어 디자인으로도 유명합니다.

젊은 시절

소트사스는 오스트리아 인스브루크에서 태어났고, 역시 에토레 소트사스라는 이름의 그의 아버지가 건축가였던 토리노에서 자랐습니다.[1]장년의 소트사스는 주세페 파가노가 이끄는 모더니즘 건축 그룹 Movimento Italiano oper l'Architectura Razionale (MIAR)에 속해 있었습니다.

어린 소트사스는 토리노에 있는 토리노 정치학교에서 교육을 받았고 1939년에 건축학 학위를 받으며 졸업했습니다.

영국계 미국인들에 의한 이탈리아 침략 이후, 소트사스는 베니토 무솔리니와 그의 공화파 파시스트당이 이끄는 이탈리아 공화국 사회당의 한 부서인 몬테로사 사단에 입대했습니다.히틀러의 군대와 함께 산에서 전투를 벌이다 (소츠는 아델피가 출판한 자서전 "노트의 대본"에서 몬테로사 사단의 중위로서 자신의 모험을 이야기합니다)

군대에서 보낸 후, 소츠아스는 이탈리아 밀라노에 그만의 건축과 디자인 회사를 열었습니다.여기서 그는 가구를 디자인하기 시작했고 다양한 색, 패턴, 모양을 가지고 실험을 했습니다.그의 작품은 종종 그의 밝은 색깔의 기발한 물건들과 대중 문화와 연관되어 있었습니다.그의 작품들은 종종 유리와 세라믹으로 만들어졌습니다.

경력초기

집으로 돌아온 후, 에토레 소트사스는 아버지와 함께 건축가로 일했는데, 전쟁 중에 파괴된 새로운 모더니즘 스타일의 건물들을 자주 작업했습니다.1947년 밀라노에 거주하던 그는 자신의 건축 및 산업 디자인 스튜디오를 설립하여 [2]도자기, 회화, 조각, 가구, 사진, 보석, 건축 및 인테리어 등 다양한 매체에서 작품을 만들기 시작했습니다.

1969년 밀라노 자택에서 에토레 소츠아스와 페르난다 피바노.

1949년 작가, 저널리스트, 번역가, 평론가인 페르난다 피바노와 결혼했습니다.[3]1954년부터 1957년까지 상상주의 바우하우스를 위한 국제 운동의 회원이었으며, 이 운동의 공격성과 전문성 부족을 이유로 사임했습니다.[4]1956년, 소트사스는 뉴욕으로 여행을 가서 조지 넬슨의 사무실에서 일하기 시작했습니다.그와 피바노는 넬슨을 위해 일하는 동안 광범위하게 여행을 했고, 몇 달 후 이탈리아로 돌아왔습니다.

또한 1956년에는 미국의 기업가 어빙 리차드에 의해 그의 도자기 전시회를 의뢰 받았습니다.[5]

올리베티 발렌타인 타자기 (1969)

1957년 이탈리아로 돌아온 소트사스는 현대 가구의 반산업 생산업체인 폴트로노바에 예술 컨설턴트로 합류했습니다.[6]그가 그곳에서 작업한 많은 가구들은 그가 나중에 멤피스 밀라노와 함께 만드는 디자인에 영향을 미쳤습니다.

1956년 아드리아노 올리베티(Adriano Olivetti)에 의해 전자 장치를 설계하고 최초의 이탈리아 메인프레임 컴퓨터인 엘레아 9003(Elea 9003)을 개발하는 데 고용되어 1959년에 콤파스 도로(Compasso d'Oro) 상을 받았습니다.그는 또한 사무기기, 타자기 그리고 가구를 디자인 했습니다.그곳에서 소츠아스는 컬러, 형태, 스타일링을 통해 대중문화의 영역으로 사무기기를 끌어들이는 디자이너로 이름을 날렸습니다.[7]그의 첫 타자기인 Tekne 3와 Praxis 48은 그들의 과음과 각진 것이 특징이었습니다.페리 A와 함께.왕 소트사스는 1969년에 발렌타인을 만들었고, 이것은 오늘날 20세기 디자인의 획기적인 사건으로 여겨지고 패션 액세서리가 되었습니다.[7]

1960년대에 올리베티를 위한 디자인을 계속하는 동안, Sottsass는 미국과 인도를 여행하는 그의 개인적인 경험의 표현인 다양한 물건들을 개발했습니다.[8]이 물건들에는 커다란 제단과 같은 도자기 조각들과 그의 "슈퍼박스"가 포함되어 있는데, 이는 소비자 제품의 맥락 안에서 제시되는 급진적인 조각 제스처로, 개념적인 표현입니다.[9]대담하고 화려하며 시뮬레이션 된 맞춤형 라미네이트로 덮인 이들은 멤피스의 선구자였으며, 이 운동은 10년 이상 후에 시작되었습니다.[10]이 무렵 소츠타스는 "소비주의적인 태도가 상당히 위험하다는 것이 분명했기 때문에 더 이상 소비주의적인 제품을 하고 싶지 않았다"고 말했습니다.[11][12]결과적으로, 1960년대 후반부터 1970년대까지 그의 작품은 슈퍼스튜디오와 Archizoom Associati와 같은 젊은 디자이너들과의 실험적인 협업과 [13]급진주의 운동과의 연관성에 의해 정의되었고, 10년의 전환기에 멤피스의 창립으로 끝이 났습니다.

1970년대 초반에 그는 모듈식 사무기기 컬렉션인 Synthesis 45를 디자인했습니다.[14]

1970년에 페르난다 피바노와 이혼했고 1976년에 예술 비평가이자 저널리스트인 바바라 래디스와 결혼했습니다.

로베르토 올리베티가 회사의 대표로 성공하자 그는 소트사스 예술감독을 지명하고 높은 연봉을 주었지만 소트사스는 거절했습니다.그 대신 그는 올리베티와 독립적으로 스튜디오 올리베티를 만들어 창조와 산업 전략과 관련된 디자인 연구의 가장 창의적인 국제 센터가 되었습니다.그의 창의력이 기업 업무에 의해 억제되었을 것이라는 그의 우려는 1973년 그의 에세이 "When I was a very small boy"[15]에 기록되어 있습니다.

1968년 런던 왕립예술대학은 소츠타스에게 명예박사 학위를 수여했습니다.[16]

멤피스 그룹

주요 기사:멤피스 그룹

새로운 그룹(글로벌 도구, Archizoom, Superstudio, UFO, Zzigurat, 9999...)의 등장과 함께 수제 스타일이 실험을 위한 새로운 게임으로 갑자기 등장했습니다. 이러한 새로운 그룹들은 창조를 새롭게 하기 위한 새로운/구시대의 길에서 활약하고 있습니다.1980년 10월, 소츠아스는 두 가지 제안을 받았는데, 하나는 오랜 친구이자 목수였던 렌조 브루골라가 그에게 "옛날의 좋은 것처럼 함께 무언가를 만들겠다"는 의지를 전한 것이었고, 다른 하나는 마리오와 브루넬라 고다니 디자인 갤러리 밀라노의 소유주가 갤러리를 위해 "새로운 가구"를 만들어 달라고 부탁한 것이었습니다.

1980년 12월 11일, 밥 딜런의 노래 "Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again"이 그룹 창립 회의에서 재생된 후,[17] 에토레 소츠아스는 밀라노에서 멤피스 그룹을 설립했습니다.이 그룹은 1981년부터 1988년까지 활동했습니다.멤피스 그룹은 현상에 대한 반작용으로 만들어졌습니다.소츠아스는 집단의 사고를 "극단적이고, 재미있고, 터무니없는" 것에 집중시켰는데, 이는 본질적으로 그 당시에 "좋은 맛"으로 간주되었던 것을 무시한 것입니다.1950년대 팝 아트와 키치 테마의 색상 팔레트인 아르데코는 그들의 작업에 영감을 주었습니다.컬러풀한 라미네이트와 테라조는 그들의 작업에서 흔히 볼 수 있었고 바닥, 테이블, 램프에 통합되어 있었습니다.

소트사스는 자신의 판화를 직접 디자인하기도 했습니다.이것은 박테리오 프린트라고도 알려진 스퀴글 프린트입니다.이 판화를 위해 소츠아스는 인도 마두라이에 있는 불교 사원의 표면 질감과 형태에서 영감을 얻어 이 세부 사항을 자신이 박테리오라고 이름 붙인 작은 조각들로 추상화했습니다.이 패턴은 그들의 가구 디자인에 베니어와 직물로 사용되었습니다.

멤피스 그룹(Memphis Group)은 이탈리아 밀라노에서 소트사스에 의해 설립된 포스트모던, 공동, 건축 및 디자인 그룹입니다.그 그룹은 파격적인 타입에 중점을 두고 가구 디자인에 집중했습니다.그 디자이너들은 서로 충돌하는 색상의 밝고 대담한 작품들로 유명해졌습니다.그 당시 가구는 오로지 기능적인 것이었습니다.그러나 멤피스 그룹은 그들의 매우 장식적인 작품들로 다른 방법을 증명하려고 했습니다.그들은 일상적인 작품들을 재미있게 보고 그것들을 예술작품으로 만들었습니다.많은 사람들이 비판했고 그것은 단지 지속될 수 없는 추세라고 말했습니다.그들의 파격적인 생각은 논란의 여지가 있었지만 지금은 널리 인정받고 인정받고 있습니다.이 작품은 전세계적으로 계속해서 영향력을 행사하고 있으며, 시카고 미술관, 런던의 디자인 박물관, 뉴욕의 현대미술 박물관 등에서 볼 수 있습니다.

소츠타스 협회

알레시 누오보 밀라노 식기 (1989)
하노버의 버스정류장 (2001)

1980년대 멤피스 운동이 에너지와 화려함으로 전 세계적인 주목을 받자, 에토레 소츠아스는 주요 디자인 컨설턴트를 만들기 시작했고, 그는 소츠아스 어소시아티라고 이름 지었습니다.Sottsass Associati는 1980년에 설립되어 국제적인 큰 산업들을 위한 설계뿐만 아니라 상당한 규모의 건축물을 지을 수 있는 가능성을 주었습니다.에토레 소트사스 외에, 다른 창립 멤버들은 알도 치비치, 마르코 마라벨리, 마테오 툰, 마르코 자니니였습니다.[18]나중에 조하나 그라운더, 마르코 수산니, 제임스 어바인, 마이크 라이언도 이 회사에 합류할 것입니다.1985년, 소트사스는 멤피스 그룹을 떠나 협회에 집중했습니다.

주로 건축 행위인 소츠아스 어소시아티는 또한 에스프리를 위한 정교한 상점과 쇼룸, 알레시를 위한 정체성, 전시회, 인테리어, 일본의 가전제품, 그리고 모든 종류의 가구를 디자인했습니다.이 스튜디오는 에토레 소트사스의 문화 지도와 자신의 스튜디오를 열기 위해 종종 떠난 많은 젊은 동료들에 의해 진행된 작업을 기반으로 했습니다.Sottsass Associati는 현재 런던과 밀라노에 기반을 두고 있으며 작업실의 작업, 철학, 문화를 지속적으로 유지하고 있습니다.

이 스튜디오는 건축가 요한나 그라운더뿐만 아니라 멤피스의 전 멤버들과도 작업을 합니다.애플, 필립스, 지멘스, 자노타, 피아트, 알레시 등 주요 기업에서 근무하고 있으며, 에스프리트(에스프리트 홀딩스)의 모든 소매점의 인테리어 디자인도 구현하고 있습니다.

디자인에서 주목할 만한 성과

Miss Don't the like caviar chair (1987) Certificate Musée National d'Art Moderne-Centre Pompidou
  • 발렌타인 타자기, Olivetti,
  • 슈퍼박스 캐비닛, Poltronova, 1966[19]
  • Ultrafragola mirror, Poltronova, 1970
  • 타히티 램프, 멤피스, 1981
  • 1982년 멤피스 무르만스크 과일 그릇
  • 칼튼 책장, 멤피스, 1981
  • Malabar 책장, 멤피스, 1981
  • 1981년 멤피스 카사블랑카 내각
  • 메가폰, 1986
  • 1987년 캐비아 의자 싫어하십니까?
  • 아폴로도로 갤러리, 시계 전시, 7번째 이벤트 The Hour of Architects with Michael Graves, Hans Hollei, Arata Isozaki, Paolo Portoghesi, Paolo Salvati 그림, 로마, 1987
  • 중국 컬렉션의 기억, 갤러리 모먼즈, 1996
  • 만다린 의자, Knoll, 1986
  • 베니니를 위한 유리 작품
  • CIRVA를 위한 유리 작동
  • Nuovo Milano – 1987년 Alessi를 위해 Alberto Gozi의 도움으로 디자인된 식기 세트.1991년 제16회 컴파소도로 상을 수상했습니다.[20][21]
  • Twergi collection, Alessi, 1989년에 60,000,000에[citation needed] 팔렸습니다.

건축 분야에서 주목할 만한 성과

  • 피오루치 매장, 1980
  • 에스프리 전시실, 뒤셀도르프, 1985
  • 에스프리트 쇼룸, 취리히, 1985
  • 1985년 함부르크 에스프리트 쇼룸
  • 건축, 마리나 디 마사, 1985
  • 알레시 쇼룸, 밀라노, 1985
  • 울프 하우스, 리지웨이 (콜로라도), 1985년 요한나 그라운더와 함께
  • 지밥보바, 후쿠오카, 1989
  • Olabuenaga house, Maui, 1989년 Johanna Grawunder와 함께
  • Cei house, Empoli, 1989
  • Bischofberger house, Johanna Grawunder와 1989년 취리히
  • 현대미술관, 레이븐, 1992
  • Ghella house, Roma
  • 그린하우스, 런던, 1993
  • 모토랴트 아마존 익스프레스, 1994
  • 골프클럽 리조트, 자오칭, 1994
  • 말펜사 공항, 밀라노, 1994
  • 1995년 라나켄, Nanon house
  • 반 임페하우스, 신트-리벤스-후템, 1996년 요한나 그라운더와 함께
  • 알리탈리아 대합실, 1997
  • 버드 하우스, 라나켄, 1998년 요한나 그라운더와 함께
  • 켈리 레지던스, 우드사이드, 2000[22][23]
  • 롯폰기 섬, 도쿄, 2004
  • 스포츠하우스, 난징, 2004
  • 1995년 Cal Poly Pomona 캠퍼스의 W. Keith and Janet Kellogg 갤러리 입구

기타작품

산업 디자이너로서, 그의 고객은 피오루치, 에스프리트, 이탈리아 가구 회사 폴트로노바, 크놀 인터내셔널, 세라피노 자니, 알레시, 브론디, 브리온베가를 포함했습니다.[24]건축가로서 그는 불규칙적인 접힘과 들쭉날쭉한 각으로 만들어진 극적인 출입구와 애플사의 첫 컴퓨터 마우스 디자이너인 캘리포니아 우드사이드의 데이비드 M. 켈리의 집을 가지고 있는 캘리포니아 비벌리 힐스의 로데오 드라이브에 있는 메이어 슈워즈 갤러리를 디자인했습니다.밀라노 말펜사 공항의 인테리어는 1990년대 후반에 소트사스가 디자인했지만, 그는 그 건물을 설계하지 않았습니다.[25]1990년대 중반, 그는 칼 폴리 포모나 캠퍼스에 있는 W. Keith and Janet Kellogg 갤러리의 조각 정원과 입구를 디자인했습니다.그는 Aldo Cibic, James Irvine, Matteo Thun 등 건축과 디자인 분야의 유명 인사들과 협력했습니다.

Enorme Telephone, Ettore Sottsass and David Kelly
메가폰

Sottsass는 가구, 보석, 도자기, 유리, 은세공, 조명, 사무용 기계 디자인과 건물과 같은 거대한 작품을 만들었습니다.그는 여러 세대의 건축가와 디자이너들에게 영감을 주었습니다.2006년 로스엔젤레스 카운티 미술관은 미국에서 그의 작품에 대한 첫 번째 주요 박물관 조사 전시회를 열었습니다.회고전, 에토레 소츠아스: 2007년 런던의 디자인 박물관에서 작업이 진행 중입니다.2009년, 마스트리흐트의 마레스 현대 문화 센터는 1969년 스톡홀름의 국립 박물관에서 열린 소트사스 전시회 'Miljöförenny planet'(새로운 행성의 풍경)의 재건을 선보였습니다.[9]2017년, 뉴욕의 메트브뢰어 박물관은 소트사스의 100번째 생일을 맞아 회고전인 에토레 소트사스를 선보였습니다. 디자인 래디컬.[26]

그의 작품 중 하나는..Broondi를 위해 David M. Kelly와 함께 디자인한 Telefono Vergime은 MOMA 컬렉션의 일부이며 많은 그림도 있습니다.소츠아스의 디자인 오브제와 그림들은 메트로폴리탄 미술관, 런던의 디자인 박물관, 비트라 디자인 박물관, 브루클린 박물관, 쿠퍼 휴잇, 스미스소니언 디자인 박물관, 스테델리크 박물관, 로스앤젤레스 카운티 미술관, 파리 국립 미술관, 필라델피아 박물관의 상설 컬렉션에도 있습니다. 그리고 휴스턴 미술관에 있는 미술관.

1999년, 그는 미샤 블랙 경 상을 받았고 메달리스트 대학에 추가되었습니다.[27]

2023년, 그의 작품은 채스워스 하우스의 채스워스에서 열린 미러 미러: 디자인에 대한 성찰 전시회에 포함되었습니다.[28][29][30]

간행물

  • 구아 삼보넷, 에토레 소트사스: Movie Qualche Arredamento (가구와 약간의 인테리어), Arnoldo Mondadori Editore, 1985
  • 한스 회거(Hans Höger), 에토레 소타스 준(Ettore Sottsass Jun.): 디자이너, 아티스트, 건축가, Wasmuth, Tübingen/Berlin
  • Barbara Radice, Ettore Sottsass: 비판적 전기, Thames & Hudson, 1993
  • Francois Barre, Andrea Branzi 등, Ettore Sottsass, Centre G. Pompidou, 파리, 1994
  • 풀비오 페라리, 에토레 소타스: 투타 라 세라마카, 알레만디, 토리노, 1996
  • 브루노 비쇼프베르거, 에토레 소츠아스: 도자기, 크로니클 북스, 1996
  • M. Carboni (편집자), Ettore Sottsasse Associati, Rizzoli, 밀라노, 1999
  • M. 카르보니(편집자), 에토레 소츠아스: 에세르지 디 비아조, 아라뇨, 토리노, 2001
  • M. 탄산염 B.라디체(편집자), 에토레 소츠아스: 스크리티, 네리 포즈 에디토레, 밀라노, 2002
  • M. 탄산염 B.Radice (편집자), Metafore, Skira Editore, 밀라노, 2002
  • M. 카르보니(편집자), Sottsass: fotograffie, Electa, Naples, 2004
  • M. 카르보니(편집자), Sottsass 700 disgni, Skira Editore, 밀라노, 2005
  • M. Carboni(편집자), Sottsass '60/'70, Editions HYX, Orléan, 프랑스, 2006
  • 로널드 T. 라바코와 데니스 P.도어단, 에토레 소츠아스: [건축/디자이너] 로스앤젤레스 카운티 미술관/머렐, 런던/뉴욕, 2006
  • Sally Schöne, Ettore Sottsass: auch der Turm von Babel war aus gabranter Erde (그리고 Babel의 탑도 테라코타로 만들어졌습니다), 비엔나, 2011
  • Philippe Thomé, Ettore Sottsass, 파이돈, 뉴욕, 2014
  • 바바라 래디스, 에토레 소타스: 2016년 Electa, Triennale Design Museum에서 전시할 카탈로그인 Planet이 있습니다.
  • 프란체스카 자넬라, 에토레 소츠아스: 카탈로그 agionato dell'archivio 1922-1978 CSAC/Universita di Parma, Silvana, 밀라노, 2017
  • Fulvio Ferrari, Sottsass: 1000개의 도자기, AdArtes s.r.l, 2017
  • 루카 마시모 바르베로, 파스콸레 갈리아르디, 마리노 바로비에 등, 에토레 소츠아스: The Glass, Skira/Rizzoli, 밀라노, 2017
  • Gean Moreno, Ettore Sottsass and the Social Factory, Institute of Contemporary Art, Miami, 2020 ISBN9783791358826

참고문헌

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외부 링크

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