피에로 델라 프란체스카

Piero della Francesca
피에로 델라 프란체스카
Vasari - Piero della Francesca.jpg
태어난c. 1415[1]
산세폴크로
죽은1492년 10월 12일 (1492-10-12) (76-77)
산세폴크로
국적.이탈리아의
로 알려져 있다그림, 프레스코
주목할 만한 일
그리스도의 세례
그리스도의 편모
브레라 마돈나
움직임.르네상스 초기

Piero della Francesca (/ˌpjɛəroʊ ˌdɛlə frænˈtʃɛskə/,[2] also US: /- frɑːnˈ-/,[3][4] Italian: [ˈpjɛːro della franˈtʃeska] (listen); c. 1415[1] – 12 October 1492), originally named Piero di Benedetto, was an Italian painter of the Early Renaissance.동시대의 사람들에게 그는 수학자이자 [5]지리학자로도 알려져 있었다.오늘날 피에로 델라 프란체스카는 주로 그의 예술로 인정받고 있다.그의 그림은 잔잔한 휴머니즘과 기하학적 형태와 원근법을 사용한 것이 특징이다.그의 가장 유명한 작품은 토스카나 아레초의 산 프란체스코 교회에 있는 프레스코 벽화의 순환이다.

부활(c.1463~65)

전기

초년

피에로는 오늘날의 토스카나 주 보르고 산토 세폴크로 [1][6]마을에서 상인 베네데토 데 프란체치와 피렌체와 토스카나 프란체스키 귀족 가문 출신인 로마나 디 페리노 다 몬테키 사이에서 태어났다.그의 아버지는 그가 태어나기 전에 죽었고, 그는 프란체스키 가문과의 결혼으로 인해 "라 프란체스카"로 불렸던 그의 어머니의 이름을 따서 피에로 델라 프란체스카라고 불렸다.로마나는 그의 수학과 [6]미술 교육을 지지했다.

그는 아마도 지역 화가 안토니오 디 지오반니 당히아리의 견습생이었을 것이다. 왜냐하면 지불에 관한 문서에는 그가 1432년과 1438년 [7][8]5월에 안토니오와 함께 일했다고 언급되어 있기 때문이다.그는 젊은 시절 산세폴크로에서 활동한 시에나 예술가들의 작품을 확실히 주목했다.사세타.1439년 피에로는 도메니코 베네치아노와 함께 피렌체에 있는 산테지디오 교회를 위한 프레스코 벽화에 대한 지불을 받았지만, 지금은 분실되었다.플로렌스에서 그는 프라 안젤리코, 루카 델라 롭비아, 도나텔로, 브루넬레스키와 같은 일류 거장들을 만났음에 틀림없다.마사치오 벽화의 고전주의와 산타 마리아 델 카르미네에 있는 그의 장엄한 모습은 그에게 중요한 영감의 원천이었다.피에로의 문서화되지 않은 작품의 연대를 정하는 것은 그의 스타일이 오랜 세월 동안 발전하지 않은 것처럼 보이기 때문에 어렵다.

성숙한 일

피에로는 1442년 고향으로 돌아와 산세폴크로 [9]시의회에 선출되었다.3년 후, 그는 1460년대 [9]초에 완성된 산세폴크로의 미시코르디아 교회를 위한 마돈나 델라 미시코르디아 제단화를 그리는 그의 첫 번째 임무를 받았다.1449년 그는 카스텔로 에스텐세와 페라라의 산탄드레아 교회에서 프레스코화 몇 점을 제작했는데, 현재도 역시 사라졌다.그의 영향력은 후기 코시모 투라의 페라레스의 우화 작품에서 특히 강했다.

현재 런던의 국립 미술관에 있는 그리스도의 세례는 산세폴크로에 있는 성 지오반니 바티스타 수도원의 높은 제단을 위해 약 1450년에 완성되었다.다른 주목할 만한 작품으로는 산세폴크로의 부활 프레스코화와 산세폴크로 근처의 몬테키에 있는 마돈나 델 파르토가 있다.

Sigismondo Pandolfo Malatesta는 St. 앞에 무릎을 꿇었다. 지기스문트(1451)

2년 후 그는 콘도티에로 시지스몬도 판돌포 말라테스타에서 일하면서 리미니에 있었다.1451년, 그 체류 기간 동안, 그는 유명한 성 베드로 벽화를 제작했다. 시지스몬도의 초상화뿐만 아니라 템피오 말라테스티노의 지기스문트와 시지스몬도 판돌포 말라테스타[9].리미니에서 피에로는 유명한 르네상스 수학자이자 건축가 레온 바티스타 알베르티를 만났을지도 모른다. 그는 템피오 말라테스티노를 재설계했지만, 알베르티가 그의 건물 관리자와 서신을 주고받아 그의 교회 설계 실행을 지시한 것으로 알려져 있다.그 후 피에로는 안코나, 페사로, 볼로냐에서 활동하였다.

1454년, 그는 산세폴크로에 있는 산타고스티노 교회에서 성 아우구스티누스의 폴리픽트화 계약을 맺었다.이 폴립틱의 중앙 패널은 없어지고, 날개 네 개의 패널과 성인을 형상화한 패널이 현재 전세계에 흩어져 있습니다.몇 년 후, 교황 니콜라 5세의 소환으로, 그는 로마로 가서 산타 마리아 마조레 대성당에서 프레스코화를 제작했는데, 이 프레스코화는 조각들만 남아 있다.2년 후 그는 바티칸 궁전에 프레스코화를 그리며 다시 교황의 수도로 돌아왔고, 그 이후 파괴되었다.

성십자의 역사: 솔로몬 왕과 만나는 시바의 여왕

아레초의 산 프란체스코 프레스코화

1452년, 피에로 델라 프란체스카는 산 프란체스코 대성당의 프레스코화를 그리는 데 있어 비치 디 로렌조를 대신하기 위해 아레초로 불려갔다.그 일은 1464년에 [10]완성되었다.프레스코화의 진정한 십자가 주기는 일반적으로 그의 걸작과 르네상스 회화의 작품 중 하나로 여겨진다.이 프레스코 벽화의 이야기는 어떻게 성십자의 목재 유물이 [10]발견되었는지에 대한 전설적 중세 자료에서 유래한다.이 이야기들은 13세기 [11]중반의 야코포 다 바라제의 황금 전설에 모아졌다.

우르비노에서의 피에로의 활동

어느 순간, 지오반니 산티는 피에로를 [12]우르비노로 초대했다.1469년과 1486년 사이에 피에로는 페데리코 3세 다 몬테펠트로 백작 (1474년 [a]공작)을 위해 반복적으로 일했다.플라제레이션은 일반적으로 우르비노에서 피에로의 가장 오래된 작품으로 여겨진다(1455–1470년경).그것은 르네상스 초기의 가장 유명하고 논란이 많은 그림 중 하나이다.그 자신의 엔트리에서 논의되었듯이, 그것은 기하학적인 냉정함과 더불어 전면에 서 있는 세 사람의 본질에 대해 난해한 수수께끼로 나타난다.

몬테펠트로 제단 조각 또는 브레라 마돈나

우르비노에서 그려진 또 다른 유명한 작품은 우피지에 [13]있는 페데리코와 그의 아내 바티스타 스포르차의 이중 초상화이다.옆모습의 초상화는 큰 동메달과 회반죽 원형에서 영감을 얻어 페데데데리코와 그의 아내의 공식 초상화를 그렸다.우르비노에서 만들어진 다른 그림으로는 밀라노의 브레라 갤러리에 있는 기념비적인 몬테펠트로 알타피스와 세니갈리아의 마돈나가 있다.

우르비노에서 피에로는 화가 멜로초 다 포를리, 프라 카르네발레, 그리고 플랑드르 유스투스 반 젠트, 수학자 프라 루카 파시오리, 건축가 프란체스코 디 조르지오 마르티니, 그리고 아마도 레온 바티스타 알베르티를 만났다.

만년

그의 말년에 페루기노와 루카 시뇨렐리와 같은 화가들이 그의 작업실을 자주 방문했다.그는 1470년대 중반에서 1480년대 사이에 회화의 원근법에 관한 논문을 완성했다.1480년까지, 그의 시력은 [13]나빠지기 시작했지만, 그는 1485년에 [b]5개의 규칙적인 고체에 관한 짧은 책과 같은 논문을 계속 썼다.피에로가 1482년에 리미니에 집을 빌렸다는 기록이 있다.피에로는 1487년에 유언을 남겼고 5년 후인 1492년 10월 12일 산세폴크로에 [1]있는 자신의 집에서 세상을 떠났다.그는 자신의 재산을 가족과 [citation needed]교회에 남겼다.

비판과 해석

Clark Art Institute, 피에로 델라 프란체스카에 의해 네 명의 천사와 함께 왕위에 오른 처녀와 아이

최근 뉴욕의 프릭 컬렉션은 2013년 5월 19일까지 미국에 존재하는 것으로 알려진 피에로의 그림 8점 중 7점을 전시용으로 수집했다.전시된 7점 중 비평가 제리 솔츠는 뉴욕 잡지에 쓴 피에로의 처녀와 4명의 천사와 함께 왕좌에 오른 어린이를 모범적인 작품으로 꼽았다.

솔츠는 "성모님과 아이는 두 단계로 올라갔다.그들은 이 세상과는 다른 세계에 있다.Mary는 그녀의 아이를 보지 않고 대신 그가 손을 뻗은 장미를 바라본다.당신은 그녀가 가지고 있는 폭로를 수집하기 시작한다.그 꽃은 사랑, 헌신, 아름다움을 상징한다.그것은 또한 피와 그리스도가 착용할 가시 면류관을 상징한다.끔찍한 죽음을 겪게 될 이 아이는 운명을 받아들이기 위해 손을 뻗는다.메리는 꽃을 뒤로 빼지 않는다.당신은 내면의 고뇌를 느끼며, 그녀의 짙은 파란색 로브가 열려 있고, 그 아래 주홍빛을 드러내는 것을 보게 된다. 이는 곧 다가올 겉으로 드러나는 열정과 고통의 상징이다.이 그림의 데드센터 세로선에는 십자가에 못박힐 그리스도의 오른손 손바닥이 있다.

솔츠는 [14]이 유화를 피에로의 전시 중 가장 뛰어난 작품으로 받아들였다.

수학 및 기하학 연구

피에로의 원근법에 대한 깊은 관심과 그의 그림에 대한 사색적 접근은 그의 [15]모든 작품에서 명백하다.피에로는 젊었을 때 중상주의를 [16]위한 수학 교육을 받았다.피에로가 쓴 세 편의 논문이 오늘날까지 남아 있다.Trattato d'Abaco (아바코)[fr], De quinque corponibus regular bus (5개의 [c]정고체에 대하여) 및 De Prospectiva pingendi ([17]그림의 원근법에 대하여)이 글에서 다루는 주제들은 산수, 대수, 기하학 그리고 입체 기하학과 원근법 모두에서 혁신적인 작업들을 포함한다.피에로의 많은 작품들은 나중에 다른 작품들, 특히 루카 파치오리의 글쓰기에 흡수되었다.피에로의 입체 기하학에 대한 연구는 레오나르도 다빈치가 그린 작품인 파치올리의 디비나 프로포티온에서 번역되었다.우르비노의 그의 후원자 페데리코 다 몬테펠트로의 전기 작가들은 그가 공작에 의해 공유된 관점에 대한 관심을 추구하도록 격려받았다고 기록한다.

1450년대 후반에 피에로는 아르키메데스의 [18]다음 작품들을 베끼고 그림을 그렸다.구체와 원통, 원추형, 원추형 및 구상체, 나선형, 평면의 평형, 포물선의 직교 및 모래 계산기.이 원고는 82장의 폴리오 잎으로 구성되어 있으며, 비블리오테카 리카르디아나의[19] 컬렉션에 보관되어 있으며, 이탈리아의 인문학자 이아코포 다 산 [20]카시아노가 만든 아르키메데아의 말뭉치 번역본이다.

영감

보후슬라프 마르티누는 '피에로 델라 프란체스카'라는 제목의 오케스트라를 위한 3악장 작품을 썼다.라파엘 쿠벨릭에게 바쳐진 이 작품은 1956년 잘츠부르크 페스티벌에서 쿠벨릭과 비엔나 필하모닉에 의해 초연되었다.

피에로의 기하학적 완성도와 그의 그림에서 거의 마법에 가까운 빛의 분위기는 조르지오 데 치리코, 마시모 캄피글리, 펠리스 카소라티, 그리고 발서스와 같은 현대 화가들에게 영감을 주었다.

선정된 작품

1450년경, 런던 국립미술관, 그리스도의 세례

레퍼런스

각주

  1. ^ 조르지오 바사리에 따르면, 피에로는 1443년 2월에 사망한 페데리코의 아버지 귀단토니오를 위해 일했을 것이다.그러나 이 진술은 문서나 그림으로 확인되지 않기 때문에 그럴 가능성은 낮다.바사리는 구이단토니오와 페데리코를 혼동했을지도 모른다.
  2. ^ 비록 그가 말년에 그림을 포기했을지 모르지만, 그가 60세에 실명했다는 바사리의 발언은 [13]의심스러울 수밖에 없다. 왜냐하면 그는 그의 자필로 규칙적인 고형물에 대한 1485년 논문을 완성했기 때문이다.
  3. ^ 페데리코 공작의 아들이자 후계자인 귀도발도 다 몬테펠트로에게 바칩니다.

인용문

  1. ^ a b c d Turner, A. Richard (1976). "Piero della Francesca". In William D. Halsey (ed.). Collier's Encyclopedia. Vol. 19. New York: Macmillan Educational Corporation. pp. 40–42.
  2. ^ "Piero della Francesca". Oxford Dictionaries UK English Dictionary. Oxford University Press. n.d. Retrieved 31 May 2019.
  3. ^ "Piero della Francesca". The American Heritage Dictionary of the English Language (5th ed.). HarperCollins. Retrieved 31 May 2019.
  4. ^ "Piero della Francesca". Merriam-Webster Dictionary. Retrieved 31 May 2019.
  5. ^ 바사리, 조르지오, 가장 뛰어난 화가, 조각가, 건축가의 삶, 1568.
  6. ^ a b Durant & Durant 2011, 페이지 462.
  7. ^ 은행가, 제임스 R., 피에로 델라 프란체스카의 젊은 시절 산세폴크로의 문화, 미치칸 대학 출판사, 2003년 페이지 159.
  8. ^ 은행가 제임스 R. "1430년대 안토니오 당히아리의 보좌관이었던 피에로 델라 프란체스카: 일부 미공개 문서",벌링턴 매거진 제135권 제1078호(1993년 1월).페이지 16-21. JSTOR /885421.
  9. ^ a b c Durant & Durant 2011, 페이지 463.
  10. ^ a b Durant & Durant 2011, 페이지 464
  11. ^ 2007년 5월 22일 회수된 '황금전설, 즉 성인들의 삶' 제3권.
  12. ^ Durant & Durant 2011, 페이지 466.
  13. ^ a b c Durant & Durant 2011, 페이지 465
  14. ^ 솔츠, 제리(2013)."하루 쉬세요.프릭으로 가라.뉴욕지, 2013년 3월 11일, pp121-123.
  15. ^ Field, J. V. (2005). Piero della Francesca. A Mathematician's Art (PDF). Yale University Press. ISBN 0-300-10342-5.
  16. ^ "Piero della Francesca". Oxford Art Online.
  17. ^ Livio, Mario (2003) [2002]. The Golden Ratio: The Story of Phi, the World's Most Astonishing Number (First trade paperback ed.). New York City: Broadway Books. p. 126. ISBN 0-7679-0816-3.
  18. ^ 제임스 뱅커, 피에로 델라 프란체스카의 손에 있는 아르키메데스 작품 원고, CXLVII, 2005년 3월, 페이지 165-69.
  19. ^ "On the Sphere and the Cylinder; On the Measurement of the Circle; On Conoids and Spheroids; On Spirals; On the Equilibrium of Planes; On the Quadrature of the Parabola; The Sand Reckoner". World Digital Library. 1450–1460. Retrieved 13 July 2013.
  20. ^ 파올로 달레산드로 에 피어 다니엘레 나폴리타니, 아르키메데 라틴어Iacopo da San Cassiano eil corpus alla del Quattrocento, 파리, Les Belles Lettre, 2012.

원천

추가 정보

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외부 링크