아랍 음악

Arabic music
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이슬람교의

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장르

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아랍어 운율

아랍 국가의 문학

과학
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개념

텍스트


신화

가공의 아랍인

영성
북아라비아의 신들

남아라비아의 신들

18세기 알레포의 음악가들.

아랍 음악()은 다양한 음악 스타일과 장르를 가진 아랍 세계의 음악입니다.아랍 국가들은 풍부하고 다양한 스타일의 음악을 가지고 있고 또한 각 나라와 지역이 그들만의 전통 음악을 가지고 있는 많은 언어 방언들을 가지고 있습니다.

아랍 음악은 많은 다른 지역 음악 스타일과 장르와의 상호작용의 긴 역사를 가지고 있습니다.그것은 오늘날 아랍 세계를 구성하는 모든 사람들의 음악을 나타냅니다.

역사

이슬람 이전 시대(아라비아 반도)

이슬람 이전의 아라비아는 음악, 음악 이론, [1]악기 개발을 포함한 많은 지적 업적의 요람이었습니다.이슬람 이전 아랍 과학, 문학, 예술의 중심지인 예멘에서 음악가들은 [2][3]음악의 발전을 장려한 사바 왕들의 후원으로 혜택을 받았습니다.수 세기 동안, 헤자즈의 아랍인들은 최고의 진짜 아라비아 음악이 예멘에서 왔다는 것을 인식했고, 하드라미 음유시인들은 우월하다고 [3]여겨졌습니다.이슬람교 이전의 아라비아 반도 음악은 고대 중동[4] 음악과 비슷했습니다.대부분의 역사가들은 서기 5세기에서 7세기 사이의 이슬람 이전 시기에 아라비아 반도에 뚜렷한 형태의 음악이 존재했다는 것에 동의합니다."무식의 시대의 시인"이라는 뜻의 "자힐리 시인" 또는 "무식의 시대의 시인"이라고 불리는 그 당시의 아랍 시인들은 높은 [2]음조로 시를 낭송하곤 했습니다.

진은 시인에게는 시를, [2]음악가에게는 음악을 공개했다고 믿어졌습니다.당시 성가대는 교육받은 시인들이 시를 낭송하는 교육 시설 역할을 했습니다.노래하는 것은 이 지식인들의 작품이 아니라고 생각되었고, 대신에 북, 루테 또는 리밥과 같은 당시에 사용된 악기를 연주하는 방법을 배우고 시적인 [2]미터를 존중하면서 노래를 연주하는 아름다운 목소리를 가진 여성들에게 맡겼습니다.작곡은 간단했고 모든 가수들은 한 번의 마캄에서 노래를 불렀습니다.그 시대의 주목할 만한 노래들 중에는 후다 (기나가 유래한), 나스브, 사나드, 그리고 루카니가 있었습니다.

초기 이슬람 시대

시리아 카스르 알하이르 알가르비의 8세기 우마이야 프레스코화입니다.

전통 아랍 음악의 작곡과 즉흥 연주는 모두 마캄 시스템에 기초합니다.마캄은 성악 또는 기악으로 구현될 수 있으며 리듬 요소를 포함하지 않습니다.

알킨디 (801–873 AD)는 아랍 음악의 주목할 만한 초기 이론가였습니다.그는 알-파라비와 같은 몇몇 다른 사람들과 함께 아웃드에 임시로 5번째 줄을 추가할 것을 제안했습니다.그는 [5]음악의 우주론적 의미를 포함하여 음악 이론에 대한 몇 개의 도표를 출판했습니다.그는 손가락의 위치와 목의 [6]현을 바탕으로 아랍 음악 음계에서 12개의 음색을 식별했습니다.

아불파라지 (897–967)는 현대판에서 20권 이상으로 이어지는 시와 노래의 백과사전 모음집인 키타브 알 아그하니를 썼습니다.

Al-Farabi (872–950)는 Kitab al-Musiqa al-Kabir (위대한 음악의 책)이라는 제목의 주목할 만한 이슬람 음악 책을 썼습니다.그의 순수한 아라비아 음색 체계는 여전히 아랍 [7]음악에서 사용되고 있습니다.

Al-Ghazali (1059–1111)는 페르시아의 음악에 대한 논문을 썼는데, "Ecstasy는 음악을 듣는 것에서 오는 국가를 의미합니다"라고 선언했습니다.

1252년, Safi Al-Din은 리듬이 기하학적 표현으로 표현된 독특한 형태의 음악 표기법을 개발했습니다.유사한 기하학적 표현은 켈 구스타프슨이 리듬을 2차원 [8]그래프로 표현하는 방법을 발표한 1987년까지 서구 세계에서 나타나지 않았습니다.

알안달루스

주요 기사:안달루시아 클래식
루테 송 13세기 알 안달루스

11세기까지, 이슬람 이베리아는 악기 제조의 중심지가 되었습니다.이 상품들은 점차 프랑스 전역으로 퍼져나갔고, 프랑스의 불량배들에게 영향을 미쳤고, 결국 유럽의 나머지 지역에까지 도달했습니다.영어 단어 lute, rebec, naker는 아랍어 oud, rabab 또는 Maghrebab,[9][10][vague] naqarh에서 유래되었습니다.

16세기에서 19세기

바르톨 귀르기유비츠 (1506–1566)는 오스만 제국에서 노예로 13년을 보냈습니다.탈출한 후, 그는 1544년 암스테르담에서 데 투르카룸 리투르 에 케르모니를 출판했습니다.이 책은 이슬람 [11]사회에서 음악을 묘사한 최초의 유럽 책 중 하나입니다.

20세기-현재

이집트와 레반트

움 쿨툼

20세기 초, 이집트는 2000년의 외국 통치 이후 독립하면서 일련의 아랍 국가들 중 최초로 급격한 민족주의의 출현을 경험했습니다.모든 영어, 프랑스어 또는 유럽의 노래는 이집트의 국가적인 음악으로 대체되었습니다.카이로는 음악 혁신의 중심지가 되었습니다.

페어루즈

여성 가수들은 세속적인 접근을 한 최초의 사람들 중 일부였습니다.이집트 가수 움 쿨툼과 레바논 가수 페어루즈가 이것의 주목할 만한 예입니다.둘 다 그 후 수십 년 동안 인기가 있었고 둘 다 아랍 음악의 전설로 여겨집니다.지중해 전역에서 모로코 가수 조라 알 파시야는 마그레브 지역에서 아랍 안달루시아의 전통 민요를 공연하고 나중에 그녀 자신의 수많은 앨범을 녹음하면서 광범위한 인기를 얻은 최초의 여성 가수였습니다.

1940년대와 1960년대 동안, 아랍 음악은 이집트 예술가 움 쿨툼과 압델 할림 하페즈, 작곡가 모하메드 압델 와합과 발리 함디와 함께 이집트 음악에서 서양 악기의 사용을 개척했습니다.1970년대까지 몇몇 다른 가수들이 그 뒤를 따랐고 아랍 팝이 탄생했습니다.아랍 팝은 보통 아랍 악기와 가사가 있는 서양 스타일의 노래로 구성됩니다.멜로디는 종종 동양과 서양의 혼합물입니다.1980년대 중반부터 중동[12][13][14][15][16] 최초의 록스타로 널리 알려진 음악의 선구자 리디아 가나안은 영어 가사와 서양 사운드를 중동의 쿼터톤과 마이크로톤과 융합했고 국제적으로 성공한 최초의 레바논 레코딩 [17][18][19]아티스트가 되었습니다.

서양 팝 음악 또한 1960년대 초 아랍 음악의 영향을 받았고, 나중에 차고 록과 펑크 [20]록을 탄생시킨 록 음악 장르인 서프 음악의 발전을 이끌었습니다.레바논계 미국인 기타리스트인 서프록의 선구자 딕 데일은 삼촌에게서 배운 아랍 음악, 특히 1960년대 [20]초 서프록을 녹음할 때 나중에 일렉트릭 기타 연주에 적용한 우드 멜로디와 기술에 큰 영향을 받았습니다.

1990년대에, 몇몇 아랍 예술가들은 암르 디아브, 무스타파 아마르, 나좌 카람, 엘리사, 나왈 알 조그비, 낸시 아즈람, 하이파 웨브, 앙함, 파들 셰이커, 마지다 알 루미, 와엘 크푸리, 아살라 나스리, 미리암 페레스, 카롤라, 사메이라, 아미라, 사메이라, 아흐라, 아흐라, 마스티라가 말했습니다.나하다드, 모하메드 무니르, 라티파, 젭 칼레드, 조지 와수프, 하킴, 페레스 카람, 줄리아 부트로스, 그리고 아말 히자지.

이라크

주요 기사:이라크의 음악
아랍 노래의 "시저"로 알려진 카딤 알 사히르.아랍 세계 역사상 가장 성공적인 가수 중 한 명으로 간주됩니다.

이라크의 다양성과 긴 역사 때문에, 이라크는 많은 민족과 음악 장르의 음악을 포함하고 있습니다.1936년 이라크의 가장 유명한 연주자이자 작곡가인 이라크 유대인 음악가 살레와 다우드 알 쿠웨이트가 타악기 연주자를 제외하고 앙상블을 이루어 이라크 라디오를 설립했습니다.그 형제는 이라크의 현대 음악에서 선구적인 역할을 했습니다.살레는 이라크 마캄의 첫 번째 [21]노래의 선구자였기 때문에 그의 아버지로 여겨졌습니다.그는 또한 살리마 무라드, 아피파 이스칸다르, 나젬 알가잘리, 움 쿨툼, 모하메드 압델 [21][22]와합과 같은 그 시대의 가장 유명한 가수들을 위해 작곡했습니다.

20세기 초 이라크 음악에서 유대인 악기 연주자들이 우세했던 주요 이유 중 하나는 바그다드의 눈먼 유대인 아이들을 위한 학교였는데, 이 학교는 위대한 카눈지 ("카눈 연주자") 조셉 호손 (유세프 자루르)에 의해 1920년대 후반에 설립되었습니다.

Salima Pasha는 1930-1940년대의 가장 유명한 가수 중 한 명이었습니다.당시 파샤에 대한 존경과 숭배는 이례적이었는데, 지역의 일부 국가에서는 여성들의 공개 공연이 수치스러운 것으로 여겨졌고,[23][21] 대부분의 여성 가수들이 위안소에서 모집되었기 때문입니다.

이라크의 음악은 1960년대와 1970년대에 더 서양적인 톤을 취하기 시작했고, 특히 일함 마드파이에 의해 이라크 전통 음악과 함께 서양 기타 스타일로 그를 그의 모국과 중동 [24][25]전역에서 인기 있는 연주자로 만들었습니다.

아랍 음악의 영향

참고 항목:중세 유럽에 대한 이슬람교의 공헌, 아랍어가 다른 언어에 미친 영향, 루이트족 악기의 역사
시칠리아 팔레르모에 있는 음악가들을 그린 12세기 아랍 이슬람 그림.

유럽 중세와 고전 음악에 사용되는 대부분의 악기들은 중세 아랍 [26][27]세계에서 채택된 아랍 악기들에 뿌리를 두고 있습니다.그들은 레밥의 레베크(바이올린의 조상), 키타라의 레베크(바이올린의 조상), 나카레의 기타(나카레의 기타), 알 더프의 듀프(알부크의 듀프), 알부크의 알부크의 알부크의 아나필(알나피르의 일종), 알샤브바의 엑사베바(알부크의 일종), 알타발(알부크의 아타발(베이스 드럼의 일종), 알부크의 아타발(알-타발, 알-타발, 알-타발, 알-발(27]카사탄, 그리고 수누즈 [28]알수프에서 멀리 떨어진 소냐스 데 아조.

스파이크 피들로도 알려진 아라비아 라바브는 가장 오래된 활 현악기이며, 레베크, 비잔틴 리라, 그리고 [29][30]바이올린을 포함한 모든 유럽 활 악기의 조상입니다.아랍 음악의 아랍어 소리는 유럽의 [31][failed verification]루테와 조상을 공유합니다.우드는 또한 현대 기타의 선구자로 언급됩니다.기타는 [32]8세기에 무어인들에 의해 이베리아로 가져온 4현악기에 뿌리를 두고 있습니다.현대 기타의 직접적인 조상은 12세기에 스페인에서 사용된 기타 라모리스카입니다.14세기까지,[33] 그것은 단순히 기타라고 불렸습니다.

젤라미([35]줄라미 출신)를 포함한 많은 중세 [34]원뿔형 보어 악기들이 아랍 음악가들에 의해 도입되거나 대중화되었을 가능성이 있습니다.

일부 학자들은 아랍의 시적, 음악적 전통이 유럽의 "궁정적 사랑 시"[36]에 영향을 미친 몇 가지 중 하나라고 언급하면서, 그 사기꾼들이 아라비아에서 기원했을 수도 있다고 믿습니다.에바리스트 레비 프로방스와 다른 학자들은 아키텐의 빌헬름 9세의 시 세 줄이 아랍어의 형태로 쓰여져 그의 작품에 대한 안달루시아어의 기원이 될 수 있다고 말했습니다.그 학자들은 문제의 대사를 번역하려고 시도했고 다양한 다른 번역을 만들었습니다.중세주의자인 이스트반 프랑크는 그 대사들이 아랍어가 아니라 후대의 [37]서기관에 의해 원본을 다시 쓴 결과라고 주장했습니다.

트라우바두르 전통은 윌리엄이 스페인에서 레콘키스타와 싸우는 동안 무어 예술을 경험한 후에 만들어졌다는 이론은 라몬 메넨데스 피달과 이드리 샤에 의해 옹호되어 왔습니다.조지 T.비치는 윌리엄이 스페인에서 싸운 기록된 전투는 단 한 번뿐이며, 그 전투는 그의 삶이 끝날 무렵에 일어났다고 말합니다.비치는 윌리엄과 그의 아버지는 대가족 내에 스페인 사람들이 있었고, 그 자신이 아랍어를 알고 있었다는 증거는 없지만,[37] 그가 아랍어를 할 줄 아는 몇몇 유럽인들과 친했을 수도 있다고 덧붙였습니다.다른 사람들은 윌리엄이 불행의 개념을 창조했다는 개념 자체가 부정확하며, 그의 노래는 전통의 시작이 아니라 그 [38]전통에서 성취의 정점을 나타낸다고 말합니다.

대부분의 학자들은 아레초의 구이도의 솔페주 음악 표기법이 라틴 [39]찬송가에서 기원했다고 믿지만, 다른 학자들은 그것이 대신 아랍어에서 기원했을 수도 있다고 제안합니다.솔페주 음절(do, re, mi, fa, sol, la, ti)이 아랍어로 된 솔파살(Dur-i-Mu-Fassal, dal, ra, mim, fa, sad, lam)의 음절에서 유래했을 것이라는 주장이 있습니다.이것은 메닌스키가 그의 시소러스 링구아룸 오리엔탈룸(1680)에서 처음 제안했습니다.그러나, 이 이론에 대한 문서적 증거는 없으며, 아랍 문자의 순서를 사용한 아랍어 음악 필사본은 [40]존재하지 않는 것으로 알려져 있습니다.헨리 조지 파머는 표기법의 기원에 대한 확실한 증거가 없으며, 따라서 아라비아 기원 이론과 찬가 기원 이론이 동등하게 [41]신뢰할 수 있다고 믿습니다.

아랍 지중해 지역의 즉흥 음악

전통 실내악 어셈블리

민족음악학자 알리 지하드 레이시는 지중해 [42]세계의 많은 곳에 존재하는 즉흥적인 음악 스타일에 대해 이야기합니다.레이시는 중동의 즉흥 음악에 대한 지역적 태도에 대해 즉흥 연주가 캐주얼하거나 훈련되지 않았거나 심지어 전문적이지 않은 음악 [42]제작을 제안할 수 있다고 설명합니다.이것은 아랍 세계 내의 특정 공동체에서만 개최되며 각 지역 또는 [42][43]공동체마다 다를 수 있습니다.어떤 지역에서는 즉흥 음악을 [42][43]연주자의 감정을 순간적으로 표현하는 직관적인 예술적 능력으로 봅니다.다른 그룹들은 즉흥성을 마치 클래식 마캄 스타일이나 다른 스타일의 음악 [42][43]연주를 초월한 음악의 성취처럼 보는 경향이 있습니다.아랍 세계의 즉흥 음악에 대한 다른 학파들은 즉흥 음악이 음악 [42]훈련에 대한 이해 부족을 보여준다고 믿습니다.Racy는 어떤 그룹이 어떤 뷰를 갖는지 지정하지 않습니다.오히려 아랍 음악 세계가 음악의 즉흥성에 대한 관점에서 획일적이지 않다는 생각에 논의가 더 집중됩니다.다른 그룹들은 즉흥 연주를 완벽하게 하기 위해 오랜 시간이 걸리는 시행착오를 통해서만 배운 것으로 보고 있습니다. 따라서 스타일을 연주하는 [42]전문가가 되는 것입니다.

타카심

즉흥 음악에서 존경할 만한 전통은 [42]타카심으로 알려져 있습니다.타카심 음악은 마캄을 사용하고 노래의 형태나 구조를 즉흥적으로 만들어 [42]듣는 사람에게 카타르시스적인 경험을 만들어 줍니다.또한 즉흥적인 측면은 형식을 넘어 [42]곡의 사분음으로 표현됩니다.이 전통은 역사적으로 성가로 행해졌습니다.이제 그것은 연주자들이 [42]플루트의 한 종류인 우/우, 바이올린, 또는 아니에 사용합니다.이 즉흥적인 스타일은 듣는 [42]사람으로부터 이끌어낼 수 있는 효과로 알려져 있습니다.청취자들은 [42]누군가로부터 극단적인 감정을 끌어내기 위해 정확하게 정렬된 즉흥 음악 때문에 같은 공연의 다른 부분에서 웃고, 울고, 소리치는 것으로 알려져 있습니다.

찬트의 즉흥 연주

  • 어떤 종류의 아랍어 성가는 멜리스틱 스타일이고 길고 매우 [44]장식적입니다.그것은 구조의 일부로서 자유로운 리듬과 즉흥성의 특정한 요소들을 가지고 있습니다.음절 성가는 등시적이고 비교적 빠른 [44]반면에 알 더브케(타악기. 드럼.)가 동반됩니다.보통 [44]손뼉치기를 통해 리듬에 기여하는 청취자들의 참여가 있습니다.
  • 민족음악학자인 Jargy는 Median이라는 이름을[44] 사용하는 또 다른 유형의 즉흥음악에 대해 이야기합니다.이 음악은 음절 성가와 멜리스틱 스타일의 조합입니다.중간 즉흥 음악은 더 극단적인 즉흥 연주 방법을 사용하고 즉흥 연주의 경계를 넓히며 보통 음절 [44]성가보다 빠릅니다.
  • Jargy가 논의한 마지막 즉흥 스타일은 주로 여성들이 부르고 청각적 [44]전통에 기초한 낭송 스타일입니다.

장르

프랑코-아랍어

프랑코-아랍 음악은 많은 면에서 현대 아랍 팝과 유사한 서양-만남-동양 스타일의 대중적인 형태입니다.서양 음악과 동양 음악의 이러한 혼합은 Dalida (이집트), Sammy Clark (레바논), 그리고 호주의 Aldo와 같은 예술가들에 의해 대중화되었습니다.비록 프랑코-아랍 음악이 서양과 중동 사이의 많은 문화적 혼합의 형태를 포함하지만, 음악적으로 이 장르는 아랍어와 이탈리아어, 아랍어와 프랑스어, 그리고 물론 아랍어와 영어 스타일이나 [45]가사를 포함하는 노래에서 볼 수 있듯이 많은 선을 넘나듭니다.

아랍어 R&B, 레게, 힙합

주요 기사:아랍 힙합

지난 몇 년간 아랍 음악에 영향을 받은 R&B, 레게, 힙합의 증가도 있었습니다.이 노래들은 보통 전통적인 아랍 팝송(이스타르의 노래 '하비비 사와'와 같은)에 랩퍼가 등장합니다.모로코 가수 엘람 제이는 R&B와 융합된 현대판 그나와 장르를 개발했고 그나위톤 스타일라는 이름을 붙였습니다.모로코에서 연주되는 현대의 그나와의 또 다른 변형은 Darga에 의해 소개되었습니다.카사블랑카에 기반을 둔 이 그룹은 그나와와 레게를 [citation needed]융합합니다.점령당한 시리아 골란 고원 출신의 투타드와 하이파(원래 이크리스 출신)와 같은 정치 레게 아티스트들은 팔레스타인 아티스트들과 앙상블이 부른 "녹색 혁명"이라고 불리는 아랍의 봄(주로 튀니지 혁명)에 대한 노래를 유튜브에서 초연한 후 2011년 팔레스타인에서 인기를 끌기 시작했습니다.그들 중 가장 유명한 사람은 [citation needed]DAM의 Mahmoud Jrere입니다.주목할 만한 사람은 "아랍 힙합의 [citation needed]영부인"으로 알려진 팔레스타인 영국 래퍼 샤디아 만수르입니다.그녀의 음악 대부분은 팔레스타인의 대의에 초점을 맞추고 있습니다.

또한 모로코 가수 오사마 벨첸이 소개한 모로코 팝도 있는데, 그는 미국 음악과 모로코 음악을 혼합한 [46]곡입니다.

하지만 특정 아티스트들은 완전한 R&B와 레게 비트와 다린과 같은 스타일링을 사용하기 시작했습니다.이것은 비판적인 반응과 상업적인 [citation needed]반응이 혼재되어 있습니다.현재로서는 그것은 널리 퍼진 장르가 아닙니다.하지만, 과거에 근거하여, 학자들은 이러한 비트들이 시각적인 시대에 더 많은 힘을 가질 것이라고 말합니다.

아랍어 일렉트로니카

일렉트로닉 댄스 음악도 인기를 끄는 또 다른 장르입니다.종종, 이 장르의 노래들은 전자 악기들과 중동의 전통 악기들을 결합합니다.리치와 같은 예술가들은 "Ana Lubnaneyoun"과 같은 노래로 이 스타일을 대중화했습니다.

아랍 재즈

서양과 동양의 또 다른 인기 있는 형태인 아랍 재즈 또한 인기가 있는데, 재즈 악기를 사용하는 많은 노래들이 있습니다.초기 재즈의 영향은 사미르 수루어와 같은 음악가들이 "오리엔탈" 스타일로 색소폰을 사용하면서 시작되었습니다.그런 식으로 색소폰을 사용한 것은 오늘날 Kadim Al Sahir와 Rida Al Abdallah 뿐만 아니라 Abdel Halim Hafez의 노래에서도 찾아볼 수 있습니다.최초의 주류 재즈 요소들은 라바니 형제에 의해 아랍 음악에 통합되었습니다.Fairuz의 후기 작품은 거의 전적으로 그녀의 아들 Ziad Rahbani에 의해 작곡된 재즈 노래들로 구성되었습니다.Ziad Rahbani는 또한 Rima Khcheich, Salma El Mosfi, 그리고 (가끔) Latifa를 포함한 가수들이 고수하는 오늘날의 동양 재즈 운동을 개척했습니다.모하메드 무니르의 1977년 첫 앨범 알레모니 에네키를 시작으로 많은 재즈 음악을 발견할 수 있으며,[citation needed] 그는 일반적으로 아랍 재즈와 아랍 음악의 왕으로 여겨집니다.이 장르의 또 다른 주목할 만한 연주자는 그녀 자신의 작곡과 전통 [47][48]노래의 편곡 모두에서 재즈와 아랍 음악을 혼합한 팔레스타인 가수 렘 켈라니입니다.

아랍 재즈는 20세기 말 이래로 많은 새로운 종류의 작곡을 만났습니다.

아라빅 록

록 음악은 전 세계적으로 인기가 있습니다. 아랍 세계도 예외는 아닙니다.수년간 락, 메탈, 얼터너티브 록 사운드를 아랍 [citation needed]전통 악기와 융합한 아랍 록 밴드가 많이 있었습니다.

아랍 록은 최근 중동에서 탄자레 다게트 자다L, 카얀, 오토스트라드, 엘 모랍바3, 아커 자피어, 원튼 비숍, 마슈루 레일라, 아도니스 앤 미엔, 카이로키, 마사르 에가리, 사하라, 이집트, 카툰 킬러 등의 밴드들과 함께 많은 관심을 받고 있습니다.그리고 팔레스타인의 혼돈과 이라크의 아크라시카다.튀니지의 록 밴드 Myrath가 전 세계적으로 인기를 얻고 있습니다.모로코 출신의 밴드 호바 호바 스피릿도 특히 마그레비 지역에서 인기를 얻고 있습니다.알제리의 음악가인 라시드 타하는 락과 라주의 융합을 연주했습니다.

최근 아랍 세계 전역에서 언더그라운드 장면에 새로운 밴드의 물결이 일고 있습니다.여기에는 샤하프, 카얄, 사다 댓, 이집트의 코드 마스르와 하와스, 레바논의 아일룰이 포함됩니다.

음악 지역

현대 아랍 음악의 세계는 이집트 카이로에서 나타난 음악적 경향에 의해 오랫동안 지배되어 왔습니다.이 도시는 일반적으로 아랍 세계에서 중요한 문화 중심지 중 하나로 여겨집니다.다른 지역 스타일의 영향을 통한 대중 음악의 혁신은 모로코에서 사우디아라비아에 이르기까지 풍부했습니다.최근 베이루트는 가수들이 다양한 아랍어 방언으로 유창하게 노래를 부를 수 있는 중요한 도시가 되었습니다.아랍 세계에서 대중적인 음악적 지위를 누려온 다른 지역 스타일들

북아프리카

1980년대 Raï 앨범 모음.

아라비아 반도

사우디아라비아의 유명한 음악가 탈랄 마다.

성악과 예술 음악

성악

아랍 종교 음악에는 유대인(피즈모님과 바카쇼트)하지만, 타지위드나 코란 낭독을 포함한 이슬람 음악은 구조적으로 아랍 세속 음악과 동등한 반면, 기독교 아랍 음악은 시리아 정교회, 가톨릭, 그리스 정교회, 성공회, 콥트교, 마론파 교회 [49]음악의 영향을 받았습니다.

미술 음악

세속적인 예술 음악 장르에는 마캄 알이라키, 안달루시누바, 무와샤, 피지리 노래, 카시다, 라얄리, 마우왈, 타크심, 바쉬라프, 사마이, 타밀라, 둘랍, 톱, 리와가 [50]포함됩니다.

아랍 음악의 특징

루돌프 에른스트의 음악가.

아랍 음악의 많은 부분은 화음과 반대로 멜로디와 리듬에 중점을 둔 것이 특징입니다.아랍 음악에는 폴리포닉한 장르가 있지만, 전형적으로 아랍 음악은 동음이의 [51]음악입니다.

하비브 하산 투마는 아랍 [52]음악을 특징짓는 다섯 가지 요소가 있다고 제출했습니다.

  1. 아랍의 음색 체계, 즉 특정한 음정 구조에 의존하는 음악적 조율 체계는 10세기에[7] 알-파라비에 의해 발명되었습니다.
  2. 오잔 또는 "체중"으로 알려진 풍부한 다양한 리듬 패턴을 생성하는 리듬-시간 구조로, 미터링된 보컬 및 악기 장르에 따라 강조하거나 형태를 제공하는 데 사용됩니다.
  3. 표준화된 음색 체계를 나타내는 아랍 세계 전역에서 발견되는 많은 악기들은 일반적으로 표준화된 연주 기법으로 연주되며 구조와 디자인에서 유사한 세부 사항을 보여줍니다.
  4. 아랍 음악의 하위 범주를 생산하는 구체적인 사회적 맥락 또는 도시(도시 거주자의 음악), 시골(시 거주자의 음악) 또는 베두인(사막 거주자의 음악)으로 광범위하게 분류할 수 있는 음악 장르.."
  5. 아랍의 음악적 사고방식, "작곡되거나 즉흥적이거나, 악기적이거나, 성악적이거나, 세속적이거나, 신성한 것이든 아랍 세계 전체에 걸쳐 음조 공간적이고 리듬적인 시간적 구조의 미학적 동질성에 책임이 있습니다."Touma는 이러한 음악적 사고방식이 많은 것들로 구성되어 있다고 설명합니다.

마캄 시스템

참고 항목:아라비아마캄
Maqam 톤 레벨 예

아랍 음악의 기본은 모드처럼 보이지만 완전히 [clarification needed]같지는 않은 마캄(pl. maqamat)입니다.강장음, 우성음 및 종료음(변조가 발생하지 않는 한)은 일반적으로 사용되는 마캄에 의해 결정됩니다.문헌에 기술된 아랍어 마캄 이론은 90년에서 110년 사이의 마캄을 파실라라고 알려진 더 큰 범주로 분류합니다.파실라는 처음 네 개의 기본 투구가 [53]공통적으로 공유되는 마캄 그룹입니다.

아즈나스

주요 기사: 진스

마캄은 적어도 두 개의 아자나 또는 스케일 세그먼트로 구성됩니다.아즈나스는 아랍어로 "유형"을 의미하는 라틴어 속에서 유래한 진의 복수형입니다.실제로, 진은 삼음표(3음표), 사음표(4음표) 또는 오음표(5음표)입니다.마캄은 보통 하나의 옥타브(보통 두 개의 아냐)만 커버하지만 더 많은 것을 커버할 수 있습니다.선율의 단음계처럼, 어떤 마카매트는 내려갈 때와 올라갈 때 다른 아자를 사용합니다.지속적인 혁신과 새로운 재즈의 등장으로 인해, 그리고 대부분의 음악 학자들이 이 주제에 대해 합의에 도달하지 못했기 때문에, 사용되는 전체 재즈의 수에 대한 확실한 수치는 불확실합니다.그러나 실제로 대부분의 음악가들은 적어도 8개의 주요 아자나가 있다는 것에 동의할 것입니다: 라스트, 바야트, 시카, 히자즈, 사바, 쿠르드, 나하완드, 그리고 아자르 쿠르드, 시카 벨라디, 사바잠자마와 같은 일반적으로 사용되는 변형입니다.예를 들어, 무할리프는 이라크에서 거의 독점적으로 사용되는 희귀한 진이며, 다른 아자와 함께 사용되지 않습니다.

아랍 음악의 마이크로톤

서양 음악의 전통과 달리, 아랍 음악은 서양의 색채 음계에서 음표 사이에 놓여 있는 음표인 마이크로톤을 포함합니다.반음계(또는 반음계)로 구분되는 반면, 아랍 음악의 음은 사분음계로 구분될 수 있습니다.이론의 일부 처리에서는 4분의 1 음계 또는 24음계가 모두 존재해야 하지만 Yusuf Shawqī(1969)에 따르면 [7]실제로 사용되는 음계는 더 적습니다.

게다가 1932년 이집트 카이로에서 열린 카이로 아랍 음악 회의에서 벨라 바르토크와 헨리 조지 파머와 같은 서양의 저명인사들이 참석한 실험이 수행되었는데, 실제 사용되는 음표가 고른 24톤 음계와 상당히 다르다는 것을 결정적으로 결정적으로 결정적으로 결정적으로.게다가, 이러한 음의 많은 억양은 지역마다 조금씩 다릅니다(이집트, 터키, 시리아, 이라크).

지역 척도

이러한 결과로, 다음과 같은 권고 사항이 발표되었습니다. "강화 스케일과 자연 스케일은 거부되어야 합니다.이집트에서는 이집트 척도를 가능한 한 정확하게 측정한 값으로 유지해야 합니다.터키어, 시리아어, 이라크어 음계는 원래대로 유지되어야 합니다..."[54] 현대적인 관행과 지난 세기 동안 녹음된 음악에서 분명히 사용된 서양 크로매틱 음계의 E-플랫 음계와 E-내추럴 음계 사이에 사용된 여러 가지 다른 튜닝된 에신이 사용되었으며, 사용된 마캄과 아자나의 종류에 따라 다릅니다.그리고 그것들이 사용되는 지역.

실용적 치료

음악가들과 교사들은 이러한 중간 음을 4분음표라고 부르며, 명명의 용이성을 위해 중간 음표와 샤프의 명칭으로 "반평형" 또는 "반평형"을 사용합니다.각 진 또는 마캄에서 정확한 억양 값의 수행과 가르침은 보통 귀로 합니다.위의 하비브 하산 투마의 논평을 참조하여, 이러한 쿼터 톤이 마카마트의 모든 곳에서 사용되지 않는다는 것을 덧붙여야 합니다. 실제로 아랍 음악은 웰-템플리트 클라비어와 같은 12개의 다른 강장 영역으로 조절되지 않습니다.가장 일반적으로 사용되는 쿼터 톤은 E(E와 E♭ 사이), A, B, D, F(F와 F♯ 사이) 및 C입니다.

성악 전통

아랍의 클래식 음악은 유명한 거장 가수들로 유명한데, 그들은 길고, 정교하게 장식된, 멜리즘적인 곡조, 다른 음악 장르에서 들어본 적이 없는 칼라투라를 부르고 관객들을 황홀경으로 몰아넣는 것으로 알려져 있습니다.그것의 전통은 여성 노래 노예들이 부유한 사람들을 즐겁게 하고, 라자즈 시로 전장의 전사들에게 영감을 주고, 결혼식에서 공연했던 이슬람 이전 시대에서 왔습니다.많은 수의 아랍 여성 성악가들은 일반적인 소프라노 목소리보다 더 어둡고 풍부한 음색을 기르는 메조소프라노입니다.

악기 및 앙상블

주요 기사:아랍 악기
모하메드 압델 와합이 가잘 알 바나트에서 만돌린 반조를 연주하고 있습니다.

이집트와 시리아의 전형적인 아랍 음악 앙상블은 타흐트로 알려져 있으며, '우드, 카눈, 라밥, 니, 바이올린(1840년대 또는 50년대에 도입), 리크, 덤벡과 같은 악기를 포함하거나 (또는 다른 시기에 포함됩니다).이라크에서 찰기로 알려진 전통적인 앙상블은 리크와 덤베크와 함께 조우자(라밥과 비슷하지만 4개의 현으로 구성된)와 산투르 두 개의 멜로디 악기만 포함합니다.아랍 세계는 일렉트릭 기타, 첼로, 더블 베이스, 오보에를 포함한 서양의 악기들을 통합했고 재즈와 다른 외국 음악 스타일의 영향을 통합했습니다.

하지만 가수들은 특히 1920년대 카이로에서 녹음과 영화 산업이 발전한 후에도 스타로 남아 있습니다.이 노래하는 유명인사들은 파리드 알 아트라체, 아스마한, 압델 할림 하페즈, 사이드 다르위시, 모하메드 압델 와하브, 와다 알 자자이리아, 와디 엘 사피, 페어루즈, 사바, 움 쿨툼을 포함한 아랍 고전 음악의 가장 큰 스타들입니다.

아랍 음악의 연구 및 기록

비록 아랍 세계의 음악적 전통이 구전으로 전해졌지만, 아랍 학자들인 알 킨디, 아불파라지 또는 알 파라비 그리고 후에 사피 알딘은 적어도 서기 9세기 이후부터 아랍 음악으로 논문을 발표했습니다.1932년, 첫 아랍 음악 회의가 카이로에서 열렸고, 그곳에서 아랍 음악의 과거, 현재, 그리고 미래에 대한 장학금이 서양과 아랍 전문가들로부터 제시되었습니다.그 결과는 나중에 문서화되었고, 오디오 [55]녹음의 형태로 문서화되었습니다.

아랍 음악에 대한 연구는 전 세계 대학의 민족 음악학과의 초점이며, 세계 음악에 대한 세계적인 관심으로 인해 독립 연구자 또는 민간 [56]기업에 의한 역사적 녹음의 연구와 재발행이 증가하고 있습니다.

텍스트, 그림, 소리를 위한 디지털 기록 보관소를 사용하여 아랍 음악의 역사에 대한 자세한 정보도 인터넷을 통해 이용할 수 있습니다.예를 들어, 레바논 재단인 AMMAR는 전통 아랍 음악의 보존과 보급에 전념하고 있으며 많은 역사적 [57]문서를 출판했습니다.

참고 항목

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외부 링크