카를로 게수알도

Carlo Gesualdo
카를로 게수알도, 베노사의 왕자

카를로 게수알도베노사(c.Carlo Gesualdo da Venosa, 1566년 3월 8일 ~ 1613년 9월 8일)는 베노사의 왕자와 콘자 백작이었다. 작곡가로서 그는 19세기 후반까지 다시 들을 수 없는 색채 언어를 사용하는 마드리갈신성한 음악을 작곡한 것으로 알려져 있다. 그는 또한 첫 번째 아내와 귀족 애인을 국기용 별미에서 발견하자마자 죽인 것으로도 알려져 있다. 이것에 대한 반응과 그의 음악에 대한 반응은 종종 서로 맞아떨어져 왔다.

전기

초년기

게수알도의 가족은 1560년 현재 남이탈리아의 포텐자 지방있는 베네사 공국을 획득했다.[citation needed] 일부 소식통들은 그가 3월 30일에 태어났다고 진술했지만,[1][page needed] 그는 아마도 형 루이지 이후 3년 뒤인 1566년 3월 8일에 태어났을 것이다.[citation needed] 나이가 많은 사람들은 생년월일을 1560년 또는 1561년으로 주지만, 이것은 더 이상 받아들여지지 않는다.[citation needed] 게수알도의 어머니 게로니마 보로미오가 보낸 편지에 따르면 그 해는 1566년일 가능성이 가장 높다.[citation needed] 게수알도의 삼촌은 카를로 보로미오, 후에 세인트 찰스 보로미오였다. 그의 어머니는 교황 비오 4세의 조카딸이었다.[citation needed]

카를로는 당시 나폴리 왕국의 일부였던 베노사(Venosa)에서 태어났을 가능성이 가장 높지만, 그의 초기 삶에 대해서는 그밖에 알려진 것이 거의 없다.[citation needed] "그의 어머니는 그가 겨우 일곱 살 때 돌아가셨고, 그의 이름을 딴 삼촌 카를로 보로미오의 요청으로 그는 로마로 보내져 성직자의 길로 가게 되었다. 그곳에서 그는 삼촌 알폰소(d. 1603년) 당시 추기경대 학장이었던 그가 훗날 교황직에 선서하지 못하고 결국 나폴리 대주교의 보호를 받게 되었다."[1][page needed] 그의 형 루이지가 다음 번 베노사 왕자가 될 예정이었으나, 1584년 때아닌 죽음 이후 카를로는 지명된 후계자가 되었다.[citation needed] 교회생활의 전망을 버리고 1586년 첫 사촌인 도나 마리아 다발로스(Donna Maria d'Avalos)와 결혼했는데, 그는 카를로 다발로스(Carlo d'Avalos)의 딸로 몬테사르치오(Montesarchio)의 왕자와 베베바 게수알도(Sveva Gesualdo)의 딸이다.[citation needed] 그들에게는 이매뉴얼이라는 아들이 있었다.[citation needed]

제수알도는 퐁포니오 네나와 음악적 관계를 맺었는데, 비록 학생 대 교사인지, 동료 대 동료인지는 불확실하지만 말이다.[citation needed] 그러나 이와는 무관하게 어릴 때부터 음악에 대한 일편단심적인 헌신이 있었고, 다른 어떤 일에도 관심을 보이지 않았다.[citation needed] 루트는 물론 하프시코드기타도 연주했다.[2] 네나 외에도 게수알도의 악세에는 작곡가 지오반니마케, 스키피오네 덴티체, 스키피오네 스텔라, 스키피오네 라코르시아, 아스카니오 마요네, 귀족 루테니스트 에토르 드 라 마라 등이 포함되어 있었다.[3]

살인

제수알도와의 결혼 몇 년 후, 도나 마리아는 세 번째 안드리아 공작이자 일곱 번째 루오보 백작인 파브리지오 카라파와 불륜을 시작했다. 1590년 10월 16일 밤, 나폴리의 팔라초 산 세베로에서 두 연인은 게수알도에게 국기문란트에 붙잡혔는데, 게수알도는 두 연인을 모두 그 자리에서 살해했다.[4][5]

살인이 일어난 다음 날, 네폴리탄 관리 대표단은 살인이 일어난 게수알도의 아파트에 있는 방을 조사하고 목격자들을 심문했다. 목격자들에 따르면 이번 대표단의 보고에는 시신 훼손 등 소름끼치는 내용이 부족하지 않았고, 제수알도는 두 번째로 침실로 들어가 "아직 그들이 죽었는지 확실하지 않기 때문"[6]이라고 말했다.

그란 코르테 델라 비카리아는 게수알도가 범죄를 저지르지 않았다는 것을 발견했다.[5]

후계자

첫 번째 결혼이 소름끼치게 끝난 지 약 1년 후, 게수알도의 아버지가 죽었고, 그로 인해 그는 베네사 세 번째 왕자와 콘자 여덟 번째 백작이 되었다.[1][page needed][6]

페라라 해

1594년까지 게수알도는 또 다른 결혼을 주선했는데, 이번에는 알폰소 2세 공작의 조카 레오노라 데스테와 결혼했다. 그 해에 게수알도는 데스테 궁정의 본거지이자 이탈리아에서 진보적인 음악 활동의 중심지 중 하나인 페라라에게 모험을 걸었다. 특히, 게수알도는 이 장르에서 가장 전향적인 작곡가 중 한 명인 루자스코 루자스키를 만나는 데 특히 관심이 있었다. 레오노라는 게수알도와 결혼하여 1597년 그와 함께 그의 소유지로 다시 이사했다. 그 동안 그는 이탈리아에서 가장 뛰어난 음악가 몇 명에게 둘러싸인 페라라의 혁신적인 환경에서 2년 이상의 창작 활동을 했다. 페라라에 있는 동안, 그는 그의 첫 번째 미친놈 책을 출판했다. 그는 또한 이 나라에서 가장 유명한 연주자 중 한 명인 세 명의 거장 여자 가수인 협주곡 델레돈과 함께 작업했고, 이 외에도 많은 작곡가들이 음악을 작곡했다.[citation needed]

1594년 6월 25일 편지에서 게수알도는 자신이 협주곡 델레돈네에서 세 명의 여성을 위한 음악을 작곡하고 있다고 암시했지만, 예를 들어 새로 개발된 모노딕이나/또는 협주곡 스타일에서 그가 작곡한 음악 중 일부는 살아남지 못했을 가능성이 있다.[7]

게수알도로 돌아가기, 마지막 해

1595년 페라라에서 게수알도에 있는 자신의 성으로 돌아온 그는 자신의 음악을 부를 상주 거장들과 함께 페라라에 존재했던 것과 비슷한 상황을 설정했다.[citation needed] 그의 토지가 음악 제작의 중심지가 된 반면, 그것은 게수알도만을 위한 것이었다.[citation needed] 상당한 재원으로 가수와 악기 연주자를 고용할 수 있었다.[citation needed] 그는 음악만 듣고 기뻐하며 좀처럼 성을 떠나지 않았다.[8] 그의 가장 잘 알려진 음악은 1603년 나폴리에서, 그리고 1611년 게수알도 성(프린터 조반니 지아코모 칼리노[it][9]와 함께)에서 출판되었다.[citation needed] 가장 악명 높은 색채와 난해한 부분은 모두 그의 자기 절연 기간 동안 쓰여졌다.[citation needed]

게수알도와 그의 새 아내의 관계는 좋지 않았다. 그녀는 그를 학대 혐의로 고소했고, 에스테 가족은 이혼을 시도했다. 그녀는 점점 더 많은 시간을 고립된 사유지에서 보냈다. 제수알도는 모데나에게 화난 편지를 많이 썼는데, 모데나는 종종 오빠와 함께 지내러 갔다. 세실 그레이피터 월록의 말에 따르면, "그녀는 매우 덕망 있는 숙녀였던 것 같다... 그가 그녀를 죽였다는 기록이 없기 때문이다.[10]

1600년 제수알도의 두 번째 결혼에 의한 아들이 죽었다. 이 게수알도가 게수알도의 카푸친스 교회를 위해 큰 그림을 의뢰한 후 게수알도와 그의 삼촌 카를로 보로미오, 그의 둘째 부인 레오노라, 그리고 그의 아들을 천사의 무리 밑에 보여주는 것으로 추정되고 있으나, 일부 출처에서는 아이의 신원이 밝혀지기 때문에 이 그림이 더 일찍 의뢰된 것으로 의심하고 있다. 불분명한[citation needed]

말년에 그는 우울증을 앓았다.[citation needed] 캄파넬라에 따르면, 리용에서 1635년에 글을 쓰면서 제수알도:자신을 매일 그의 하인들에 의해 패배, 자신들의 임무를 그것"변소에 들어가"[11][페이지 필요한]그에게 이기고 그는 추기경 페데리코 보로메오를 버무린 효과도 없는, 무자비한 교신에서, 뼈대만 앙상하게 남아 있습니다 최근 삼촌의 반열에 유물, 즉 얻는 특별한 종을 유지하고 있었다. 카를로 보로메오, 정신질환에 대한 치유와 범죄의 용서를 얻고자 했던 [citation needed]겁니다 게수알도가 뒤늦게 시편 51편을 세팅한 미세레르(Misereere)는 낮은 음성의 테시투라에서 단음절 성가대와 현란한 색다성 다성곡의 대사를 번갈아 가며, 고집스럽고 애원하는 음악적 반복으로 구별된다.[citation needed]

제수알도는 자신의 성인 아벨리노 게수알도에서, 마리아와의 결혼으로 첫째 아들 이매누엘레가 죽은 지 3주 후에 고립되어 죽었다.[citation needed] 20세기 전기 작가 한 명이 아내에게 살해당했을 가능성을 제기했다.[10] 그는 나폴리게시 누오보 성당에 있는 세인트 이그나티우스의 예배당에 안장되었다.[citation needed] 1688년 지진으로 분뇨가 파괴되었다.[citation needed] 교회가 재건되었을 때 무덤은 덮어졌고, 지금은 그 아래에 놓여 있다.[citation needed] 그러나 매장된 명패는 여전히 눈에 띈다.[citation needed]

구성과 스타일

게수알도가 여생을 죄의식으로 고문을 당했다는 증거는 상당하며, 그의 음악에서 그것을 표현했을지도 모른다. 그의 음악의 가장 분명한 특징 중 하나는 극단의 감정을 나타내는 단어들의 사치스러운 텍스트 설정이다: "사랑", "고통", "죽음", "에크스티스", "agony" 등 비슷한 단어들이 그의 미친 듯한 글에서 자주 발생하는데, 대부분은 그가 직접 썼을 것이다. 이런 종류의 단어 그림은 16세기 후반의 마드리갈리스트들 사이에서 흔히 볼 수 있는 것이지만, 게수알도의 음악에서는 극한 전개에 이르렀다.[citation needed]

그의 음악은 르네상스 시대의 가장 실험적이고 표현력이 풍부하며, 의심할 여지 없이 가장 광범한 색채다. 게수알도가 쓴 것과 같은 진보는 19세기까지 음악에 다시 등장하지 않았고, 그 후엔 의 맥락에서 나타났다.[citation needed]

제수알도가 발표한 음악은 신성한 성악, 세속적인 성악, 기악의 세 가지 범주로 나뉜다. 그의 가장 유명한 작품들은 1594년에서 1611년 사이에 출판된 그의 6권의 마드리갈과 더불어, 다른 많은 작곡가들이 사용하는 형식(테네브라에)인 '패션'의 텍스트를 사용한다는 점을 제외하면, 마드리갈과 매우 흡사한 그의 테네브라에 디포리아이다. 세속적인 미치광이의 후기 책들에서처럼 그는 특히 날카로운 부조화와 충격적인 색동대조화를 사용하며, 특히 그리스도의 고통이나 성인의 죄의식과 관계가 있는 텍스트 구절을 강조하는 부분에서는 더욱 그러하다.를 배신한 피터.[citation needed]

게수알도가 처음 출판한 마드리갈의 책은 다른 현대 마드리갈주의자들의 작품과 양식이 가깝다. 조화진행, 교차연애, 격렬한 리듬 대조를 위한 실험은 후기 저서에서 증가하는데, 5권과 6권은 가장 유명하고 극단적인 예를 포함하고 있다(예를 들어, 1611년에 출판된 6권에 수록된 "모로, 라소, 알 미오 뒤올로"와 "벨타, 포이체 타센티"와 같은 마드리건들이 있다). 게수알도는 자신의 대척적인 발명품을 다른 음악가들에게 더 잘 보여주기 위해 이러한 작품들을 점수 형태로 가지고 있었고, 또한 게수알도가 그의 작품을 같은 목소리로 부르도록 의도했다는 증거가 있는데, 이는 그 시대에 유행했던 결합적인 마드리갈 양식과 반대로 목소리를 두 배로 늘리고 악기로 대체하는 것을 포함한다.[2] 그가 출판한 작품들 외에도 그는 많은 양의 음악을 원고지에 남겼다. 여기에는 모노디와 같은 현대 아방가르드 형태의 작곡뿐만 아니라 색채학에서 그가 가진 풍부한 실험들이 포함되어 있다. 이 중 몇 가지는 그가 페라라에서 보낸 세월의 산물이었고, 어떤 것들은 특별히 그곳의 거장 가수인 협주곡 디돈느의 세 여인을 위해 쓰여진 것이었다.[citation needed]

게수알도 양식의 특징은 야생적이고 때로는 충격적인 색채주의의 비교적 느린 템포 구절과 빠른 템포의 디아토닉 구절이 번갈아 나타나는 단면형식이다. 이 텍스트는 음악과 밀접하게 결합되어 있으며, 개별 단어들은 최대한 주의를 기울인다. 일부 색도 구절은 비록 다른 음성으로 흩어지긴 했지만, 한 구절 안에 색도 척도의 12 음을 모두 포함하고 있다. 게수알도는 특히 "모로, 라소, 알미오 뒤올로"의 초창기처럼 A장조, F장조, 또는 C장조, A단조 화음을 병렬로 붙이는 등 색색 제3의 관계를 좋아했다.[12][failed verification]

리셉션

게수알도의 음악에 대한 매력은 그의 전기의 선정적인 측면에 의해 고무되었다. 2011년 알렉스 로스는 <뉴요커>에 다음과 같이 썼다.[6]

만약 제수알도가 그런 충격적인 행위를 저지르지 않았다면 우리는 그의 음악에 그렇게 세심한 주의를 기울이지 않았을지도 모른다. 그러나 만약 그가 그렇게 충격적인 음악을 작곡하지 않았다면 우리는 그의 행위에 대해 그렇게 많이 신경 쓰지 않았을 것이다. 많은 더 잔인한 범죄들이 잊혀졌다; 그것은 우리의 인기를 끄는 높은 예술과 반칙의 연관성이다.

자신의 생전에, 게수알도가 첫 아내와 그녀의 애인을 살해했다는 명랑한 세부사항들이 널리 알려졌는데, 여기에는 타소 같은 시인과 네폴리탄 시인 전부가 그 센세이션의 활용을 열망했다.[citation needed] 도나 마리아와 그녀의 애인의 사생아 살해 혐의 등 그의 잔혹함에 대한 설명은 확대되었는데, 꾸며낸 이야기의 한 변종에 따르면 "요람에서 중단되어 죽을 지경까지 휘둘러졌다"[6]고 한다. 1620년대까지 그의 음악은 안토니오 시프라, 미켈란젤로 로시, 지오반니 맥케, 스키피오네 덴티체, 지롤라모 프레스코발디, 시기몬도 디인도 같은 다면체적 광신성의 작곡가들에 의해 모방되었다.[13][14][15][16]

르네상스 게수알도의 인생 이야기와 그의 음악은 20세기까지 대부분 잊혀졌다: 1926년 그레이와 월록은 게수알도에 관한 책을 출판했다.[6][11] 제수알도의 삶은 아나톨 프랑스[citation needed] 소설과 훌리오 코르타자르의 단편 소설 등 수많은 소설과 뮤지컬 드라마 작품에 영감을 주었다.[17] 몇몇 작곡가들은 게수알도의 음악에 다음과 같이 반응했다. 1960년에 이고르 스트라빈스키는 제수알도의 마드리갈 "벨타, 포이 체 타센티"의 배열을 담은 Membulumum pro Gesualdo를 썼다.[citation needed] 1995년 알프레드 슈니트케는 게수알도의 삶을 바탕으로 오페라를 썼다.[citation needed] 또 다른 게수알도 오페라는 1996년 프란츠 험멜카이저슬라우테른 시로부터 의뢰받아 작곡한 것이다.[18] 살바토레 시카리노는 기악 앙상블을 위해 게수알도의 여러 마드리갈을 주선했다.[citation needed]

게수알도의 삶과 음악을 바탕으로 한 음악

게수알도의 삶과 음악에 기반을 둔 오페라:

게수알도 및/또는 그의 음악에서 영감을 받은 다른 음악에는 다음이 포함된다.

레거시

포텐자 음악원은 카를로 게수알도 다 베노사의 이름을 따서 지어졌다.[22]

인식의 문 (1954년)에서 알두스 헉슬리는 게수알도의 미치광이들에 대해 다음과 같이 쓰고 있다.

모차르트의 C-Minor 피아노 협주곡은 제1악장 이후 중단되었고, 제수알도의 일부 마드리갈 녹음도 그 자리를 대신했다.

'이 목소리들'이라고 나는 고맙게 말했다. '이 목소리들 - 그것들은 인간 세계로 돌아가는 가교 같은 것이다.'

그리고 그들은 미친 왕자의 작곡 중에서 가장 놀라운 색채를 노래하는 동안에도 남아 있었다. 마드리건의 고르지 않은 문구를 통해 음악은 두 바가 함께 있는 똑같은 열쇠를 결코 고수하지 않고 그 진로를 추구했다. 제수알도에서는 웹스터 멜로드라마에서 나오는 환상적인 캐릭터, 심리적인 해체가 과장되어 극한으로 치닫고 있었는데, 이는 완전한 톤의 음악과는 반대로 모달에 내재된 경향이다. 결과물들은 후작 쇤베르크에 의해 쓰여졌을지도 모르는 것처럼 들렸다.

'그렇지만' 나는 중세의 후기 예술 형태를 작업하는 '반개혁 정신병'의 이 이상한 결과물들을 듣고 있을 때, '하지만 그가 모두 산산조각이 난다는 것은 문제가 되지 않는다. 전체가 흐트러져 있다. 하지만 각각의 조각들은 순서대로 배열되어 있고, Higher Order를 대표한다. 해체에도 최고질서가 우세하다. 전체성은 깨진 조각에도 존재한다. 아마도 완전히 논리 정연한 작품보다 더 명확하게 제시될 것이다. 적어도 당신은 단지 인간적이고 단지 조작된 질서에 의해 잘못된 안전의식에 빠져드는 것은 아니다. 궁극적인 질서에 대한 즉각적인 인식에 의존해야 한다. 그래서 어떤 의미에서 분해는 장점이 있을 수 있다. 하지만 물론 위험하고 끔찍하게 위험하지. 혼돈에서 벗어날 수 없다고 가정하면...'

David Pownall의 희곡 Music to Murder By (1976년)는 게수알도의 을 20세기 작곡가 Peter Warlock의 그것과 비교한다.[citation needed] 1985년 프랑스 작가 미셸 브라이트만은 게수알도 인생의 후반부를 원작으로 한 소설 '르 테모앵푸시에르'를 출간했다. 1995년 베르너 헤르조그는 영화 제수알도를 감독했다. '오성을 위한 죽음' 'ZDF TV' '게수알도의 삶과 음악에 관한 이야기'[citation needed]

NME 음악가 안나 칼비는 게수알도를 그녀의 궁극적인 숭배 영웅 중 한 명으로 명명했다.[23]

게수알도는 정신질환 때문에 아내와 애인을 살해하고, 16세기에 음악을 작곡하여 20세기까지 아무도 그의 스타일을 재현하려 하지 않았던 이탈리아 작곡가였다. 수세기가 지나서야 그가 재발견되었고, 그의 작품은 나에게 커다란 영감을 준다.

스코어 에디션

  • Carlo Gesualdo: Madrigali a cinque voci (Libro Quinto – Libro Sesto), Edizione critica a cura di Maria Caraci Vela e Antonio Delfino, testi poetici a cura di Nicola Panizza, con uno scritto di Francesco Saggio, prefazione di Giuseppe Mastrominico, La Stamperia del Principe Gesualdo, Gesualdo, 2013. ISBN978-88-906830-2-2

녹음

게수알도의 마드리갈과 테네브라에 디포리오리아는 종종 기록된다.

마드리갈스

  • 제수알도, 마드리고. Les Arts Florissants: 하모니아 먼디 프랑스 CD 901268 (마드리갈 서적 4–6)
  • 게수알도, 다섯 목소리를 위한 완전한 성스러운 음악. 옥스퍼드 카메라타, 제레미 서머리:낙소스 8.550742
  • 제수알도, 마드리갈리브리 1세-III. 암스테르담 제수알도 컨소시엄: CPO 777 138–2
  • 카를로 게수알도 데 베로나, 「완전한 마드리갈」[리브리 I-VI]. 7개의 디스크. 마르코 롱히니 & 델리티슈 뮤직 낙소스 8507013.
  • Gesualdo, "Madrigali a 5 voci" Books 1-6 [Complete] 6 디스크. 퀸테토 보칼레 이탈리아어 뉴턴 클래식 8802136
  • 제수알도, 마드리갈리, 리브로 1세 Kassiopeia 5중주단: GLO5221 (현재 게수알도의 마드리갈 완판만 가능)
  • 제수알도, 마드리갈리, 리브로 2세 카시오페아 5중주곡: GLO5222
  • 게수알도, 마드리갈리, 리브로 3세 카시오페아 5중주곡: GLO5223
  • 제수알도, 마드리갈리, 리브로 4세 카시오페이아 5중주곡: GLO5224
  • 제수알도, 마드리갈리, 리브로 5세 카시오페이아 5중주곡: GLO5225
  • 제수알도, 마드리갈리, 리브로 6세 카시오페이아 5중주곡: GLO5226
  • 제수알도, 쿼토 리브로마드리갈리. 라 베넥시아나: 글로사 GCD920934
  • 제수알도, 퀸토 리브로마드리갈리. 라 베넥시아나: 글로사 GCD920935
  • 제수알도, 퀸토 리브로마드리갈리. 힐리어드 앙상블: ECM 뉴 시리즈 ECM 2175 476 4755
  • 제수알도, 퀸토 리브로마드리갈리. '뮤직케의 여왕 앤서니 룰리' 로이서-리서 475 9110 DM
  • 제수알도, 세스토 리브로마드리갈리. IL Complesso Barocco: 심포니아 SY94133(삭제), 현재 팬 클래식 PC10229
  • 제수알도, 세스토 리브로마드리갈리. 라 콤파냐 델 마드리게일: 글로사 GCD922801

테네브라에

기타

  • 게수알도, 파올라 에르다스(Harpsichord)[24]
  • 제수알도, 새크레이 캔디온즈 리베르 세쿤두스. 보컬콘소트 베를린, 제임스 우드: HMC 902123

참조

원천

추가 읽기

외부 링크