잔 로렌초 베르니니니

Gian Lorenzo Bernini
잔 로렌초 베르니니니
Autoritratto di Gian Lorenzo Bernini (Prado).jpg
마드리드 주, C. 1635-1638 무세오 델 프라도 베르니니의 자화상.
태어난
잔 로렌초 베르니니니

(1598-12-07)7년 12월 7일
죽은1680년 11월 28일 (1680-11-28) (81)
국적이탈리아의
로 알려져 있다.조각, 그림, 건축
주목할 만한 작품
데이비드, 아폴로, 다프네, 프로세르피나강간, 테레사엑스터시
움직임바로크 양식

지안 로렌초(또는 지안로렌초) 베르니니(영국: /bɛərnininini/, 미국: /brrˈ-, 이탈리아어: [ˈdʒan loˈntso ber berninini];이탈리아조반니 로렌초; 1598년 12월 7일 – 1680년 11월 28일)는 이탈리아의 조각가 겸 건축가였다.건축계의 주요 인물이었지만, 그는 바로크 양식의 조각품을 만든 공로를 인정받아 그 시대를 선도하는 조각가였다.한 학자 대해 언급했다 셰익스피어 드라마 뭐는,", 베르니니:이름이 순간적으로 특이한 자세와 비전을 그리고 영향력을 과도하게 강력했다 확인할 수 있는 첫 범유럽의 조각가며 지내는 것일 수도 있다..."게다가[1], 그는 화가(기름에 대개는 작은 캔버스)과 영화관이 그 wrote,.연극(대부분 카니발 풍속)에서 연출되고 연기되었으며, 무대 세트와 연극 기계를 설계하였다.그는 램프, 테이블, 거울, 그리고 심지어 코치까지 다양한 장식 예술품들을 위해 디자인도 제작했다.

건축가와 도시계획가로서, 그는 세속적인 건물, 교회, 예배당, 예배당, 공공 광장뿐만 아니라 건축과 조각, 특히 정교한 공공 분수대와 장례 기념물, 장례와 축제를 위한 일련의 임시 구조물(석고와 나무로 된 건물)을 설계했다.그의 폭넓은 기술적 다재다능함, 무한한 구성의 창의력, 대리석을 다루는 순전한 기술은 그가 미켈란젤로의 훌륭한 후계자로 여겨질 것을 보장해 주었고, 그의 세대의 다른 조각가들보다 훨씬 더 뛰어났다.그의 재능은 조각의 한계를 넘어 그것이 위치하게 될 환경에 대한 고려로 확장되었다; 조각, 그림, 건축을 일관성 있는 개념과 시각적 전체로 합성하는 그의 능력은 고인이 된 미술사학자 어빙 라빈에 의해 "시각 예술의 통일성"[2]이라고 불렸다.

전기

지안 로렌초의 아버지 피에트로 베르니니의 초상화

청춘

베르니니는 1598년 12월 7일 나폴리에서 네이폴리탄인 안젤리카 갈란테와 마네티파 조각가 피에트로 베르니니 사이에서 태어났다.그는 그들의 13명의 아이들 중 여섯 번째였다.[3]지안 로렌초 베르니니는 어린 시절의 천재의 정의였다.그는 8살 때 신동으로 인정받았고 아버지 피에트로로부터 꾸준히 격려를 받았다.그의 조숙함은 그를 '세기의 미켈란젤로'라고 칭송한 강력한 후원자들의 존경과 호의를 얻었다."[4]보다 구체적으로 말하자면, 처음에 베르니니의 재능을 증명해 보인 후, '이 아이는 그 시대의 미켈란젤로가 될 것이다'라고 유명한 바오로 5세 교황이 나중에 그의 아버지 도메니코 베르나니니가 그의 전기에서 보고한 대로, 마페오 바르베리니 추기경(미래 교황 우르반 8세)[5]에게 그 예언을 되풀이했다.1606년 그의 아버지는 교황직을 받고(산타마리아 마조레의 카펠라 파올리나에서 대리석 구제에 기여하기 위해) 나폴리에서 로마로 이주하여 온 가족을 데리고 그의 아들 지안 로렌초의 훈련을 본격적으로 계속하였다.

Several extant works, dating circa 1615–1620, are by general scholarly consensus, collaborative efforts by both father and son: they include the Faun Teased by Putti (c. 1615, Metropolitan Museum, NYC), Boy with a Dragon (c. 1616–17, Getty Museum, Los Angeles), the Aldobrandini Four Seasons (c. 1620, private collection), and the recently discovered구세주의 흉상(165–16, 뉴욕, 개인 소장품).[6]로마에 베르니니니 가문이 도착한 후 얼마 후, 지안 로렌초 소년의 위대한 재능에 대한 소문이 돌았고, 그는 곧 현 교황의 조카인 스키피오네 보르게세 추기경의 관심을 끌었고, 그는 그의 삼촌에게 소년의 천재성에 대해 말했다.따라서 베르니니는 교황 바오로 5세 앞에 출품되었는데, 지안 로렌초의 재능에 대한 이야기가 사실인지 궁금했다.소년은 경탄하는 교황을 위해 성 바울의 스케치를 즉흥적으로 만들었고, 이것이 이 젊은 재능에 대한 교황의 관심의 시작이었다.[7]

일단 로마로 끌려온 그는 루이 14세를 섬기며 5개월 동안 파리에 머물며 인근 마을(시비타베키아, 티볼리, 카스텔간돌포 등)을 잠깐 여행한 것을 제외하고는 거의 그 벽을 떠나지 않았다.로마는 베르니니의 도시였다. "너는 로마를 위해 만들어졌다." 교황 우르반 8세가 그에게 말했다.[8]베르니니가 그의 가장 위대한 작품을 만든 것은 17세기 로마와 그 곳에 거주했던 국제 종교 정치력에서였다.따라서 베르니니의 작품들은 종종 단언적이고 승리적이지만 자기방어적인 로마 가톨릭 교회의 정신에 대한 완벽한 표현으로 특징지어진다.시대의 확실히 베르니니는 남자와 깊은 신앙(에서 인생에서 나중에 적어도)[9]지만 그와 그의 예술적 생산은 단순히 법왕 제도와 그political-doctrinal 프로그램의 악기는 시기 이전 generation,의 3가지 가장 저명한 베르니니 학자들의 작품에 전달된 인상되어서는 안된다. RuDolf Wittkower, 하워드 히바드, 어빙 라빈.[10]토마소 몬타나리의 최근 수정주의 단전인 《라 리베르타 베르니니니》(투린:에이나우디, 2016)가 주장하고 프랑코 모르만도(Franco Mormando)의 반해기 전기인 베르니니는 다음과 같다. 그의 삶과 로마(시카고:시카고 대학 출판부, 2011)는 베르니니와 그의 예술적 비전이 로마 가톨릭교회의 사고방식과 그 이상으로부터 어느 정도 자유를 유지했다고 설명한다.

베르니니의 교황 바오로 5세(1621–1622)의 흉상.

스키피오네 보르게세와의 파트너십

사치스러울 정도로 부유하고 가장 강력한 추기경인 Scipione Borghese의 후원 아래, 어린 베르니니는 조각가로서 빠르게 두각을 나타냈다.추기경을 위한 그의 초기 작품들 중에는 보르게세 빌라의 정원을 위한 장식적인 작품들, 예를 들면 유아 목성과 파우네가진 염소 아말테아 같은 작품들이 있었다.이 대리석 조각품 (1615년 전쯤에 시행된)은 일반적으로 학자들에 의해 베르니니 자신이 전적으로 시행한 가장 초기 작품으로 여겨진다.[11]베르니니의 가장 초기 문서화된 작품으로는 1618년 2월 마페오 바베리니 추기경으로부터 그의 부친이 산탄드레아 델라 발레 교회에 바베리니 가족 예배당에 4개의 대리석 퍼티를 만들도록 의뢰한 협업이 있는데, 이 계약서에는 그의 아들 지안 로렌조가 동상들의 집행을 돕도록 명시되어 있다.[12]또한 1618년까지 거슬러 올라가면 로마의 마페오 바르베리니(Mafeo)가 플로렌스의 동생 카를로(Carlo)에게 보낸 편지가 있는데, 이 편지에는 (마페오) 젊은 지안 로렌조에게 미켈란젤로가 불완전한 조각상 중 하나를 완성하도록 부탁하고, 그 후 마페오가 구입하고 싶어하던 미켈란젤로의 할아버지를 손에 넣을 생각을 하고 있었다고 언급되어 있는데, 이것은 주목할 만한 증명이다.그는 어린 버니니가 이미 가지고 있다고 믿었던 대단한 기술이다.[13]

Although the Michelangelo statue-completion commission came to naught, the young Bernini was shortly thereafter (in 1619) commissioned to repair and complete a famous work of antiquity, the sleeping Hermaphrodite owned by Cardinal Scipione Borghese (Galleria Borghese, Rome) and later (circa 1622) restored the so-called Ludovisi Ares (Palazzo Altemps, 로마).[14]

또한 이 초기 시기로 거슬러 올라가면 소위 "Durnd Soul"과 "Bless Soul"이라고 불리는 1619년 경의 두 개의 작은 대리석 흉상들이 있는데, 이 흉상들은 Pieter de Jode I 또는 Karel van Mallery의 지문에 의해 영향을 받았겠지만, 사실 그들의 첫 문서화된 소유주인 페르난도 데 보티네테 이 아체도의 목록에는 분명하지 않게 분류되어 있다.g 님프와 새티르, 고대 조각에서 흔히 짝을 이룬 2인조 (그들은 스키피오네 보르게세 또는 대부분의 장학금이 잘못 주장하듯이 스페인 성직자인 페드로 푸아스 몬토야에 의해 임관하지도 않았고 결코 속하지도 않았다.)[15]그가 스물두 살이 되었을 때, 버니니는 현재 J. Paul Getty 박물관에 있는 교황 바오로 5세흉상이라는 교황 초상화의 의뢰를 받을 만큼 충분히 재능 있는 것으로 여겨졌다.

그러나 베르니니의 명성은 확실히 4개의 걸작에 의해 확립되었고, 1619년에서 1625년 사이에 처형되었으며, 현재 모두 로마의 갤러리아 보르게세 미술관에 전시되어 있다.미술사학자 루돌프 비트코워에게 이 네 가지 작품, 즉 에이네아스, 안키스, 아스카니우스(1619), 프로세르피나강간(1621–22), 아폴로와 다프네(1622–1625), 데이비드(1623–24)는 "유럽 조각사의 새로운 시대를 열었다"[16]고 말했다.17세기 내내 베르니니와 견줄 만한 조각가나 건축가가 없었다고 선언한 하워드 히바드 등 다른 학자들이 되풀이하는 견해다.[17]르네상스 조각의 고전적인 웅장함과 매너리즘 시대의 역동적인 에너지를 각색한 베르니니는 종교적이고 역사적인 조각에 대한 새롭고 뚜렷이 구별되는 바로크 개념을 만들어냈으며, 극적인 사실주의, 감동과 역동적이고 연극적인 작품들이 강하게 배어 있었다.베르니니의 초기 조각 그룹과 초상화는 "고전 고대의 가장 위대한 조각가들만이 경쟁할 수 있는 인간 형태의 명령과 기술적 세련됨"[18]을 보여준다.게다가 베르니니는 강렬한 심리 상태를 보여주는 인물들로 극적 서사를 묘사하는 능력을 지녔지만, 웅장한 웅장함을 전달하는 대규모 조각 작품들을 조직하는 능력도 가지고 있었다.[19]

그의 전임자들에 의해 만들어진 조각과는 달리, 이것들은 그들이 말하고자 하는 이야기에서 서술적 긴장감의 특정한 점에 초점을 맞춘다.불타는 트로이를 피해 도망치는 아이네아스와 그의 가족; 명왕성이 마침내 사냥을 당한 페르세포네를 잡는 순간; 아폴로가 사랑하는 다프네를 보는 정확한 순간은 나무로 변신하기 시작한다.그것들은 각 이야기에서 일시적이지만 극적인 순간들이다.버니니의 데이빗은 이것의 또 다른 감동적인 예다.미켈란젤로의 움직이지 않고 이상화된 데이빗은 한 손에는 바위를 들고 다른 한 손에는 슬링(sling)을 들고 전투를 고민하는 모습을 보여준다; 비슷하게 도나텔로를 포함한 다른 르네상스 예술가의 움직일 수 없는 버전은 골리앗과의 전투 후 그의 승리 속에서 주제를 보여준다.버니니는 거인과의 활발한 전투 중에 데이빗이 몸을 비틀어 골리앗을 향해 돌진하는 모습을 묘사하고 있다.이러한 순간들을 강조하기 위해, 그리고 관객들에게 인정받도록 하기 위해 베르니니는 특정한 관점을 염두에 두고 조각품들을 디자인했다.그들이 빌라 보르게세 내에 원래 배치되었던 장소들은 벽에 부딪혀 시청자의 첫 번째 관점은 이야기의 극적인 순간이었다.[20]

그러한 접근의 결과는 더 큰 심리적 에너지를 가지고 조각품들을 투자하는 것이다.시청자들은 등장인물들의 심리 상태를 가늠하는 것이 더 쉽다는 것을 알게 되고 따라서 직장에서 더 큰 이야기를 이해하게 된다: 두려움과 놀라움 속에서 다프네의 활짝 벌린 입, 단호한 집중 속에서 입술을 깨물고 있는 데이빗, 또는 자신을 해방시키기 위해 필사적으로 고군분투하는 프로세르피나.심리적인 현실주의를 묘사하는 것 외에도, 그들은 신체적인 세부사항을 표현하는 것에 더 큰 관심을 보인다.명왕성의 팽팽한 머리칼, 프로세르피나의 연약한 살결, 또는 다프네를 감싸기 시작하는 나뭇잎의 숲은 모두 복잡한 현실 세계의 질감을 대리석 형태로 표현하는 베르니니의 정확성과 기쁨을 보여준다.[21]

교황의 화가: Urban 8세의 교황

1621년 교황 바오로 5세 보르게세가 성좌에 계승되었다.교황 그레고리오 10세가 된 베르니니의 또 다른 존경하는 친구인 알레산드로 루도비시 추기경에 의해 베드로: 비록 그의 통치가 매우 짧았지만(1623년 사망) 교황 그레고리는 베르니니에 의해 (대리석과 청동으로 모두) 자신의 초상화를 의뢰했다.교황은 또한 베르니니니에게 평생 그 예술가가 습관적으로 언급된 '카발리에르'라는 존칭을 부여했다.1623년, 앞서 언급한 그의 친구이자 전 가정교사였던 마페오 바르베리니 추기경이 교황 우르바니 8세로 즉위하였고, 이후 (1644년 우르반이 사망할 때까지) 베르베르니니는 바베리니 교황과 가족으로부터 독점적인 후원을 거의 누렸다.새 교황 우르반은 "마페오 바르베리니 추기경이 교황을 만든 것은 오 카발리에르 추기경에게 큰 행운이지만, 우리의 교황에 카발리에 베르나니가 살아있다는 것은 우리의 행운"이라고 말한 것으로 알려졌다.[22]비록 인노니티 X의 재위 기간(1644–55)에는 잘 지내지 못했지만, 인노니티의 후계자인 알렉산더 7세(1655–67년 재위)에 따라 베르니니는 다시 한번 뛰어난 예술적 지배력을 얻었고, 짧은 재위 기간(1667–69) 동안 클레멘트 9세의 높은 존경을 받는 연이은 교황직을 이어갔다.

Urban 8세의 후원 아래 버니니의 지평은 빠르고 광범위하게 넓어졌다: 그는 단지 개인 주거용 조각품을 생산하는 것이 아니라 조각가, 건축가, 도시 계획가로서 도시 무대에서 가장 중요한 예술적(및 공학) 역할을 하고 있었다.[23]그의 공식 임명은 또한 이를 증명한다. "카스텔 산탄젤로의 교황 주조 공장 책임자, 나보나 광장 분수 담당 이사".[24]그런 포지션들이 버니니니에게 도시 전역에서 다재다능한 실력을 발휘할 수 있는 기회를 주었다.나이가 많고 경험이 풍부한 건축가들로부터 크게 항의하기 위해, 그는 사실상 그의 이름에 대한 건축 훈련이 없는 상태로, 카를로 마더노의 사망에 따라 1629년 성 베드로의 건축 최고 책임자로 임명되었다.그때부터 베르니니의 작품과 예술적 비전은 로마의 상징적인 심장부에 놓이게 될 것이다.

베르니니가 어반 8세와 알렉산더 7세 휘하에서 예술적 우월성을 지녔다는 것은 그가 당대 로마에서 가장 중요한 수수료, 즉 새로 완공된 세인트루이스의 다양한 대규모 장식 프로젝트를 확보할 수 있었다는 것을 의미했다. 마데르노의 나베와 파사드 가미되어 교황 바오로 5세 휘하에 완성되어 마침내 교황 우르반 8세에 의해 150년의 계획과 건축을 거쳐 1626년 11월 18일에 재검정되었다.성당 안에서 그는 발다치노를 책임지고, 큐폴라 아래 네 개의 교각, 대성당 페트리 또는 성당 의장을 장식했다. apse 속 베드로, 투스카니의 마틸다의 무덤 기념비, 오른쪽 나비의 성찬 예배당, 그리고 새로운 나브의 장식(바닥, 벽, 아치)이 있다.성 베드로의 발다치노는 즉시 새로운 성인의 시각적 중심축이 되었다.피터스.성 베드로 무덤 위에 거대한 나선형의 금동 캐노피로 디자인된 베르니니의 4필라 제작은 지상에서 약 30m(98ft)에 달했고 가격은 약 20만 로마 스쿠디(21세기 초 화폐로 약 800만 달러)에 이른다.[25]한 미술사학자는 "단순히 퀴트(quite simply)"라고 쓰고 있다. "이전까지 볼 수 없었던 것"이라고 한다.[26]성 베드로의 발다치노 직후 베르니니는 성당(즉, 큐폴라를 받치고 있는 구조물)을 건널 때 네 개의 거대한 교각의 전체적인 장식을 맡았는데, 그중에서도 가장 주목할 만한 것은 4개의 거대한 극적 조각상, 그 중에서도 웅장한 성상이었다. 베르니니가 직접 처형한 롱기누스(다른 세 사람은 다른 현대 조각가 프랑수아 듀크스노이, 프란체스코 모치, 베르니니의 제자 안드레아 볼기)이다.

바실리카에서 베르니니는 또한 1644년 우르반이 죽은 후에야 완성된 우르바니 8세의 무덤에 대한 작업을 시작했는데, 버니니가 유명한 긴 일련의 무덤과 장례 기념물들 중 하나이자 그의 영향이 종종 후속 예술가에 의해 모방되는 영구적인 흔적을 남긴 전통 장르 중 하나였다.실제로 베르니니의 마지막이자 가장 독창적인 무덤인 성 알렉산더 7세의 무덤이 있다.에르윈 파노프스키에 따르면, 베드로 대성당은 유럽의 장례 예술에서 가장 정점에 달하며, 그의 창조적인 창의력은 후속 예술가들이 능가하기를 바랄 수 없다고 한다.[27]알렉산더 7세 시대에 시작되어 크게 완성한 베르니니의 바실리카 앞에 있는 산피에트로 광장 디자인은 그의 가장 혁신적이고 성공적인 건축 설계 중 하나로, 이전에 불규칙하고 자극적인 열린 공간을 미적으로 통일되고 감정적으로 짜릿하며 물류적으로 효율적인 공간(마차용)으로 변형시켰다.그리고 군중들), 기존의 건물들과 완전히 조화를 이루며 바실리카의 위엄을 더했다.

아르만드의 흉상, 리슐리외 추기경 (1640–1641)

이처럼 공공건축의 큰 작품들과 바쁜 교전에도 불구하고 베르니니는 여전히 그의 조각품, 특히 대리석의 초상화에 몰두할 수 있었지만 실물 크기의 성 비비아나(1624년, 로마 산타비비아나 교회)와 같은 큰 조각상에도 몰두할 수 있었다.베르니니의 초상화들은 그의 앉은뱅이들의 완전히 독특한 개인적 특성을 포착하는 그의 점점 더 많은 능력을 보여주며, 또한 차가운 흰 대리석으로 성취하는 그의 능력은 인간의 살, 머리카락, 다양한 종류의 직물, 금속 등과 관련된 다양한 표면들을 설득력 있게 사실적으로 보여주는 거의 화가다운 효과들을 보여준다.이 초상화들에는 우르반 8세의 흉상, 프란체스코 바르베리니 가문의 흉상, 그리고 가장 주목할 만한 것은 첫 번째의 대리석에서 결함이 발견되었을 때 베르니니가 빠르게 창조한 Scipione Borghese의 흉상가 포함되어 있었다.[28]Scipione의 얼굴에 나타난 표현의 일시적 특성은 종종 예술 역사가들에 의해 주목되는데, 이는 정적인 예술 작품에서 순간적인 움직임을 나타내는 바로크 우려를 상징한다.루돌프 비트코워에게 "눈이 부시면 표정과 태도가 바뀔 뿐만 아니라 무심코 정돈된 맨틀의 주름도 바뀔 것 같은 느낌을 준다"[28]고 말했다.

이 시기의 다른 대리석 초상화로는 코스탄자 보나렐리(1637년경 집행)가 있다. (초상을 조각할 당시 베르니니는 그의 조수 중 한 명인 조각가 마테오의 아내인 코스탄자와 불륜을 저지르고 있었다.)실제로 유럽 역사상 주요 예술가가 그린 비아프리카 여성 최초의 대리석 초상화처럼 보일 것이다.[29]

현재 유럽에서 대리석으로 가장 뛰어난 초상화가 중 한 명으로 알려진 1630년대 후반부터 베르니니는 또한 프랑스의 리슐리외 추기경, 모데나의 강력한 공작 프란체스코 이데스테, 영국의 찰스 1세, 그리고 그의 아내 헨리에타 마리아와 같은 과목들에 대한 왕실 의뢰를 받기 시작했다.찰스 1세의 조각상은 오늘날 영국 왕실 소장품에서 살아남은 반 다이크가 처형한 3중 초상화(캔버스 위의 기름)에서 로마에서 제작되었다.샤를르의 흉상은 1698년 화이트홀 궁전 화재로 소실되었고(현대판 복사와 도면을 통해 디자인이 알려졌지만), 헨리에타 마리아의 흉상은 영국 남북전쟁의 발발로 인해 착수되지 않았다.[30][31]

인노첸시오 X 하에서의 일시적 일식 및 부활

1644년 베르니니가 그토록 밀접하게 연관되어 있던 교황 우르바노의 죽음과 격렬한 바베리니 적 교황 인노첸시오 X 팸필지의 권력에 등극하면서 베르니니의 경력은 4년이라는 유례없는 중대한 일식을 겪었다.이것은 엔티티의 반 바베리니 정치뿐 아니라 세인트루이스의 새 종탑의 참혹한 프로젝트에서 베르니니의 역할과도 관련이 있었다.전적으로 베르니니가 설계하고 감독하는 베드로 대성당.그 악명 높은 종탑 사건은 직업적으로도 재정적으로도 그의 경력의 가장 큰 실패작이었다.1636년, 마침내 성(聖)의 외관을 끝내기를 열망했다.베드로 어반 교황은 베르니니니에게 그것의 전면으로 길게 뻗은 종탑 두 개를 설계하고 만들라고 명령했다: 두 탑의 기초는 이미 수십 년 전에 카를로 마데르노(나베와 전면의 건축가)에 의해 설계되고 건설되었다.1641년에 첫 번째 탑이 완성되자 전면에는 균열이 생기기 시작했지만, 신기하게도 두 번째 타워에서는 작업이 계속되어 첫 번째 층이 완성되었다.균열이 존재함에도 불구하고, 1642년 7월 카스트로의 참혹한 전쟁으로 교황의 재정이 소진된 후에야 작업은 중단되었다.베르니니가 더 이상 호의적인 교황의 보호에 의존할 수 없다는 것을 안 그의 적들(특히 프란체스코 보로미니)은 갈라진 틈에 커다란 경종을 울리며, 바실리카 전체에 재앙을 예견하고 전적으로 베르니니니에게 책임을 전가했다.이후 이어진 조사에서는 실제로 균열의 원인이 베르니니의 치밀한 설계가 아닌 마데르노의 재단 결함으로 드러났는데, 이후 교황 인노첸시오 12세의 치밀한 조사로 확인되었다.[32]

로마 갤러리아 보르게세, 1645–1652년, 타임의해 공개된 진실

그럼에도 불구하고, 로마에서 베르니니의 반대자들은 어반 예술가의 명예를 심각하게 훼손하고 교황 인노첸시오에게 두 탑의 완전한 철거를 명령하도록 설득하는 데 성공하였다(1646년 2월), 베르니니의 큰 굴욕과 실로 금전적인 손해(작품의 실패에 대한 상당한 벌금형의 형태로).이 일이 있은 후, 그의 경력에서 드문 실패 중 하나인 버니니는 자기 자신 속으로 후퇴했다. 그의 아들 도메니코에 따르면.그의 미완성된 1647년 동상 '시간베일을 벗은 진실'은 결국 시간이 이야기의 진짜 진실을 밝히고 실제로 일어난 것처럼 그를 완전히 무죄로 만들 것이라는 믿음을 표현하면서, 이 사건에 대한 그의 자조적인 논평으로 의도되었다.

새 교황 집권 초기에는 인니티나 팜필즈 가문으로부터 개인적인 커미션을 받지 않았지만, 버니니는 이전 교황들이 그에게 부여한 그의 이전 지위를 잃지 않았다.무고한 X는 수석 건축가의 역할을 포함하여 어반에게 주어진 모든 공식적인 역할에서 버니니를 유지했다.피터스.베르니니의 디자인과 지휘 아래, 최근 완성되었지만 여전히 완전히 장식되지 않은 거대한 성채의 장식 작업이 계속되었다.피터스는 정교한 다색의 대리석 바닥판, 벽과 필라스터를 마주보는 대리석, 그리고 수 많은 석상들과 구호물품을 추가했다.교황 알렉산더 7세가 '만약 카발리에 베르니니가 만든 성 베드로의 모든 것을 제거한다면, 그 신전은 맨몸으로 벗겨질 것'이라고 단언한 것은 이유가 없는 것은 아니다.실제로 수십 년 동안 성당 안에서 그의 많고 다양한 작품들을 모두 볼 때, 성당의 최종적이고 지속적인 미적 외모와 정서적 영향을 사자가 책임져야 할 몫이 베르니니니에게 있다.피터스.[33]그는 또한 바버리니에 대한 인노첸시오의 반감에도 불구하고 어반 8세의 무덤에 대한 작업을 계속할 수 있도록 허락되었다.[34]어반 무덤을 완성한 지 몇 달 후인 1648년 베르니니는 논란이 많은 상황에서 나보나 광장의 4대강 분수 팜필즈 위원회를 수상함으로써 그의 치욕은 끝이 나고 시작은 그의 인생에서 또 하나의 영광스러운 한 장을 장식했다.

1651년 마리아 라기 기념관

로마의 뛰어난 예술가인 베르니니의 위치에 대한 의심이 있었다면, 그들은 이국적인 바다의 중심에 위치한 카벨리케 암석 형성에 의해 만들어진 공허 위에 놓여진 무거운 고대 오벨리스크를 특징으로 하는 놀랄 만큼 유쾌하고 기술적으로 기발한 4대강 분수의 부적격 성공에 의해 확실히 제거되었다.존재베르니니는 교황 인노첸시오 10세를 비롯한 로마의 성직자 및 귀족계급 고위 인사들과 프란체스코 데스테와 같은 로마 밖의 고귀한 후원자들로부터 계속 의뢰를 받았다.종탑의 굴욕에서 빠르게 회복한 베르니니의 무한한 창의력은 이전처럼 계속되었다.산타 마리아 소프라 미네르바 교회에서는 죽은 마리아 라그기 수녀님을 위해 공중에 떠 있는 듯한 메달리온과 같은 새로운 형태의 장례 기념비가 설계되었고, 몬토리오의 산피에트로 교회의 라이몬디 예배당과 같은 그가 디자인한 예배당은 베르니니가 어떻게 히든 조명을 사용할 수 있는지를 묘사했다.elp는 그가 묘사하고 있던 내러티브 안에서 신의 개입을 암시한다.

이 시기에 베르니니의 손에서 나온 가장 훌륭하고 유명한 작품들 중 하나는 로마 산타 마리아 델라 비토리아의 작은 카르멜라이트 교회에 있는 코르나로 가족 예배당이었다.코나로 채플(Cornaro Chapel, 1651년 즉위)은 조각, 건축, 프레스코, 스투코, 조명을 '신기한 전체'(Beloombo, 초기 전기작가 필리포 발디누치의 용어를 사용하여 건축에 대한 접근법을 기술)로 통합하여 학자인 어빙 라빈이 '통합 예술 작품'이라고 부르는 것을 창조하는 베르니니의 능력을 선보였다.코나로 성당의 중심은 스페인 수녀와 성미스틱 아빌라의 테레사의 이른바 '번역'을 묘사한 '성 테레사의 엑스터시'이다.[35]버니니는 반짝이는 하얀 대리석으로, 넋을 잃고 웃고 있는 테레사와 조용히 웃고 있는 천사의 모습을 극적으로 생생하게 묘사하고 있다. 그는 성인의 마음을 꿰뚫는 화살을 섬세하게 움켜쥐고 있다.예배당 양쪽에는 (관객들을 극장 상자로만 칠 수 있는) 예술가가 배치되어 있는데, 이 초상화는 베르니니에서 예배당을 의뢰한 페데리코 코나로 추기경을 비롯하여, 예배당 안에 기념되어 있다. - 그들끼리 활기찬 대화를 나누고 있는 것으로 추정된다.그들 앞에서 일어난 그 사건에 대해서.그 결과는 시청자들에게 이 기적적인 사건의 궁극적 본질을 암시하는 영적 맥락(빛의 숨겨진 원천이 있는 천상의 환경)을 제공하는 복잡하지만 미묘하게 조율된 건축 환경이다.[36]

그럼에도 불구하고 베르니니의 생애 동안 그리고 바로 오늘까지 이어지는 수 세기 동안, 베르니니의 성 테레사는 성인의 경험에 대한 시각적 묘사를 성적으로 묘사함으로써, 버니니의 전후 어느 예술가도 감히 할 수 없었던 정도까지, 즉 불가능할 정도로 젊은 연대기에 그녀를 묘사함으로써 품위를 넘었다는 비난을 받아왔다.이상화된 섬세한 아름다움, 입을 벌리고 다리를 벌린 채 반듯이 엎드린 자세로, 그녀의 구현이 풀린 채, 눈에 띄게 맨발(Discaled Carmelites, 겸손함을 위해, 항상 무거운 스타킹이 달린 샌들을 신었다)을 두르고, 세라프(불필요하게)가 그녀의 맨틀을 갈라 그녀의 심장의 위트를 꿰뚫어보려고 그녀의 맨틀을 "풀어"하고 있었다.그의 화살을 [37]쏘다

장식적인 문제는 제쳐두고, 베르니니의 테레사는 여전히 예술적 투르 드 포스였는데, 베르니니가 그의 마음대로 가지고 있던 여러 형태의 시각 예술과 테크닉을 모두 통합한 것이었다. 숨겨진 조명, 얇은 금빛 들보, 열열한 건축 공간, 비밀 렌즈, 그리고 20가지 이상의 다양한 색깔의 대리석들, 이 모든 것들이 합쳐져서 창조되었다.e 최종 작품—"완벽하고, 매우 극적이며, 깊이 만족하는 매끄러운 앙상블".[38]

알렉산더 7세 휘하의 로마 장식

교황 알렉산데르 7세 치기(1655년–1667)는 성 베드로 의장에 취임하자마자 체계적이고 대담하며 비용이 많이 드는 도시 계획을 통해 로마를 웅장한 세계 수도로 탈바꿈시키겠다는 야심찬 계획을 실행하기 시작했다.그렇게 하면서 그는 15세기에 르네상스 시대의 교황 아래에서 시작된 로마의 도시적 영광인 "레노바티오 로마"의 길고 느린 재생을 결실로 이끌어냈다.교황 알렉산더는 그의 재임 기간 동안, 버니니를 그의 주요 협력자로 임명했다(특히 피에트로 다 코르토나, 다른 건축가들도 참여하였지만).그리하여 베르니니의 경력에 있어 또 다른 비범하게 다작하고 성공적인 장을 열었다.

베르니니 자화상, c. 1665

버니니의 이 기간 주요 위원회에는 성 베드로 대성당 앞에 있는 광장이 포함된다.이전에 넓고 불규칙하며 완전히 구조화되지 않은 공간에서 그는 두 개의 거대한 반원형의 결장을 만들었는데, 그 각 행은 네 개의 하얀 기둥으로 이루어져 있었다.이것은 타원형의 형태를 이루었고, 그 안에서 시민, 순례자, 방문객들이 모여 있는 어떤 모임도 교황의 모습을 목격할 수 있었다. 그는 성 베드로의 면이나 바티칸 궁전의 발코니에 나타났을 때 교황의 모습을 볼 수 있었다.흔히 기다리는 군중을 끌어안기 위해 교회에서 손을 뻗치는 두 팔로 비유되는 베르니니의 창조는 바티칸 지역의 상징적 위대함을 확장시켜 건축학적으로 '불확실성'이었던 '외유할 정도로 넓은'을 만들어냈다.[39]

바티칸 내 다른 곳에서는 베르니니가 오늘날까지 그것들을 설계하면서 존재하는 텅 빈 공간이나 미학적으로 구분이 안 되는 공간에 대한 체계적인 재배열과 장엄한 장식들을 만들어냈고 교황청의 화려함을 지울 수 없는 상징이 되었다.성 베드로의 상징적인 왕좌인 대성당 페트리 성당은 세기에 앞서 만들어진 발다치노에 걸맞은 기념비적인 금빛 청동 사치로 다시 배치되었다.베르니니의 스칼라 레지아 완전 재건, 성 사이의 위엄 있는 교황 계단.피터스와 바티칸 궁전은 겉보기에는 약간 덜 과시적이었지만, 겉보기에는 일률적이고 완전히 기능적이지만 그럼에도 불구하고 훨씬 더 불규칙한 공간 내에서 두 불규칙한 건물을 연결하는 계단을 만들기 위해 베르니니의 창조적 힘(예를 들어, 착시현상의 교묘한 속임수)에 여전히 세금을 부과했다.[40]

이 시대에는 모든 작품이 그렇게 큰 규모는 아니었다.실제로 베르니니가 예수회를 위해 산탄드레아 퀴리날레 교회를 짓기 위해 받은 커미션은 육체적 크기(내부 색채의 화려함에서는 크지만)가 비교적 겸손한 편이어서 베르니니가 완전히 무료로 처형했다.산탄드레아는 세인트루이스와 공유했다.경쟁자인 프란체스코 보로미니의 복잡한 기하학과는 달리 피터의 광장은 영적으로 강렬한 건물을 만들기 위해 기본적인 기하학적 모양, 원, 난자에 초점을 맞추고 있다.[41]마찬가지로, 버니니는 이 건물 안에 색과 장식이 있는 것을 절제하여 방문객들의 관심을 건물의 기초가 되는 간단한 형태에 집중시켰다.조각 장식은 결코 없어지지 않았지만, 그 용도는 더 미미했다.그는 또한 아리시아 마을의 산타 마리아 델 아순지오네 교회를 원형 윤곽과 둥근 돔, 세 개의 아치형 포티코로 설계했다.[42]

프랑스 방문 및 왕 루이 14세 섬김IV

루이 14세의 흉상, 1665년

1665년 4월 말, 그리고 여전히 로마에서 가장 중요한 예술가로 여겨지고 있는 것은 사실 유럽 전체가 아니더라도 베르니니는 (프랑스 궁정과 교황 알렉산데르 7세로부터) 정치적인 압력에 의해 루브르 왕궁에 대한 작업을 완성하기 위해 건축가를 필요로 하는 루이 14세를 위해 파리로 여행하도록 강요당했다.버니니는 10월 중순까지 파리에 머물 것이다.루이 14세는 베르니니의 방문에 대해 파리에서 베르니니의 행동과 발언의 상당 부분을 기록한 저널(Journal of Bernini)을 보관했던 베르니니의 통역자, 관광 가이드, 그리고 전반적인 동료인 Paul Fréart de Chantelou를 자신의 재판소의 구성원으로 임명했다.[43]이 시기에 프랑스 재무장관 장바티스트 콜베르트의 조수로 재직하고 있던 작가 찰스 페라우트도 베르니니의 방문에 대해 직접 설명을 했다.[44]

베르니니의 인기는 파리를 산책하는 그의 거리에는 감탄하는 군중들이 줄지어 서 있을 정도였다.그러나 상황은 곧 시름시름해졌다.[45]베르니니는 루브르 박물관의 동쪽 전면(즉, 궁전 전체의 모든 중요한 주요 전면)을 완성한 디자인을 선보였는데, 파리를 떠난 직후인 1667년이 되어서야 정식으로 거절당했다(사실, 이미 건설된 베르니니니 루브르 추가의 기초는 1665년 10월에 엘에 취임했다).베르니니와 루이 왕이 모두 참석한 가운데 의식을 거행한다.버니니에 대한 장학금에서는 그의 루브르 디자인이 거절당했다고 종종 언급되는데, 그 이유는 루이스와 그의 재정 고문인 장 바티스트 콜버트가 그것들을 너무 이탈리아적이거나 너무 바로크적이라고 생각했기 때문이다.[46]사실, 프랑코 모르만도가 지적한 바와 같이, 콜베르트와 프랑스 법원의 예술 고문들 중 어느 누구도 "에스테틱스는 결코 언급되지 않는다.거부 이유의 명시적 이유는 실용적이었으며, 즉 물리적 보안과 편안함의 수준(예: 선반 위치)이었다.[47]베르니니와 젊은 프랑스 왕 사이에 대인관계 갈등이 있었다는 것 역시 논쟁의 여지가 없다.[48]루브르 박물관에 대한 그의 디자인은 지어지지 않았지만, 판화를 통해 유럽 전역으로 널리 퍼졌고, 영국의 더비셔주 채츠워스 하우스와 같은 뒤이어 데본셔의 두키스 저택에서 직접적인 영향을 볼 수 있다.

파리의 다른 프로젝트들도 비슷한 운명을 겪었다.[49]샹텔루를 제외하고 베르니니는 프랑스 법정에서 의미 있는 우정을 쌓는 데 실패했다.프랑스 문화의 다양한 측면, 특히 예술과 건축에 대한 그의 빈번한 부정적인 논평은 잘 내려가지 않았으며, 특히 이탈리아(특히 로마)의 예술과 건축에 대한 그의 찬사와 대조를 이루었다. 그는 귀도 레니의 그림이 파리 전체보다 더 가치가 있다고 말했다.[50]프랑스 여왕에게 주는 선물로 아들 파올로(현 루브르 박물관에서)가 네일 대리석 구제를 가지고 노는 크라이스트 차일드(Christ Child Playing)를 실행하는 데 큰 공헌을 했지만, 파리에서의 그의 시대에서 남은 작품은 루이 14세흉상뿐이다.로마로 돌아가 버니니는 루이 14세의 기념비적인 승마상을 만들었다.IV; 마침내 그것이 파리에 이르렀을 때(1685년, 화가가 죽은 지 5년 후) 프랑스 왕은 그것이 극도로 혐오스럽다는 것을 발견하고 그것을 파괴하기를 원했다; 대신에 그것은 고대 로마의 영웅 마르쿠스 커티우스의 모습으로 다시 옮겨졌다.[51]

만년과 죽음

Tomb of Gian Lorenzo Bernini in Basilica di Santa Maria Maggiore
산타 마리아 마조레 바실리카의 지안 로렌초 베르니니 무덤
산타 마리아 마조레 대성당에 있는 베르니니의 무덤

베르니니는 뇌졸중으로 사망하기 불과 2주 전까지 육체적 정신적으로 왕성하고 활동적이었다.그의 오랜 친구 클레멘트 9세의 교황은 폰테 산탄젤로의 베르니니가 극적으로 개축한 것보다 더 많은 것을 이루기에는 너무 짧았다(약 2년). 반면 클레멘트의 휘하에 산타 마리아 마조레 대성당을 위한 새로운 apse에 대한 예술가의 치밀한 계획은 비용과 t에 대한 대중의 소란 속에서 불쾌한 결말을 맺었다.그는 고대 모자이크를 파괴했다.베르니니의 생애 마지막 두 명의 교황인 클레멘스 X와 인노첸시오 X는 둘 다 베르니니와 특별히 친밀하거나 동정적이지 않았으며 특히 교황의 재무부의 비참한 상황을 감안할 때 예술과 건축의 작품에 자금을 대는 데 특별히 관심이 없었다.1674년 6개월 만에 전적으로 그에 의해 처형된 베르니니의 가장 중요한 임무는 클레멘트 X 휘하의 또 다른 수녀 미스티치인 복음 루도비카 알베르토니의 동상이었다.베르니니의 <성 테레사의 황홀경>을 연상시키는 이 작품은 베르니니의 제자 마티아 데 로시가 디자인한 <산 프란체스코 트라스테레시>의 베르니니의 감독 아래 개조된 루도비카 전용 예배당에 있다.[52]

버니니는 지난 2년 동안 구세주 흉상(로마 산 세바스티아노 푸오리 르 무라의 바실리카)을 조각(크리스티나 여왕을 위해 제공)하기도 했으며, 인노첸시오 11세의 교황 위임에 따라 역사적인 팔라초 델라 칸첼레리아의 복원을 감독하기도 했다.후자 위원회는 교황이 로마에 풍부한 재능 있는 젊은 건축가들 중에서 그를 선택했기 때문에, 그의 아들 도메니코가 지적했듯이, 이 명성 있고 가장 어려운 임무를 위해 베르니니의 지속적인 직업적 명성과 심신의 건강성을 확인시켜 주었다."궁전의 붕괴가 임박했다는 위협이 아주 명백할 정도로 궁전의 붕괴가 진전되었다."[53]

후자 프로젝트 완료 직후인 1680년 11월 28일 베르니니는 자택에서 별세했고, 공적인 팡파르가 거의 없이, 부모와 함께 산타 마리아 마조레 대성당에 있는 단순하고 꾸밈없는 베르니니 가족 금고에 묻혔다.비록 정교한 장례 기념비가 계획되었던 적이 있지만(제자인 루도비코 기미냐니가 1670년 경의 현존하는 스케치 하나로 기록되어 있음) 베르니니는 결코 세워지지 않았고, 1898년 생년월일에 간단한 명패와 작은 흉상이 부착될 때까지 로마에서의 그의 생애와 경력에 대한 영구적인 대중적인 인정도 없이 남아 있었다.비아 델라 메르세데에 있는 그의 집 앞에서, "여기서는 예술의 주권자인 지안로렌조 베르니니가 경건하게 교황, 왕자, 그리고 다수의 민족에게 절을 하며 살았다"고 선언하였다.

사생활

1630년대에 베르니니는 코스탄자(공방 조수 마테오 보누셀리의 아내, 보나렐리라고도 불림)라는 유부녀와 바람을 피우고 그들의 로맨스가 한창일 때 그녀의 흉상(지금의 플로렌스 바르젤로에서)을 조각했다.이후 코스탄자는 자신의 작업실에서 베르니니의 오른팔이었던 동생 루이지와 바람을 피웠다.버니니는 미친 듯이 화를 내며 코스탄자와 그의 동생에 대해 알게 되자 루이지의 뒤를 쫓아가 로마 거리를 지나 산타 마리아 마지오레 대성당 안으로 들어가 목숨을 위협했다.버니니는 불성실한 정부를 벌하기 위해 하인을 시켜 코스탄자의 집으로 가게 했는데, 하인은 면도칼로 얼굴을 여러 차례 베었다.그 하인은 나중에 수감되었고, 코스탄자 자신은 간통죄로 수감되었다.대신 베르니니니 자신은 면박을 명령하는 죄를 범했음에도 불구하고 교황으로부터 면죄부를 받았다.[54]곧이어 1639년 5월, 마흔한 살의 나이로 베르니니는 교황 우르반의 명을 받아 스물두 살의 로마 여성 카테리나 테지오와 중매결혼을 했다.그녀는 나중에 그의 첫 전기 작가가 될 막내 아들 도메니코 베르니니를 포함한 11명의 아이들을 낳았다.[55]그의 초기 공식 전기작가에 따르면, 그의 절대 반복되지 않는 열정과 피비린내 나는 분노와 그에 따른 결혼 후에 베르니니는 그의 신앙의 실천에 더욱 성실하게 돌아섰고, 반면에 루이지 형제는 1670년에 다시 한번 젊은 베르니니니 워크샵 조수를 소도미즘적으로 강간함으로써 그의 가족에게 큰 슬픔과 스캔들을 안겨주게 되었다.성 '콘스탄틴' 기념관 건립 현장베드로 대성당.[56]

건축

베르니니의 건축 작품들은 신성하고 세속적인 건물들과 때때로 그들의 도시적 배경과 인테리어를 포함한다.[57]그는 기존 건물들을 조정하고 새로운 건축물을 설계했다.그의 가장 잘 알려진 작품으로는 산피에트로 광장(1656~67), 성 의 광장과 식민지 등이 있다. 베드로 대성당과 바실리카의 실내장식.Among his secular works are a number of Roman palaces: following the death of Carlo Maderno, he took over the supervision of the building works at the Palazzo Barberini from 1630 on which he worked with Borromini; the Palazzo Ludovisi (now Palazzo Montecitorio, started 1650); and the Palazzo Chigi (now Palazzo Chigi-Odescalchi, started 1664).

성 베드로발다친, 1624–1633

의 첫 번째 건축 프로젝트는 산타비비아나 교회의 전면과 재단장(16241624–26) 베드로의 발다친 (1624–33), 청동으로 만든 기둥은 세인트의 높은 제단 위에 캐노피를 얹었다. 베드로 대성당.1629년, 그리고 성 이전에. 베드로의 발다친은 완성되었고, Urban 8세는 그에게 성 베드로의 모든 진행중인 건축작품을 맡겼다.그러나 교황이 바베리니와 버니니를 포함한 그들의 고객들에 대한 적대감 때문에 버니니는 교황의 지지에서 벗어났다.또 다른 이유는 베르니니가 세인트루이스를 위해 설계하고 제작한 벨토우어의 고장이었다.베드로 대성당은 8세 도시 통치 기간 중에 시작되었다.완성된 북쪽 탑과 부분적으로 완성된 유일한 남쪽 탑은 1646년 인노첸시오에 의해 철거 명령을 받았다. 그들의 과도한 무게로 인해 바실리카의 정면에 균열이 생기고 더 많은 재앙적인 피해를 입힐 위험이 있었기 때문이다.당시 전문가의 의견은 사실 사태의 참다운 중대성(버니니의 라이벌 보로미니가 문제에 대한 극단적이고 반-베르니니의 파국적 시각을 퍼뜨리는 것)과 피해에 대한 책임 문제를 놓고 의견이 분분했다.누구의 탓이었을까.버니니니?교황 우르반 8세가 베르니니니에게 과도한 용맹의 탑을 설계하도록 강요한 것은?고인이 된 성 건축가피터스, 타워의 약한 기초를 다진 카를로 마더노?1680년 공식적인 교황 조사는 마데르노를 선동하면서 베르니니를 사실상 완전히 무죄로 입증했다.[58]1655년 인노첸시오의 죽음 이후 Pampilili 기간 동안 전적으로 후원자가 없었던 적은 없었다.베드로는 교황 알렉산더 7세와 함께 성 앞에 광장과 대장을 설계하게 되었다.피터스.베르니니가 바티칸에서 지은 또 다른 중요한 작품으로는 바티칸 궁전의 기념비적인 웅장한 계단 입구인 스칼라 레지아 (1663–66), 성 베드로 의장인 성 베드로 대성당 페트리 이 있다.베드로의 성찬식 예배당 외에 나베에 있는 성찬식당.

성 앞의 광장과 대장의 모습.피터스.

베르니니는 처음부터 많은 교회를 짓지 않았다. 오히려 그의 노력은 산타 비비아나의 복원된 교회와 특히 세인트와 같은 기존의 건축물에 집중되었다.피터스.그는 로마와 근처의 작은 마을에 있는 새로운 교회들을 위해 세 번의 커미션을 수행했다.가장 잘 알려진 것은 작고 풍성하게 장식된 산탄드레아 퀴리날레의 타원형 교회로, (1658년에 시작) 버니니의 아들 도메니코가 그의 아버지가 진정으로 매우 기뻐했다고 보도한 그의 손의 희귀한 작품들 중 하나를 대표한다.[59]베르니니는 또 카스텔간돌포(산 토마소빌라노바, 1658–1661)와 아리치아(산타 마리아 아순타, 1662–1664)에서 교회를 설계했으며 산투아리오 델라 마돈나 디 갈로로(아리치아 바로 외곽)의 리모델링을 맡아 장엄한 새로운 면모를 선사했다.

1665년 베르니니가 루이 14세의 작품을 준비하기 위해 파리로 초청되었을 때, 루브르 궁전의 동쪽 면에 대한 디자인을 제시했지만, 그의 프로젝트는 결국 루이, 샤를 르 브룬, 그리고 의사 및 아마추어 건축가 클라우드로 구성된 세 명의 프랑스인으로 구성된 위원회의 보다 냉정하고 고전적인 제안에 찬성하여 거절당했다.에페를루트,[60] 프랑스에 이탈리아 예술적 패권의 영향력이 약화되고 있음을 알리는 신호다.베르니니의 프로젝트는 본질적으로 공공건물을 그들의 환경에 연관시키는 이탈리아 바로크 도시주의 전통에 뿌리를 두고 있었으며, 종종 피아제나 광장 같은 도시공간에서 혁신적인 건축 표현으로 이어졌다.그러나 이때쯤 프랑스 절대주의 군주제는 프랑스인에 의해 고안된 정치적 보너스가 추가된 것임에 의심의 여지가 없이 루브르 박물관의 전면의 고전적인 심각성을 선호하게 되었다.그러나 최종본에는 베르니니의 팔라디안 발루스트레이드 뒤편 평평한 지붕이 포함되어 있다.

개인 거주지

베르니니는 일생 동안 도시 전역의 다양한 거주지에서 살았다. 그 중에서도 가장 큰 저택은 산타 마리아 맥기오레 바로 맞은편에 있고 그의 아버지는 아직 살아 있는 동안 비아 리베리아나 24에 남아 있었다. 1629년 아버지가 죽은 후 베르니니는 그 가문을 세인트의 유인원 뒤에 있는 오래 전에 타락한 산타 마르타 동네로 옮겼다.베드로의 바실리카는 바티칸 주조 공장과 바티칸 구내에 있는 그의 작업실을 보다 편리하게 이용할 수 있게 해주었다.1639년 베르니니는 로마의 델라 메르세데와 델 콜레지오선전 파이데를 거쳐 모퉁이에 있는 부동산을 샀다.이로써 그는 두 예술가 중 유일하게 (다른 한 사람은 피에트로코르토나) 자신의 큰 별채(비명하지는 않지만)의 소유주이며, 자체 급수 시설도 갖추고 있다는 명성을 얻게 되었다.버니니는 현재 11번과 12번지인 비아델라 메르세데 부지에 있는 기존의 팔레조를 개조하고 확장했다. (이 건물은 때때로 "팔라초 베르니니니"라고 불리기도 하지만, 그 호칭은 19세기 초 그들이 이사한 비아 델 코르소의 베르니니네 가문의 후기 및 더 큰 집과 더 적절하게 관련된다. 현재 그 호칭은 현재로 알려져 있다.만프로니 베르니니니 팔라초)베르니니는 자신의 작업실이 있는 11번(19세기 확장 리모델링)에 살았으며, 미술 작품과 자기 작품, 그리고 다른 예술가들의 작품들이 대거 소장되어 있었다.[61]베르니니가 자신의 주거지의 창문을 통해 목격한 것은 물론 경쟁자인 보로미니에 의한 산탄드레아 델레 프랫테의 탑과 돔의 건설, 그리고 또한 보로미니의 예배당으로 대체된 것을 보기 위해 콜레지오 디 선전 피드에서 설계한 예배당의 철거가 목마르게 되어 있었던 것은 분명해 보이는 일이다.[62]그러나 산탄드레아의 건축은 베르니니의 절친한 제자 마티아 데 로시에 의해 완성되었으며, (오늘날까지) 폰테 산안젤로를 위해 주인에 의해 처형된 베르니니니 자신의 천사 두 명의 대리석 원본을 담고 있다.

분수

베르니니의 가장 재능 있고 박수갈채를 받은 창작품들 중에는 그의 로마 분수대가 있었는데, 그것은 바로크의 장식적인 역동성에 대한 것으로서, 베르니니의 가장 재능 있고 그들의 후원자, 교황 또는 그 밖의 다른 사람들에게 개인적인 기념물이었다.그의 첫 분수인 '바르카치아'(1627년, 1629년 완공)는 스페인 스텝의 기슭에서 베르니니가 다른 여러 분수 위원회, 즉 로마 각지의 낮은 수압(로마의 분수대는 모두 중력에 의해서만 추진됨)에서 직면하게 되는 도전을 교묘하게 극복하여, 하층 평탄한 배를 만들 수 있었다.소량의 물을 최대한 이용하다버니니가 세인트가 내려다보이는 야니쿨룸 언덕 가장자리에 있는 무연장 빌라 바베리니 아이 바스티오니를 위해 만든 긴 고대의 '머리카락 말리는 여자' 분수도 그 예다.베드로 대성당.[63]그의 다른 분수로는 트리톤 분수 또는 폰타나 트리톤 분수와 벌의 바버리니 분수인 폰타나 델레 아피 이 있다.[64]나보나 광장에 있는 4대강 분수, 즉 폰타나 데이 콰트로 피우미는 베르니니가 다시 광장의 낮은 수압 문제를 찬란하게 극복하여 현실에는 존재하지 않았던 풍부한 물의 환상을 만들어 낸 경관과 정치적 우화의 통쾌한 걸작이다.번복되었지만 거짓된 일화는 베르니니의 강신 중 하나가 아고네의 산타그네세(재능하지만 정치적으로 덜 성공한 경쟁자 프란체스코 보로미니가 설계한)의 면모를 못마땅하게 여겨 시선을 방어한다는 것을 말해준다. 왜냐하면 이 분수는 교회의 전면이 완성되기 몇 년 전에 지어졌기 때문이다.베르니니는 나보나 광장(1653)의 라 폰타나 델 모로(La Fontana del Moro)에 있는 무어 동상의 예술가였다.

베르니니의 트리톤 분수는 로마의 오토리노 레스피히 분수의 두 번째 부분에 음악적으로 묘사되어 있다.

무덤 기념물 및 기타 작품

베르니니의 활동의 또 다른 주요 범주는 무덤 기념비였다. 그의 독특한 새로운 스타일이 결정적이고 오래도록 영향을 끼친 장르인 무덤 기념비였다. 이 범주에는 포페스 어반 8세와 알렉산더 7세의 무덤이 포함된다.베드로 대성당), 도메니코 피멘탈 추기경(산타 마리아 소프라 미네르바, 디자인 전용), 카노사의 마틸다(St.베드로 대성당).묘비에는 장례 기념비가 있는데, 그 중 베르니니가 매우 혁신적인 양식과 오랜 지속적 영향력을 지닌 마리아 라그기[산타 마리아 소프라 미네르바, 로마]를 여러 차례 처형하였다.[65]비록 그의 초기 전기 작가인 발디누치나 도메니코 베르니니니에 의해 언급되지는 않았지만, 코끼리와 오벨리스크산타 마리아 소프라 미네르바의 도미니카 교회 앞 판테온 근처에 위치한 조각품이다.교황 알렉산데르 7세는 같은 자리에 작은 고대 이집트 오벨리스크(광장 아래 발견된 것)가 세워지기를 원한다고 결정했고, 1665년 베르니니에게 오벨리스크를 지탱할 조형물을 만들 것을 의뢰했다.오벨리스크를 등에 업은 코끼리의 조각상은 베르니니의 제자 중 한 인 에르콜 페라타에 의해 그의 주인의 설계로 실행되어 1667년에 완성되었다.기단에는 이집트 여신 이시스와 로마 여신 미네르바가 성모 마리아와 관련되어 있는데, 성모 마리아가 이교도 여신들을 대신하여 교회를 위해 바친 것으로 추정된다.[66]유명한 일화는 코끼리의 미소와 관련이 있다.왜 웃고 있는지 전설에 따르면, 관람자는 동물의 뒤쪽 끝을 살펴보고, 근육이 긴장되어 있고 배변을 하듯 꼬리가 왼쪽으로 이동한다는 것을 알아채야 한다.동물의 후방은 도미니카 수도원 본부 중 한 곳을 직접 가리키며 조사관 사무실과 버니니의 주요 적대자 중 한 명이었던 도미니카 수도원 의원 주세페 파글리아 신부의 사무실이 최종 경례와 마지막 말로 자리 잡고 있다.[67]

1665년 지안 로렌초 베르니니니, 조반니 바티스타 골리(Giovanni Battista Gaulli

1677년 베르니니는 에르콜 페라타와 함께 포르투갈 귀족인 에리시라 백작의 리스본 궁전을 위한 분수대를 만들었다: 그의 초기 분수대를 복사한 베르니니는 해왕성에 분지 주위에 4개의 삼중수소들이 있는 페라타가 조각한 분수 디자인을 제공했다.이 분수는 살아남았고 1945년 이후로 리스본에서 몇 마일 떨어진 팔라시오 나시오날 드 퀼루즈 정원의 경내 밖에 있었다.[68]

그림 및 그림

베르니니는 플로렌스 화가 시골리의 작업실에서 약간의 추가 훈련 외에 아버지 피에트로의 지도 아래 청소년기 초반부터 시작된 예술 훈련의 정상적인 부분으로서 그림을 연구했을 것이다.화가로서의 그의 초기 활동은 아마도 1620년대 중반까지, 즉 교황 우르반 8세 (재위 1623년–1644년)가 베르니니에게 성 베네딕션 로그지아를 장식하기를 원했기 때문에 본격적으로 그림을 공부하라고 지시한 교황 우르반 8세 (재위 1623년–1644년)의 시초까지, 주로 그의 젊었을 때 행해진 산발적인 기분 전환에 지나지 않았을 것이다.피터스.후자의 커미션은 결코 실행되지 않았다. 왜냐하면 필요한 대규모 서사 작곡은 단순히 화가로서의 베르니니의 능력 밖이었기 때문이다.초기 전기 작가인 발디누치와 도메니코 베르니니에 따르면 베르니니는 1620년대와 30년대 수십년에 걸쳐 적어도 150개의 캔버스를 완성했지만, 현재 그의 손에 자신 있게 귀속될 수 있는 그림은 35~40점 이상 남아 있지 않다.[69]이 현존하는 확실하게 귀속된 작품들은 대부분 초상화들로, 텅 빈 배경을 배경으로 가까이서 볼 수 있고, 자신만만하고, 정말로 찬란하고, 화가다운 필살기(그의 스페인 현대 벨라스케즈와 유사함)를 사용하며, 어떤 페더레이션의 흔적도 없이, 그리고 주로 따뜻하고 가라앉은 색과 깊은 치아로스로 이루어진 극히 한정된 팔레트들이다.그의 작품은 주요 수집가들에 의해 즉시 발굴되었다.이러한 현존하는 작품들 중에서 가장 주목할 만한 것은 몇 가지, 생생하게 투시되는 자기 초상화들(1620년대 중반부터 1630년대 초반까지의 모든 작품들), 특히 플로렌스의 우피지 미술관에서 베르니니니 생전에 레오폴도 데 메디치 추기경이 구입했던 작품들이다.베르니니의 사도 앤드루와 토머스는 런던의 국립 갤러리에 있는 화가의 유일한 캔버스로, 그 화가의 귀속, 대략적인 처형 날짜(1625년)와 증명서(로마 바베리니 컬렉션)가 안전하게 알려져 있다.[70]

베르니니의 그림에 관해서는, 약 350점이 여전히 존재한다. 하지만 이것은 그가 일생 동안 만들었을 그림의 극히 미미한 비율을 나타낸다. 이것들은 주요 조각이나 건축 위원회와 관련된 빠른 스케치, 그의 후원자와 귀족 친구들에게 선물로 주어지는 프레젠테이션 도면, 그리고 정교하고 완벽하게 완성된 초상화들을 포함한다.아고스티노 마스카르디(Ecole des Beaux-Arts, 파리)와 스키피오네 보르게세(Scipione Borghese)와 시시니오 폴리(둘 다 뉴욕 모건 도서관).[71]

제자, 협력자 및 라이벌

Among the many sculptors who worked under his supervision (even though most were accomplished masters in their own right) were Luigi Bernini, Stefano Speranza, Giuliano Finelli, Andrea Bolgi, Giacomo Antonio Fancelli, Lazzaro Morelli, Francesco Baratta, Ercole Ferrata, the Frenchman Niccolò Sale, Giovanni Antonio Mari, Antonio Raggi, and François D우크스노이의그러나 조각에서 그의 가장 신뢰받는 오른팔은 줄리오 카르타리였고, 건축에서는 마티아 로시였는데, 두 사람 모두 루이 14세를 위해 파리에서 베르니니와 함께 파리를 여행했다.다른 건축가 제자로는 조반니 바티스타 콘티와 카를로 폰타나 등이 있으며, 베르니니 사후 두 차례 로마를 방문한 스웨덴 건축가 니코데무스 테신 1세도 그의 영향을 많이 받았다.

건축에 있어서 그의 라이벌 중에는 무엇보다도 프란체스코 보로미니피에트로코르토나가 있었다.그들은 경력 초기에 모두 동시에 팔라초 바버리니에서 일했는데, 처음에는 카를로 마데르노 밑에서, 그리고 그의 사후에는 베르니니니 밑에서 일했다.그러나 나중에 그들은 커미션을 놓고 경쟁하게 되었고, 특히 베르니니와 보로미니 사이에 치열한 경쟁 관계가 전개되었다.[72]조각상에서는 베르니니가 알레산드로 알가르디, 프랑수아 듀크스노이와 경쟁했으나 둘 다 베르니니보다 수십년 일찍 사망(1654년과 1643년)하여 사실상 베르니니는 로마에서 같은 높은 지위를 가진 조각가가 없게 되었다.프란체스코 모치는 베르니니나 알가르디나 듀크스노이처럼 예술에 소질이 없었지만 베르니니의 중요한 라이벌에도 포함될 수 있다.

사부의 긴밀한 지도 아래 때로는 그의 설계에 따라 작업하면서 교회나 예배당 등 베르니니의 대형 멀티미디어 작품인 카를로 펠레그리니, 과이도 압바티니, 프랑스인 기욤 등 캔버스와 프레스코화를 제작하는 화가(일명 '피토리 베르니니아니아니')도 잇따랐다.e Courtois (Guglielmo Cortese, known as 'Il Borgognone'), Ludovico Gimignani, and Giovanni Battista Gaulli (who, thanks to Bernini, was granted the prized commission to fresco the vault of the Jesuit mother church of the Gesù by Bernini's friend, Jesuit Superior General, Gian Paolo Oliva).카라바조에 관한 한, 모든 방대한 베르니니니 출처에서는 버니니가 자신에 대해 폄하하는 말(특히 루이 14세에게 보내는 팜필르지 선물로 이탈리아에서 막 도착한 그의 포춘 텔러)을 기록한 샹텔루 다이어리(Chantelou Diary)에 그의 이름이 단 한 번만 등장한다.그러나 베르니니가 카라바조의 예술을 얼마나 경멸했는지는 논쟁의 여지가 있는 반면 카라바조의 베르니니니에 대한 강력한 영향력에 찬성하는 주장이 제기되어 왔다.물론 베르니니는 카라바조에 대해 많이 들었을 것이고 그의 작품들을 많이 보았을 것이다. 왜냐하면 당시 로마에서는 그러한 접촉을 피할 수 없었을 뿐만 아니라, 카라바조는 자신의 일생 동안 보르게세와 바르베리니 모두 베르니니의 초기 후원자들의 호의적인 관심을 받게 되었기 때문이다.실제로 카라바조처럼 베르니니는 그의 종교적인 환경에서 중요한 미적, 은유적 장치로 연극적인 빛을 사용했으며, 종종 종교적인 예배의 초점을 강화하거나 조각적인 서사의 극적인 순간을 향상시킬 수 있는 숨겨진 광원을 사용했다.[73]

제1 전기

베르니니의 삶에 가장 중요한 일차적 원천은 그의 막내아들 도메니코(Domenico)가 쓴 전기로, '비타카발리에 지오(Vita del Cavalier Gio)'라는 제목이다. 로렌초 베르니노는 1713년에 출판되었지만 그의 아버지의 생애 마지막 해 (c. 1675–80)에 처음으로 편찬되었다.[74]1682년 필리포 발디누치의 <버니니의 생애>가 출판되었고, 1665년 6월부터 10월까지 4개월 동안 루이 14세 왕궁에서 화가의 체류 기간 동안 프랑스인 폴 프레아르트 드 샹텔루(Paul Fréart de Chantelou)가 꼼꼼한 사설학술지 <카발리에 베르니니의 프랑스 방문의 일기>를 보관하였다.또한 1670년대 중반 그의 장남인 몬시뇰 피에트로 필리포 베르니니가 쓴 짧은 전기적 서술인 지안 로렌초 베르니니의 비타 브레비스가 있다.[75]

20세기 후반까지는 일반적으로 베르니니가 죽은 후 2년 후, 당시 로마에 거주하던 스웨덴의 크리스티나 여왕이 필리포 발디누치에게 그의 전기를 쓰도록 의뢰했다고 믿었는데, 이 전기를 1682년 플로렌스에서 출판되었다.[76]그러나, 최근의 연구는 그것이 사실 버니니의 아들들(특히 장남 몬스)이었음을 강하게 시사하고 있다.1670년대 후반 발디누치로부터 전기를 위탁받아 출판한 피에트로 필리포)는 아버지가 아직 살아 있는 동안 출판할 목적으로 이 전기를 출판했다.이것은 첫째로 위원회가 크리스티나 여왕에게서 유래한 것이 전혀 아니라는 것을 의미할 것이고, 둘째로 발디누치의 이야기는 도메니코 베르니니의 훨씬 긴 바이오의 어떤 사전 홍보판에서 크게 유래되었다는 것을 의미할 것이다.극히 많은 양의 문자 그대로의 반복적 말바딤(그 외에는 막대한 말바딤 반복에 대한 다른 설명은 없으며, 발디누치는 그의 신하들의 가족이나 친구들이 제공한 예술가들의 전기를 위해 일상적으로 말바딤 자료를 베꼈다고 알려져 있다).[77]가장 상세한 설명으로서, 도메니코의 전기는 발디누치보다 늦게 출판되었음에도 불구하고, 따라서 베르니니의 생애에서 가장 빠르고 중요한 전기적 원천을 나타내며, 비록 주제를 이상화하고 숫자를 희화화시킨다 하더라도 말이다.그의 삶과 성격에 대한 덜 알려진 사실들에 대해 질책했다.

레거시

1980년대와 90년대에 Banca d'Italia 5만 리어 지폐에 묘사된 베르니니니.

한 베르니니니 학자가 요약했듯이, "아마도 지난 몇 십 년 동안 [베르니니니]의 모든 연구와 연구의 가장 중요한 결과는 바로크 예술의 위대하고 주요한 주인공으로서의 지위를 베르니니니에게 회복시켜 새로운 것을 독창적이고 온건하게 해석하는 것이었다.시대의 정신적 감수성, 로마시에 전혀 새로운 면모를 부여하고, 시대의 [예술적] 언어를 통일하는 것."[78]베르니니가 로마에 가졌던 것만큼 도시의 신체적 외모와 정서적 테너에 결정적인 영향을 미친 예술가는 거의 없다.비록 베르니니의 삶의 끝까지 운동에 그의 단호한 반응은 그의 크고 많은 종류의 수수료 모든 측면을 적용하고 이들을 실행하는데 그를 도와 줬다에 대한 통제력을 유지하는 것, 그는 일을 수십년간 그의고 생산적인 긴 life[79]과 자신과 화목하게 교복 독특한 비전을 이어 갈 수 있었다.br그리고 현란한 바로크에 대해서는 조각가들과 건축가들이 그의 작품을 계속 연구하여 수십 년 이상 영향을 받은 것이 사실이다(니콜라 살비의 후기 트레비 분수[1735년 증축]는 베르니니가 도시 경관에 미치는 지속적인 사후 영향의 대표적인 예다.[80]

18세기에 베르니니와 사실상 모든 바로크 예술가들은 바로크에 대한 신고전주의적인 비판에 호의에서 벗어났는데, 그 비판은 무엇보다도 그리스와 로마 고대의 자연스럽고 냉정한 모델들로부터의 사치스러운 (그리고 따라서 불법적인) 탈출을 목표로 했다.미술사적 장학금은 19세기 후반에 이르러서야 비로소 예술이 배출된 특정한 문화적 맥락 안에서 예술적 산출물에 대한 보다 객관적인 이해를 추구하면서, 신고전주의라는 선입견 없이 베르니니의 업적을 인정하고 서서히 예술적 명성을 회복하기 시작했다.그러나, 베르니니와 지나치게 감각적인 (따라서 "결단적인")에 대한 반응은 더 큰 문화(특히 북유럽의 비 카톨릭 국가들, 특히 빅토리아 시대 영국)에서 바로크에 지나치게 감정적으로 충만해 있는 바로크에 대한 반응은 20세기까지 계속 유효했다(가장 주목할 만한 것은 베르니니니 b의 대중적 격차다).y 프란체스코 밀리지아, 조슈아 레이놀즈, 그리고 제이콥 버크하르트).대부분의 인기 있는 18, 19세기 로마 여행자 안내서들은 아우구스투스 J.C.가 가장 잘 팔린 로마에서의 산책(1871~1925년 사이 22판)의 사례처럼 베르니니와 그의 작품을 무시하거나 경멸적으로 취급한다.폰테 산안젤로의 천사를 '베르니니의 브리지 마니아'라고 표현한 하레.

그러나 지금 21세기에 베르니니와 그의 바로크는 비판적이면서도 대중적이면서 열렬히 원상복구되었다.1998년 그의 탄생 1주년 이후 전 세계, 특히 유럽과 북미 등 수많은 베르니니니 전시회가 열려 그의 작품과 그 영향력에 대한 우리의 지식을 넓히고 있다.20세기 후반에 베르니니는 1980년대와 90년대(이탈리아가 유로화로 전환하기 전) 반카디탈리아 5만 리 지폐 앞면에 그의 승마용 콘스탄티누스의 동상이 보이는 등 기념되었다.건축가 아이엠의 결정에는 베르니니의 영속적인 명성을 보여주는 또 하나의 두드러진 징후가 나타났다.페이는 루브르 박물관에 대한 대대적인 근대주의자들의 입구 광장 재설계에 있어서 유일한 장식 요소로서 왕 루이 14세 승마상 앞에 충실한 카피를 삽입하고, 1989년에 큰 찬사를 받았고, 거대한 루브르 피라미드를 유리로 장식했다.2000년 베스트셀러 소설가브라운은 버니니와 그의 로마 작품들 중 몇몇을 그의 정치 스릴러인 에인절스 데몬스의 중심 작품으로 만들었고, 영국 소설가 아이인 피어스는 실종된 버니니를 그의 살인 미스터리 버니니니 버스트(2003)의 중심 작품으로 만들었다.[81]

선택한 작품

조각

지안로렌조 베르니니의 예수 그리스도의 흉상

건축과 분수

그림

갤러리

참조

  1. ^ 캐서린 유스티스, 조각 저널, vol. 20, n. 2, 2011, 페이지 109.
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  3. ^ 갤러리. 2010년 3월 31일 웨이백 머신에서 보관. Gale, Thomson (2004). "Gian Lorenzo Bernini". Encyclopedia of World Biography. 베르니니의 형제자매는 프랑코 모르만도, 베르니니: 그의 삶과 로마(시카고:University of Chicago Press, 2011), 페이지 2-3.베르니니의 삶에 대한 많은 정보의 주요 원천은 그의 막내 아들 도메니코가 쓴 전기에서 나온다는 점에 주목하라.후자의 주석을 단 학구적인 영어번역은 프랑코 모르만도, 에드와 트랜스, 도메니코 베르니니니, 지안 로렌초 베르니니의 삶, 대학 공원, 펜 스테이트 유니브를 참조한다.2011년 언론.
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  6. ^ 새로 발견된 구세주의 흉상은 피에트로와 지안 로렌초 베르니니를 참조하십시오. 구세주의 흉상.뉴욕 안드레아 바치의 에세이로: 앤드류 버터필드 미술, 2016.다른 협업 작품은 2017년 갤러리아 보르게세 전시 카탈로그 베르니니(eds)를 참조한다.Andrea Bacchi와 Anna Coliva[Milan: Offerina Liberia, 2017] 각각 페이지 38-41, 68–71, 48–53 및 28.
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  8. ^ 브릭스 1915, 페이지 197-202.
  9. ^ 베르니니를 "열혈 가톨릭 신자"로 보는 전통적인 하지학 견해와 그의 예술에 대한 단순한 개인적 신앙의 직접적인 표현에 대한 좀 더 미묘한 신중한 논의는 모르만도 "베르니니의 종교:신화와 현실," 그의 비판적이고 주석이 달린 판본 도메니코 베르니니니, 지안 로렌초 베르니니의 삶, 대학 공원, 펜실베이니아 주립 출판부, 2011년 60-66쪽.2012년 10월 11일자 온라인 저널 버프로이스에서 같은 작가의 '버니니니 신화 돌파' 기사를 참조하십시오. [1]
  10. ^ 히바드의 베르니니니에 관한 고전적 책(Bernini [뉴욕: 펭귄, 1965년])에 대해서는, 여전히 귀중한 자료임에도 불구하고, 원작과 저자의 조기 사망 이후, 단 한 번도 갱신된 적이 없다; 그 이후 버니니니에 대한 방대한 양의 새로운 정보가 표면화되었다.그것은 또한 발디누치와 도메니코 베르니니의 공식적인 첫 전기들에 의해 제공된 베르니니와 그의 후원자들, 바로크 로마의 희고 해기그래픽 묘사를 너무 쉽게 받아들인다.현대의 출처(특히 교회주의적인 것)에 대한 불충분하게 비판적인 읽기와 버니니의 진정한 사고방식과 예술적 비전에 대한 서술에서의 단순화된 축소주의에 관한 유사한 비판도 비트코워와 라빈의 장학금으로 만들어질 수 있을 것이다.
  11. ^ 모르만도 2011, 279페이지.
  12. ^ F. Mormando, Domenico Bernini의 Life of Gian Lorenzo Bernini (University Park: Penn State University Press, 2011), 페이지 282n.23.그러나 학자들은 네 개의 '퍼티' 중 어떤 것이 지안 로렌초의 손에서 나왔는지에 대해서는 여전히 논쟁 중이다.
  13. ^ I. 라빈, '지안로렌조 베르니니의 다섯 개의 새로운 청춘 조각상과 그의 초기 작품들의 수정된 연대기' 아트 게시판 50(1968년): 223–48, 여기 236–237.There is no scholarly consensus as to which unfinished Michelangelo statue the Maffeo letter was referring, but evidence all points strongly in the direction of the Palestra Pietà (now in the Accademia, Florence): see Irving Lavin (†) and Marilyn Aronberg Lavin, "The Palestrina Pietà: Gatherings on the History of 'a Statue Begun by Michelangelo,'"Artibus et Historyiae, No. 82, XLI, 2020: 249–65
  14. ^ 마우리치오 파기로 델라르코와 베르니니의 마르첼로 파기로. 우나소개조네알그란테아트로바로코(Romezione al gran teatro barocco, Rome: Bulzoni, 1967), 고양이. 출품작 #11(Hermaphrodite)과 #25(Ares)이다.파기로 델라르코 형제가 고양이에게 주장하는 것과는 대조적이다.#31, 프란시스 하스켈과 니콜라스 페니가 <맛과 앤티크>(뉴헤이븐: 예일대 출판사, 1981), 고양이 33, 페이지 202-05에서 증명했듯이 버니니가 이른바 바버리니 파우(현재의 뮌헨 글리토텍에서)의 복원에 책임이 있다는 것을 증명하거나 암시하는 문서도 전혀 없다.
  15. ^ Jode / Mallery 프린트는 2016년 135-46 Leuschner를 참조하십시오.두 개의 흉상 피험자의 입증 및 원래 신원에 대한 새로 발견된 기록 문서는 가르시아 쿠에토, 2015, 37-53을 참조한다.
  16. ^ 비트코워 1955 페이지 14.
  17. ^ 히바드 1965 페이지 21.
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  19. ^ 비트코워 1955 페이지 13.
  20. ^ 비트코워 1955, 페이지 15; 히바드 1965, 페이지 53–54
  21. ^ 비트코워 1955, 페이지 14-15, 히바드 1965, 페이지 48–61
  22. ^ 프랑코 모르만도, 에드 앤 트란스, 도메니코 베르니니니, 지안 로렌초 베르니니의 삶, 대학 공원, 펜실베이니아 주립 대학교 유니브.2011년 111페이지.
  23. ^ 히바드 1965 페이지 68.
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  25. ^ 17세기 로마의 스쿠디를 21세기 미국 달러로 바꾸려면 F를 참조하십시오.모르만도, 베르니니니: 그의 삶과 로마(시카고:University of Chicago Press, 2011), p. xix.
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  27. ^ 어윈 파노프스키, 무덤 조각: 고대 이집트에서 뉴욕의 버니니니로 변하는 양상에 관한 4가지 강의: 에이브럼스, 1992, 페이지 96.
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  29. ^ 이 일에 대해서는, 아래의 「개인 생활」을 참조한다.
  30. ^ 찰스 1세의 3중 초상화.
  31. ^ 고객 2007, 페이지 94.
  32. ^ 자세한 내용은 이 글의 "건축학"에서 아래를 참조하십시오.버니니의 생애에서 가장 최근의 기록적 발견을 고려한 길고 복잡한 이 전체 에피소드에 대한 철저한 요약은 모르만도 2011 p=332–34, nn. 17–23, 페이지 342–45, nn. 4–21을 참조한다.
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  35. ^ 어빙 라빈, 버니니와 비주얼 아트의 유니티 (뉴욕: Morgan Library and Oxford University Press, 1980), 페이지 107.
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  39. ^ 히바드, 페이지 156, 모르만도, 버니니니: His Life and His Roma, 2011, 페이지 204.티베르 강으로 가는 길고 넓고 곧은 길(벨라 콘루티아지오네를 통해)은 20세기베니토 무솔리니가 바티칸에 좀 더 널리 접근할 수 있도록 하기 위해 베르니니의 광장으로 올라가는 주택의 개간을 명령한 것이었다.
  40. ^ 히바드 1965 페이지 163-7.
  41. ^ 히바드 1965 페이지 144-8.
  42. ^ Hibbard 1965, 페이지 149-50.
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  45. ^ 굴드, C, 1982년프랑스의 베르니니니: 17세기 역사의 에피소드.프린스턴, NJ: 프린스턴 유니브.Pr. 1982년 굴드의 저서 이후 가장 최근의 기록적 연구를 통합한 베르니니의 일생에서 같은 에피소드에 대한 보다 최근의 치료는, 베르니니의 모르만도: 그의 생애와 로마, 2011년 루이스 왕궁의 로마 화가 5세; 또한 모르만도의 프랑스인과의 거래에 대한 도메니코 베르니니의 설명에 대한 많은 기록 각주를 보라: 도메니코 베르니니니, 지안 로렌초 베르니니의 삶" 16-20장에 언급한다.
  46. ^ 히바드 1990, 페이지 181.
  47. ^ 모르만도, 베르니니니: His Life와 His Roma, 255-56쪽은 강조를 덧붙였다.버니니의 계획이 왕실의 바람과는 달리 루브르 박물관의 오래된 부분을 철거하도록 요구했을 것이라는 점도 우려의 대상이었다.
  48. ^ 2006년 자루치 32~38쪽
  49. ^ 2008년 파기로, M.베르니니 아 파리지: 르 콜론 데르콜레, 일 루브르 e i 프로게티 당 l'Anfitatro per la Cappella Bourbon.
  50. ^ 히바드 1990, 페이지 171.
  51. ^ The most thorough study of Bernini's King Louis XIV Equestrian statue, including its ultimate fate in France, remains Rudolf Wittkower, 'The Vicissitudes of a Dynastic Monument: Bernini's Equestrian Statue of Louis XIV.' In De artibus Opuscula XL: Essays in Honors of Erwin Panofsky, ed.밀러드 메이스(뉴욕: 뉴욕 대학 출판부, 1961), 페이지 497–531.덧붙여 비트코워의 1961년 작품 이후 표면화된 작품에 관한 새로운 자료를 보면, 프랑코 모르만도, 도메니코 베르니니의 '지안 로렌초 베르니니의 생애'(University Park, PA: Penn State University Press, 2011), 페이지 396–402에 있는 동상과 관련된 많은 노트를 볼 수 있다.
  52. ^ 알베르토니 커미션은 F를 참조한다.모만도, 도메니코 베르니니의 '지안 로렌초 베르니니의 생애'(University Park: Penn State Univ).프레스, 2011), 페이지 411–412, nn. 33–35.
  53. ^ 모르만도 2011, 227페이지.
  54. ^ 모르만도 2011, 페이지 99–106 참조 F.모르만도, 에드 앤 트란스, 도메니코 베르니니, 지안 로렌초 베르니니의 삶, 대학 공원, 펜실베이니아 주립대학교 유니브.2011년, 페이지 113 및 동봉된 메모.
  55. ^ 베르니니의 카테리나와의 결혼과 베르니니의 자녀들의 목록은 프랑코 모르만도, 베르니니: His Life and His Roma, University of Chicago Press, 2011 페이지 109–16.참고 항목
  56. ^ As Bernini scholar, Franco Mormando, underscores (Domenico Bernini: Life of Gian Lorenzo Bernini Intro., pp. 60–61): "Any discussion of Bernini's religion, that is, his personal faith and the practice of his devotional life, must open with a word of caution: we have absolutely no reliable, nonpartisan (that is, not coming from Bernini, his family,또는 사과하는 전기 작가) 이 주제에 대한 문서화, 1665년 챈텔루가 그의 일기를 쓰기 시작했을 때 까지" (당시 베르니니는 67세였다.루이지의 1670년 범죄에 대해서는 모르만도 2011, 페이지 307~312를 참조하라.
  57. ^ 버니니의 건축에 대한 가장 최근 그리고 종합적인 연구는 1998년 토드 마더, 버니니와 건축 예술, 압베빌 프레스, 뉴욕, 런던이다.
  58. ^ 맥피, 사라.버니니와 벨 타워: 바티칸의 건축과 정치, 2002년 예일대학교 출판부
  59. ^ 도메니코 베르니니니, 지안 로렌초 베르니니의 인생, 트랜스, 에드를 보라.Franco Mormando, University Park: Penn State University Press, 2011, 페이지 178–179.마그누슨 토길, 베르니니니 시대의 로마, 제2권, 알크비스트 & 위키셀, 스톡홀름, 1986: 202
  60. ^ 앤서니 블런트, 1500–1700 프랑스 건축, 펠리칸 미술사, 1953년, 페이지 190.
  61. ^ 1681년 1월 카사 베르니니니에 전시된 미술가들은 베르니니의 그림 컬렉션인 프랑코 모르만도(Franco Mormando)를 참조한다.수집의 역사 저널, 34.1(2022년 3월)에 재구성된 카탈로그: 33-50.
  62. ^ 무뚝뚝해, 앤서니.바로크 로마 안내서, 그라나다, 1982년, 페이지 166.
  63. ^ 이 두 개의 분수와 버니니의 다른 분수는 F를 참조한다.모르만도, 도메니코 베르니니니: 지안 로렌초 베르니니의 생애 (펜 주 유니브 주)프레스, 2011), 136~139페이지와 함께 광범위한 주석을 첨부한다. 4대강 분수는 페이지 161~165페이지와 주석을 참조한다.
  64. ^ 이것은 19세기에 해체되었고 20세기에 비아 베네토에서 다시 조립되었다.바티칸의 두 번째 폰타나 델레 아피는 버니니니에 기인하기도 했는데, 블런트 교수는 "보로미니는 1626년에 분수를 조각한 것으로 기록되어 있지만, 그가 분수를 위해 설계했는지 여부는 확실하지 않으며, 또한 그럴듯하게는 아니지만 버니니니니에 기인하고 있다"고 썼다.무뚝뚝해, 앤서니.보로미니, 벨냅 하버드, 1979, 17
  65. ^ 그의 무덤 기념비와 장례 기념비는, 2011년 도메니코 베르니니의 '지안 로렌초 베르니니의 생애, 대학 공원, 모르만도의 '무덤 기념비를 위한 베르니니니 워크샵 그리기'를 참조하라. 2017년 11월 159:8692.
  66. ^ Heckscher, W. (1947). "Bernini's Elephant and Obelisk". Art Bulletin. XXIX (3): 155. doi:10.1080/00043079.1947.11407785.
  67. ^ 코끼리와 오벨리스크 기념비에 관한 이 일화(더 공식적으로 신성한 지혜의 기념물이며 교황 알렉산더 7세에 대한 헌사)는 베르니니에 대해 떠도는 많은 미등록 대중 전설 중 하나이다.사실 코끼리는 웃지 않고 있으며, 그가 파글리아를 원망할 전문적인 이유가 있었음에도 불구하고, 보수적이고 경건하며 완전히 정통한 베르니니는 개인적으로 도미니카 훈장이나 종교재판에 대한 원한이 없었다.게다가 주세페 파글리아는 산타 마리아 미네르바 앞의 광장을 재건하는 전반적인 프로젝트의 책임자로, 교황 알렉산더 7세가 직접 임명한 바 있으며, 이와 같이 베르니니니에 대한 감독권과 그의 코끼리 및 오벨리스크 기념비 설계 등을 가지고 있었다.사실 그 기념비의 최종 디자인은 파글리아의 직접적인 개입에 힘입은 바가 크다.따라서, 파글리아(또는 교황 알렉산더)가 자신이나 그의 도미니카 명령에 대해 이런 모욕을 허용했을 가능성은 거의 없다.마지막으로, 만약 버니니가 이 시각적 모욕을 전달할 의도였다면, 그는 완전히 실패했다. 왜냐하면 예술가의 일생 동안 광장을 찾은 방문객들이 모욕을 알아차렸다는 것을 보여주는 현대 문서들이 없기 때문이다: 프랑코 모르만도, 에드, 트랜스, 도메니코 베르니니의 <지안 로렌초 베르니니의 생애>(대학 공원: 펜실베이니아 주립 대학교)를 보라.y 프레스, 2011), 페이지 369, n. 33.그 대신 이 일화의 기원은 17세기 말, 풍자가인 로도비코 세르가르디가 도미니카인들에게 자신의 뒷끝의 위치가 "내가 존경할 만한 곳에 너를 안는 곳"을 알리는 것이라고 말하는 2행 경구를 돌린 바로 그 시기로 거슬러 올라갈 수 있다(잉그리드 로랜드, '알렉산더 7세와 아타나와의 우정' 참조).시우스 커처, 1637년-1667년 '초기 근대 로마: 2010년 5월 13일-15일 로마에서 열린 회의의 진행'포르티아 프레비스[페라라라: Edisai, 2011), 페이지 669–78, 여기 페이지 670; 또한 롤랜드가 베르니니를 풍자적인 의도를 용서하는 페이지 671을 참조하라: '이 기념물에 대한 베르니니의 디자인의 진화를 처음부터 끝까지 세심하게 따랐던 도미니카인들은 이 주목할 만한 창조를 위한 유일한 합리적인 배치라는 것을 깨달았을 것이다.오늘 우리가 보는 e placement(e placement))
  68. ^ 안젤라 델라포스 외 연구진, '포르투갈의 지안로렌조 베르니니와 에르콜 페라타의 분수' 버링턴 140권, 발행 1149, 페이지 804–811.
  69. ^ 베르니니의 그림에 대한 가장 최근 그리고 철저한 연구들 (두 작품 모두 현존하건 분실하건 간에 그의 알려진 모든 캔버스에 대한 카탈로그를 포함하고 있다)은 프란체스코 페트루치, 베르니니피토레, 2006; 그리고 토마소 몬타나리, 베르니니니피토레, 시니셀로 발사모:실바나, 2007.
  70. ^ 베르니니의 화가로서의 훈련과 제작에 대한 간략한 설명은 프랑코 모르만도, 에드. 그리고 트랜스, 도메니코 베르니니니: The Life of Gian Lorenzo Bernini (University Park: Penn State U Press, 2011), pp. 294–296, nn. 4–12; see also p. 128, n. 2 for Mormando's conjecture about the reason for the non-execution of the Benediction Loggia commission (which Domenico Bernini apologetically attributes to a serious illness on his father's part).
  71. ^ 불행하게도 현재 알려진 베르니니니 도면의 완전한 카탈로그는 없다.그의 그림 중 가장 철저한 판본은 여전히 하인리히 브라워와 루돌프 비트코어, 디 지첸겐지안로렌조 베르니니, 남아있다.1931년 Verlag Heinrich Keller, 뉴욕: Collectors Edition, 1970년 출판.또한 앤 서덜랜드 해리스, 지안 로렌조 버니니의 선택 도면: 도버, 1977; 마스터 도면, 제41권, 제2권(2003년 여름), 페이지 119–127에서 그녀의 기사 '지안 로렌조 버니니를 위한 세 가지 제안서'를 참조하라.보다 최근의 것은 라이프치히 박물관 데어 빌덴덴덴 쿤스테(세계에서 가장 큰 베르니니니 그림 컬렉션 중 하나를 자랑하는 곳)에서 베르니니 도면을 전시한 카탈로그다.한스-워너 슈미트 외, 버니니니: Erfinder des Barocken Rom, Biellefeld: Kerber Art, 2014.베르니니와 바티칸 컬렉션에 있는 그의 워크샵의 도면은 포괄적이고 상세하며 삽화가 들어간 카탈로그인 마누엘라 고비, 그리고 바바라 자타, eds, I didgni di Bernini di Della scuola ella Bibliotica Vatica를 참조하라. 바티칸 사도 도서관의 베르니니와 그의 학교가 그린 그림.바티칸 시티: Viblioteca Afortolica Vaticana, 2015.
  72. ^ Morrissey, Jake (2005). Genius in the Design: Bernini, Borromini and the rivalry that transformed Rome. New York: Harper Perennial. 보로미니와 베르니니의 경쟁은 매우 현실적이긴 하지만 모리스시의 그것과 같은 인기작품과 밀레티와 같이 자작 비극적으로 출판된 작품에서 지나치게 과장된 경향이 있다.베르니니니 학자에 의해 요약된 것으로 간주되는 좀 더 주의 깊은 내용은 프랑코 모르만도, 베르니니: 히스 라이프와 히스 로마, 시카고:시카고 대학 출판부, 2011 페이지 80-83.
  73. ^ 이 절에서 제자, 협력자 또는 경쟁자로 언급된 모든 남자는 프랑코 모르만도, 도메니코 베르니니의 '지안 로렌초 베르니니니의 생애'(대학공원: 펜 스테이트 유니브)에 대한 주석에 설명되어 있다.Press, 2011), passim, but especially pp. 372–74; for Bernini and Caravaggio, see 285 n. 39, as well as Tomaso Montanari, La libertà di Bernini (Turin: Einaudi, 2016), pp. 154–84, 'L'eredità di Caravaggio,' who makes an even stronger case for the influence of Caravaggio on Bernini, one that had long been ignored or denied in Bernini scholarship.갈리, 베르니니니, 지안 파올로 올리바와 예수회 어머니 교회의 장식에 대해서는 프랑코 모르만도, 크리스토퍼 M.S. 존스, 벳시 로사스코의 <성명>의 수필을 보라. 게시 미술: 베르니니와 히스 에이지, 에드.린다 월크 시몬 (필라델피아: 세인트.Joseph's University Press, 2018).
  74. ^ 베르니니의 삶에 대한 중요한 출처의 목록과 논의는 프랑코 모르만도, 베르니니: 그의 삶과 로마(시카고:University of Chicago Press, 2011), 페이지 7–11.
  75. ^ 비타 브레비스》의 번역 및 분석 내용을 요약하면, 모르만도의 도메니코 베르니니의 <지안 로렌초 베르니니의 생애>, 에드 201 부록 1, 페이지 237–41을 참조한다.
  76. ^ 발디누치, 필리포, 베르니니의 삶.이탈리아어로 번역된 엥가스, C.Penn State University Press, 2006.불행히도, Baldinucci의 Enggass 판은 많은 번역 오류를 포함하고 있다; 독자들은 항상 1682년 판의 원문을 참조해야 한다.
  77. ^ 모르만도, 도메니코 베르니니의 <지안 로렌초 베르니니의 생애>, 2011, 페이지 14–34를 참조하라.크리스티나의 현존하는 재무 기록은 여왕이 후원자로서 그녀의 책임이 될 발디누치의 전기 출판물에 금전적으로 보조금을 지급했다는 것을 어디에도 보고하지 않았다는 것은 의미심장하다.모르만도가 추가적으로 설명했듯이, 우리는 또한 (그의 현존하는 개인적인 메모와 그의 출처와의 서신으로부터) 발디누치는 그의 유명한 예술가들의 삶의 컬렉션을 취합하면서, 가족이나 그의 피실험자들의 가까운 친구나 동료들에 의해 그에게 제공된 텍스트로부터, 단어마다, 자료를 정기적으로 베꼈다는 것을 알고 있다.또 중요한 것은 도메니코의 아버지 전기에서 저자가 여왕이 소위 볼디누치 전기를 후원한다고 하는 것에 대해 완전히 침묵하고 있다는 사실인데, 이는 그가 지안 로렌조와 크리스티나 여왕의 우정에 많은 공간을 할애하여 여왕의 편애, 보호, 간음 등의 많은 징후를 기록하고 있기 때문에 이상한 생략이다.예술가를 향해서.
  78. ^ 마리아 그라치아 베르나르디니, '레 라디치 델 바로코' 바로코: 메라비글리아 델라르테, 에드.M. G. 버나디니와 M.부사글리 [밀란:스키라, 2015년, 페이지 32.
  79. ^ "Gian Lorenzo Bernini". National Gallery of Art. Retrieved 6 April 2018.{{cite web}}: CS1 maint : url-status (링크)
  80. ^ 리비오 페스틸리,"버니니가 후기 바로크 로마에서 인기 없는 것으로 평판이 난 것에 대하여," 아르티버스 역사학, 32.63: 119–42
  81. ^ "Touring Rome Through the Eyes of 'Angels and Demons'". Associated Press. 25 March 2015. Retrieved 31 May 2019.
  82. ^ "Self-portrait - The Collection - Museo Nacional del Prado". www.museodelprado.es. Retrieved 24 March 2021.
  83. ^ Hermitage Museum, The State. "Ecstasy of St. Teresa". Hermitage Museum.{{cite web}}: CS1 maint : url-status (링크)

참고 문헌 목록

외부 링크