스크루브니 예배당

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스크로베니 예배당(카펠라 데글리 스크로베니), 파두아

유네스코 세계유산
스크루브니 예배당의 마지막 심판
위치	이탈리아 베네토 파두아
기준	문화: (ii), (iii)
참조	1623
비문	2021년(44회)
웹사이트	www.cappelladegliscrovegni.it/index.php/en/
좌표	45°24′43″N 11°52′46″E / 45.41184°N 11.87952°E / 45.41184; 11.87952좌표: 45°24′43″N 11°52′46″E / 45.41184°N 11.87952°E / 45.41184; 11.87952
베네토에 있는 스크루브니 예배당의 위치 베네토 지도 표시 스크루브니 채플(이탈리아) 이탈리아의 지도 표시

스크로베니 채플(이탈리아어: 카펠라 데글리 스크로베니[Kappella deʎla deʎi skroveɲɲi])은 아우구스티니아 수도원, 이탈리아 베네토 지역 파두아에 있는 수도원 데글리 에레미타니에 인접한 작은 교회다. 예배당과 수도원은 현재 파두아 시빅토 미술관 단지의 일부분이다.

예배당에는 조토의 프레스코 사이클이 담겨 있어 1305년경에 완성되었으며 서양 미술의 중요한 걸작으로 여겨진다. 2021년, 이 예배당은 파두아 도심에 있는 8개의 역사적 건물을 포함하는 14세기 프레스코 사이클의 유네스코 세계 문화유산의 일부로 선언되었다.^[2] 특히 스크루브니 예배당은 벽화화의 혁명의 시작을 알리는 가장 중요한 프레스코화를 포함하고 있으며, 프레스코화 기법, 스타일, 내용 등에 영향을 주었다.

설명

지오토와 그의 팀은 벽과 천장을 포함한 모든 예배당의 내부 표면을 프레스코로 덮었다. 나브는 길이가 20.88m, 너비가 8.41m, 높이가 12.65m이다. apse 지역은 평방면적(수심 4.49m, 폭 4.31m)과 오각형 면적(수심 2.57m)으로 구성돼 있다. 가장 큰 원소는 그리스도의 삶과 성모의 삶을 보여주는 광범위한 순환이다. 예배당이 들어가는 교회 후면의 벽에는 라스트 판단력이 크다. 또한 그리사유(단색)에는 베이스와 덕목을 보여주는 패널이 있다.

이 교회는 1303년 고뇌의 축제에서 산타 마리아 델라 카리타에게 봉헌되었고 1305년에 성결되었다. 지오토의 프레스코 주기의 상당 부분은 성모 마리아 생명에 초점을 맞추고 인간 구원에 대한 그녀의 역할을 축하한다. 마르셰토 다 파도바의 모테는 1305년 3월 25일 헌신을 위해 작곡된 것으로 보인다.^[3] 이 예배당은 엔리코 스크로베니가 매입한 땅 위에 지어졌기 때문에 로마 경기장 부지에 인접해 있어 아레나 채플로도 알려져 있다. 그 공간은 예배당이 지어지기 전 한 세대 동안 야외 행렬과 성모 마리아에 대한 아노베이션의 신성한 표현이 연주되어 왔던 곳이었다.^[4]

역사

건물 및 장식

아레나 채플은 부유한 파두안 은행가인 엔리코 스크로베니에 의해 지오토에 위탁되었다.^[5] 1300년대 초에 엔리코는 만프레도 달레스마니니니로부터 로마무대가 서 있던 지역을 구입했다. 여기에 그의 호화로운 궁전을 짓고, 거기에 부속된 예배당을 지었다. 그 예배당의 프로젝트는 두 가지였다: 가족의 개인적인 웅변과 자신과 아내의 장례 기념비 역할을 하는 것이다. 엔리코는 플로렌스의 유명한 화가인 지오토에게 그의 예배당을 장식하도록 의뢰했다. 지오토는 이전에 아시시와 리미니에 있는 프란치스코 수도원에서 일했으며 한동안 파두아에서 살라델카피톨로 성 안토니오 성당에서 일했었다.

14세기 다수의 출처(리코발도 페라레세, 프란체스코 다 바르베리노, 1312–133)는 지오토가 아레나 채플 현장에 있었다는 것을 증언한다. 프레스코 주기는 일련의 기록적인 증언에 대한 좋은 근사치로 연대를 할 수 있다: 토지 매입은 1300년 2월 6일에 이루어졌고, 파두아의 주교인 오토보노 데이 라찌가 1302년(아쿠알리아의 파트리아르카토로 이전한 날) 이전에 건축을 인가했으며, 예배당은 3월 1일 3월 25일에 처음 성결되었다.교황 베네딕토 11세는 1304년 3월 1일 성당을 방문한 모든 사람에게 면죄부를 주었고, 1년 후인 1305년 3월 25일 성당은 그 결정적인 성체를 받았다. 따라서 지오토의 작품은 1303년 3월 25일에서 1305년 3월 25일까지이다.

1267년경에 태어난 지오토는 엔리코 스크로베니의 예배당에서 일할 당시 36~38세였다. 그는 40여 명의 협력자들로 구성된 팀을 구성했는데, 그들은 예배당을 페인트칠하기 위해 625일(조나티)이 필요하다고 계산했다. "작업일"은 석고가 마르기 전에 칠할 수 있고 더 이상 "신선한"(이탈리아어로 프레스코)가 아닌 각 프레스코 부분을 의미했다.

1305년 1월, 인근 에레미타니 교회에서 파견된 교단들은 스크루베기가 원래 협정을 존중하지 않았다고 항의하며 주교에게 민원을 제기했다. 스크로브니는 자신의 개인 웅변을 종탑이 있는 교회로 개조하고 있었으므로 에레미타니의 활동과 불공정한 경쟁을 연출하고 있었다. 다음에 무슨 일이 일어났는지는 모르지만, 이 불평의 결과로 기념비적인 유인원과 넓은 트란스트가 철거되었을 가능성이 높다. 둘 다 지오토가 대방면(최후의 심판)에 그린 교회 모형에서 볼 수 있다. apse는 엔리코 스크루브니가 그의 무덤을 가지려고 했던 부분이었다. 1320년 이후의 프레스코화의 존재는 줄리아노 피사니가 제안한 철거 가설을 뒷받침한다. 모든 교회에서 가장 중요한 지역인 apse는 엔리코와 그의 아내인 야코피나 데스테가 묻힌 곳이다.

이 유인원은 공간이 좁아서 불완전하고 불건전하다는 느낌을 준다. 알렉산드리아의 작은 제단 조각의 성 캐서린 바로 위에 있는 승리 아치의 하단 프레임을 관찰할 때, 지오토의 완벽한 대칭은 여성 성도들의 흉상을 두 개의 메달을 상징하는 프레스코 장식과 영광 속에 그리스도가 있는 루넷, 그리고 겟세마네의 정원에서의 2회(Gethsemane and th)에 나오는 두 개의 에피소드들에 의해 변형된다.그리스도의 편협함, 이것은 함께 전체적인 불화감을 준다. 이러한 장면을 그린 화가는 지오토의 작품이 완성되고 약 20년 후 채플에서 활동한 무명의 화가 '스크로베니 합창단의 달인'도 apse의 대부분을 그렸다. 무명 화가의 작품의 주요 초점은 메리의 지상 생활의 마지막 시기를 묘사한 우연의 옆벽에 6개의 기념비적인 장면으로 구성되어 있다. 이 선택은 알베르토 다 파도바에서 영감을 받아 지오토가 그린 우상화 프로그램과 조화를 이룬다.

근대

이 예배당은 원래 스크로베니 궁전과 연결되어 있었는데, 이 궁전은 타원형 고대 로마 무대의 기초 위에 세워졌다. 궁전은 1827년 그 안에 들어 있는 귀중한 자료들을 팔고 그 자리에 콘도 2채를 세우기 위해 철거되었다.^{[citation needed]} 이 예배당은 1880년 5월 10일 시의회의 심의로 콘도 철거와 예배당 복원 결정이 난 지 1년 만인 1881년 파두아 시 시 자치구가 매입했다.

2001년 6월 문화활동부의 일레스타우로 당 이스티투토 센트랄(Central Institute per Il Restauro)은 아레나 채플의 소유주 자격으로 파두아의 타운홀과 협력하여 주세페 바시(Giuseppe Basi) 후기 아래 지오토의 프레스코를 본격적으로 복원하기 시작했다.르의 기술적 방향 2000년에 외부 표면의 통합과 복원이 완료되었고 인접한 "CTA(Corpo Tecnologico Attrezato)"가 설치되었다. 이 "장착된 기술실"에서 방문객들은 그들의 습도가 낮아지고 동반되는 스모그 먼지가 걸러질 수 있도록 15분 동안 기다린다. 2002년 3월 그 예배당은 원래의 화려함으로 대중에게 다시 공개되었다. 기저 대수층이 있어 나브 아래 지하수 지하에 침수가 일어나고, 1960년대 원래의 목재를 대체한 시멘트 삽입물의 건물 안정성에 부정적인 영향 등 몇 가지 문제가 해결되지 않은 채 남아 있다.

학자적 논쟁

줄리아노 피사니의 연구는 그 중에서도 단테가 지오토에게 영감을 주었다는 개념은 근거 없는 것이라고 주장했다. 그러나 프레스코화의 파라다이스 섹션에는 단테의 사후 초상화가 포함되었다.^[6] 또 다른 주장은 지오토에 이은 신학 프로그램이 성 토마스 아퀴나스에 바탕을 두고 있는 반면 피사니는 전적으로 아우구스티니안이라고 주장한다. 피사니는 또 엔리코 스크로베그니가 회원으로 있던 프라티 가우덴티 친목회가 지오토의 프레스코 사이클 내용에 영향을 미쳤다는 추측에 대해서도 반박했다.^[7] 그는 또한 엔리코 스크루브니가 아이콘그래피 프로그램이 고리대금죄에 중점을 두지 않도록 요구했다는 믿음에 반론을 펼쳤다. 줄리아노 피사니는 인페르노의 칸토 17에서 단테가 스크루베니의 아버지 레지날도를 고리토(Giotto)가 예배당을 완성한 지 몇 년 후라고 비난한 것은 엔리코 스크루베니(Enrico Scrovegni) 측의 어떤 신학적 불안의 배후로 볼 수 없다고 지적했다. 피사니의 주장은 아직 학계에 의해 널리 받아들여지지 않았으며, 예배당의 창조의 추진력과 그 디자인의 배경에 대한 논쟁이 계속되고 있다.

피사니에 따르면,^[8] 지오토는 아우구스티누스 신학자 알베르토 다 파도바가 고안한 종합적인 우상화 및 장식 프로젝트에 따라 예배당의 내부 표면을 그렸다. Among the sources utilized by Giotto following Friar Alberto's advice are the Apocryphal Gospels of Pseudo-Matthew and Nicodemus, the Golden Legend (Legenda aurea) by Jacopo da Varazze (Jacobus a Varagine) and, for a few minute iconographic details, Pseudo-Bonaventure's Meditations on the Life of Jesus Christ, as well as a number of Augustinian texts는 De cronistina Christiana, De libero cedrio, De Genesi contra Manicheos, De quantitate animae와 같은 중세 기독교 전통의 다른 문헌들인데, 그 중에는 Piiiologus가 있다.^[9]

대부분의 지오토 장학금은 지오토가 많은 신학적 실수를 저질렀다고 믿는다. 예를 들어, 지오토는 Hope after Charity 시리즈에 Hopefore Charity 시리즈를 배치했고, 엔리코 스크루베니를 고리대금업자로 늘 표현했기 때문에 Vice 시리즈에 Avarice를 포함시키지 않았다. 줄리아노 피사니는 지오토가 성 아우구스티누스에 근거하고 알베르토 다 파도바가 고안한 신중하고 신중한 신학 프로그램을 따랐다고 주장한다. 지오토의 사이클에서 '절대'와는 거리가 먼 탐욕은 '시샘'과 함께 그려지며, 보다 포괄적인 죄악의 근본적 요소를 형성한다. 이러한 이유로 '시샘'은 '시샘'과 정반대라는 것을 나타내기 위해 '시샘'의 미덕에 직면하게 되며, '시샘'의 죄를 스스로 치유하기 위해서는 '자선'으로부터 배워야 한다. 자선단체는 선망의 돈가방을 그녀의 발밑으로 짓누르고, 반대편 벽에서는 선망의 발밑에서 붉은 불꽃이 타오른다.^[10]

신성한 이야기를 묘사하고, 금고의 메시지를 전달한다.

Giotto는 벽과 천장을 포함한 예배당의 전체 표면을 새로 칠했다. 프레스코 사이클은 4개 층을 따라 구성되는데, 각 층에는 신성한 역사의 다양한 주인공들의 이야기가 담겨 있다. 각 계층은 프레임으로 나뉘어 각각 하나의 장면을 형성한다. 예배당의 형태는 비대칭이며, 더 긴 남벽에 6개의 창문이 있으며, 이 모양이 장식의 배치를 결정하였다. 첫 번째 단계는 남쪽 벽에 설치된 각 이중 창 사이에 두 개의 프레임을 배치하는 것이었다. 두 번째, 층의 폭과 높이는 반대쪽 북쪽 벽의 동일한 공간을 계산하기 위해 고정되었다.

그리스도의 삶과 성모의 삶을 보여주는 장면의 순환은 이 시기 종교 예술의 가장 웅장한 형태였으며, 지오토의 순환은 이례적으로 크고 포괄적이어서 위원회의 야망을 보여준다. 이를 위해 장면의 선택과 우상은 다른 현대적 사이클과 대체로 비교가 된다; 지오토의 혁신은 그의 형식의 기념비성과 그의 작품의 명확성에 있다.

그 순환은 구원의 이야기를 재조명한다. 그것은 승리 아치의 루닛 위에서 시작되는데, 신 아버지께서 대천사 가브리엘에게 마리아에게 고뇌를 행하라고 지시하는 흔치 않은 장면이다.^[11] 요아힘과 안네(위, 남쪽 벽에서 1층)의 이야기와 메리(위, 북쪽 벽에서 1층)의 이야기로 이야기가 이어진다. 승리 아치로 돌아온 후, 고뇌와 방문의 장면들이 이어진다. 그리스도의 이야기는 남벽과 북벽의 중간층에 놓였다. 유다가 예수를 배신하기 위해 돈을 받는 장면은 승리의 아치 위에 있다. 남쪽과 북쪽 성벽의 아래쪽 층은 열정과 부활을 나타내고 북쪽 벽의 마지막 틀은 오순절을 나타낸다. 네 번째 층은 베이스(북벽)와 덕목(남벽)의 단색으로 지상에서 시작된다. 서쪽 벽은 최후의 심판판을 제시한다.

묘사된 장면은 다음과 같다.

신성한 이야기:

트로이탈 아치(루넷):

• 메리에게 보내는 고언

상부, 남쪽 벽:

• 요아힘의 제명
• 양치기 가운데 요아힘
• 천사가 안나에게 메리의 탄생을 알리는 기도를 올린다.
• 요아힘은 어린 염소를 여호와께 제물로 바친다.
• 요아힘의 꿈
• 요아힘은 금문에서 안나님을 만난다.

상부, 북쪽 벽:

• 마리아의 탄생과 아기 때의 목욕
• 사원에서의 마리아 발표
• 나뭇가지를 가져오는 것
• 가지꽃 피는 기도
• 성모의 결혼
• 혼례 코르테지

트라이얼 아치:

• 고언
• 방문

중간층, 남쪽 벽:

• 예수탄생
• 마기의 예배
• [오피니언] 성전 예수님 발표회
• 이집트행 비행
• 무고한 사람들의 학살

중간층, 북쪽 벽:

• 사원에서의 발견 (의사들 중 예수)
• 예수의 세례
• 카나에서의 결혼식
• 레자로스의 부활
• 그리스도는 예루살렘에 입성한다.
• 돈바꾸기꾼을 내쫓는다.

트라이얼 아치:

• 유다의 배신

하부층, 남쪽 벽:

• 최후의 만찬
• 발 씻기
• 유다의 키스
• 카이아파스 이전의 예수
• 그리스도의 평판

하부층, 북쪽 벽;

• 칼바리행 오르막길
• 십자가형
• 그리스도의 탄식
• 예수님의 부활 — Noli me tangere.
• 상승
• 펜티코스트

맨 아래층, 북쪽 벽: Vice:

• 스톨티티아
• 결석증
• 아이라
• 이누스티티아
• 이디델리타스
• 인비디아
• 데스페라티오

최하층, 남벽: 일곱 가지 덕목:

• 프루덴스
• 강인함
• 절주
• 정의
• 믿음
• 자선
• 희망

전면 반대:

• 최후의 심판

금고는 8일째인 영원의 시간, 신의 시간을 나타내며, 8개의 행성(구약성서의 7대 예언자+침례자 요한과 함께 둘러 싸여 있는 툰도)과 2개의 태양(하나님과 마돈나와 어린이를 보여 주는 툰도)이 있고, 푸른 하늘에는 8점 별(8, 옆, 무한을 상징함)이 박혀 있다.

단색인격과 덕목

측면 벽의 하단 층에는 14개의 그리사유 인자가 배치되어 있으며, 북쪽 벽의 비석과 남쪽 벽의 덕목의 단일 형상을 나타낸다. 비이스는 스툴티티아, 실크스탄티아, 아이라, 이니우스티시아, 이피델리타스, 인비디아, 데스페라티오 등이다. 미덕은 다음과 같이 분류된다: 프루덴티아, 유스티티아, 템퍼란티아, 포르투데오, 그 다음에 신학 세 가지 덕목이 있다. 피데스, 카리타스, 스페스 각각의 미덕과 악덕이 거울 같은 대리석 틀 안에 박혀 있다. 각 인물 위에 악덕이나 덕행의 이름이 라틴어로 쓰여 있는데, 이 인물들이 나타내는 것, 즉 일곱 번째 날(예수의 탄생과 최종 심판 사이의 시간)을 나타낸다.

논쟁의 여지가 있는 줄리아노 피사니에 따르면, 비스와 덕목은 제단 쪽에서 시작하여 반대편(최종판단)을 향해 읽었고, 그 순서는 오래 전부터 믿었던 것처럼 '비둘기 먼저, 그 다음 덕목'이 아니다. 오히려 1부(북벽, 우측)에서 1부(푸덴시아)로, 2부(남벽, 좌측)에서 2부(인콘스탄티아)로, 2부(북벽)에서 2부(포르티토)로(남측) 등으로 진행된다. 악과 덕목은 행복(천국의 행복)을 향한 인류의 진보를 상징한다. 덕성의 도움으로 인류는 장애물(악)을 극복할 수 있다. 이것은 성 아우구스티누스로부터 영감을 끌어낸 학식 있는 신학자 지오토의 신학자가 고안한 철학-신학 여행 일정이다. 아레나 채플의 부차적인 부분은 전체적인 프로젝트의 기초가 되는 철학적-신학적 메시지를 보여주고 있으며, 이전에 불명확하다고 여겨졌던 몇 가지 사항이나 지오토의 근사치 신학적 지식의 결과물 중 하나로 여겨졌던 몇 가지를 명확히 하는 데 핵심이다.^[12] For instance, in the Arena Chapel the vices are not the traditional capital vices or deadly sins (Pride, Envy, Wrath, Sloth, Greed, Gluttony and Lust), just like the "corresponding" virtues do not reflect the traditional order, consisting in four "cardinal virtues" (Prudence, Justice, Fortitude and Temperance) and three "theological virtues" (Faith, Hope and Charity).

구원으로 이어지는 두 가지 치료의 길이 제시된다. 네 가지 덕목으로 구성된 첫째는 기본 덕이 제공하는 대립적인 힘으로 치료한다. 여행 일정의 이 첫 부분의 도착지는 유스티시아 정의인데, 유스티시아는 평화를 가능하게 하고 따라서 지상과 지상의 낙원을 보장한다. 이 제1절의 제1부속은 스툴티디아 즉 선악을 구별할 수 없는 무능력이다. 그것의 치료법(반대벽)은 프루덴시아, 프루덴스인데, 고전적, 신학적 용어로 '신중함'이 아니라 '도덕적 지성'이거나 선악을 구별하는 능력이다. 시청자는 지식의 영역에 있다. 그 다음으로는 쌍성인 실크스탄티아, 실크스탄시, (북벽)과 포티도, 포티도, 포티도, (남벽)가 나온다. 강인함(도덕적이고 정신적인 힘)은 의지력으로 실론시의 음란한 진동들을 이겨낸다. '불편함'은 말 그대로 '안정석 부족'으로, 가벼운 머리, 볼륨감, 불일치가 뒤섞인 것이다. '인콘스턴시'는 착실한 마음을 특징짓는 '단일성'("일관성")의 결여를 나타내는, 넘어질 준비를 한 젊은 여성이 모틀리 대리석 바닥 위에서 구르는 모습을 그린다. 여기 윌의 영역이 있다. 세 번째 악습인 분노는 템퍼란티아의 "성질"이다. 성 아우구스티누스에 따르면 템퍼란티아는 본능에 대한 의지의 안정적인 지배권을 보장하고 인간의 욕망을 정직의 경계선 안에 두는 내적 균형이다. 분노로 상징되는 정열을 지배하는 것이 필요한 치료법이다. 왜냐하면 분노는 모든 정열 중 가장 위험한 것이다. 즉, 자신의 가장 소중한 정열에도 불구하고 갑작스럽고 파괴적이며, 따라서 인간이 먼저 통제하는 법을 배워야 하는 정열이다. 이 개념은 고대 그리스어와 (그 발자취 속에) 로마 철학의 테뉴트로, 성 아우구스티누스가 직접 만든 것과 지오토의 신학자가 그에게 전하여 성 아우구스티누스의 여러 저술을 융합한 것이다.^{[citation needed]}

Prudence, Fortudence, Temperance는 각 개인의 윤리적인 행동 영역에 속하며 그들의 목표로 각 개인의 "자신" 치료법을 가지고 있다. 윤리적 미덕은 개인과 사회적 영역 모두에 해당하고 인간 관계에 영향을 미치는 행동과 행동을 통해 실제 적용에서 형성된다. 지오토의 아레나 채플의 중심인 "페어"인 정의와 불의의 개념은 이 개념에서 나온다. 정의의 완벽한 중심성은 건축적인 "다이"에 의해 시각적으로 강조되는데, 작은 죽음이 영구적으로 떨어지는 곳인 정의의 머리 위(남벽)와 불의(북벽) 위가 아닌 모든 곳을 향해 약간 비스듬히 다양한 인격화 위에 흐르는 작은 입방체다.라르 라인은 신학-철학적 관점에서 정의의 치료기능뿐만 아니라 예배당의 정확한 물리적 반과 정확한 물리적 반을 동시에 표시하며, 정의가 불의(예배당 반대편)의 병든 효과의 영혼을 치유하는 것이라는 사실을 잊지 않고 있다.^[13]

치료의 길을 성공적으로 나아간 사람들은 정의에 도달했다. 그렇지 않은 자들은 불의에 도달했다. 정의를 성취한 사람들은 '인간'으로 정의될 수 있는 영혼의 요법을 실천했고 그것이 그들을 지상의 행복으로 이끌었다. 그들은 그들의 치료법으로 "메디시나 애니미" 즉, 기본적인 덕목(Prudence-Fortence-Temperance-Justice 순서)에 의해 제공되는 "소울의 약" 즉, '약'인 인간이 대립하는 악덕을 치료하고 이를 극복하는 도덕적이고 지적인 덕목을 사용했다.^{[citation needed]}

다음은 신학적 덕목이다. 천상의 천국을 열망할 수 있으려면 인간의 이성을 극복하고 초월하는 신의 가르침, 진리의 계시를 필요로 하며 신학적 덕목을 실천해야 한다. 신에 대한 믿음(Fides)을 통한 거짓신앙(Infidelitas)이 거부되는 것에서 '신(神)요법'이 시작된다. 자선(카리타스)의 '약'이 있어야만 인간은 이웃을 악의에 찬 눈빛(라틴 인 비데레)으로 바라보게 하는 이기심과 시기심(인비디아)을 극복할 수 있는데, 이 역시 히스 유사성에서 하나님이 만드신 것이다. 마지막으로, 도움(약)으로 희망(스페라티오)은 희망의 부족, 즉 절망(데스페라티오)과 대조를 이룰 수 있다. 희망은 하나님에 대한 신뢰와 하나님의 말씀에서 내려오는 하나님의 미래의 축복을 적극적으로 기다리는 데서 구성되는 태도다. 또한 사랑, 하나님의 사랑을 통해 인류 전체의 사랑으로 구성된다.^{[citation needed]}

이 특별한 프로그램의 출처는 성 아우구스티누스의 작품 여러 구절에서 피사니에 의해 확인되었다. 모든 것이 다른 것과 완벽하게 일치한다는 것을 발견한다. '반대파의 치료법'의 주제, 추기경·신학적 미덕의 순차적 질서, 정의의 중심성이다.^{[citation needed]}

문학에서

지오토의 자선 그림은 마르셀 프루스트의 '과거의 기억'에 자주 인용된다. Swann씨는 부엌 하녀를 이 그림에 비유했고 그것은 그와 내레이터 사이의 농담거리가 된다.

이미지들

이미지	이름	크기(cm)	이미지	이름	크기(cm)
	요아힘의 제명	200×10		처녀의 탄생	200×10
	목자 중의 요아힘	200×10		사원에서의 마리아 발표	200×10
	세인트 앤에게 고언	200×10		사원에 봉을 가져오는 일	200×10
	요아힘의 제물	200×10		기도하는 구혼자들	200×10
	요아힘의 꿈	200×10		성모의 결혼	200×10
	금문에서의 요아힘과 안네의 만남	200×10		웨딩 행렬	200×10
	아노베이션 – 신이 보낸 천사 가브리엘	150x101		알림 – 메시지를 받는 처녀	150x101

그리스도의 삶

이미지	이름	크기(cm)	이미지	이름	크기(cm)
	방문	150x140		유다의 배신	150x140
	예수 탄생	200×10		최후의 만찬	200×10
	마기의 숭배	200×10		발 씻기	200×10
	성전에서의 그리스도의 발표	200×10		그리스도의 체포 (유다의 키스)	200×10
	이집트행 비행	200×10		카이아파스 이전의 그리스도	200×10
	Herod 왕의 유아 대학살	200×10		그리스도가 조롱했다.	200×10
	의사 중의 그리스도	200×10		캘버리로 가는 길	200×10
	그리스도의 세례	200×10		십자가형	200×10
	카나에서의 결혼	200×10		한탄 (그리스도의 애도)	200×10
	레자로스의 기르기	200×10		부활 (Noli me tangere)	200×10
	예루살렘 진입	200×10		상승	200×10
	사원에서의 돈교환자 추방	200×10		펜티코스트	200×10
	코레토	150x140		코레토	150x140

악과 덕목

이미지	이름	크기(cm)	이미지	이름	크기(cm)
	프루덴스	120x60		어리석음	120x55
	강인함	120x55		결실성	120x55
	절주	120x55		분노	120x55
	정의	120x60		불의	120x60
	믿음	120x55		불륜	120x55
	자선	120x55		부러워하다	120x55
	희망	120x60		간절기	120x60

기타

이미지	이름	크기(cm)
	볼트
	메리에게 보내는 고언	230x690
	최후의 심판	1000x840
	할례	200x40
	십자가형	223×13

외부 영상
Giotto's Arena (Scrovegni) Chapel – Part 1 개요(4:57), Smartistory[14]
2부 서술 주기(10:14)
제3부 한탄 (5:42)
4부 마지막 심판(6:23)

참조

각주

인용구

참고 문헌 목록

외부 링크

위키미디어 커먼즈에는 카펠라 데글리 스크루베니(파두아)와 관련된 미디어가 있다.

• 공식 웹사이트
• 가상 둘러보기 및 정보
• Scrovegni Chapel 프레스코화 분석 및 비판적 리셉션