레퀴엠(모차르트)

레퀴엠
볼프강 아마데우스 모차르트 Franz Xaver Süssmayr 완성
1782년 모차르트
열쇠	라단조
카탈로그	K.626
본문	레퀴엠
언어	라틴어
컴포지트	1791 (Süssmayr 완료 1792년)
스코어링	솔리스트 4명 합창단. 오케스트라

D단조 레퀴엠 K. 626은 볼프강 아마데우스 모차르트 (1756–1791)의 레퀴엠 미사이다.모차르트는 1791년 말 비엔나에서 레퀴엠의 일부를 작곡했지만, 같은 해 12월 5일 사망하면서 완성되지 못했다.프란츠 쉬베르 쉬스마이어가 1792년에 완성한 완본이 프란츠 폰 발세그 백작에게 전달되었고, 그는 1792년 2월 14일 그의 아내 안나의 사망 1주기를 기념하기 위해 레퀴엠 서비스를 의뢰했다.

사인 원고는 완성되고 오케스트레이션된 모차르트의 손에 쥐어진 인트로이드를 보여주며, 라크리모사 악장의 처음 8개 소절까지 키리와 시퀀스 디에이라의 상세한 초안을 보여준다.쉬스마이어가 남은 기간 동안 잃어버린 종이 조각에 어느 정도 의존했는지는 보여줄 수 없다. 그는 나중에 생투스, 베네딕투스, 그리고 아그누스 데이 신부가 자신의 것이라고 주장했다.

월세그는 아마 레퀴엠을 다른 작품들과 함께 한 것으로 알려진 것처럼 자신의 작곡으로 넘길 의도였을 것이다.이 계획은 모차르트의 미망인 콘스탄제를 위한 공익 공연으로 좌절되었다.그녀는 모차르트가 커미셔너의 신분을 밝히지 않은 수수께끼의 메신저로부터 의뢰를 받았고, 모차르트가 자신의 장례식을 위해 레퀴엠을 쓰고 있다고 믿게 되었다는 주장 등 작품 구성을 둘러싼 많은 이야기들을 담당했다.

쉬스마이어 버전 외에도 20세기와 21세기에 작곡가와 음악학자에 의해 많은 대체 완성이 개발되었습니다.

인스트루먼트

레퀴엠은 F의 베이스 2개, 바순 2개, D의 트럼펫 2개, 트롬본 3개(알토, 테너, 베이스), 팀파니(2드럼), 바이올린, 비올라, 바소 콘티뉴오(셀로, 더블 베이스, 오르간)에 대해 점수가 매겨진다.비록 이것이 음파를 변화시키긴 하지만, 베이스의 호른 부분은 때때로 전통적인 클라리넷으로 연주된다.

보컬 포스는 소프라노, 콘트랄토, 테너, 베이스 솔리스트와 SATB 혼성 합창단으로 구성되어 있습니다.

구조.

Süssmayr의 완성은 레퀴엠을 8개의 섹션으로 나눕니다.

1. 레퀴엠 애터남

1. 다이스 아이레
2. 투바미룸
3. 렉스무척
4. 레코드
5. 콘퓨타티스
6. 라크리모사

1. 도미네제수
2. 호스트

1. 룩스 아에테르나
2. 산티스투아스

모차르트의 원고 조각에는 산투스 이후의 모든 부분이 포함되어 있지 않다.모차르트는 세켄티아 끝에 아멘 푸가를 포함시키려 했을지 모르지만, 쉬스마이어는 그의 완성에 그렇게 하지 않았다.

다음 표는 Süssmayr가 완성한 8개 섹션의 제목, 보컬 파트(솔로 소프라노 (S), 알토 (A), 테너 (T), 베이스 (B) (굵은 글씨), 4부 합창단 SATB), 템포, 키, 미터이다.

부분	제목	보컬	템포	열쇠	미터
인트로이투스	레퀴엠 애터남	SSATB	아다지오	라단조	4 4
키리	키리 엘리슨	새터비	알레그로	라단조	4 4
III. 시퀀티아	다이스 아이레	새터비	알레그로 아사이	라단조	4 4
	투바미룸	새터비	안단테	B♭ 줄자	2 2
	렉스무척	새터비	–	G단조 – D단조	4 4
	레코드	새터비	–	바장조	3 4
	콘퓨타티스	새터비	안단테	A단조 – F단조	4 4
	라크리모사	새터비	라르게토	라단조	12 8
IV. 오퍼레이션	도미네제수	새트래픽	안단테 콘 모토	사단조	4 4
	호스트	새터비	안단테 – 안단테 콘 모토	E♭ 장조 – G 단조	3 4 – 4 4
V. 생투스	생투스	새터비	아다지오	라장조	4 4
	호산나		알레그로		3 4
베네딕토스	베네딕토스	새터비	안단테	B♭ 줄자	4 4
	호산나	새터비	알레그로
7. 아그누스 데이	아그누스 데이	새터비		D 단조 – B♭ 장조	3 4
8. 코뮈니오	룩스 아에테르나	SSATB	–	B♭ 장조 – D 단조	4 4
	산티스투아스	새터비	알레그로

음악

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인트로이투스

레퀴엠은 목관악기(첫 번째 바순, 그 다음 바셋 뿔)가 작품의 주요 주제를 모방한 대척점으로 제시하는 7개의 악기로 시작한다.이 절의 처음 5가지 척도는 다음과 같습니다(반주 없음).

이 주제는 헨델의 시온의 길, HWV 264를 본떠 만든 것이다.작품의 많은 부분이 이 구절을 언급하고 있으며, 특히 키리 푸가의 칼라투라, 라크리모사의 결말에 언급하고 있다.

그 후 트롬본은 첫 번째 소절만 베이스로 합창단의 입장을 알리고, 그 후 다른 소절만 흉내낸다.화음은 반주 속에서 싱코페이트하고 엇갈린 구조를 연주하며, 따라서 음악의 엄숙하고 안정된 본질을 드러낸다.소프라노 솔로는 송골음에서 테데케 찬송가를 따라 부른다.합창단은 엑소디 오리온엠 미암 ^[1]섹션을 부르면서 시편 음을 반복하며 계속한다.그 다음, 주요 테마는 합창단과 오케스트라에 의해 하향 활주 16음표로 다루어진다.선율의 코스는, 위로 올라가든 아래로 내려가든, 대척점과 일치(예: Et lux perputua)의 구절이 번갈아 나오는 동안, 그들 사이에 변화하고 섞인다; 이 모든 것은 지배자에 대한 반의 리듬으로 끝나는 이 악장의 매력을 만들어낸다.

키리

키리는 쉬지 않고 따라갑니다(아타카.이 곡은 헨델리풍의 주제에 관한 이중 푸가이기도 하다: 주제는 메시아의 HWV 56 (독일어판 작품을 통해 모차르트가 친숙한) "그리고 그의 줄무늬로 치유된다"에 바탕을 두고 있고, 반대 주제는 데팅겐 국가 HWV 265의 마지막 후렴구에서 나온 것이다.Alto와 bases의 처음 세 가지 척도는 다음과 같습니다.

이 푸가의 주제와 상반되는 모티브는 인트로이드의 두 가지 주제에 대한 변형을 포함한다.우선 16음계의 상향 디아토닉 계열이 색계열로 치환되어 강도를 높이는 효과가 있다.이 구절은 특히 소프라노 음성에 있어서 상위 음성에 좀 까다롭다는 것을 보여준다.느린 (아다지오) 템포의 마지막 부분은 "비어있는" 다섯 번째 부분에서 끝나는데, 이것은 고전 시대에 오래된 것이 되어 이 작품을 고대 공기로 만들어 준다.

III. 시퀀티아

a. dies irae

'분노의 날'은 트레몰로 현악기, 싱크로페티드 피규어, 반복된 금관악기로 오케스트라와 합창의 힘을 과시하며 시작된다.16음계의 상승하는 색채의 서두름은 후렴구가 "Quantus tremion est futurus" ("마지막 심판과 관련하여 무엇이 떨릴 것인가")를 부르는 것과 함께 상승하는 색채의 조화로운 진행으로 이어진다.이 재료는 질감이 떨리는 통일체로 떨어지기 전에 조화로운 전개로 반복되며, 더 많은 트레몰로 끈이 "양자 떨림" 텍스트를 연상시킵니다.

b. 투바미룸

모차르트의 텍스트 영감은 라틴어 튜바, 포사(트럼펫)의 통상적인 독일어 번역에 따라 반주하지 않는 테너 트롬본이 B♭장조로 연주하는 튜바 미럼("트럼펫, 하크") 악장에서 다시 나타난다.두 소절 뒤 베이스 솔리스트가 같은 주제를 따라한다.7시에 페르마타가 있는데, 이 페르마타는 모든 작품에서 단 하나의 리듬이 일어나는 유일한 지점입니다.베이스 솔리스트의 마지막 4분음표는 테너의 도착을 예고하고 알토와 소프라노가 극적인 방식으로 뒤따른다.

Cum vix sit securus라는 텍스트에는 동시에 4인조가 부르는 동음이의 세그먼트로의 전환이 있으며, 반주 없이 "strong"(1, 3위) 비트에 "weak"(2, 4위) 비트를 발음한 후 "weak"(2, 4위) 비트와 함께 "violins"와 "weak"를 반복한다.(마지막 심판 전의 중단으로 해석될 수 있는) 중단은 마침내 악장을 완벽한 리듬으로 만들기 위해 소토토, 포르테, 그리고 피아노로 들린다.

c. 렉스무척

점선으로 이루어진 내림차순 멜로디는 오케스트라가 멈추는 동안 성가대의 강력한 외침에 의해 불려지는 렉스의 엄청난 장엄함의 왕, 즉 신을 알리기 위해 연주된다.놀라운 효과로, 합창단의 렉스 음절은 비록 이것이 "약한" 박자임에도 불구하고 두 번째 박자에 떨어진다.그 후 합창단은 오케스트라의 점선 리듬을 채택하여 울프가 바로크 음악의 "군주에 대한 오마주 토포스"^[2]라고 부르는 형식을 형성하거나, 더 간단히 말하면, 이 음악 스타일이 왕족에 대한, 또는 이 경우에는 신성에 대한 경례의 표준 형식이라는 것이다.이 악장은 단지 22개의 척도로 구성되어 있지만, 이 짧은 악장은 변화가 많다: 동음 악보와 반주 합창 악장은 여러 번 번갈아 가며 반주하지 않은 합창 리듬으로 끝나, 열린 D 화음에 착지한다(이전 키리에에서 보듯이).

d. 레코드

130단계의 레코더(Remember)는 작품 중 가장 긴 악장이며, 트리플 미터 ()³
₄의 첫 악장이기도 하다.이 작품의 형식은 소나타 형식과 다소 유사하며, 두 가지 주제(1~37),mm. 두 가지 주제(mm.38~92)의 전개와 반복(mm.93~98)을 중심으로 설명된다.

첫 13개의 척도에서, 바셋의 뿔은 현재 최초의 현재이고, 첫 번째 테마는 분명히 빌헬름 프리데만 바흐의 ^[3]D단조 신포니아에서 영감을 받았고, 그 주제는 악장 내내 재연되는 하강 음계의 첼로들에 의한 훌륭한 대척점에 의해 풍부해졌다.첫 번째 주제의 이 대척점은 작품의 시작과 리듬감 있고 선율적인 변화를 떠올리며 오케스트라 인트로덕션을 연장시킨다(첫 번째 바셋 호른은 두 번째 음보다 높지만 첫 번째 바이올린은 두 번째 바이올린과 마찬가지로 두 번째 음과 4분의 1 음이 어긋나는 등).첫 번째 주제는 알토와 베이스(14번부터)가 부르고, 이어서 소프라노와 테너(20번부터)가 부른다.매번 테마는 헤미올라(mm. 18~19, 24~25)로 끝납니다.두 번째 테마는 Ne me perdas에 도착하며, 반주는 첫 번째 테마의 것과 대비된다.음계를 내리는 대신 반주는 반복되는 화음으로 제한됩니다.이 전시회는 첫 번째 주제(mm.34-37)의 반멜로디에 기초한 네 가지 오케스트라 소절들로 마무리된다.

이 두 가지 주제의 발전은 38년 퀘렌스 나에게서 시작된다; 두 번째 주제의 경우 반주 구조를 제외하고는 알아볼 수 없다.M.46에서는 탄투스 노동에서 시작하여 mm. 50-51에서 헤미올라 두 가지 측정으로 마무리되는 첫 번째 주제이다.두 개의 오케스트라 바(mm. 52-53) 후에 첫 번째 테마는 Juste Judex 텍스트에서 다시 들리고 66~67mm의 헤미올라로 끝난다.그 후, 두 번째 테마는 디엠 배급제로 재사용됩니다; 68년부터 71년까지 오케스트라의 네 가지 소절 이후, 첫 번째 테마는 단독으로 개발됩니다.

반복은 93에 개입한다.초기 구조는 Presces Meae 텍스트의 첫 번째 테마와 함께 재생산되며, 그 후 Sed tu bonus의 m.99로 재생산됩니다.두 번째 테마는 M. 106에 Sed tu 보너스에 마지막으로 다시 등장하여 3개의 헤미올라로 마무리된다.그 운동의 마지막 척도는 단순한 오케스트라 하강 역음계로 후퇴한다.

e. 콘퓨타티스

Confutatis ('저주받은 자로부터')는 강한 대비와 놀라운 조화적 전환의 리듬적이고 역동적인 시퀀스로 시작합니다.바소 콘티뉴오와 함께 테너와 베이스는 점선된 리듬으로 지옥의 포르테 비전을 터뜨렸다.그리고 나서 반주는 테너와 베이스와 함께 중단되고, 소프라노와 알토는 부드럽고 소토 목소리로 들어가 현악기로 아르페그 반주와 함께 Voca me cum benedictis("복받은 자들과 함께 나를 불러라")를 부른다.

마지막으로 다음 스탠자(Oro suplex et acclinis)에서는 A단조부터 A♭단조까지 눈에 띄는 변조가 있습니다.

오프닝 키에서 이 화려한 하강이 반복되어 이제 F장조 키로 변조됩니다.마지막 지배적인 7번째 화음은 라크리모사로 이어진다.

f. 라크리모사

이 화음은 라크리모사가 죽는 날 두 소절 후에 합창단에 의해 다시 연주될 "이 눈물겨운 날"에서 흔들리는 리듬으로 피아노를 시작하고 쿼터레스트를 삽입한다.그 후, 두 가지 조치 후에, 소프라노는 텍스트의 부활("다시 태어날 것")에 대한 8번째 음표와 레가토와 크로마틱을 분리하여 강한 크레센도로 진행하기 시작합니다.합창단은 8시 정각에 모차르트가 사망함에 따라 운동에 대한 기여가 중단된다.

쉬스마이어는 합창단을 Introit에 대해 언급하고 아멘 운율로 끝낸다.모차르트의 손에서 단편적인 아멘 푸그가 발견되면서 레퀴엠을 위한 것이 아니냐는 추측이 나오고 있다.사실, 많은 현대 완성품들이 모차르트의 조각을 완성합니다.이 운동의 일부 부분은 모차르트의 열렬한 숭배자였던 프란츠 폰 수페의 레퀴엠 미사에 인용된다.음악 학자이자 웨스트민스터 합창 대학의 총장(1969년부터 1987년까지)인 레이 로빈슨은 쉬스마이어가 이 ^[4]악장을 완성하기 위해 모차르트의 초기 미사 중 하나인 "미사 C장조" K. 220 "Sparrow"의 크레도의 자료를 사용했다고 제안한다.

IV. 오퍼레이션

a. 도미네제수

제의의 첫 악장인 도미네 제수는 G단조 삼합주에서의 상승곡으로 구성된 피아노 테마로 시작한다.이 테마는 나중에 여러 가지 키로 바뀌어 G단조로 돌아가 네 명의 솔리스트가 Sed Signifer Sanctus Michael의 캐논에 들어가 마이너(상승 중)와 메이저(하강 중)로 전환됩니다.이 주제적인 구절들 사이에는 합창단이 입장하는 포르테 구절들이 있는데, 예를 들어 렉스 글로리아(영광의 왕)나 드오레 레오니스(사자의 입에서 그들을 구함)와 같이 종종 일치하고 점선된 리듬이 있다.두 명의 합창단원이 네 아소바트 이 타르타루스를 타고, 옵스쿠럼(타르타루스가 그들을 흡수하지 못할 수도 있고 어둠에 빠질 수도 없다)과 Quam Olim Abrahae Promisisti et semini eius(아브라함과 그의 자손에게 약속했던 것)를 따라갑니다.그 악장은 G장조로 동음이의적으로 끝난다.

b. 호스티아스

에서 Hostias가 E♭ 장조로 열리며, 유창한 보컬로 작동합니다.20개의 조치 후, 이 운동은 합창단의 포르테와 피아노 탄성을 번갈아 내면서 B♭장조, B♭단조, F♭장조, D♭장조, A♭장조, F단조, C단조, E♭장조로 진행된다.Fac eas, Domine, de morte transire ad vitam ("Make them, 주님, 죽음에서 삶으로 건너가소서")의 압도적인 반음 선율은 마침내 G단조 지배자로의 움직임을 이끌며 Quam olim Abrahaeisti et seminius fugue의 재현이 뒤따른다.

"Quam olim da capo"라는 단어가 모차르트가 쓴 마지막 작품일 가능성이 높다; 이 원고의 이 부분은 1958년 브뤼셀 세계 박람회에서 신원이 알려지지 않은 사람에 의해 도난당한 이후 사라지기 시작했다.

쉬스마이어의 추가 사항

V. 생투스

Saintus는 전적으로 Süssmayr에 의해 쓰여진 최초의 악장이자 레퀴엠의 유일한 악장으로, 바로크 시대에 트럼펫의 진입에 일반적으로 사용된 D장조이다.신을 간결하게 찬양한 후, 그 싱크로페이트 리듬과 Quam olim Abrahae fugue와 동기부여적인 유사성으로 유명한 엑셀시스의 호산나에 짧은 푸가를 따라온다.

베네딕토스

4인조인 베네딕토스는 하위 매개물인 B♭장조의 키를 채택한다(또한 D단조 키 하위 지배자의 친척으로 간주될 수 있다).생터스의 결말은 D장조로 끝나기 때문에 이 새로운 키로 중상적인 점프를 필요로 한다.

베네딕토스는 세 가지 구절로 구성되어 있다: 오케스트라가 처음 발표하고 알토에 의해 4번부터 소프라노에 의해 6번부터 다시 연주된다.베네딕투스라는 단어는 m. 10에서 처음 볼 수 있는 (B) 구절과 반대되는 것으로 베네딕투스라는 단어에서도 볼 수 있지만 빠르고 잘게 찢어진 리듬을 가지고 있다.그 구절은 15번 음에서 리듬이 흐트러지면서 다시 울린다.세 번째 구절인 (C)는 모차르트의 21번과 22번 리듬에서 보여지듯이 바람이 화음에 놀라운 화음으로 반응하는 엄숙한 울림이며, 여기서 베이스의 경적과 첼로의 선이 섞인다.나머지 악장은 이 글에 대한 변주곡으로 구성되어 있다.m.23에서는 (A) 구절을 F 페달로 반복하여 베이스와 테너에서 각각 mm.28과 30의 1차 테마를 개괄한다.절(B)은 끊어진 운율이 없더라도 33절 뒤에 오다가 38절에서 다시 끊어진 운율을 가지고 반복한다.이것은 이 악장을 47~49년에 새로운 모차르트 운율로 옮기고, 베네딕토스의 새로운 키에서 생투스 운동에서 호사나 푸가를 다시 소개하는 구절 (C)을 마무리 짓는다.

7. 아그누스 데이

호모포니는 아그누스 데이족을 지배한다.텍스트는 항상 반음 멜로디와 조화 반전을 사용하여 D 단조에서 F 장조로, C 장조에서 마지막으로 B♭ 장조로 세 번 반복됩니다.음악학자 사이먼 P에 따르면. 키프, 쉬스마이어는 이 ^[5]악장을 완성하면서 모차르트의 초기 미사 중 하나인 미사 C장조, K. 220 "스파로"를 참조했을 것이다.

8. 코뮈니오

여기서 쉬스마이어는 모차르트의 처음 두 악장을 거의 정확히 주목하기 위해 전례의 이 부분에 해당하는 문구로 재사용한다.

역사

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구성.

1791년 12월 5일 모차르트가 사망했을 때, 오케스트라와 성악의 모든 부분에서 첫 악장 인트로이투스만이 완성되었다.키리, 시퀀스, 오퍼토리움은 골격으로 완성되었으며, 라크리모사는 처음 8바 이후 끊어졌습니다.보컬 파트와 콘티뉴오는 완전히 음이 나 있었다.때때로, 렉스 대곡과 콘푸타티스의 첫 번째 바이올린 부분, 레코드판의 음악 다리, 투바 미룸의 트롬본 솔로와 같은 중요한 관현악 파트가 짧게 표시되었다.

이 부분들을 위해 완성되어야 할 것은 대부분 반주적인 인물, 내면의 조화, 그리고 성악 부분에 대한 오케스트라의 이중음이었다.

모차르트 동시대의 작품

괴짜 백작 프란츠 폰 발세그는 중개인을 통해 익명으로 모차르트의 레퀴엠을 의뢰했다.작곡가의 작품을 정기적으로 의뢰해 자신의 ^[6][7]것으로 전해주는 아마추어 실내악가인 백작은 최근 아내의 죽음을 추모하기 위해 자신이 작곡했다고 주장할 수 있는 레퀴엠 미사를 원했다.모차르트는 선불금의 절반밖에 받지 못했기 때문에 그의 미망인 콘스탄제는 그가 사망하자 누군가 몰래 작품을 완성하고, 모차르트가 완성한 것으로 백작에게 제출하고, 최종 ^[8]지불금을 받기를 간절히 바랐다.요제프 폰 에이블러는 악보를 완성하라는 요청을 받은 최초의 작곡가 중 한 명이었고, 디에이라에서 라크리모사까지 악장을 연주했다.게다가, 두 작곡가의 레퀴엠에서 도미네 예수 그리스도 악장의 오프닝 사이에 두드러진 유사성은 에블러가 적어도 이후의 부분들을 ^{[further explanation needed]}살펴보았음을 시사한다.이 작업이 끝난 후, 그는 나머지를 완성할 수 없다고 느꼈고 원고를 콘스탄제 모차르트에게 돌려주었다.

그 후 그 과제는 다른 작곡가 프란츠 쉬베르 쉬스마이어에게 주어졌다.쉬스마이어는 자신의 완성을 위해 아이블러의 작품 중 일부를 빌려 키리 악장에서부터의 악장에 자신의 오케스트레이션을 추가하고, 라크리모사를 완성하며, 레퀴엠이 보통 구성하는 몇 가지 새로운 악장을 추가했다.생투스, 베네딕투스, 그리고 아그누스 데이.그리고 나서 그는 모차르트가 쓴 두 악장을 레퀴엠 미사를 끝내는 다른 단어에 각색함으로써 마지막 부분인 룩스 아에테르나를 추가했다. 레퀴엠 미사는 모차르트의 지시에 따라 이루어졌다.그러나 일부 사람들은^[who?] 모차르트가 살아남아 작품을 완성했다면 오프닝 두 부분을 반복했을 가능성은 낮다고 생각한다.

다른 작곡가들은 쉬스마이어를 도왔을지도 모른다.아그누스 데이(Agnus Dei)는 리처드 먼더가 처음 지적한 ^[10]모차르트의 이전 미사곡의 글로리아(Sparrow Mass, K.220)와 유사하기 때문에 모차르트의 지시나 스케치를 바탕으로 한 것으로 일부^[9] 학자들에 의해 의심받고 있다.다른 사람들은 아그누스 데이(Agnus Dei)의 시작 부분에서 합창 베이스가 인트로이투스(Introitus)^[11]의 주요 테마를 인용한다고 지적했다.그러나, 이 문제를 다루는 많은 논쟁들은 작품의 일부가 고품질이라면, 그것은 모차르트에 의해 쓰여졌을 것이고, 작품의 일부가 오류와 결점을 포함하고 있다면, 그것은 모두 쉬스마이어가 ^[12]한 것이 틀림없다는 인식에 초점을 맞추고 있다.

또 다른 논란은 모차르트가 레퀴엠 완성에 대한 명확한 지시를 음악이 적힌 종이 조각 몇 장에 남겼다는 것이다.모차르트가 ^[13]죽은 후 책상 위에서 발견됐어요."만약 Süssmayr의 작품이 존재했다면 이러한 "스크랩"에 의해 영향을 받았을 수 있는 정도는 오늘날까지 음악학자들 사이에서 추측의 대상으로 남아있다.

처음에 모차르트에 의해 완성되었지만 대부분 쉬스마이어에 의해 완성되었던 완성된 악보는 모차르트의 위조 서명과 함께 1792년에 완성되어 발세그 백작에게 보내졌다.여러 가지 완전하고 불완전한 원고는 결국 19세기에 나타났지만, 관련된 많은 인물들은 그들이 어떻게 사건에 연루되었는지에 대해 애매한 진술을 남겼다.모차르트의 음악이 실제로 얼마인지에 대한 논란에도 불구하고, 일반적으로 연주되는 쉬스마이어 버전은 대중들에게 널리 받아들여지고 있다.대체 완료가 작업에 논리적이고 설득력 있는 솔루션을 제공하는 경우에도 이러한 수용은 매우 강력합니다.

콘스탄제 모차르트 판촉

레퀴엠 작곡의 상황을 둘러싼 혼란은 모차르트의 아내 콘스탄제에 의해 상당 부분 야기되었다.콘스탄제는 모차르트의 죽음에서 레퀴엠이 완성되지 않았다는 사실을 비밀로 해야 했고, 그래서 그녀는 위원회로부터 최종적인 대가를 받을 수 있었다.한동안, 그녀는 또한 모차르트가 전적으로 그 작품을 썼다는 인상을 주기 위해 쉬스마이어가 레퀴엠의 구성과 전혀 관련이 없다는 사실을 비밀로 할 필요가 있었다.일단 의뢰를 받은 후, 그녀는 그 작품을 모차르트의 작품이라고 조심스럽게 홍보할 필요가 있었다. 그래서 그녀는 그 작품의 출판과 공연으로부터 수익을 계속 받을 수 있었다.레퀴엠 역사의 이 시기 동안, 대중은 모차르트가 전곡을 썼다는 것을 받아들이는 것이 여전히 중요했다. 모차르트가 완전히 ^[14]모차르트에 의해 만들어지면 출판사와 대중으로부터 더 많은 돈을 받을 것이기 때문이다.

모차르트가 죽은 직후 반쪽 진실과 신화가 난무한 것은 콘스탄제의 노력이다.콘스탄제에 따르면, 모차르트는 자신을 위해 레퀴엠을 작곡하고 있으며 독살당했다고 선언했습니다.그의 증상은 악화되었고, 그는 몸이 붓고 고열이 나는 것을 호소하기 시작했다.그럼에도 불구하고, 모차르트는 레퀴엠에 대한 그의 작업을 계속했고, 심지어 그의 인생의 마지막 날에도 그는 어떻게 레퀴엠을 완성할 의도인지 그의 조수에게 설명했다.

레퀴엠의 완성을 둘러싼 여러 단계의 기만과 함께, 자연스런 결과는 이후에 일어난 신화화이다.레퀴엠을 둘러싼 신화들 중 하나는 레퀴엠의 의뢰와 완성에서 안토니오 살리에리가 한 역할을 포함한다.이 신화의 가장 최근 영화'은 피터 섀퍼의 연극 아마데우스와 영화로 만들어진, 알렉산드르 푸시킨, 모차르트와 살리에리,는 오페라로 림스키 코르사코프에 의해, 그 후에 연극 아마데우스에 대한 체제로 사용한 것으로 변해 갔다로 잘못된 정보의 원천 사실 19세기 연극은 중요하다.[15]

경합하는 어카운트

모차르트의 사망 직후에 쓰여진 자료들은 심각한 불일치를 포함하고 있는데, 이것은 모차르트의 레퀴엠 작곡에 대한 "사실들"을 종합할 때 어느 정도의 주관성을 남긴다.예를 들어, 모차르트의 사망 이후 20년 이내에 작성된 적어도 3개의 상충되는 자료들은 콘스탄제를 인터뷰 정보의 주요 출처로 인용하고 있다.

프리드리히 로클리츠

1798년, 독일의 전기 작가이자 아마추어 작곡가인 프리드리히 로클리츠는 ^[16]1796년 콘스탄제와의 만남에서 그가 수집했다고 주장하는 모차르트 일화 세트를 출판했다.Rochlitz 출판물은 다음과 같이 기술하고 있습니다.

• 모차르트는 그 프로젝트를 수락했을 때 그의 커미셔너의 신분을 알지 못했다.
• 그는 그 일을 완성하는 어떤 날짜에도 얽매이지 않았다.
• 그는 완성하는 데 약 4주가 걸릴 것이라고 말했다.
• 그는 첫 번째 커미셔닝 메시지 당시 100두카트를 요청하여 수령했습니다.
• 그는 의뢰를 받자마자 그 프로젝트에 착수했다.
• 그는 처음부터 건강이 좋지 않았다. 일을 하다가 몇 번이나 기절했다.
• 그는 아내와 함께 프라터를 방문하기 위해 작품 집필을 잠시 쉬었다.
• 그는 자신의 장례식을 위해 이 작품을 쓴다는 생각을 아내와 공유했다.
• 그는 이 알려지지 않은 남자의 예상치 못한 등장과 임무에 대해 "매우 이상한 생각"에 대해 말했다.
• 그는 대관식을 위해 레오폴트 2세의 프라하 출국이 임박했다고 언급했다.

이 주장들 중 가장 논란이 많은 것은 이 설정의 연대표인 마지막 주장입니다.Rochlitz에 따르면, 사신은 대관식을 위해 레오폴드가 떠나기 꽤 전에 도착하지만, 1791년 7월 중순에 그가 떠났다는 기록이 있다.그러나 콘스탄제는 6월부터 7월 중순까지 바덴에 있었기 때문에 위원회나 그들이 ^[16]함께 타고 간 것으로 알려진 드라이브에는 참석하지 않았을 것이다.게다가, 마법피리(서곡과 사제들의 행진곡 제외)는 7월 중순에 완성되었다.La clemenza di Tito는 ^[16]7월 중순에 임관되었다.주어진 기간 동안 모차르트가 로클리츠 출판물에 의해 제시된 대규모 레퀴엠을 다룰 시간이 없었다.

프란츠 자베르 니메체크

또한 1798년, 콘스탄제는 모차르트의 인생 개요를 출판하고자 하는 또 다른 전기 작가인 프란츠 자베르 ^[18]니메체크에게 또 다른 인터뷰를 한 것으로 알려져 있다.그는 1808년에 모차르트의 레퀴엠 위원회 수수에 관한 많은 주장을 담은 전기를 출판했다.

• 모차르트는 레오폴트 2세 황제의 대관식이 열리기 직전과 프라하로 가는 임무를 받기 직전에 임무를 받았다.
• 그는 메신저의 요청을 즉시 받아들이지 않았다; 그는 청장에게 편지를 써서 그의 비용을 명시하고 프로젝트에 동의했지만, 일을 완료하는 데 걸리는 시간을 예측할 수 없다고 촉구했다.
• 같은 전령이 나중에 나타나 모차르트에게 요청한 금액과 작품 완성 시 보너스를 약속하는 쪽지를 지불했다.
• 그는 프라하에서 돌아오자마자 작곡을 시작했다.
• 그는 그 작품을 쓰다가 병에 걸렸다.
• 그는 콘스탄제에게 말했다. "나는 단지 너무 의식이 있을 뿐이다...내 종말이 머지않아 올 거야. 분명 누군가 나를 독살했을 거야!이 생각을 떨쳐버릴 수 없다.
• 콘스탄제는 레퀴엠이 자신을 지나치게 압박하고 있다고 생각했다. 그녀는 의사를 불러서 점수를 빼앗았다.
• 그가 죽은 날, 그는 그 악보를 뒤집어썼다.
• 그 배달원은 모차르트가 죽은 직후 미완성 레퀴엠을 가져갔다.
• Constanze는 청장의 이름을 알지 못했다.

이 설명 역시 정밀 조사와 정확성에 대한 비판을 받고 있다.편지에 따르면 콘스탄즈는 1800년 ^[18]이 인터뷰가 발표됐을 때 청장의 이름을 확실히 알고 있었다.게다가, 레퀴엠은 모차르트가 ^[16]죽은 후 얼마가 지나서야 배달자에게 주어졌다.이 인터뷰에는 콘스탄즈가 ^[16]레퀴엠을 작곡하는 동안 볼프강으로부터 상당한 기간 동안 레퀴엠을 빼앗았다는 주장의 유일한 설명이 포함되어 있다.그렇지 않으면 이 계정에 제공된 스케줄이 역사적으로 가능성이 높습니다.

게오르크 니콜라우스 폰 니센

그러나 콘스탄제에게 가장 널리 받아들여진 글은 그녀의 두 번째 남편인 게오르크 니콜라우스 폰 ^[16]니센과의 인터뷰이다.1826년 닛센이 죽은 뒤 콘스탄제는 닛센이 편찬한 볼프강(1828년)의 전기를 출간했다.닛센주:

• 모차르트는 레오폴드 황제의 대관식과 프라하로 가는 위임장을 받기 직전에 위임장을 받았다.
• 그는 메신저의 요청을 즉시 받아들이지 않았다; 그는 청장에게 편지를 써서 그의 비용을 명시하고 프로젝트에 동의했지만, 일을 완료하는 데 걸리는 시간을 예측할 수 없다고 촉구했다.
• 같은 전령이 나중에 나타나 모차르트에게 요청한 금액과 작품 완성 시 보너스를 약속하는 쪽지를 지불했다.
• 그는 프라하에서 돌아오자마자 작곡을 시작했다.

모차르트가 프라하에서 돌아온 후 ^[16]닛센 출판물에는 정보가 부족하다.

영향

모차르트는 헨델을 존경했고 1789년 고트프리드 반 스위튼 남작으로부터 메시아를 편곡하는 임무를 받았다.이 작품은 모차르트의 레퀴엠 작곡에 영향을 미쳤을 것이다; 키리는 헨델의 메시아에서 나오는 "그리고 그의 줄무늬로 치유된다" 코러스에 바탕을 두고 있다. 왜냐하면 후가토의 소재는 ^[19]멜리스마타에 장식품을 더하는 것만으로 동일하기 때문이다.하지만, 같은four-note 테마 또한 하이든의 현악 사중주단의 바 단조(Op.205번.)의 피날레와 바흐의 평균율 클라비에 곡집 2(BWV 889b)에서 사소한 푸가의 바흐의 fugue,[20]의 과목의 일환으로 첫번째 조치에서 모차르트의 평균율 클라비에 곡집의 fugues의 대화는 기록한다고 생각한다 발견된다. 공백이ing 앙상블(K. 404a No.1-3과 K. 405 No.1-5)^[21]은 모차르트에 대한 이 필사본의 귀속은 확실하지 않다.

어떤^[who?] 사람들은 Introitus가 Handel의 HWV 264 여왕의 장례식에서 영감을 받았다고 믿는다.또 다른 영향은 마이클 하이든의 레퀴엠 C단조였다; 모차르트와 그의 아버지는 1772년 1월 처음 세 번의 공연에서 각각 비올라와 바이올린 연주자였다.어떤 사람들은 마이클 하이든의 인트로이투스가 모차르트와 다소 비슷하게 들리고, 모차르트의 "Qam olim Abrahae" 푸가의 주제는 하이든의 앞서 언급한 레퀴엠에서 푸가 주제를 직접 인용한 것이라고 언급했다.Introitus m. 21에서 소프라노는 "Te decet chiemus Deus in Zion"을 부른다.그것은 루터교 찬송가 Meine Sele erhebet den Herren을 인용하고 있다.이 멜로디는 많은 작곡가들에 의해 사용됩니다. 예를 들어, 바흐의 칸타타 마인 세엘 erhebt den Herren, BWV 10에서 뿐만 아니라 Michael Haydn의 ^[22]레퀴엠에서도 사용됩니다.

펠리시아 헤만스의 시 "모차르트의 레퀴엠"은 1828년 ^{[citation needed]}월간지 뉴 매거진에 처음 발표되었습니다.

타임라인

최신 완성품

1960년대에 아멘 푸가에 대한 몽타주가 발견되었는데, 일부 음악학자들은 라크리모사 이후의 순서 끝에 레퀴엠의 것이라고 믿는다.H. C. 로빈스 랜던은 이 아멘 푸가가 레퀴엠을 위한 것이 아니라 키리 K. 341도 속해 있던 "D단조 ^{[citation needed]}미사를 위한 것일 수도 있다"고 주장한다.

그러나 현재의 모차르트 장학금을 바탕으로 아멘 푸가를 레퀴엠에^[23] 포함시키는 설득력 있는 증거가 있다.첫째, 주요 주제는 엄격한 역전의 레퀴엠(처음부터 작품 전체에 걸쳐 기술)의 주요 주제이다.둘째, 그것은 렉스의 엄청난 스케치와 같은 페이지에서 발견되었고, 따라서 확실히 1791년 후반으로 거슬러 올라갑니다.1791년 말 모차르트가 쓴 작품에서 '아멘'이라는 단어가 등장하는 유일한 장소는 레퀴엠의 순서이다.셋째, 레퀴엠 완성의 서문에서 르빈이 지적했듯이, 시퀀스 끝에 아멘 푸가를 추가하면 각각의 큰 섹션이 푸가로 끝나는 전체적인 디자인이 됩니다.

1970년대 이후 몇몇 작곡가와 음악학자들은 전통적인 "수스마이어" 완성에 불만을 품고 레퀴엠의 완성을 시도했다.

1958년 세계 박람회 사인

레퀴엠의 사인은 1958년 브뤼셀에서 열린 세계 박람회에 전시되었다.박람회 기간 중 어느 시점에 누군가가 원고에 접근할 수 있었고, "Qam olim d: C:" (도미네 제수의 "Qam olim d: C:"라는 글귀가 적힌 두 번째 페이지부터 마지막 페이지까지 오른쪽 하단 모서리를 찢었다.가해자의 신원이 확인되지 않았고 파편도 ^[24]회수되지 않았다.

만약 가장 일반적인 작가 이론이 사실이라면, "Quam olim d: C:"는 모차르트가 죽기 전에 쓴 마지막 말일 것이다.파편을 훔친 사람이 누구든 그렇게 믿었을 가능성이 높다.

녹음

채비

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레퀴엠과 개별 악장은 다양한 악기에 대해 반복적으로 배열되어 있습니다.키보드 배열은 레퀴엠의 특성을 보존하면서 물리적으로 연주할 수 있도록 균형을 맞추기 위해 레퀴엠, 특히 Confutatis와 Lacrymosa의 움직임을 번역하는 다양한 방법을 보여줍니다.칼 클린드워스의 피아노 독주(1900년 경), 무치오 클레멘티의 오르간 독주, 르누드 드 빌박의 하모니움 독주(1875년 경)는 이를 위해 자유분방하다.반면 칼 체르니는 두 명의 연주자를 위해 피아노 전사를 썼기 때문에 추골 성격을 희생하더라도 악보의 정도를 유지할 수 있었다.프란츠 리스트의 피아노 독주곡 (c.1865)은 피아노 기술을 보여주는 데 사용되는 구성 장치를 포함함으로써 레퀴엠의 충실도와 성격 면에서 가장 큰 차이를 보인다.

레퍼런스

추가 정보

• Brendan Cormican (1991). Mozart's death – Mozart's requiem: an investigation. Belfast, Northern Ireland: Amadeus Press. ISBN 0-9510357-0-3.
• Heinz Gärtner (1991). Constanze Mozart: after the Requiem. Portland, Oregon: Amadeus Press. ISBN 0-931340-39-X.
• C. R. F. Maunder (1988). Mozart's Requiem: On Preparing a New Edition. Oxford: Clarendon Press. ISBN 0-19-316413-2.
• Christoph Wolff (1994). Mozart's Requiem: Historical and Analytical Studies, Documents, Score. Translated by Mary Whittal. Berkeley: University of California Press. ISBN 0-520-07709-1.

외부 링크

• h2g2의 레퀴엠에 관한 기사
• Michael Lorenz: "Freystédtler's Substimed Copying in the Sign of K. 626: A Case of Identity", 비엔나, 2013
• 음악학자 로버트 D가 작곡한 모차르트의 레퀴엠. 레빈 라이브 콘서트
• 레퀴엠:Neue Mozart-Ausgabe의 스코어와 비판 리포트(독일어)
• Eybler's and Süssmayr의 수정안: Neue Mozart-Ausgabe의 악보
• 합창 퍼블릭 도메인 라이브러리(Choral Wiki)의 레퀴엠 K. 626 무료 악보
• 레퀴엠 D단조, K.626: 국제음악음악도서관 프로젝트에서의 악보