안토니오 비발디

Antonio Vivaldi
1723년[n 1] 비발디 초상화 추정
signature written in ink in a flowing script

안토니오 루치오 비발디[n 2](Antonio Lucio Vivaldi, 1678년 3월 4일 ~ 1741년 7월 28일)는 이탈리아의 작곡가, 바이올리니스트, 바로크 음악임프레사리오였습니다.[4]요한 세바스티안 바흐, 게오르크 프리드리히 헨델과 함께, 비발디는 가장 위대한 바로크 작곡가들 중의 하나이고, 많은 모방자들과 숭배자들에게 기원을 주면서, 그의 일생 동안의 그의 영향은 유럽 전역에 널리 퍼졌습니다.그는 오케스트레이션, 바이올린 기법 그리고 프로그램 음악의 많은 발전을 개척했습니다.[5]그는 새롭게 등장하는 협주곡 형식을 널리 받아들여진 관용구로 통합했습니다.

비발디는 성스러운 합창 작품과 50곡 이상의 오페라 뿐만 아니라 바이올린과 다른 다양한 악기들을 위한 많은 기악 협주곡을 작곡했습니다.그의 가장 잘 알려진 작품은 <사계>로 알려진 일련의 바이올린 협주곡들입니다.그의 많은 작품들은 버려진 아이들을 위한 집인 오스페달레 델라 피에타의 여성으로만 이루어진 음악 합주를 위해 쓰여졌습니다.비발디는 15세에 사제직을 위한 공부를 시작했고 25세에 서품을 받았지만 건강상의 문제로 더 이상 미사를 집전하지 않을 수 있는 처분을 받았습니다.[6]비발디는 베니스, 만토바, 비엔나에서 그의 오페라를 값비싼 무대에 올려 성공을 거두기도 했습니다.카를 6세 황제를 만난 후, 비발디는 왕실의 지원을 희망하며 비엔나로 이주했습니다.하지만, 황제는 비발디가 도착한 직후에 죽었고, 비발디 자신도 1년도 채 되지 않아 가난하게 죽었습니다.

거의 2세기 동안의 쇠퇴 이후, 비발디의 음악적 명성은 그의 작품에 많은 학문적 연구를 할애하면서 20세기 초에 부활을 겪었습니다.한때는 잃어버린 것으로 여겨졌던 비발디의 많은 작품들이 2015년 무렵에 재발견되었습니다.[7]그의 음악은 현재에도 널리 인기가 있으며 전 세계에서 정기적으로 연주되고 있습니다.

젊은 시절

출생 및 배경

베네치아의 세스티에르 디 카스텔로, 브라고라에 있는 산 조반니, 비발디가 세례를 받은 교회

안토니오 루시오 비발디는 1678년 3월 4일 당시 베네치아 공화국의 수도였던 베네치아에서 태어났습니다.[8]그는 브라고라의 산 조반니 등록부에 기록된 조반니 바티스타 비발디와 카밀라 칼리키오의 아들이었습니다.[9]

출생 직후 집에서 조산사에게 세례를 받은 것이 그 이유로 추측되고 있습니다.아마도 그의 건강 악화나 그날 그 도시를 강타한 것으로 추정되는 지진 때문이었을 것입니다.지진의 트라우마 속에서, 비발디의 어머니는 그를 사제직에 바쳤을지도 모릅니다.[10]하지만, 비발디가 태어난 날에는 지진이 없었고, 이 소문은 1688년 4월 17일 베네치아를 강타한 지진에서 비롯되었을지도 모릅니다.[11]생략되었던 의식들은 두 달 후에 공급되었습니다.[12]

비발디에게는 5명의 형제자매가 있었습니다.보나벤투라 토마소, 마르가리타 가브리엘라, 세실리아 마리아, 프란체스코 가에타노, 자네타 안나.[13]비발디의 건강은 문제가 많았습니다.그의 증상 중 하나인 strettezza di petto (가슴의 조임)는 천식의 한 형태로 해석되어 왔습니다.[12]비록 관악기를 연주하는 것을 막지는 [12]못했지만, 이것은 그가 바이올린 연주를 배우거나 작곡을 하거나 음악 활동에 참여하는 것을 막지는 못했습니다.

청춘

그의 아버지 지오반니 바티스타는 전문 바이올리니스트가 되기 전 이발사였고 음악가 협회인 Sovvegno dei musicisti di Santa Cecilia의 설립자 중 한 명이었습니다.[14]그는 안토니오에게 바이올린 연주를 가르쳤고 그 후 어린 아들과 함께 바이올린을 연주하며 베니스를 순회했습니다.안토니오는 오스페달레 델라 피에타(Ospedale della Pietah)에서 일하기 시작한 24세의 나이에 습득한 광범위한 음악적 지식으로 판단할 때 아마도 어린 나이에 교육을 받았을 것입니다.[15]

소브베뇨의 대통령은 초기 바로크 작곡가이자 성 마르크 대성당마에스트로 디카펠라지오반니 레그렌지였습니다.레그렌지는 어린 안토니오에게 작곡에 대한 첫 수업을 했을 가능성이 있습니다.비발디의 아버지는 그 자신이 작곡가였을지도 모릅니다: 1689년, La Fedelta sfortunata라는 제목의 오페라가 조반니 바티스타 로시에 의해 작곡되었는데, 이 오페라는 비발디의 아버지가 산타 체칠리아의 소브베그노에 가입했던 이름입니다.[16]비발디의 초기 전례 작품인 라에타투스움 (RV Anh 31)은 1691년 13세의 나이로 쓰여졌습니다.

1693년, 15살의 나이에, 그는 성직자가 되기 위해 공부를 시작했습니다.[17]그는 1703년에 25세의 나이로 서품을 받았고, 곧 "붉은 사제"인 일 프레테 로소라는 별명을 얻었습니다.[18] 로소는 이탈리아어로 "붉은"을 뜻하며,[n 3] 그의 머리카락 색깔을 가리켰을 것입니다.

직업

오스페달레 델라 피에타

오스페달레 델라 피에타 성당 옆 기념패

비발디가 작곡가로서 가장 유명하지만, 그는 특출난 테크니컬 바이올리니스트로 여겨지기도 했습니다.독일의 건축가 요한 프리드리히 아르망 폰 우펜바흐는 비발디를 "유명한 작곡가이자 바이올리니스트"라고 언급했고 그의 일기에서 "비발디는 독주 반주를 훌륭히 했고, 마지막에 저를 완전히 놀라게 했던 자유로운 환상 [즉흥적인 카덴차]를 추가했습니다"라고 언급했습니다.그 누구도 그런 식으로 경기를 해본 적이 없고 앞으로도 경기를 할 것 같지도 않기 때문입니다."[20]1703년 [21]9월, 비발디(24)는 베니스에 있는 Pio Ospedale della Pieta (자비의 헌신적인 병원)이라고 불리는 고아원마에스트로비올리노 (바이올린의 거장)가 되었습니다; 비록 그에게 아마도 그 직업을 확보하게 한 것은 바이올리니스트로서의 그의 재능이었지만, 그는 곧 그곳의 성공적인 음악 교사가 되었습니다.[5]

이후 30년간 오스페데일에서 일하면서 대부분의 주요 작품을 작곡했습니다.[22]베니스에는 4개의 유사한 기관이 있었는데, 그들의 목적은 유기되거나 고아가 되거나 가족들이 그들을 부양할 수 없는 아이들에게 보호소와 교육을 제공하는 것이었습니다.그들은 공화국이 제공한 자금으로 자금을 조달 받았습니다.[23]그 소년들은 직업을 배웠고 15살이 되었을 때 떠나야 했습니다.그 소녀들은 음악 교육을 받았고, 그들 중 가장 재능 있는 사람들이 남아서 오스페데일의 유명한 오케스트라와 합창단의 일원이 되었습니다.

비발디가 부임한 직후, 고아들은 해외에서도 감사와 존경을 받기 시작했습니다.비발디는 그들을 위해 협주곡, 칸타타 그리고 성악을 작곡했습니다.[24]60개가 넘는 이 성스러운 작품들은 솔로 모테트와 솔로를 위한 대규모 합창 작품, 더블 코러스, 오케스트라 등 다양합니다.[25]1704년, 비올라 올랭글의 교사의 자리가 바이올린 강사로서의 직무에 추가되었습니다.[26]한때 비발디가 맡았던 마에스트로 디코로 자리는 많은 시간과 노력이 필요했습니다.그는 축제 때마다 오라토리오나 협주곡을 작곡하고 고아들에게 음악 이론과 특정 악기를 연주하는 방법을 가르쳐야 했습니다.[27]

오스페데일의 이사회와 그의 관계는 종종 껄끄러웠습니다.이사회는 매년 교사를 유지할지 여부에 대해 투표를 해야 했습니다.비발디에 대한 투표는 거의 만장일치였고 1709년에 7대 6으로 비발디를 반대했습니다.[28]프리랜서 음악가로서 1년을 보낸 후, 그는 1711년 만장일치로 오스페데일에 의해 소환되었습니다; 그가 1년 동안 부재한 동안 이사회는 분명히 그의 역할의 중요성을 깨달았습니다.[28]그는 1716년에[30] 마에스트로콘체르티(음악 감독)로 승진하고 매달 두 개의 새로운 협주곡을 작곡하는 것을 책임지게 되면서 그 기관의[29] 모든 음악 활동을 책임지게 되었습니다.[31]

1705년, 그의 작품들의 첫 번째 모음집 (코너 카사라)이 주세페 살라에 의해 출판되었습니다:[32] 그의 작품 1은 전통적인 양식으로, 두 개의 바이올린과 바소 콘티뉴오를 위한 12개의 소나타 모음집입니다.[26]1709년, 바이올린과 바소 콘티뉴오를 위한 12개의 소나타 모음집인 작품 2가 나왔습니다.[33]작곡가로서 진정한 돌파구는 그의 첫 번째 바이올린 12곡의 현악기 연주곡인 레스트로 아르모니코 (오페라 3)와 함께 이루어졌는데,[34] 이것은 토스카나 대공에게 헌정된 1711년 암스테르담에서 에스티로저에 의해 출판되었습니다.왕자는 알레산드로 스카라티조지 프리드리히 헨델을 포함한 많은 음악가들을 후원했습니다.그 자신도 음악가였고, 비발디는 아마도 베니스에서 그를 만났을 것입니다.[35]레스트로 아르모니코는 유럽 전역에서 엄청난 성공을 거두었습니다.그것은 1714년에 비발디의 오래된 바이올린 학생인 베네치아의 귀족 베토르 돌핀에게 헌정된 독주 바이올린과 현악기를 위한 협주곡 모음인 라스트라바간자 (Opus 4)에 의해 이어졌습니다.[36][37]

1711년 2월, 비발디와 그의 아버지는 브레시아로 여행을 떠났고, 그곳에서 종교 축제의 일환으로 스타바트 마테르(RV 621)라는 그의 설정이 연주되었습니다.작품은 급하게 쓰인 것 같습니다: 현 부분은 단순하고, 앞의 3악장의 음악은 다음의 3악장에서 반복되고, 모든 텍스트가 정해진 것은 아닙니다.그럼에도 불구하고, 아마도 부분적으로 그 음악의 강제적인 본질 때문에, 그 작품은 그의 초기 걸작들 중 하나로 여겨집니다.

1718년부터 그의 잦은 여행에도 불구하고, 오스페데일은 그에게 오케스트라를 위해 한 달에 두 번의 협주곡을 쓰고 베니스에 있을 때 최소한 다섯 번은 그들과 함께 리허설을 하기 위해 두 시퀸을 지불했습니다.그 고아원의 기록에 의하면 그는 1723년에서 1733년 사이에 140개의 협주곡에 대한 대가를 받았다고 합니다.

오페라 임프레사리오

주디스아 승리의 초판

18세기 초 베니스에서는 오페라가 가장 인기있는 음악적 오락이었습니다.그것은 비발디에게 가장 수익성이 있다는 것을 증명했습니다.대중의 관심을 끌기 위해 여러 극장들이 경쟁을 벌였습니다.비발디는 부업으로 오페라 작곡가로서의 경력을 시작했습니다: 그의 첫 오페라인 빌라의 오톤 (RV 729)은 베니스에서 공연되지 않고 1713년 비첸차의 가르제리 극장에서 공연되었습니다.[38]다음 해, 비발디는 그의 오페라 올란도 핀토 파초 (RV 727)가 공연되었던 베니스의 산 안젤로 극장연출자가 되었습니다.이 작품은 대중의 입맛에 맞지 않았고, 2주 후에 문을 닫았고, 이미 전년도에 주어진 다른 작품의 반복으로 대체되었습니다.[35]

1715년, 그는 네로네 파트를 체사레(RV 724, 지금은 잃어버린 상태)에게 7명의 다른 작곡가들의 음악과 함께 선물했고, 그 중 그가 리더였습니다.그 오페라는 11개의 아리아를 포함했고 성공적이었습니다.후기 시즌에, 비발디는 자신이 만든 작품인 아르실다, 레지나폰토(RV 700)를 전부 오페라로 공연할 계획이었지만, 주 검열관이 공연을 막았습니다.주인공 아르실다는 남자 행세를 하고 있는 또 다른 여자 리세아와 사랑에 빠집니다.[35]비발디는 이듬해 검열관이 오페라를 받아들이도록 했고, 그것은 엄청난 성공을 거두었습니다.

이 기간 동안 피에타는 몇몇 전례 작업을 의뢰했습니다.가장 중요한 것은 두 개의 오라토리오였습니다.모예스 데우스 파라오니스(RV 643)는 지금 길을 잃었습니다.두 번째, 유디사 승리자들(RV 644)은 투르크에 맞선 베네치아 공화국의 승리코르푸 섬의 탈환을 축하합니다.1716년에 작곡된 이 곡은 그의 신성한 걸작 중 하나입니다.11개의 노래 파트는 모두 고아원의 여자 아이들이 맡았고, 여자 아이들과 남자 아이들이 맡았습니다.많은 아리아들은 솔로 악기들을 위한 부분들을 포함합니다 - 레코더들, 오보에들, 비올라 다모어, 그리고 만돌린들 - 은 소녀들의 재능의 범위를 보여줍니다.[39]

또한 1716년에, 비발디는 두 개의 오페라, 즉 L'incoronazione dario (RV 719)와 La costanza triontfante delli amorie delogiodi (RV 706)를 더 작곡하고 제작했습니다.후자는 매우 인기가 많아서 2년 후에 공연되었고, 다시 편집되어 Artabano re dei Parti (RV 701, 현재는 분실)라는 제목으로 개제되었습니다.그것은 1732년 프라하에서도 공연되었습니다.그 후 몇 년 동안, 비발디는 이탈리아 전역에서 공연된 몇 편의 오페라를 썼습니다.

이탈리아 알라모다의 앞모습

그의 진보적인 오페라 스타일은 비발디와 그의 오페라들을 비난하는 팜플렛을 쓴 치안판사이자 아마추어 음악가인 베네데토 마르첼로와 같은 더 보수적인 음악가들과 약간의 갈등을 일으켰습니다.팸플릿인 Ilteatro alla moda는 작곡가를 직접 언급하지는 않았지만 그를 공격합니다.표지 그림은 왼쪽 끝에 작은 천사가 사제 모자를 쓰고 바이올린을 연주하는 보트(산탄젤로)를 보여줍니다.마르첼로 가문은 산탄젤로 극장의 소유권을 주장했고, 그 보상을 위해 경영진과 오랜 법적 투쟁을 벌였지만 성공하지 못했습니다.판화 아래의 모호한 텍스트는 존재하지 않는 장소와 이름을 언급합니다: 예를 들어, ALDIVA는 "A"의 애너그램입니다.비발디'.

1737년 비발디가 그의 후원자 마르케스 벤티볼리오에게 쓴 편지에서 그는 그의 "94개의 오페라"를 언급합니다.비발디의 오페라는 약 50개 정도만 발견되었고, 나머지 오페라에 대한 다른 기록은 존재하지 않습니다.비록 비발디가 과장했을지 모르지만, 작곡가와 임프레사리오라는 그의 이중적인 역할에 있어서, 그의 경력이 거의 25년에 걸쳐 있었던 것을 고려할 때, 그가 94개나 되는 오페라의 제작을 맡았거나 책임졌을지도 모른다는 것은 그럴듯합니다.[40]비발디는 확실히 그의 시대에 많은 오페라를 작곡했지만, 그는 어떤 주요 오페라 하우스에서도 오랜 기간 동안 작품을 계속 운영할 수 없다는 것을 증명하듯, 알레산드로 스카를라티, 요한 아돌프 하세, 레오나르도 레오, 그리고 발다사레 갈루피와 같은 다른 위대한 작곡가들의 명성을 결코 얻지 못했습니다.[41]

만토바와 사계

1717년 혹은 1718년에, 비발디는 이탈리아[42] 북서쪽에 있는 만토바 총독, 헤세 다름슈타트의 필립공의 궁정의 마에스트로카펠라라는 명망 있는 새로운 직책을 제안 받았습니다. 그는 그곳으로 3년 동안 이사를 갔고, 그 중에서 티토 만리오 (RV 738)를 포함하여, 여러 오페라를 제작했습니다.1721년, 그는 밀라노에서 목회 드라마 라 실비아(RV 734)를 공연했습니다. 9개의 아리아가 남아있습니다.이듬해 그는 오라토리오 라도라지오넬리트레 마법의 밤비노 게스 ù(RV 645, 현재는 행방불명)와 함께 밀라노를 다시 찾았습니다.1722년 그는 로마로 가서 그의 오페라의 새로운 스타일을 소개했습니다.교황 베네딕토 13세는 비발디를 위해 그를 위해 연주하도록 초대했습니다.1725년, 비발디는 베네치아로 돌아왔고, 그곳에서 같은 해에 4개의 오페라를 제작했습니다.

이 기간 동안 비발디는 한 해의 계절에 음악적 표현을 주는 네 개의 바이올린 협주곡인 사계를 작곡했습니다.그 작곡은 아마도 그의 가장 유명한 곡 중 하나였을 것입니다.협주곡 중 세 곡은 완전히 독창적이지만, 첫 번째 작품인 "봄"은 비발디의 현대 오페라 일 주스티노 1막에서 신포니아를 모티브로 한 것입니다.협주곡의 영감은 아마도 만토바 주변의 시골지역이었을 것입니다.그것들은 음악적인 개념의 혁명이었습니다: 그것들에서 비발디는 흐르는 개울, 노래하는 새들, (각각의 독특한 특징을 가진) 짖는 개들, 윙윙거리는 모기들, 우는 양치기들, 폭풍들, 술 취한 댄서들, 조용한 밤, 사냥꾼들과 사냥감의 관점 모두로부터의 사냥 파티들, 얼어붙은 풍경들,얼음 skating을 하는 아이들과 따뜻한 겨울 불들.각각의 협주곡은 소네트와 연관되어 있는데, 아마도 비발디가 음악에 묘사된 장면들을 묘사하고 있습니다.그것들은 1725년 미셸 샤를세느에 의해 암스테르담에서 출판된 12곡의 모음집, Ilcimento dell'armonia e'invente, Opus 8에서 처음 4곡의 협주곡으로 출판되었습니다.

만토바에 있는 동안, 비발디는 그의 제자이자 프로테제, 그리고 가장 좋아하는 프리마돈나가 된 야심찬 젊은 가수 안나 테시에리 지르 ò와 알게 되었습니다.안나는 그녀의 이복 여동생 파올리나와 함께 비발디와 함께 이사했고 그의 많은 여행에 정기적으로 동행했습니다.비발디와 기르 ò의 관계의 본질에 대해서는 추측이 있었지만, 우정과 전문적인 협력 이상의 것을 나타낼 수 있는 증거는 존재하지 않습니다.사실 비발디는 1737년 11월 16일 그의 후원자인 벤티볼리오에게 보낸 편지에서 기르 ò와의 어떠한 열애도 완강히 부인했습니다.

후기

그의 경력이 절정에 달했을 때, 비발디는 유럽의 귀족과 왕족들로부터 위임을 받았는데, 그 중 일부는 다음과 같습니다.

  • 세레나타(칸타타) 글로리아 이메네오(RV 687)는 비발디가 48세였던 1725년 루이 15세의 결혼을 축하하기 위해 베네치아 주재 프랑스 대사에 의해 의뢰되었습니다.
  • 세레나타, 라 세나 페스테기안테 (RV 694)는 1726년에 쓰여졌고 프랑스 왕실 공주인 앙리에트루이즈 엘리사벳의 탄생을 축하하며 프랑스 대사관에서도 초연되었습니다.
  • 비발디의 작품 9, 라세트라샤를 6세 황제에게 바쳐졌습니다.1728년, 비발디는 황제가 새로운 항구의 건설을 감독하기 위해 트리에스테를 방문하는 동안 황제를 만났습니다.

샤를 6세는 붉은 사제의 음악에 감탄하여 2년이 넘는 기간 동안 그의 대신들에게 말한 것보다 그 작곡가와 한 번의 회의 동안 더 많은 이야기를 나눴다고 합니다.그는 비발디에게 기사 칭호와 금메달 그리고 비엔나로의 초대장을 주었습니다.비발디는 샤를에게 라세트라의 원고 사본을 주었는데, 이는 오퍼스 9로 출판된 같은 제목의 세트와는 거의 완전히 다른 협주곡 세트입니다.인쇄가 지연되어 비발디는 황제를 위해 즉흥적으로 수집품을 모아야 했을 것입니다.

  • 그의 오페라 파르나체 (RV 711)는 1730년에 공연되었습니다;[n 4] 그것은 6번의 부활을 얻었습니다.[41]그의 후기 오페라들 중 일부는 그 당시의 이탈리아의 주요 작가들 중 두 명과 공동으로 만들어졌습니다.비발디는 아버지와 동행했고 1730년 비엔나와 프라하를 여행했습니다.

그 시대의 많은 작곡가들처럼, 비발디는 말년에 재정적인 어려움에 직면했습니다.그의 작품들은 한때 베니스에서 그랬던 것처럼 더 이상 높은 평가를 받지 않았습니다. 음악적 취향을 바꾸는 것은 빠르게 구식이 되었습니다.이에 대응하여, 비발디는 으로의 이주를 위해 상당한 수의 원고를 하찮은 가격에 팔기로 결정했습니다.[45]비발디가 베네치아를 떠난 이유는 명확하지 않지만, 카를 6세 황제와의 만남이 성공한 후, 그가 황실에서 작곡가의 자리를 차지하기를 바랐을 것으로 보입니다.비엔나로 가는 길에, 비발디는 안나 기르 ò를 보기 위해 그라츠에 들렀을지도 모릅니다.

죽음.

로마 P. L. 게지캐리커처 (1723)[n 5]

비발디는 아마도 오페라를 공연하기 위해 비엔나로 이사를 갔는데, 특히 그가 케른터 극장 근처에 거주하면서 그러했습니다.빈에 도착한 직후, 샤를 6세는 사망했고, 이것은 그 작곡가에게 어떠한 왕실의 보호나 안정적인 수입원이 없게 만들었습니다.얼마 지나지 않아 비발디는 빈궁에 빠져[n 6][48] 1741년 7월 27일/28일 밤, 63세의 나이로 [n 7]빈 안장공의 미망인이 소유한 집에서 "내부 감염"으로 사망했습니다.

7월 28일, 비발디는 공공 병원 기금이 소유한 매장지의 단순한 무덤에 묻혔습니다.그의 장례식은 에서 열렸습니다. 스티븐 대성당.대중적인 전설과는 달리, 당시 성당 합창단에 있던 어린 조셉 하이든은 그의 매장과는 아무런 관련이 없었는데, 그 이유는 그 때 어떤 음악도 연주되지 않았기 때문입니다.[49]그의 장례식에는 19 플로린과 45 크로이저의 "평균" 비용으로 6명의 팔베어와 6명의 합창단 소년(Kuttenbuben)이 참석했습니다.가장 낮은 등급인 클라인겔뢰트(작은 종소리)만 2 ƒ 36의 비용으로 제공되었습니다.

비발디는 현재 TU 빈 대학 부지의 일부인 지역에 있는 바로크 양식의 교회인 칼스키르체 옆에 묻혔습니다.그가 살았던 비엔나의 집은 그 이후로 파괴되었고, 사처 호텔은 그 부지의 일부 위에 지어졌습니다.비엔나 뮤지크마일의 비발디 "별"과 루즈벨트 광장의 기념비뿐만 아니라 두 장소에 기념패가 설치되었습니다.

비발디의 초상화는 판화, 수묵화, 유화 등 2개, 아마도 3개 정도만 남아있는 것으로 알려져 있습니다.후에 다른 예술가들에 의해 제작된 여러 복사본들의 기초가 된 이 판화는 1725년 프랑수아 모렐롱 드 라 동굴의해 일시멘토아르모니아 델 인벤지의 초판을 위해 만들어졌고, 비발디가 악보를 들고 있는 모습을 보여줍니다.[51]캐리커처인 잉크 스케치는 1723년 게치가 그린 것으로 옆모습은 비발디의 머리와 어깨를 보여줍니다. 문서는 바티칸 도서관에 보관된 첫 번째 조트와 최근 모스크바에서 발견된 훨씬 덜 알려진 약간 더 상세한 사본, 두 가지 버전으로 존재합니다.[52]볼로냐 국제 박물관과 음악 도서관에서 볼 수 있는 이 유화는 익명이며 라 동굴 판화와 강한 유사성 때문에 비발디를 묘사한 것으로 여겨집니다.[53]

그의 일생 동안, 비발디는 프랑스를 포함하여 유럽 전역의 많은 나라에서 인기가 있었지만, 그가 죽은 후 그의 인기는 줄어들었습니다.바로크 시대가 끝난 후, 비발디의 출판된 협주곡은 비교적 알려지지 않았고, 대부분 무시되었습니다.심지어 그의 가장 유명한 작품인 '사계'고전주의와 낭만주의 시대에는 원작으로 알려지지 않았습니다.비발디의 작품은 20세기에 재발견되었습니다.

작동하다

비발디의 작곡은 RV 번호로 식별되며, RV 번호는 음악학자 피터 렴에 의해 20세기에 만들어진 카탈로그인 "Ryom-Verzeichnis" 또는 "Répertoire desoevres d'Antonio Vivaldi"에 그것의 위치를 나타냅니다.

1723년의 Le Quattro stagioni (사계절)은 그의 가장 유명한 작품입니다.Ilcimento dell'armonia e dell'invente ("조화와 발명 사이의 경쟁")의 일부는 사계절의 분위기와 장면을 묘사합니다.이 작품은 19세기 이전의 프로그램 음악의 뛰어난 예로 묘사되어 왔습니다.[54]

비발디는 500곡 이상의 협주곡을 작곡했습니다.이 중 350여 곡은 독주와 현악기를 위한 것으로, 그 중 230여 곡은 바이올린을 위한 것이고, 나머지는 바순, 첼로, 오보에, 플루트, 비올라 다모어, 리코더, 류트, 만돌린을 위한 것입니다.약 40개의 협주곡은 2개의 악기와 현에, 약 30개의 협주곡은 3개 이상의 악기와 현에 해당합니다.

약 46개의 오페라 뿐만 아니라, 비발디는 마제니캣 RV 610과 같은 거대한 성스러운 합창 음악을 작곡했습니다.그 밖의 작품으로는 신포니아, 약 90여 의 소나타, 실내악 등이 있습니다.

Il Pastor Fido로 출판된 플루트를 위한 소나타들 중 일부는 비발디의 것으로 잘못 알려져 있지만, Nicolas Chédeville에 의해 작곡되었습니다.

비발디 작품 목록

안토니오 비발디의 이름을 딴 파리의 알레 비발디

비발디의 작품들은 주요 작곡가에 걸맞은 목록화 노력을 끌어 모았습니다.비발디 공연의 정확성과 다양성을 높이기 위한 학술적 작업 또한 오래된 카탈로그를 불완전하게 만든 새로운 발견을 뒷받침했습니다.오늘날에도 여전히 유통되고 있는 작품은 몇 가지 다른 시스템 하에서 번호가 매겨질 수 있습니다(일부 이전 카탈로그는 여기에 언급되어 있습니다).

단순히 연속적인 CE(Complete Edition) 번호는 작곡이 그룹화된 개별 작품(Opus 번호)을 반영하지 않았기 때문에 안토니오 파나(Antonio Fanna)가 지정한 번호는 CE 번호와 함께 사용되는 경우가 많았습니다.통합판(CE)/Fanna 넘버링은 피에로 산티 휘하의 글리 아카데미치 디 밀라노와 같이 20세기 중반 비발디의 부흥을 주도한 이탈리아 그룹의 작업에서 특히 흔했습니다.예를 들어, 바순 협주곡 B♭장조 "La Notte" RV 501은 CE 12, F. VIII, 1이 되었습니다.

비발디의 작품을 의미 있게 분류하기 위해 Fanna 번호를 Complete Edition 번호에 겹쳐야 하는 어색함에도 불구하고, 더 많은 원고의 발견이 오래된 카탈로그를 쓸모없게 만들었기 때문에 이 숫자들은 오래된 Pincherle 번호를 대체했습니다.

이 목록 작업은 지안 프란체스코 말리피에로가 출판 악보의 감독이자 편집자였던 이스티투 이탈리아노 안토니오 비발디에 의해 주도되었습니다(에디지오니 G.리코르디).그의 작품은 베네치아의 사업가이자 이 연구소의 설립자인 안토니오 파나의 작품을 기반으로 만들어졌으며, 이로써 오늘날의 학술 카탈로그가 지배적인 위치를 차지하게 되는 다리가 되었습니다.

오늘날 비발디의 작곡은 덴마크의 음악학자 페테르 료가 1970년대에 출판한 RV 번호로 확인할 수 있는데, 이 번호는 주로 "Ryom-Verzeichnis"나 "Répertoire desoeves d'Antonio Vivaldi"와 같은 작품에서 부여한 번호입니다.이전의 Complete Edition과 마찬가지로 RV는 일반적으로 작곡가의 단일 오퍼스 번호 중 하나를 차지하는 "인접한" 작품에 단일 연속 번호를 할당하지 않습니다.현대 카탈로그로서 목표는 모든 알려진 작품의 존재와 성격을 확립하는 원고와 출처를 색인화하는 것입니다.[n 8]

스타일과 영향력

비발디의 음악은 혁신적이었습니다.그는 협주곡의 형식적이고 리듬적인 구조를 밝게 했는데, 그 안에서 그는 조화로운 대조와 혁신적인 멜로디와 주제를 찾았습니다.

독일 학자 발터 콜네더는 1691년 13세의 나이로 쓰여진 비발디의 초기 전례 작품 라에타투스움(RV Anh 31)에서 레그렌지 스타일의 영향을 알아냈습니다.

요한 세바스티안 바흐는 비발디의 협주곡과 아리아(그의 성 요한 수난곡, 성 마태오 수난곡, 칸타타에서 상기됨)에 깊은 영향을 받았습니다.바흐는 4개의 바이올린, 2개의 비올라, 첼로, 그리고 바소 콘티뉴(RV 580)를 위한 협주곡을 바탕으로 비발디의 독주 건반을 위한 협주곡 중 6개, 오르간을 위한 3개, 그리고 4개의 하프시코드, 현악기, 그리고 바소 콘티뉴(BWV 1065)를 위한 1개를 필사했습니다.[5][55]

유산

안토니오 비발디 (프랑수아 모렐롱 동굴, 미셸 샤를 르 센 판 비발디 Op. 8, 1725)
오스트리아 빈 루스벨트 광장의 안토니오 비발디 기념비

20세기 초, 프리츠 크라이슬러의 C, 비발디 스타일의 협주곡 (그가 독창적인 비발디 작품으로 인정한)은 비발디의 명성을 되살리는 데 도움을 주었습니다.C에서 크라이슬러의 협주곡은 프랑스 학자 마크 핀슐이 비발디의 작품에 대한 학문적인 연구를 시작하도록 자극했습니다.토리노 국립대학 도서관에서 투린의 사업가 로베르토 포아와 필리포 조르다노가 아들들을 추모하는 아낌없는 후원으로 얻은 많은 비발디 필사본들이 재발견되었습니다.이는 마리오 리날디, 알프레도 카셀라, 에즈라 파운드, 올가 루지, 데스몬드 슈트, 아르투로 토스카니니, 아놀드 셰링, 루이 카우프만 등 여러 사람들에 의해 비발디에 대한 새로운 관심으로 이어졌습니다.

1926년 피에몬테의 수도원에서 연구원들은 비발디의 작품 14권을 발견했지만 나중에 나폴레옹 전쟁 중에 잃어버린 것으로 여겨졌던 15권을 발견했습니다.18세기에 수도원 단지를 인수한 듀라초 대공의 후손들의 소장품에서 번호가 매겨진 일부 토메들이 발견되었습니다.300개의 협주곡과 19개의 오페라, 그리고 100개가 넘는 성악 기악 작품들이 포함되어 있습니다.[56]

20세기에 비발디의 출판되지 않은 작품들의 부활은 1939년에 재발견된 글로리아 (RV 589)와 올림피아드가 부활한 역사적인 비발디 주간을 조직한 알프레도 카셀라의 주목할 만한 노력으로부터 큰 혜택을 받았습니다.제2차 세계대전 이후, 비발디의 작품들은 광범위한 성공을 누려왔습니다.역사적으로 정통한 공연, 종종 "오리지널 악기"로 비발디의 명성을 더욱 높였습니다.

비발디의 최근 작품 재발견에는 시편 127편, 니시 도미누스(8악장 RV 803), 시편 110편, 딕시트 도미누스(11악장 RV 807) 등 두 편의 시편 설정이 포함됩니다.이것들은 호주 학자 Janice Stockigt에 의해 각각 2003년과 2005년에 발견되었습니다.비발디 학자 미카엘 탈보트는 RV 807을 "1920년대 이후 비발디의 펜에서 나온 작품 중 가장 잘 알려진 작품"이라고 묘사했습니다.[57]잃어버린 것으로 여겨졌던 비발디의 1730년 오페라 아르지포(RV 697)는 2008년 5월 3일 호프 음악 오케스트라가 프라하 성에서 이 작품을 연주했던 하프시코드 연주자이자 지휘자 온드 ř예이 마섹에 의해 2006년 재발견되었습니다.

비발디의 삶에 대한 현대적인 묘사는 ABC 라디오 내셔널이 의뢰하고 숀 라일리가 각본을 쓴 2005년 라디오 연극을 포함합니다.천사와 붉은 사제라는 제목의 이 연극은 나중에 무대를 위해 각색되었고 애들레이드 예술 축제에서 공연되었습니다.[58]비발디에 관한 영화로는 에티엔 페리에의 지휘 아래 이탈리아-프랑스 합작영화인 레드 베니스 [fr] (1989), 장 루이 기예르무의 지휘 아래 이탈리아-프랑스 합작영화인 안토니오 비발디 [fr] (2006),[59] 그리고 붉은 사제 비발디 (2009)가 있습니다.사제이자 작곡가로서 안토니오의 삶을 대략적으로 바탕을 두고 있습니다.

참고문헌

메모들

  1. ^ Talbot 2011에 따르면 p. 148: "볼로냐 미술관에 있는 오일 속 익명의 초상화는 일반적으로 비발디의 것으로 여겨지고 그것의 변형된 거울 반사로 보이는 Morellon La Cave 판화와 연결되어 있을 수 있습니다."
  2. ^ 영국: /v ɪˈv ældi/, 미국: /v ɪˈv ɑːldi, - ˈv ɔːl-/ cervester 이탈리아어: [ˈ ɔː ˈː로 비 ˈ발디] 베네치아어로 그의 이름은 가운데 이름 철자인 우시오(Wucio)와 ł( an)를 제외하고 똑같습니다.
  3. ^ 서품을 받은 지 1년 후인 1704년, 그는 아마도 그의 건강이 좋지 않았기 때문에 미사를 축하하는 것으로부터 면제를 받았습니다.비발디는 미사를 사제로 몇 번만 말씀하셨고, 사제직에 남아있긴 했지만, 전례직에서 물러난 것으로 보입니다.이것은[by whom?] 그가 미사를 집전하면서 작곡하는 습관 때문이라고 생각됩니다.그가 자신의 천직에 전념하고 있었다는 것은 빈의 사망 기록에 "안토니오 비발디, 세속적인 사제"라고 쓰인 것을 통해 알 수 있습니다.[19]
  4. ^ 비발디의 프라하 음악 생활과의 연관성과 프라하 스포르크 극장의 프리사리오인 안토니오 덴지오와의 연관성은 다니엘 E에 자세히 설명되어 있습니다.프리먼, 프라하 프란츠 안톤 스포르크 백작의 오페라 극장 (Stuyvesant, 뉴욕: Pendragon Press, 1992)
  5. ^ 비발디가 생전에 그린 현존하는 묘사는 이 캐리커처, 라 동굴의 목판화, 그리고 작곡가와 그의 바이올린의 익명의 유화 초상화 등 세 가지뿐입니다.Grove's Dictionary of Music and Musicians[full citation needed] 마지막 초상화의 진위 여부에 대해 이의를 제기했습니다.
  6. ^ 란돈은 이 주장을 뒷받침하며 나아가 비발디의 죽음에 대한 보고를 인용하는데, 비발디의 죽음은 기념 그라데니고에서 베니스에 도달했습니다: "붉은 사제로 알려진 비할 데 없는 바이올린의 거장 안토니오 비발디 경, 그의 작곡과 협주곡으로 매우 존경을 받으며, 그의 삶에서 50,000 두카트 이상을 벌었습니다.그러나 그의 무질서한 방탕함은 빈에서 가난한 사람을 죽게 만들었습니다."[47]
  7. ^ 탈보트(69쪽)는 27일을 죽음의 날로 삼고 있습니다.포미체티 2006, p. 194는 그가 밤중에 사망했고 그의 사망은 다음 날 처음으로 등록되었다고 보고합니다.Heller 1997, p. 263: "작곡가의 죽음은 공식 검시관의 보고서와 성녀의 매장 회계 장부에 기록되어 있습니다.스테파노 대성당 교구는 1741년 7월 28일에 발생했습니다."그러나 소위 토텐베쇼 프로토콜은 신뢰할 수 있는 자료가 아닙니다. 왜냐하면 그 날짜는 실제 사망 시각이 아니라 언제 입력되었는지를 나타낼 수 있기 때문입니다.
  8. ^ 이러한 여러 번호 체계는 classical.net 에서 교차 referen됩니다.

인용문

  1. ^ Wells, John C. (2008). Longman Pronunciation Dictionary (3rd ed.). Longman. ISBN 978-1-4058-8118-0.
  2. ^ Roach, Peter (2011). Cambridge English Pronouncing Dictionary (18th ed.). Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-15253-2.
  3. ^ "비발디, 안토니오" (미국) 및
  4. ^ 탤벗, 포터&냅 2022, § "소개"
  5. ^ a b c Talbot & Lockey 2020.
  6. ^ "The Italian composer Vivaldi was also a Catholic priest". 9 November 2018.
  7. ^ 비발디의 새로운 발견.스카라무치아 앙상블.2023년 10월 27일 회수.
  8. ^ Talbot 1978, p. 207.
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  12. ^ a b c 탤벗 1978, 페이지 39.
  13. ^ 탤벗 1978, 37쪽.
  14. ^ 탤벗 1978, 페이지 36.
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  17. ^ 1996년 랜던, 페이지 16.
  18. ^ 핀첼 1957, 페이지 16.
  19. ^ 헬러 1997.
  20. ^ 1996년 랜던, 페이지 49.
  21. ^ 이탈리아를 여행하던 그는 1715년 봄 산탄젤로 극장에서 열린 오페라 공연에서 비발디가 협연 솔로를 연주한 것을 일기에 기록했습니다. 마지막에 이르러 비발디는 매우 충격적이었습니다. 왜냐하면 비발디의 손가락은 다리에서 지푸라기 하나의 폭 안에만 들어차 활을 놓을 공간이 없었기 때문입니다. 그리고 이것은 푸가와 믿을없는 속도를 가진 4개의 현 모두에서, 그는 그것으로 모두를 놀라게 했습니다 - https://wiener-urtext.com/en/antonio-vivaldi .
  22. ^ 헬러 1997, 51쪽.
  23. ^ 핀첼 1957, 페이지 18.
  24. ^ 헬러 1997, 페이지 77.
  25. ^ Heller 1997, 페이지 78.
  26. ^ a b 1996년 랜던, 페이지 26.
  27. ^ 핀첼 1957, 페이지 24.
  28. ^ a b 탤벗 1978, 페이지 48.
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  31. ^ Hughes, Gervase (1961). "Famous Composers". Archived from the original on 1 July 2023. Retrieved 1 July 2023. in 1716 maestro de' concerti with the responsibility of composing two new concertos each month.
  32. ^ 핀첼 1957, 페이지 38.
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  40. ^ 헬러 1997, 97쪽.
  41. ^ a b Heller 1997, 114쪽.
  42. ^ 탤벗 1978, 페이지 64.
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  44. ^ 탤벗 1978, 67쪽.
  45. ^ 콜네더 1982, 179쪽.
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  49. ^ Lorenz, Michael (9 June 2014). "Haydn Singing at Vivaldi's Exequies: An Ineradicable Myth". michaelorenz.blogspot.com.
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  51. ^ Talbot 2011, pp. 147-148
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원천

추가열람

  • 로미진, 안드레.숨겨진 하모니: Antonio Vivaldi의 비밀스러운 삶, 2007 ISBN 978-0-9554100-1-7
  • 셀프리지 필드, 엘리노어 (1994)베네시안 기악곡, 가브리엘리에서 비발디까지.뉴욕, 도버 출판사.ISBN 0-486-28151-5.

외부 링크