아르칸젤로 코렐리

Arcangelo Corelli
아일랜드 화가 휴 하워드의 아르칸젤로 코렐리의 초상화(1697년)

아르칸젤로 코렐리(/k corerlili/,[1][2][3][3][4] 1653년 2월 17일 ~ 1713년 [5]1월 8일)이탈리아 바로크 시대의 바이올린 연주자이자 작곡가이다.그의 음악은 현대 소나타와 협주곡의 발전, 바이올린의 우월성 확립, 그리고 현대 음색과 기능적 [6]하모니의 첫 결합에 핵심적이었다.

그는 볼로냐와 로마에서 훈련을 받았고, 이 도시에서 그의 경력의 대부분을 발전시켰는데, 이는 훌륭한 후원자들의 보호 덕분이었다.비록 그의 전 작품이 트리오 소나타나 솔로가 작곡한 5곡과 콘체르티 그로시가 작곡한 6곡의 출판물로 한정되어 있더라도, 그는 유럽 전역에서 큰 명성과 성공을 거두며, 또한 광범위한 영향력의 모델들을 결정화했다.

그의 글은 균형, 세련됨, 화려함, 독창적인 조화, 풍부한 질감, 연극성의 장엄한 효과, 그리고 고전적인 이상들의 완벽한 질, 비록 바로크 시대에 속하지만 종종 이 학교의 전형적인 자원을 사용한다는 점에서 존경받았다.ol, 예를 들어 역동적이고 표현적인 대비의 탐색과 같이, 그러나 항상 큰 절제감에 의해 완화됩니다.그는 표현적이고 구조적인 목적을 가지고 적어도 200년의 실험 끝에 통합된 새로운 음조 시스템을 완전히 적용한 최초의 사람이었다.바이올리니스트로서 그는 현대 연주 기술의 발달과 유럽 전역에 흩어져 있는 그의 많은 제자들 덕분에 그의 세대 중 가장 위대한 사람 중 한 명으로 여겨졌고, 바이올린을 가장 권위 있는 독주 악기에 포함시키는 데 기여했으며, 또한 전통 오케스트라의 발전에 있어 중요한 인물이기도 했다.a.

로마 음악 생활에서 지배적인 인물이자 국제적으로 높은 평가를 받은 그는 많은 법원에서 지지를 받았고 그의 시대 가장 권위 있는 예술 및 지적 사회인 교황청 아르카디아 아카데미에 포함되었습니다.그는 그의 시대에 "새로운 오르페우스", "음악가의 왕자" 그리고 다른 유사한 형용사로 알려져 있었고, 그의 몸매를 중심으로 위대한 민속이 만들어졌고 그의 명성은 그가 죽은 후에도 줄어들지 않았다.지금도 그의 작품은 방대한 비평 참고문헌의 주제이며, 그의 소나타는 오늘날 콘서트 레퍼토리에서 확증할 수 있는 작품뿐만 아니라 교훈적인 자료로도 여전히 음악 학원에서 널리 사용되고 있다.서양 음악사에서 그의 위치는 매우 중요한 것으로 여겨지며, 17세기18세기 전환기에 가장 위대한 거장들 중 한 명이자 초기이자 가장 위대한 고전주의자들 중 한 명으로 인정받고 있다.

인생

어린시절

세례 기록에 따르면 코렐리는 1653년 2월 17일 당시 교황령 [7]페라라 교구의 작은 로마냐 마을 후시냐노에서 태어났다.그의 조상들은 코렐리족이 로마에서 이 지역으로 이주한 1506년부터 푸시냐노에 있었고 그곳의 토지 소유주들이었다.겉보기에는 부유했지만, 그 작곡가의 계보에 대한 몇몇 허황된 설명들이 그 후에 [a]주장했듯이, 그들은 거의 확실히 귀족 출신이 아니었다.그가 아르칸젤로라는 이름을 딴 코렐리의 아버지는 작곡가가 태어나기 5주 전에 세상을 떠났다.결과적으로, 그는 네 명의 [5]형들과 함께 그의 어머니 산타(성전 루피니 또는 라피니)에 의해 길러졌다.

코렐리에 얽힌 풍부한 일화와 전설은 그의 삶에서 일어난 일들을 기록한 믿을 만한 현대 증거의 부족과 극명한 대조를 이룬다.이러한 격차는 그의 음악적 교육을 포함한 그의 형성기에 특히 두드러진다; 매우 이상화된 어린 시절에 대한 전통적인 서술은 오랫동안 [b][8]밝혀져 왔다.

음악 교육

작곡가 조반니 마리오 크레심베니에 따르면, 코렐리는 처음에 파엔자 근처 마을에서 신부 밑에서 음악을 공부했고, 그 후 루고에서 1666년에 볼로냐로 이사했다.당시 음악 문화의 중심지였던 볼로냐에는 에르콜 가이바라와 그의 제자 조반니 벤베누티와 레오나르도 브루놀리와 연관된 바이올린 연주자들의 번창하는 학교가 있었다.이후 소식통에 의한 보고는 코렐리의 음악 연구를 벤베누티, 브루놀리, 바르톨로메오 로렌티, 지오반니 바티스타 바사니를 포함한 몇몇 거장 바이올린 연주자들과 연결시킨다.역사적으로 그럴듯하긴 하지만, 이러한 설명들은 대부분 확인되지 않고 있으며, 교황의 상대인 마테오 시모넬리가 그에게 "팔레스트리나 스타일"[9][c]로 글을 쓰는 것을 처음 가르쳤다는 주장도 있다.나중에 코렐리가 후원자에게 한 말은 그의 음악 교육이 [5][d]주로 바이올린에 초점을 맞췄다는 것을 암시한다.

피에트로 오토보니 추기경, 프란체스코 트레비사니의 초상화영국 더럼 카운티, 바너드 캐슬, 보우스 박물관

볼로냐의 아카데미아 필라모니카의 연대기에 따르면 코렐리는 1670년에 17세의 유난히 어린 나이에 회원으로 받아들여졌다.이 속성의 신빙성은 논란이 [11]되고 있다.비록 일 볼로네시라는 별명이 코렐리의 첫 세 작품집(오퍼스 1부터 3까지)의 제목 페이지에 나타나기는 하지만, 그가 볼로냐에 머물렀던 기간은 [9]여전히 불분명하다.

초기 경력

이탈리아 밖에서 프랑스, 독일, 스페인으로 여행한 일화에는 당대의 증거가 없다.예를 들어 코렐리의 대륙적 명성이 19세 때 질투심 많은 장 밥티스트 룰리에 의해 쫓겨난 파리 여행에서 비롯됐다는 일화는 장 자크 [12]루소에서 비롯된 것으로 보인다.또한 코렐리는 바이에른 선제후 막시밀리안 2세 에마누엘(1681년 추정)과 의 친구이자 동료 바이올리니스트 작곡가인 크리스티아누 파리넬리의 집에서 봉사하며 독일에서 시간을 보냈다고 [13]주장되었다.

코렐리가 언제 로마에 도착했는지는 분명하지 않지만, 그는 1675년까지 로마에서 활동했고, 그 때 아르칸젤로 볼로네세는 매년 8월 25일 열리는 산 조반니 데이 피오렌티니 교회에서 렌텐 오라토리오의 바이올린 주자 중 한 명으로 연주하기로 약속되었다.산티 도메니코시스토에서 강력치기 가문의 서품을 받는 동안 루이지 데이 프란체시였다.1676년 8월, 그는 이미 산루이지 데이 프란체시에서 유명한 카를로 마넬리에게 두 번째 바이올린을 연주하고 있었다.비록 로마에는 악기 연주자들에게 안정적인 고용을 제공하는 상설 오케스트라가 없었지만, 코렐리는 1676년부터 1679년까지 [9][14]마르첼로의 렌텐 오라토리오에서 연주한 베네데토 팜필리 추기경과 같은 부유한 후원자들의 다양한 앙상블에서 연주하며 빠르게 유명해졌다.

프로페셔널한 성공

12콘서티 그로시 타이틀 페이지에서 코렐리[15] 흉상 조각, Op.6 (1714년 출판)

1687년 코렐리는 스웨덴의 크리스티나 여왕을 위해 음악 축제 공연을 이끌었다.그는 또한 1689년에 교황 알렉산데르 8세가 된 또 다른 추기경 피에트로 오토보니의 손주이자 피에트로 오토보니 추기경의 총애를 받았다.1689년부터 1690년까지 그는 모데나에 있었다.모데나 공작은 그에게 관대했다.1706년 코렐리는 로마 아카디아 아카데미(Pontificia Academia delli Arcadi (Pontificia deli Arcadian Academia deli Arcadi.그는 아르코멜로 [16]에리만테오라는 아카디아식 이름을 받았다.

1708년 그는 로마로 돌아와 오토보니 추기경의 궁전에 살았다.그의 나폴리 방문은 왕의 초청으로 같은 해에 이루어졌다.코렐리에 의해 도입되고 프란체스코 제미니아니, 피에트로 로카텔리, 피에트로 카스트루치, 프란체스코 안토니오 본포르티, 조반니 스테파노 카르보넬리, 프란체스코 가스파리니, 그리고 다른 제자들에 의해 보존된 처형 스타일은 바이올린 [13]연주 발전에 매우 중요했다.18세기 이탈리아의 유명한 바이올리니스트 겸 작곡가의 길은 아르칸젤로 코렐리로 이어졌고, 그는 그들의 "아이콘적 기준점"[17]이었다.

하지만, 코렐리는 그의 악기의 능력 중 제한된 부분만을 사용했다.이것은 그의 글에서 알 수 있다.바이올린의 파트는 가장 높은 현의 D 위에서 진행되며, 때로는 가장 높은 현의 4번째 위치에서 E에 도달하는 경우는 거의 진행되지 않습니다. 이야기는 코렐리가 헨델의 오라토리오 시간과 진실승리 서곡에서 알티시모에서 A에 이르는 악절을 연주하는 것을 거부했다는 것을 전해지고 다시 전해져 왔다.[13]

그럼에도 불구하고 그의 악기 작곡은 실내악 역사에 한 획을 그었다.그의 영향력은 자국에만 국한되지 않았다: 그의 작품들은 안토니오 비발디, 게오르크 프리드리히 헨델, 요한 세바스찬 바흐,[13] 프랑수아 쿠페린포함한 모든 세대의 작곡가들이 음악을 발전시키는데 핵심적이었다.바흐는 코렐리의 작품을 공부했고 코렐리의 1689년 작품 3을 바탕으로 오르간 푸가를 만들었다.헨델의 'Opus 6 Concerti Grossi'는 바흐선호하는 베네치아 협주곡의 후악장 3악장이 아닌 코렐리의 오래된 'Opus 6 Concerti'를 모델로 삼았다.

로마의 음악 사회 또한 코렐리에게 많은 빚을 졌다.그는 귀족의 고위층에서 환영을 받았고, 오랫동안 오토보니 추기경의 궁전에서 기념된 월요일 콘서트를 주재했다.

죽음.

코렐리는 로마에서 12만 마르크의 재산과 그가 탐닉했던 유일한 사치품인 예술 작품과 [18]훌륭한 바이올린 소장품을 소유하고 죽었다.그는 그의 후원자와 친구에게 둘 다 남겼고, 그들은 아낌없이 코렐리의 [13]친척들에게 돈을 주었다.코렐리는 로마[19]판테온에 묻혔다.

작동하다

코렐리의 예술적 수치는 바로크 문화적은 ornate 풍성한 예술적 표현력, 강한 대조의 부유층과 특징 현재의 높이에서 번창했다.그의 음악은 르네상스 다성부 음악에서 배우고 있었지만, 그 목소리와 큰 차이가 독립을 위한 과도기에 의해 특징 지어졌습니다를 개발했다.새로운, 종교적 사회 문화적인 요인뿐만 아니라 극장 및 수사의 큰 영향력을 보닸고 이에 따라 새로운, 보컬과 악기 연주harmonical 광범위한 기술을 개발 그 시대의 풍조에 표현할 수 있는 새로운 음악 언어의 발전을 이끌었다.는 성조 시스템 명확하게, 늙은 모드 시스템의 포기, 그리고 글쓰기 스타일은 베이스 라인과 상단 라인 가득 채워에서 조화는 디 다른 부분에 귀속 가득 채우고 실행을 떠나 쓰여진다 continuo 또는 ciphered 베이스라고 불리는에서 가장 전형적인 표정이 통합은 이것은 시간.연주 Scretion, 종합적으로 저자는 숫자에 의해 시사했다.위대한 중요성은 예속적 역할에 다른 부분은 맡겨에서 가장 우수한 목소리 덕분으로는 뛰어난 기교적인 독주자의 그림을 꺼냈습니다.

그 이상한, 비대칭과 극적인 사치의 전형적으로 바로크 사랑에도 불구하고, 코렐리의 생산 이 계획에서, 근엄, 대칭, 합리성,하고 표현한 균형 잡힌 중용, 뿐만 아니라 공식적인 완벽함과의 고전적인 원칙 몇번 생긴 이래로 존재하고 현대 critics,에 의해서 인정 받는 유리한 벗어나고 있다.는 음악의 수단의 상당한 경제에서 신 고전학파의 신인 중에서는 미적 Formulating.그 라루스 백과 사전 음악의 설명,``아무런 의심에서 다른 사람들이 그의 전에 그의 날에는 없는 균형과 질서, 또는 공식적인 완벽함과 의미에서 더 고귀한 관심을 보였다 더 많은 독창성을 보여 주었다.그의Bolognese 훈련에도 불구하고, 그는, 로마 전통 덕분에 무엇보다도. 비록 그는 그가 사용하는 형태를 개발하지는 않았습니다, 코렐리는 그를 가장 위대한 classicists"에서 제조한 존엄성과 완벽함을 주었다 이탈리아 음악의 고전 시대[...]를 구현한다.

코렐리의 작품은 오랜 세심한 계획의 결과물로, 신중하고 여러 번 수정을 거친 후에야 출판되었다.그의 최신 컬렉션은 완성되기까지 30년 이상이 걸린 것으로 보이며, 그가 1708년 편지에서 남긴 진술은 그의 불안감을 증명한다: "너무 많고 광범위한 개정 후에 나는 내가 언론에 보낸 몇 가지 작곡물을 대중에게 전달할 자신이 거의 없었다."그렇게 엄격하고 합리적이고 조직적인 방법, 그리고 이상적인 완벽에 대한 강한 갈망은 그를 가장 전형적인 바로크의 거칠고 비대칭적이며 불규칙하고 즉흥적인 정신에 반하는 고전으로 만드는 또 다른 특징들이다.Franco Piperno는 다음과 같이 말합니다. "그의 인쇄물은 매우 잘 다듬어져 있고 응집력 있는 구조를 가지고 있으며, 의도적으로 교훈적이고 모델링적이며 기념비적인 디자인을 하고 있습니다.그의 오페라 테르자의 제목 페이지에 있는 인물 중 하나가 "후세에게"라고 쓰여 있는 것은 우연이 아니다. 즉, 후세 사람들이 볼 수 있듯이, 구성, 실행, 교육학의 권위자로서, 잠재된 아이디어로 가득 찬 원천이다.그는 또한 삼중주 소나타, 독주용 소나타, 협주곡 그로소 등 다룰 장르에 있어서도 엄격했다.그의 모든 작품은 오르간, 하프시코드, 플루트 또는 이론보스의 다양한 조합에 의해 연주될 수 있는 연속 반주가 있는 현을 위한 것이다.그는 성악을 위한 작품을 남기지 않았지만, 그의 작곡은 다성음악의 처리뿐만 아니라 그 표현력에서도 성악의 강한 영향을 보여준다.

그의 시대에, 5분의 1의 원은 화음 진행의 주요 동인으로 자리 잡았고, 리처드 타러스킨에 따르면, 코렐리는 그의 세대의 누구보다도 표현력, 역동성, 구조적인 목적을 가진 새로운 개념을 실천했는데, 이것은 음계의 침전에 기본이었다.맨프레드 부코프는 이와 마찬가지로 "아르칸젤로 코렐리는 기악 분야에서 음색을 완전히 실현한 것으로 인정받을 만하다.그의 작품들은 행복하게 바로크 시대 후기를 안내했다.[...] 고대 볼로냐 학파의 대척점 전통과 밀접하게 연결되어 있지만, 코렐리는 인상적인 자신감을 가지고 새로운 언어를 다루었다.반면에, 의 음악에서 크로마토미즘은 드물지만, 불협화음은 비교적 흔하고 표현적인 요소로 사용되지만, 항상 잘 준비되고 잘 해결된다.비평가들은 또한 다성 요소와 동음 요소 사이의 조화롭고 균형 잡힌 통합을 강조했고, 다성 요소는 음조 구조 내에서 자유롭게 펼쳐집니다.그의 작품에는 다양한 목소리에 의해 번갈아 반복되는 주제를 가진 다성 표현 형식, fugati, 단순한 대위법, 모방 문장이 풍부하지만, 그의 스타일에서는 형식, 전시 등의 이유로 그의 발전이 종래의 모델과 다르기 때문에 진정한 fugi는 드물다.다양한 해결책을 제시합니다.Pincherle에 따르면, 코렐리의 천재성의 가장 중요한 측면 중 하나는 서로 얽히고, 서로를 피하고, 끊임없이 변화하는 모티브를 발전시키고, 파우스토 토레프랑카가 컴파한 방법인 다른 움직임의 동기적 친족관계를 통해 단결을 확립하는 방식으로 그들 자신을 발견하는 이 목소리들의 조정된 움직임에 있다."사원의 벽과 외관을 따라 이어지는 프리즈"의 탄생에 붉은색을 띠었다.

그의 영향 중에는 주로 조반니 벤베누티, 레오나르도 브루놀리, 조반니 바티스타 바사니와 같은 볼로냐 학파의 거장들이 있다.프란체스코 제미니아니와 베네치아 학파, 특히 프란체스코 카발리, 안토니오 세스티, 지오반니 레그렌지가 증명한 장 밥티스트 룰리의 영향도 분명하다.조지 J. 뷰로우는 팔레스트리나가 의 음악의 다성어 스타일에 미치는 영향은 대부분 무시되어 왔고, 주로 그의 스승인 시모넬리를 통해 영향을 받았다고 증명한다. 시스티나 성당의 가수는 팔레스트리나의 작품이 레퍼토리의 하이라이트 중 하나였다.

코렐리의 스타일은 명료함과 진지하고 표현력 있는 멜로디즘, 아르카디안적 취향의 정수라는 점에서 오랫동안 패러다임으로 칭송되어 왔다.게오르크 프리드리히 헨델, 요한 세바스티안 바흐, 안토니오 비발디, 주세페 토렐리, 게오르크 머파트, 게오르크 필립 텔레만, 주세페 발렌티니, 베네데토 마르첼로, 피에트로 로카텔리, 주세페 삼마티니, 프란체스코 제미니아니 그리고 수많은 음악가들이 그들의 오케스트라 모델 제작에서 코렐리안으로부터 영감을 받았다.로마에서는 그 영향력이 너무 커서 다음 세대의 작곡가는 그것을 완전히 피할 수 없었다.코렐리는 토렐리, 비발디와 함께 현재도 그 인기가 지속되는 음악 장르로 자리매김한 핵심 인물 중 한 명이다.

1827년에 출판된 음악 사전은 30여 년 전에 버니가 말한 것을 그대로 반영하고 있다: "코렐리의 콘서트는 그의 다른 작품들보다 더 확고하게 시간과 패션의 모든 공격을 견뎌냈다.하모니는 너무 순수하고, 그 부분들은 매우 분명하고, 현명하고, 독창적으로 배열되어 있으며, 큰 오케스트라가 연주하는 전체적인 효과는 너무 장엄하고, 엄숙하고, 숭고해서, 그들은 어떠한 비판도 무력화시키고, 같은 장르로 작곡된 모든 것을 잊게 합니다."캠브리지 협주곡의 동반자(The Cambridge Companion to the Concerto)를 위해 쓴 마이클 탤벗의 의견에 따르면, 이 컬렉션이 인기를 끈 이유는 반복성이 아니라 단지 전제 조건이라는 점을 고려할 때, 이 컬렉션의 지속적인 인기를 설명하기는 어렵다.그는 계속해서 다음과 같이 말한다.

코렐리의 천재성은 고정된 공식에 의존하지 않고 만족스러운 형태를 만드는 능력, 대조적인 생각을 결합하는 능력, 대기에 대한 독창성, 그리고 예상보다 더 많은 그의 순간에 조화로운 대담성에 있다.Concerti grossi의 잊을 수 없는 구절들 중 하나는 네 번째 콘서트의 두 번째 아다지오에서 가슴 아픈 현수막과 매혹적인 옥타브 더블링, 그리고 크리스마스 E에 연주되도록 작곡된 8번째 협주곡을 끝내는 Pastorale의 시작 부분에서 단조로부터 장조로의 마법적인 키 변경이다.ve를 클릭합니다.

코렐리는 48개의 트리오 소나타, 12개의 바이올린과 콘티뉴오 소나타,[20] 12개의 협주곡 그로시를 작곡했다.

크리산더에 의해 1888년과 1891년 사이에 출판된 12곡의 6세트는 다른 몇 개의 작품들과 함께 코렐리가 쓴 것으로 여겨진다.

  • 작품 1: 12개의 소나테 다 시에사 (2개의 바이올린과 콘티뉴오를 위한 트리오 소나타) (로미 1681)
  • 작품 2: 소나테카메라 12대 (바이올린 2대와 콘티뉴오용 트리오 소나타) (로미 1685년)
  • 작품 3: 12개의 소나테시에사 (2개의 바이올린과 콘티뉴오를 위한 트리오 소나타) (로미 1689년)
  • 작품 4: 소나테카메라 12대 (바이올린 2대와 콘티뉴오용 트리오 소나타) (로미 1694)
  • Opus 5: 12 Suonati a violino e violone o cimbalo (6개의 소나테 키에사, 6개의 소나테 카메라 바이올린과 콘티뉴오) 마지막 소나타는 라폴리아에 대한 변주곡 세트입니다.
  • Opus 6: 12 concerti grossi (바이올린 2대의 콘체르티노용 8콘체르티 다 치에사, 4콘체르티 다 카메라, 첼로, 현악 리피에노, 콘티누용) (1680년대에 쓰여진 publ.암스테르담 1714)
  • op. 투고:신포니아 D단조, WoO 1
  • op. 투고:쏘나타 a Quattro, WoO 2 (로거스, 암스테르담, 1699년)[21]
  • op. 투고:쏘나타 a Quattro, WoO 3 (로거스, 암스테르담, 1699 – 불완전/불완전)
  • op. 투고:트럼펫용 쏘나타 a Quattro, 바이올린과 B.C. 2대, WoO
  • op.post.: 6 Sonate a tre, WoO 5-10 (암스테르담 1714)

레거시

그의 협주곡은 서양 문화에서 종종 인기가 있었다.예를 들어, 크리스마스 협주곡의 일부인 작품 6번 8번은 영화 마스터와 커맨더의 사운드 트랙에 있다. 세계저편과 코렐리의 작품 6번 2번도 마이클 티펫 경의 코렐리[22]주제로 한 환타지아 콘체르탄테주제를 제공했다.영국의 작곡가 E. 플로렌스 휘트록은 1968년 [23]코렐리의 바이올린 주제 변주곡을 작곡했다.

주 및 참고 자료

메모들

  1. ^ 몇몇 가계도들은 심지어 코렐리의 조상을 노아로 거슬러 올라가려고 시도했다.포를리에 있는 피아카스텔리 컬렉션의 현대 문서들은 코렐리 가문의 계보와 성격에 대한 귀중한 배경 정보를 제공한다.지도에 따르면 후시냐노 주변에는 코렐리스족이 상당한 양의 농지를 소유하고 있었다.그들의 종교적 경건함에도 불구하고, 코렐리 가문은 후시냐노의 확립된 봉건 통치자들인 칼사니니 가문과의 갈등에 휘말린 것으로 보인다. 1632년, 교황 처형자는 그의 가족이 파괴된 [5]봉기에 실패한 후 로돌포 코렐리를 참수하고 석권했다.
  2. ^ 가장 유명한 것은 18세기 후반의 수도원장 체사레 펠리체 로렌티의 "후지냐노의 역사"가 코렐리를 귀족 가문에서 낳게 했다는 점이다.어린 시절, 그는 지역 사제의 바이올린 연주에 너무 빠져서 수업을 해달라고 애원했다고 전해지고 있는데, 그는 매일 그 소년이 걷던 산 사비노의 이웃 마을에 있는 다른 사제에 의해 허락을 받았다.길을 따라 햇볕을 피하면서 그의 훌륭한 바이올린 연주가 지역 주민들을 매료시켰다는 이야기가 있다.스승을 빠르게 뛰어넘은 코렐리는 파엔자에서 공부하기 위해 아버지의 바람(아직 살아 있는 사람)을 뿌리쳤다고 한다. 파엔자는 교황에게 추천한 오토보니 추기경에 의해 우연히 발견되고, 오토보니 추기경은 곧바로 그를 로마로 소환한다.이와 같은 가공의 설명은 카를로 피안카스텔리(1914)와 마르크 핀첼레(1933)의 선구자 전기에서 포괄적으로 드러났다.
  3. ^ 코렐리가 벤베누티에 의해 가르쳤다는 그럴듯한 생각은 1748년 마르티니 신부볼로냐의 아카데미아 필라모니카의 공식 연대기자로서의 자격으로 키웠다.마르티니는 또한 코렐리가 브루놀리의 독특한 연주 스타일을 몰래 배웠다고 말한다.로렌티가 코렐리에게 가르친 전통은 18세기 영국의 음악사학자 찰스 버니에 의해 전해졌습니다.코렐리가 바사니에 의해 가르쳤다는 주장은 헨리 퍼셀에게 바친 1693년에 출판된 시에 포함되어 있었고 그 후 버니와 그의 경쟁자인 존 호킨스 경에 의해 받아들여졌다.이전에는 연대순으로 믿을 수 없는 것으로 여겨졌던 바사니가 1667년부터 페라라에서 활동했다는 지식은 이 가능성을 재평가하게 되었다(비록 코렐리와 바사니의 딸 사이의 애정어린 관계에 대한 이야기는 거의 확실히 발명이다).로마에서 마테오 시모넬리와 연관된 것으로 추정되는 것은 카스트라토 안드레아 아다미[5][9]볼세나의 글에서 유래한다.이러한 주장의 역사적 신빙성에 대한 의견은 다양하다.[10]
  4. ^ 1679년 파엔자에서 온 파브리치오 라데르키 백작이 코렐리를 위해 바이올린과 루트를 위한 소나타를 작곡해 달라는 요청에 답하면서, 작곡가는 지금까지 그의 신포니가 단지 바이올린을 고양시키기 위해 쓰여졌다는 것을 인정한다.

레퍼런스

  1. ^ "Corelli, Arcangelo". Lexico UK English Dictionary. Oxford University Press. n.d. Retrieved 3 August 2019.
  2. ^ "Corelli". Merriam-Webster Dictionary. Retrieved 3 August 2019.
  3. ^ a b "Corelli". Collins English Dictionary. HarperCollins. Retrieved 3 August 2019.
  4. ^ "Corelli". The American Heritage Dictionary of the English Language (5th ed.). HarperCollins. Retrieved 3 August 2019.
  5. ^ a b c d e Buscaroli, Piero (1983). "Corelli, Arcangelo". Dizionario Biografico degli Italiani – Volume 29. Treccani.
  6. ^ 타루스킨, 리처드옥스퍼드 서양음악사 제2권 제5장 옥스퍼드:옥스퍼드 대학 출판부, 2009.
  7. ^ 올솝, 페이지 14
  8. ^ 올솝, 페이지 3-14
  9. ^ a b c d Talbot, Michael. "Corelli, Arcangelo". Grove Music Online. Oxford Music Online. Retrieved 31 January 2013. (설명 필요)
  10. ^ Barnett, Gregory (2000). "[Review]". Journal of Seventeenth-Century Music. 6 (2). ISSN 1089-747X. Retrieved 2 February 2013.
  11. ^ 올솝, 페이지 25
  12. ^ 올솝, 페이지 5
  13. ^ a b c d e 앞의 문장 중 하나 이상에는 현재 퍼블릭 도메인에 있는 출판물의 텍스트가 포함되어 있습니다.
  14. ^ 올솝, 27-29페이지
  15. ^ "Arcangelo Corelli (1653–1713) – Find A Grave..." www.findagrave.com. Retrieved 25 March 2018.
  16. ^ 아르코멜로는 '선율의 왕자' 또는 '달콤한 왕자'로 번역될 수 있다.μ μ ( μ ) 。Cfr. Ph.보어, 현악기의 달콤한 힘, 페이지 226
  17. ^ 이탈리아 바이올린 협주곡 프로그램 노트 (Veritas, 2003)의 Tous Saint Loviko
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  19. ^ Talbot, Michael (2001). Corelli, Arcangelo. Vol. 1. Oxford University Press. doi:10.1093/gmo/9781561592630.article.06478. ISBN 978-1-56159-263-0.
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  21. ^ 올솝, 9페이지
  22. ^ "Fantasia Concertante on a Theme of Corelli". englisch.
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참고 문헌

  • 피아카스텔리, 카를로(이탈리아어)Fusignano ad Arcangelo Corelli : nel secondo centenario dalla morte 1913, 볼로냐, Stabilimento poligrafico Emiliano, 1914 [2011년 개정, Nabu Press ISBN 978124646721]
  • 핀첼, 마크, 코렐리아들 템파리스, 펠릭스 알칸, 1933년[번역, 러셀, 휴버트 E M(1956) 코렐리:의 삶, 그의 일.뉴욕.1968년 노튼 도서관, 1979년 다카포 프레스 전재]
  • Allsop, Peter (1999). Arcangelo Corelli: New Orpheus of Our Times. Oxford University Press, 1999. ISBN 978-0-19-816562-0.
  • 필립 보어, 현악기의 달콤한 힘: 돌체의 음악적 아이디어에 대한 성찰, Ch.에 의해 편집되었습니다.Hoppe, Hildesheim, Olms, 2018, 페이지 211–240

외부 링크

  • Wikisource logo WikisourceArcanelo Corelli에 의해 또는 그에 관한 작업
  • 코렐리크리스마스 협주곡에서 발췌한 곡들을 바로크 악기, 장식, 연주 기법을 사용하여 앙상블 Voices of Music이 오리지널 악기로 연주한 영상.
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