조르지오네

Giorgione
조르지오네
Giorgione 059.jpg
아마도 데이비드처럼 가능한 자화상일 이다.
태어난
조르지오 바르바렐리 다 카스텔프랑코

1477-78 또는 1473-74
죽은1510(31~37세)
베네치아 공화국(현재의 이탈리아 베네토)
국적.베네치아 공화국
교육조반니 벨리니
로 알려져 있다페인팅
주목할 만한 일
템페스트
잠자는 금성
카스텔프랑코 마돈나
세 명의 철학자
움직임.르네상스 시대 (베네티안 학파)

조르지오네(영국: /ddʒrdʒiˈohne, -ni/, 미국: /ddʒrddʒonini/, 이탈리아어: [dororddʒni]/, 출생: 조르지오 바르바렐리카스텔란코, 1477년[1]–78년 또는 1473년[2]–74년 [3]9월 1510년)는 이탈리아의 화가이다.그는 작품의 이해하기 어려운 시성으로 잘 알려져 있지만, 그가 그린 그림은 6점 정도밖에 남지 않았다.그의 작품의 정체성과 의미를 둘러싼 불확실성은 Giorgione를 유럽 예술에서 가장 신비로운 인물 중 하나로 만들었다.

그의 젊은 동시대 티티안과 함께, 그는 색채와 분위기의 사용으로 특징지어지는 이탈리아 르네상스 그림의 베네치아 유파를 설립했습니다. 유파는 전통적으로 플로렌스 회화와 대조되는데, 플로렌스 회화는 좀 더 직선적인 병적인 주도의 문체에 의존했다.

인생

Giorgione의 삶에 대해 알려진 것은 거의 없다. Giorgio Vasari의 "가장 뛰어난 화가, 조각가, 그리고 건축가의 삶"에.그는 베니스에서 내륙으로 40km 떨어진 카스텔프랑코 베네토라는 작은 마을에서 왔다.그의 이름은 때때로 조르조로 나타나며, 변형 조르지오네(또는 조르존)는 "큰 조지"로 번역될 수 있다.그가 소년기에 베니스에 얼마나 일찍 갔는지는 불분명하지만, 양식적인 증거는 카를로 리돌피조반니 벨리니 에서 견습 생활을 했다는 진술을 뒷받침한다; 그는 그곳에 정착하여 [4][5]거장으로 두각을 나타냈다.

현대 문서에는 그의 재능이 일찍 인정되었다고 기록되어 있다.그가 20대였던 1500년, 그는 도제 아고스티노 바르바리고와 콘도티에르 콘살보 페란테의 초상화를 그리는 데 선택되었다.1504년, 그는 그의 고향인 카스텔프랑코의 성당에 있는 또 다른 콘도티에르 마테오 코스타조를 추모하는 제단화를 그리도록 의뢰받았다.1507년, 10인 평의회의 명령에 의해 도제궁의 방청객의 전당에 고용되어 있던 그림(주제 불명)의 일부를 지불받았다.1507년부터 1508년까지 그는 그의 세대의 다른 예술가들과 함께 베니스에 새로 지어진 폰다코 데이 테데스키(또는 독일 상인 회관)의 외관을 프레스코화로 장식하는 일을 했고, 이미 카사 소란초, 카사 그리마니 알리 세르비 및 다른 베네치아 궁전의 외관에 비슷한 작업을 했다.이제 이 작품 중 살아남은 것은 거의 없다.

바사리는 1500년 토스카나의 거장이 베니스에 방문했을 때 레오나르도 다빈치와의 만남을 언급했다.모든 설명은 조르지오네를 뛰어난 낭만적인 매력의 소유자, 위대한 애인, 음악가로서 표현하는데 동의하며, 그의 예술로 그의 시대의 시적 우울함으로 감동된 감각적이고 상상력이 풍부한 우아함을 표현한다.그들은 그를 20여 년 전 레오나르도가 토스카나 회화에 그린 것과 유사한 발전을 이룬 것으로 더욱 표현한다. 즉, 예술을 고풍스러운 경직성의 마지막 족쇄에서 해방시키고 완전한 자유와 그 수단의 완전한 통달에 두었던 것이다.

바사리는 조르지오네가 티티안의 스승이었다고 말하는 반면, 리돌피는 두 사람 모두 조반니 벨리니의 제자로 티티안의 집에서 살았다고 말한다.그들은 폰다코 데이 테데스키 프레스코화를 함께 작업했고 티티안은 조르지오네의 그림을 그가 죽은 후 최소한 몇 점의 그림을 완성했지만, 그 그림들은 여전히 논란이 되고 있다.

Giorgione는 또한 새로운 범위의 주제를 도입했다.제단화와 초상화 외에도 그는 성경이든 고전적이든, 아니면 이야기를 하겠다고 공언하든, 음악가가 그것들을 소리로 구현해 내는 것처럼 동작을 무시하고 단순히 서정적이거나 로맨틱한 느낌의 형태와 색채적 분위기로 구현한 그림을 그렸다.천재적인 용기와 행복으로 혁신을 이룬 그는 한때 티치아노, 세바스티아노 델 피옴보, 팔마베키오, 카리아니, 줄리오 캄파놀라, 심지어 그의 이미 유명한 스승 조반니 벨리니를 포함한 베네치아 학파의 동시대 및 직계 후계자들에게 압도적인 영향력을 행사했다.베네치아 본토에서, 조르기오니즘은 모르토 다 펠트레, 도메니코 카프리올로, 그리고 도메니코 만치니에 강한 영향을 끼쳤다.

Giorgione는 1510년 [6]9월 17일에 전염병으로 죽었다.그는 보통 죽어서 베네치아 [7][8][9][10][11]석호의 포베글리아 섬에 묻혔다고 생각되었지만, 2011년에 처음으로 출판된 기록 문서에는 그가 라자레토 누오보 섬에서 사망했다고 나와 있다. 두 곳 모두 전염병 [12]발생 시 격리 장소로 사용되었다.1510년 10월은 이자벨라 데스테가 베네치아의 친구에게 조르지오네의 그림을 사달라고 부탁한 날짜이기도 하다; 그 편지는 그녀가 그가 이미 죽었다는 것을 알고 있었다는 것을 보여준다.의미심장하게, 한 달 후 답장은 그 그림을 어떤 대가를 치르더라도 가질 수 없다고 말했다.

그의 이름과 작품은 후세에 계속 마법을 걸고 있다.그러나 그의 시대와 학교의 유물 중에서 그 작품이 무엇인지를 정확히 파악하고 정의하는 것, 그리고 그의 영향을 받은 다른 사람들의 유사한 작품과 구별하는 것은 매우 어려운 문제이다.비록 한 세기 전 조르지오네의 거의 모든 그림이 그의 태도와 비슷하다고 주장했던 "판 조르지오니즘쿠스"의 [13]지지자들은 더 이상 없지만, 여전히 그들이 이 화가의 작품이라고 인정할 현존하는 그림들의 목록을 6개로 줄인 독점적인 비평가들이 있다.

작동하다

독일 드레스덴, 게멜데갈레리 알테 마이스터, 잠자는 비너스 (1510년경)

그의 고향인 카스텔프랑코를 위해, 조르지오네는 사크라 컨버사지오네 형태의 제단화인 카스텔프랑코 마돈나를 그렸고, 양쪽에 성인들이 정삼각형을 이루고 있었다.이것은 베네치아 미술의 혁신을 나타내는 풍경 배경의 중요성을 주었고, 그의 스승인 지오반니 벨리니와 [14]다른 사람들이 빠르게 뒤따랐다.Giorgione는 레오나르도와 비슷한 시기에 sfumato라고 불리는 매우 세련된 chiaroscuro를 사용하기 시작했습니다.바사리가 레오나르도의 작품에서 그것을 배웠다고 말한 것이 옳은지는 불분명하다. 그는 항상 모든 진보의 원인을 피렌체의 자료로 돌리려 한다.레오나르도의 섬세한 색조변조는 아마도 그가 일루미네이트 원고 기법에서 파생되어 유화에 처음 도입되었을 지도 모르는 페인트의 작은 분리된 부분들에서 비롯되었다.이것들은 Giorgione의 작품들이 기념되는 마법 같은 빛의 빛을 주었다.

Giorgione의 현존하는 모든 작품 중 가장 중심적이고 전형적인 것은 현재 드레스덴에 있는 잠자는 비너스이다.그것은 처음에 지오반니 모렐리에 의해 인정되었고, 현재는 마르칸토니오 미치엘이 베니스에 있는 카사 마르첼로에서 본 그림과 같은 것으로 널리 받아들여지고 있다.선과 윤곽의 절묘하고 청순한 리듬이 감각적인 풍성함을 단련한다.여신이 누워있는 하얀 휘장, 그리고 그녀의 뒤쪽 공간을 채우는 빛나는 풍경, 가장 조화롭게 그녀의 신성을 표현한다.누드를 액자에 넣기 위해 외부 풍경을 사용하는 것은 혁신적이지만, 그녀의 미스터리를 더하기 위해, 그녀는 잠에 싸여 의식적인 표현에 접근하기 어려워집니다.

미치엘은 조르지오네가 이 작품을 완성하지 못한 채 남겨뒀으며, 이후 복원된 큐피드가 있는 풍경은 티티안에 의해 그가 죽은 후에 완성되었다고 기록하고 있다.이 그림은 티티안 자신의 우르비노 비너스의 원형이며, 이 학교의 다른 화가들에 의해 더 많이 제작되었지만, 그들 중 누구도 첫 번째 모범 사례의 명성을 얻지 못했다.에르미타주 박물관의 처녀적 수심에 잠긴 주디스에서도 같은 개념의 이상적인 아름다움이 떠오른다.이것은 조르지오네의 독특한 특징인 색채 풍부함과 풍경 로맨스를 보여주는 큰 그림이며, 삶과 죽음은 적이 아니라 서로의 동반자라는 것을 보여준다.

제단화와 프레스코화를 제외하고, 남아있는 모든 조르지오네의 작품들은 부유한 베네치아의 수집가가 그의 집에 보관할 수 있도록 디자인된 작은 그림들이다; 대부분은 어느 차원에서도 2피트 (60cm) 이하이다.이 시장은 15세기 후반 이탈리아에서 생겨났고 네덜란드에 훨씬 더 잘 정착되었지만, 조르지오네는 그의 작품을 그렇게까지 집중시킨 최초의 주요 이탈리아 화가였다. 실제로 그가 죽은 후 얼마 지나지 않아 그림 크기는 손님들의 번영과 궁전으로 증가하기 시작했다.

폭풍우서양화 역사상 최초의 풍경으로 불려왔다.이 그림의 소재는 불분명하지만 예술적 숙달은 분명하다.템페스트에서는 도시의 잔해와 다가오는 폭풍 속에서 개울 양쪽에 모유를 먹이고 있는 한 남자와 한 여자의 모습을 그리고 있다.폭풍우에 나오는 수많은 상징들은 많은 해석을 제공하지만, 어느 것도 완전히 만족스럽지 않다.이 그림이 이중성(도시와 국가, 남성과 여성)에 관한 것이라는 설은 방사선 촬영 이후 무시되어 왔다.[15]

세 명의 철학자는 똑같이 수수께끼이며 조르지오네에 대한 그 속성에 대해서는 여전히 논란이 되고 있다.그 세 형상은 어둡고 텅 빈 동굴 근처에 서 있다.때때로 플라톤의 동굴이나 삼마기상징으로 해석되는 그들은 전형적인 조르지오네스크 몽환적인 분위기에 빠져있는 것처럼 보이며, 현재 루브르 박물관같은 그의 다른 풍경들의 흐릿한 빛에 의해 강화된다.후자는 "베네치아인들의 질감에 대한 애정을 드러낸다" 왜냐하면 화가는 "살, 직물, 나무, 돌,[16] 나뭇잎의 외관을 거의 느낄 수 있기 때문이다".이 그림은 거친 윤곽이 없고, 풍경화에 대한 처리가 전원시와 자주 비교되어 왔기 때문에 제목이 붙여졌다.

Giorgione와 젊은 Titian은 초상화의 장르에 혁명을 일으켰다.티티안의 초기 작품과 조르지오네의 작품을 구별하는 것은 매우 어렵고 때로는 단순히 불가능하다.조르지오네의 그림들 중 어느 것도 서명되지 않았고 오직 한 점만이 믿을 [17]만한 날짜를 가지고 있다: 위엄, 선명함, 정교한 특징에 의해 "현대적 방식"으로 그려진 최초의 작품들 중 하나인 그의 로라 초상화(1506년 6월 1일)이다.더욱 놀라운 것은 "실루엣과 [16]모델링의 끌로 만든 효과에 더해 말할 수 없을 정도로 미묘한 평온함의 표현과 움직이지 않는 특징"으로 미술사학자들로부터 호평을 받은 베를린젊은이의 초상화이다.

조르지오네의 초상화 중 많은 초상화가 의뢰인의 외모에 대한 직접적인 기록으로 나타나는 것은 거의 없지만, 전적으로 그럴 가능성이 있다.많은 것들이 분위기나 분위기를 표현하기 위해 고안된 활자로 읽힐 수 있고, 확실히 조르지오네가 시작한 초상화 전통의 많은 예들은 이러한 목적을 가지고 있었고, 시터에게 팔리지 않은 것으로 보인다.그의 비종교적 인물화의 소재도 마찬가지로 구별하기 어렵다.아마도 첫 번째 질문은 기발한 연구가 회복하기를 바랄 수 있는 이 그림들에 특별한 의미가 있는지 여부이다.많은 미술사학자들은 그렇지 않다고 주장한다: "아마도, 조르지오네의 그림들이 의미에 있어서 특별히 난해하지 않았다는 최고의 증거는 그의 문체적 혁신이 널리 채택되었지만, 16세기 전반의 거의 모든 베네치아 비종교 회화의 두드러진 특징은 다음과 같다.e 학습 내용 또는 문학적 내용의 결여.[18]

속성

명의 철학자, 비엔나.Michiel의 Giorgione에 기인하며, Michiel은 세바스티아노 델 피옴보가 그것을 완성했다고 말했다; 일부 현대 작가들은 티티안을 그 완성도에 포함시키기도 한다.

조르지오네의 손에 의한 작품 귀속은 그의 그림 중 일부가 다른 화가들에 의해 완성되었던 그의 사망 직후부터 시작되었고, 그의 상당한 명성은 또한 매우 초기의 잘못된 귀속 주장으로 이어졌다.이 시기에 그림에 대한 방대한 문서들은 교회나 정부를 위한 큰 수수료와 관련되어 있다; 조르지오네의 작품 대부분을 구성하는 작은 국내 패널들은 항상 기록될 가능성이 훨씬 적다.다른 예술가들은 몇 년 동안 그의 스타일로 작업을 계속했고, 아마도 세기 중반에는 의도적으로 기만적인 작업이 시작되었다.[19]

속성에 대한 주요 문서는 베네치아의 수집가 마르칸토니오 미치엘로부터 나왔다.1525년부터 1543년까지의 기록에서 그는 12점의 그림과 1점의 그림을 조르지오네의 작품이라고 밝혔으며, 그 중 5점은 미술사학자들이 [20]남긴 작품들과 거의 일치한다.폭풍, 세철학자, 잠자는 비너스, 화살[21]소년, 피리를 든 양치기 (다만 조르지오네의 작품처럼 마지막을 모두 받아들이는 것은 아니다)미치엘은 철학자들이 세바스티아노 델 피옴보에 의해 완성되었다고 묘사하고, 비너스는 티티안에 의해 완성되었다고 묘사한다(지금은 티티아누가 풍경을 완성했다고 일반적으로 동의한다.몇몇 최근의 미술사학자들은 티티안을 세 명의 철학자에 포함시키기도 한다.그러므로 템페스트는 조르지오네에 의해 전체적으로 받아들여진 유일한 집단이다.게다가, 그의 고향에 있는 카스텔프랑코 알타피스는 의심받은 적이 거의 없고, 독일 창고에서 부서진 프레스코 조각도 없었다.비엔나 로라는 그의 이름과 날짜가 적힌 유일한 작품입니다(1506).이것은 뒷면에 있는 것으로 반드시 그의 손으로 만든 것은 아니지만, 그 시대의 것으로 보인다.우피치 시대의 초기 그림은 일반적으로 받아들여진다.

목회 콘서트.루브르, 파리현재 박물관이 티티안의 작품이라고 보고 있는 1509년 경.[22]

그 후, 바사리의 예와 같이, 상황은 더욱 복잡해진다.비테 초판(1550년)에서 그는 그리스도가 십자가를 짊어지고 있는 것을 조르지오네의 탓으로 돌렸고, 1568년에 완성된 두 번째 판에서는 1565년에 인쇄된 그의 전기에서 조르지오네의 탓으로 돌렸고, 1567년에 인쇄된 그의 전기에서 티티아누의 탓으로 돌렸습니다.그는 그 사이에 베니스에 방문했었고, [23]다른 정보를 얻었을지도 모른다.조르조네:이탈리아의 화가. 젊은이와 티치아노의 그림을 구별하는 불확실한 가장은 루브르 박물관의 목회 콘서트(또는 Fête 야외의), 2003년"귀인의 이탈리아 르네상스 미술의 전체에서 아마도 가장 첨예한 문제"[24]에 기술의 경우지만 Gior 가능한 작품들의 큰 번호에 영향을 미치는 것이 명백하다.gio말년이잖아

그 목회 콘서트 하나이다 그림의 작은 그룹의 성모 마리아와 아기 예수 성 안토니우스와 로코와 Prado,[25]매우 스타일에, 찰스 희망에 따라 가깝다 등," 있는데 더욱 빈번하게 금갈색. 듣는 것이 아니라 너무 많이 그의 논의의 여지가 없는 초기 works—which wo에 상당히 강력한 유사성 때문에 주어진다.uld그는 조르지오네보다 덜 믿을 만한 후보자로 보였기 때문에 분명히 이전에 주목받은 적이 있다.하지만 아무도 티티안의 초기 작품들의 일관성 있는 시퀀스를 만들 수 없었습니다. 이 작품들은 일반적인 지지를 받고 그의 경력의 알려진 사실들에 부합하는 방식으로 말이죠.또 다른 제안은 목가음악회와 이와 같은 다른 작품들을 매우 무명의 제3의 예술가인 [26]도메니코 만치니에게 할당하는 것입니다.크로우와 카발카셀은 피티 궁전의 콘서트를 조르지오네의 걸작으로 여겼지만 루브르 목축음악회의 귀속은 박탈하고 대신 [27]피티콘서트는 티티안의 것이라고 레몰리에프는 목축음악회를 부활시켰다.

조르지오네스크 문체를 판화로 번역한 조각가로 잘 알려진 줄리아오 캄파놀라도 때때로 고려된다.예를 들어, 고(故) W.R. 리어익은 에게 일 트램톤토(갤러리 참조)를 주었고, 그는 티티안이나 조르지오네에 의해 그려질 수 있는 많은 그림들의 대안으로 선택되었으며, 때때로 둘 다 그의 [28]판화들 중 일부를 디자인한 것으로 여겨진다.

Allendale 예수 탄생 / 목동 숭배 c. 1505 – 국립미술관."앨런데일 그룹"은 이 그림에서 이름을 따왔다.

조르지오네의 짧은 생애의 초기에, 한 무리의 그림들은 워싱턴 국립 미술관의 알렌데일 예수탄생(Allendale Nativity, 더 정확히 말하자면 목동들의 알렌데일 숭배)을 따 "앨런데일 그룹"으로 묘사되기도 했다.이 그룹에는 또 다른 워싱턴의 그림인 Holy Family와 런던의 [29]내셔널 갤러리에 있는 Magi Predella의 Admission of the Magi Predella 패널이 포함됩니다.지금은 [30]비엔나에서 매우 유사한 양치기 숭배를 포함하도록 종종 확장되고, 때로는 더 나아가 조르지오네의 작품에서 함께 포함되거나 제외된다.아이러니하게도, 알렌데일 탄생은 1930년대에 조르지오네로 새뮤얼 크레스에게 팔았던 듀빈 경과 초기 티티안이라고 주장한 그의 전문가 버나드 베렌슨 사이에 불화를 일으켰다.베렌슨은 조르지오네 카탈로그를 줄이는데 중요한 역할을 했고,[31] 20점 미만의 그림을 인식했다.

로테르담에 있는 그림은 확실히 조르지오네에 의해 그려진 것으로 확인될 수 없고, 조르지오네의 후기 스타일의 정의에 대한 논쟁의 많은 측면들이 그림을 포함하기 때문에 문제는 더욱 복잡하다.

모든 현대 작가들로부터 큰 찬사를 받고 이탈리아에서 위대한 이름을 남겼음에도 불구하고, 조르지오네는 더 넓은 세계에 덜 알려지게 되었고, 그의 그림들 중 많은 것들이 다른 사람들에게 배정되었다.예를 들어 에르미타주 유디트는 라파엘로, 드레스덴 비너스는 티티인으로 오랫동안 여겨졌다.19세기 후반에 위대한 조르지오네의 부활이 시작되었고, 그 패션은 다른 방향으로 흘러갔다.한 세기가 훨씬 넘는 논쟁에도 불구하고, 논란은 여전히 활발하다.한 세기 전 조르지오네의 작품들, 특히 초상화가 지금은 그의 작품에서 확실히 배제되어 있지만, 그 [32]때보다도 지금 논쟁이 더 치열하다.전투를 치르는 전선은 인물과 산수가 그려진 그림과 초상화 두 가지가 있습니다.1997년 데이비드 로샌드에 따르면, "알레산드로 발라린의 말뭉치 급진적인 수정으로 상황은 새로운 비판적 혼란에 빠졌다.[파리 전시 카탈로그, 1993년, 증가]...그리고 마우로 루코...[밀란북, 1996년]2004년 비엔나와 베니스, 2006년 워싱턴에서 열린 최근 주요 전시회에서 미술사학자들은 논쟁의 여지가 있는 작품들을 나란히 볼 수 있는 기회를 더 얻었다(아래 외부 링크 참조).[33]

그러나 상황은 여전히 혼란스럽다; 2012년 찰스 호프는 불평했다: "사실 오늘날 알려진 그림은 그가 그린 것이라는 명확하고 신뢰할 수 있는 초기 증거가 세 개뿐이다.그럼에도 불구하고, 그는 현재 일반적으로 20에서 40개의 그림을 그린 것으로 알려져 있다.하지만 이들 대부분은... 방금 말한 세 가지와 전혀 유사하지 않다.그들 중 일부는 조르지오네의 작품일 수도 있지만, 대부분의 경우엔 말할 방법이 없다."[34]

레거시

최근 청소하기 전 카스텔프랑코 마돈나.조르지오네의 유일한 제단화

비록 그는 30대에 죽었지만, 조르지오네는 티티안과 17세기 예술가들에 의해 발전된 영속적인 유산을 남겼다.Giorgione는 선과 색을 건축에 종속시키지 않았고, 예술적 효과도 감성적 표현에 종속시키지 않았다.그는 분명 신성함, 우의적, 역사적 목적이 없는 자신의 액자에 인물과 함께 움직이는 그림으로 풍경을 그린 최초의 이탈리아인이었고, 그의 색채는 베네치아 학파의 작품을 그렇게 빨리 대표할 만큼 열정적이고, 빛나고, 녹아내리는 강렬함을 지닌 최초의 이탈리아인이었다.

선정된 작품

갤러리

메모들

  1. ^ 바사리의 1550년 판은 조르지오네의 출생 연도를 1477년으로 하고, 그의 1568년 판은 1478년으로 한다.
  2. ^ "최근에 발견된 몇 가지 사실들은 조르지오네의 짧은 생애에 대해 조금 더 많은 정보를 제공합니다.이전에 알려지지 않았던 그림, 아마도 조르지오네에 의해 1497년 베니스에서 출판된 단테의 신 희극 판의 마지막 페이지에 첨부된 비문은 그가 36세의 나이로 1510년 9월 17일에 사망했음을 우리에게 알려주며, 그 화가의 생과 죽음에 대한 정확한 날짜를 알려준다.이것은 조르지오네가 이전에 생각했던 것보다 몇 년 빠른 1473년 9월 18일에서 1474년 9월 17일 사이의 어느 시점에 태어났다는 것을 의미할 이다." (Reaktion Books, 2020, 페이지 19-20)University of Sydney Library. "Dante's Divine Comedy with Giorgione illustration and death notice". Digital Collections.
  3. ^ 정확한 날짜는 니콜스 19페이지에 인용되어 있다.바사리는 두 판 모두 조르지오니의 사망 연도를 1511년으로 제시하고 있다.
  4. ^ 바사리, 조르조, 코너 Bondanella, 줄리아, Bondanella, 피터(1991년).그 예술가들의.뉴욕:옥스포드 대학 출판부.아이 에스비엔 978-0-19-953719-8.;2017년 시드니 대학 도서관에서에서 사서,"1510년 Ihs 마리아를 읽는다 잉크 글자 결정적인 날짜와 죽음의 예술가에게는 원인이 포함된 원래 조르조네:이탈리아의 화가. 스케치를 발견했다. 9월 17일, 매우 뛰어난 예술가인 카스텔프랑코의 조르지오네가 36세의 나이로 베네치아에서 페스트로 사망하여 고이 잠들었습니다.
  5. ^ Slattery, Luke (16 February 2019). "Divine discovery: Renaissance art found by Sydney University librarian". The Australian. Retrieved 24 February 2019.
  6. ^ University of Sydney Library. "Dante's Divine Comedy with Giorgione illustration and death notice". Digital Collections. Retrieved 23 May 2021.
  7. ^ 가톨릭 백과사전
  8. ^ Herbert Frederick Cook (1904). Giorgione.
  9. ^ Archivio veneto. 1894.
  10. ^ Masters in Arts: A Series of Illustrated Monographs ... Giorgioni ... 1903. p. 446.
  11. ^ Tobias, Michael (1995). A Vision of Nature. Kent State University Press. p. 130. ISBN 978-0-87338-483-4.
  12. ^ 보도자료, 2011, 벌링턴 매거진Wayback Machine에서 2014-05-03년 3관 문제 아카이브 완료, Il Giornale d'Arte(이탈리아어)
  13. ^ 옛 미술사학자의 말
  14. ^ 제인 마르티노의 테레사 피냐티, 베니스의 천재, 1500–1600, 1983년 29–30페이지, 런던 왕립예술원.
  15. ^ "The Tempest". Archived from the original on 2007-02-09. Retrieved 2013-05-27.
  16. ^ a b "2006 Britannica". Britannica.com. Retrieved 2013-05-27.[데드링크]
  17. ^ 브라운, D. A., 페리노 패든, S., 앤더슨, J. & 베리, B. H. (2006)벨리니, 조르지오네, 티티아, 그리고 베네치아 회화의 르네상스.워싱턴: 국립미술관.ISBN 0-300-11677-2 페이지 42
  18. ^ 찰스 호프 인 제인 마르티노(ed.) 베네치아의 천재, 1500-1600, 1983, 35쪽, 런던 왕립예술원
  19. ^ Cecil Gould, 16세기 이탈리아 학교, 국립 갤러리 카탈로그, 런던 1975, 107, ISBN 0-947645-22-5
  20. ^ "EB online". Britannica.com. Archived from the original on 2009-07-02. Retrieved 2013-05-27.
  21. ^ Vienna, 아래 그림).2007년에 "루시 휘태커, 마틴 클레이튼, 로열 컬렉션의 이탈리아 예술, 르네상스와 바로크, Royal Collection Publications, 2007, ISBN 978-1-902163-29-1"에서 "아직 보편적으로 조르지오네의 작품"으로 묘사되었다.
  22. ^ 루브르 박물관 공식 웹사이트에서 그것은 종종 오래된 작품들에서는 Féte Champétre ("피크닉"을 의미)라고 불립니다.
  23. ^ Charles Hope in David Jaffé (ed.), 티티안, 내셔널 갤러리 컴퍼니/예일, 2003년 런던, 페이지 12, ISBN 1-85709-903-6
  24. ^ Charles Hope in David Jaffé (ed.), 티티안, 내셔널 갤러리 컴퍼니/예일, 14페이지, 런던 2003 ISBN 1-85709-903-6
  25. ^ 1996년 프라도 카탈로그에는 '지오르기오네(Giorgione·?)'로 기재되어 있어 논쟁에 주목하고 있지만, 2007년에는 갤러리에 '티티안'으로 표기되어 있다.ISBN No.ISBN, Educacion y Cultura, Museo del Prado, Cataro de las pinturas, 1996, 페이지 129 참조.
  26. ^ 희망은 Jaffé (ed.) , 티티안, 2003, op. cit., 페이지 14.만치니를 고려한 후 프라도 그림의 카탈로그 엔트리를 쓴 프란시스 리처드슨(34호)은 티티안의 작품이라고 기뻐하는 사람 중 한 명이다.Mancini의 제안은 1933년 J. Wilde의 독일어 기사 'Die Probleme um Domenico Mancini, JKSW'에서 유래했다.
  27. ^ Uglow, Luke (2014). "Giovanni Morelli and his friend Giorgione: connoisseurship, science and irony". Journal of Art Historiography. 11.
  28. ^ John Dixon Hunt (ed.) , 워싱턴 국립미술관, 목가적 풍경, 1992년, 페이지 146-7, ISBN 0-89468-181-8
  29. ^ NGA 2006 전시 카탈로그 (Page 4) 2012년 10월 12일 Wayback Machine에서 보관
  30. ^ Kunthistoriches Museum 2004 전시 웹사이트 2005년 3월 25일 Wayback Machine에서 보관
  31. ^ "그의 작품...이탈리아 르네상스 화가들의 전부는 아니다"(1952년, 많은 판본).의 목록 마지막 판(1957)까지, 베렌슨은 마음을 바꿔 "Allendale"의 세 가지 주요 작품 모두를 "Gould op. cit. 105"를 참조하십시오.
  32. ^ 웬디 스테드만 셰드의 말뭉치에 발라린이 추가된 1993년 파리 주요 전시회의 아트 저널 리뷰를 참조하십시오.
  33. ^ 데이비드 로샌드, 16세기 베니스의 그림, 1997년 2월호, 186쪽, 74쪽; 캠브리지 대학 출판부, ISBN 0-521-56568-5 발라린 속성에 대해서는 이전 주석을 참조하십시오.
  34. ^ Hope, Charles (24 May 2012). "At the National Gallery". London Review of Books. 34 (10): 22. Retrieved 28 November 2012.

레퍼런스

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  • 굴드, 세실, 16세기 이탈리아 학교, 국립 갤러리 카탈로그, 1975년 런던, ISBN 0-947645-22-5
  • 예술가 백과사전, 제2권, 윌리엄 H.T. Vaughan 편집, ISBN 0-19-521572-9, 2000

추가 정보

  • 데이비드 앨런 브라운과 실비아 페리노 패든, 벨리니, 지오르지오네...티티안과 베네치아 회화의 르네상스, 뉴헤이븐, CT: 예일 대학 출판부, 2006년 (워싱턴 D.C. 국립미술관 및 비엔나 쿤스트히스토리체스 박물관에서 전시).
  • 조르지오네 전집Cecil Gould 소개피에트로 잠페티 지음해리 N. 에이브럼스1968.
  • 조르지오네 Atti del Convergno internazionale di studio per il quinto centenario della nascita (Castelfranco Vento 1978), Castelfranco Vento, 1979.
  • 톰 니콜스, 조르지오네의 모호성, 런던, 영국: 리크션 북스, 2020.
  • 실비아 페리노-파그덴, 조르지오네: 신화와 에니그마, 호주Kat. Kunsthistorisches Museum Wien, Wien, 2004(Giorgione로 번역: 신화와 에니그마, 이탈리아 밀라노: Skira, 2004).
  • Sylvia Ferino-Pagden (Hg.), Giorgione entmythisert, Turnhout, Brepols, 2008.
  • 언글라우브, 조나단 "콘서트 샹페트르:역사의 위기와 목축의 한계.아리온 제5권 제1호(1997년 봄여름): 46~96.

외부 링크