조반니 벨리니
Giovanni Bellini조반니 벨리니 | |
|---|---|
 | |
| 태어난 | c. 1430 |
| 죽은 | 1516 |
| 국적. | 베네시안 |
| 로 알려져 있다 | 페인팅 |
| 움직임. | 베네치아 르네상스 |
조반니 벨리니(이탈리아어 발음: [dˈovanni belːli][1][2]ni], 1430년경–1516년 11월 26일)[3]는 이탈리아 르네상스 시대의 화가이며, 아마도 베네치아 화가 벨리니 가문 중 가장 잘 알려져 있을 것이다.그는 이전에 그의 아버지로 여겨졌던 자코포 벨리니의 가정에서 자랐지만, 이제 가족적인 세대 관계에 의문이 [4]든다.형인 젠틸레 벨리니는 생전에 조반니보다 더 높이 평가받았지만 오늘날에는 그 반대입니다.그의 처남은 안드레아 만테냐였다.
조반니 벨리니는 베네치아의 회화를 보다 감각적이고 색채적인 스타일로 바꾸면서 혁명을 일으켰다고 여겨졌다.투명하고 천천히 건조되는 유화 물감을 사용하여 지오반니는 깊고 풍부한 색조와 디테일한 음영을 만들었습니다.그의 화려한 색채와 유려하고 분위기 있는 풍경은 베네치아 회화 학교, 특히 그의 제자 조르지오네와 티티안에게 큰 영향을 끼쳤다.
인생
초기 경력
지오반니 벨리니는 베니스에서 태어났다.화가 자코포 벨리니는 오랫동안 조반니의 아버지로 여겨져 왔지만, 미술사학자 다니엘 월러스 메이즈는 사실 자코포가 그의 [4]훨씬 큰 형이라는 이론을 제기했다.그럼에도 불구하고, 조반니는 야코포의 집에서 자랐고, 항상 그의 형인 젠틸레와 가장 가까운 형제관계에서 살고 일했습니다.30세 가까이 될 때까지 우리는 그의 작품에서 종교적 감정과 인간적인 애정을 발견한다.초기부터의 그의 그림들은 모두 옛 템페라 방식으로 그려졌다: 그 장면은 새롭고 아름다운 일출색 효과로 부드러워졌다. 사막의 제롬)
좀 더 개인적인 방식으로, 그는 죽은 그리스도 그림을 그렸다(요즘 마스터의 가장 빈번한 주제 중 하나).죽은 그리스도는 성모 마리아와 성모 마리아에 의해 지원된다. 존, 또는 피에타).윤곽의 가혹함을 줄이고 형태와 휘장을 폭넓게 다루며 종교적 감정의 힘을 줄인다.조반니의 초기 작품들은 종종 그의 매제인 안드레아 만테냐의 작품과 구성적으로 그리고 양식적으로 연결되었다.
1470년 조반니는 그의 형인 젠틸레와 다른 예술가들과 함께 스쿠올라 디 산 마르코 미술관에서 일하도록 그의 첫 직책을 받았고, 그곳에서 그는 다른 주제들 중에서 노아의 방주로 홍수를 그리도록 의뢰받았다.이런 종류의 거장의 작품은 여러 학교를 위해 그리든, 신랑을 위해 그리든, 공작 궁전을 위해 그리든, 남아있지 않다.
성숙함
1470년 이후의 10년은 아마도 나폴리 카포디몬테 박물관에서 그의 초기 베네치아 노력의 주제를 매우 성숙된 힘과 훨씬 평온한 정신으로 반복하는 변형을 배정받아야 할 것이다.
또한 이 시기부터 아마도 페사로에서 성모 대관식의 거대한 제단 조각이 있을 것이다. 이것은 이전에 비바리니의 경쟁 학파에 의해 베니스에서 거의 독점되었던 예술의 형태에 대한 그의 초기 노력으로 보인다.
그의 형제인 젠틸레의 그 시대의 공공 사업과 마찬가지로, 지오반니의 위대한 공공 사업들 중 많은 것들이 지금은 사라졌습니다.더 유명한 제단 작품은 1867년 참혹한 화재로 티티안의 피터 순교자와 틴토레토의 십자가 죽음과 함께 소실된 성 조반니 에 파올로 교회의 예배당에 템페라로 그려져 있다.
1479-1480년 이후 지오바니의 시간과 에너지의 상당 부분이 도제궁전의 큰 홀에서 그림의 관리자로서 그의 의무에 의해 사용되었을 것이다.이 커미션의 중요성은 조반니가 받은 지급액으로 가늠할 수 있다.조반니는 처음에 폰다코 데이 테데스키에서 중개업자의 지위를 반납하고, 그 후 대체로서 80두카트의 고정 연금을 받았다.전임자들의 작품을 수리하고 갱신하는 것 외에도, 그는 프레데릭 바르바로사와 교황의 전쟁에서 베니스에 의해 연기된 부분을 더 자세히 설명하기 위해 6 또는 7개의 새로운 주제를 그리도록 의뢰받았다.이 작품들은 중단과 지연을 많이 겪으면서 널리 존경의 대상이 되었지만, 1577년의 화재에서 살아남은 흔적은 없었다.또한 그의 역사 및 연작의 다른 예는 찾아볼 수 없었다.이러한 주제에 있어서 우리는 그의 방식을 그의 형제 젠틸레의 그것과 비교할 수 있었다.
다른 하나는 많은 인물이 그려진 제단 조각과 단순한 마돈나를 포함한 그의 작품의 종교적 계층이 상당히 많이 보존되어 있다.그들은 그가 점차적으로 콰트로센토 방식의 마지막 구속을 벗어던지는 것을 보여준다; 1473년경 안토넬로 다 메시나가 베니스에서 도입한 새로운 유전에 대한 완전한 통달, 그리고 그것의 도움으로 색채의 완벽한 융합과 톤의 대기적 그라데이션의 비밀을 전부 또는 거의 통달한다.애처롭고 독실한 감정의 오래된 강렬함은 점차 사라지고, 더 세속적이기는 하지만 고귀한 평온함과 매력으로 대체된다.왕위에 오른 성모(왼쪽과 같은)와 성모(聖母)는 조용하고 상냥해지며, 수행 성인들의 인물은 권력, 존재감, 개성을 얻고, 노래와 비올을 연주하는 천사들의 매혹적인 무리는 장면의 조화를 상징하고 완성한다.베네치아의 화려한 색채는 형상, 건축 구조, 풍경, 하늘을 똑같이 반영하고 있다.
르네상스 시대
의심할 여지 없이 대평의회 홀에서 주로 일하는 몇 년의 시간은 산 지오베 제단 조각과 베니스에 있는 산 자카리아 교회를 분리하는 것처럼 보인다.형식적으로, 작품들은 매우 비슷하기 때문에, 15세기 마지막 10년 동안 벨리니의 작품의 변화를 보여주는 역할을 비교한다.두 그림 모두 성스러운 대화(성모 마리아와 성자의 대화) 형식이다.둘 다 고전적인 기둥 사이에 있는 왕좌(솔로몬 왕좌를 암시하는 것으로 생각됨)에 앉아 있는 마돈나를 보여준다.둘 다 성모 마리아 대성당의 비잔틴 건축물을 떠올리게 하는 황금 모자이크 반구형 돔 아래에 성모 마리아상을 놓는다. 마크.
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이후 작품에서 벨리니는 (왼쪽부터)에 둘러싸인 성모를 묘사한다.열쇠를 들고 지혜의 책을 들고 있는 성 베드로; 처녀 성 베드로. 캐서린과 세인트. 성모 마리아에 가장 가까운 루시는 각각 순교자의 손바닥과 고문 도구를 들고 있다(캐서린은 깨진 바퀴, 루시는 눈으로 접시). 성 제롬은 벌게이트에 관한 그의 작품을 상징한다.
스타일리시하게 산자카리아 조각의 조명은 너무 부드럽고 확산되어 산지오베 조각이 거의 긁히는 것처럼 보입니다.조반니의 기름 매개체 사용은 성숙했고, 성스러운 인물들은 고요하고 희박한 공기에 싸여 있는 것처럼 보인다.산자카리아는 아마도 조반니의 모든 제단 작품들 중 가장 아름답고 당당한 것으로 여겨지며, 조르지오네의 카스텔프랑코의 마돈나 다음해인 1505년으로 거슬러 올라간다.
성인과 함께 한 다른 후기 제단에는 베니스의 산 프란체스코 델라 비냐 교회, 비첸차의 라 코로나 교회, 풍경 속의 그리스도의 세례, 1510년 베니스에서 산 조반니 크리스스토모의 제단 등이 있다.
산 지오베와 산자카리아의 제단 조각들 사이에 지오바니의 활동 중, 비록 그의 생산물의 많은 양이 1577년 도제 궁전의 화재로 사라졌지만, 몇 개의 작은 작품들이 남아 있다.사부의 마지막 10년 또는 12년은 그가 충분히 완수할 수 있는 것보다 더 많은 임무에 시달리는 것을 보았다.이미 1501년에서 1504년 사이에 만토바의 행군하는 이자벨라 곤차가(Isabella Gonzaga)는 그에게서 부품 대금이 선불된 마돈나와 성자의 그림(지금은 분실)을 받는 데 큰 어려움을 겪었다.
1505년 그녀는 펨보 추기경을 통해 그에게서 세속적이거나 신화적인 성격의 다른 그림을 얻으려고 노력했다.이 작품의 소재가 무엇이었는지, 배달이 되었는지는 알 수 없습니다.
1506년 베니스에 두 번째로 방문한 알브레히트 뒤러는 조반니 벨리니를 여전히 이 도시에서 가장 뛰어난 화가이자 붓의 외국 동포들에 대한 모든 예의와 관대함으로 가득 차 있다고 묘사했다.
1507년 벨리니의 형제 젠틸레가 죽었고, 지오바니는 성인의 설교 그림을 완성했다. 형이 남겨둔 마크는 형이 야코포의 스케치북의 동생에게 남긴 유산의 이행이 조건이었다.
1513년, Geantile와 Alvise Vivarini의 사망 이후 Giovanni의 단독 거장 지위는 그의 이전 제자 중 한 명으로부터 위협받았다.젊은 티티안은 같은 조건으로 지불하기를 원했다.티티안의 신청은 받아들여졌다가 1년 후에 취소되었다가 다시 1, 2년 후에 받아들여졌다.그리고 나이든 스승은 분명 그의 제자였던 그의 처사에 약간의 짜증을 느꼈을 것이다.1514년 조반니는 페라라의 공작 알폰소 1세를 위해 신의 축제를 그리기로 약속했지만, 1516년에 죽었다.
벨리니는 1516년 11월 26일에 사망했다.그는 도그들의 전통적인 매장지인 산 조반니 에 파올로 성당에 묻혔다.
평가
예술적으로나 세속적으로나 벨리니의 경력은 전반적으로 매우 번창했다.그의 오랜 경력은 콰트로센토 스타일로 시작되었지만, 진보적인 지오르기오네 르네상스 이후의 스타일로 성숙했다.그는 자신의 학교가 경쟁자인 무라노의 비바리니를 훨씬 능가하는 것을 보기 위해 살았다.그는 성장 및 성숙의 힘으로 모든 헌신적인 중력과 그의 시대의 세속적인 화려함을 구현했다.그리고 적어도 조르지오네와 티티안, 두 명의 학생들에 의해 전파되는 그의 영향을 보았다.주인을 놀렸다.벨리니는 조르지오네보다 5년이나 더 오래 살았다. 티티안은, 우리가 본 것처럼, 그의 스승과 동등한 지위를 주장하며 그에게 도전했다.벨리니 스튜디오의 다른 학생으로는 지롤라모 갈리지 다 산타크로체, 비토레 벨리니아노, 로코 마르코니, 안드레아 프리비탈리[7], 그리고 아마도 베르나르디노 리치니오가 있었다.
벨리니는 북유럽의 미학을 접목시킨 이탈리아 르네상스의 발전에 필수적이었다.안토넬로 다 메시나와 유화와 같은 현대 유행에 크게 영향을 받은 벨리니는 그의 작품인 '성모 대관식'으로 팔라, 즉 단판 제단화를 베네치아 사회에 소개했다.이 작품에서 인물과 그림자의 모델링이 깨지는 것과 같은 특정한 세부 사항은 벨리니가 여전히 석유의 사용을 숙달하기 위해 노력 중이었다는 것을 암시한다.이 그림은 또한 이전의 대관식 장면과 달리 자연 풍경에 대한 "창"으로 보이며 전형적인 동반 천국 호스트가 배제되어 있다.심플한 풍경은 알베르티의 휴머니즘과 발명의 개념을 [8]반영해 관람객들이 이전보다 더 쉽게 장면 자체에 공감할 수 있게 해준다.그는 또한 북부 르네상스에 필수적인 위장 상징을 사용했다.벨리니는 안토넬로 스타일의 유화와 표면 질감에 숙달할 수 있었고, 이 기술을 사용하여 정교하고 뚜렷한 베네치아의 그림을 그릴 수 있었다.그는 안토넬로의 작품에서 찾을 수 없는 정신적 주제를 창조하기 위해 이 새로운 기법을 베네치아와 비잔틴 전통 (이전에는 도시의 예술에 영향을 끼쳤다)과 혼합합니다.베네치아의 종교적 전통과 결합된 유화의 사실성은 벨리니의 스타일에 독특한 요소였고, 벨리니를 [9][10][11]베네치아의 르네상스에서 가장 혁신적인 화가들 중 한 명으로 구별했다.St.와 같은 작품에서 입증되었듯이. 황홀경의 프란치스코 (1480년경)와 산 지오베 제단편 (1478년경)은 포도나무와 바위 같은 자연적 요소를 통해 종교적 상징성을 사용합니다.그러나 미술에 대한 그의 가장 중요한 공헌은 유화에 색채와 분위기를 사용한 실험이다.
벨리니 칵테일은 그를 기리기 위해 명명되었다.
스페인 박물관은 희귀하지만 수준 높은 그의 작품을 소장하고 있다.프라도 박물관은 [12]워크숍의 협력으로 두 성인 사이에 성모 한 명과 아이를 소유하고 있습니다.티센 보르네미사 박물관은 Nunc Dimittis를 [13]보존하고 있으며, The Real Academy de Bellas Artes de San Fernando는 [14]구세주를 보유하고 있습니다.
레퍼런스
- ^ Luciano Canepari. "Giovanni". DiPI Online (in Italian). Archived from the original on 21 October 2018. Retrieved 19 October 2018.
- ^ Luciano Canepari. "Bellini". DiPI Online (in Italian). Archived from the original on 21 October 2018. Retrieved 19 October 2018.
- ^ 정확한 사망일은 기록되어 있지 않지만, 1516년 11월 29일에 사망한 것으로 알려져 있습니다 – PDF 아카이브 2011년 9월 12일 웨이백 머신에서 사망
- ^ a b "Giovanni Bellini - Biography and Legacy". The Art Story. Retrieved 28 November 2020.; "조반니 벨리니:르네상스 분기별 '출생, 부모, 독립'
- ^ "The Barber Institute of Fine Arts, the Lapworth Museum of Geology and the University of Birmingham Collections – Objects". Mimsy.bham.ac.uk. 23 July 1948. Archived from the original on 23 March 2012. Retrieved 26 January 2013.
- ^ "The Feast of the Gods". Nga.gov. 9 January 1942. Archived from the original on 1 February 2013. Retrieved 26 January 2013.
- ^ S.J. 프리드버그, 페이지 171
- ^ Peter Humfrey 외, "Bellini Family", Grove Art Online, Oxford Art Online, Oxford University Press (2003), https://doi.org/10.1093/gao/9781884446054.article.T007643
- ^ 험프리
- ^ 스티븐 캠벨과 마이클 W. 콜, 이탈리아 르네상스 아트 (뉴욕, 뉴욕:Thames and Hudson Inc., 2012), 239-244.
- ^ 존 T. 파올레티와 게리 M. 라드케, 르네상스 이탈리아 미술. (어퍼 새들리버, 뉴저지주: 피어슨 프렌티스 홀, 2012), 322-326.
- ^ "The Virgin and Child between two Saints - The Collection - Museo Nacional del Prado". www.museodelprado.es. Retrieved 25 March 2020.
- ^ "Nunc Dimittis". Museo Nacional Thyssen-Bornemisza. Retrieved 25 March 2020.
- ^ Fernando, Real Academia de BBAA de San. "Bellini, Giovanni - El Salvador". Academia Colecciones (in Spanish). Retrieved 25 March 2020.
추가 정보
- 로저 프라이, 조반니 벨리니(At the Sign of the Unicon, 1899; Ursus Press, 1995).
- 피터 험프리, 지오반니 벨리니: 소개(Marsilio Editori, 2021).(ISBN 978-8829709434)
- Oskar Batschmann, Giovanni Bellini (런던, Reaktion Books, 2008).
- Rona Goffen, Giovanni Belini(예일 대학 출판부, 1989).
- 캐롤린 C.윌슨(ed.), 지오반니 벨리니 검사: 아트 "More Human and More Divine"(Brepols, 2015).(ISBN 978-2-503-53570-8) [1]
외부 링크
- 조반니 벨리니의 전기, 문체 및 비평적 평가
- 조반니 벨리니의 작품 세계사
- 내셔널 갤러리
- 웹갤러리 오브 아트
- 벨리니의 성서 미술
- 국립미술관
- Masters in Art 온라인
- 필라델피아 미술관의 무료 디지털 출판물인 John G. Johnson Collection: A History and Selected Works의 Carl Brandon Strehlke,[permanent dead link] "Virgin and Child by Giovanni Belini (cat. 165)"
