시스티나 성당

Sistine Chapel
Sistina-interno.jpg
예배당 동쪽, 제단 끝에서.
종교
제휴천주교
구로마 교구
교회 또는 조직의 지위교황 연설
리더십프란시스
연차적립1483년 8월 15일
위치
위치바티칸 시국
Sistine Chapel is located in Vatican City
Sistine Chapel
바티칸 시국의 지도상 위치
지리 좌표41°541111nN 12°27°16°E/41.90306°N 12.454°E/ 41.90306, 12.454좌표: 41°54°11°N 12°27°16°E / 41.90306°N 12.454°E / 41.90306; 12.45444
아키텍처
설계자바치오 폰텔리, 지오반니 데 돌치[1]
유형교회
획기적인1505[1]
완료된1508[1]
사양
길이40.9 미터(134 피트)
폭(Nave)13.4 m (44 피트)
높이(최대)20.7 미터(68 피트)
공식 이름:바티칸 시국
유형문화적.
기준i, ii, iv, vi
지정1984년[2]
참조 번호286
주정부당 교황청
지역유럽과 북미
웹 사이트
mv.vatican.va
로마
[인터랙티브 풀스크린 맵]

시스티나 성당(/ andsstiːn ttʃpll/, 라틴어: Sacellum Sixtinum, 이탈리아어: Cappella Sistina, 시스티나)은 바티칸 시국에 있는 교황청 소재 성당이다.원래 카펠라 마그나 ('위대한 예배당')로 알려진 이 예배당의 이름은 1473년에서 1481년 사이에 지어진 교황 식스토 4세의 이름을 따왔다.그 이후로, 예배당은 종교적이고 기능적인 교황 활동의 장소 역할을 해왔다.오늘날, 이곳은 새로운 교황이 선출되는 과정인 콘클라베가 있는 곳이다.시스티나 성당의 명성은 주로 내부를 장식하는 프레스코화, 특히 미켈란젤로의 시스티나 성당 천장과 최후의 심판 둘 다에 있다.

식스토 4세의 통치 기간 동안, 산드로 보티첼리, 피에트로 페루기노, 핀투리치오, 도메니코 길란다이오, 코시모 로셀리 등 르네상스 시대의 화가들은 모세의 삶과 코시모 로셀리의 삶을 묘사하는 프레스코를 교황 초상화와 트롬필라페퍼 위에 오프셋하여 만들었다.이 그림들은 1482년에 완성되었고, 1483년 8월 15일 식스토 4세는 시스티나 [3][4]성당에서 첫 미사를 집전하여 성모 마리아에게 바쳤다.

1508년과 1512년 사이에 교황 율리우스 2세의 후원 아래, 미켈란젤로는 예배당의 천장을 그렸는데, 이 프로젝트는 서양 미술의 방향을 바꾸고 인류 문명의 [5][6]주요 예술 업적 중 하나로 여겨집니다.다른 정치적 풍토에서, 로마 약탈 이후, 그는 돌아와서 1535년에서 1541년 사이에 교황 클레멘스 7세와 바오로 [7]3세를 위한 최후의 심판 그림을 그렸다.미켈란젤로의 그림의 명성은 500년 전 공개된 이래 수많은 방문객들을 예배당으로 불러모았다.

역사

교황 콘클라베의 장소로 알려져 있지만, 시스티나 성당의 주요 기능은 1968년까지 교황 궁정(Pontificalis Aula)으로 불렸던 교황 가문의 두 개의 본관 중 하나인 교황 예배당(Cappella Pontificia)이다.15세기 후반 교황 식스토 4세 때, 교황 예배당은 성직자, 바티칸 관리, 그리고 저명한 평신도를 포함한 약 200명의 사람들로 구성되었다.교황 달력에 의해 교황 예배당 전체가 [8]회합해야 한다고 규정된 1년 동안 50번의 행사가 있었다.이 50회 중 35회는 미사였고, 그 중 8회는 일반적으로 성 바실리카에서 열렸다. 그리고 많은 신도들이 참석했습니다.여기에는 성탄절과 부활절 미사가 포함되었는데, 교황은 이 미사에 참석했습니다.다른 27개의 미사는 시스티나 성당과 같은 장소에 재건되기 전에 카펠라 마조레 성당이 사용되었던 더 작고 덜 공개적인 공간에서 열릴 수 있었다.

카펠라 마지오레는 교황과 그의 추종자들이 매일 예배를 위해 사용하는 또 다른 예배당이 있다는 사실에서 대 예배당이라는 이름을 얻었다.교황 식스토 4세 때 이곳은 프라 안젤리코에 의해 장식된 교황 니콜라스 5세의 예배당이었다.카펠라 마조레는 1368년에 존재했던 것으로 기록된다.트레비존드의 안드레아스가 교황 식스토 4세에게 보낸 서신에 따르면, 현재의 예배당에 자리를 내주기 위해 철거되었을 때 카펠라 마조레는 벽이 기울어진 황폐한 상태였다.[9]

시스티나 성당은 15세기에 등장했을지도 모른다(19세기 그림).
2017년 시스티나 성당

카펠라 마조레 자리에 있는 현재의 예배당은 바치오 폰텔리에 의해 교황 식스토 4세를 위해 설계되었으며, 그의 이름을 따서 1473년에서 1481년 [1]사이에 지오바니노 데 돌치의 감독 하에 지어졌다.현재의 예배당의 비율은 원래의 예배당과 거의 일치하는 것으로 보인다.완공 후, 예배당은 산드로 보티첼리, 도메니코 길란다이오, 피에트로 페루기노, 미켈란젤로를 [9]포함한 르네상스 시대의 가장 유명한 예술가들에 의해 프레스코 벽화로 장식되었다.

시스티나 성당의 첫 미사는 1483년 8월 15일에 거행되었으며, 이 때 [10]성당은 성모 마리아에게 봉헌되었다.

시스티나 성당은 오늘날까지 그 기능을 유지하고 있으며, 교황이 여행하는 경우를 제외하고 교황 달력의 중요한 예배를 계속 주관하고 있다.시스티나 성당 합창단이라는 상설 합창단이 있는데, 이 합창단에는 독창적인 음악이 많이 쓰여져 있는데, 가장 유명한 곡은 그레고리오 알레그리의 미세레입니다.[11]

교황 콘클라베

주요 기사: 교황 콘클라베

시스티나 성당의 기능 중 하나는 추기경단 콘클라베에서 후임 교황들을 선출하는 장소이다.콘클라베가 열리면 예배당 옥상에 굴뚝이 설치돼 연기가 피어오른다.선거용지를 태워서 생기는 하얀 연기가 나타나면 새 교황이 선출된 것이다.만약 어떤 후보도 필요한 3분의 2의 표를 얻지 못하면, 추기경들은 투표용지를 젖은 빨대와 화학 첨가물과 함께 태워서 생긴 검은 연기를 내뿜게 되는데, 이는 성공적인 선거가 아직 [12]일어나지 않았다는 것을 의미한다.

시스티나 성당에서 열린 첫 번째 교황 콘클라베는 1492년 콘클라베로, 같은 해 8월 6일부터 11일까지 열렸으며 로드리고 보르자로도 알려진 교황 알렉산데르 6세가 선출되었다.

콘클라베는 또한 추기경들에게 미사 소리를 들을 수 있는 공간, 그리고 하인들이 지켜보는 가운데 먹고 자고 시간을 보낼 수 있는 공간을 제공하였다.1455년부터 바티칸 궁전에서 콘클라베가 열렸다; 대분열 때까지, 그들은 도미니카 산타 마리아 소프라 미네르바의 [13]수녀원에서 열렸다.1996년부터 요한 바오로 2세의 교황헌법 Universityi Dominici gregis는 추기경들이 콘클라베 동안 도무스 성지 마르타에 머물도록 요구하지만, 시스티나 [14]성당에서 계속 투표할 것을 요구하고 있다.

각 추기경 선출자의 카노피는 한때 콘클라베에서 사용되었는데, 이는 동등한 존엄성의 표시였다.새 교황이 그의 당선을 수락한 후, 그는 그의 새로운 이름을 붙일 것이다; 이때, 다른 추기경들은 그들의 좌석에 부착된 밧줄을 잡아당겨 그들의 카노피를 낮추었다.성 비오 10세가 개혁하기 전까지 카노피는 어떤 추기경이 어떤 교황에 의해 임명되었는지를 나타내기 위해 다른 색깔이었다.교황 바오로 6세는 교황 시절 추기경단 인구가 너무 많아 벽에 기대어 2열씩 앉아야 했기 때문에 카노피가 뒷줄에 있는 추기경들의 시야를 가리게 되었다.시스티나 성당의 대리석 바닥의 무결성을 보존하기 위한 콘클라베가 열린 후, 목수들은 이런저런 이유로 휠체어를 타고 이동해야 하는 추기경들을 위해 입구에 나무 경사로를 따라 약간 높은 나무 바닥을 설치한다.

아키텍처

구조.

시스티나 성당 외부

예배당은 직사각형의 높은 건물로, 내부 치수는 40.9m(134ft) x 13.4m(44ft)이므로 절대 치수를 확인하기 어렵습니다.

중세와 르네상스 시대의 많은 이탈리아 교회에서 흔히 볼 수 있듯이, 그것의 외관은 건축이나 장식적인 세부 사항으로 장식되지 않았습니다.출입구는 항상 사도궁(파팔궁)의 내부 방에서 나오고, 외부 창과 궁전의 빛 우물에서만 볼 수 있기 때문에 외부 파사드나 외부 행렬의 출입구가 없습니다.또한 카펠라 마조레에 영향을 미쳤을 것으로 보이는 석조 건물의 침하와 균열은 외벽을 지탱하기 위해 매우 큰 버팀목을 건설해야 했습니다.다른 건물들의 증축은 예배당의 외관을 더욱 변화시켰다.

이 건물은 3층으로 나뉘어져 있는데, 가장 낮은 층은 지하 1층이며, 몇 개의 실용적인 창문과 외부 코트로 통하는 출입구가 있다.내부적으로는 예배당을 지탱할 수 있도록 지하실이 튼튼하게 되어 있다.위에는 주 공간인 시스티나 성당이 있으며, 천장이 20.7미터(68피트)까지 솟아 있습니다.이 건물에는 양쪽에 6개의 아치형 창문이 있고 양 끝에 2개의 아치형 창문이 있으며, 그 중 몇 개는 막혀 있다.금고 위에는 간수들을 위한 병실이 있는 3층이 있다.이 높이에는 벽에서 튀어나온 아케이드 지지대 건물을 둘러싸는 돌출된 통로가 건설되었다.이 통로는 예배당 지하실로 끊임없이 물이 새어 들어오는 통로였기 때문에 지붕이 덮여 있다.

시스티나 성당 내부

예배당의 일반적인 비율은 길이를 측정 단위로 사용합니다.이것은 폭을 얻기 위해 3으로 나누었고 높이를 얻기 위해 2로 나누었습니다.비율을 유지한 채 양쪽에 6개의 창문이 있고 양 끝에 2개의 창문이 있었다.정해진 비율은 르네상스 건축의 특징이었고 로마의 고전 유산에 대한 증가하는 관심을 반영했다.

천장 도장 이전인 1480년대 서벽 예배당의 모습을 재구성한 것
시스티나 성당에서 페루기노의 잃어버린 추정의 핀투리키오가 그린 그림
시스티나 성당의 라파엘 태피스트리

예배당의 천장은 창문 아치의 용수철 높이에서 벽을 둘러싼 코스에서 튀어나온 평평한 통형 금고입니다.이 통형 금고는 각각의 창문 위에 있는 작은 금고에 의해 가로로 잘려져 있으며, 이 금고는 각각의 창문 사이에 있는 얕은 벽난로에서 솟아오른 일련의 큰 펜던트들로 구분되어 있습니다.이 통형 금고는 피에르마테오 라우로 데 만프레디 다 [9]아멜리아의 디자인에 따라 원래 밝은 파란색으로 칠해지고 금색 별들로 점점이 찍혀 있었다.이 포장도로는 대리석과 색색의 돌을 사용한 장식양식인 오푸스 알렉산드리눔으로, 내부 구획의 초기 비율을 반영하고 또한 교황이 종려나무 일요일과 같은 중요한 행사에서 사용한 정문에서 행렬의 길을 표시한다.

미노 다 피에솔레, 안드레아 브레그노, 조반니 달마타의 대리석 스크린이나 트랜스엔나는 예배당을 두 [15]부분으로 나눈다.원래 이것들은 제단 근처의 성역 안에 있는 교황 예배당 구성원들과 순례자들과 마을 사람들을 위해 균등한 공간을 만들었다.그러나 교황에 참석하는 사람들의 수가 증가함에 따라, 스크린은 충실한 평신도를 위한 면적을 줄였다.트란세나는 한 때 금박을 입혔던 화려한 촛대로 장식되어 있고, 나무 문이 있는데, 거기에는 한때 금박을 입힌 연철로 장식된 문이 있었다.트란세나의 조각가들은 칸토리아 또는 돌출 합창 갤러리를 제공하기도 했다.

장식

시스티나 성당의 수직 프레스코 장식 부분 도면

역사

시스티나 성당의 장식의 첫 번째 단계는 금색 [9]별들로 장식된 파란색 천장을 그리고 펜던트의 건축 세부 사항 주위에 장식 테두리를 두른 것이었다.이것은 미켈란젤로가 1508년 천장에 일을 하러 왔을 때 완전히 대체되었다.

현재의 프레스코 그림 중 가장 오래된 것은 측벽 그림이다.그들은 크게 세 개의 층으로 나뉩니다.벽의 중앙 층에는 모세의 삶과 그리스도의 삶이라는 두 가지 주기의 그림이 있다.그들은 1480년 교황 식스토 4세에 의해 임명되었고 도메니코 기란다이오, 산드로 보티첼리, 피에트로 페루기노, 코시모 로셀리와 그들의 작업장에 의해 처형되었다.원래 벽 주위를 돌았지만, 그 후 양쪽 벽으로 교체되었습니다.

이 프로젝트는 아마도 피렌체인보다 먼저 예배당에 도착한 페루기노가 감독했을 것이다.기를란다이오, 보티첼리, 로젤리의 위임은 피렌체의 실질적인 통치자인 로렌조 데 메디치와 교황 식스토 4세 사이의 화해 프로젝트의 일부였을 가능성이 높다.피렌체인들은 1481년 봄에 시스티나 성당에서 일하기 시작했다.

모세의 생애와 그리스도의 생애의 주기 아래, 벽의 아래층은 은과 금으로 된 프레스코 벽걸이들로 장식되어 있다.서사적 벽화 위로는 상층부가 두 구역으로 나뉘어 있다.창문 아래쪽에는 교황 전시관이 라이브스와 동시에 그려져 있다.아치형 창문의 꼭대기 주변에는 미켈란젤로가 천장 계획의 일부로 그린 그리스도의 조상을 포함하는 달맞이들로 알려진 지역이 있다.

이 천장은 교황 율리우스 2세가 의뢰하여 1508년에서 1512년 사이에 미켈란젤로가 그렸다.위원회는 원래 금고를 지탱하는 삼각 펜던트 위에 12명의 사도들을 그리는 것이 목적이었지만, 미켈란젤로는 계획의 그림 내용에 자유를 요구했다.그는 신의 창조, 신과 인간의 관계, 그리고 신의 은총에서 떨어진 인류의 모습을 보여주는 9개의 그림 시리즈를 그렸다.큰 펜던트에는 신이 인류의 구원을 위해 예수 그리스도를 보낼 것이라고 예언한 성경과 고전적인 12명의 남녀와 창문의 윗부분 주변에 그리스도의 조상을 그렸다.

1515년, 라파엘은 교황 레오 10세로부터 [16]성벽의 아래층에 걸 수 있는 10개의 태피스트리를 디자인하도록 의뢰받았다.태피스트리는 성인의 생애에서 일어난 사건들을 묘사하고 있다. 복음서와 사도행전에 기술된 대로 로마 기독교 교회의 창시자인 성 바오로[6 태피스트리]의 삶.작업은 1515년 중반에 시작되었다.그 큰 크기 때문에, 옷걸이의 제작은 브뤼셀에서 이루어졌고, 피에터 반 [17]아엘스트의 가게에서 직조공들의 손에 의해 4년이 걸렸다.라파엘의 태피스트리는 1527년 로마 봉지 때 약탈당했고 귀금속 성분 때문에 불에 타거나 유럽 전역에 흩어져 있었다.20세기 후반, 한 세트는 첫 세트 이후에 만들어진 여러 세트로부터 다시 조립되었고, 1983년 시스티나 성당에 다시 전시되었다.태피스트리는 때때로 중요한 의식에서 계속 사용됩니다.10개의 태피스트리 중 7개의 실물 크기의 준비 만화들은 라파엘 만화로 알려져 [18]있으며 런던에 있다.

  • The Miraculous Draught of Fishes (Luke 5:1–11)This cartoon depicts Christ telling Peter and the Apostles where to cast their net. This resulted in the “miraculous catch.” Within the design, Peter is pictured bowing before Christ as if thanking him for the harvest full bounty that was caught. Raphael’s exquisite attention to details are shown in this tapestry in how there is a mirror image of the artwork reflected in the water. There is a great use of foreshortening.  His use of perspective in the distant background is used effectively. Raphael demonstrates an excellent use of tones in the forefront of the image.[19]

    기적적인 물고기떼 (루케 5:1~11)이 만화는 그리스도가 베드로와 사도들에게 그들의 그물을 어디에 던질지 말하는 것을 묘사하고 있다.이것은 "기적의 어획"으로 귀결되었다.이 그림에서 피터는 예수님 앞에 절하는 모습이 그려져 있습니다. 마치 예수님이 잡으신 모든 수확에 감사하는 것처럼요.이 태피스트리에는 라파엘의 세세한 부분까지 세심한 배려가 물속에 반사된 작품 거울의 모습이 담겨 있다.단축법이 크게 사용되고 있다.그의 원근법 사용은 효과적으로 사용된다.라파엘은 이미지 [19]맨 앞부분에서 뛰어난 톤 사용법을 보여줍니다.

  • Christ's Charge to Peter (Matthew 16:16–19) The key moment in the Gospels for the claims of the Papacy. Within this tapestry Raphael combines the two Bible stories of Matthew 16:18-19. Raphael portrays Christ commanding Peter to share the Gospel for him. Christ points at Peter while simultaneously pointing at the sheep. This creates a connection for Peter. He is chosen as the shepherd for the believers. Raphael utilizes foreshortening to help viewers focus on the main images and message of the cartoon. He effortlessly implements chiaroscuro. The use of colors to show different lighting illustrates where the sun is in relation to the characters.[20]

    베드로에 대한 그리스도의 돌격(마태복음 16:16–19) 교황의 주장을 위한 복음서의 중요한 순간.이 태피스트리 안에서 라파엘은 마태복음 16장 18절 19절의 두 성경 이야기를 결합한다.라파엘은 그리스도가 베드로에게 복음을 전하라고 명령하는 모습을 그렸다.그리스도는 피터를 가리키면서 동시에 양을 가리켰다.이것은 피터와 연결고리를 만든다.그는 신도들을 위한 목자로 선택되었다.라파엘은 시청자들이 만화의 주요 이미지와 메시지에 집중할 수 있도록 하기 위해 포단축을 활용한다.그는 쉽게 키아로스쿠로를 구현한다.다른 조명을 표시하기 위해 색을 사용하는 것은 태양이 [20]문자에 대해 어디에 있는지를 보여준다.

  • The Healing of the Lame Man (Acts 3:1–8)The incredible story of Peter healing the lame man, Acts 3:1-8 is a tapestry within Raphael’s Cartoon collection. This miracle illustrates the “spiritual healing of Jesus." Pictured is the lame man sitting and leaning against an intricately detailed column with his arm reaching overhead for Peter to cradle his hand. Raphael’s attention to detail is displayed in the lame man’s face. The shadowing and tones used create the look of an aged, tired man. The wrinkles in his face and his eyes display the pain he is feeling. The lines used in the creation of his legs and feet define muscular legs and impaired feet. All of this artistic detail reinforces the fact that the lame man spent many years lying and crawling on the ground impaired by his handicap. In contrast, Peter stands clutching his hand while praying over him. The details in Peter’s face and expression reinforce his concern. The rendering of the clothing is exceptional. It gives the appearance of creased material that can be felt. Furthermore, the detail of each individual’s hair enables the viewer to detect exactly how their hair would appear in person.[21]

    레임맨의 치유 (막 3:1-8)레임맨을 치유하는 피터의 놀라운 이야기는 라파엘의 만화 컬렉션에 있는 태피스트리이다.이 기적은 "예수의 영적 치유"를 보여준다.사진은 다리를 절뚝거리는 남자가 팔을 머리 위로 뻗어 피터가 손을 들어 올릴 수 있도록 복잡한 기둥에 기대고 앉아 있는 모습이다.라파엘의 세부에 대한 관심이 절름발이의 얼굴에 나타나 있다.사용하는 음영과 톤은 늙고 지친 남자의 모습을 만들어낸다.얼굴과 눈의 주름살은 그가 느끼는 고통을 보여준다.그의 다리와 발을 만들 때 사용된 선은 근육질의 다리와 손상된 다리를 정의한다.이 모든 예술적인 디테일은 절름발이가 그의 핸디캡에 의해 손상된 땅에 누워 기어가며 오랜 세월을 보냈다는 사실을 보강한다.반면 피터는 손을 움켜쥐고 기도하고 있다.피터의 얼굴과 표정의 디테일이 그의 우려를 강화시킨다.그 옷의 연출은 매우 훌륭하다.주름이 만져지는 듯한 느낌을 줍니다.게다가, 각각의 머리카락의 디테일은 보는 이로 하여금 그들의 머리카락이 실제로 [21]어떻게 보이는지를 정확하게 감지할 수 있게 해준다.

  • The Death of Ananias (Acts 5:1–10)Raphael’s tapestry expertly illustrates the story of Acts 5:1-10. This could also be named the miracles of Peter. This artwork explains the story of how Peter is capable of punishing and saving others. The Apostles requested that the Christian followers sell their items and tithe the money. During this, Ananias steals from the church by stealing some of the money. When questioned by Peter, Ananias denies any wrong doing. Ananias drops dead. He was punished for his sins of stealing and lying. Raphael once again applies the skill of chiaroscuro to illustrate this tapestry. His use of tones and shading help place lighting and shadows to specific areas of this artwork. The use of implied lines is demonstrated with the man standing over Ananias pointing to another individual who is pointing up, as if he is pointing to God. This implies that God can help him. The group of men on the right appears concerned with Ananias and wants to help. On the other hand, the men to the left seem frightened.[22]

    라파엘의 태피스트리 5장 1절에서 10절까지의 이야기를 잘 보여준다.이것은 또한 피터의 기적이라고 불릴 수 있다.이 작품은 피터가 어떻게 다른 사람들을 처벌하고 구할 수 있는지에 대한 이야기를 설명한다.사도들은 기독교 추종자들에게 그들의 물건을 팔고 돈을 십일조할 것을 요청했다.이 기간 동안 아나니아스는 그 돈의 일부를 훔치며 교회에서 훔친다.피터에게 질문을 받았을 때, 아나니아스는 어떠한 잘못도 부인합니다.아나니아는 쓰러져 죽는다.그는 도둑질과 거짓말의 죄로 벌을 받았다.라파엘은 이 태피스트리를 설명하기 위해 다시 한번 키아로스쿠로의 기술을 적용했다.그의 음색과 음영 사용은 이 작품의 특정 영역에 조명과 그림자를 배치하는 데 도움이 됩니다.묵시적인 대사의 사용은 아나니아스 위에 서 있는 남자가 마치 신을 가리키는 것처럼 위를 가리키는 다른 사람을 가리키면서 증명된다.이것은 신이 그를 도울 수 있다는 것을 암시한다.오른쪽에 있는 남성들은 아나니아스를 염려하며 돕고 싶어 하는 것처럼 보인다.반면, 왼쪽에 있는 남자들은 [22]겁먹은 것처럼 보인다.

  • The Stoning of St Stephen (no cartoon) at which Paul (Saul) was present before his conversion.

    폴(사울)이 개종하기 전에 있었던 성 스테판의 돌멩이(만화 없음)

  • The Conversion of Saint Paul (no cartoon[c])

    세인트 폴의 개종 (만화 없음)

  • "The Conversion of the Proconsul or The Blinding of Elymas (Acts 13:6–12)." Paul had been invited to preach to the Roman proconsul of Paphos, Sergius Paulus, but is heckled by Elymas, a "magus", whom Paul miraculously causes to go temporarily blind, thus converting the proconsul.

    "프로콘술의 개종 또는 엘리마스의 맹목(행전 13장 6절~12절)" 바울은 파포스의 로마 수도사 세르지오 파울루스에게 설교하도록 초대받았으나, "마법사"인 엘리마스로부터 기적적으로 야유를 받았고, 이에 따라 그는 일시적으로 눈이 멀게 되었다.

  • The Sacrifice at Lystra (Acts 14:8). After Paul miraculously cures a cripple, the people of Lystra see him and his companion Barnabas (both standing left) as gods, and want to make a sacrifice to them. Paul tears his garments in disgust, whilst Barnabas speaks to the crowd, persuading the young man at centre to restrain the man with the sacrificial axe.

    Lystra에서의 희생 (행전 14:8)바울이 불구자를 기적적으로 치료한 후, 류스트라 사람들은 그와 그의 동료 바나바(둘 다 왼쪽에 서 있음)를 신으로 보고 그들에게 제물을 바치려고 한다.폴은 혐오감에 옷을 찢고, 바나바는 군중에게 말하고, 중앙에 있는 청년에게 희생도끼로 남자를 제지하라고 설득한다.

  • St Paul in prison (no cartoon), much smaller than the others, tall and narrow. This is also missing from the later tapestry sets.

    감옥에 있는 세인트 폴(만화 없음)은 다른 사람들보다 훨씬 작고 키가 크고 좁습니다.이것은 이후의 태피스트리 세트에서도 찾을 수 없습니다.

  • St Paul Preaching in Athens (Acts 17:16–34), the figure standing at the left in a red cap is a portrait of Leo; next to him is Janus Lascaris, a Greek scholar in Rome. The kneeling couple at the right were probably added by Giulio Romano, then an assistant to Raphael.

    아테네의 성 바오로 설교 (행전 17:16–34)는 붉은 모자를 쓰고 왼쪽에 서 있는 인물은 레오의 초상화이고, 그의 옆에는 로마의 그리스 학자 야누스 라스카리스가 있다.오른쪽에 무릎을 꿇고 있는 커플은 당시 라파엘의 조수였던 줄리아오 로마노에 의해 추가된 것으로 보인다.


이 때, 장식 도안은 일관된 도상적 패턴을 보였다.교황 율리우스가 의도한 계획에서 12사도 바로 아래에 나타났을 교황 계층은 사도 승계를 강조했을 것이다.현재의 계획은 구 성경이 기독교 [23]성경의 논리를 종합하고 새로운 것을 예언하고 틀을 짜는 것을 보여주기 위해 두 성경이 합쳐진 것을 보여주는 것이라고 주장되어 왔다.

이것은 미켈란젤로에게 1537–1541년 최후의 심판으로 제단 위의 벽을 장식하라는 추가 의뢰로 인해 중단되었다.이 장면의 그림은 예수의 탄생과 모세의 발견, 즉 교황들 중 몇 명과 조상들 중 두 세트를 포함한 두 개의 에피소드를 없애야 했다.

프레스코화

보티첼리의 모세의 재판

남벽

남쪽 벽은 1481-1482년에 그려진 모세의 이야기로 장식되어 있다.제단부터 시작해서 다음과 같은 것들이 포함됩니다.

  • Moses Leaving for Egypt

    이집트로 떠나는 모세

  • Punishment of the Rebels

    반란군 처벌

북벽

Perugino에 의한 키 전달

북쪽 벽에는 1481년부터 1482년까지 거슬러 올라가는 예수 이야기가 있다.다음과 같은 것이 있습니다.

동쪽 벽

그리스도의 부활

미켈란젤로의 벽화

미켈란젤로의 아담 창조

미켈란젤로는 1508년 교황 율리우스 2세로부터 [24]예배당의 금고, 즉 천장을 다시 칠하는 임무를 받았다.그 작업은 1508년에서 1512년 [25]사이에 완성되었다.그는 교황 바오로 3세 파르네세의 의뢰로 1535년에서 [26]1541년 사이에 제단 위에 최후의 심판서를 그렸다.

미켈란젤로는 위원회의 규모에 겁을 먹고 율리우스 2세의 접근 초기부터 거절을 선호한다는 것을 알렸다.그는 자신이 화가라기보다는 조각가라고 느꼈고, 적들로부터 이러한 대규모 프로젝트가 불가피한 추락을 위한 함정으로 제안되는 것을 의심했다.미켈란젤로에게 이 프로젝트는 지난 몇 [27]년간 그를 사로잡았던 주요 대리석 조각상으로부터 주의를 딴 데로 돌리게 했다.

미켈란젤로의 시스티나 천장 건축 개요 스케치(Archivio Buonarroti, 13, 175v)와 천장 아래에서 본 풍경 비교.Adriano Marinazo(2013)[24][28]의 비교.

미켈란젤로의 영감의 출처는 쉽게 결정되지 않는다; 요카이트 신학자들과 아우구스티누스 신학자들은 둘 다 율리우스의 [29]영향권 안에 있었다.

천장.

주요 기사:시스티나 성당 천장
참고 항목: 시스티나 성당 천장 갤러리
시스티나 성당 천장 부분

천장에 닿기 위해, 미켈란젤로는 지원이 필요했다; 첫 번째 아이디어는 줄리어스가 좋아했던 건축가 도나토 브라만테가 그를 위해 밧줄로 공중에 매달 수 있는 발판을 만들고 싶어 했다.그러나 브라만테는 성공적으로 임무를 완수하지 못했고 그가 지은 구조에는 결함이 있었다.그는 발판을 고정하기 위해 줄을 낮추기 위해 금고에 구멍을 뚫었다.미켈란젤로는 그 구조물을 보고 웃었고, 작업이 끝나면 천장에 구멍이 남을 것이라고 믿었다.그는 브라만테에게 화가가 절취점에 도달하면 어떻게 되는지 물었지만, 건축가는 아무런 대답을 하지 않았다.

교황이 미켈란젤로에게 자신의 비계를 만들라고 명령하기 전에 그 문제가 제기되었다.미켈란젤로는 창문 꼭대기 근처에 있는 벽의 구멍으로 만들어진 받침대에 평평한 나무 받침대를 만들었습니다.일반적인 믿음과는 달리, 그는 그림을 그릴 때 이 발판 위에 누운 것이 아니라 [30]선 자세로 그림을 그렸다.

미켈란젤로는 바닥에서 쉽게 볼 수 있는 밝은 색을 사용했다.천장의 가장 낮은 부분에 그는 예수의 조상을 그렸다.그 위에 요나와 함께 남자 예언자와 여자 예언자를 번갈아 가며 제단 위에 앉혔다.가장 높은 부분에, 미켈란젤로는 창세기에서 나온 9개의 이야기를 그렸다.그는 원래 사도라는 12명의 인물만 그리도록 의뢰받았다.그는 자신을 화가가 아닌 조각가로 봤기 때문에 의뢰를 거절했다.교황은 타협안으로 미켈란젤로가 자신이 선택한 성경 장면들을 그리는 것을 허락하겠다고 제안했다.그 일이 끝나자 300명이 넘는 숫자가 나왔다.그의 그림들은 창조물, 에덴 동산의 아담과 이브, 그리고 대홍수를 보여주었다.

도색된 면적은 길이 40m, 폭 13m이다.이것은2 미켈란젤로가 5,000평방피트가 넘는 프레스코화를 [31]그렸다는 것을 의미한다.

최후의 심판

주요 기사:최후의 심판 (미켈란젤로)
The LAst Judgement as it was painted
마르첼로 베누스티(나폴리 [32]카포디몬테)가 그린 아직 복원되지 않은 벽화 '최후의 심판'의 1549부.
The LAst Judgement as it looks today
현재 존재하는 최후의 심판

최후의 심판은 1535년부터 1541년까지 미켈란젤로가 그린 것으로, 두 개의 중요한 역사적 사건들: 1527년 신성 로마 제국의 용병들에 의한 로마 약탈과 1545년에 시작된 트렌트 공의회 사이에 있었다.이 작품은 웅장한 규모로 설계되었으며, 시스티나 성당의 제단 뒤편 벽 전체에 걸쳐 있다.이 그림은 요한계시록 제20장에 기술된 바와 같이 심판의 날에 그리스도의 재림하는 모습을 묘사하고 있다.성벽 위에는 그리스도의 영웅적인 형상이 있고, 그 주위에 성도들이 무리를 지어 모여 있다.그림의 왼쪽 하단에는 죽은 사람들이 무덤에서 살아나 심판을 받기 위해 올라갑니다.오른쪽에는 지옥으로 배정되어 악마에게 끌려가는 자들이 있다.

최후의 심판은 카라파 추기경과 미켈란젤로 사이의 격렬한 논쟁의 대상이었다.그는 벌거벗은 인물들을 묘사했기 때문에, 그 예술가는 부도덕과 외설로 비난을 받았다.카라파와 몬시뇨르 세르니니(만투아의 대사)가 프레스코 벽화를 철거하기 위해 검열 캠페인을 조직했다.잎 캠페인)을 조직했다.

비아지오 다 체세나는 "이렇게 신성한 장소에서 자신을 수치스럽게 드러내는 모든 나체상들이 묘사된 것은 가장 수치스러운 일"이라며 "이는 교황의 예배당이 아니라 오히려 대중 목욕탕과 [33]선술집을 위한 일"이라고 말했다.이에 대해 미켈란젤로는 지하세계의 재판관인 미노스처럼 다 체세나의 외모를 그 장면에 반영시켰다.교황이 교황에게 항의하자 교황은 관할권이 지옥까지 확장되지 않아 초상화가 남아 있을 수밖에 없다고 답했다고 한다.미켈란젤로는 또한 성 바르톨로뮤가 들고 있는 벗겨진 피부에 자신의 초상화를 그렸다.

프레스코 벽화의 생식기는 나중에 다니엘레 다 볼테라에 의해 가려졌는데, 그는 "일 브라게톤"이라는 경멸적인 별명으로 기억한다.

복원과 논란

주요 기사:시스티나 성당 벽화 복원

시스티나 성당의 천장 복원은 1984년 11월 7일에 시작되었다.복원이 완료된 이 예배당은 1994년 4월 8일 대중에게 다시 개방되었다.시스티나 성당의 복원 중 가장 큰 관심을 불러일으킨 부분은 미켈란젤로가 그린 천장이다.어둠 속에서 밝게 색칠된 그리스도의 조상들의 출현은 청소에 사용되는 과정이 너무 심하다는 두려움의 반응을 불러일으켰고 예술가의 원래 의도를 제거했다.

다니엘, 복구 전후에

문제는 미켈란젤로가 사용한 기술에 대한 분석과 이해, 그리고 그 이해에 대한 복원자들의 기술적 대응에 있다.미켈란젤로가 "부온 프레스코"에서만 작업했다는 것을 복원자들에게 확신시켰다. 즉, 화가는 새로 깔아놓은 회반죽에만 작업했고 각 부분의 작품은 회반죽이 아직 신선한 상태일 때 완성되었다.다시 말해, 그들은 미켈란젤로가 "세코"를 하지 않았다고 믿었다; 그는 나중에 돌아와서 마른 회반죽에 세부사항을 추가하지 않았다.

복원가들은 화가가 그림에 보편적으로 접근했다고 가정함으로써, 복원에 보편적으로 접근한 것이다.동물 접착제와 "램프 블랙"의 그림자 층, 왁스, 그리고 도색된 모든 영역이 하나 또는 다른 종류의 오염으로 결정되었습니다: 연기 퇴적물, 초기 복원 시도, 그리고 이후 복원자들이 작품의 외관을 활성화하기 위해 도색한 정의.이 결정을 바탕으로, 제공된 복원 데이터에 대한 Argimbau의 비판적인 판독 결과에 따라, 복원팀의 화학자들은 페인트가 함유된 회반죽까지 천장을 효과적으로 벗겨낼 수 있는 용제를 결정했다.치료 후에는 '부온 프레스코'로 칠해진 것만이 [34]남게 됩니다.

복제품

유일하게 재현된 시스티나 성당 천장은 영국 [35]웨스트서식스주 고링 바이 씨에 있는 영국 순교자 성당의 게리 베번스에 의해 그려졌다.전체 건물의 실물 크기 건축 및 사진 복제품은 멕시코 정부에 의해 의뢰되었고 민간 [36]기부자들의 자금 지원을 받았다.2016년 6월 1일부터 7월 15일까지 멕시코 시티에서 전시되었으며, 그 후 다른 멕시코 도시와 세계 다른 곳에서 전시될 수 있다.프레스코화와 [37]태피스트리의 전체 모습을 재현하기 위해 260만 장의 고해상도 사진이 필요했다.예배당의 역사를 담은 비디오가 관람객들에게 건물 안으로 들어가기 전에 보여지고, 그 안에서 각 프레스코 벽화의 내용을 조명과 소리로 설명해준다.

시스티나 성당에 있는 미켈란젤로의 벽화 인용문

시스티나 성당을 보지 않으면 한 사람이 무엇을 성취할 수 있는지에 대한 주목할 만한 생각을 형성할 수 없다.

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이 작품은 우리 예술의 등불이었고, 수백 년 동안 어둠 속에 남아있던 세상을 밝히기에 충분할 정도로 회화에 많은 혜택과 계몽을 가져다 주었다.그리고 솔직히 말해서, 미켈란젤로는 더 이상 혁신과 발명품, 새로운 그림 포즈, 인물에 대한 옷, 그리고 다양한 경외심을 불러일으키는 디테일을 보는 것에 대해 고민할 필요가 없다.

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음악

예배당이 생긴 이래,[39] 시스티나 성당 성가대는 예배당 안에서 악기를 연주할 수 없었기 때문에 악기 반주 없이 노래를 불렀다.이것은 합창단에 뮤지컬의 시작 피치를 줄 방법이 없었기 때문에 문제가 되었다.악기가 시작 음을 내도록 하는 대신, 해결책은 노래하는 사람이 먼저 시작 음을 선택할 수 있도록 하는 것이었다.이 지시는 1630년 성가대의 사도 방문 후에 내려졌다.

Quando si ha da cominci는 cannare ciascuno lasci cominci cominci pi ve vechio, quale se non non intonata bene dovere esere puntato con rigore.[40]

2014년 2월 19일, 캐나다 바이올리니스트 로즈마리 지멘스는 시스티나 [41]성당에서 솔로 기악 연주자로서는 처음으로 공연을 했습니다.이 역사적인 공연은 Fondazione Pro Musical e Arte Sacra의 일부로서 Spiritical Elevation이라는 제목의 행사를 위한 것으로, Siemens는 보컬리스트 Mary Zilba와 하피스트 Mark Edward [42]Spencer와 함께 게스트 솔로 주자로 참여했습니다.지멘스, 질바, 스펜서는 찬송가 "Amazing Grace"와 "Be You My Vision"[43]을 포함한 메들리를 공연했다.이 역사적인 공연은 지휘자 캔디스 [44]위케가 이끄는 컨티뉴오 아트 심포닉 코러스와 함께 열렸다.지멘스는 또한 스티븐 에드워즈가 작곡한 "어머니를 위한 레퀴엠"이라는 제목의 레퀴엠을 위한 컨티뉴오 아트 심포닉 합창단에 합류했다.

2016년 4월 29일, The Edge(U2)는 재생 의학 [45]컨퍼런스의 일환으로 예배당에서 현대 음악 콘서트를 연 최초의 록 아티스트가 되었습니다.더 엣지는 U2의 "Walk On", "Yahweh", "Ordinary Love"와 아일랜드 [46]합창단이 후원하는 "If It Be Your Will"의 레오나드 코헨 커버곡을 불렀다.처음에는 The Edge가 예배당에서 연주한 최초의 솔로 기악 연주자라고 보도되었지만, The Blaze는 바이올리니스트 로즈마리 지멘스가 2년 [47]전에 예배당에서 연주했다는 것을 알렸을 때 나중에 그 이야기를 철회했다.

2017년, 세실리아 바르톨리는 남성으로 구성된 시스티나 성당 합창단과 함께 공연한 최초의 여성이 되었다.바르톨리는 르네상스 작곡가 페로틴의 [48]베아타 비세라를 연주했다.

2018년 4월 22일 영국합창단 '더 식스틴'과 실내악단 '브리튼 신포니아'[49]의 스코틀랜드 작곡가 제임스 맥밀리언의 스타뱃 마터 버전을 라이브 스트리밍한 첫 콘서트가 열렸다.이 콘서트는 300명이 넘는 사람들이 라이브로 참석했으며 클래식 FM 웹사이트를 통해 생중계되었다.

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레퍼런스

인용문
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참고 문헌

Deimling, Barbara (2000), Sandro Botticelli 1444/45–1510, Köln: Taschen, ISBN 3-8228-5992-3

추가 정보

외부 링크

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