시스티나 성당 천장

시스티나 성당 천장
다른 프레스코 벽화와 비교하여 천장을 보여주는 시스티나 성당의 내부.미켈란젤로의 '아담의 창조'가 사진 맨 위에 있다.
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예술가.	미켈란젤로
위치	로마 바티칸 박물관의 일부인 시스티나 성당
좌표	41°541111nN 12°27°16°E/41.90306°N 12.454°E/ 41.90306, 12.454좌표: 41°54°11°N 12°27°16°E / 41.90306°N 12.454°E / 41.90306; 12.45444

미켈란젤로가 1508년부터 1512년 사이에 프레스코화로 그린 시스티나 성당 천장은 르네상스 시대 미술의 초석이다.시스티나 성당은 교황 식스토 4세에 의해 1477년에서 1480년 사이에 바티칸 내에 지어진 큰 교황 예배당이다.천장은 교황 율리우스 2세의 의뢰로 칠해졌다.

천장의 여러 가지 색칠된 요소들은 예배당 내 더 큰 장식 계획의 일부를 형성합니다.미켈란젤로의 기고 이전에, 벽은 산드로 보티첼리, 도메니코 길란다이오, 피에트로 페루기노를 포함한 15세기 후반의 몇몇 주요 화가들에 의해 그려졌다.천장이 칠해진 후, 라파엘은 벽의 아랫부분을 덮기 위해 큰 태피스트리 (1515–1516) 세트를 만들었습니다.미켈란젤로는 제단 뒤에 위치한 커다란 벽화 벽화인 최후의 심판(The Last Judition)을 만들기 위해 예배당으로 돌아왔다.예배당의 장식은 교황의 콘클라베와 다른 많은 중요한 ^[1][2]예배 장소로서 가톨릭 교회의 교리의 많은 부분을 보여준다.

천장 장식의 중심에는 유명한 아담 창조를 포함한 창세기 9개의 장면이 있다.이 복잡한 디자인은 여러 세트의 인물들을 포함하는데, 일부는 옷을 입고 일부는 나체로 입었으며, 이는 미켈란젤로가 다양한 포즈로 인간의 모습을 묘사하는 기술을 완전히 보여줄 수 있게 해준다.이 천장은 곧바로 다른 예술가들에게 좋은 평가를 받고 모방되어 현재까지 이어지고 있다.그것은 20세기 후반에 가장 최근에 여러 번 복원되었다.

콘텍스트와 작성

시스티나 성당의 벽은 미켈란젤로의 천장 작업 20년 전에 장식되었다.그 후, 라파엘은 세 ^[3]단계 중 가장 낮은 단계를 커버하기 위해 태피스트리 세트(1515–1516)를 설계했다; 살아남은 태피스트리들은 여전히 특별한 경우에 걸려 있다.가운데 층은 오른쪽에 그리스도의 삶을 그리고 왼쪽에 모세의 삶을 묘사하는 복잡한 프레스코 벽화를 포함하고 있다.그것은 가장 유명한 르네상스 화가들인 산드로 보티첼리, 도메니코 길란다이오, 피에트로 페루기노, 핀투리치오, 루카 시그노렐리,^[4] 코시모 로셀리에 의해 그려졌다.벽의 윗층에는 창문이 있고, 그 사이에는 최초의 32명의 ^[5]교황을 묘사한 환상의 틈새들이 그려져 있다.

원래 천장 그림은 피에르 마테오 다멜리아가 그린 것으로 ^[7]파두아의 지오토가 장식한 아레나 채플 천장과 같은 푸른^[6] 바탕에 별을 그렸다.1504년 6개월 동안 예배당 금고에 비스듬히 금이 가 예배당을 사용할 수 없게 만들었고 교황 율리우스 2세(줄리아노 델라 로베레)는 미켈란젤로의 ^[6]친구인 피에로 로젤리에 의해 훼손된 그림을 치웠다.율리우스 2세는 교황 시절 가톨릭 교회의 지도 아래 이탈리아를 단결시키고 힘을 실어주기 위해 적극적인 정치적 통제 운동을 벌인 "전사 교황"^[8]이었다.그는 많은 군사적 승리들 중 하나를 거둔 후 개선문을 통해 수레를 타고 나아가는 행렬과 같은 그의 시간적 힘을 보여주기 위해 상징성에 투자했다.줄리어스 2세의 세인트루이스 재건 프로젝트 베드로 대성당은 교황 ^[9]권력의 원천에 대한 가장 강력한 상징으로 구별될 것이다; 그는 결국 원래의 대성당을 허물고 자신의 ^[10]무덤을 수용하려는 더 큰 대성당으로 대체했다.교황은 1505년 초 미켈란젤로를 로마로 불러들여 그의 무덤 디자인을 의뢰했고, 그 예술가는 계획했던 카시나 전투 그림을 ^[11][12][13]완성하지 못한 채 플로렌스를 떠날 수 밖에 없었다.이 무렵, 미켈란젤로는 ^[a]화가로서 자리를 잡았고, 그와 율리우스 2세 둘 다 화가 나서 ^[12][13]곧 말다툼을 했다.1506년 4월 17일, 미켈란젤로는 비밀리에 로마를 떠나 피렌체로 향했고, 피렌체 정부가 ^[13]교황에게 돌아가라고 그를 압박할 때까지 그곳에 머물렀다.

1506년, 같은 해에 새로운 세인트루이스의 주춧돌이 놓였다.피터의 ^[18][b]율리우스 2세는 시스티나 ^[20]성당의 천장을 칠하는 프로그램을 구상했다.예배당이 (장식을 관찰하고 그들의 신학적이고 시간적인 의미를 해석하는) 교황 예배당으로 알려진 엘리트 조직의 정기 회의와 미사 장소였기 때문에, 천장의 도상학이 많은 층으로 읽혀지는 것이 율리우스 2세의 의도와 기대였을 가능성이 있다.f의 ^[21]의미.교황이 제안한 계획은 12명의 큰 사도들이 ^[22][23]현수막을 점령하는 것이었다.미켈란젤로는 더 웅장하고 복잡한 계획을 협상했고 마침내 그의 말로 "내가 원하는 대로 할 수 있다"^[24][c]고 허락받았다.아우구스티누스 수도사와 비테르보의 자일스 추기경이 천장의 신학적 ^[25]배치에 영향을 미쳤을 수 있다는 주장이 제기되었다.많은 작가들은 미켈란젤로가 지성, 성경적 지식, 그리고 스스로 그 계획을 고안한 발명의 힘을 가졌다고 생각한다.이는 미켈란젤로의 ^[26]전기 작가 아스카니오 콘디비가 천장을 그리면서 구약성경을 읽고 다시 읽었다는 진술이 뒷받침한다.

1506년 5월 10일, 피에로 로젤리는 ^[27]교황을 대신하여 미켈란젤로에게 편지를 썼다.이 편지에서 로젤리는 교황 궁정 건축가인 도나토 브라만테가 미켈란젤로가 ^[27][d]미켈란젤로의 미디엄한 프레스코 벽화 프로젝트를 맡을 수 있을지 의심했다고 언급하고 있다.브라만테에 따르면, 미켈란젤로는 ^[29]거절을 표명했다.1506년 11월 미켈란젤로는 볼로냐로 가서 교황으로부터 볼로냐를 ^[13][e]정복하는 거대한 청동상을 세우라는 의뢰를 받았다.1508년 초에 이것을 완성한 후, 미켈란젤로는 교황의 무덤에 대한 작업을 재개할 것을 기대하며 로마로 돌아갔지만, 이것은 조용히 ^[15][f]치워져 있었다.대신 미켈란젤로는 시스티나 ^[12][13]성당의 금고와 위벽에 프레스코 벽화를 제작하도록 의뢰받았다.원래 화가가 아니라 조각가였던 미켈란젤로는 그 작품을 맡기를 꺼려했다. 그는 그의 젊은 경쟁자인 라파엘로가 대신 ^[30][31]그 작품을 맡기를 제안했다.교황은 집요했다; Giorgio Vasari에 따르면, 그는 브라만테에게 자극받아 미켈란젤로가 이 프로젝트를 맡을 것을 주장했고,^[31] 교황은 수락하는 것 외에는 선택의 여지가 거의 없었다.계약은 1508년 5월 8일에 3,000 두카트의^[27] 약속된 수수료와 함께 체결되었다.교황의 명령에 따라 브라만테는 천장의 구멍에 밧줄을 통해 매달린 최초의 발판을 만들었다.이 방법은 미켈란젤로를 불쾌하게 했는데, 그것은 그가 구멍 주위에 그림을 그리도록 강요했고, 그는 대신 자유로운 ^[31][32]발판을 만들었다.이것은 피에로 로젤리에 의해 지어졌고, 그는 후에 ^[6]천장을 거칠게 만들었다.미켈란젤로는 처음에는 프레스코 페인팅에 더 정통한 조수들을 고용하려고 했지만 마땅한 후보자를 찾지 못했고 천장 전체를 혼자 ^[33]그리기로 결심했다.미켈란젤로가 프레스코화를 제작하기 위해 로마로 데려온 피렌체 화가들 가운데 바사리는 프란체스코 그라나치, 줄리아노 부가르디니, 자코포 디 산드로, 엘더 인디아코, 아그놀로 디 도메니코,^[33] 아리스토텔레스의 이름을 올린다.

미켈란젤로는 곧 그의 작업을 시작했는데, 서쪽 끝에서 노아와 예언자 제카랴의 취기로 시작해서 금고의 다섯 번째 만에서 이브의 창조에 대한 이야기를 거슬러 올라가 1510년 ^[13]9월에 끝났다.천장의 전반부는 1511년^[20] 8월 14일 예비 전시와 다음날 공식 ^[13]관람으로 공개되었다.새로운 발판이 ^[13]준비되면서 페인트에 오랜 공백이 생겼다.천장의 벽화 중 후반부는 빠르게 완성되었고, 완성된 작품은 1512년 10월 31일 모든 성도의 전야(^[13][12]All Hall saints [34]day 。미켈란젤로의 마지막 천장 계획은 300개가 넘는 ^[35][g]인물들을 포함합니다.바사리는 "성당이 발견되었을 때, 사람들은 그것을 보기 위해 몰려들었고, 그 광경만으로도 그들은 놀라서 ^[37]할 말을 잃기에 충분했다"고 말한다.37세 때, 미켈란젤로의 명성은 일 ^[12][13]디비노라고 불릴 정도로 높아졌고, 이후 그는 예술 자체의 위상을 높인 당대 최고의 예술가로 여겨졌으며, 그의 남은 생애를 ^[11][13][19]지속했다.천장은 즉시 역사상 가장 위대한 걸작 중 하나로 꼽혔고,^[11] 그 구별은 지금도 지속되고 있다.

방법

미켈란젤로는 아마도 1508년 ^[38]4월부터 디자인을 위한 도면과 스케치를 하기 시작했을 것이다.천장에 대한 준비 작업은 같은 해 7월 말에 완료되었고, 1510년 2월 4일 프란체스코 알베르티니는 미켈란젤로가 "아름다운 그림과 ^[38]금으로 아치형 윗부분을 장식했다"고 기록했습니다.주요 디자인은 미켈란젤로의 문헌에서 ^[38]알 수 있듯이 1510년 8월에 대부분 완성되었다.1510년 9월부터 1511년 2월, 6월, 또는 9월까지, 미켈란젤로는 노동에 대한 지불에 대한 논쟁 때문에 천장에 대한 작업을 하지 않았다; 1510년 8월 교황은 볼로냐를 재탈환하기 위한 교황령의 캠페인을 위해 로마를 떠났고, 미켈란젤로의 두 번의 방문에도 불구하고, 겨우 몇 달 후에야 결의가 이루어졌다.1511년 6월1511년 8월 14일, 율리우스는 예배당에서 교황 미사를 집전하여 지금까지의 작업의 진척을 처음으로 ^[38]보았다.이것은 시스티나 성당의 수호 ^[38]잔치인 8월 15일 성탄절의 철야였다.전체 디자인은 1512년 10월 31일 공식 교황 미사와 함께 방문객들에게 공개되었으며, 그 다음날인 모든 ^[39]성인의 축제였다.예배당의 성직자 사용은 내내 지속되었고, 비계에 대한 작업이 폐쇄되어야 할 때 면제되었고, 동쪽 ^[38]벽에 있는 제단 주변의 예배당 중심에서 가장 멀리 떨어진 서쪽 끝에서 작업을 시작함으로써 의식에 대한 혼란을 최소화했다.천장의 일부분이 어떤 순서로 칠해졌는지, 예술가들이 천장에 닿을 수 있는 발판을 어떻게 배치했는지를 놓고 논란이 일고 있다.두 가지 주요 제안이 있습니다.

대다수의 이론은 천장의 주요 벽화가 단계적으로 적용되고 칠해졌으며, 그때마다 발판이 해체되고 예배당 서쪽 ^[39]끝에서 시작하여 방의 다른 부분으로 옮겨졌다는 것이다.노아의 중심생활을 포함한 1단계는 1509년 9월에 완성되었고 발판은 제거되었다. 그 때 비로소 바닥에서 ^[39]그 장면들이 보였다.다음 단계는 예배당 중앙에서 '이브의 창조'와 '낙원으로부터의 몰락과 추방'을 완성했다.쿠마안 시빌과 이즈키엘도 이 ^[39]시기에 그려졌다.미켈란젤로는 그림들을 이전 부분보다 더 큰 스케일로 그렸는데, 이것은 ^[39]화가가 처음으로 지면 수준에서 전축과 구성을 효과적으로 판단할 수 있는 능력에 기인한다.동쪽 끝의 3단계 수치는 2단계보다 더 큰 규모였다.아담의 창조와 다른 창조 패널은 1511년에 ^[39]이루어진 이 단계에서 완성되었습니다.창문 위의 달빛은 작은 이동식 ^[39]발판을 사용하여 마지막으로 칠해졌다.요하네스 와일드가 제안한 이 계획에서, 이 금고의 첫 번째와 두 번째 레지스터는, 가상의 건축용 코니스 위아래로, 비계가 동쪽으로 이동하면서,^[38] 양식적이고 연대순으로 이브 창조의 서쪽과 동쪽으로 갈라지면서 단계별로 함께 그려졌다.중앙 금고 이후 주 발판은 달빛, 창문 금고, 펜던트 ^[39]등을 그릴 수 있는 작은 기기로 교체되었다.이 견해는 중앙 금고가 작품의 첫 번째 부분을 형성하고 미켈란젤로의 계획의 ^[38]다른 부분에 대한 작업이 시작되기 전에 완성되었다는 오래된 관점을 대체했다.

또 다른 이론은 ^[38]비계가 한번에 몇 년 동안 예배당 전체에 걸쳐 있었을 것이라는 것이다.기존의 천장 장식을 없애기 위해, 새로운 작업이 ^[38]이루어지기 전에 일꾼들이 별이 총총한 하늘의 벽화를 조각할 수 있어야 했다.1508년 6월 10일 추기경들은 이 작업에서 발생하는 견딜 수 없는 먼지와 소음에 대해 불평했다.; 1508년 7월 27일, 이 과정은 완료되었고 예배당의 모서리 기둥은 완성된 디자인의 ^[38]이중 기둥 삼각 펜던트로 바뀌었다.그리고 프레스코화를 시작할 때 새로운 디자인의 프레임은 표면에 표시되어야 했습니다. 이것 역시 ^[38]천장 전체에 접근할 수 있어야 했습니다.이 논문은 프레스코화에 사용된 기오르네이트의 정확한 숫자의 현대 복원 동안 발견에 의해 뒷받침된다; 만약 천장이 2단계에 걸쳐서 칠해지고 첫 번째가 이브 창조로 연장되고 두 번째가 단 1년 동안 지속된다면, 미켈란젤로는 그 해에 270 기오르네이트를 그려야 했을 것이다.rlong 2단계는 처음 2년 동안 300여 점이 그려진 것과 비교하면 거의 ^[38]불가능하다.이와는 대조적으로, 천장의 첫 번째 등록부 - 직사각형 들판 위의 9개의 장면, 메달, 이그누디 -가 처음 2년에 그려졌고, 두 번째 단계에서 미켈란젤로가 예언자와 시빌과 함께 두 번째 등록부의 테두리만 그렸다면, 각 해에 완성되는 기오네이트는 거의 ^[38]동등하게 나누어져 있다.이 이론을 발전시킨 울리히 피스터러는 1510년 2월 알베르티니의 "매우 아름다운 그림과 금으로 장식된 아치형 상단"에 대한 언급을 9개의 그림 필드, 이그누디, 그리고 금으로 장식된 메달이 있는 최초의 레지스터인 금고의 윗부분만을 언급하는 것으로 해석하고 있으며, f 이후 금고 전체를 지칭하지는 않는다.예언자들과 예언자들이 있는 요란한 건축 ^[38]다락방은 아직 시작되지 않았다.

이 발판은 예배당의 기존 벽 프레스코 벽화와 다른 장식품들을 떨어지는 잔해로부터 보호하고 아래에서도 예배를 계속할 수 있도록 하기 위해 필요했으며, 아래 ^[38]창문에서 공기와 빛이 들어오도록 했다.창문의 아치의 샘에서 달빛 아래 방을 도는 예배당의 코니스는 건물의 비스듬한 대들보를 받치고 있었고, 운반용 대들보는 포트로그 ^[38]구멍을 이용하여 코니스의 위 벽에 설치되었다.이 개방된 구조는 캣워크와 이동식 작업 플랫폼 자체를 지원했으며, 이 플랫폼들의 계단 설계는 금고의 윤곽을 따랐습니다.그 아래에는 ^[38]예배당을 보호하는 가짜 천장이 있었다.천장과 발판 사이의 작업 공간에 햇빛이 조금 들어오긴 했지만, 그림을 그리려면 인공조명이 필요했을 것이고,^[38] 촛불은 사용된 선명한 색상의 외관에 영향을 미쳤을 것이다.

복원 감독관인 파브리치오 만시넬리는 미켈란젤로가 목재 비용을 절감하고 빛이 덮이지 않은 ^[40]창문으로 통과할 수 있도록 하기 위해 한 번에 비계 받침대를 방의 절반에만 설치했을 것이라고 추측한다.비계로 덮인 벽의 영역은 여전히 달빛의 ^[41]밑부분에서 도장되지 않은 영역으로 나타납니다.

천장 전체가 프레스코 벽화인데, 이것은 젖은 석회 회반죽과 수성 안료 사이의 화학 반응에 의존하여 ^[42]벽화를 그리는 고대 방식입니다.미켈란젤로는 피렌체 프레스코 화가 중 가장 유능하고 다작인 도메니코 기란다이오의 작업실에서 견습생으로 있었는데, 당시 그는 산타 마리아 노벨라의 프레스코 사이클에 고용되었고 그의 작품은 시스티나 성당 ^[43][44]벽에 전시되어 있었다.처음에는 석고인 인토나코가 너무 ^[45]젖어서 곰팡이나 곰팡이가 생기기 시작했다.미켈란젤로가 계속하는 것을 포기하자 교황은 줄리아노 다 상갈로를 보냈고,^[46] 그는 곰팡이를 제거하는 방법을 설명했다.미켈란젤로가 아프레스코를 그리고 있었기 때문에, 그 회반죽은 지오나타라고 불리는 새로운 부분에 매일 놓여졌다.각 세션이 시작될 때마다 가장자리가 벗겨지고 새로운 영역이 ^[47]배치됩니다.

그 작업은 이야기의 마지막 연대기 부분과 함께 제단에서 가장 멀리 떨어진 건물 끝에서 시작되었고 ^[48]창조의 장면과 함께 제단을 향해 나아갔다.'노아의 취기'의 첫 세 장면에는 미켈란젤로가 천장의 ^[49]크기를 잘못 판단했기 때문에 다른 패널들보다 작은 인물들의 복잡한 구성이 포함되어 있다.또한 초기에 그려진 것은 골리앗의 ^[50]학살이었다.예배당을 ^[h]나누는 대리석 화면 옆에 이브의 창조를 그린 후, 미켈란젤로는 비계를 다른 쪽으로 옮기기 위해 작업을 중단했다.지금까지 완성된 작품을 본 후, 그는 유혹과 몰락, 그리고 ^[51][52]아담의 창조로 돌아왔다.작품의 규모가 커짐에 따라 미켈란젤로의 문체는 더욱 넓어졌고, 신의 창조 행위의 마지막 서술 장면은 하루 ^[53]만에 그려졌다.

바사리에 따르면, 이 천장은 예배당의 벽화 벽화에서 했던 것처럼 "더 아름다운 외관"을 주기 위해 세코와 금으로 재작업하기 전에 공개되었다고 한다.둘 다 미켈란젤로와 교황 줄리어스 2세지만 미켈란젤로는 발판을 재건하고 싶지 못하였다, 부분에서 발생하지 않으며, 그는 또한"그 당시에 남성들과 부를 멸시하는 사람으로 칠해져 있어... 성스러운 남자들이 금을 입지 않았다."[34]줄리어스 2세를 위해 천장의 콩플레 겨우 한달 후에 사망했다고 주장했다 이러한 세부 사항 추가되기를 원했다.이온1513년 ^[39]2월에.

바사리와 콘디비에 따르면, 미켈란젤로는 또 다른 전기 작가인 파올로 지오비오가 ^[54]상상한 것처럼 반듯이 눕지 않고 선 자세로 그림을 그렸다.바사리는 이렇게 썼다: "이 프레스코들은 그가 머리를 뒤로 ^[55]젖힌 채 서 있어야 했기 때문에 가장 불편하게 만들어졌다."미켈란젤로는 아마도 미켈란젤로가 ^[54]서신을 주고받은 친구인 인문주의 학자인 조반니 디 베네데토 다 피스토이아에게 보낸 것으로 보이는 여백에 스케치와 함께 그의 육체적 불편함을 시로 묘사했을 것이다.레너드 바칸은 미켈란젤로의 변두리 자화상의 자세를 우피지 갤러리에 있는 마르시아스 바인드의 로마 조각상과 비교했다; 바칸은 수십 년 후 성 바르톨로뮤의 벗겨진 피부 위에 벗겨진 마르시아스와 미켈란젤로의 자화상을 더 연결하지만 그의 마지막 판단에서 확실하게는 없다.tch는 예배당 ^[56]천장을 칠하는 과정을 나타냅니다.미켈란젤로는 그가 일하는 힘든 조건들을 묘사하는 시를 썼다.그 원고에는 천장을 그린 시인의 스케치가 그려져 있다.

퀘스트 스텐토에서 고조를 풀려면 롬바르디아의 혼수상태 o ver d’altro paese che si sia, 자, 벤트레 아피카 소토 멘토. 라바알시엘로, 에라메모리아센토 sulo srigno, e'l petto fo darpia, e'l pennel sopra 'l viso tuttavia 멜파, 고치안도, 유니리코 파비멘토 롬비 입문자 mi' son nella peccia, e fo del cul per contrapeso groppa, e'passi senza gli occhi muovo invano. 디난지 미 살룽가 라 코르테키아 e per piegarsi adietro si ragroppa, e tendomi com'arco soranoano. Per fall fallace e strano surge il iudizio che la mente porta, 세르보타나 토르타 당 체 말 시 트라. 라미아피투라모타 디펜디 오르마, 지오반니, e'l mio onore, 로코봉에 있는 non sendo, né io pittore.[57]

난 이 소굴에서 살면서 괴짜를 키웠어 롬바르디아의 정체된 개울에서 온 고양이처럼 아니면 어떤 다른 나라에서 그들이 되고 싶은가? 배를 턱밑으로 바짝 붙이는 거죠 내 수염은 하늘로 올라가고, 내 목은 하늘로 떨어지고, 내 척추에 고정: 내 가슴뼈가 보인다. 하프처럼 자라다 : 풍부한 자수 붓방울이 굵고 얇아 얼굴을 더럽히다 내 배꼽은 레버처럼 삐걱거린다. 수레처럼 엉덩이가 무겁다. 내 발은 길 안내 없이 왔다갔다 한다. 앞에서는 피부가 헐거워지고 길어지고 뒤에서는 구부리면 더 팽팽해지고 좁아진다. 나는 시리아 활처럼 나를 잡아당긴다. 거짓과 기묘함이 있다는 건 알아요 뇌와 눈을 가늘게 뜬 결과물임에 틀림없다. 잘못 구부러진 총을 겨누지 못하기 때문이다. 가자, 지오반니, 해봐 내 죽은 사진과 명성을 얻기 위해 더럽기 때문에 그림을 그리는 것은 [58]수치스러운 일이다.

- § 5. "조반니 퀼 프로피오 다 피스토이아"

§ 5: 피스토이아 조반니에게 - 시스티나 성당의 그림에 대해서 트랜스. 존 애딩턴 시몬즈, 1878

내용

미켈란젤로의 프레스코 벽화는 15세기 ^[11][19]페루기노와 보티첼리가 교회 벽에 그린 모세와 예수 그리스도의 삶의 이야기 주기의 배경을 형성하고 있다.성경의 첫 번째 책인 창세기에서 일어난 사건들을 주요 장면들이 묘사하고 있지만, 수많은 인물들의 정확한 ^[19][11]해석에 대해서는 많은 논란이 있다.시스티나 성당의 천장은 길이 약 35m, ^[13]폭 약 14m의 얕은 통형 천장이다.예배당의 창문이 금고의 곡선을 가르며 스판드렐과 ^[13]번갈아 가면서 일렬의 달빛을 만들어 냈다.

미켈란젤로는 결국 예술적 계획에 자유자재로 손을 댔지만, 이 주장은 로렌조 기베르티에 의해서도 이루어졌으며, 피렌체 세례당을 위한 그의 기념비적인 청동 문에 대해 알려졌으며, 기베르티는 구약성서 장면들이 어떻게 나타나야 하는지에 대한 규정에 의해 제약을 받았고 단지 형태와 숫자를 결정할 수 있었다.를 선택합니다.미켈란젤로는 디자인의 형태와 제시를 자유롭게 선택할 수 있었지만 주제와 주제 자체는 ^[22]후원자에 의해 결정되었을 가능성이 있다.

천장의 중앙, 거의 평평한 들판은 가상의 건축용 코니스에 의해 묘사되고 중앙의 직사각형 들판을 가로로 가로지르는 5쌍의 페인트칠된 갈비뼈에 의해 4개의 큰 직사각형과 5개의 작은 것으로 구분된다.하늘을 향해 열린 듯한 이 직사각형들은 미켈란젤로가 ^[13]구약성서의 장면들로 그렸다.

이야기는 예배당의 동쪽 끝에서 시작되며, 제단 위의 첫 장면은 성직자들에 의해 수행되는 성체 의식의 초점을 맞춘다.제단 바로 위에 있는 작은 직사각형 들판은 창조의 원시 행위를 묘사한다.서쪽 끝에 있는 9개의 중앙 들판 중 마지막은 노아의 취기를 보여준다. 이 장면 아래는 ^[13]평신도들이 사용하는 문이다.제단에서 가장 멀리 떨어진 노아의 취기는 인간의 ^[13]죄 많은 본성을 상징한다.

5개의 작은 중앙 들판의 네 귀퉁이에 있는 코니스 위에는 이그누디라고 불리는 나체 남성 청년들이 있는데, 이그누디의 정확한 의미는 알려지지 않았다.^[13][19][11]맨 위 레지스터의 성스러운 장면에 가깝고 원근법으로 표시된 하부 레지스터의 수치와 달리 ^[13]단축되지 않는다.그들은 아마도 낮은 인물들이 ^[13]모두 대상이 되는 원죄의 마르가 없는, 인류의 이상적인 플라토닉 형식에 대한 플로렌타인 신플라톤주의자들의 관점을 대변할 것이다.케네스 클락은 "그들의 신체적 아름다움은 신성한 완벽함의 이미지이며, 그들의 경각심과 활발한 움직임은 신성한 ^[60]에너지의 표현"이라고 썼다.

중앙 직사각형 영역 주변의 페인트칠된 코니스 아래에는 예배당 벽의 연속을 강력한 모델링과 함께 ^[13]인물들이 누르는 트롬페일 건축 골조로 묘사하는 하부 레지스터가 있습니다.해롤드 오스본과 휴 브릭스토케에 따르면, 그 인물들은 중앙 장면의 인물들보다 급격히 짧아지고 더 큰 축척이다.^[13]

예배당 네 귀퉁이의 천장은 구약 성경의 구조 장면으로 그려진 이중 스판드렐을 형성하고 있습니다.뻔뻔한 뱀, 하만, 유디트와 홀로페르네스의 십자가 처형, 다윗과 골리앗.^[13]초승달 모양의 지역, 즉 달빛 위에는 예배당의 각 창문 위에는 예수의 조상들과 함께 있는 인물들이 적힌 명판이 있다.그 위에 삼각형의 스판드렐에서는 8개의 도형 그룹이 더 나타나지만, 이것들은 특정한 성경 등장인물들과 동일시되지 않았다.이 계획은 네 개의 커다란 모서리 펜던트들로 완성되어 있으며, 각각 극적인 ^[35]성경 이야기를 보여준다.

예배당의 각 창문 아치는 구부러진 금고를 잘라내고, 그 위에 삼각형의 금고 영역을 만듭니다.각 창문의 아치는 이들 삼각형의 스판드렐에 의해 다음 창과 분리되어 있으며, 각각은 시빌과 ^[13][19][11]번갈아 왕위에 오른 예언자들이다.일곱 명의 구약성서 예언자들과 다섯 명의 그라에코 로마 자매들은 기독교 전통에서 메시아 또는 예수의 ^[13]탄생에 대한 예언으로 두드러졌다.창문 위의 창문은 그 자체로 "순수하게 인간"인 그리스도의 조상들의 장면으로 그려졌으며, 각 창문의 양쪽 공간도 마찬가지이다.통풍이 잘 되는 상부 ^[13]볼트와는 대조적으로, 그들의 위치는 금고에서 가장 낮으면서도 가장 어둡습니다.

해석

천장의 명백한 주제는 예수를 통해 하나님이 주신 구원의 필요성에 대한 기독교의 교리다.그것은 인간이 신과의 서약을 필요로 하는 것에 대한 시각적인 은유이다.모세를 통한 이스라엘 자녀들의 옛 언약과 그리스도를 통한 새 언약은 예배당 ^[61]벽 주위에 이미 나타나 있었다.벤자민 블레흐와 바티칸 미술사학자 엔리코 브루스키니를 포함한 일부 전문가들 또한 그들이 "폐쇄"되고 "금기"^[62]된 것으로 묘사하는 덜 명백한 주제에 주목했다.

천장의 주요 계획은 인간을 창조하기 전에 신이 완벽한 세상을 창조하는 것을 묘사하고 있는데, 그것은 자신의 불명예를 초래하고 ^[35]죽음에 이르게 함으로써 벌을 받는다; 그리고 나서 인류는 죄와 불명예에 더 빠져 대홍수에 의해 벌을 받는다.천장의 창조설화는 노아의 만취로 끝나는데, 예수회 신학자 존 W. 오말리(John W. O'Malley)는 이것이 선택된 ^[63]민족으로서 이방인과 유대인의 분리에 초점을 맞춘 것으로 해석될 수 있다고 말한다.그리고 나서, 아브라함에서 요셉에 이르는 조상들의 계보를 통해, 신은 인류의 구원을 보내신다. 예수는 신약성서에서 그의 예언자 (미켈란젤로가 그에게 고전 세계의 자매들을 추가)에 의해 예언되었다고 주장되고 있고, 그의 마지막 저드메의 제단 벽에 같은 예술가가 다시 그림을 그리기 위해 돌아온다.nt. 그의 ^{[Fig 1]}옆에 있는 큰 물고기에 의해 제단 위로 인식되는 예언자 요나는 그의 다가오는 죽음과 ^{[64][Src 1]}부활에 관련된 것으로 예수에 의해 인용된다.스탈레 신딩 라센은 "열정의 ^[65]모티브를 활성화한다"고 말한다.더구나 요한복음에서는 예수님이 자신을 일으켜 세우신 (즉 십자가에 못 박힌)^[66] 것을 모세가 이스라엘 사람들을 불뱀에 ^{[Src 3]}물린 것으로부터 치료하기 위해 뻔뻔한^{[Src 2]} 독사를 들어 올리는 것에 비유하고 있다.그것은 하만의 형벌 반대편인 왼쪽 제단 위에 있는 십자가에 그려져 있다.^[66]

천장에 그려진 세 개의 작은 예언자들 중, 오말리는 요나와 사가랴가 특별한 ^[67]의미를 지니고 있다고 말한다.요나의 예수와의 연관성 외에도, 오말리는 그가 ^[64]이방인들의 대변인이라고 지적한다.사가랴는 메시아가 ^{[Src 4][68]}당나귀를 타고 도착할 것이라고 예언했다.예수님이 당나귀를 타고 ^[69]예루살렘으로 들어가는 날인 종려주일에 교황이 행렬에 실려 가는 제단 건너편 출입구 바로 위에 예배당이 있다.

천장의 상징성의 대부분은 초기 교회로부터 유래하지만, 천장은 또한 기독교 신학과 르네상스 휴머니즘의 ^[70]철학을 조화시키려는 특정한 르네상스 사상을 표현하는 요소들을 가지고 있다.15세기 동안 이탈리아, 특히 플로렌스에서는 고전 문학과 플라톤, 아리스토텔레스 그리고 다른 고전 작가들의 철학에 강한 관심이 있었다.미켈란젤로는 젊었을 때 피렌체에 메디치 가문이 설립한 플라톤 아카데미에서 시간을 보냈다.그는 도나텔로의 청동 다비드와 같은 초기 인문주의에서 영감을 받은 조각 작품들에 익숙했고 플로렌스 시의회의 ^[71]본거지인 베키오 궁전 근처의 광장에 놓여진 거대한 나체 대리석 다비드를 조각하는 것으로 자신을 응답하게 했다.영성에 대한 인본주의적 관점은 그것이 인간의 본성에 뿌리를 두고 있으며 본질적으로 인간성을 죄스럽고 결점이 있다고 강조한 ^[72]교회와 같은 매개체로부터 독립적이라는 것이었다.인간이 존엄하고 신의 형상을 본떠 만들어진 합성은 교황 궁정에서 ^[73]행한 설교에서 언급되었던 지오반니 피코 델라 미란돌라의 인간의 존엄성에 대한 연설로 요약되었다.

천장의 도상학은 과거에도 여러 가지 해석이 있었지만, 그 중 일부 요소는 현대 ^[i]학문에 의해 모순되었다.루네트와 스판드렐에 있는 인물들의 정체와 같은 다른 것들은 계속해서 ^[76]해석을 거부한다.현대의 학자들은 아직까지는 천장의 신학 프로그램에 대한 쓰여진 출처를 결정하려고 노력했지만, 그것이 전적으로 성경의 열렬한 독자이자 ^[77]천재로 여겨지는 미켈란젤로에 의해 고안되었는지에 대해 의문을 제기해 왔다.미술사학자 앤서니 버트람은 예술가가 작품에서 자신의 내적 혼란을 표현했다고 주장한다: "이 갈등의 주요 반대 세력은 고전적인 아름다움에 대한 그의 열정적인 동경과 그의 심오하고 거의 신비로운 가톨릭, 그의 동성애, 그리고 고상한 플라토닉 개념과 결합되는 육체적 죄에 대한 공포였다.'^[78]사랑해'

에드거 윈드는 10개의 메달이 10계명 위반을 나타내며, 페르시아 시빌 위에 가려진 메달은 간통을 상징한다고 가정했다.오말리는 만약 그렇다면, 계율 위반은 ^[63]순서가 뒤바뀌는 것이라고 지적합니다.

아키텍처 스킴

시스티나 성당은 길이 약 35m, ^[13]너비 14m로 천장이 주 ^[79][80]층에서 약 20m(66피트) 위로 올라갑니다.이 금고는 상당히 복잡한 디자인으로 원래 그렇게 정교한 장식을 의도한 것은 아닐 것이다.

예배당 벽은 3개의 수평층으로 되어 있으며 각 측면의 윗부분에는 6개의 창문이 있다.양쪽 끝에는 두 개의 창문이 있었지만, 이것들은 미켈란젤로의 최후의 심판 그림이 그려졌을 때 제단 위로 닫혀 두 개의 창문이 지워졌다.창문 사이에는 창고를 지탱하는 커다란 펜던트들이 있다.펜던트 사이에는 삼각형 모양의 아치나 스팬드렐이 각 창문 위의 금고에 잘려 있다.천장은 펜던트 높이 이상으로 ^[7]수평에서 크게 벗어나지 않고 완만하게 경사집니다.

도장된 건축 계획의 첫 번째 요소는 스판드렐과 펜던트들이 곡선 볼트와 교차하는 선을 강조하여 실제 건축 요소를 정의하는 것입니다.미켈란젤로는 이것들을 조각된 ^[j]석조처럼 보이는 장식적인 코스로 그렸다.이것들은 고전 ^[k]건축에서 흔히 볼 수 있는 공식인 두 개의 반복적인 모티브를 가지고 있다.여기에 예배당을 지은 교황 식스토 4세와 미켈란젤로의 작품을 ^[81][l]의뢰한 교황 율리우스 2세의 가족의 상징인 도토리를 모티브로 한다.또 다른 모티브는 마돈나의 상징 중 하나인 가리비 조개껍데기로, 이 예배당은 1483년에 ^[82][m]봉헌되었다.그리고 벽의 꼭대기는 스판드렐 위로 솟아올라 천장 바로 주변을 도는 강하게 돌출된 도색된 코니스로, 성경 장면의 그림 영역을 문자 그대로 그리고 비유적으로 이야기를 뒷받침하는 예언자, 시빌, 그리고 조상들의 모습과 구분합니다.10개의 넓은 가로 세로 줄무늬가 천장을 가로질러 넓고 좁은 그림 공간, 즉 모든 도형에게 정해진 ^[83]위치를 주는 격자 형태로 나누어져 있습니다.

많은 작은 인물들이 페인트칠된 건축물에 통합되어 있는데, 그 목적은 순수하게 장식적인 것으로 보인다.이것들은 아기 텔라몬 쌍에 의해 지탱되는 지붕을 가진 벽난로, 숫양의 두개골은 부크라니아처럼 각 스판드렐의 꼭대기에 놓여있다; 그림자에 숨어있는 다양한 자세의 청동 누드 인형들, 애니메이션 책장처럼 스판드렐과 갈비뼈 사이에 떠받쳐져있다; 그리고 옷을 입거나 옷을 입지 않은 더 많은 퍼티는 다양한 포즈를 취한다.눈은 예언자들과 시빌들의 ^[84]명판을 지지한다.코니스 위나 작은 장면의 양 옆에는 메달, 즉 둥근 방패가 배열되어 있습니다.그들은 이그누디라고 불리는 총 20명의 인물들에 의해 액자에 들어있다. 이그누디는 건축물의 일부가 아니라 기둥 위에 앉아 그들의 발을 설득력 있게 가상의 코니스에 심었다.그림에서 이그누디는 서사적 공간과 예배당 자체의 공간 사이에 있는 것으로 보인다.

도식

창세기 9장

미켈란젤로는 천장의 중앙 부분을 따라 창세기 9개의 장면을 3개의 장면으로 구성된 3개의 그룹으로 구성했다.장면들은 작은 그림과 큰 그림을 번갈아 보여주는데, 전자는 메달 ^[85]옆에 있는 두 쌍의 이그누디 액자에 의해 액자가 짜여져 있다.첫 번째 그룹은 신이 천지를 창조하는 것을 묘사한다.두 번째 그룹은 신이 첫 번째 남녀인 아담과 이브를 창조하고, 그들의 신에 대한 불복종과 그에 따른 에덴 동산으로부터의 축출을 보여준다.세 번째 그룹은 인류, 특히 노아의 가족의 곤경을 보여준다.

세 그룹 내의 그림들은 중세의 그림이나 ^[n]스테인드글라스와 같은 방식으로 서로 연결된다.9개의 장면은 제단을 바라보며 보는 방향으로, 예배당^[85] 입구를 향해 시계열로 펼쳐집니다(각각 ^{[63][Src 5]}전치된 2장, 3장, 7장, 8장).John T. Paoletti와 Gary M. Radke는 이 역진행은 ^[85]은혜의 상태로의 복귀를 상징한다고 주장한다.제단에서 정문까지의 장면은 다음과 같습니다.

1. 빛과 어둠의 분리
2. 태양과 달과 식물의 창조
3. 토지와 물의 분리
4. 아담의 창조
5. 이브의 창조
6. 몰락과 추방
7. 노아의 희생
8. 대홍수
9. 노아의 취기

창조.

이 세 장의 창조물 그림들은 신이 지구와 거주자들을 6일 만에 창조했고 7일째에 쉬었다는 창세기 첫 장의 장면들을 보여준다.첫 번째 장면인 창조의 날, 신은 빛을 창조하고 빛과 ^{[Fig 2]}어둠을 분리한다.연대순으로 다음 장면은 세 번째 판에서 발생하는데, 두 번째 날에 신은 하늘과 ^{[Fig 3]}물을 나눈다.셋 중 가장 큰 장면인 중앙 장면에는 신의 두 가지 묘사가 있다: 셋째 날에는 신이 지구를 창조하고 식물을 싹트게 한다; 넷째 날에는, 신은 태양과 달을 배치하여 밤과 낮, 시간과 ^{[86][Fig 4][o]}계절을 지배한다.

그림의 3단계에서 완성된 이 세 장면은 모든 그림 중에서 가장 폭넓게 구상되고, 가장 넓게 그려지고, 가장 역동적이다.바사리가 말한 첫 장면에서 "미켈란젤로는 신이 빛과 어둠을 나누는 것을 묘사했다...그는 사랑과 창조적인 에너지를 과시하기 위해 ^[87]두 팔을 벌리고 홀로 자신을 지탱하고 있는 그의 모든 위엄을 볼 수 있습니다.

아담과 이브.

미켈란젤로는 창세기 1, 2, 3장에 나오는 아담과 이브 이야기에서 4개의 에피소드를 따왔다.이 3개의 순서에서는 패널 중 2개는 크고 1개는 작습니다.

그림의 역사에서 가장 널리 알려진 이미지 중 하나인 첫 번째 그림에서 미켈란젤로는 아담에게 손을 뻗는 신을 보여준다.바사리는 아담에 대해 "아담의 아름다움, 자세, 윤곽이 단순한 ^[75]인간의 붓과 디자인이 아닌 그의 최고 창조주이자 최초 창조주에 의해 새롭게 창조된 것처럼 보이는 그런 자질을 가진 인물"이라고 묘사한다.신의 은신처 팔 아래에서 이브는 다소 걱정스럽게 ^[88]밖을 내다본다.이에 대응하여, 아담은 창조자에게 손을 뻗는데, 월터 패터는 "여자와 그녀의 자손, 그의 ^[14]옷의 주름 속에 있는 것이 될 것"이라고 말한다.패터는 ^[14]창조물 속 아담의 묘사에 대해 다음과 같이 썼다.

엘긴 대리석의 젊은이들만큼이나, 시스티나 성당의 아담은 자기 완결되고 독립적인 삶의 감정을 잘 표현해 주는 균형과 완전성이 전혀 없다는 점에서 그들과는 다르다.그 나른한 모습 속에는 그것이 누워 있는 험준한 언덕길과 비슷한, 무례하고 사튀르 같은 무언가가 있다.그의 전체 모습은 그저 기대와 환영의 표현으로 모아져 있다. 그는 창조자의 손가락을 만질 정도의 힘이 없다. 그러나 손가락 끝 하나 만지면 충분하다.

신이 잠든^{[Fig 5]} 아담의 옆에서 이브를 창조하는 중심 장면은 미켈란젤로가 ^[48][89]젊었을 때 연구한 야코포 델라 케르시아에 의해 볼로냐의 산 페트로니오 성당 문을 둘러싼 다른 창조 순서에서 직접 가져온 것이다.이 시퀀스의 마지막 패널에서 미켈란젤로 한 panel,[그림 6]에 두개의 대조적인 장면을 결합한 아담과 이브에게 선악과 나무에서(는 무화과, 사과가 아니나무로 일반적으로 서양 기독교 미술에 묘사되어)[90]이브 신용하여 뱀 자리(릴리튼 인물로)의 손에서 아담 간절히 그것을 집어 들고 그것을 가지고 가과일을 배에 달한다.자신또한 그들이 하나님의 곁에서 살아온 에덴동산에서 바깥세상으로 추방되어 스스로 살아가고 죽음을 ^{[20][Src 7]}경험해야 합니다.

노아

창세기 6장부터 9장까지 노아에 관한 세 장의 패널은 첫 번째 순서와 마찬가지로 연대순이 아닌 주제이다.첫 장면에서는 양의 ^{[Fig 7]}제물이 나온다.바사리와 콘디비 둘 다 이 장면을 카인과 아벨의 희생으로 착각하고 있는데, 아벨의 희생은 신에게 받아들여지고 카인의 희생은 받아들여지지 않았다.^[74][75]이 이미지는 거의 확실하게 노아의 가족이 나머지 ^[63]인류를 파괴한 대홍수로부터 안전하게 구출한 후 희생된 모습을 묘사하고 있다.

중앙의 더 큰 장면은 ^{[Fig 8]}대홍수를 보여준다.노아의 가족이 탈출한 방주는 사진 뒤에 떠 있는 반면, 나머지 인류는 어느 정도 안전한 지점으로 필사적으로 달려가려고 한다.인물 수가 많은 이 그림은 지금까지의 ^{[citation needed]}벽화 형태와 가장 잘 어울립니다.

마지막 장면은 노아의 ^{[Fig 9]}만취에 대한 이야기다.홍수 이후, 노아는 땅을 갈고 덩굴을 키운다.그가 그렇게 하는 모습이 사진의 배경에 그려져 있다.그는 술에 취해서 무심코 자신을 드러낸다.그의 막내아들 함은 그의 두 형제 셈과 야벳을 그 광경을 보기 위해 데려오지만, 그들은 조심스럽게 그들의 아버지를 망토로 가린다.함은 나중에 노아로부터 저주를 받았고 함의 아들 가나안의 후손들은 셈과 야벳의 후손들을 영원히 ^{[Src 8]}섬길 것이라고 한다.

미켈란젤로가 아홉 개의 성경 장면을 역순으로 실행했기 때문에, 금고의 벽화에 대한 일부 분석은 노아의 취기로 시작한다.샤를 드 톨네의 신플라톤적 해석은 노아의 시작과 신에 의한 창조의 행위를 신격화의 과정과 육체적 ^[91][92]존재에서 영적인 존재로의 회귀의 결말로 본다.

메달

첫 번째 성경에 나오는 작은 장면들과 인접해 있고 쌍으로 된 이그누디의 지지를 받고 있는 10개의 메달은 10개이다.가장 완성도가 높은 다섯 개의 작품 중 네 개는 미켈란젤로의 카시나 전투 만화처럼 폭력적인 행동을 하는 인물들로 붐빈다.묘사된 주제는 다소 ^[93]모호하며, 바사리는 단지 ^[94]왕기에서 인용한 것이라고만 말한다.Ulrich Pfisterer에 따르면, 미켈란젤로는 번역가인 니콜로 말레미의 이름을 딴 최초의 이탈리아어 성경인 1490년 말레미 ^[95]성경에 있는 목판 그림에서 메달을 개작했다.메달은 다음과 같이 해석되었다.

• 아브라함은 그의 아들^[94] 이삭을 제물로 바치려 하고 있다.
• 바알상 파괴
• 바알 숭배자들은 잔인하게 학살당했고
• 맞아 죽은^{[Fig 10]} 우리아
• 나단 제사장은 다윗 왕을 살인 및 간통죄로 비난했습니다.
• 다윗 왕의 반역자 압살롬은 도망치려다 나무에 걸려 다윗의 군대에 의해 참수되었다.
• 요압은 애브너를 죽이려고 몰래 다가갔다.
• 전차에서 머리 위로 내던져진 조람
• 하늘나라로 올라가는^[94] 엘리야
• 지워졌거나 불완전한^{[63][Fig 11]} 주제

열두 예언자

양쪽을 따라 5개의 펜던트, 그리고 양쪽 끝에 2개의 펜던트에는, 미켈란젤로가 천장에 가장 큰 인물들을 그렸다: 메시아를 예언한 12명의 사람들.이 12명은 이스라엘의 남자 예언자 7명과 고전 신화의 예언자 5명이에요.요나는 제단 위에 있고 스가랴는 맞은편에 있다.다른 다섯 예언자들과 시빌들은 각각 긴 면을 번갈아 내려가며, 각각 퍼토에 ^[96]의해 지지된 페인트칠된 대리석 판에 새겨진 글씨로 식별된다.

• 요나(IONAS) – 제단^{[Fig 1]} 위
• 제레미아(HIERMIARS)^{[Fig 12]}
• 페르시아 시빌(PERSICHA)^{[Fig 13]}
• 이즈키엘(EZECHIEL)^{[Fig 14]}
• 에리스레이안 시빌(ERITHRAEA)^{[Fig 15]}
• 조엘(IOEL)^{[Fig 16]}
• 스가랴 (자헤리아스)– 예배당^{[Fig 17]} 정문 위
• 델픽시빌(DELPHICA)^{[Fig 18]}
• 이사야(ESAIAS)^{[Fig 19]}
• 쿠마안 시빌 (CVMAEA)^{[Fig 20]}
• 다니엘(다니엘)^{[Fig 21]}
• 리비아 시빌(LIBICA)^{[Fig 22]}

예언자

천장에는 이사야, 예레미야, 에제키엘, 다니엘이라고^[97] 불리는 네 명의 주요 예언자와 요엘, 사가랴, ^[98]요나라는 열두 명의 소예언자가 그려져 있다.요엘서는 적들에 대한 유다의 승리를 예언하고, "네 아들과 딸들은 예언하고, 네 늙은이는 꿈을 꾸고, 네 젊은이는 ^{[99][Src 9]}환영을 볼 것이다."라는 구절을 포함하고 있다.사가랴는 그림을 ^[68]그린 최초의 예언자였다.

콘디비는 요나의 ^[100]단축을 포함하여 요나를 칭찬한다.예언자와 시빌에 대한 바사리의 기술에서 그는 특히 이사야를 높이 평가하며, "이 인물을 조사하는 사람은 누구나 그림의 진정한 어머니인 자연으로부터 얻은 세세한 부분들을 보게 될 것이고, 광범위한 면밀한 연구를 통해 좋은 ^[101]그림의 모든 가르침을 가르칠 수 있는 인물을 보게 될 것이다."라고 말했다.

시빌스

시빌족은 고대 세계 곳곳의 사당이나 사원에 거주하던 예언적인 여성들이다.교황 궁정은 일반적으로 고대를 기독교의 발판이 되는 것으로 여겼다.예를 들어, 기원전 1세기 로마 시인 버질(Virgil)은 그의 네 번째 에클로그에서 "하늘의 새로운 자손"이 "황금 시대"의 귀환을 가져올 것이라고 선언한 것으로 인용된다.르네상스 시대의 많은 사람들은 이것을 ^[102]예수의 탄생을 예언하는 것으로 해석했다.

가톨릭 교회 내에서 로마의 이교도의 과거 유적에 대한 관심이 높아졌고, 학자들은 중세 교회 라틴어 책을 읽는 것에서 고전 라틴어로 바뀌었고, 고전 세계의 철학은 성 아우구스티누스의 글과 함께 연구되었다.따라서 시스티나 성당에 다섯 명의 이교도 예언자가 있는 것은 놀라운 ^[103]일이 아니다.

미켈란젤로가 왜 10개의 가능성이 있다는 것을 감안할 때 묘사된 다섯 개의 특정한 시빌을 선택했는지는 알려지지 않았다.오말리는 쿠메안 시빌 외에 아프리카, 아시아, 그리스, ^[104]이오니아에서 온 네 마리가 광범위한 지리적 범위로 선정되었다고 주장한다.

바사리는 에리스라이안 시빌에 ^{[Fig 15]}대해 다음과 같이 말한다:^[101] "이 형상은 얼굴의 표현, 머리카락의 배열, 그리고 몸의 다른 부분과 마찬가지로 아름다운 맨 팔은 말할 것도 없고 옷의 스타일 때문에 매우 아름답다."

펜던트

예배당의 각 모서리에는 벽과 금고의 아치 사이의 공간을 채우고 모서리에 가장 가까운 창문 위에 이중으로 된 기둥을 형성하고 있는 삼각 펜던트가 있습니다.미켈란젤로는 이 굴곡진 모양에 유대인의 네 명의 위대한 남녀 영웅에 의해 이스라엘의 구원과 관련된 성경 이야기에서 네 개의 장면을 그렸다.모세와 에스더와 다윗과 ^[85]유디트.처음 두 이야기는 모두 중세 신학과 르네상스 신학에서 예수의 십자가형을 예시하는 것으로 보여졌다.다른 두 이야기, 다윗과 주디스의 이야기는 르네상스 미술, 특히 피렌체 예술가들이 공화국에서 인기 있는 주제인 폭군의 전복을 보여주면서 종종 연결되었다.

• 함안의 형벌은 동쪽을 바라볼 때 왼쪽, 제단 쪽을 바라볼 때
• 뻔뻔한 뱀 - 동쪽을 바라볼 때 제단을 향해 오른쪽으로 보인다.
• Judith와 Holofernes – 서쪽을 바라볼 때 왼쪽, 뒤쪽을 바라볼 때
• David와 Goliath – 서쪽을 바라볼 때 오른쪽, 뒤쪽을^[66] 바라볼 때

에스더기에서는 공무원 하만이 에스더의 남편 페르시아의 왕으로 하여금 자신의 땅에서 모든 유대인을 죽이게 하려는 음모를 꾸민다는 내용이 나온다.잠 못 이루는 밤에 책을 읽던 왕은 뭔가 잘못되었다는 것을 깨닫는다.음모를 발견한 에스더는 하만을 비난하고 그녀의 남편은 하만이 만든 발판 위에서 처형할 것을 명령한다.왕의 내시들은 이것을 즉시 ^{[Src 10]}실행한다.미켈란젤로는 하만이 (원래 이야기처럼 목을 매는 ^[66]대신) 십자가에 못 박힌 모습을 보여주며,^{[Fig 23]} 에스더는 문간에서 하만을 바라보고 왕은 뒤에서 명령을 내린다.그 구성에는 하만이 에스더와 함께 식탁에 앉아 십자가에 ^[105]못 박히는 모습도 나온다.모르드차이는 계단에 앉아 장면을 ^[106]연결한다.

뻔뻔한 독사의 이야기에서 이스라엘 사람들은 불만을 품고 신을 원망한다.벌로서 그들은 독사의 전염병을 받는다.신은 모세에게 놋쇠로 뱀을 만들어 막대기에 세우라고 지시함으로써 사람들에게 안도감을 주는데, 그 뱀을 보는 것만으로도 기적적인 ^{[Src 3]}치유가 된다.뱀의 공격을 받은 다양한 개인들이 뱀을 구할 아이콘 쪽으로 발버둥치고 죽거나 돌아서면서 구도는 인물과 별개의 사건들로 가득하다.이것은 ^[105]예배당에서 미켈란젤로의 초기 작품 중 가장 매너리스트이다.

19세기에 쓴 영국의 미술평론가 존 러스킨은 "뻔뻔한^{[Fig 24]} 독사"를 1506년 ^[107][108]미켈란젤로가 발견한 전형적인 고전 조각상 그룹 라오콘과 그의 아들들에 호의적으로 비교한다.두 작품 모두 숫자의 책에 나오는 사나운 뱀과 버질의 아이네이드의 바다 괴물 등 초자연적인 파충류에게 공격당한 인물들의 혼잡한 구성이다.러스킨은 미켈란젤로의 "거대한 지성"에 의해 표현된 "페스트 자체의 웅장함, 그것의 수많은 손아귀, 신비로운 구원의 웅장함"과 그의 "악랄함과 조용함"이 라오콘의 "소박한 선과 경멸할 수 없는 고문"보다 더 선호한다고 말하고 "이 치료의 웅장함은 메르가 아니라 결과"라고 주장했다.선택의 여지가 없지만,^[107] 더 많은 지식과 진실의 충실한 표현으로부터.그는 조각상의 부자연스러운 뱀을 머리가 달린 테이프 조각이라고 공격하고 비현실적인 투쟁을 비판하며 작품을^[107] 칭찬한다.

이런 상황을 묘사할 때 팔을 몸에 묶는 것, 그리고 엔진 접힘의 섬뜩한 미끄럼 아래에서 뼈가 부딪히는 소리를 들을 때까지 고통의 덩어리를 하나로 묶는 것.또 다른 상황의 모든 그림에서의 표현, 뱀 독에 의해 유발된 사지의 무기력함과 차가운 저림도 주목하세요.이것은 라오콘 조각가뿐만 아니라 버질에 의해 당연하게 간과되었지만, 파쇄에 의한 죽음의 속도를 고려하여, 피렌체의 개념에 무한히 힘을 더합니다.이온

주디스와 홀로페르네스는 주디스의 책에 그 에피소드를 묘사한다.주디스는 하녀가 들고 다니는 바구니에 적의 머리를 싣고 천으로 덮을 때 목이 잘린 시체의 팔다리에 정신이 팔려 ^{[105][Fig 25]}텐트 쪽을 바라본다.성당의 반대편 구석에 있는 '함안벌'과 다를 바 없이 구성이 세로로 나뉘어져 있다.

다윗과 골리앗에서 양치기 소년 다윗은 높이 솟은 골리앗을 그의 매로 끌어내렸지만, 거인은 살아있고,^{[105][Fig 26]} 다윗은 머리를 강제로 베어내려고 할 때 일어나려 하고 있다.데이비드와 골리앗은 비교적 단순한 구성이며, 두 주인공은 중앙에 배치되어 있고, 유일한 다른 인물들은 배경 관찰자들이다.

그리스도의 조상

예배당의 양쪽에는 6개의 창문과 2개의 닫힌 창문, 그리고 2개의 제단 위에는 최후의 심판으로 덮인 2개의 창문이 있다.각 창 위에는 루넷이라고 불리는 아치형 모양이 있습니다.가장 중앙에 있는 8개의 달빛 위에는 삼각형의 스판드렐(대칭의 청동 ^[110]나체 쌍으로 꼭대기)이 있고, 나머지 6개의 달빛은 모서리 펜던트 아래에 있습니다.이 지역들은 벽과 ^[111]천장을 연결한다; 벽 위에 그려진 인물들은 천장에 있는 매우 큰 예언자들과 15세기에 ^[112]각각의 창 양쪽에 그려진 훨씬 작은 교황 초상화들 사이의 중간 크기이다.미켈란젤로는 이 이미지들의 대상으로 예수의 ^[113]조상을 선택했고,^[114] 따라서 교회에 따르면 예수의 신체적 혈통을 그의 정신적 후계자인 교황들과 나란히 놓았다.

각각의 창문 위 중앙에 장식용 프레임이 있는 가짜 대리석 태블릿이 놓여 있습니다.마태복음에 따르면 예수가 ^{[Src 11][q]}지상의 아버지 요셉을 통해 아브라함의 자손인 남성 계통의 이름이 그려져 있다.그러나, 1537년 미켈란젤로가 최후의 ^[115]심판 그림을 그리기 위해 예배당으로 돌아왔을 때 제단 벽의 두 개의 창문이 파괴되었기 때문에, 그 계보는 현재 불완전하다.사라진 그림을 바탕으로 한 판화만이 ^{[Fig 27]}남아 있다.한 개의 명판에 네 개의 이름이 있고, 대부분은 세 개 또는 두 개의 명판이 있고, 두 개의 명판은 한 개만 있기 때문에 정제의 배열이 다소 불규칙해 보입니다.또한 건물의 한쪽에서 다른 쪽으로 진행이 이동하지만 일관성은 없으며, 달빛에 포함된 수치는 나열된 이름과 거의 일치하지 않습니다.이 그림들은 희미하게 다양한 가족 관계를 암시한다; 대부분의 어린이는 한 명 또는 그 이상의 아기를 가지고 있고, 많은 사람들은 종종 그들을 구분하는 페인트칠된 명판의 반대편에 앉아 있는 한 남자와 한 여자를 묘사한다.오말리는 그들을 "단순히 대표적인 인물, 거의 암호"^[113]라고 묘사했다.

루넷에 있는 인물들은 가족으로 보이지만, 어느 경우든 그들은 나눠진 가족입니다.그 인물들은 명패에 의해 신체적으로 구분되지만, 그것들은 또한 그들을 바깥으로 또는 그들 자신에게로 그리고 때로는 질투, 의심, 분노 또는 단순한 권태로 그들의 파트너를 향한 인간 감정의 범위로 구분된다.그 속에서 미켈란젤로는 앤드류 그레이엄 딕슨의 말로 인간 조건의 분노와 불행을 묘사했다. "단순한 가정생활의 일상을 저주처럼"^[116]가브리엘 바츠와 에베르하르트 쾨니그는 그들의 구속적인 틈새에서 조상들이 "앉고 쪼그리고 앉아서 기다린다"^[117]고 말한다.14개의 달빛 중,^[118] 아마도 가장 먼저 그려진 두 개, 엘르아자르와 마탄^{[Fig 28][r]}, 그리고 야곱과 그의 아들 요셉의 가족이 가장 상세하게 그려져 있다.미켈란젤로가 더 빠르고 격렬하게 그림을 ^[119]그렸기 때문에, 그들은 제단 끝을 향해 점점 더 넓어졌습니다.

삼각형 모양의 제약으로 인해 각 스판드렐에는 형상이 바닥에 놓여 있다.6명에는 아이가 있는 어른들이 대부분이다.나머지 두 명 중 한 명은 가위를 쓴 여성이 아기가 지켜보는 ^{[Fig 29]}동안 자신이 만들고 있는 옷의 목을 다듬는 모습을 보여준다.성경에 나오는 여인은 아이를 위해 새 옷을 만든 것으로 기록된 한나로, 사무엘의 아이는 사원에 살게 되었다. 배경의 남자 인물은 ^{[Src 12]}성직자의 모습을 연상케 하는 독특한 모자를 쓰고 있다.또 다른 여성상이 앉아 사진 ^{[Fig 30]}밖을 응시하고 있다.

복원되기 전에는 예배당에 있는 모든 그림들 중에서 루넷과 스판드렐이 가장 ^[120]지저분했다.게다가 창문에 가장 가까운 패널은 할로네이션에 의해 낮에는 잘 보이지 않는 문제가 있어 밝은 영역이 ^{[citation needed]}희미하게 보이는 효과가 있습니다.

이그누디

이그누디는^[s] 미켈란젤로가 천장에 있는 5개의 작은 창조 장면의 각 모서리에 보조 인물로 그린 20명의 운동화 나체 남성으로, 각 쌍은 예언자와 시빌스 ^[121]위에 있는 리반드로 지탱된 메달을 둘러싸고 있다.그 피규어들은 리본, 베개, 그리고 거대한 ^[l]도토리 화환을 포함한 다양한 물품들을 가지고 있거나, 그것으로 덮거나, 기대고 있다.

이그누디는 매우 다양한 자세로 앉아 있고 대부분 장식되어 있어 미켈란젤로가 자유롭게 자신을 표현할 수 있는 공간을 준다.오말리는 그것들을 율리우스 2세의 ^[121]무덤에 있는 아틀라스나 미켈란젤로의 노예 조각품에 비교한다.초기 그림에서, 그들은 짝을 이루며, 그들의 포즈는 비슷하지만 변화가 있다. 이러한 변화는 마지막 네 개의 자세가 서로 ^{[citation needed]}전혀 관련이 없을 때까지 각 쌍에 따라 더 커진다.

어떤 사람들은 이그누디가 ^[122][123]셰럽과 비슷하게 천사를 나타낼 수 있다고 제안했다; 미켈란젤로는 나중에 40명이 넘는 천사를 최후의 심판서에 포함시켰는데, 이그누디는 이그누디와 ^{[citation needed]}닮았다고 주장되어 왔다.

그들의 그림은 천장에 있는 다른 어떤 인물보다도 미켈란젤로의 ^{[citation needed]}해부학의 숙달성을 보여준다.그들은 고전적인 고대를 반영하면서 이탈리아를 새로운 '금빛 시대'로 이끌려는 율리우스 교황의 열망에 공명하고 동시에 ^[124]미켈란젤로의 위대함을 주장했다.반면, 천장이 ^{[citation needed]}벗겨지기를 원했던 교황 아드리안 ^[125]6세를 포함한 많은 비평가들은 그들의 존재와 나체성에 화가 났다.

이그누디의 포즈는 바르톨로메오 반디넬리와 라파엘의 ^[126]작업실을 포함한 다른 르네상스 예술가들에 의해 모방되었다.

스타일 분석과 예술적 유산

미켈란젤로는 15세기 피렌체의 위대한 조각가들과 화가들의 예술적 상속자였다.그는 사세티 채플과 토르나부니 채플의 두 개의 거대한 프레스코화 주기와 시스티나 채플의 벽에 그려진 그림 주기에 기여한 것으로 알려진 유명한 프레스코 화가 도메니코 길란다이오의 지도 아래 그의 직업을 처음 배웠다.학생으로서 미켈란젤로는 지오토와 아마 마사치오를 ^[127]포함한 르네상스 초기의 가장 유명한 피렌체 프레스코 화가들의 작품에서 공부하고 그림을 그렸다.아담과 이브가 에덴 동산에서 추방된 마사치오의 인물은 나체의 묘사, 특히 인간의 ^{[128][Fig 31]}감정을 전달하는 데 있어 깊은 영향을 끼쳤다.헬렌 가드너는 미켈란젤로의 손에 따르면, "육체는 단순히 영혼의, 또는 마음과 ^[88]성격의 상태일 뿐이다."

미켈란젤로는 또한 루카 시뇨렐리의 ^[129]그림, 특히 오르비에토 성당의 죽음과 부활의 주기에 많은 누드들과 창의적인 구상적인 ^{[Fig 32]}작품들의 영향을 받았다.볼로냐에서, 미켈란젤로는 작은 바실리카의 포르타 마그나 주변에서 자코포 델라 케르시아의 부조 조각상을 보았다.미켈란젤로의 이브 창조에 대한 묘사에서 전체 구성, 인물들의 형태, 그리고 이브와 창조주 사이의 관계에 대한 비교적 보수적인 개념은 야코포의 ^[48]디자인과 밀접하게 일치한다.천장의 다른 패널들, 특히 상징적인 Adam Creation은 Bartz와 König가 말하는 "전례 없는 발명"^[48]을 보여줍니다. 이 두 패널은 일반적으로 천장을 "선례가 ^[130]없는 예술적 비전"이라고 부릅니다.

창조 장면의 오래된 묘사들은 몬레알레 ^[131]대성당의 중세 비잔틴 스타일의 모자이크를 창조하는 장면에서와 같이, 신이 거의 움직이지 않는 정적, 즉 손짓으로 나타나는 왕위에 오른 모습을 묘사했다.단테 알리기에리의 파라디소의 영향을 받은 미켈란젤로는 조반니 디 파올로가 그의 창조와 천국에서 추방에서 만든 혁신인 전신운동으로 신을 보여준다.파올로 우첼로는 산타 마리아 노벨라의 ^[132]회랑에서 아담과 이브를 창조하는 장면에서도 약간의 움직임을 보였다.디 파올로 그림에서, 미켈란젤로의 벽화에서와 같이, 신은 수행자 푸티에 ^[132]의해 위쪽으로 옮겨지고 있는 것으로 보인다.라파엘은 델라 세그나투라 시스티나 성당 옆인 프라임 무버에서 1509-11년 그림을 그렸습니다.페루기노의 프레스코에 있는 조금 전의 창조자는 라파엘의 인센디오 델 보르고의 이름을 딴 방에 앉아 정적인 ^[132]신성을 보여줍니다.

시스티나 성당의 천장은 완공되기 전부터 다른 예술가들에게 깊은 영향을 끼쳤다.바사리는 그의 "라파엘의 삶"에서 예배당 열쇠를 가지고 있던 브라만테가 미켈란젤로가 없는 동안 라파엘로를 들여보내 그림들을 살펴보게 했다고 우리에게 말한다. 미켈란젤로의 예언자들을 보자 라파엘로는 이사야의 그림으로 돌아가 산타고스티노 교회의 기둥에 그림을 그리고 있었는데, 비록 그가 그것을 긁어냈지만,그는 미켈란젤로를 ^[133]모방하여 훨씬 더 강력한 방법으로 벽을 쌓고 다시 칠했다.오말리는 이사야보다 앞서 라파엘로가 미켈란젤로의 예레미야와 비슷하지만 미켈란젤로 자신의 얼굴을 하고 ^{[134][Fig 33]}대리석 덩어리에 기대고 있는 헤라클리토스의 형상을 아테네 학파에 포함시켰다고 지적한다.천장의 대부분의 요소들은 그 ^{[citation needed]}후에 모방되었다.바츠와 쾨니히의 이그누디 상태는 "이것보다 더 오랫동안 다음 세대에 영향을 준 이미지는 없다.그래서 비슷한 인물들이 그림이나 흙으로 만든 것, 조각된 ^[135]것 등 무수한 장식 작품에서 모습을 드러냈습니다.

미켈란젤로의 작품 중, 예배당 천장은 만원작품이 절망이나 환희를 표현하는 왜곡되고 축소된 인물에 그의 창의성을 완전히 통제한 후기 매너리즘 최후의 심판으로 이어졌다.미켈란젤로의 직접적인 영향을 받은 작가로는 폰토모, 안드레아 델 사르토, 코레지오, 틴토레토, 아니발레 카라치, 파올로 베로네세, 엘 그레코 등이 있다.^{[필요한 건]}

2007년 1월에는 하루에 1만 명이나 되는 방문객이 바티칸 박물관을 지나갔다고 주장했는데, 이는 ^[136]지난 10년의 두 배나 되는 양이다.

파손 및 복원

이 천장은 16세기 중반부터 어느 정도의 손상을 입었다.1797년, 화약 폭발로 카스텔 산탄젤로는 홍수 벽화의 일부와 이그누디 중 하나를 손상시켰다.^[20][137]

천장의 그림이 그려진 지 수 세기가 지나면서, 그것은 촛불 연기와 니스 층에 의해 너무 오래되어 원래의 ^[138][52]색을 크게 음소거할 수 있게 되었다.일부 ^[20]복구는 20세기 초중반에 이루어졌다.1979년에 실시된 예비 시험 후, 1980년과 ^[52]1992년 사이에 천장이 복원되었다.복원 첫 단계인 미켈란젤로의 창고에 대한 작업은 1980년 6월 1984년 ^[139]10월 사이에 이루어졌다.그 후 작업은 천장까지 진행되어 1989년 12월 31일에 완료되었고, 거기서부터 최후의 ^[140]심판까지 이어졌다.1994년 ^[141]4월 8일 교황 요한 바오로 2세에 의해 복원이 공개되었다.

천장 복원은 파브리치오 만시넬리가 연출했고 잔루이지 콜랄루치, 마우리치오 로시, 피에르 조르지오 보네티,^[139] 브루노 바라티가 맡았다.복원 작업에서는 그림이 ^[139]완성될 때 더러움 필터를 제거하여 그림에 가까운 색을 드러냈습니다.이제 천장은 낮의 풍경과 봄 같은 분위기를 밝은 포화 ^[t]색상으로 묘사하는 것으로 보인다.그 복원은 칭찬과 비난을 동시에 받았다.비평가들은 미켈란젤로의 원작, 특히 펜티멘티, 하이라이트, 그림자, 그리고 세코로 그려진 다른 세부 사항들이 다양한 ^{[142][Fig 30]}장식들을 제거하는 과정에서 손실되었다고 주장한다.

2007년 새로 복원된 프레스코 벽화가 피해를 입을 것을 우려한 교황청은 방문객들을 ^[136]단념시키기 위해 방문 시간을 줄이고 가격을 인상할 계획을 발표했다.

견적서

이 작품은 우리 미술의 등불이었고, 수백 년 동안 어둠 속에 남아있던 세상을 비추기에 충분할 정도로 회화에 많은 혜택과 계몽을 가져다 주었다.그리고 솔직히 말해서, 미켈란젤로는 더 이상 혁신과 발명품, 새로운 그림 포즈, 인물에 대한 옷, 그리고 다양한 경외심을 불러일으키는 ^[143]디테일을 보는 것에 대해 고민할 필요가 없다.

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시스티나 성당을 보지 않으면 한 사람이 무엇을 성취할 수 있는지에 대한 주목할 만한 생각을 형성할 수 없다.

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미켈란젤로는 창세기에서 인간의 창조에 관해 남녀 모두 벌거벗은 상태였지만 수치심을 느끼지 않았다고 밝힌다.시스티나 성당은 정확히 말하자면 인체의 신학의 성역입니다.남성과 여성으로서 신이 창조한 인간의 아름다움을 목격하면서, 그것은 또한 특정한 방식으로 ^[141]변화된 세계, 부활한 그리스도에 의해 탄생된 세계에 대한 희망을 표현한다.

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모든 경험이 고대 시대의 영광스러운 잃어버린 과거에 기반을 둔 세상에서, 그는 새로운 시작을 했다.미켈란젤로는 라파엘로나 레오나르도보다 훨씬 더 예술적 천재성의 기준을 구현하고 있는데, 이는 인간과 그들의 ^[145]잠재력에 대한 근본적으로 변화된 이미지를 드러낸다.

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미술평론가이자 텔레비전 제작자인 왈데마르 야누시차크는 최근 시스티나 성당의 천장을 청소했을 때, "일본의 TV 접속을 담당한 바티칸의 남자를 설득하여 청소가 진행되는 동안 내가 단상에 오를 수 있도록 할 수 있었다"고 썼다.

난 거기에 몇 번 몰래 올라갔었어.그리고 TV의 밝은 불빛 아래에서 나는 진짜 미켈란젤로를 만날 수 있었다.나는 그와 너무 가까워서 페인트 위에 걸린 그의 붓의 털과 그의 여백에 남겨진 더러운 지문을 볼 수 있었다.내가 가장 먼저 인상깊었던 것은 그의 속도였다.미켈란젤로는 슈마허의 페이스로 일했다.나는 그의 유머 감각도 즐겼는데, 가까이서 보니 상쾌하게 유치한 것으로 드러났다.만약 여러분이 쿠마안 시빌로 알려진 시스티나 천장에 있는 무서운 예언자에 참석하는 천사들을 자세히 본다면, 여러분은 그들 중 한 명이 그의 손가락 ^[146]사이에 엄지손가락을 끼운 것을 볼 수 있을 것이고, 방문 팬들은 오늘날까지도 이탈리아 축구 경기에서 여전히 대접을 받고 있다.

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• 바티칸 시국 관련 기사 색인

메모들

레퍼런스

참조 이미지

성서 출처

달리 명시되지 않는 한, 성서, 킹 제임스 버전에서 출처로 나온 것입니다.

참고 문헌

추가 정보

외부 링크

• 바티칸 박물관
  • 3차원 실내도
• 시스티나 성당 천장과 상부 벽의 시각적/인터랙티브 투어(식별 및 상세 이미지 포함)
• 미켈란젤로의 시스티나 성당 천장, 스마티스토리 비디오(22:03)
• 미켈란젤로가 조각과 그림을 만들 때 사용한 밀랍과 점토 모형
• 시스티나 성당 전경
• 시스티나 천장과 성령
• 위키미디어 커먼스의 시스티나 성당 천장 관련 매체

선행 라파엘룸스

로마의 랜드마크 시스티나 성당 천장

에 의해 성공자 아우렐리아 벽