이탈리아 패션의 역사

History of Italian fashion

이탈리아 패션의 역사는 이탈리아 패션에 영향을 미치고 발전시킨 사건들과 사람들의 연대기 기록이다.중세부터, 이탈리아의 패션은 국제적으로 인기를 끌었고, 이탈리아의 도시들은 벨벳, 실크, 그리고 양털과 같은 직물을 생산했다.중세 시대와 르네상스 시대에는 남녀 모두에게 이탈리아 패션은 사치스럽고 비쌌지만, 이탈리아의 산업화 시대에는 패션 산업이 쇠퇴했다.많은 현대 이탈리아 패션 브랜드가 19세기 후반에서 20세기 초에 설립되었고 1950년대와 1960년대에 이탈리아 패션이 세계적으로 인기를 되찾았다.이탈리아 패션 디자이너의 많은 고객들이 유명인사인 반면, 이탈리아 패션 브랜드들도 기성복에 초점을 맞추고 있다.

레오나르도 다빈치가 1489년경에 그린 '얼민을 든 여인' 의 세실리아 갈레라니.이 그림은 15세기 이탈리아 패션의 전형을 보여준다.

르네상스

이탈리아의 패션, 예술, 음악, 철학은 르네상스 기간 [1][2]동안 이탈리아에서 번성했다.베니스, 밀라노, 피렌체, 나폴리, 로마도시들은 벨벳, 실크,[3] 양털과 같은 직물을 생산했다.이탈리아 패션은 유럽 전역에서 인기와 영향력이 커졌고, 이탈리아에서 가장 강력한 가문 중 하나인 [4]피렌체의 메디시 가문이 선호했다.15세기와 16세기에 이탈리아 패션은 미켈란젤로, 레오나르도 다빈치,[5] 라파엘로의 예술에 영향을 받았다.이탈리아 패션은 벨벳, 비단, 리본, 보석으로 만든 사치스럽고 비쌌다.

르네상스 시대의 여성 스타일

1460년대 여성들의 패션은 머리를 감싼 하이넥 가운과 땋은 머리에서 레이어드 V자형 네크라인과 긴 땋은 머리로 바뀌었다.모이고 주름진 스커트가 [6][7]유행했다.그 당시 여성들의 패션은 한 단어로 정의될 수 있었다: 바로 충만함이다.남성들은 몸의 윗부분을 강조하기 위해 일하는 반면, 여성들은 그 반대였다.상의와 가슴 부분은 항상 맞춰졌고 허리는 몸의 가장 작은 부분으로 강조되었다.그리고 나서 하반신은 최대한 꽉 차 보이고, 사치스럽고 윗치마 위로 보이게 될 것이다.넓고 부풀어 오른 소매가 인기 있었고 부유한 여성들은 종종 소매에 모피 안감을 가지고 있었다.여성들은 보통 매일 약 5겹의 옷을 입기 때문에 옷은 편안함이나 편리함을 위한 것이 아니었다.여성의 드레스는 지오르네아라고도 불리는 벨트가 달린 드레스 아래에 입는 딱 맞는 옷들로 구성되었다.남성복과 달리 여성의 지오네아는 발을 덮는 옷으로,[8] 원래는 옷깃이 높은 긴 스키트의 옷에서 발전했다.치마는 허리에 두르고 종종 주름이 잡혀 있었다.이전의 드레스는 앞부분이 옷의 밑부분을 드러내는 구멍이 났고, 이후 드레스는 옆부분이 트였다.지오네아 아래에 여성들은 허리선이 높은 긴 드레스인 가무라(Gamurra)를 입었다.일부는 탈부착이 가능한 소매를 가지고 있었다.속옷은 카미시아라고 불리는 평범한 린넨 드레스였다.여자들은 피아넬이라고 불리는 하이힐을 신었다.당시 힐은 패션을 위해 덜 신었고 기능성을 위해 더 많이 신었다.여성들은 그들의 드레스가 축축하고 더러운 거리에서 질질 끄는 것을 막기 위해 굽이 있는 신발을 신었다.

알레산드로 아랄디의 바바라 팔라비치노 초상화, 1510년 경

여성의 헤어스타일 및 머리장식

당시 헤어스타일은 여성의 결혼 여부에 따라 달라졌다.여자가 독신이라면, 보통 느슨한 곱슬머리를 늘어뜨리고 있을 것이다.여자들은 결혼하면 머리를 땋고 다니기 시작한다.인기 있는 헤어 액세서리:

  • Lenza - 머리를 평평하게 유지하기 위해 착용하는 것으로 알려진 가죽 코드
  • Trinzale - 머리 뒤에 쓰고 때로는 구슬로 장식된 얇은 머리망
  • 코조니 - 여성들은 머리를 가운데로 가르마를 타고 리본이나 그물을 추가할 수 있는 긴 땋은 머리를 뒤로 매만졌다.
  • 가발과 인조 땋기
  • 다른 헤어스타일은 긴 리본 끈을 사용하여 머리카락을 고정시키고 머리를 묶었다.

르네상스 시대의 남성 스타일

Giovanni Battista Moroni - 검은 수염의 남자, 1576년.르네상스 시대 남성들은 하체를 강조하기 위해 호스나 타이츠를 신었다.

이탈리아 르네상스 기간 동안, 남성들은 넓고 부푼 양고기 소매가 있고 종종 비단옷으로 만들어진 지오르네아라고 불리는 주름 코트 아래에 크고 딱 맞는 허리 코트를 입었다.남자들은 모자와 베레모 같은 모자를 썼다.남자들은 전형적으로 이탈리아 르네상스 시대의 패션의 결정적인 특징인 주요 직물과는 다른 색상의 안감을 가진 cioppa라고 불리는 외투를 입었다.남성들은 보통 하체를 강조하는 호스나 타이츠를 신었다.남녀는 탈부착이 가능하고 종종 다양한 디자인의 소매가 잘린 겉옷을 입었다.부유한 사람들은 그들의 오버코트와 [6][7]드레스에 어울리는 많은 다른 소매들을 소유했다.르네상스는 옷과 외모에 대한 사회적 태도를 바꾸었다.특히 남성들은 자신의 몸매를 강조하기 위해 좀 더 몸에 맞는 옷을 입기를 원했다.상인들은 의류 시장을 넓히고 모자, 헤어넷, 가방, 장갑 등 보완적인 액세서리를 만들었다.르네상스 시대의 인테리어 디자인과 건축에서 유행한 거울의 보급은 자기 이미지와 패션에 대한 관심을 증가시켰다.

남성 헤어스타일 및 머리장식

모자를 쓴 세련된 청년의 초상화(1518년)

남성들의 헤어스타일은 어깨까지 짧고,[citation needed] 종종 안쪽으로 곱슬곱슬해졌다.

이 머리 장식은 베네치아 사람들이 쓰고 있었다.보닛은 작고 둥글거나 네모난 챙이 없는 캡으로 보통 빨간색이나 검은색이며 펠트나 벨벳으로 만들어졌다.그것은 장식되지 않았고 때때로 네 귀퉁이가 끼어있다.보닛의 스타일은 사회계급과 직업에 따라 조금씩 달라졌다.교회 관계자들과 대학교수들을 위해, 그 모자에는 네 모서리나 십자가 표시가 있었다.신학 박사에게 그 모자는 세 모서리가 있었다.궁지에 몰린 모자는 오늘날의 네모난 트렌처 또는 박격포 보드 대학 모자로 진화했습니다.

  • 플랫 캡 또는 베레모(16세기 전반기에 유행).

그것은 종종 벨벳 코이프나 금줄 그물 위에 걸치고 때로는 가발에 붙이기도 했다.일상용 모자는 천으로 만들어졌고, 여름에는 펠트, 벨벳, 새틴, 타페타, 스카프함(얇은 비단), 빨대 등 고급스러운 소재로 만들어졌다.베레모에 사용된 장식은 대개 흰색으로, 타조, 공작, 마라보, 양털 모조품, 깃털을 사용했다.스팽글과 보석이 있는 보석으로 장식된 소켓으로 고정되는 깃털은 종종 등뼈에 꿰매어지곤 했다.성스러운 모티브의 브로치도 장식용으로 사용되었습니다.보크노트와 반지, 단추의 작은 금 장식이 테두리 아래까지 꿰매져 있었다.

16세기 남성들은 반듯하거나 주름이 잡힌 단발과 함께 깨끗하게 면도한 얼굴을 가진 것이 일반적이었다.긴 앞머리나 실크 가발도 유행이었다.프랑수아 1세는 실수로 머리를 자른 후 이탈리아와 스위스에서 단발머리와 수염 유행을 시작했다.1560년대에 녹말이 발명되었고 남자들은 수염에 풀을 먹이기 시작했다.1570년대부터 1590년대까지 남자들은 앞머리를 이마 위로 빗어 넘겼다.우아한 행사나 행사를 위해 남자들은 그들의 대머리를 감추기 위해 가발을 썼다.그들은 코이프 대신 가발에 달린 기울어진 베레모를 쓰곤 했다.가발은 진짜 머리카락으로 만들어졌다.

사무복

1500년 이전에는 성직자 드레스의 색에 대한 규칙이 없었다.하지만, 1565년 밀라노에서의 결정으로, 검은색은 이탈리아에서 받아들여지는 색이 되었다.흰색은 교황의 비레타 색상으로 남아있는 반면, 주홍색은 추기경들에 의해 받아들여졌고, 보라색은 주교들에 의해 받아들여졌고, 검은색은 성직자들에 의해 받아들여졌다.

사양

17세기에 이탈리아 패션은 쇠퇴했고 스페인, 영국, 프랑스는 그 산업을 주도했다.유럽에서는 프랑스 패션이 가장 인기가 있었다.패션 산업은 이탈리아, 특히 로마, 밀라노, 피렌체에서 활발하게 유지되었다.19세기 중반, 필록세라 해충이 이탈리아에서 생산되는 비단과 와인을 손상시켰기 때문에 값싼 비단이 아시아에서 밀란으로 수입되었다.산업화 이후 금속, 기계, 가구 제조가 섬유 생산을 대체했다.불가리, 프라다, 구찌, 페라가모와 같은 최초의 이탈리아 패션 디자이너들은 19세기 후반과 20세기 초에 설립되었습니다.1950년대와 1960년대에 이탈리아 패션은 세계적으로 인기를 되찾았다.

이 기간 동안 원단 생산량이 증가하여 패션 디자이너들은 100년 후에 고품질의 원단을 접할 수 있게 되었습니다.모직 산업의 세 개의 주요 생산 중심지인 베네토, 피에몬트, 그리고 투스카니가 이탈리아에서 발전하기 시작했습니다.베네토에서, 사업가 알레산드로 로시는 그의 아버지 프란체스코 로시의 회사를 이끌며 시오에 양털 공장을 세웠다.La Fabbrica Alta가 가장 주목할 [9]만했다.한편, 가에타노 마르조토발다그노에서 정교한 카드와 빗질을 전문으로 했습니다.피에몬테의 비엘라 지역에서는 피아첸자, 레다, 리벳티, 제냐, 셀라, 로로 피아나와 같은 가장 유명한 직물 제조업체가 급증했습니다.이 지역에서 이탈리아 [10]최초의 양털 협회가 탄생했다.

1911년에 롬바르디아는 이탈리아의 방추와 방추에 집중했다.그들 중 절반은 이 지역에 있었다.칸토니, 폰티, 크레스피와 같은 가문이 [10]이 산업에 영향을 끼쳤다.1922년에 면직물은 10만 톤에 달했다.1940년에는 [10]145,000톤으로 증가하였다.

부활

발렌티노가 오드리 헵번을 위해 만든 드레스.

전후 이탈리아 수제품은 고품질의 저가 제품으로 인식되었다.이탈리아는 미국식 생산 방식을 채택하고 미국으로 [11]이주한 이탈리아 재단사들 간의 기존 연결고리를 활용했다.미국은 이탈리아의 섬유와 의류 산업이 세계로 통합되도록 지원했고,[11] 이탈리아 제품에 대한 수요도 창출했다.

플로렌스에서는 지오반니 바티스타 조르지니가 이탈리아 패션과 미국 바이어의 첫 접촉을 성사시켰다.그는 이탈리아 디자이너들에게 패션 기자와 미국 [11]바이어들에게 그들의 작품을 보여주도록 설득했다.1951년 2월 12일 이탈리아 사업가 조반니 바티스타 조르지니는 이탈리아를 패션 [12]디자인의 국제적 리더로 만들기 위해 피렌체에서 패션쇼를 열었다.1952년,[13] 브리오니는 역사상 최초의 남성 패션쇼를 열었다.1951년부터 1953년까지 이탈리아는 미국을 [11]포함한 다른 나라에 명품 패션 상품과 핸드백을 수출하기 시작했다.

이탈리아가 미국 시장에서 차지하는 비중이 커지면서 이탈리아 패션 산업이 확장되었다.1950년부터 1956년까지 수출은 150퍼센트 이상 성장했다.1957년 이탈리아는 미국과 [11]캐나다에 대한 유럽의 주요 수출국이었다.패션 산업을 선도하는 다른 나라들과 달리, 이탈리아인들은 국가적인 스타일과 관련된 센터가 부족했다.플로렌스, 로마, 밀라노가 그 타이틀을 놓고 논쟁을 벌였다.각각의 도시 중심부는 장인 [11]정신의 전통을 보여주었다.

1957년, 섬유제품은 이탈리아에서 [10]식품 다음으로 큰 소매 판매 그룹이었다.린넨, 니트, 양말, 직물, 기성복, 신발, 보석상, 맞춤 보석상, 밀링머, 털가방, 수하물 등을 전문적으로 판매하는 175,000개의 가게가 있었다.기성복 산업은 이탈리아에 오랫동안 존재했지만 경제 [10]기적이 일어난 1958년에서 1963년 사이에 붐이 일었다.

1960년대에 디자이너 구찌가 제작한 핸드백은 그레이스 켈리, 피터 셀러스, 오드리 헵번, 미국의 퍼스트 레이디 재키 케네디 같은 유명인사들의 관심을 끌었다.구찌의 "GG" 모노그램 로고는 할리우드 [14]패션의 대명사가 되었다.재키 케네디는 이탈리아 디자이너 발렌티노 가라바니와 친분을 쌓았고 1965년부터 아리스토텔레스 오나시스와의 결혼식에서 그의 디자인을 입었다.플로렌스는 1950년대와 1960년대 이탈리아 패션의 중심지였고 1970년대와 1980년대 밀라노는 베르사체, 아르마니, 돌체앤가바나 등이 그곳에 첫 부티크를 열었다.1970년대까지 이탈리아 패션은 프랑스의 오트 쿠튀르처럼 부유층에게 주로 제공되었다.

1970년대와 1980년대에 이탈리아 패션은 청바지, 스웨터, 미니스커트같은 기성복에 집중하기 시작했다.밀라노는 쇼핑객들에게 더 저렴한 스타일을 가지고 있었고, 플로렌스는 더 이상 이탈리아의 패션 중심지로 여겨지지 않았다.Miu[15] Miu와 Geox와 같은 새로운 의류 상표는 1990년대에 전 세계에 나타나기 시작했다.비욘세, 액슬 로즈, 엘튼 존, 나오미 캠벨, 엘리자베스 헐리, 레이디 가가, 빅토리아 베컴, 마돈나, 브리트니 스피어스, 리한나, 알렉산드라 버크, 크리스티나 아길레라 그리고 심지어 웨일스[16]공주 다이애나 같은 많은 유명인사들이 이탈리아 패션 디자이너들의 고객이었다.

밀라노와 로마는 도쿄, 로스앤젤레스, 런던, 파리,[17] 뉴욕함께 패션 산업에서 국제적으로 중요하다.베니스, 플로렌스, 나폴리, 볼로냐, 제노바, 토리노 등은 패션의 또 다른 중요한 중심지이다.이탈리아의 주요 쇼핑가밀라노의 비아 몬테나폴레오네 패션가, 밀라노의 갤러리아 비토리오 에마누엘레, 로마의 비아 데이 콘도티, 피렌체의 토르나부니 비아, 나폴리의 치아다.

레퍼런스

  1. ^ "WebMuseum: The Italian Renaissance (1420–1600)". Ibiblio.org. 14 October 2002. Retrieved 21 October 2011.
  2. ^ "History of the Renaissance". Historyworld.net. Retrieved 21 October 2011.
  3. ^ Alvarez, Sandra. "Move over Milan! Late Medieval and Renaissance Fashion in Venice".
  4. ^ "Renaissance Fashion". Renaissance-spell.com. 9 May 2007. Retrieved 21 October 2011.
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  7. ^ a b "Italian Renaissance". Kostümwerkstatt Gandiva. Retrieved 10 December 2016.
  8. ^ "What Was the Houppelande?". The New York Public Library. Retrieved 26 September 2018.
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  10. ^ a b c d e Scarpellini, Emanuela (2019). Italian fashion since 1945 : a cultural history. Cham. ISBN 978-3-030-17812-3. OCLC 1114266349.
  11. ^ a b c d e f Merlo, Elisabetta; Polese, Francesca (2006). "Turning Fashion into Business: The Emergence of Milan as an International Fashion Hub". The Business History Review. 80 (3): 415–447. doi:10.2307/25097225. ISSN 0007-6805.
  12. ^ "the birth of italian fashion". Gbgiorgini.it. Archived from the original on 16 October 2011. Retrieved 21 October 2011.
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  14. ^ "Italian Fashion products". Designerhandbags101.com. Retrieved 21 October 2011.
  15. ^ "Miu Miu". Net-a-porter.com. Retrieved 21 October 2011.
  16. ^ "Diana, Princess of Wales: Magnificent Seven Di Lifestyle Sites". Londonnet.co.uk. Retrieved 21 October 2011.
  17. ^ "The Global Language Monitor » Fashion". Languagemonitor.com. Archived from the original on 1 November 2009. Retrieved 21 October 2011.

외부 링크