이탈리아의 신고전주의 및 19세기 미술

Italian Neoclassical and 19th-century art

19세기의 18세기 후반부터 이탈리아 사회 경제적 변화를, 몇가지 외국 침략과 혼란스러운 이탈리아 통일 운동, 1861년 이탈리아 통일에가 위대한 계약을 갔다.따라서, 이탈리아 예술 스타일에 크고 작은 일련의 변화가 갔다.

이탈리아의 신고전주의신고전주의로 알려진 일반적인 시기의 가장 초기의 현상으로 다른 국가적인 신고전주의보다 더 오래 지속되었다.그것은 1750년경 바로크 양식에 반하여 발전하였고 1850년까지 지속되었다.신고전주의는 폼페이의 재발견 시기 즈음에 시작되어 이탈리아 그랜드투어에서 그리스-로마의 이상을 재발견하고 예술계 학생들이 귀국하면서 유럽 전역으로 퍼져나갔다.이 작품은 18세기 후반 안토니오 카노바자크 루이 다비드 같은 예술가들이 파리로 이주하기 전에 활동했던 로마에 처음 중심을 두었다.카날레토와 지오반니 파올로 파니니 같은 베두트의 화가들도 그랜드 투어 동안 큰 성공을 누렸다.신고전주의 건축팔라디오의 르네상스 작품에서 영감을 받았고 루이지 반비텔리필리포 주바라에서 그 양식의 주요 해석자를 보았다.

고전주의 문학은 리소르지멘토 운동에 큰 영향을 미쳤다: 그 시대의 주요 인물들은 비토리오 알피에리, 주세페 파리니, 빈센초 몬티, 우고 포스콜로, 자코모 레오파디, 알레산드로 만조니 등이며, 그들은 또한 프랑스의 계몽주의에 영향을 받았다.거장 바이올리니스트 파가니니와 로시니, 도니제티, 벨리니의 오페라가 이탈리아 고전음악과 낭만음악의 무대를 장악했다.

프란체스코 하예즈의 예술과 특히 마키아이올리의 예술은 이탈리아가 통일되면서 종말을 고한 고전파와의 결별을 상징했다.신고전주의는 르네상스바로크 이후 모든 서양 예술로 확산된 이탈리아 태생의 마지막 양식이었다.

역사와 영향

유럽의 다른 지역들과 마찬가지로, 이탈리아 신고전주의 예술은 주로 고대 로마와 고대 그리스 예술과 건축의 원리와 더불어 이탈리아 르네상스 건축과 빌라 카프라 "라 로톤다"와 같은 그 기본에 기초했습니다.이탈리아 예술과 건축의 고전주의와 신고전주의는 특히 레온 바티스타 알베르티의 과 디자인 그리고 필리포 브루넬레스키의 작품에서 이탈리아 르네상스 기간 동안 발전했다.그것은 고대 고전 건축, 특히 많은 예가 남아 있는 고대 로마의 건축에서 보여지는 대칭, 비례, 기하학 및 부품의 규칙성에 중점을 둔다.기둥, 필라스터보풀질서 있는 배치와 반원형 아치, 반구형 , 틈새Aedicules의 사용은 중세 건물의 더 복잡한 비례 체계와 불규칙한 프로파일을 대체했다.이 스타일은 빠르게 다른 이탈리아 도시들과 나중에 유럽 대륙의 다른 도시들로 퍼져나갔다.

사랑의 키스로 부활한 안토니오 카노바의 심리

시각 예술에서 유럽 운동"네오 클래시시즘"라고 불리는 이탈리아에서 1750년에 Rome,[1]에 둘 다 생존한 바로크와 로코코 스타일에 대한 반발로, 시작했고, 욕망을 로마의 예술의 인식된"순도", 고대 그리스 예술의 더 모호한 인식("이상적인")에, 그리고 정도는 덜하지만 16세기 Renaissan으로 돌아가.ce고전주의.실내에서, 신고전주의는 1740년대 후반에 시작된 폼페이와 헤르쿨라네움에서의 재발견에서 영감을 얻어 진정한 고전적 인테리어를 발견했지만, 1760년대에 이르러서야 처음으로 엄격히 통제된 호화로운 양의 에콜라노 통해 광범위한 청중을 얻었다.

19세기 초 이탈리아의 대부분을 지배했던 나폴레옹 보나파르트는 가장 영향력 있는 이탈리아의 신고전주의 조각가이자 조형 예술가 중 한 명인 안토니오 카노바를 그를 위해 조각품을 만들도록 고용했는데, 이는 파울린 [1]보나파르트의 우화인 비너스 빅트릭스의 작품 중 가장 유명한 작품 중 하나이다.

이탈리아는 또한 19세기에 프랑스 인상주의에 영향을 준 마키아이올리와 같은 몇몇 다른 예술 운동들을 발전시켰다.밀라노는 나중에 19세기 낭만주의 미술의 주요 중심지로 떠올랐다.이 도시는 낭만주의 시대에 유럽의 주요 예술 중심지가 되었고, 당시 밀라노를 지배하던 오스트리아인들의 영향을 받았다.밀라노에서 열린 낭만주의 미술 작품 중 가장 주목할 만한 작품은 프란체스코 하예즈의 "키스"로 브레라 [2]아카데미에서 열린 작품일 것이다.

현저한 예술적 움직임

마키아이올리

맥키아이올리 운동의 대표 화가 지오반니 파트토리의 헤이 스택스.

마키아이올리는 19세기 후반에 활동한 토스카나 출신의 이탈리아 화가 집단으로, 이탈리아 예술 아카데미에서 가르친 낡은 관습을 깨고, 자연광, 그늘, 그리고 색을 담기 위해 야외에서 그림을 그렸다.마키아이올리는 1860년대부터 프랑스에서 비슷한 목표를 추구한 인상파의 선구자였다.이 운동의 가장 주목할 만한 예술가들은 조반니 파트토리, 실베스트로 레가, 텔레마코 시뇨리니였다.

이 운동은 1848년 봉기 당시 많은 예술가들이 혁명가였던 소규모 그룹에서 비롯되었다.예술가들은 예술과 정치에 대해 논의하기 위해 1850년대 내내 플로렌스의 카페 미켈랑지올로에서 만났다.아카데미 예술에 불만을 품은 이 이상주의적인 젊은이들은 렘브란트, 카라바조, 틴토레토 [3]같은 오래된 거장들에게 감탄했던 대담한 음조 구조를 모방함으로써 이탈리아 미술에 활력을 불어넣고자 하는 바람을 공유했다.그들은 또한 프랑스 동시대 바비종 학파의 그림에서 영감을 얻었다.

그들은 빛과 그림자, 또는 "마키"가 예술 작품의 주요 구성 요소라고 믿었다.마키아라는 단어는 19세기에 이탈리아 화가들과 비평가들에 의해 스케치적이고 자발적인 실행 때문인지 아니면 전체적인 효과의 조화로운 폭 때문에 그림이나 그림의 반짝이는 품질을 묘사하기 위해 일반적으로 사용되었다.

1862년 11월 3일 가제타포폴로 저널에 실린 적대적인 리뷰는 마키아이올리라는 [4]용어가 인쇄된 첫 번째 사례이다.이 용어는 여러 가지 함축적인 의미를 가지고 있는데, 그것은 작가들의 완성이 스케치에 불과하다는 것을 조롱하듯 암시했고, 관용적으로 덤불이나 덤불 속에 숨는다는 뜻의 "Darsi alla macchia"라는 구절을 떠올렸다.사실 화가들은 그들의 작품 대부분을 이 야생 지역에서 그렸다.이러한 이름의 감각은 또한 예술가들이 무법자와 동일시되었으며, 이는 새로운 예술가들이 그 당시 예술적 표현을 정의하는 엄격한 법에 따라 예술의 규칙에서 벗어나 일하고 있다는 전통주의자들의 관점을 반영하였다.

초기 몇 년 동안 그 새로운 운동은 조롱을 받았다.많은 예술가들이 궁핍하게 죽었고, 19세기 말에야 명성을 얻었다.오늘날 마키아이올리의 작품은 다른 곳보다 이탈리아에 훨씬 더 잘 알려져 있습니다; 많은 작품들이 공공 기록 밖에서, 그곳의 개인 소장품으로 보관되어 있습니다.

라파엘로 세르네시가 그린 목초지의 마키아이올리 그림.

푸리스모

퓨리스모는 1820년대에 시작된 이탈리아의 문화 운동이다.그 단체는 중세 작가들의 연구를 통해 언어를 복원하고 보존하고자 했고, 그러한 연구는 시각 예술로까지 확장되었다.

독일의 나사르네에서 영감을 받아 푸리스모의 예술가들은 신고전주의를 거부하고 라파엘, 지오토, 프라 안젤리코작품을 모방한다.

이 단체의 이상은 1842-43년 안토니오 비앙키니가 쓰고 푸리스모의 주요 지지자인 토마소 미나르디(1787-1871)와 나사레네 공동창시자 프리드리히 오버벡, 피에트로 테네라니 등이 서명한 선언문푸리스모 넬레 아티에서 반복되었다.

레퍼런스

  1. ^ a b "Archived copy". Archived from the original on 6 June 2011. Retrieved 1 January 2010.{{cite web}}: CS1 maint: 제목으로 아카이브된 복사(링크)
  2. ^ "Art and Culture of Milan: from the past to the contemporary". www.aboutmilan.com.
  3. ^ 브루드, 페이지 3
  4. ^ 브루드, 96페이지