폰토모

폰토모
Giorgio Vasari의 가장 뛰어난 화가, 조각가, 건축가의 생애 삽화, 1568년판
태어난	야코포 카루치 1494년 5월 24일 이탈리아 엠폴리 인근 폰토메
죽은	1557년 1월 2일 (1557-01-02)(62세) 이탈리아 피렌체
국적.	이탈리아의
로 알려져 있다	페인팅
주목할 만한 일	십자가로부터의 퇴적
움직임.	매너리즘

보통 자코포 다 폰토모, 자코포 폰토모 또는 간단히 폰토모로 알려진 자코포 카루치 (1494년 5월 24일–1557년 1월 2일)는 피렌체 유파 출신의 이탈리아 매너리즘 화가이자 초상화 화가였다.그의 작품은 피렌체 르네상스의 ^[1]예술을 특징짓는 차분한 시각 규칙성으로부터 심오한 문체적 변화를 나타낸다.그는 애매한 원근법과 함께 꼬불꼬불한 자세를 사용하는 것으로 유명하다. 그의 형상은 종종 중력의 힘에 의해 방해를 받지 않고 불확실한 환경에서 떠다니는 것처럼 보인다.

전기 및 초기 작업

자코포 카루치는 엠폴리 인근의 폰토메에서 바르톨로메오 디 자코포 디 마르티노 카루치와 알레산드라 디 파스칼레 디 자노비 사이에서 태어났다.바사리는 "어리고, 우울하고, 외로운" 고아 소년이 어린 견습생일 때 어떻게 이리저리 돌아다녔는지 이야기한다.

자코포는 베르나르도 베토리가 그를 레오나르도 다빈치, 그리고 마리오토 알베르티넬리, 피에로 디 코시모, 그리고 마침내 1512년 안드레아 델 사르토와 함께 머물게 하기 전에 플로렌스에 보낸 지 몇 달이 되지 않았다. 그가 세르비테의 아치를 위해 만화를 그린 후, 안드레아 델 사르토와 함께 한 것은 안드레아처럼 보이지 않는다.원인이 무엇이든 우드는 그럴 겁니다

폰토모는 메디치의 후원으로 종종 피렌체 안팎에 그림을 그렸다.주로 미켈란젤로의 작품을 보기 위한 로마 방문은 그의 후기 스타일에 영향을 미쳤다.유령 같은 얼굴과 늘씬한 몸이 그의 작품의 특징이다.폰토모의 초기 스타일의 예는 1514년부터 1516년까지 그려진 춤과 같은 균형 잡힌 형상으로 성모 방문과 성 엘리자베스를 묘사한 프레스코화이다.

이 초기 방문은 약 10년 후에 그려진 같은 주제에 대한 그의 그림과 흥미로운 비교를 하고 있으며, 현재는 세인트루이스의 교구 교회에 소장되어 있다.플로렌스에서 서쪽으로 약 20km 떨어진 카르미냐노의 미카엘 아크엔젤입니다이 두 장의 그림을 함께 배치함으로써 폰토모의 예술적 발전을 뚜렷이 부각시킬 수 있다.초기 작품에서 폰토모는 그의 스승인 안드레아 델 사르토와 16세기 초반의 르네상스 예술 원리에 훨씬 더 가깝다.예를 들어, 그림들은 전체 그림의 절반 이하의 높이에 서 있고, 진정한 르네상스 시대의 균형보다 조금 더 붐비지만, 적어도 보는 사람으로부터 편안한 거리에 있는 고전적인 건축 환경에 놓여 있다.후기 작품에서, 시청자는 거의 불편할 정도로 성모 마리아와 성모 마리아에게 가까이 다가간다. 휘장을 두른 채 서로를 향해 표류하는 엘리자베스.게다가, 이전 작품에서 조심스럽게 건설된 명확한 건축적 배경은 독특하고 묘사되지 않은 도시적 배경을 위해 완전히 포기되었다.

조셉 캔버스(현재는 런던의 국립 미술관에 전시되어 있음)는 폰토모의 발전 스타일을 보여주는 또 다른 예를 제공한다.이전의 방문과 거의 같은 시기에 행해진 이 작품들(왼쪽 이집트의 요셉 등)은 훨씬 더 매너리즘적인 성향을 보여준다.Giorgio Vasari에 따르면, 계단에 앉아 있는 소년의 시터는 그의 어린 제자인 Bronzino이다.

SS 아눈지아타와 산 미켈레 방문 사이에 폰토모는 플로렌스에서 북서쪽으로 17km 떨어진 포조 아 카이아노(1519-20)에 있는 메디치 시골 별장의 살롱 프레스코 장식에 참여했다.그곳에서 그는 피렌체 화가들에게 매우 드문 전원적인 장르로 프레스코화를 그렸다; 그들의 주제는 루넷에 있는 베르툼누스와 포모나의 알려지지 않은 고전 신화였다.

1522년, 피렌체에서 전염병이 발생하자, 폰토모는 수도사들이 침묵의 서약을 따르는 폐쇄된 카르타고 수도원인 Certosa di Galuzo로 떠났다.그는 그리스도의 열정과 부활에 관한 일련의 프레스코화를 그렸다.이 프레스코화들은 특히 ^[2]알브레히트 뒤러가 플로렌스로 돌아온 후 폰토모에게 영감을 준 판화의 영향을 강하게 보여준다.

피렌체의 주요 작품

피렌체 산타 펠리시타 교회에 있는 브루넬레스키가 디자인한 카포니 채플의 큰 제단 캔버스는 십자가로부터의 퇴위(1528)를 묘사하고 있으며, 많은 폰토모의 현존하는 걸작으로 여겨지고 있다.

이 그림들은 날카롭게 모델링된 형태와 선명한 색채를 가지고 있으며, 매우 복잡하고 소용돌이치는 타원형 구조로 되어 있으며, 얕고 다소 평평한 공간에 의해 수용되어 있습니다.일반적으로 십자가로부터의 퇴적물로 알려져 있지만, 실제 십자가는 그림 속에 없다.그 장면은 '탄식' 또는 '그리스도의 몸을 품는 장면'이라고 부르는 것이 더 적절할 것이다.그리스도를 낮추는 사람들(또는 지지하는 사람들)은 애도자들처럼 괴로워하는 것처럼 보인다.그들은 다 자란 남자의 몸무게를 지탱하고 있지만, 땅에 거의 닿지 않는 것처럼 보인다; 특히 낮은 몸매는 그의 앞 두 발가락에서 섬세하고 믿을 수 없을 정도로 균형을 잡는다.이 두 소년은 때때로 그리스도를 천국으로 데려가는 천사로 해석되기도 한다.이 경우, 십자가의 부족이 성서 해석에 문제를 일으키는 것처럼, 눈에 띄는 무덤의 부족이 그 이론을 혼란시키지만, 그림의 주제는 무덤과 더 유사할 것이다.마지막으로 그리스도와 성모 마리아가 로마에서 미켈란젤로의 피에타 성경을 모방하는 것처럼 보인다는 점도 주목됐다.따라서 이 그림에는 애도와 무덤의 요소 외에도 피에타의 암시가 담겨 있다.^[3]맨 오른쪽 배경에 수염이 난 인물은 아리마테아의 요셉으로 묘사된 폰토모의 자화상일 것으로 추측된다.이 성경의 또 다른 독특한 특징은 모든 성경의 인물들이 이 지점에서 후퇴하는 것처럼 보이기 때문에 중앙의 그림 평면을 차지하는 빈 공간이다.이 공허함은 성모마리아의 아들을 잃을 가능성에 대한 감정적 공허함의 물리적 표현일 수도 있다는 주장이 제기되어 왔다.

성지 오른쪽 벽에는 폰토모가 (왼쪽의) 선언 장면을 프레스코화했다.디포지션과 마찬가지로, 예술가의 주된 관심은 설정보다는 인물 자체에 있다.하얀 벽에 기대어 있는 천사 가브리엘과 성모 마리아는 거의 삭막해 보일 정도로 단순한 환경에 놓여 있다.그 위에 있는 가공의 건축 디테일은 산타 펠리시타의 내부를 장식하는 회색 돌 피에트라 세레나와 비슷하게 그려졌고, 따라서 그들의 페인트칠된 공간과 보는 이의 실제 공간을 결합시켰다.그림들과 땅 사이의 놀라운 대비는 마치 부부가 예배당 벽의 연장선상에 기적적으로 나타난 것처럼 벗겨진 배경에 맞서 그들 사이의 창문 불빛에 빛나는 옷들을 거의 빛나게 한다.이 선언은 스타일과 흔들리는 자세에서 상술한 그의 카르미냐노 산 미켈레 교회 방문과 유사합니다.

바사리는 큐폴라가 원래 신 아버지와 네 명의 족장이 그려진 것이라고 우리에게 말한다.예배당 돔의 장식은 지금은 사라졌지만, 복음주의자들과 함께 4개의 라운델이 폰토모와 그의 수석 제자 아놀로 브론지노가 작업한 펜던트들을 여전히 장식하고 있습니다.그 두 화가는 매우 밀접하게 협력해서 전문가들이 각자 그린 그림이 무엇인지에 대해 논쟁을 벌였습니다.

이 떠들썩한 타원형의 인물들은 폰토모가 완성되기까지 3년이 걸렸다.바사리에 따르면 폰토모는 무엇보다 누구의 방해도 받지 않고 자기 방식대로 하길 바랐기 때문에 방해받지 않기 위해 예배당을 차단했다고 한다.바사리는 이어 "그래서 그의 친구들 중 누구도 그에게 어떤 것도 지적할 수 없는 그의 방식대로 그 그림을 그렸기 때문에, 그것은 마침내 발견되었고 모든 피렌체에 의해 놀라움으로 보였다.."^[4]

폰토모의 다른 많은 작품들도 플로렌스에 남아 있다; 우피지 갤러리는 초상화뿐만 아니라 엠마우스에서 그의 신비로운 만찬을 연다.

이집트 시리즈의 초기 요셉 (1515년 경)과 이후의 성 모리스 순교와 테반 군단 (1531년 경)과 같은 폰토모의 잘 알려진 캔버스들 중 다수는 매우 다양한 위치에 있는 극단적으로 반대되는 군중들을 묘사하고 있다.

그의 초상화는 예리하게 특징지어 매너리즘적인 비율을 보여준다.

유실 또는 파손된 작품

카르타고 수도원 갈루조의 회랑 창고를 포함한 폰토모의 많은 작품들이 훼손되었다.현재는 파손된 상태이지만 실내에 전시되어 있습니다.

아마도 가장 비극적인 것은 그의 ^[5]삶의 마지막 10년을 소비했던 피렌체 산 로렌초 대성당의 성가대에 대한 미완성 프레스코화의 손실일 것이다.그의 프레스코화는 불안하게 뒤틀리는 인물들로 구성된 최후의 심판 날을 묘사했다.나머지 그림들은 시신의 기괴하고 신비로운 리본 모양을 보여주며 거의 환각적인 효과를 보였다.피렌체의 인물화는 주로 직선적이고 조각적인 인물들을 강조해왔다.예를 들어, 미켈란젤로의 시스티나 성당에 있는 최후의 심판 속의 그리스도는 그의 분노에 엄중하게 그려진 거대한 블록이다. 반면, 최후의 심판 속의 폰토모의 예수는 마치 궁극의 춤으로 하늘에 잔물결을 일으키듯 소용돌이 모양으로 뒤틀린다.천사들은 더 독사 같은 포즈로 그를 빙빙 돌았다.1520년대 폰토모의 작품이 중력의 영향을 거의 받지 않는 세계에 떠 있는 것처럼 보였다면 최후의 심판은 그것을 완전히 벗어나 희박한 공기 속에서 휘날리는 것처럼 보인다.

최후의 심판에서 폰토모는 그림이나 신학적인 전통에 반하여 바사리가 발견한 사상을 위가 아닌 그리스도의 발밑에 두었습니다.

하지만 난 이 장면의 중요성을 이해할 수 없었어그리스도가 높은 곳에 계시고, 죽은 자를 살리시고, 그의 발 아래에는 아담과 이브를 창조하신 하나님이 계시다는 것을 그가 의도한 것이 무엇이었을까.이 밖에도 네 명의 복음주의자가 책을 손에 들고 있는 구석에서 나는 그가 구성, 측정, 시간, 머리 속의 다양성, 살색, 한마디로 규칙, 비율, 법의 관점에 대해 전혀 생각하지 않았다고 생각한다.작품 전체는 그의 패션에 따라 만들어진 주문, 디자인, 발명, 구성, 색칠 및 회화를 가진 누드상으로 가득 차 있다.

비판적 평가와 레거시

바사리의 폰토모의 삶은 그가 예술가들과 그의 평생 후원자들의 중심에 있는 동안 신경증에 빠져 있고 내성적인 것으로 묘사하고 있다.폰토모에 대한 이러한 이미지는 이단애자인 지오반니 파고의 영화에서 보듯이 화가의 대중적인 개념을 물들이는 경향이 있다.파고는 폰토모가 외롭고 궁극적으로는 편집증적인 헌신에 빠진 그의 마지막 심판 프로젝트에 대해 묘사하고 있는데, 그는 종종 그것을 구경꾼들로부터 보호받았다.그러나 미술사학자 엘리자베스 필리오드가 지적한 것처럼 바사리는 '가장 뛰어난 화가, 조각가, 건축가의 삶'을 집필할 당시 폰토모/브론지노 공방과 치열한 경쟁을 벌이고 있었다.두 보테가 사이의 이러한 직업적 경쟁은 바사리에게 메디치 ^[6]후원자를 위해 그의 경쟁자의 예술적 혈통을 추적하는 충분한 동기를 줄 수 있었을 것이다.

바사리의 조롱의 결과인지, 아니면 미적 취향의 변덕 때문인지 폰토모의 작품은 몇 세기 동안 유행하지 않았다.비록 그가 현대 미술사학자들로부터 새로운 관심을 받았음에도 불구하고, 그의 작품 중 많은 부분이 유실되거나 심각하게 손상되었다는 사실은 이러한 소홀함의 증거이다.실제로 1989년부터 2002년 사이 폰토모의 할베르디에 초상(오른쪽)은 올드 마스터가 그린 세계에서 가장 비싼 그림이라는 타이틀을 거머쥐었다.

바사리의 설명의 진실성과 상관없이, 폰토모의 예술적 특이성은 그의 가장 가까운 제자 브론지노를 제외하고는 거의 흉내낼 수 없는 스타일을 만들어냈다는 것은 확실하다.브론지노의 초기 작품은 그의 스승의 작품과 매우 비슷해서, 1520년대와 30년대의 몇몇 그림의 저자, 예를 들어 카포니 채플에 복음주의자들이 포함된 네 개의 톤디 작품들의 저자에 대해서는 여전히 논란이 되고 있다.

폰토모는 로소 피오렌티노와 파르미지아니노의 매너리즘을 공유하고 있다.어떤 면에서 그는 엘 그레코의 긴장감뿐만 아니라 바로크 양식의 긴장감을 예측했다.그의 기행은 또한 독창적인 구성 감각을 낳았다.기껏해야 그의 작문은 응집력이 있다.예를 들어 디포지션의 수치들은 서로를 지탱하는 것처럼 보인다: 그들 중 하나를 제거하면 건물이 붕괴될 것이다.다른 작품들, 예를 들어 조셉 캔버스에서와 같이, 붐비는 것은 혼란스러운 그림상의 난제를 만든다.최후의 심판에서 예수의 타원형 틀을 포함한 구성에서 신체의 우아한 융합을 볼 수 있는 것은 이후의 그림에서다.

작품집

초기 작업(1521년까지)

페인팅	날짜.	위치	링크
Leda와 백조(속성 불명)	1512–1513	플로렌스 우피치 갤러리
아폴로와 다프네	1513	메인주 브런즈윅에 있는 보딘 칼리지 미술관	[2]
성스러운 대화	1514	피렌체 산티시마 안눈치아타 산루카 예배당
성 요한 세례자 마돈나와 아이	c. 1514	휘트필드 파인 아트, 런던	[3]
병원생활 에피소드	1514	아카데미아, 피렌체	[4]
베로니카 앤 더 이미지	1515	메디치 예배당, 산타 마리아 노벨라, 피렌체
방문	1514–1516	피렌체 산티시마 안눈치아타	[5]
방앗간 바구니를 든 여인(안드레아 델 사르토 귀속)	1516–1517	플로렌스 우피치 갤러리
피에르 프란체스코 보르헤리니를 위한 결혼 침실 패널.(Francesco Bacchiacca에 의한 기타 2개)
요셉은 그의 형제들에게 자신을 드러낸다.	1516–1517	내셔널 갤러리, 런던
포티파르에 팔린 요셉	1516–1517	내셔널 갤러리, 런던	[6]
도움을 청하는 요셉의 형제들	1515	내셔널 갤러리, 런던	[7]
파라오와 집사, 베이커	1516–1517	내셔널 갤러리, 런던	[8]
이집트의 요셉	1517–1518	내셔널 갤러리, 런던	[9]
*세인트 쿠엔틴(Giovanni Maria Pichi로도 알려져 있음)	1517	피나코테카 코무날레, 산세폴크로
퍼리어 초상화	1517–1518	파리 루브르	[10]
세인트 제롬 & 세인트 프란시스	1518	휘트필드 파인 아트, 런던	[11]
푸치 알타피스	1518	피렌체 산 미켈레 비스도미니
뮤지션의 초상화	1518–1519	플로렌스 우피치 갤러리
세인트 앤서니 애벗	1518–1519	플로렌스 우피치 갤러리	[12]
코시모의 초상화	1518–1519	플로렌스 우피치 갤러리	[13]
전도사 요한과 대천사 가브리엘	1519	S교회미켈레, 엠폴리
마기 숭배	1519–1521	피렌체 피티 궁전
베르툼누스와 포모나	1519–1521	빌라 메디치, 포조 아 카이아노
인간의 머리 연구 (그림)		뉴욕 메트로폴리탄 미술관	[14]
책과 장갑을 낀 신사 초상화	1540-1541	Cerruti 컬렉션, 카스텔로 디 리볼리 뮤즈오 다르테 컨템포네아, 리볼리 토리노	[15]

성숙한 작품 (1522~30)

페인팅	날짜.	위치	링크
네 명의 성인과 성모 마리아와 아이	1520–1530	뉴욕 메트로폴리탄 박물관
두 친구의 초상화	c. 1522	폰다치오네 조르지오 시니, 베니스
아이와 두 명의 성인을 둔 마돈나(브론지노)?	c. 1522	플로렌스 우피치 갤러리	[16]
성 요한과 성가족	1522–1524	상트페테르부르크 에르미타주 박물관	[17]
마돈나 with Child & St John (로소 피오렌티노에 귀속)	1523–1525	플로렌스 우피치 갤러리
게슈테마네의 기도(Jacopo da Empoli 복사)	1523–1525	세르토사 디 갈루조	[18]
칼바리까지 걸어가다	1523–1525	세르토사디갈루조	[19]
빌라도 앞의 그리스도	1523–1525	세르토사 디 갈루조	[20]
퇴적	1523–1525	세르토사 디 갈루조
부활.	1523–1525	세르토사 디 갈루조	[21]
엠마우스의 만찬	1525	플로렌스 우피치 갤러리	[22]
카르타고 승려의 연구 (그림)	1525	플로렌스 우피치 갤러리	[23]
마돈나와 아이 & 두 천사	1525	샌프란시스코 미술관	[24]
분홍색 옷을 입은 청년의 초상화	1525–1526	루카 주, 피나코테카 코만날레
성모 마리아노, 볼드로네, 십자가와 마돈나 & 세인트 존, 산타고스티노의 성막	1525–1526	아카데미아, 피렌체
세인트루이스의 탄생요한 침례교	1526	플로렌스 우피치 갤러리
참회의 성 제롬	1526–1527	하노버 니더작센주립박물관
마돈나 with Child & St John (Bronzino)	1526–1528	코르시니 궁전, 피렌체
마돈나 with Child & St John	1527–1528	플로렌스 우피치 갤러리	[25]
Matthew, Luke, and John (마크 그림: 브론지노)	1525–1526	산타 펠리시타, 카포니 채플, 플로렌스
퇴적	1526–1528	산타 펠리시타, 카포니 채플, 플로렌스	[26]
알림	1527–1528	피렌체 카포니 예배당 산타 펠리시타	[27] [28]
성 프란체스카 카포니의 초상화.막달라 마리아	1527–1528	휘트필드 파인 아트, 런던	[29]
방문	1528–1529	카르미냐노 산 프란체스코 에 미켈레 교회	[30]
성안네와 사대성인을 동반한 처녀와 아이	1528–1529	파리 루브르 박물관	[31]
광부 초상화	1528–1530	J. 폴 게티 박물관, 로스앤젤레스	[32]
만 명의 순교자	1529–1530	피렌체 피티 궁전
빨간 모자를 쓴 남자의 초상화	1530	내셔널 갤러리, 런던

늦은 작업(1530 이후)

페인팅	날짜.	위치	링크
산마우리치오와 테반 군단의 순교(폰토모 & 브론지노)	1531	플로렌스 우피치 갤러리
Noli me Tangere(브론지노)?	1531	카사 부오나로티, 피렌체	[33]
빨간 옷을 입은 아가씨와 강아지 초상화? (브론지노?)	1532–1533	슈테델슈 쿤스틴투트, 프랑크푸르트
비너스와 큐피드	1532–1534	플로렌스, 갤러리아 델 아카데미아
알레산드로 데 메디치의 초상화	1535년 12월 이전에	필라델피아 미술관	[34]
알레산드로 데 메디치의 초상화	c. 1534–1535	시카고 미술관	[35]
아담과 이브의 추방	c. 1535	플로렌스 우피치 갤러리
세 가지 미를 위한 연구 (그림)	1535	플로렌스 우피치 갤러리	[36]
마리아 살비아티 데 메디치와 줄리아 데 메디치의 초상화(그림)	c. 1539	월터스 미술관, 볼티모어	[37]
니콜로 아딩겔리의 초상화		워싱턴 D.C. 국립미술관	[38]
마리아 살비아티의 초상화	1543–1545	플로렌스 우피치 갤러리
희생 장면	c. 1545	나폴리 카포디몬테 박물관
내 책 (폰토모의 일기)	1554–1556	피렌체 국립도서관
폰토모 초상화(브론지노)			[39]
세인트 프란시스 (도면)		보스턴 미술관	[40]
산 로렌조 (프레스코 만화)			[41][42][43]

「 」를 참조해 주세요.

• 잃어버린 예술품

레퍼런스

추가 정보

• 크리스토프, 도리스조셉 카루치, 폰토모 1494–1557. 쾰른: 코네만, 1988.ISBN 3-8290-0254-8
• 키너, 크리스타인(2021).산 로렌초에서 잃어버린 폰토모의 프레스코화: 정치적 선전물과 왕조의 상징성.

외부 링크

• 폰토모의 그림과 그림
• 올가 갤러리의 폰토모
• 조르지오 바사리의 비타 (영어)
• 그의 마지막 2년간의 일기가 남아 있다.
• 폰토모사진들 및 전기
• "Jacopo Carucci da Pontormo, 그의 삶과 작품" (Jacopo Carucci da Pontormo, 그의 삶과 작품), 옥스퍼드 대학 출판부, 1916년
• Visitation의 본거지인 카르미냐노 산 미켈레 아르칸젤로