유럽의 문화

Culture of Europe
대륙횡단국가를 포함한 유럽대륙
바티칸 시국의 성 베드로 대성전 (바실리카 파팔레 디 산 피에트로)
전통의상을 입은 우크라이나인
황소 위의 유로파: 팔레르모 고고학 박물관(이탈리아)에 보존된 기원전 6세기 시칠리아 셀리눈테의 Y 신전에서 온 메토페.

유럽의 문화는 다양하며 예술, 건축, 전통, 요리, 음악, 민속, 자수, 영화, 문학, 경제, 철학, 종교적 관습에 뿌리를 두고 있습니다.[1]

정의.

에라스무스

그 주제에 대해 취할 수 있는 많은 관점들이 있지만, 유럽 문화에 대한 하나의 모든 것을 포괄하는 개념을 형성하는 것은 불가능합니다.[2]그럼에도 불구하고, 현대 유럽의 문화적 기반을 형성하는 것으로 일반적으로 합의된 핵심 요소들이 있습니다.[3]K가 제시한 이 요소들의 목록 중 하나.보흐만은 다음을 포함합니다.[4]

Berting은 이러한 점들이 "유럽의 가장 긍정적인 실현"과 부합한다고 말합니다.[6]유럽 문화의 개념은 거의 틀림없이 서양 세계의 고전적인 정의와 연결되어 있습니다.이 정의에서 서양문화는 문학적, 과학적, 정치적, 예술적, 철학적 원리의 집합으로 다른 문명과 구별됩니다.이러한 전통과 지식의 많은 부분은 서양의 교회법에서 수집됩니다.[7]이 용어는 18세기와 19세기 동안 아메리카, 오스트랄라시아 등 유럽의 이민 또는 정착으로 역사가 강하게 부각된 나라에 적용되기 시작했으며 유럽에 국한되지 않습니다.

노벨 문학상 수상자인 토마스 스턴스 엘리엇은 1948년 저서 "문화의 정의를 향한 노트"에서 유럽 문화에 대한 기독교의 영향력을 높이 평가했습니다.[8] "우리의 예술이 발달한 것은 기독교에 있고, 유럽의 법이 최근까지 뿌리내린 것은 기독교에 있습니다."

역사

주요 기사:유럽의 역사

문화권으로서의 유럽의 가장 초기 개념은 카롤링거 제국의 영토에 국한된 9세기의 카롤링거 르네상스 시기에 나타났습니다.문화적 용어로서 "유럽"은 19세기까지 정교회가 지배적인 종교를 대표했던 영역을 완전히 포함하지 않았습니다.[9]

예체능

기원전 28,000년에서 25,000년 사이의 빌렌도르프의 비너스.지금 비엔나 자연사 박물관에 있습니다.선사시대 예술의 한 예.
주요 기사:유럽미술과 서양화

선사시대 미술

살아남은 유럽의 선사시대 예술은 주로 조각과 암각화로 이루어져 있습니다.그것은 독일 셸클링겐에서 발견된 기원전 40,000년에서 35,000년 사이의 인간 신체를 가장 오래된 것으로 알려진 홀레펠의 비너스와 가장 오래된 구상 예술 작품인 기원전 30,000년경의 뢰웬멘슈 조각상을 포함합니다.약 11,000 BCE의 헤엄치는 순록은 상부 구석기 시대의 동물들의 뼈나 뿔에 있는 최고의 막달레니아 조각품들 중 하나입니다.유럽의 중석기 시대 초기에, 구상적인 조각상은 크게 줄어들었고, 유럽 철기 시대의 군데스트루프 가마솥과 청동기 시대의 트룬트홀름 태양 전차와 같은 일부 작품에도 불구하고 로마 시대까지 실용적인 물건들의 부조 장식보다 예술에서 덜 흔한 요소로 남아있었습니다.가장 오래된 유럽의 동굴 벽화는 40,800년까지[clarification needed] 거슬러 올라가고 스페인의 엘 카스티요 동굴에서 발견될 수 있지만, 동굴 벽화는 대륙 전역에 존재합니다.절벽 면에서도 암각화가 진행되었지만 침식 때문에 남아있는 그림은 거의 없습니다.잘 알려진 한 가지 예는 핀란드의 사이마 지역에 있는 아스투반살미의 암각화입니다.

이베리아 지중해 분지의 암각화는 전투, 춤, 사냥뿐만 아니라 의복과 같은 다른 활동과 세부 사항을 모두 대표하는 큰 그룹에서 종종 볼 수 있는 인간상을 주요한 그룹으로 하여 뚜렷한 그룹을 형성합니다.이 인물들은 일반적으로 얇은 페인트로 다소 스케치하게 묘사되며, 개별 인물보다는 인간과 동물의 집단 간의 관계가 더 신중하게 묘사됩니다.선사시대 켈트 예술은 유럽 철기 시대의 많은 부분과 구별되는 또 다른 집단이며, 주로 복잡하고 우아하며 대부분 추상적인 디자인으로 능숙하게 장식된 고급 금속 작품의 형태로 주로 보존되며, 종종 곡선과 나선형 형태를 사용합니다.어떤 크기의 전신 인물상이든 매우 드물기 때문에 그들의 부재는 종교적 금기를 나타낼 수도 있습니다.로마인들이 켈트족의 영토를 정복하면서, 중세 초기의 섬 스타일에 영향을 주었던 브리튼 제도를 제외하고 그 스타일은 사라졌습니다.

고전미술

프리마 포르타의 아우구스투스, 황제 아우구스투스의 동상, 서기 1세기 바티칸 박물관로마 미술의 한 예.

고대 그리스 예술은 대체로 나체의 남성 인물들이 혁신의 초점이었던 인간의 신체에 대한 자연주의적이지만 이상화된 묘사의 발전으로 다른 고대 문화의 예술 중에서 두드러집니다.기원전 750년에서 300년 사이에 양식의 발전 속도는 고대 기준에 의해 두드러졌고, 현존하는 작품들은 고대 그리스 조각에서 가장 잘 보입니다.회화에는 독특한 분야인 회화 도기 이외에 독창적인 품질의 잔존물이 부족하여 근본적으로 재구성해야 하는 중요한 혁신이 있었습니다.흑상 도자기와 그 후에 나온 적상 도자기는 고대 그리스 장식 예술의 유명하고 영향력 있는 예입니다.로마 미술은 그리스의 영향을 받았고 부분적으로는 고대 그리스 회화와 조각의 후손으로 여겨질 수 있지만, 또한 이탈리아의 더 지역적인 에트루리아 미술에 의해 강한 영향을 받았습니다.그 조각상은 아마도 로마인들에 의해 가장 높은 형태의 예술로 여겨졌지만, 인물화 또한 매우 높이 평가되었습니다.로마의 조각상은 주로 신들의 묘사뿐만 아니라 사회의 상류층에서 파생된 초상화입니다.하지만 로마 회화는 중요한 독특한 특징을 가지고 있습니다.현존하는 로마 회화 중에는 남이탈리아의 캄파니아, 특히 폼페이와 헤르쿨라네움의 빌라에서 그려진 벽화가 있습니다.이러한 그림은 네 가지 주요한 "스타일" 또는 마침표로 분류될 수 있으며, 트롬프-l' œ일, 유사 원근법, 그리고 순수한 풍경의 첫 번째 예를 포함할 수 있습니다.초기 기독교 미술은 로마의 대중적인 미술에서 성장했고, 이후 제국주의 미술에서 성장했고 이러한 자료들로부터 도상학을 각색했습니다.

중세미술

중세 미술은 동로마 제국의 비잔틴 미술과 같은 시기 서유럽에서 등장한 고딕 미술로 크게 분류할 수 있습니다.

비잔틴 예술은 고전적인 유산에 의해 강한 영향을 받았지만 반자연주의와 상징주의에 대한 호의로 특징지어지는, 새롭고 추상적인, 미적인 발전으로 특징지어졌습니다.기념비적인 비잔틴 예술의 주제는 주로 종교적이고 제국적이었습니다: 콘스탄티노플의 하기아 소피아 성당의 내부를 장식했던 후기 비잔틴 황제들의 초상화에서 보듯이, 두 주제는 종종 결합됩니다.하지만, 비잔티움 제국은 초기 기독교인들의 종교 예술에 대한 불신을 이어받았고, 오직 부조품만 생산했는데, 그 중 극히 일부만이 실물 크기와 비슷한 것으로, 카롤링거 예술 이후부터 기념비적인 조각이 부활한 서양의 중세 예술과 극명한 대조를 이룹니다.작은 상아들도 대부분 안심이 되었습니다.이른바 "작은 예술품"이라고 불리는 것들은 비잔틴 미술에서 매우 중요했고, 공식적인 표현으로서 부조로 조각된 아이보리를 포함한 사치품들이 있었습니다. 베롤리 관, 경석 조각, 에나멜, 유리, 보석, 금속 세공, 그리고 조각된 비단과 같은 영사용 딥타이치 또는 관들은 비잔틴 시대에 걸쳐 대량으로 생산되었습니다.

금성의 탄생, 산드로 보티첼리, c. 1485이제 이탈리아 플로렌스 우피치 갤러리에 있습니다.르네상스 미술의 한 예.

이주 시대의 예술에는 대륙의 게르만 부족의 예술이 포함되어 있으며, 브리튼 제도의 앵글로색슨과 켈트족의 융합이라는 독특한 섬 예술 또는 하이버노색슨 예술의 시작도 포함되어 있습니다.그것은 다색화 양식과 스키타이와 게르만 동물 양식을 포함한 많은 다양한 양식의 예술을 다루고 있습니다.기독교화 이후, 이동기 미술은 로마네스크 미술과 마지막으로 고딕 미술의 대륙 전체 양식이 발달하기 전에 앵글로색슨 미술과 카롤링거 미술과 같이 보통 지역별로 분류되는 서유럽의 초기 중세 미술의 다양한 학파로 발전했습니다.

이탈리아 라벤나의 산 비탈레 성당에 있는 유스티니아누스 황제와 그의 궁정의 모자이크.비잔틴 미술의 한 예.

로마네스크 예술과 고딕 예술은 지역에 따라 대략 서기 1000년부터 15세기 또는 그 이후 르네상스 양식의 부상까지 서유럽과 중앙 유럽을 지배했습니다.로마네스크 양식은 비잔틴 미술과 섬 미술에 큰 영향을 받았습니다.특히 교회 조각과 장식된 필사본 등 종교 예술이 두드러졌습니다.그 시대의 예술은 조각과 회화 모두에서 매우 왕성한 양식을 특징으로 합니다.색상은 매우 눈에 띄며 대부분 원색적인 경향이 있었습니다.작곡은 보통 깊이가 거의 없었고, 역사적인 이니셜, 기둥 모양, 교회 기둥 모양으로 짜넣을 수 있는 유연성이 필요했습니다.인물은 종종 그 중요성과 관련하여 크기가 다양했고, 풍경 배경은, 조금이라도 시도했다면, 사실주의보다는 추상적인 장식에 가까웠습니다.

고딕 예술은 12세기에 북프랑스의 로마네스크 예술로부터 발전했고, 고딕 건축의 동시적인 발전에 의해 이끌어졌습니다.그것은 서유럽 전체, 그리고 남유럽과 중앙유럽의 많은 지역으로 퍼졌습니다.14세기 후반, 국제 고딕 양식의 정교한 궁정 양식이 발전했고, 이는 15세기 후반까지 계속해서 발전했습니다.많은 지역에서, 특히 영국과 독일에서, 후기 고딕 예술은 16세기까지 잘 이어졌습니다.고딕 예술은 신약성경과 구약성경의 이야기를 나란히 보여주면서, 본질적으로 종종 유형론적이었습니다.성인들의 삶이 종종 묘사되었습니다.성모 마리아의 이미지는 비잔틴의 상징적인 형태에서 더 인간적이고 다정한 어머니로 바뀌었고, 종종 궁녀의 세련된 매너를 보여주었습니다.

세속적인 예술은 예술과 커미션 작품을 후원할 여유가 있는 부르주아 계급의 창조와 함께 고딕 시대에 그 자체로 생겨났습니다.증가된 문해력과 세속적인 토착 문학의 증가는 세속적인 주제를 예술에 표현하는 것을 부추겼습니다.도시의 성장과 함께 무역 길드가 형성되었고, 예술가들은 종종 화가 조합의 회원이 되어야 했습니다. 결과적으로 기록이 잘 되어 있어 이 시기에는 이전보다 더 많은 예술가들이 우리에게 이름으로 알려져 있습니다.

르네상스 미술

다윗 (미켈란젤로)

르네상스 미술은 철학, 문학, 음악, 과학의 발전과 병행하여 1420년경부터 북부 이탈리아에서 뚜렷한 양식으로 나타났습니다.그것은 고전 고대의 예술을 기초로 삼았지만, 또한 북유럽의 예술과 현대의 과학적 지식에 영향을 받았습니다.르네상스 예술가들은 다양한 주제를 그렸습니다.종교적인 제단화들, 프레스코사이클들, 그리고 사적인 헌신을 위한 작은 작품들은 매우 인기가 있었습니다.이탈리아와 북유럽의 화가들은 이미 중세 예술가들에게 강한 영향을 미쳤던 성인들의 삶에 대한 매우 영향력 있는 자료집인 야코부스 드 보라진의 황금 전설(1260)에 자주 눈을 돌렸습니다.고전 고대와 르네상스 인문주의에 대한 관심은 많은 신화와 역사화를 낳기도 했습니다.채색된 건축 요소에 자주 사용되는 장식품은 특히 고전적인 로마의 모티브에 영향을 받았습니다.

성 테레사의 황홀경, 지안 로렌초 베르니니, 1647–52, 산타 마리아 델라 비토리아, 로마.바로크 조각.
르물랭 드 라 갈레트에서의 춤, 피에르 오귀스트 르누아르 지음, 1876, 캔버스 위의 기름, 키: 131cm, 오르세 미술관 (파리).

르네상스 미술의 특징적인 기법으로는 비례와 직선적 원근법의 사용; 단축을 통해 깊이에 대한 착시를 만들어내는 기법; 깊이나 입체감에 대한 착시를 주기 위해 음색을 섬세하게 혼합하여 윤곽을 부드럽게 하는 기법인 스푸마토; 그리고 치아로스쿠로,빛과 어둠 사이의 강한 대비를 사용하여 깊이나 3차원 dimension의 환상을 주는 효과.

매너리즘, 바로크와 로코코

르네상스 고전주의는 매너리즘과 바로크라는 두 가지 다른 운동을 낳았습니다.고전주의의 이상주의적 완성에 대한 반작용인 매너리즘은 그림의 감정적 내용과 화가의 감정을 강조하기 위해 빛과 공간적 틀의 왜곡을 사용했습니다.하이 르네상스 예술이 비례, 균형, 그리고 이상적인 아름다움을 강조하는 곳에서, 매너리즘은 종종 비대칭적이거나 부자연스럽게 우아한 구성들을 낳으면서, 그러한 특징들을 과장합니다.그 스타일은 지적인 정교함과 (자연주의와 대조적으로) 인공적인 특성으로 유명합니다.그것은 초기 르네상스 회화의 균형과 명료함보다는 구성상의 긴장감과 불안정성을 선호합니다.

대조적으로, 바로크 미술은 디테일, 움직임, 조명, 그리고 드라마를 강조하면서, 르네상스의 재현주의를 새로운 높이로 끌어 올렸습니다.아마도 가장 잘 알려진 바로크 화가들은 카라바조, 렘브란트, 피터 폴 루벤스, 디에고 벨라스케스일 것입니다.바로크 미술은 종종 로마 가톨릭 교회에서 정신적인 삶의 부활인 반종교 개혁의 일부로 여겨집니다.바로크 예술적 맥락 안에서 종교적, 정치적 주제가 폭넓게 탐구되고 있으며, 회화와 조각 모두 드라마적, 정서적, 연극성의 요소가 강한 것이 특징입니다.바로크 미술은 자연에서 특히 화려하고 정교했으며, 종종 짙은 색조와 함께 풍부하고 따뜻한 색을 사용했습니다.네덜란드 황금기 회화는 바로크의 독특한 하위 집합으로 정물화, 일상 풍경화, 풍경화와 같은 세속적인 장르의 발전을 이끌었습니다.

18세기쯤에 바로크 미술은 프랑스의 로코코로 발전했습니다.로코코 미술은 바로크 미술보다 훨씬 더 정교했지만, 덜 진지하고 더 재미있었습니다.예술 운동은 더 이상 정치와 종교에 중점을 두지 않았고, 대신 낭만, 축하, 자연에 대한 감상과 같은 가벼운 주제에 중점을 두었습니다.또한, 그것은 극동 아시아의 예술적 형태와 장식으로부터 영감을 얻었으며, 결과적으로 도자기 조각상과 치노이즈리를 선호하게 되었습니다.로코코는 곧 많은 사람들에게 의미보다 미학을 강조하는 화려하고 피상적인 운동으로 보여지며 인기를 잃게 되었습니다.

신고전주의, 낭만주의, 사실주의

신고전주의는 18세기에 로코코에 대항하는 반운동으로 시작되었습니다.그것은 고전 고대, 특히 고대 그리스와 로마의 단순함, 질서, 그리고 '순수주의'로 돌아가기를 원했습니다.신고전주의는 계몽주의로 알려진 지적 운동의 예술적 요소였습니다.신고전주의는 18세기 내내 유럽, 특히 영국에서 널리 퍼졌습니다.많은 면에서, 신고전주의는 예술적이고 문화적인 운동일 뿐만 아니라 정치적인 운동으로 보여질 수 있습니다.신고전주의 미술은 질서, 대칭, 그리고 고전적인 단순함을 강조합니다; 신고전주의 미술에서 흔한 주제들은 고대 그리스와 로마 미술에서 흔히 탐구되었던 것처럼, 용기와 전쟁을 포함합니다.잉그레스, 카노바, 자크 루이 다비드는 가장 잘 알려진 신고전주의자들입니다.

매너리즘이 고전주의를 거부했듯이, 낭만주의는 신고전주의자들의 미학, 특히 신고전주의의 매우 객관적이고 질서 있는 본질을 거부하고 대신 예술에 대한 더 개인적이고 감정적인 접근을 선호했습니다.자연, 특히 자연계의 힘과 아름다움, 그리고 감정을 묘사하는 것을 목표로 할 때, 자연에 중점을 두었습니다.낭만주의 예술은 감정과 감정을 표현하기 위해 종종 색을 사용했습니다.낭만주의 예술은 고대 그리스 로마 예술과 신화에서 영감을 얻었지만, 중세 시대와 고트교, 후대 신화와 민속에서 많은 미적 특성을 가져왔습니다.위대한 낭만주의 예술가들 중에는 외젠 들라크루아, 프란시스코 고야, J. M. W. 터너, 존 콘스터블, 캐스퍼 데이비드 프리드리히, 윌리엄 블레이크가 있었습니다.

산업화로 인한 이러한 변화에 대응하여, 사회를 변화시키고자 하는 가난한 사람들의 조건과 고난을 정확하게 묘사하고자 하는 리얼리즘 운동이 등장했습니다.본질적으로 인류에 대해 낙관적이었던 낭만주의와 대조적으로, 현실주의는 빈곤과 절망에 대한 냉철한 비전을 제시했습니다.낭만주의가 자연을 미화하는 반면 현실주의는 도시 황무지의 깊은 곳에서의 삶을 묘사했습니다.낭만주의와 마찬가지로, 사실주의는 예술적 운동일 뿐만 아니라 문학적 운동이었습니다.라파엘 이전에 예술을 "순수"의 상태로 되돌리려고 시도했던 라파엘 전파 형제단과 대량 생산된 상품의 비인격성에 반발하고 중세 장인 정신으로의 복귀를 옹호했던 공예 운동과 같은 다른 현대 운동은 본질적으로 더 역사주의적이었습니다.

음악

주요 기사:클래식,민요,대중음악
왼쪽: 볼프강 아마데우스 모차르트.중심:프레데릭 쇼팽.오른쪽: 표트르 일리치 차이콥스키
불가리아 목소리의 신비

클래식 음악

1600년 이전

이 넓은 시대는 일반적으로 중세 음악 (500–1400)과 르네상스 음악 (1400–1600)으로 구성되는 초기 음악을 포함하지만 때때로 바로크 음악 (1600–1760)도 포함합니다.

1600년 이후

이 시대는 약 1600년부터 1900년까지의 일반적인 연습 기간뿐만 아니라 1900년 이후에 출현한 모더니즘과 포스트모더니즘 스타일을 포함하고 있으며, 오늘날까지 이어지고 있습니다.

현대음악

포크 음악:유럽은 시골, 여행, 또는 해양 공동체에서 공통적인 특징을 공유하는 넓고 다양한 토착 음악을 가지고 있습니다.민속 음악은 불문율의 구전 전통에 포함되어 있지만, 19세기 이후부터 점점 더 많이 전사되었습니다.많은 클래식 작곡가들이 포크 멜로디를 사용했고, 포크 음악은 유럽의 대중 음악에 계속해서 영향을 미치고 있지만, 그것의 명성은 나라마다 다릅니다.유럽 민속 음악 목록 참조.

대중음악:유럽은 락, 블루스, 알앤비 소울, 재즈, 힙합, 팝 등 다양한 장르의 대중음악을 수입해 왔습니다.유럽의 이름을 딴 다양한 현대 장르는 EDM(Electronic Dance Music)에 뿌리를 두고 있으며 유로팝, 유로디스코, 유로댄스, 유로비트 등이 있습니다.유럽 전역의 대중음악 스타일은 매우 다양할 수 있습니다.이전에 오스만 제국의 지배를 받았던 나라들은 오스만 음악의 영향을 포함함으로써 이러한 변화를 더욱 풍부하게 합니다.

미디어

텔레비전

주요 기사:유럽 텔레비전 방송국 목록과 유럽 영화 아카데미 소설 부문 공로상

라디오

주요 기사:유럽의 라디오 방송국 목록

신문

주요 기사:유럽의 신문 목록

건축학

영국 윌트셔의 스톤헨지는 세계에서 가장 잘 알려진 거석 구조물 중 하나입니다.
주요 기사:건축사

선사시대 건축

신석기 시대의 긴 집은 적어도 기원전 5000년에서 6000년 사이에 유럽 최초의 농부들에 의해 지어진 길고 좁은 목재 주거지였습니다.스코틀랜드 오크니 제도의 하와르와 스카라 브레이의 나프는 기원전 3,500년부터 돌로 지어진 신석기 시대의 정착지입니다.유럽과 지중해에서 발견된 거석들도 신석기 시대에 세워졌습니다.신석기 시대의 건축물을 보세요.

고대고전건축

그리스 아테네의 파르테논 신전은 고대 그리스 건축의 한 예입니다.
발트해 연안국 에스토니아의 중세 수도 탈린은 서양과 동양의 건축 문화가 혼합된 곳입니다.[10][11][12]

고대 그리스 건축은 그리스 본토, 펠로폰네소스 반도, 에게 해 제도, 그리고 아나톨리아와 이탈리아의 식민지에서 기원전 900년부터 서기 1세기까지 문화가 번성했던 그리스어를 사용하는 사람들에 의해 만들어졌습니다.고대 그리스 건축은 구조와 장식 모두 매우 형식화된 특징으로 특징지어집니다.고대 그리스 건축 양식의 공식적인 어휘는, 특히 건축 양식을 도리스 양식, 이오니아 양식, 그리고 코린토스 양식의 세 가지 정의된 질서로 나눈 것은, 후기 시대의 서양 건축 양식에 지대한 영향을 미쳤습니다.

고대 로마 건축은 고대 로마인들의 목적을 위해 고전 그리스 건축의 외부 언어를 채택했지만, 그리스 건축물과는 다른 새로운 건축 양식이 되었습니다.두 스타일은 종종 고전 건축의 한 몸으로 여겨집니다.로마 건축은 로마 공화국에서 번성했고, 현존하는 대다수의 건물들이 지어졌을 때, 제국 아래에서는 더욱 그러했습니다.그것은 전형적으로 강하고 잘 설계된 건물을 만들기 위해 새로운 재료, 특히 콘크리트, 아치와 돔과 같은 새로운 기술을 사용했습니다.많은 수가 제국 전역에 걸쳐 어떤 형태로든 남아 있으며, 때로는 완전하고 여전히 사용되고 있습니다.

스페인의 레온 대성당은 고딕양식의 건축물입니다.

중세건축

로마네스크 건축은 고대 로마와 비잔틴 건축물의 특징과 다른 지역 전통을 결합한 것입니다.그것은 거대한 품질, 두꺼운 벽, 둥근 아치, 튼튼한 기둥, 사타구니 금고, 큰 탑, 그리고 장식적인 아케이드로 유명합니다.각 건물은 명확하게 정의된 형태를 가지고 있으며, 종종 매우 규칙적이고 대칭적인 계획을 가지고 있습니다. 전체적인 모습은 그 뒤를 따를 고딕 양식의 건물들과 비교했을 때 단순합니다.지역적 특성과 다양한 소재에도 불구하고 유럽 전역에서 스타일을 확인할 수 있으며, 교회에서 가장 많이 볼 수 있습니다.이 건축물의 많은 예들은 산티아고의 카미노와 함께 발견됩니다.

고딕 건축은 중세 후기 유럽에서 번성했습니다.그것은 로마네스크 건축에서 발전했고 르네상스 건축으로 이어졌습니다.12세기 프랑스에서 시작되어 16세기까지 지속된 고딕 건축은 르네상스 후기에 처음으로 등장한 오푸스 프란치제눔("프랑스 작품")으로 알려져 있습니다.그것의 특징은 뾰족한 아치, 갈고리 모양의 둥근 천장 (로마네스크 건축의 합동 아치에서 진화한), 날아다니는 버팀목을 포함합니다.고딕양식의 건축물은 유럽의 많은 위대한 대성당, 수도원, 교회의 건축물로서 가장 친숙합니다.

르네상스와 바로크 건축

르네상스 건축의 한 예인 이탈리아 피렌체의 산타 마리아 노벨라.

르네상스 건축은 14세기 초에 시작되어 17세기 초까지 지속되었습니다.고대 그리스 로마 건축 사상과 재료 문화의 일부 요소들, 특히 고대 건축물의 대칭, 비율, 기하학, 그리고 규칙성에 대한 의식적인 부활과 발전을 보여줍니다.필리포 브루넬레스키를 혁신가 중 한 명으로 하여 피렌체에서 처음 개발된 르네상스 양식은 다른 이탈리아 도시들로 빠르게 퍼졌습니다.그 양식은 프랑스, 독일, 영국, 러시아, 그리고 유럽의 다른 지역으로 각기 다른 날짜와 다양한 영향력으로 옮겨졌습니다.

팔라디안 건축은 이탈리아 르네상스 건축가 안드레아 팔라디오(Andrea Paladio, 1508–1580)의 디자인에서 비롯되고 영감을 받았습니다.팔라디오의 작품은 고대 그리스와 로마의 공식적인 고전 신전 건축의 대칭성, 관점, 그리고 가치관에 강하게 기반을 두고 있었습니다.17세기부터 팔라디오의 고전적인 건축 양식에 대한 해석은 팔라디오주의로 알려진 양식으로 받아들여졌습니다.그것은 18세기 말까지 계속 발전했고, 19세기와 20세기 초까지 유럽에서 계속 인기를 끌었고, 공공 및 시 건물의 디자인에 자주 사용되었습니다.

포르투갈의 쿠엘루즈 궁전은 바로크 건축의 한 예입니다.

바로크 건축은 16세기 이탈리아에서 시작되었습니다.그것은 르네상스 건축의 로마어 어휘를 가져왔고 새로운 수사학적이고 연극적인 방식으로 사용했습니다.그것은 적어도 처음에는 가톨릭교회 내에서 개신교 종교개혁에 대응하여 스스로를 개혁하려는 움직임과 직접적으로 연관되어 있었습니다.바로크는 형태, 빛, 그림자에 대한 새로운 탐구와 고전적인 요소들에 대한 더 자유로운 처리로 특징 지어졌습니다.그것은 로코코 양식으로 극단적인 형태에 이르렀습니다.

19세기 건축

고딕 부흥 건축의 한 예인 부다페스트의 헝가리 국회의사당.
스페인 바르셀로나의 팔라우 데 라 무시카 카탈라나, 모더니즘 건물.

부흥주의는 19세기 유럽 건축의 특징이었습니다.로마네스크 양식, 고딕 양식, 르네상스 양식, 바로크 양식의 부활이 고전 양식의 부활과 함께 일어났습니다.중국(Chinoiserie)과 이집트(Egyptian)와 같은 비유럽 스타일뿐만 아니라 잉글리시 튜더(English Tudor)와 같은 지역 스타일도 부활했습니다.이러한 부활은 원래의 예보다 더 자유로운 방식으로 원래 스타일의 요소를 사용하는 경우가 많았고, 때로는 여러 스타일을 한 번에 차용하기도 했습니다.예를 들어, 앤윅 성(Annwick Castle)에서는 원래 중세 성의 외관에 고딕 양식의 부흥 요소가 추가되었고, 내부는 르네상스 양식으로 디자인되었습니다.

아르누보 건축은 19세기 후반 유럽 건축을 지배했던 절충적인 양식에 대한 반작용이었습니다.장식으로 표현한 것입니다.그 건물들은 나비, 공작새, 백조, 붓꽃, 사이클라멘, 난초, 수련 등 꽃, 식물, 동물을 바탕으로 한 휘어진 형태의 장식으로 덮여 있었습니다.정면은 비대칭이었고, 종종 다색 세라믹 타일로 장식되었습니다.그 장식은 보통 움직임을 암시했습니다; 그 구조와 장식 사이에 구분이 없었습니다.

20세기근대건축

아르데코 건축은 1903-4년 브뤼셀에서 시작되었습니다.초기의 건물들은 깨끗한 선, 직사각형 형태, 정면에 장식이 없었습니다. 그들은 아르누보 양식으로 깔끔한 휴식을 취했습니다.제1차 세계대전 이후, 강철과 철근 콘크리트로 된 아트 데코 건물들이 유럽과 미국 전역의 대도시들에 나타나기 시작했습니다.건물들은 더욱 꾸며졌고, 내부는 대리석, 유리, 도자기, 스테인리스 스틸의 조각, 벽화, 그리고 화려한 기하학적 디자인을 결합하여 극도로 화려하고 역동적이었습니다.

모더니즘 건축은 20세기 전반에 출현하여 제2차 세계 대전 이후에 우세해진 일련의 양식의 건축에 적용되는 용어입니다.그것은 건축의 새로운 기술, 특히 유리, 강철, 철근 콘크리트의 사용에 기반을 두었습니다; 그리고 19세기에 인기 있었던 전통적인 신고전주의 건축 양식과 보자르 양식의 거부에 기반을 바탕을 두었습니다.모더니즘 건축은 포스트모더니즘의 도전을 받은 1980년대까지 제도권과 기업 건물의 지배적인 건축 양식이었습니다.

유럽에서 가장 인상적인 지하철역 중 하나로 꼽히는 우크라이나의 졸로티 보로타(키브 지하철).

표현주의 건축은 독일에서 특히 발전하고 지배했던 표현주의 시각 예술과 공연 예술과 병행하여 20세기의 첫 10년 동안 시작된 현대 건축의 한 형태입니다.1950년대에, 르 코르뷔지에의 Ronchamp Chapel Notre-Dame-du-Haut (1950–1955)에 의해 시작된 표현주의 건축의 두 번째 움직임이 발달했습니다.그 양식은 개인주의적이었지만, 감정적인 효과를 위해 형태의 왜곡, 새롭고 독창적이며 선견지명을 얻기 위한 노력, 그리고 예술작품으로서 건축에 대한 개념을 포함하는 경향들이 있습니다.

포스트모던 건축은 1960년대에 현대 건축의 긴축, 형식, 그리고 다양성의 부족에 대한 반작용으로 나타났고, 특히 르 코르뷔지에와 루트비히 미스 반 데어 로에에 의해 주창된 국제적인 양식으로 나타났습니다.미국에서 먼저 받아들여져 유럽으로 퍼졌습니다.모더니즘 건물과 대조적으로 포스트모더니즘 건물은 곡선 형태, 장식 요소, 비대칭성, 밝은 색, 그리고 종종 초기 시대에서 빌려온 특징들을 가지고 있습니다.건물의 구조나 기능과 무관한 색상과 질감모더니즘의 청교도주의를 거부하면서도 장식품으로의 회귀, 과거 양식에서 차용한 인용문과 콜라주의 축적을 요구했습니다.그것은 고전 건축, 로코코, 신고전주의 건축, 비엔나 분리, 영국 예술과 공예 운동, 독일 유겐스틸에서 자유롭게 차용했습니다.

해체주의 건축은 1980년대에 등장한 포스트모던 건축의 운동으로, 건축된 건물의 파편화 같은 느낌을 줍니다.조화나 연속성, 대칭성이 없는 것이 특징입니다.그것의 이름은 프랑스 철학자 자크 데리다에 의해 개발된 기호학적 분석의 한 형태인 "해체"의 아이디어에서 비롯되었습니다.파편화 외에도, 해체주의는 종종 구조물의 표면 피부를 조작하고 건축 요소를 왜곡하고 탈구시키는 것처럼 보이는 직선적이지 않은 모양으로 만듭니다.완성된 시각적인 모습은 예측 불가능과 통제된 혼돈을 특징으로 합니다.

문학.

돈키호테 미겔 데 세르반테스의 스페인 작가
Leo Tolstoy는 역사상[13] 가장 위대한 작가중의 한명으로 여겨지는 러시아 작가입니다.
주요 기사:서양 문학과 서양 고전

고전문학

주요 기사:클래식스

중세문학

주요 기사:중세문학

르네상스 문학

주요 기사:르네상스 문학

근세문학

주요 기사 : 초기근대문학

근대문학

주요 기사 : 18세기 문학, 19세기 문학, 20세기 문학, 현대 문학

영화

주요 기사:유럽의 영화

앙투안 뤼미에르는 1895년 12월 28일, 파리에서 시네마토그래프로 첫 영영을 실현했습니다.[14]1897년, 조르주 멜리에스는 파리 근교 몽트뢰유의 옥상에 첫 번째 영화 스튜디오를 설립했습니다.주목할 만한 유럽 영화 운동으로는 독일 표현주의, 이탈리아 신현실주의, 프랑스 뉴웨이브, 폴란드 영화 학교, 뉴 저먼 시네마, 포르투갈 시네마 노보, 모비다 마드리냐, 체코슬로바키아 뉴웨이브, 도그메 95, 뉴 프렌치 익스티미, 루마니아 뉴웨이브 등이 있습니다.

유럽의 영화관에는 유럽영화상이라는 자체 상이 있습니다.주요 축제 : 칸 영화제 (프랑스), 베를린 국제 영화제 (독일)베니스 영화제(이탈리아) 또는 모스트라 국제 영화제 (Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica di Venezia)는 세계에서 가장 오래된 영화제입니다.2000년 2월 2일, 필립 비난트는 유럽 최초의 디지털 시네마 프로젝션을 실현했습니다.[17]

과학

르네상스 시대의 수학자이자 천문학자인 니콜라우스 코페르니쿠스
물리학자이자 상대성 이론의 개발자, 알베르트 아인슈타인
주요 기사:과학사

고전과학

참고: 고전 고대 과학사

중세과학

참조: 포스트클래식 과학

르네상스 과학

르네상스 시대 과학사

초기근대과학

과학혁명, 계몽시대의 과학, 과학의 낭만주의 보기

현대과학

참고: 유럽의 과학과 기술

철학

주요 기사:서양철학

유럽 철학은 세계적으로 철학의 주요한 한 가닥이며, 아메리카와 그 영향권에 들어간 세계 대부분의 지역에서 철학적 탐구의 중심입니다.고대 그리스 철학 학파는 오늘날까지 확장되는 철학적 담론의 기초를 제공합니다.기독교 사상은 유럽 철학의 많은 분야에 큰 영향을 미쳤으며(유럽 철학도 기독교 사상에 영향을 미쳤습니다), 때로는 반작용으로 영향을 미치기도 했습니다.자본주의, 공산주의, 파시즘, 사회주의 또는 아나키즘과 같은 많은 정치적 이념들이 유럽에서 이론화되었습니다.

고전기 철학자 소크라테스와 플라톤을 묘사한 작품

고전적인

참고: 고대 철학

중세의

보기: 중세 철학

르네상스

참조: 르네상스 철학

현대의

참조: 계몽주의 시대.

컨템포러리

보기: 20세기 철학과 현대 철학

종교

주요 기사:유럽의 종교
바티칸 성 베드로 광장

기독교는 적어도 지난 1700년 동안 유럽 문화를 형성하는 지배적인 종교였습니다.[18][19][20][21][22]현대 철학 사상은 성 토마스 아퀴나스와 에라스무스와 같은 기독교 철학자들에 의해 많은 영향을 받았습니다.그리고 대부분의 역사를 통해 유럽의 가치관은 기독교 문화와 거의 동일시되어 왔습니다.[23]기독교 문화는 철학, 예술, 그리고 과학의 과정을 인도하는 서양 문명의 주요한 힘이었다고 합니다.[24][25]'유럽과 서구세계'의 개념은 '기독교와 기독교'의 개념과 밀접하게 연관되어 있습니다.많은 사람들은 심지어 기독교가 통일된 유럽의 정체성을 만들어낸 연결고리라고 생각합니다.[26]

Pew Forum의 Global Religious Landscape 조사에 의하면 유럽의 종교, 2012[27]

기독교 (76.2%)
무종교(18.2%)
이슬람교 (5.9%)
불교(0.2%)
힌두교 (0.2%)
민속종교(0.1%)
기타종교(0.1%)

기독교

주요 기사:유럽의 기독교

기독교는 유럽에서 가장 큰 종교로, 2010년 유럽인의 76.2%가 스스로 기독교인이라고 생각하고 있으며,[28] 2010년 기준으로 가톨릭은 유럽 기독교인의 48% 이상을 차지하는 유럽에서 가장 큰 기독교 집단이었습니다.유럽에서 두 번째로 큰 기독교 집단은 정교회로 유럽 기독교인의 32%를 차지했습니다.유럽 기독교인의 약 19%가 개신교 전통의 일부였습니다.[29]러시아는 인구 기준으로 유럽에서 가장 큰 기독교 국가이고, 독일과 이탈리아가 그 뒤를 이룹니다.[30]2012년 유럽은 절대적인 측면에서 세계에서 가장 많은 기독교 인구를 차지했습니다.[31]역사적으로 유럽은 기독교 문명의 중심이자 요람이었습니다.[32][33][34][35]기독교는 유럽의 문화와 정체성의 발전에 중요한 역할을 했습니다.[36][37][38]

스콜라에 따르면 2017년 유럽 인구의 77.8%가 기독교 신자(1970년 74.9%에서 증가)였으며,[39][40] 이러한 변화는 주로 공산주의의 붕괴와 구소련 및 동구권 국가들의 기독교로의 전환에 기인했습니다.[39]

왼쪽에서 오른쪽으로:로욜라의 이그나티우스, 토마스 아퀴나스, 마르틴 루터

가톨릭교

보기: 유럽의 가톨릭 교회

개신교

참조: 개신교 개혁

동방 정교회

유럽의 동방 정교회

이슬람교

주요 기사:유럽의 이슬람교

유대교

주요 기사:유럽의 유대인 역사

타종교

보기: 나라별 힌두교, 유럽의 불교, 나라별 시크교

무신론

보기: 유럽의 종교, 무신론의 역사, 계몽주의 시대의 무신론

요리.

주요 기사:유럽요리

유럽 국가의 요리는 그 자체로 다양하지만, 유럽 요리와 아시아 국가 등의 요리와 구별되는 공통적인 특징이 있습니다.[41][42]예를 들어, 아시아 국가들의 전통적인 요리에 비해, 고기는 더 눈에 띄고 서빙 크기가 더 큽니다.유제품은 조리 과정에서 자주 사용됩니다.비록 감자가 아메리카의 유럽 식민지 이후 유럽인들과 그들의 디아스포라의 식단에서 주요한 전분 식물이 되었지만, 밀가루 빵은 파스타, 만두, 페이스트리와 함께 오랫동안 이 요리에서 가장 흔한 전분 공급원이었습니다.

패션

주요 기사:의복과 직물의 역사와 서양패션의 역사

바늘의 가장 초기의 확실한 예는 기원전 19,000년부터 기원전 15,000년까지 프랑스와 스페인에 존재했던 솔루트리아 문화에서 비롯됩니다.가장 초기의 염색된 아마 섬유는 조지아의 한 동굴에서 발견되었고 36,000BP까지 거슬러 올라갑니다.고대 로마의 의복 참조, 패션 1100–1200, 패션 1200–1300, 패션 1300–1400, 패션 1400–1500, 패션 1500–1550, 패션 1550–1650, 패션 1600–1650, 패션 1650–1700, 산업 혁명 기간의 직물 제조

스포츠

주요 기사 : 유럽의 스포츠
UEFA 챔피언스리그 축구 경기
올레 에이나르 비에른달렌

역사

올림픽

참조: 올림픽의 역사

컨템포츠

아우토드로모두에스토릴

지역체육

2015년 핀란드 빔펠리에서 열린 페세팔로 경기.

게다가, 유럽에는 이민 집단 이외의 많은 국제적인 팬들을 보유하지 않는 수많은 국가적 혹은 지역적인 스포츠들이 있습니다.여기에는 다음이 포함됩니다.

몇몇 스포츠 경기는 유럽 팀이 다른 유럽 국가들의 선수들을 모으는 것을 특징으로 합니다.이 팀들은 유럽 국기를 상징으로 사용합니다.이 대회 중 가장 유명한 것이 골프의 라이더컵입니다.유럽 크리켓 평의회, 유럽 경기 대회, 유럽 럭비 컵 (클럽/지역 대회), 유럽 SC 선수권 대회, FIRA - 유럽 럭비 협회, IIHF, 미트로파 컵, 럭비 리그 유럽 연맹 - 유럽 선수권 대회,유럽 연합과 유럽축구연맹의 스포츠

유럽 정치

주요 기사 : 유럽의 정치
파리 코뮌, 1871년
브뤼셀의 유럽 지구 항공 전경.

개요

참고: 유럽의 역사

유럽 연합

유럽 연합의 정치

문화의 수도

주요 기사:유럽문화수도

1985년 이래로 매년 유럽 전역의 하나 이상의 도시들이 EU의 계획인 유럽 문화의 수도로 선정되고 있습니다.과거와 미래의 수도는 다음과 같습니다.

  • 1985: 아테네
  • 1986: 플로렌스
  • 1987년 암스테르담
  • 1988: 베를린
  • 1989년 파리
  • 1990: 글래스고
  • 1991년 더블린
  • 1992년: 마드리드
  • 앤트워프
  • 1994년 리스본
  • 1995: 룩셈부르크
  • 1996년: 코펜하겐
  • 1997: 테살로니키
  • 1998년 스톡홀름
  • 1999: 바이마르
  • 2000: 아비뇽, 베르겐, 볼로냐, 브뤼셀, 헬싱키, 크라쿠프, 프라하, 레이캬비크, 산티아고 데 콤포스텔라
  • 2001: 로테르담, 포르투
  • 2002: 브루즈, 살라망카
  • 2003: 그라스
  • 2004: 제노바, 릴
  • 2005: 코크
  • 2006년 파트라
  • 2007: 시비우, 룩셈부르크, 대권
  • 2008: 리버풀, 스타방에르
  • 2009: 빌뉴스, 린츠
  • 2010: 에센(루르강 대표), 이스탄불, 펙스
  • 2011: 투르쿠, 탈린
  • 2012: 기마랑이스, 마리보르
  • 2013: 마르세유, 코시체
  • 2014: 우메오, 리가
  • 2015년 몬스 플리즈
  • 2016: 산 세바스티안 브로츠와프
  • 2017: Aarhus, Paphos
  • 2018년 발레타, 몰타, 리우바르덴
  • 2019: 플로브디브와 마테라
  • 2020: 골웨이와 리예카

기호

주요 기사:유럽의 상징

참고 항목

참고문헌

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  3. ^ Cf. Jordan-Bychkov (2008:13), Davies (1996:15), Berting (2006:51-56).
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서지학

외부 링크

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