스와시버클러

Swashbuckler
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달타냥과 삼총사.

스와시버클러는 칼놀이와 곡예, 기교에 능하고 기사도적인 이상을 가진 영웅적인 주인공 주식 캐릭터에 초점을 맞춘 유럽 모험 문학의 한 장르다.'스워시버클러'의 주인공은 영웅적이고 대담하며 이상주의적이다: 그는 곤경에 처한 담합을 구하고, 억압받는 사람들을 보호하며, 결투를 사용하여 자신의 명예나 부인의 명예를 지키거나 동지의 복수를 한다.

스와시버클러는 허세나 화려함으로 대담하고 낭만적인 모험을 하는 경우가 많다.스와시버클러 히어로들은 코트, 허리코트, 꽉 끼는 바지, 큰 깃털 모자, 높은 가죽 부츠를 우아하고 화려하게 차려입은 신사 모험가들로 이들은 귀족들이 사용하는 얇은 레이피어로 무장하고 있다.

비록 일부는 그러한 불경스러운 역에서 일어나 구원을 얻을 수도 있지만, 스와쉬버클러는 뉘우침이 없는 준대나 해적들은 아니다.[1]그의 상대는 전형적으로 비열한 악당으로 특징지어진다.영웅이 이야기 도중 수많은 심복들을 악당에게 맞설 수도 있지만, 클라이맥스는 주인공과 악당의 극적인 일대일 칼싸움이다.용기, 기술, 지략, 특유한 명예와 정의감을 겸비한 스와쉬버클러들의 긴 목록이 있는데, 예를 들면 시라노 드 베르제라크, 삼총사, 주홍색 핌퍼넬, 로빈 후드,[2] 조로 등이 그것이다.[3]

역사소설 장르로서 르네상스나 카발리에 시대를 배경으로 하는 경우가 많다.이 주식 캐릭터는 영화 장르에서도 흔해졌고, 이 장르는 해적 전성시대로까지 확대되었다.허풍쟁이 이야기가 로맨스 장르와 섞여 있는 경우가 많으므로, 영웅이 세련되고 궁중다운 사랑을 표현하는 아름답고 귀족적인 여성 사랑 관심이 종종 있을 것이다.동시에, 스와시버클러 플롯은 종종 부패한 종교인이나 계획적인 군주들과 관련된 호기심을 바탕으로 하기 때문에, 영웅들은 팜므파탈이나 흡혈귀 같은 궁인들을 유혹하는 유혹에 빠질 수도 있다.

어원

'스워시버클러'는 16세기 이후의 '스워시'(고어: 뽑아든 검으로 휘청거리는 것)와 '버클러'(주먹에 쥐어진 작은 방패)의 합성어다.[4][5]

역사적 배경

R.L. 스티븐슨 – 검은 화살

그 시대의 남자들과 상어들은 대개 필요성의 갑옷을 입었지만, 후기 낭만주의 문학이나 영화에서의 상대편들(아래 참조)은 그렇지 않은 경우가 많았으며, 이 용어는 전쟁의 상쇄보다는 대담하고 악마 같은 보살핌을 받을 수 있는 태도를 나타내기 위해 진화되었다.르네상스 말기부터 이성의 시대, 나폴레옹 전쟁까지 유럽을 배경으로 한 모험과 로맨스는 카리브해에서 해적 이야기로 식민지 시대로 확장된다.

문학

제프리 리차드는 이 소설이 낭만주의의 발흥으로 번창하고, 특히 월터 스콧 경의 소설이 만들어낸 결과물인 "... 18세기에 재발견된 중세 기사도, 사랑, 모험담"을 추적하고 있다.[1]이런 유형의 역사 소설은 알렉산드르 뒤마에 의해 더욱 발전되었다.

존 겔스워티는 로버트 루이스 스티븐슨의 1888년 파란만장한 로맨스 영화 <블랙 애로우>에 대해 "내가 소설 속 다른 곳에서 기억하는 것보다 중세 시대의 생생한 그림"[6]이라고 말했다.앤서니 호프의 1894년 '젠다의 죄수'는 허풍떠는 소설 '루리타니아 로맨스'의 추가 부분집합을 시작했다.[7]

극장

르네상스와 계몽주의 시대의 전쟁뿐만 아니라 시민 사회에서 검술의 중요하고 광범위한 역할이 인식되어, 연극의 일부로 연극 무대에서 펜싱이 공연되었다.곧 배우들은 재미있고 극적인 방식으로 울타리를 치는 법을 배웠다.결국 펜싱은 배우들을 위한 고전적인 편성의 확립된 부분이 되었다.

영화

결과적으로, 영화관이 우후죽순처럼 생겨났을 때, 야심 있는 배우들이 그들의 아코디언 기술을 스크린에 선보일 기회를 가졌다.무성 영화는 긴 대화를 위한 적절한 매개체가 아니었기 때문에, 칼을 들고 명예를 지킬 영웅들에 대한 고전적인 이야기들은 단순화되었고 순전한 행동이 우선시 될 것이다.이것이 새로운 종류의 영화 영웅인 스와시버클러의 탄생이었다.[8]할리우드 배우들이 이 숙련된 칼잡이들을 묘사하기 위해서는, 그들은 진보된 칼 훈련이 필요했다.칼놀이로 가장 유명한 4명의 강사는 윌리엄 홉스, 앤서니 드 롱시스, 밥 앤더슨, 피터 다이아몬드다.

현대시대를 배경으로 한 몇몇 영화 프랜차이즈 모험(특히 인디애나 존스 영화)에서 묘사된 인생보다 더 큰 영웅들은 허풍으로 묘사되어 왔다.[9]

필름

주요 기사:스와시버클러 필름
1922년 영화 로빈후드의 더글러스 페어뱅크스

이 장르는 칼놀이와 별개로 로빈 후드나 아더왕의 전설과 같은 중세 유럽의 기사도적 이야기로 거슬러 올라갈 수 있는 영향들로 항상 특징지어져 왔다.그것은 곧 "The Mark of Zorro," "The Three Massociers," "Scaramouche," "The Scarlet Pimpernel"과 같은 고전적인 예를 바탕으로 독자적인 초안을 만들었다.몇몇 영화들은 해적 이야기의 모티브를 사용하기도 했다.[10]종종 이 영화들은 알렉산드르 뒤마, 라파엘 사바티니, 엠마 오르치 남작 부인, 월터 스콧 경, 존스턴 맥컬리, 에드먼드 로스탠드와 같은 유명한 작가들에 의해 출판된 고전 역사 소설의 각색이었다.

스와시버클러는 영화 베라이트나 현대의 사실주의 영화 제작과는 달리 가장 화려한 할리우드 영화 장르 중 하나이다.[11]이 장르는 TV 스크린의 고정물이 되기 전에 영화관에서 현실 도피적인 모험, 역사적인 로맨스, 그리고 대담한 묘기의 혼합을 즐기는 많은 관객들을 끌어 모았다.액션, 모험, 그리고 로맨스에 초점을 맞추면, 역사적 정확성에 대한 우려는 거의 없다.영화제작자들은 다른 역사적 시대의 사건들과 사건들을 섞을 수 있다.

고전적인 스와시버클러의 첫 번째 변형으로 여성 스와시버클러도 있었다.[12]모든 국기에 대항하는 모린 오하라와 인디아의 앤에 나오는 장 피터스는 매우 초기 액션 영화 영웅이었다.결국 전형적인 스와시버클러 모티브는 TV 화면에 너무 자주 보여져서 다 쓰이게 되었다.후기 영화인 '프린세스 브라이드', '캐리비안의 해적' 시리즈, '조로의 가면'은 스와시버클러 원형을 현대적으로 다룬다.

텔레비전

TV는 1955년과 1960년 사이 로빈후드의 모험, 자유의 검, 부카네어, 윌람 텔과 함께, 특히 영국에서 이 영화들을 따랐다.미국 TV는 1957년과 1990년에 조로의 두 시리즈를 제작했다.1998년 영화 '조로의 가면'에 이어 2000년 '검의 여왕' 여성 스와시버클러에 관한 TV 시리즈가 방영됐다.[12]

등장인물 목록

문학 및 기타 매체의 유명한 스와시버클러 문자는 다음과 같다.

배우들

스와시버클러의 묘사로 유명한 배우들은 다음과 같다.

  • Benoît-Constant Coquelin (1841–1909)은 프랑스의 배우였으며, "당대 최고의 연극인 중 한 명"이었다.[13]그는 400번 이상 "시라노 드 베르제라크"를 연기했고, 후에 그 역할로 북아메리카를 순회했다.
  • 1883년 초, 제임스 오닐(1847–1920)은 뉴욕의 부스스 극장에서 "몬테 크리스토 백작"의 주연을 맡았다.그 부분에 대한 그의 해석은 극장을 지향하는 대중들에게 센세이션을 일으켰고, 즉시 그 연극을 투어에 참여하기 위한 회사가 설립되었다.오닐이 그 연극의 판권을 샀다."몬테 크리스토"는 여전히 인기 있는 영화였으며 시계처럼 규칙적으로 계속해서 투어에 출연할 것이다.오닐은 이 역할을 6,000번 이상 계속했다.
  • E. H. Sothern (1859–1933)은 특히 1895년에 처음 연기한 <젠다의 죄수>[14]의 1단계 각색에서 루돌프 라센딜을 영웅적으로 연기한 것으로 유명하다.그 역할은 그를 스타로 만들었다.
  • 더글러스 페어뱅크스(Douglas Fairbanks, 1883~1939)는 무성영화 시대의 할리우드 영화배우로 에롤 플린의 전신으로 널리 평가받았다.
  • 에롤 플린(1909–1959)은 액션 모험가로 유명한데, 영화 속 '캡틴 블러드'(1935), '로빈 후드의 모험'(1938), '시 호크'(1940)로 헐리우드의 아이디어를 전형적으로 묘사했다.
  • 버트 랭커스터(1913–1994) 비록 그는 만능 배우였지만, 어떤 종류의 역할이든 성공적이었지만, 그는 두 편의 영화 "불꽃과 화살"과 "크림슨 해적"에 출연했는데 둘 다 자신의 영화 제작사 노마 프로덕션을 통해 제작되었다.랭커스터는 또한 같은 시간 틀에서 만들어진 두 편의 스와시버클러 에스크 모험 영화인 텐 키 맨 (Ten Tall Men)과 오키프 폐하 (1952년 영화화되었지만 1954년 개봉)에 출연하여 제작했다.서커스 곡예사였던 랭커스터는 자신만의 묘기를 선보여 주목을 받았다.[15]
  • Mikhail Boyarsky (born 1949), who played d'Artagnan in d'Artagnan and Three Musketeers and its four sequels, as well as other swashbuckler characters in historical adventure movies like Gardes-Marines, Ahead!, Viva Gardes-Marines!, Don Cesar de Bazan, The Dog in the Manger, The Prisoner of Château d'If, Queen Margot, among others.

영화 출처

소설과 스토리가 스와쉬버클러 영화에 맞게 각색된 픽션 작가들은 다음과 같다.

참고 항목

참조

  1. ^ a b 리처즈, 제프리스크린의 검객, 2014년 ISBN 9781317928638
  2. ^ "The Robin Hood Project at the University of Rochester". Robin Hood Project. University of Rochester. Retrieved 2011-05-10.
  3. ^ "The University can lay claim to having its very own Zorro after a student won a prestigious national fencing competition". Retrieved 2011-05-10.
  4. ^ "swashbuckler – Origin and meaning of swashbuckler by Online Etymology Dictionary". www.etymonline.com.
  5. ^ "The Buckler". The Sussex Rapier School. Retrieved 2007-05-13.
  6. ^ 영국 소설 카발케이드(New York, 1943년) 에드워드 바겐크네히트에서 인용, 377년
  7. ^ 랜슬린 그린, 로저모든 사람의 도서관, 헨차우의 Zenda & Rupert 소개.J. M. 덴트 앤 선즈, 1966
  8. ^ "At Sword's Point: Swashbuckling in the Movies". Retrieved 2011-05-10.
  9. ^ "How Indiana Jones Actually Changed Archaeology". nationalgeographic.com. 14 May 2015.
  10. ^ "Swordplay and Sunken Treasures:The Great Swashbucklers and Pirate Movies". Retrieved 2011-05-10.
  11. ^ "266 Swashbuckling Films". Retrieved 2011-04-12.
  12. ^ a b "Swashbuckling Women of Movies, TV, Theatre, etc". Retrieved 2011-05-10.
  13. ^ "코켈린 장로님은 급성 색전증으로 돌아가셨습니다; 위대한 프랑스 배우가 곧 로스탠드의 "상클러"에 등장했습니다, 뉴욕 타임즈.1909년 1월 28일
  14. ^ 홀더, 하이디 J. "소튼, 에드워드 애스큐(1826–1881)," 옥스포드 국립 전기 사전, 옥스포드 대학 출판부, 2004.
  15. ^ Krebs, Albin (1994-10-22). "Burt Lancaster, Rugged Circus Acrobat Turned Hollywood Star, Is Dead at 80". The New York Times. ISSN 0362-4331. Retrieved 2021-04-07.

외부 링크