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모나리자

Mona Lisa
이 기사는 그림에 관한 것이다.기타 용도는 모나리자(동음이의)를 참조하십시오.
모나리자
이탈리아어:지오콘다, 모나리자
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모나리자는 노화의 영향을 줄이기 위해 디지털 방식으로 수정했다.수정되지 않은 이미지가 더 [1][2][3]어둡습니다.
예술가.레오나르도 다빈치
연도c. 1503–1506년, 아마 1517년까지 계속될 것이다.
중간의포플러 패널의 오일
주제리사 게라르디니
치수77cm×53cm(30인치×21인치)
위치파리 루브르

모나리자( / ʊmonn ˈliːs / ; 이탈리아어:Gioconda [ d]o monkonda ]또는 Monna Lisa [ mmnna lilizaza ];프랑스: 조콘드는 이탈리아 화가 레오나르도 다빈치의 반신 초상화이다.이탈리아 [4][5]르네상스의 전형적인 걸작으로 여겨지는 이 작품은 "세계에서 가장 잘 알려져 있고, 가장 많이 방문되고, 가장 많이 쓰여지고, 가장 많이 노래되고, 가장 많이 패러디된 예술 작품"[6]으로 묘사되어 왔다.이 그림의 새로운 특징들은 주제의 수수께끼 같은 표현,[7] 구성의 기념비성, 미묘한 형태의 모델링, 그리고 대기적 [8]환상주의를 포함한다.

이 그림은 프란체스코 델 지오콘도의 부인인 이탈리아 귀족 여성 리사 게라르디니를 [9]묘사하는 것으로 확실히 확인되었다.그것은 하얀 롬바르디아산 포플러 판넬에 유화로 칠해져 있다.레오나르도는 이 그림을 지오콘도 가족에게 준 적이 없으며, 나중에 그가 좋아하는 견습생 살라이에게 [10]유언을 남겼다고 한다.그것은 1503년에서 1506년 사이에 그려진 것으로 믿어졌지만, 레오나르도는 1517년까지 이 그림을 계속 그렸을지도 모른다.그것은 프랑스의 왕 프랑수아 1세에 의해 취득되었고 지금은 프랑스 공화국의 재산이다.그것은 1797년부터 [11]파리의 루브르 박물관에 상설 전시되어 왔다.

모나리자는 세계에서 가장 가치 있는 그림 중 하나이다.1962년[12] 1억 달러(2021년 8억 7천만 달러 상당)로 역사상 가장 잘 알려진 그림 보험 평가 기네스 기록을 보유하고 있습니다.

제목 및 제목

하이델베르크 대학의 책에서 발견된 아고스티노 베스푸치(오른쪽)의 여백 노트.1503년에, 그것은 레오나르도가 리사 델 [13][14]지오콘도의 초상화를 그리고 있었다고 말한다.

영어로 모나리자로 알려진 이 그림의 제목은 리사 델 지오콘도를 묘사하고 있다는 추정에 기초하고 있다.르네상스 미술사학자 조르지오 바사리는 "레오나르도 씨는 프란체스코 델 지오콘도를 위해 그의 [15][16][17][18]아내인 모나리자의 초상화를 그리기 시작했다"고 썼다.이탈리아어의 Monna는 ma'am, Madam, my lady와 영어의 ma'am, my lady와 유사한 ma donna에서 유래한 정중한 주소입니다.이것은 마돈나가 되었고, 그것의 수축 모나가 되었다.그림 제목은 전통적으로 영어로 모나로 표기되지만 이탈리아어로 모나리자(Monna Lisa)로 표기되지만 [19][20]영어로는 드물다.

리사 델 지오콘도는 플로렌스와 토스카나의 게라르디니 가문의 일원이었고 부유한 피렌체 비단 상인 프란체스코 델 지오콘도의 [21]아내였다.이 그림은 그들의 새 집을 위해 의뢰된 것으로 생각되며, 둘째 [22]아들 안드레아의 탄생을 축하하기 위해 만들어졌다.이 그림의 이탈리아어 이름인 La Gioconda는 'jocund' (행복하거나 즐거운) 또는 말 그대로 'jocund one'을 의미하며, 리사의 결혼 이름인 Giocondo의 [21][23]여성스러운 형태에 대한 말장난이다.프랑스어로, La Joconde라는 제목은 같은 의미를 가지고 있다.

모나리자에 대한 바사리의 설명은 그가 사망한 지 31년 후인 1550년에 출판된 레오나르도 전기에서 비롯되었다.그것은 오랫동안 보모의 신원과 일의 출처에 대한 가장 잘 알려진 정보원이었다.1524년 레오나르도의 조수 살라이는 그의 개인 서류에 레오나르도가 그에게 남긴 그림인 라 지오콘다라고 이름 붙여진 초상화를 소유하고 있었다.

레오나르도가 그런 작품을 그렸다는 것과 그 연대는 2005년 하이델베르크 대학의 한 학자가 고대 로마 철학자 키케로의 1477년 단행본 인쇄에서 변두리를 발견하면서 확인되었다.1503년 10월, 이 노트는 레오나르도의 동시대인 아고스티노 베스푸치에 의해 쓰여졌다.이 노트는 레오나르도를 본문에 언급된 유명한 그리스 화가 아펠레스에 비유하며 당시 레오나르도가 리사 델 지오콘도의 그림을 [24]그렸다고 기술하고 있다.이 문서의 발견 발표에 대해, 루브르 박물관 대표인 빈센트 들외빈은 "레오나르도 다빈치는 1503년에 리사 델 지오콘도라는 이름의 피렌체 여성의 초상화를 그렸다.이것에 대해 우리는 이제 확실하다.유감스럽게도 이 리사 델 지오콘도의 초상화가 [25]루브르 박물관 그림이라고 확신할 수는 없습니다.

비엔나 쿤스트히스토리슈 박물관에 있는 이사벨라 데스테의 색채 초상화
(혼합 포함)

카탈로그의 존재 이유인 레오나르도 다빈치(2019)는 이사벨라 데스테가 유일한 그럴듯한 [26]대안이며, 이 그림이 리사 델 지오콘도를 묘사하고 있을 가능성이 높다는 것을 확인시켜준다.학자들은 리사 델 지오콘도가 다른 초상화의 대상이었다고 주장하며, 바사리가 모나리자로 언급한 [27]적어도 네 점의 다른 그림들을 확인하면서, 몇 가지 다른 관점을 개발했다.아라곤의 [29]이사벨라, 세실리아 갈레라니,[30] 코스타나 다발로스, 프랑카비야 [28]공작부인, 파시피카 브란다노/브란디노, 이사벨라 구알라다, 카테리나 스포르차, 비앙카 지오반나 스포르차, 살라이,[31][32][33] 심지어 레오나르도까지 이 [28]그림의 주제로 제안되었다.정신분석학자 지그문트 프로이트는 레오나르도가 그의 어머니 카테리나로부터 모나리자와 다른 [34][35]작품들에 승인적인 미소를 전달했다고 이론을 세웠다.

이사벨라 데스테 이론

다음 항목도 참조하십시오.이사벨라 데스테
레오나르도의 이사벨라 데스테의 프로필 그림

이사벨라 데스테 (1474–1539)는 만토바의 마르그라빈이며 그녀 시대의 가장 유명한 예술 후원자였다.레오나르도는 그녀의 여동생 베아트리체 데스테의 밀라노 공국 궁정 화가였다.1499년, 스포르차 가문이 추방된 후, 레오나르도는 이사벨라 [36]데스테의 궁전으로 도망쳤다.석 달 동안, 레오나르도는 [37]이사벨라의 초상화를 여러 장 그렸다.이 그림들 중 하나인 프로필 그림은 루브르 박물관에 보존되어 있으며 [38]유사점을 보여준다.

이후 1501년부터 1506년까지 이사벨라가 직접 그리고 대리인을 통해 레오나르도의 초상화를 약속된 처형(그리고 그녀의 대리인이 레오나르도의 [39]취임식을 약속하거나 확인)을 요구하는 편지들이 남아 있다.모나리자는 정확히 이 시기에 해당한다.1504년 이사벨라 데스테는 [40]레오나르도와 모나리자라고 불리는 그림의 행방과 일치하는 또 다른 모티브에 대한 더 많은 관심을 발표했다.

르네상스의 위계 사회는 상류층 귀족 여성의 초상화를, 특히 모나리자의 경우, [41]겸손한 상인의 아내보다 더 쉽게 만든다.

루브르 박물관의 경고는 이자벨라 데스테의 금발 [42]머리라는 것이다.그러나 이사벨라의 초상화인 앰브라[43] 미니어처와 붉은 색 이사벨라는 갈색 머리카락과 더 많은 [44]유사성을 상징한다.금발은 이제 티티안의 회고적 초상화인 이자벨라 인 블랙에서만 묘사된다.유통에도 불구하고, 머리 부분이 아름다움에 의한 이상화도 위에 [45]언급된 두 가지 색상의 초상화와의 유사성도 보이지 않기 때문에 이러한 식별은 (자체 박물관의 문서 밖) 논란이 되고 있다.

★★★

★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★

모나리자는 당시 여성의 [46]이상형으로 여겨졌던 성모 마리아의 많은 르네상스 시대의 묘사들과 매우 유사하다.이 여성은 팔짱을 낀 채 포제토 안락의자에 눈에 띄게 똑바로 앉아 있는데, 이는 그녀가 절제된 자세를 보인다는 표시이다.그녀의 시선은 관찰자에게 고정되어 있다.레오나르도는 윤곽(스푸마토)을 그리지 않는 방법으로 이 여인의 생동감이 남다르다.부드러운 블렌딩은 "주로 입꼬리와 [47]눈꼬리의 두 가지 특징"으로 애매한 분위기를 자아낸다.

3/4 프로필의 시터 묘사는 로렌조 디 크레디와 아그놀로 디 도메니코 델 마지레의 [46]15세기 후반 작품과 유사하다.ll너는 시터의 일반적인 위치는 플랑드르 모델로 거슬러 올라갈 수 있으며 "특히 패널 양쪽에 있는 기둥의 수직 슬라이스는 플랑드르 [48]초상화에 선례가 있었다"고 지적한다.Woods-Marsden은 한스 멤링의 베네데토 포르티나리 초상화(1487)나 세바스티아노 마이나르디의 펜던트 초상화 같은 이탈리아 모조품을 인용하는데, 이는 레오나르도의 초기 지네브라 데 벤치 [49]초상화에서 누락된 특징인 시터와 먼 풍경 사이를 중재하는 효과가 있다.

리사의 손 디테일은 오른손은 왼손에 얹혀있고레오나르도는 리사를 고결한 여자이자 충실한 아내로 [50]묘사하기 위해 결혼반지 대신 이 제스처를 택했다.

이 그림은 상상 속의 풍경 앞에 앉은 사람을 묘사한 최초의 초상화 중 하나이며, 레오나르도는 공중 [51]원근법을 사용한 최초의 화가 중 한 명이다.그 수수께끼 같은 여인은 양쪽에 어두운 기둥을 기반으로 한 탁 트인 벌목지대에 앉아 있는 것으로 묘사된다.그녀의 뒤로 광활한 풍경이 빙산으로 물러난다.구불구불한 오솔길과 먼 다리는 사람의 존재를 아주 조금이나마 보여준다.레오나르도는 지네브라 데 벤치처럼 지평선을 목덜미가 아닌 눈으로 수평선을 배치해 인물과 풍경을 연결시키고 그림의 [49]신비성을 강조했다.

모나리자는 눈썹이나 속눈썹이 뚜렷하게 보이지 않지만,[52][a] 바사리는 눈썹을 자세히 묘사하고 있다.2007년, 프랑스 엔지니어 파스칼 코트는 모나리자가 원래 속눈썹과 눈썹으로 그려졌지만, 아마도 오버클리닝으로 [55]인해 시간이 지나면서 점차 사라졌다고 발표했다.코트는 모나리자의 얼굴 크기와 시선 방향이 바뀌면서 이 그림이 여러 번 수정되었다는 것을 발견했다.그는 또한 한 층에서 이 [56]피사체가 수많은 머리핀과 진주로 장식된 머리장식을 착용하고 있는 모습이 묘사되어 있다는 것을 발견했다.

그 그림의 모형과 풍경에 대해 많은 추측이 있었다.예를 들어, 레오나르도는 그녀의 아름다움이 "후기 콰트로센토(15세기)[57]나 심지어 21세기 기준으로 측정해도" 최고에 속하지 않기 때문에 그의 모델을 충실하게 그렸을 것이다.야시로 유키오 등 동양미술사학자들은 그림 배경의 풍경이 중국 [58]회화의 영향을 받았다고 주장하지만,[58] 이 논문은 명확한 증거가 없어 논란이 되고 있다.

2003년 하버드 대학의 Margaret Livingstone 교수의 연구는 모나리자의 미소가 포발이라고 알려진 직접적인 시력으로 관찰될 때 사라진다고 말했다.인간의 눈이 시각 정보를 처리하는 방식 때문에 그림자를 직접 포착하는 것은 덜 적합하지만 주변 시력은 그림자를 [59]잘 포착할 수 있다.

2008년 우르비노 대학의 지형학 교수와 예술가 사진작가에 의한 연구는 모나리자의 풍경과 이탈리아 페사로, 우르비노, 리미니의 [60][61]몬테펠트로 지역의 몇몇 풍경들의 유사성을 밝혀냈다.

★★★

and date (작성 및 날짜)

레오나르도 다빈치의 작품 중 모나리자는 진위여부에 대해 진지하게 의문을 [62]품은 적이 없는 유일한 초상화이며,[63] 나머지 네 작품들 중 하나는 논란을 피한 성 제롬, 마기 숭배, 최후의 만찬이다.그는 1503년 [24][25]10월까지 모나리자의 모델인 리사 델 지오콘도의 초상화를 그리기 시작했다.일부 사람들은 모나리자가 1503년 또는 1504년에 [64]플로렌스에서 시작되었다고 믿는다.루브르 박물관은 "1503년에서 [8]1506년 사이에 그려진 것"이라고 밝히고 있지만, 미술사학자 마르틴 켐프는 그 연대를 [21]확실히 확인하는 데는 몇 가지 어려움이 있다고 말한다.알레산드로 베조시는 이 그림이 1513년 [65]이후 레오나르도의 삶의 마지막 해에 나타난 특징이라고 믿고 있다.다른 학자들은 역사적 기록으로 볼 때 레오나르도가 1513년부터 [66]그 작품을 그렸을 것이라고 주장한다.바사리에 따르면, "그가 4년 동안 그것을 고민한 후,[16] 그는 그것을 끝내지 못한 채 방치했다."1516년, 레오나르도는 프랑수아 1세로부터 앙부아 성 근처의 클로 뤼세 미술관에서 일하도록 초대받았다; 그가 모나리자를 가지고 [31]프랑스로 이동한 후에도 계속 일했다고 믿어진다.미술사학자 카르멘 C.밤바흐는 레오나르도가 아마 1516년 또는 [67]1517년까지 그 작품을 계속 다듬었다고 결론지었다.레오나르도의 오른손은 [68]1517년경에 마비되었고, 이것은 그가 모나리자를 [69][70][71][b]완성하지 못한 이유를 나타낼 수 있다.

레오나르도를 본뜬 라파엘의 그림(1505년경); 오늘날 모나리자와[73] 함께 루브르 박물관에서

1505년경 [73]라파엘은 펜과 잉크로 그린 스케치를 그렸는데, 그 그림에서 피사체의 옆부분의 기둥들이 더 뚜렷하게 보입니다.전문가들은 그것이 레오나르도 [74][75][76]초상화에 바탕을 두고 있다는 것에 대체로 동의한다.국립미술관, 건축디자인관, 월터스 미술관과 같은 모나리자의 다른 사본들도 커다란 측면 기둥들을 전시하고 있다.그 결과, 모나리자는 [77][78][79][80]다듬어진 것으로 생각되었다.그러나 1993년 프랭크 ll너는 그림 표면이 [81]다듬어진 적이 없다는 것을 관찰했다.[82] 이는 2004년 일련의 테스트를 통해 확인되었다.이러한 관점에서, 루브르 박물관의 16세기 이탈리아 회화의 큐레이터인 빈센트 딜리외빈은 스케치와 다른 사본들이 다른 [83]버전에서 영감을 얻었을 것이라고 말하는 반면, 욜너는 스케치가 같은 주제의 [81]또 다른 레오나르도 초상화 뒤에 있을 수도 있다고 말한다.

루이 다라곤의 1517년 10월 방문 기록은 모나리자가 1513년에서 1516년[84][85][c] 사이에 벨베데레 궁전에서 레오나르도의 집사인 고 줄리아노 데 메디치를 위해 처형되었다고 하지만, 이것은 [86][d]실수였을 가능성이 높다.바사리에 따르면, 이 그림은 모델의 남편인 프란체스코 델 지오콘도를 [87]위해 그려졌다고 한다.많은 전문가들은 레오나르도가 두 가지 버전을 만들었다고 주장해왔다. (1519년 레오나르도의 죽음 이후의 운명과 라파엘의 스케치에서의 세부 사항의 차이 때문에, 레오나르도는 [73][76][75][88]두 가지 버전을 만들었다고 한다.)눈에 띄는 기둥들을 보여주는 가상의 첫 번째 초상화는 1503년경 지오콘도에 의해 의뢰되어 레오나르도의 제자이자 조수 살라이가 1524년 사망할 때까지 미완성 상태로 남겨졌을 것이다.1513년경 줄리아노 데 메디치가 의뢰한 두 번째 작품은 살라이가 1518년[e] 프란치스코 1세에게 팔려 오늘날 [76][75][88][89]루브르 박물관에 소장되어 있다.다른 사람들은 진짜 모나리자가 하나였다고 믿지만 앞서 언급한 두 가지 [21][90][91]운명에 대해서는 의견이 분분하다.16세기 어느 시점에, 그 그림에 [3]니스칠이 적용되었다.그것은 루이 14세가 그것을 베르사유 궁전으로 옮기기 전까지 퐁텐블로 궁전에 보관되어 있었고, 그곳에서 프랑스 [92]혁명 때까지 남아있었다.1797년,[11] 그것은 루브르 박물관에 영구 전시되었다.

피난, 절도 및 공공 기물 파손

1911년 루브르 박물관에 전시된 모나리자를 그린 루이 베루드의 그림은 베루드가 발견해 경비병들에게 보고했다.

프랑스 혁명 이후, 그 그림은 루브르 박물관으로 옮겨졌지만, 튤러리 [92]궁전에 있는 나폴레옹 (1821년 사망)의 침실에서 짧은 시간을 보냈다.모나리자는 미술계 밖에서는 널리 알려지지 않았지만, 1860년대에 프랑스 지식인들의 일부가 그것을 르네상스 회화의 [93]걸작으로 환영하기 시작했다.프랑스와 프러시아 전쟁 (1870–1871년) 동안, 그 그림은 루브르 박물관에서 브레스트 [94]병기고로 옮겨졌다.

1911년에도 이 그림은 일반 [95]대중들 사이에서 인기가 없었다.1911년 8월 21일,[96] 그 그림은 루브르 박물관에서 도난당했다.그 그림은 화가 루이 베루드에 의해 다음날 처음으로 놓쳤다.그 그림이 어딘가에서 촬영되고 있는지에 대한 약간의 혼란이 있은 후, 루브르 박물관은 조사를 위해 일주일 동안 문을 닫았다.프랑스 시인 기욤 아폴로네르는 의심을 받고 체포되어 투옥되었다.아폴로네르는 그의 친구 파블로 피카소를 연루시켰고, 그는 심문을 받기 위해 소환되었다.둘 다 나중에 [97][98]무죄가 되었다.진짜 범인은 루브르 출신의 직원 빈센조 페루기아로, 그는 이 그림의 유리 [99]케이스를 만드는 것을 도왔다.그는 박물관이 문을 [23]닫은 뒤 평소 시간에 건물 안으로 들어가 빗자루 옷장에 숨긴 뒤 외투 속에 그림을 숨겨두고 밖으로 나가는 수법으로 절도 행각을 벌였다.

1911년 그림이 도난당한 후 루브르 살롱카레의 빈 벽
"La Joconde est Retrouvée" (모나리자 발견), 르 프티 파리지앵, 1913년 12월 13일
1913년 플로렌스에 있는 우피지 갤러리의 모나리자.박물관장 지오반니 포기(오른쪽)가 그림을 살펴보고 있다.
엑셀시오르, "La Joconde est Revenue", 1914년 1월 1일

페르기아는 레오나르도의 그림이 이탈리아 [100]박물관에 반환되었어야 한다고 믿었던 이탈리아 애국자였다.페르기아는 그림이 [101]도난당한 후 원본의 복사본이 가치가 크게 상승할 수 있는 동료에 의해 동기부여가 되었을 수도 있다.2년 동안 모나리자를 아파트에 보관하고 있던 페르기아는 화가 나서 플로렌스에 있는 우피지 갤러리의 관장인 지오반니 포기에게 모나리자를 팔려고 하다가 붙잡혔다.그것은 우피지 갤러리에 2주 이상 전시되었고 1914년 [102]1월 4일 루브르 박물관으로 돌아왔다.Perugia는 이 범죄로 6개월을 복역했고 이탈리아에서 [98]애국심으로 찬사를 받았다.절도 사건 1년 후, 새터데이 이브닝 포스트 기자 칼 데커는 절도 사건을 주도했다고 주장하는 에두아르도 드 발피에르노라는 공범자를 만났다고 썼다.위조자인 이브 쇼드론은 [101]원본의 위치를 숨기고 미국에서 팔기 위해 6개의 복제품을 제작할 예정이었다.데커는 1932년에 [103]도난에 대한 이 기사를 발표했다.

세계 2차 대전 동안, 그것은 다시 루브르 박물관에서 제거되었고 처음에는 탕부아즈 성으로, 그 다음에는 로크-디우 수도원과 샹보르 성으로, 그 다음에는 몽타우반의 잉그레스 박물관으로 옮겨졌다.

1956년 12월 30일, 볼리비아의 우고 운가자 빌레가 루브르 박물관에 전시되어 있는 모나리자에게 돌을 던졌다.그는 유리 케이스를 깨트리고 왼쪽 [104]팔꿈치 근처에 있는 색소를 제거할 정도로 힘을 가했다.그 그림은 유리로 보호되었다. 왜냐하면 몇 년 전에 이 그림을 사랑한다고 주장하는 한 남자가 면도날로 그림을 자르고 [105]훔치려고 했기 때문이다.그 이후로, 방탄 유리는 더 이상의 공격으로부터 그림을 보호하기 위해 사용되어 왔다.그 후 1974년 4월 21일 도쿄국립박물관에 전시되어 있던 중 한 여성이 장애인에게 [106]접근하지 못한 것에 대한 항의의 표시로 붉은 페인트를 뿌렸다.2009년 8월 2일 프랑스 국적을 거부당한 러시아 여성이 루브르 박물관에서 구입한 도자기 찻잔을 던져 유리창에 [107][108]부딪쳤다.두 경우 모두 그림은 손상되지 않았다.

최근 수십 년간, 이 그림은 1992년에서 1995년, 2001년에서 2005년,[109] 그리고 2019년에 세 차례에 걸쳐 루브르 박물관을 개조하기 위해 일시적으로 옮겨졌다.2019년에 도입된 새로운 큐잉 시스템은 관람객들이 그림을 보기 위해 줄을 서서 기다리는 시간을 줄여준다.대기열을 통과한 후, 한 그룹은 약 30초 동안 그림을 [110]볼 수 있습니다.

2022년 5월 29일, 휠체어를 탄 여성으로 위장한 한 남성 활동가가 기후 [111]변화에 대한 인식을 높이기 위해 그림을 덮고 있는 보호 유리에 케이크를 던졌다.그림은 [112]훼손되지 않았다.그 남자는 체포되어 경찰 [113]본부의 정신과 치료를 받고 있다.루브르 박물관이 [114]제소하자 조사가 시작되었다.

현대적 분석

21세기 초, 프랑스 과학자 파스칼 코트는 그림 표면 아래에 숨겨진 초상화를 가설화했다.그는 2004년부터 반사광 기술을 이용해 루브르 미술관의 그림을 분석해 자신의 이론을 [115][116][117]뒷받침하는 정황 증거를 내놓았다.코트는 그의 조사가 그의 가설을 뒷받침하기 위해서만 이루어졌으므로 [116][90]결정적인 증거로 간주되어서는 안 된다고 인정한다.밑그림은 옆모습을 본뜬 것으로 보이며,[118] 옆기둥은 없지만 그림의 역사적 묘사와는 맞지 않는다.바사리와 지안 파올로 로마초 둘 다 코트의 초상화 [116][90]속 인물과는 달리 [15][119]이 인물이 웃고 있다고 묘사한다.2020년, 코트는 스폴베로 [120]기법을 통해 예비 도면으로부터 옮겨온 밑그림이 있다고 주장하는 연구를 발표했다.

보존.

2015년 관광객의 풍경

모나리자는 500년 이상 생존해 왔으며 1952년 소집된 국제위원회는 "그림은 놀라운 [82]보존 상태"라고 언급했다.그것은 결코 완전히 [121]복원된 적이 없기 때문에, 현재의 상태는 부분적으로 그림이 다양한 보존 처리를 거쳤기 때문이다.1933년 마담 드 지롱드에 의한 상세한 분석은 초기 복원자들이 "매우 [82]자제력을 가지고 행동했다"는 것을 밝혀냈다.그럼에도 불구하고, 16세기 말에 이르러서는 니스 도포는 어두워졌고, 1809년에 걸친 적극적인 세척과 재탄생에 의해 페인트 층의 가장 윗부분이 제거되어 인물의 얼굴에 쓸려나간 것처럼 보였다.치료에도 불구하고, 모나리자는 그 역사를 통해 잘 관리되어 왔고, 비록 패널의 뒤틀림이 큐레이터들에게 "일부 걱정"[122]을 야기시켰지만, 2004-05년 보존팀은 [82]작품의 미래에 대해 낙관적이었다.

포플러 패널

어느 순간 모나리자는 원래의 틀에서 제거되었다.구속되지 않은 포플러 패널은 습도 변화에 따라 자유롭게 휘어졌고, 그 결과 패널 상단 부근에 균열이 생겨 피규어 머리카락 선까지 내려왔다.18세기 중엽에서 19세기 초까지 두 개의 나비모양 호두칼을 판자의 3분의 1 두께로 판자 뒷면에 꽂았다.이 개입은 능숙하게 실행되어 균열을 안정시키는 데 성공했습니다.1888년에서 1905년 사이, 혹은 아마도 그림이 도난당하는 동안 위쪽 버팀대가 빠졌습니다.이후 복원자가 접착제로 접착하여 소켓에 안감을 대고 [123][124]천으로 균열을 발생시켰습니다.

이 사진은 방탄 유리 케이스에 엄격하고 기후 조절된 상태로 보관되어 있다.습도는 50% ±10%로 유지되며 온도는 18~21°C로 유지됩니다.상대습도의 변동을 보상하기 위해 케이스에 55%의 [82]상대습도를 제공하도록 처리된 실리카겔 층을 보충합니다.

틀

모나리자의 포플러 지지대는 습도 변화에 따라 팽창하고 수축하기 때문에, 그림은 약간 뒤틀리는 것을 경험했다.제2차 세계대전 중 보관 중에 일어난 뒤틀림과 붓기에 대한 반응으로 레오나르도 탄생 500주년을 기념하기 위해 그림을 준비하기 위해 모나리자는 1951년에 너도밤나무 십자 조각이 있는 유연한 오크 프레임으로 설치되었다.이 플렉시블 프레임은 아래와 같은 장식 프레임과 함께 사용되며 패널이 더 이상 뒤틀리지 않도록 압력을 가합니다.1970년 너도밤나무에 벌레가 득실거리는 것이 발견되면서 너도밤나무 가로수가 단풍나무로 바뀌었다.2004-05년, 보존 및 연구 팀은 단풍나무 크로스피스를 무화과 크로스피스로 대체했으며, 패널의 [citation needed]경사를 과학적으로 측정하기 위해 금속 크로스피스를 추가했습니다.

모나리자는 수세기에 걸친 취향의 변화 때문에 역사상 많은 다른 장식 틀을 가지고 있다.1909년 미술품 수집가 콤테세 드 베하그는 모나리자의 역사적 시기와 일치하는 르네상스 시대의 작품인 현재의 [125]초상화를 주었다.그림을 다양한 액자에 넣기 위해 그림의 가장자리를 역사상 한 번 이상 잘라냈지만 원래 페인트 층의 부분은 [82]잘라내지 않았다.

청소 및 보수

모나리자의 최초이자 가장 광범위하게 기록된 청소, 재탄생, 손질은 나폴레옹 박물관의 갤러리를 위한 그림 복원을 담당했던 장 마리 후그스토엘에 의해 1809년에 행해진 세탁과 재탄생이었다.그 작업은 영혼으로 청소하고 색칠을 하고 그림을 새롭게 하는 것을 포함했다.1906년, 루브르 복원가 외젠 데니자르는 판넬의 균열로 인해 흐트러진 페인트 층의 부분에 수채화를 실시했다.데니자드는 또한 처음에 오래된 프레임으로 가려졌던 부분을 가리기 위해 니스로 사진의 가장자리를 수정했다.1913년, 그림이 도난당한 후 회수되었을 때, 데니자드는 다시 모나리자를 그려달라는 요청을 받았다.데니자드는 용제 없이 그림을 닦고, 수채화 물감으로 그림에 몇 군데 긁힌 자국을 가볍게 손질하도록 지시되었다.1952년, 그림의 배경 위에 칠해진 니스 층이 평평해졌다.1956년 두 번째 공격 이후, 복원가 장 가브리엘 굴리나는 모나리자의 왼쪽 팔꿈치 손상을 수채화 [82]물감으로 손질하라는 지시를 받았다.

1977년, 그림이 뒤틀리는 것을 막기 위해 설치된 가로세로 인해 패널 뒷면에 새로운 곤충이 침입한 것이 발견되었다.즉석에서 사염화탄소 처리 후 산화 에틸렌 처리로 처리했다.1985년에는 예방책으로 [82]다시 사염화탄소 처리되었다.

표시

루브르 박물관 방탄유리 뒤에 있는 모나리자

2005년 4월 6일, 큐레이터의 유지, 기록, 분석 기간을 거친 후, 이 그림은 박물관의 Salle des Etats 내의 새로운 장소로 옮겨졌다.방탄유리 [126]뒤에 특수 제작된 실내 온도 조절 인클로저에 전시되어 있습니다.2005년부터 LED 램프로 도색되어 2013년에는 이 그림을 위해 특별히 설계된 새로운 20와트 LED 램프가 설치되었습니다.이 램프는 최대 98의 색 렌더링 지수를 가지고 있으며,[127] 그렇지 않으면 페인트가 저하될 수 있는 적외선과 자외선을 최소화합니다.현재 그림이 있는 갤러리의 보수 작업은 일본 방송사인 니폰 [128]TV가 자금을 지원했다.2019년 현재, 약 1020만 명의 사람들이 매년 [129]루브르 박물관에서 이 그림을 보고 있다.

루브르 박물관은 마스터 서거 500주기를 맞아 2019년 10월 24일부터 2020년 2월 24일까지 역대 최대 규모의 레오나르도 작품 전시회를 열었다.모나리자는 박물관을 찾는 방문객들 사이에서 매우 수요가 많기 때문에 포함되지 않았다; 그 그림은 [130][131]갤러리에 전시되어 있었다.

레거시

다음 항목도 참조하십시오.모나리자의 복제와 재해석
모나리자

모나리자는 완성되기 전부터 현대 피렌체 회화에 영향을 미치기 시작했다.레오나르도의 작업장에 여러 번 간 라파엘은 "유니콘을 가진 젊은 여인" (1506년경)[132]과 "마달레나 도니의 초상화" (1506년경)[73]와 같은 그의 여러 작품에서 초상화의 구성과 형식의 요소들을 즉시 사용했다.라 벨라타 (1515–16)와 발다사레 카스틸리오네 초상 (1514–15)과 같은 라파엘의 그림은 레오나르도의 그림에서 계속 차용되었다.졸너는 "레오나르도 작품 중 모나리자만큼 이 장르의 진화에 더 큰 영향을 미치는 작품은 없을 것이다.그것은 르네상스 초상화의 결정적인 예가 되었고, 아마도 이러한 이유로 인해 실제 인물을 닮는 것뿐만 아니라 [133]이상을 구현한 것으로도 여겨질 것입니다."

바사리와 앙드레 펠리비앙과 같은 초기 평론가들은 이 그림이 사실적이라고 칭찬했지만, 빅토리아 시대에 이르러 작가들은 모나리자를 신비감과 로맨스가 깃든 것으로 여기기 시작했다.1859년, 테오필 고티에는 모나리자는 "신비로울 정도로 미소짓는 미의 스핑크스"라고 썼고, "모나리자는 모호하고, 무한하며, 표현할 수 없는 생각을 표현한다.하나는 감동, 고민, 억압된 욕망이며, 희망은 사람을 절망으로 몰아넣고, 고통스럽게 휘젓는다."1869년 월터 패터의 유명한 에세이는 이 시터를 "그녀가 앉아 있는 바위보다 나이가 더 많다; 뱀파이어처럼, 그녀는 여러 번 죽었고 무덤의 비밀을 배웠다; 그리고 깊은 바다에서 잠수부였고,[134] 그녀에 대한 그들의 추락한 날을 지켰다"고 묘사했다.

20세기 초, 일부 비평가들은 이 그림이 주관적인 서술과 [135]이론의 보고가 되었다고 느끼기 시작했다.1911년 이 그림의 도난 시, 르네상스 역사학자 버너드 베런슨은 장 메챙제의 르 goûter(차 시간)은 1911년 살롱 d'Automne에 비꼬는 투로"(Joconde로 돌아오다 라 cuiller"(모나리자는 숟가락으로)로 예술 비평가로 소개되었다 전시되었다"단순히,[그는]그녀를 없애게 된 것이 기뻤다 큰 걱정거리가 된다."[135][136]을 인정했다 L.Vaux ouis길 블라스 [137]1면에 셀이 있어요앙드레 살몬은 그 그림을 "큐비즘의 모나리자"[138][139]라고 묘사했다.

아방가르드 미술계는 모나리자의 부인할 수 없는 인기를 주목했다.이 그림의 압도적인 위상으로 인해 다다이스트와 초현실주의자들은 종종 수정과 캐리커처를 만들어낸다.1883년, 사펙(유겐 바타유)이 파이프를 피우는 모나리자의 이미지 르레는 파리에서 열린 "인코히런트" 쇼에서 상영되었다.1919년, 가장 영향력 있는 현대 예술가 중 한 명인 마르셀 뒤샹은 콧수염과 수염으로 값싼 복제품을 꾸며 만든 모나리자 패러디물인 L.H.O.O.Q.를 만들었다.뒤샹은 프랑스어로 "Ele a chaud a cul"이라는 뜻의 "Elle a chaud a cul"처럼 들리는 비문을 추가했는데, 이는 그림 속의 여성이 성적 흥분 상태에 있고 프로이트식 [140]농담으로 의도되어 있음을 암시한다.론다 R에 따르면. 시어러, 겉으로 보이는 복제품은 사실 부분적으로 뒤샹 [141]자신의 얼굴을 모델로 한 복제품이다.

초현실주의 작품으로 유명한 살바도르 달리는 1954년에 [142]모나리자로 자기 초상화를 그렸다.앤디 워홀은 1963년 [143]이 그림이 미국을 방문한 후, "30은 하나보다 낫다"라고 불리는 여러 모나리자의 세리그래프 판화를 만들었다.가명으로 인베이더로 알려진 이 프랑스 도시 예술가는 모자이크 [144]스타일을 사용하여 파리와 도쿄의 도시 성벽에 모나리자의 버전을 만들었다.2014년 뉴요커 잡지의 만화는 모나리자의 미소로 추정되는 수수께끼에 대해 점차 광적인 미소를 보여주는 애니메이션으로 패러디했다.

명성

2014년: 모나리자는 루브르 박물관의 가장 큰 명소 중 하나입니다.

오늘날 모나리자는 세계에서 가장 유명한 그림이자 여행지 그림으로 여겨지고 있지만, 20세기까지 그것은 단지 높이 평가되는 많은 예술 [145]작품들 중 하나였다.프랑스 왕 프랑수아 1세의 소장품 중 일부였던 모나리자는 프랑스 혁명 이후 국립 박물관이 된 루브르 박물관에 전시된 첫 번째 작품 중 하나였다.레오나르도는 천재로 추앙받기 시작했고, 19세기 중반 프랑스 지식인들이 이 그림을 신비롭고 팜므파탈의 [146]상징이라고 칭송하면서 이 그림의 인기는 커졌다.1878년 베데커 가이드는 이 그림을 "루브르 박물관에서 레오나르도의 가장 유명한 작품"[147]이라고 불렀지만, 이 그림은 일반 [148]대중보다 지식인들에 의해 더 많이 알려져 있었다.

1911년 모나리자의 도난과 그 이후의 반환은 전 세계적으로 보고되었고, 이는 이 그림에 대한 대중의 인식을 크게 증가시켰다.20세기에는 대량 복제, 상품화, 풍자, 투기 등의 대상이 되어 「300점의 회화와 2,000점의 광고」[147]로 재현되었다고 한다.모나리자는 "지난 세기 초까지만 해도 또 다른 레오나르도로 여겨졌는데, 그 때 루브르 박물관의 도난과 이후 반환에 대한 스캔들이 몇 [149]년 동안 이 작품에 계속 스포트라이트를 주었다."

미국 대통령 존 F. 케네디, 매들린 말로, 안드레 말로, 재클린 케네디, 린든 B. 1963년 1월 8일 워싱턴 D.C. 방문 중 국립미술관에서 모나리자를 공개하는 존슨

1962년 12월부터 1963년 3월까지, 프랑스 정부는 그것을 뉴욕시와 워싱턴 D.C.[150][151]에 전시하기 위해 미국에 대여했다.그것은 새로운 오션라이너 SS [152]프랑스로 선적되었다.뉴욕에서는 약 170만 명의 사람들이 "모나리자를 20초 [147]정도 보기 위해" 줄을 섰다.메트로폴리탄 미술관에 전시되어 있는 동안, 이 그림은 스프링클러 결함 때문에 물에 거의 젖을 뻔 했지만, 그림의 방탄 유리 케이스가 그것을 [153]보호했다.

1974년에는 도쿄와 [154]모스크바에서 전시되었다.

2014년에는 930만 명의 사람들이 [155]루브르 박물관을 방문했다.앙리 로예트 전 감독은 "80%의 사람들이 모나리자를 [156]보고 싶어할 뿐"이라고 계산했다.

재무적 가치

1962-1963년 투어가 있기 전, 이 그림은 1억 달러(2020년 6억 7천만 달러 상당)의 보험료로 평가되어 실질적으로 세계에서 가장 높은 가치를 지닌 그림이 되었다.그 보험은 가입하지 않았다. 대신, [157]더 많은 비용이 보안에 쓰였다.

2014년 프랑스 24일자 기사에서 모나리자를 비롯한 미술품들은 공공기관에 속하는 박물관에 소장된 소장품은 공공재산으로 간주돼 공공재산으로 볼 수 없다는 프랑스 유산법으로 판매가 금지됐지만 국가채무 경감을 위해 팔 수 있다는 의견이 나왔다.그렇지 않다"[158]

이전 버전 및 복사

주요 기사:모나리자의 복제와 재해석

프라도 박물관 라 지오콘다

주요 기사:모나리자(프라도 버전)

Mujer de mano de Leonardo Abince ("Leonardo da Vinci의 손녀")로 알려진 모나리자의 버전은 수 세기 동안 레오나르도의 작품으로 여겨졌습니다.그러나 2012년 복원된 이후 모나리자가 [159]그려지는 것과 동시에 레오나르도의 제자 중 한 명이 그의 작업실에서 그린 것으로 생각된다.이 그림이 아마도 살라이 (1480–1524)나 멜지 (1493–1572)의 작품일 것이라는 프라도의 결론은 [160]다른 사람들에 의해 의문을 불러왔다.

복원된 그림은 원작 모나리자와는 약간 다른 관점으로 세계 최초의 입체쌍의 [161][162][163]일부라는 추측을 낳는다.그러나 보다 최근의 보고서에 따르면 이 입체 쌍은 사실 신뢰할 수 [164]있는 입체 깊이를 제공하지 않는다.

섬워스 모나리자

주요 기사:섬워스 모나리자

아일랜드워스 모나리자로 알려진 모나리자의 버전은 1778년 영국 귀족에 의해 처음 구입되었고 1913년 미술 감정가인 휴 블레이커에 의해 재발견되었다.이 그림은 모나리자 [165]재단에 의해 2012년에 언론에 소개되었다.그것은 레오나르도 다빈치의 모나리자와 같은 소재의 그림이다.귀속성에 대한 현재의 학계의 합의는 [166]불분명하다.프랭크 졸너, 마틴 켐프, 루크 시슨을 포함한 일부 전문가들은 [167][168]레오나르도의 존재를 부인했고, 살바토레 로루스, 안드레아 나탈리,[169] 존 F 아스무스와 같은 교수들은 이를 [170]지지했고, 알레산드로 베조시와 카를로 페드레티와 같은 다른 전문가들은 확실하지 않았다.[171]

에르미타주 모나리자

주요 기사:모나리자 (은둔지)

에르미타주 모나리자로 알려진 버전은 에르미타주 박물관에 있으며 알려지지 않은 16세기 예술가에 의해 만들어졌다.이 초상화는 루브르 모나리자와는 매우 다르다; 가장 중요한 차이점은 여성의 얼굴에 관한 것이다: 여기서 주인공은 유명한 루브르 [172][173]사진에 나오는 여성보다 훨씬 젊다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

각주

  1. ^ 일부 연구자들은 이 때 고상한 여성들이 보기 [53][54]흉하다고 여겨졌기 때문에 이러한 머리카락을 뽑는 것이 일반적이었다고 주장한다.
  2. ^ 레오나르도는 말년에 "단 한 작품도 완성하지 못한 것"[72]을 후회했다고 한다.
  3. ^ 루나르도 빈치...각하께 세 장의 그림을 보여드렸습니다.그 중 한 장은 고 줄리아노 [86]데 메디치의 생전에 그려진 피렌체 여성입니다.
  4. ^ "아마도 그것은 기록도 사본도 존재하지 않는 또 다른 초상화였을 것입니다. 줄리아노 데 메디치는 모나리자와는 전혀 관련이 없습니다. 그 당시 분명히 있었을 것이기 때문에 당황한 비서가 실수로 메디치 가문의 이름을 엉뚱한 [86]곳에 떨어뜨렸을 가능성이 높습니다."
  5. ^ 버진 앤 차일드 위드 세인트루이스와 함께요 앤과 세인트루이스 세례 요한

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  45. ^ 카탈로그의 의문점(1659년 레오폴드 빌헬름 대공에 다른 명칭 포함)과 1994년 과학 전시회 리뷰의 의문점(Jennifer Fletcher: L' opera completta di Tiziano, Milan 1969, 페이지 108f.)을 참조하십시오.이자벨라 데스테, 비엔나:벌링턴 매거진 136, 1994, 페이지 399]이와 병행하여, 특징들은 그녀의 후계자 마르게리타 팔레올로가와 일치할 것이고, 발조가 그려진 초상화는 나중에 이자벨라로 판매되었다.세 초상화 모두 비엔나에 있는 쿤스트히스토리슈 박물관에 있다.
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Sources

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