카를로 골도니

Carlo Goldoni
카를로 골도니
Goldoni c. 1757
골도니 1757
태어난카를로 오스발도 골도니
(1707-02-25) 1707년 2월 25일
베네치아 공화국(현 이탈리아)
죽은1793년 2월 6일 (1793-02-06) (85세)
프랑스 파리
필명Polisseno Fegeio, Pastor Arcade
직종.
장르.코미디
주목할 만한 작품
배우자.니코레타 코니오

카를로 오스발도 골도니(Carlo Oˈzvaldo Goldoni,[1][2] 1707년 2월 25일 ~ 1793년 2월 6일)는 이탈리아 베네치아 공화국의 극작가이자 리브레티스트이다.그의 작품에는 이탈리아의 가장 유명하고 사랑받는 연극들이 포함되어 있다.관객들은 골도니의 희곡에 기발한 위트와 정직함이 어우러진 것에 감탄해 왔다.그의 희곡은 종종 떠오르는 중산층의 삶과 가치, 갈등을 극화하면서 그의 동시대의 이미지를 제공했다.그는 프랑스어와 이탈리아어로 글을 썼지만, 그의 희곡은 베네치아의 언어, 지역 고유의 언어, 그리고 구어를 풍부하게 사용한다.골도니는 또한 아케이드 목사인 폴리세노 페게이오라는 필명제목으로 "로마의 아카디아인"이 그에게 [3]부여한 회고록에서 이렇게 썼다.

전기

회고록

골도니에 대한 자전적 정보는 풍부하며, 대부분은 그의 연극 소개와 회고록에서 비롯된다.그러나 이 회고록들은 특히 그의 어린 시절에 대한 많은 오류들을 담고 있는 것으로 알려져 있다.

이 회고록에서 그는 타고난 코미디언으로, 부주의하고, 마음이 가벼우며, 행복한 기질로 모든 운명에 맞설 수 있는 동시에 완전히 존경스럽고 명예로운 사람으로 그 자신을 그린다.

초기 생활과 공부

베네치아 골도니 궁전의 센타니 궁전

골도니는 1707년 베니스에서 마르게리타 살비오니와 줄리오 골도니의 아들로 태어났다.그의 회고록에서 골도니는 그의 아버지를 의사로 묘사하고, 그가 할아버지 카를로 알레산드로 골도니에 의해 극장에 소개되었다고 주장한다.실제로 줄리아오는 약제사였던 것 같다. 할아버지의 경우 카를로가 태어나기 4년 전에 죽었다.어쨌든 골도니는 어렸을 때부터 연극에 깊은 관심을 가지고 있었고, 그의 활동을 다른 채널로 유도하려는 모든 시도는 소용이 없었다. 그의 장난감과 그의 책, 연극은 인형이었다.

그의 아버지는 그를 리미니에서 철학자 칼디니의 보살핌에 맡겼지만, 청년은 곧 산책하는 선수들과 함께 도망쳐 베니스로 돌아왔다.1723년 그의 아버지는 그를 파비아엄격한 콜레지오 기슬리에리에 입학시켰고, 그것은 학생들에게 삭발수도원 습관을 강요했다.하지만, 는 회고록에서 그의 시간의 상당 부분이 그리스와 라틴 코미디를 읽는데 사용되었다고 말한다.그는 이 시기에 이미 글을 쓰기 시작했고, 3년째에는 파비안 가문의 딸들을 조롱하는 간결한 (일콜로소)를 작곡했다.그 사건(및/또는 학교 친구들과 함께 지역 창가를 방문한 결과)으로 그는 학교에서 쫓겨나 도시를 떠나야 했다(1725년).그는 우디네에서 법학을 공부했고, 결국 모데나 대학에서 학위를 받았습니다.그는 키오기아펠트르에서 법률 사무원으로 고용되었고, 그 후 고향으로 돌아와 개업을 시작했다.

베니스의 골도니 기념비(안토니오 달 조토 조각)

변호사 교육을 받고 비서, 고문 등 돈벌이가 되는 직책을 맡았던 그는 한때는 법률 업무에 안주한 듯 보였지만 몇 년 만에 베네치아로 불쑥 찾아간 뒤 직업을 바꿔 연극 집필과 극장 경영에 전념했다.그의 아버지는 1731년에 돌아가셨다.1732년, 원치 않는 결혼을 피하기 위해, 그는 밀라노로, 그리고 나서 베로나로 떠났고, 그곳에서 극장 매니저 주세페 이머는 그를 미래의 아내인 니코레타 코니오에게 소개하면서 코믹한 시인이 되도록 도와주었다.골도니는 그녀와 함께 베니스로 돌아왔고, 그곳에서 1743년까지 머물렀다.

연극 경력

플로렌스의 골도니 기념비(울리스 캠비 조각)

골도니는 밀라노에서 제작된 비극 '아말라순타'로 이탈리아 연극계에 진출했다.그 연극은 비판적이고 재정적인 실패작이었다.

오페라 감독 프라타 백작에게 제출했을 때, 그는 그의 작품이 아리스토텔레스호라스의 규칙을 존중하여 작곡되었지만, 이탈리아 드라마를 위해 정해진 규칙에 따라 작곡된 것은 아니라는 말을 들었다. "프랑스에서는 대중을 기쁘게 하려고 노력할 수 있지만, 이곳 이탈리아에서는 배우들과 상의해야 한다.작곡가, 무대장식가 등입니다.모든 것은 내가 너에게 설명해 줄 특정한 형태에 따라 이루어져야 한다."

골도니는 그의 비평가에게 감사를 표하고, 그의 여관으로 돌아가서 불을 지르라고 명령했고, 그는 거기에 그의 아말라순타의 원고를 던졌다.

1734년에 쓰여진 그의 다음 희곡인 벨리사리오가 더 성공적이었지만, 그 성공으로 인해 그는 나중에 자신이 부끄럽다고 공언했다.

이 기간 동안 그는 오페라 세리아를 위한 대본도 썼고 베니스의 가장 유명한 오페라 [4]하우스인 산 조반니 그리소스토모의 문학 감독으로 한동안 일했다.

그는 한동안 다른 비극을 썼지만, 얼마 지나지 않아 자신의 취향이 코미디라는 것을 알게 되었다.그는 이탈리아 무대에서의 개혁이 필요하다는 것을 깨닫게 되었고, 몰리에르를 모델로 채택하여 본격적으로 일하기 시작했고, 1738년 그의 첫 실제 코미디 영화인 "L'uomo di mondo"를 제작하였다.이탈리아에서 많은 방랑과 모험을 하는 동안, 그는 끊임없이 일을 했고, 리보르노에서 매니저 메데박과 알게 되었을 때, 생계를 유지하기 위해 극작가라는 직업을 추구하기로 결심했습니다.그는 베니스에 있는 그의 극장을 위해 극본을 쓰기 위해 Medebac에 고용되었다.그는 다른 매니저들을 위해 일했고 그 도시에 머무는 동안 그의 가장 특징적인 작품들을 제작했다.그는 또한 1738년에 모몰로 코르테산을 썼다.1743년까지, 그는 그의 복합적인 극작 스타일을 완성했다. (몰리에르의 모델과 Commedia dell'arte의 강점과 그의 재치와 성실함을 결합했다.)이 스타일은 이탈리아 최초의 코미디인 라나 디 가르보에서 전형적으로 나타났다.

1748년 이후, 골도니는 작곡가 Baldassare Galuppi와 협력하여 새로운 형태의 'opera buffa'에 상당한 기여를 했다.갈루피는 골도니의 리브레토 20곡 이상을 작곡했다.그의 희극과 마찬가지로, 골도니의 오페라 부파는 Commedia dell'arte의 요소들을 지역 및 중산층의 눈에 띄는 현실과 통합합니다.그의 오페라 작품은 18세기의 가장 성공적인 뮤지컬 코미디 중 두 인 갈루피가 그린 필로소포 디 캄파냐와 니콜로 피치니 (1760)[4]가 그린 라 부오나 피글리우올라 (The Good Girl)를 포함한다.

1753년 볼로냐에서 돌아온 후, 그는 벤드라민 가문의 테아트로 산 루카로 망명하여 1762년까지 그의 희곡 대부분을 공연하였다.

프랑스로 이주하여 죽음을 맞이하다

파리 노트르담 근처 골도니 흉상

1757년, 그는 극작가 카를로 고지와 격렬한 논쟁을 벌였고, 이것은 그를 그의 동포들의 취향에 완전히 혐오하게 만들었다; 그래서 그는 1761년 파리로 이사했고, 그곳에서 그는 궁정에서 직책을 받았고 테 트레-이탈리앙의 책임자가 되었다.그는 프랑스에서 여생을 보냈고, 그의 희곡의 대부분을 프랑스어로 작곡하고 그 언어로 회고록을 썼다.

그가 프랑스어로 쓴 희곡 중 가장 성공적인 작품은 루이 15세의 딸이자 미래의 루이 16세 도팽의 숙모인 마리 아델라드에게 바친 르 부르뷔앙팡이다.1771년 2월 4일, 도팽이 마리 앙투아네트[5]결혼한 지 거의 9개월 만에 초연되었다.골도니는 프랑스에서 상당한 인기를 누렸다; 1769년 그가 베르사유로 은퇴했을 때, 왕은 그에게 [6]연금을 주었다.그는 프랑스 혁명 후에 이 연금을 잃었다.그 협약은 결국 그가 죽은 다음날 그의 연금을 회복하기 위해 투표를 했다."그녀는 늙었다"는 시인 앙드레 셰니에의 간청으로 그는 "그녀는 76세이며, 그녀의 남편은 그의 빛나는 이름, 그의 미덕, 그리고 가난 외에는 그녀에게 유산을 남기지 않았다"고 촉구했다.

코메디 도토르 카를로 골도니(1753)

골도니가 이탈리아 연극에 끼친 영향

의 회고록에서 골도니는 그가 글을 쓰기 시작했을 때의 이탈리아 희극의 상태를 충분히 논한다.그 당시 이탈리아 코미디는 Commedia dell'arte 즉 즉흥 코미디의 관습성을 중심으로 전개되었다.골도니는 캐릭터와 그들의 행동을 통해 실제 삶과 매너를 표현함으로써 탈의 코미디와 음모의 코미디를 대신하는 임무를 맡았다.그는 이탈리아인의 삶과 매너가 이전에 주어지지 않았던 예술적 대우에 민감하다고 올바르게 주장했다.

그의 작품은 그가 시작한 변화에 대한 영속적인 기념비입니다. 그것은 시도되었지만 이전에 달성되지 않은 극적인 혁명이었습니다.골도니의 중요성은 교훈보다는 좋은 예를 제시하는데 있다.골도니는 몰리에르의 희곡을 모델로 삼았고, 자신의 희곡이 성공할 때마다 자신에게 속삭였다고 말합니다. "좋아요, 하지만 아직 몰리에르는 아니에요." 골도니의 희곡은 몰리에르의 희곡보다 온화하고 낙관적인 톤입니다.

카를로 고지가 이탈리아 극장에 시와 상상력의 매력을 빼앗았다고 비난한 것은 바로 이 성공이었다.고지의 요정극의 대성공은 골도니를 너무 짜증나게 해서 프랑스로 망명하게 만들었다.

골도니는 그의 나라에 고전적인 형태를 주었는데, 그 이후로는 아직 마스터에 의해 재배되지 않았다.

테마

골도니가 이탈리아에 있을 때 쓴 희곡은 종교적, 종교적 주제를 무시한다.그의 충실한 가톨릭 교육을 고려하면 이것은 놀라운 일일지도 모른다.그의 회고록이나 희극에는 죽음이나 회개에 대한 생각이 표현되어 있지 않다.프랑스로 이주한 후, 그의 연극은 분명한 반 성직적 색채를 띠었고 종종 승려와 교회의 위선을 풍자했기 때문에 그의 입장은 더욱 분명해졌다.

골도니는 그의 인간애와 그의 동료들에 대한 존경심에 영감을 받았다.그는 인간이 서로와 맺는 관계, 그들의 도시와 집, 휴머니스트 운동, 그리고 철학의 연구를 쓰고 집착했다.골도니가 희곡에서 내세우는 도덕적, 시민적 가치는 합리성, 공손성, 인본주의, 부상하는 중산층의 중요성, 국정에 대한 진보적 자세, 명예, 정직의 가치이다.골도니는 오만함, 편협함, 권력 남용을 싫어했다.

골도니의 주인공들은 인간의 미덕의 추상적인 예도 아니고 인간의 악덕의 괴물적인 예도 아니다.그들은 인간 기질의 중간을 차지하고 있다.골도니는 환경적, 세대적 변화뿐만 아니라 성격 간의 사회적 계층 차이에도 예민한 감수성을 유지하고 있다.골도니는 거만한 귀족과 품위가 없는 가난뱅이를 조롱한다.

베네치아어 및 토스카나어

당대의 다른 연극 작품들과 마찬가지로, 골도니의 이탈리아 희극에 등장하는 인물들은 본래 그들의 삶의 위치에 따라 문학적인 토스카나 변종(현대 이탈리아어가 되었다)이나 베네치아의 방언 중 하나를 사용했다.하지만, 그의 희곡의 일부 인쇄본에서 그는 종종 베네치아어 원문을 투스카나어로도 바꿨다.

대중문화의 골도니

그의 가장 잘 알려진 작품 중 하나는 국제적으로 여러 번 번역되고 각색된 희곡 '서번트 오브마스터스'이다.1966년 미국 작곡가 비토리오 지아니니에 의해 오페라 버파로 각색되었다.2011년, 리차드 빈은 이 연극을 영국 국립극장을 위해 1인 2구브노르로 각색했다.그 인기는 웨스트엔드로, 그리고 2012년에는 브로드웨이로 옮겨갔다.

알레산드로 베테로가 감독한 카를로 골도니 베니스 대극장은 2007년에 개봉되었으며 영어, 이탈리아어, 프랑스어, 일본어로 상영된다.[7]

선정된 작품

다음은 Goldoni의 엄청난 생산량의 작은 샘플입니다.

비극

희비극학

  • 벨리사리오 (1734년)
  • 돈 조반니 테너리오 오시아디졸루토, "방탕자" (1735)
  • 리날도몬탈바노 (1736년)

코미디

오페라 세리아 리브레티

오페라 부파 리브레티

인터메조 리브레티

칸타타와 세레나데

  • 라닌파사기아 '현명한 님프'(17?)
  • 글리 아만티 펠리시 '행복한 연인' (17)

  • 일콜로소, 파비아 소녀들에 대한 풍자로 골도니는 콜레지오 기슬리에리에서 쫓겨났다(1725년)
  • 에필로고의쿠아레시말레(1725년-1726년)

책들

  • 뉴오보 티아트로 코믹 "뉴 코믹 극장"이 공연됩니다.베네치아 피테리 (1757년
  • Mémoirs, 'Memoirs'파리 (1787년)
  • 골도니의 수집품입니다.베니스 잘타 (1788년-1795년

골도니 작품 선집

  • 일베로 아미코, 안나 카파로 번역 '진정한 친구'출판사: 스파클링 북스.
  • W. H. Auden이 번역한 Archifanfaro, Unmuzzled OX에서 Michael Andre가 소개했습니다.

메모들

  1. ^ 라 베도바 스칼트라는 1770년 마르셀로 베르나르디니, 1774년 빈센초 리히니, 1773년 니콜로 피치니, 1780년 파스칼레 안포시, 1931년 에르만노 울프 페라리 에 의해 오페라에 사용되었다.

레퍼런스

  1. ^ "Goldoni". Merriam-Webster Dictionary. Retrieved 25 July 2019.
  2. ^ "Goldoni". The American Heritage Dictionary of the English Language (5th ed.). HarperCollins. Retrieved 25 July 2019.
  3. ^ Goldoni, Carlo (1814). "XVII" (Google books). Memoirs of Goldoni. John Black (trans.). London: Henry Colburn. p. 331. Retrieved 6 September 2008.
  4. ^ a b Banham (1998, 433)
  5. ^ 리처드 1995; 르 부르뷔앙팡제목 페이지.
  6. ^ 리처드 1995년
  7. ^ "Carlo Goldoni Venezia Gran Teatro del Mondo - Carlo Goldoni Venice Grand Theatre of the World". www.goldonithemovie.com.
  8. ^ [1] 2012년 2월 15일 Wayback Machine에서 아카이브 완료

원천

  • 베이츠, 알프레드, 편집자(1903)"골도니", 제5권, 63~69쪽, 드라마: 그것의 역사, 문학, 그리고 문명에 대한 영향.런던/뉴욕: 스마트와 스탠리.
  • Holme, Timothy (1976). A Servant of Many Masters: The Life and Times of Carlo Goldoni. London: Jupiter. ISBN 0-904041-61-1.
  • 리처드, 케네스(1995)."골도니, 카를로", 432–434페이지, 케임브리지 극장 가이드, 2판, 마틴 밴햄 편집.케임브리지 대학 출판부ISBN 9780521434379.
  • Ritratti di Carlo Goldoni. Letteratura ed arte veneta (No. 4) (in Italian). Venice: Edizioni della Fortuna. 1957. p. 89. OCLC 860483793.

외부 링크