하인리히 쉬츠
Heinrich Schütz하인리히 쉬츠 | |
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![]() Christoph Spätner의 Heinrich Schütz, c. 1660 (라이프치히 대학 악기 박물관) | |
태어난 | 10월 18일 [O.S. 10월 8일] 1585 |
죽은 | 1672년 11월 6일 | (87세)
작동하다 | 작곡 목록 |
하인리히 쉬츠(Heinrich Schütz) 독일어:ʃʏ ͡(, 1585년 10월 18일 - 1672년 11월 6일)는 독일의 초기 바로크 작곡가이자 오르간 연주자로, 일반적으로 요한 세바스티안 바흐 이전에 가장 중요한 독일 작곡가이자 17세기의 가장 중요한 작곡가 중 한 명으로 여겨집니다. 그는 이탈리아 양식을 독일로 가져왔고 르네상스에서 바로크 초기까지 그것의 발전을 계속한 것으로 인정받고 있습니다. 그의 현존하는 음악의 대부분은 루터 교회를 위해 쓰여졌고, 주로 드레스덴의 선거 예배당을 위해 쓰여졌습니다. 그는 전통적으로 1627년 토르가우에서 공연된 최초의 독일 오페라로 여겨지는 다프네를 작곡했는데, 그 이후로 그의 거의 모든 의식적이고 연극적인 악보들과 함께 그 음악은 사라졌습니다. 쉬츠는 500개 이상의 작품이 남아있는 다작 작곡가였습니다.
그는 7월 28일 요한 세바스티안 바흐, 조지 프리드리히 헨델과 함께 북미 루터교 일부 교회의 성자 달력에 음악가로서 기념되고 있습니다.
초기 생활과 교육

슈츠는 크리스토프 슈츠와 유프로신 비에거의 장남으로 쾨스트리츠에서 태어났습니다.
1590년에 그의 가족은 웨이 ß엔펠스로 이사했고, 그의 아버지는 "Zum Guldenen Ring"이라는 여관을 운영했습니다. 그의 아버지는 결국 바이 ß엔펠스에서 부르고마스터로 일했고, 1615년에 "Zur Gülden Sackpfe"와 "Zum Gülden Esel"로 알려진 다른 여관을 구입했습니다.
쉬츠가 부모님과 함께 살고 있는 동안, 그의 음악적 재능은 1598년 크리스토프 쉬츠의 여관에서 하룻밤을 지내는 동안 랜드그레이브 모리츠 폰 헤센카셀에 의해 발견되었습니다. 어린 하인리히가 노래하는 것을 듣고, 땅 무덤은 그의 부모가 더 많은 교육과 지도를 위해 그 소년을 그의 고귀한 궁정에 보낼 수 있도록 해달라고 요청했습니다. 그의 부모는 처음에 이 제안에 저항했지만, 많은 서신을 주고받은 후 1599년 8월에 하인리히를 카셀에 있는 땅 무덤의 자리로 데려갔습니다.
합창단 소년이 된 후, 쉬츠는 1609년부터 1612년까지 조반니 가브리엘리와 함께 음악을 공부하기 위해 베니스에 가기 전에 마르부르크에서 법을 공부했습니다. 가브리엘리는 쉬츠가 그의 선생님을 부른 유일한 사람입니다. 그는 가브리엘리가 죽기 직전에 반지를 물려받았습니다. 그는 그 후 1613년부터 1615년까지 카셀에서 오르간 연주자였습니다.
직업
땅 무덤과 선거인 사이의 오랜 협상 후, 쉬츠는 1615년에 드레스덴으로 가서 작센 선거인의 궁정 작곡가로 일했습니다. 1619년 슈츠는 막달레나 빌덱(Magdalena Wildeck, 1601년생)과 결혼했습니다. 그녀는 1625년 사망하기 전에 두 딸을 낳았습니다: 1621년 안나 쥐스티나와 1623년 유프로신.
드레스덴에서 쉬츠는 현재의 샤치시슈 슈타츠카펠레 드레스덴의 씨앗을 뿌렸지만 몇 차례 그곳을 떠났습니다. 1628년에 그는 다시 베네치아로 가서 클라우디오 몬테베르디를 만났을지도 모릅니다. 1633년 그는 코펜하겐으로 초대되어 그곳에서 결혼식을 위한 음악을 작곡했고, 1635년 드레스덴으로 돌아갔습니다. 그는 1641년 선거법원의 황폐화로 인해 덴마크를 다시 방문했습니다. 30년 전쟁은 1648년에 끝났고, 그는 다시 드레스덴에서 더 활동적이 되었습니다. 1655년, 그의 딸 유프로신이 사망한 해에, 그는 볼펜뷔텔의 카펠마이스터로서 직권직을 수락했습니다.
30년 전쟁 동안 쉬츠의 드레스덴 작곡은 시대의 필요에 의해 종종 거대한 초기 작품들보다 규모가 작았습니다; 이 시기는 그의 가장 매력적인 음악의 많은 부분을 생산했습니다. 전쟁이 끝난 후, 쉬츠는 다시 바흐 이전에 가장 위대한 수난곡을 작곡했던 1660년대에 절정에 이르는 대규모 작곡을 썼습니다.[3]

그의 제자로는 하인리히 알베르트, 크리스토프 베른하르트, 안톤 콜란더, 콘스탄틴 크리스티안 데데킨트, 카를로 파리나, 요한 빌헬름 푸흐하임, 요한 카스파르 혼, 카스파르 키텔, 크리스토프 키텔, 요한 클렘, 아담 크리거, 요한 야콥 뢰베, 요한 나우와흐, 다비드 폴레, 필리프 스톨레, 요한 틸레, 클레멘스 티엠, 요한 비에르단크 등이 있습니다. 마티아스 웨크만, 프리드리히 베르너, 프리드리히 폰 웨스토프.[4][5] (참조: 교사별 음악과 학생 목록: R ~ S#Heinrich Schutz.)
만년
쉬츠는 그가 구걸해야 했던 은퇴 생활에서 여동생과 함께 살기 위해 웨이 ß엔펠스로 다시 이사했지만(이 집은 현재 그의 삶의 박물관입니다), 선거법원은 종종 그를 드레스덴으로 다시 불렀습니다. 그는 1672년 드레스덴에서 87세의 나이로 뇌졸중으로 사망했습니다.[6] 그는 옛 드레스덴 프라우엔키르체에 묻혔지만, 그의 무덤은 새로운 드레스덴 프라우엔키르체를 짓기 위해 교회가 헐리면서 1727년에 파괴되었습니다. (같은 광장에 있는 그의 오랜 집은 같은 스타일로 재건축되었으며 호텔 객실과 레스토랑이 있는 아파트입니다.)
스타일.
쉬츠의 작곡은 가브리엘리의 영향을 보여줍니다 (가장 눈에 띄는 것은 쉬츠의 다합창과 협주곡 스타일 사용에서). 몬테베르디. 16세기 네덜란드 작곡가들의 영향도 그의 작품에서 두드러집니다. 그의 가장 잘 알려진 작품들은 성스러운 것인데, 기악 반주가 있는 독창부터 아카펠라 합창 음악에 이르기까지 다양합니다. 대표작으로는 그의 시편 다비드(다윗의 시편, Opus 2), 칸티오네스 사크래(Opus 4), 심포니아 사크래 3권, 디시벤 보르테 예수 그리스도의 십자가 7언), 예수 그리스도의 세 가지 예수 수 크뢰즈(Passion settings), 세 가지 예수 수(Passion settings), 크리스마스 이야기(Christmas Story) 등이 있습니다. 쉬츠의 음악은 그의 경력 초기에 가장 진보적인 스타일에 있었지만, 결국 단순하고 거의 소박하게 되었고, 그의 후기 열정 설정으로 끝이 났습니다. 30년 전쟁은 독일의 음악적 기반을 황폐화시켰고, 그의 초기 베네치아 스타일의 거대한 작품을 더 이상 실용적이지 않거나 심지어 가능하지 않았습니다.
슈츠의 작곡 "Esteh Gottauf" (SWV 356)는 많은 면에서 몬테베르디에 필적합니다.[7] 그의 고귀한 친구인 레우스의 하인리히 포스트쿠스를 위한 장례식 음악 "Musikalische Exquien" (1636)은 걸작으로 여겨지며, 오늘날 최초의 독일 레퀴엠으로 알려져 있습니다. 쉬츠는 라틴어와 게르만어 스타일에도 똑같이 유창했습니다.
쉬츠는 모달 스타일로 작곡한 마지막 작곡가들 중 한 명이었습니다. 그의 화음은 종종 "하모닉 모션"의 어떤 감각보다 목소리의 대위법적 정렬에서 비롯됩니다. 대조적으로, 그의 음악의 많은 부분은 종지에 접근할 때 강한 음조의 당김을 보여줍니다. 그의 음악은 많은 모방을 포함하지만, 연속적인 목소리가 반드시 같은 수의 박자 이후나 예측 가능한 음간 거리에서 입력되지 않도록 구조화되어 있습니다. 이것은 그의 동시대의 요한 헤르만 샤인과 사무엘 샤이트의 방식과 극명한 대조를 이룹니다. 그의 대척점은 보통 일정한 간격의 항목으로 흘러갑니다. 쉬츠의 글은 종종 정확한 개별 선형 운동으로 움직이지만 놀라운 조화를 이루는 목소리의 대위 운동에 의해 발생하는 강렬한 부조화를 포함합니다. 무엇보다도, 그의 음악은 텍스트의 억양과 의미에 대해 극도로 민감한 것을 보여주는데, 이는 종종 고전 수사학의 언어적 인물들로부터 추출되거나 유추되어 만들어진 시적인 음악으로부터 추출된 특별한 기술적 인물들을 사용하여 전달됩니다. 위에서 언급했듯이 쉬츠의 스타일은 나중의 작품에서 더 단순해 졌는데, 이는 클라인 가이스틀리케 콘제르테 2의 "Washast du verwirket"(SWV 307)과 같은 작품에서 발견되는 멀리 떨어진 관련된 화음과 라이선스의 종류를 덜 자주 사용합니다.
마드리갈의 초기 저서 외에 슈츠의 세속적인 음악은 거의 남아있지 않으며, 몇몇 국내 노래(아리엔)와 가끔 기념품(예를 들어 비웬 데 아들레르시하우세이너 클립페슈윙트(SWV 434), 순수한 기악곡은 전혀 남아있지 않습니다(단, "sinfonia"라는 짧은 기악 악장을 계산하지 않는 한). 독일 최고의 오르간 연주자 중 한 명으로 명성이 높았음에도 불구하고, 그것은 디에시벤 보르테의 대화를 둘러싼 것입니다.
쉬츠는 새로운 음악적 아이디어를 이탈리아에서 독일로 가져오는 데 매우 중요했고, 따라서 그 뒤를 이을 독일 음악에 큰 영향을 미쳤습니다. 북독일 오르간 학파의 양식은 주로 쉬츠(네덜란드인 얀 피테르손 스웰린크)에서 유래했습니다; 한 세기 후 이 음악은 J.S. 바흐의 작품으로 절정에 이르렀습니다. 바흐 다음으로 쉬츠가 영향을 준 가장 중요한 작곡가는 그의 작품을 연구한 안톤 베베른과 브람스였습니다.
작동하다

다음은 주요 출판 작품들입니다; 이들 중 대부분은 여러 곡의 음악을 포함하고 있습니다; 단일 출판 작품은 또한 마태오, 루크, 존에 따르면 마지막 일곱 마디와 열정과 같은 주요 작품들을 포함하여 전체 작품 목록에 나열됩니다. 쉬츠의 개인 조각 500개 이상이 남아 있습니다.
- 일 프리몰리브로 데 마드리갈리 (마드리갈의 첫 번째 책) (오푸스 1, 베니스, 1611)
- 시편 다비드 (1권) (2권, 드레스덴, 1619)
- 역사가... 아우퍼슈팅 ... (부활) (오푸스 3, 드레스덴, 1623)
- 칸티오네스 사크라(opus 4, Freiberg, 1625)
- 베커 프살터(opus 5, Freiberg, 1628, 1661 개정)
- Symphoniae sacrae (1권) (오푸스 6, 베니스, 1629)
- Musikalische Exquien (오푸스 7, 드레스덴, 1636)
- Kleine geistliche Konzerte (1권) (opus 8, Lifchie, 1636)
- Kleine geistliche Konzerte (2권) (9권, 라이프치히, 1639)
- Symphoniae sacrae (2권) (10권, 드레스덴, 1647)
- Geistrich Chor-Music (Opus 11, Dresden, 1648)
- Symphoniae sacrae (3권) (Opus 12, 드레스덴, 1650)
- 츠볼프 가이스틀리히 게장게 (1657년 드레스덴 시 13권)
- 역사가... 게버트... 예수 그리스도 (크리스마스 이야기; 드레스덴, 1664)
- 루카스-열정 (성전에 따르면 열정) 루크)(드레스덴, 1665)
- 요하네스-열정 (성전에 따르면 열정) 존) (드레스덴, 1666)
- 마테우스-열정 (성전에 따르면 열정) 마태오)(드레스덴, 1666)
- Königs und Proprecten 119er Psalm ... (Psalm 119, Psalm 100, German Magnifiat: "백조의 노래") (opus ultimum, Dresden, 1671)
인용문
- ^ Gregory S. Johnston (ed.), Heinrich Schütz 독자: 번역 중인 편지와 문서, 옥스포드 대학 출판부, 2013, p. 85.
- ^ 조슈아 리프킨 외. "쉬츠, 하인리히" 그로브 뮤직 온라인. 옥스퍼드 뮤직 온라인. 옥스퍼드 대학교 출판부, 2013년 10월 8일 접속.
- ^ Cummings, Robert. "Heinrich Schütz". allmusic.com. Retrieved 8 February 2016.
- ^ 데이비드 메이슨 그린 그린의 작곡가 전기 백과사전 p. 115 "선거인이 마침내 그를 놓아주었을 때, 쉬츠는 그의 제자이자 보호자인 마티아스 웨크만이 야콥 프라에토리우스와 함께 3년 동안 함부르크에서 공부할 수 있도록 하기 위해 그로부터 돈을 빼앗는데 성공했습니다. 그는 덴마크 법원에 2년간 머물렀습니다."
- ^ 루터교 율리우스 보덴식의 백과사전, 루터교 세계 연맹. 1965. "그의 학생들 중 가장 저명한 사람은 H. Albert, M. 웨크만, D. 폴, Chr. 베른하르트, JJ 로위, A. 크리거, J. 아일."
- ^ "Heinrich Schütz 1585–1672" (in German). Internationale Heinrich-Schütz-Gesellschaft e. V. Archived from the original on 31 May 2016. Retrieved 10 August 2017.
- ^ 제럴드 드리브스: ''슈츠, 몬테베르디운드 다이 „ 볼코멘헤이트 더 뮤지크'' – „ 에스테 고타우프''아우덴 „ 심포니아 사크라에 2 (1647)'' In: ‘‘Schütz-Jahrbuch‘‘, Jg. 14, 1992, pp. 25–55. 온라인: .
- ^ cf. Steud 1986, pp. 58-61
일반출처
- 만프레드 부코프저, 바로크 시대의 음악. 뉴욕, W.W. 노튼 & Co., 1947. ISBN 0-393-09745-5
- 볼프람 슈테드, "Zum genwärtigen Standard Schütz-Ikonographie", Schütz-Jahrbuch 1985/86. 카셀, 베렌라이터, 1986, 페이지 50-61. ISBN 3-7618-0778-3
- Basil Smallman, Heinrich Schütz, The Master Musicers, 2000.
- 탐신(성 T.D.) 존스, 관점에서의 열정: Heinrich Schütz (1585–1672)의 역사적, 양식적 배경에 대한 세 가지 정념의 분석적 논의 (PhD postage, Birmingham University, 2000)
- 하인리히 쉬츠: Geistriche Chor-Music, Op. 11. 앤드류 토마스 커스터 편집. 앤아버, MI, 2005. ISBN 1-4116-4243-0.
추가읽기
- 호퍼, 브랜디 (2012). "30년 전쟁에서 신성한 독일 음악", 음악 제공, 제3권: 제1호, 제1조
- 모저, 한스 요아힘(1936, 칼 F. 파타이처의 영어 번역, 1959) 하인리히 쉬츠: 그의 삶과 일 739 pp. 콩코르디아, 세인트루이스, 오리지널 배렌라이터, 카셀
외부 링크

- 독일 국립도서관 목록에 수록된 하인리히 쉬츠의 문헌과 그에 관한 것
- 하인리히 쉬츠의 국제 음악 악보 도서관 프로젝트(IMSLP) 무료 악보
- 독일 연방. 1972년 하인리히 쉬츠에게 헌정된 우표
- Heinrich Schütz의 합창 공공영역 도서관 무료 점수 (합창위키)