갱스 오브 뉴욕

Gangs of New York
갱스 오브 뉴욕
Gangs of New York Poster.jpg
극장판 발매포스터
연출자마틴 스콜세지
각본 기준
스토리 바이제이 콕스
에 기반을 둔갱스 오브 뉴욕
허버트 애즈버리
생산자
주연
시네마토그래피마이클 발하우스
편집자델마 쿤메이커
음악 기준하워드 쇼어
생산
회사들
배포자미라맥스 필름스
출시일자
  • 2002년 12월 20일 (2002-12-20)
러닝타임
167분[2]
나라들.
언어영어
예산97-1억[3][4] 달러
박스오피스1억780만[4] 달러

갱스 오브 뉴욕(Gangs of New York)은 마틴 스콜세지가 감독하고 허버트 애스버리의 1927년 저서 갱스 오브 뉴욕(The Gangs of New York)을 원작으로 제이 콕스, 스티븐 질리언, 케네스 로너건이 쓴 2002년 미국 사극 영화다.[5] 영화에는 레오나르도 디카프리오, 다니엘 데이 루이스, 카메론 디아즈가 출연하고 짐 브로드벤트, 존 C. 릴리, 헨리 토마스, 스티븐 그레이엄, 에디 마산, 브렌던 글리슨 등이 조연으로 출연했다.

이 영화는 아일랜드 이민자 단체가 해방된 노예들의 유입과 징집 위협으로 인한 낮은 임금에 항의하는 것처럼 오랫동안 지속되어온 가톨릭과 낙태의 불화가 폭력으로 분출되는 1862년을 배경으로 하고 있다.

스콜세지는 하비 와인스타인 감독과 의 제작사인 미라맥스 필름이 1999년에 이 프로젝트를 인수할 때까지 20년을 이 프로젝트를 개발하는데 보냈다.

뉴욕 시네시타, 로마, 롱아일랜드 시티에서 2001년까지 제작되었으나 9.11 테러로 인해 개봉이 지연되었다.이 영화는 2002년 12월 20일 미국에서 극적으로 개봉되었고 전세계적으로 1억 9천 3백만 달러 이상의 수익을 올렸다.전반적으로 긍정적인 평가를 받았고 다니엘 데이 루이스의 연기는 높은 평가를 받았다.제75회 아카데미 시상식에서 작품상, 스콜세지 감독상, 데이 루이스상 남우주연상 등 10개의 후보에 올랐다.

플롯

1846년 오점 빈민가에서는 윌리엄 '도살자 빌' 커팅이 이끄는 개신교 아메리카 원주민 연맹과 '프리스트' 발롱이 이끄는 아일랜드 가톨릭 이민자 데드토끼 등 2개 갱단이 이 지역을 지배할 파벌을 가리기 위한 전투를 벌인다.잔인한 대결이 진행되는 동안 빌은 발론을 죽이고 죽은 토끼를 불법으로 규정한다.이를 목격한 발론의 어린 아들은 아버지를 죽인 칼을 숨기고 블랙웰섬의 고아원으로 끌려간다.

1862년 발론의 아들 '암스테르담'은 복수를 위해 오점으로 돌아와 칼을 회수한다.오랜 지인인 조니 시로코는 그에게 그 지역을 지배하고 있는 빌에게 경의를 표하는 갱단 일당과 친숙하게 지내게 한다.암스테르담은 빌에게 소개되었지만 갱단에 대한 모집을 모색하면서 그의 과거를 비밀로 하고 있다.그는 아버지의 예전 동맹국들 중 많은 사람들이 지금 빌에게 고용되어 있다는 것을 알게 된다.매년, 빌은 죽은 토끼를 이긴 기념일을 기념하고 암스테르담은 이 기념일 동안 그를 공개적으로 죽일 계획을 하고 있다.암스테르담은 곧 소매치기서투른 제니 에버딘에게 끌리게 되는데, 제니 에버딘은 조니에게도 푹 빠져 있다.암스테르담은 빌의 신임을 얻어 그의 원수가 되어, 그를 탐모 홀의 부패한 정치인 윌리엄 M의 거래에 참여시킨다. 트위드. 암스테르담은 빌을 암살 시도에서 구해주며 그가 정직한 헌신으로 그렇게 했을지도 모른다는 생각에 괴로워한다.

기념일 저녁, 제니의 암스테르담 애정에 질투를 느낀 조니는 빌에게 암스테르담의 진짜 정체성과 의도를 공개한다.빌은 제니가 연루된 칼 던지기 행위로 암스테르담에 미끼를 던진다.빌이 프리스트 발론에게 건배를 할 때, 암스테르담은 칼을 던지지만, 빌은 칼을 굴절시키고 반격 투구로 암스테르담에게 상처를 준다.그러자 빌은 그를 때리고 뜨거운 칼날로 뺨을 태운다.제니는 숨어 있다가 샌프란시스코로 함께 탈출해 달라고 애원한다.그러나 암스테르담은 복수를 위해 파이브 포인트로 돌아와 파라다이스 광장에 죽은 토끼를 매달아 그의 귀환을 알린다.빌은 부패한 아일랜드 경찰관 멀로니를 조사하기 위해 보내지만 암스테르담은 그를 죽이고 그의 시체도 광장에 매달아 놓는다.이에 대한 보복으로 빌은 조니를 파이크로 때리고 달려들게 하고, 그것을 암스테르담에 맡겨 자신의 고통을 끝내게 했다.암스테르담의 패거리들이 빌의 부관 중 한 명인 맥글로인을 이기면 빌과 원주민들은 교회로 행진하여 암스테르담과 죽은 토끼들과 만나게 된다.폭력은 일어나지 않았지만 빌은 곧 돌아올 것이라고 약속한다.암스테르담은 트위드에게 빌의 영향력을 꺾을 계획을 제시한다.트위드는 맥긴 스님의 보안관 출마를 지지할 것이며 암스테르담은 탐먼에 대한 아일랜드의 표를 확보할 것이다.몽크는 압도적인 승리를 거두었고, 굴욕적인 빌은 그를 죽였다.맥긴의 죽음은 화가 난 암스테르담으로 하여금 빌에게 파라다이스 광장에서 벌어지는 폭력배 싸움에 도전하도록 자극하고 빌은 이를 받아들인다.

남북전쟁 징용 폭동은 조직폭력배들이 싸울 준비를 하는 바로 그 시점에 발생하며, 연합군 병사들이 투입되어 폭동 진압을 하고 있다.라이벌 갱들이 싸우자 배에서 발사된 대포는 파라다이스 광장으로 향하며, 전투가 시작되기 직전에 그들의 전투를 방해한다.그 갱단들 중 많은 수가 해군의 총격이나 군인 또는 폭도들에 의해 죽임을 당한다.빌과 암스테르담은 빌이 파편에 부상을 입을 때까지 서로 대치한다.암스테르담은 빌을 죽이기 위해 아버지의 칼을 사용한다.

암스테르담은 그의 아버지 옆에 있는 브루클린에 있는 공동묘지에 빌을 부린다.암스테르담과 제니가 떠나면서 다음 세기에 걸쳐 현대 뉴욕시가 브루클린 다리에서 세계무역센터까지 건설되면서 스카이라인이 바뀌고, 묘지가 지나치게 커지고 잊혀지게 된다.

캐스트

생산

그 나라는 손에 잡힐 듯했고, 뉴욕은 화약고였다.이곳은 넓은 개방공간이 있는 서부가 아니라 모두가 함께 뭉개진 밀실공포증이었다.한 편으론 이민의 첫 물결을 일으켰는데, 가톨릭 신자였던 아일랜드 사람들은 게일어를 구사했고, 바티칸에 충성을 바쳤다.한편, 나티비스트들도 있었는데, 그들은 자신들이 싸우고 피를 흘린 자들이라고 느꼈고, 국가를 위해 목숨을 바쳤다.그들은 배에서 내리는 아일랜드인들을 바라보며, "여기서 뭐 하는 거야?"그것은 혼란, 부족의 혼란이었다.점차 사람들이 어떻게든 함께 사는 법을 배우면서 민주주의에서 벗어나고 있는 거리, 블록 단위로 블록을 이루어가는 거리가 있었다.만약 뉴욕에서 민주주의가 일어나지 않았다면, 그것은 어디에서도 일어나지 않을 것이다.
— 뉴욕의 역사를 현대 미국 민주주의의 전쟁터로 본 마틴[6] 스콜세지(Martin Scorsese)의 이야기

영화제작자 마틴 스콜세지는 1950년대에 뉴욕 맨해튼의 자치구에 있는 리틀 이탈리아에서 자랐다.당시 그는 1810년대 옛 성 패트릭 대성당의 비석, 자갈길, 최근의 대형 건물 아래에 위치한 작은 지하실 등 다른 지역보다 훨씬 오래된 지역들이 있다는 것을 알아챘다. 이로 인해 스콜세지는 이 지역의 역사에 대한 호기심을 자극했다.부적을 가진 미국인들은 우리보다 먼저 다른 사람들이 먼저 그곳에 간 것이 아니었다.내가 이것을 이해하기 시작하면서, 그것은 나를 매료시켰다.뉴욕은 어때보였나?사람들은 어땠어?그들은 어떻게 걷고, 먹고, 일하고, 옷을 입었을까?"[6]

글쓰기

1970년 스콜세지는 허버트 애즈버리갱: 뉴욕시의 19세기 범죄 지하세계에 관한 비공식 역사 (1927년)를 우연히 발견했고 그것이 폭로로 판명되었다.스콜세지는 이 도시의 범죄자들의 초상화에서 현대 미국 민주주의를 위한 전투에 대한 미국 서사시의 가능성을 보았다.[6]당시 스콜세지는 돈이나 명성이 없는 젊은 감독이었다; 10년 말까지 그의 옛 동네에 관한 Mean Streets (1973년)와 택시 운전사 (1976년)와 같은 범죄 영화의 성공으로 그는 떠오르는 스타였다.1979년, 그는 아스버리의 책에 대한 스크린 권리를 획득했지만, 제작을 진전시키는데 20년이 걸렸다.스콜세지가 원하는 스타일과 디테일을 가진 19세기 뉴욕의 기념비적인 도시 경관을 재현하는 과정에서 어려움이 발생했다; 뉴욕시의 거의 아무것도 그 당시처럼 보이지 않았고, 다른 곳에서 촬영하는 것은 선택사항이 아니었다.결국 1999년 스콜세지는 유명한 제작자 겸 미라맥스 필름의 공동 회장인 하비 와인스타인과의 파트너십을 찾을 수 있었다.[6]Jay Cocks는 2000년 3월 The New Yorker에서 스콜세지와 함께 9개의 수정된 개발 초안을 거친 것으로 보도된 영화 각색 영화로 스콜세지에 의해 유지되었다.[7]

세트 디자인

스콜세지가 구상한 세트장을 만들기 위해 이탈리아 로마의 대형 시네시타 스튜디오에서 제작을 촬영했다.제작 디자이너 단테 페레티는 19세기 중반 뉴욕 빌딩을 1마일 이상 재현했는데, 5포인트 슬럼가를 포함한 로어 맨해튼의 5블록 구역, 2척의 풀사이즈 항해선을 포함한 이스트 리버 수변 지역, 30개 빌딩의 브로드웨이, 패트리샤 저택, T의 복제품으로 구성되어 있다.많은 홀, 교회, 살롱, 중국 극장, 도박 카지노.[6]오점을 위해 페레티는 조지 캐틀린의 그림을 재현했다.[6]

리허설 및 캐릭터 개발

악센트로 충성이 드러나는 경우가 많아 인물들의 말투에도 특히 신경을 썼다.이 영화의 음성 코치인 팀 모니치는 일반적인 아일랜드 브로그를 사용하여 저항했고, 대신 아일랜드와 영국의 독특한 방언에 초점을 맞췄다.디카프리오의 캐릭터는 아일랜드에서 태어났지만 미국에서 자랐기 때문에, 그의 억양은 반미적인 전형적인 억양의 혼합으로 고안되었다.다니엘 데이-루이스의 캐릭터와 같은 양키스 '나티비스트'의 독특하고 잃어버린 억양을 개발하기 위해 모니치는 오래된 시, 발라드, 신문 기사(가끔은 구어 사투리를 유머의 한 형태로 흉내내기도 한다)와 뉴욕 경찰청장이 편찬한 저승 관용어집 '로그 렉시콘'을 연구하여 부하들이 알 수 있도록 했다.범죄자들이 무슨 말을 하고 있었는지 말이야중요한 작품은 1892년 월트 휘트먼이 "지구"를 "우트"로 발음하는 시의 네 줄의 시를 낭송하는 왁스 실린더 기록이었고, "아얀"과 같이 "안" 코와 납작한 "a"를 기록했다.모니치는 19세기 뉴욕 시민들이 아마도 20세기 중반의 유명한 브루클린 택시비처럼 들렸을 것이라고 결론지었다.[6]

촬영

이탈리아 로마있는 시네시타 스튜디오의 영화 세트장.

주요 사진은 2000년 12월 18일 뉴욕과 로마에서 시작되어 2001년 3월 30일에 끝났다.[8]강한 개성과 감독과 프로듀서의 상반된 비전으로 인해, 3년간의 제작은 그 자체로 이야기가 되었다.[6][9][10][11]스콜세지는 취향과 길이에 대한 그의 예술적 비전을 강하게 옹호하는 반면 와인스타인은 유선형의 보다 상업적인 버전을 위해 싸웠다.지연되는 동안, 로버트니로윌렘 다포와 같은 유명 배우들은 그들의 다른 제작물과의 충돌로 인해 제작을 떠나야만 했다.비용은 원래 예산을 25% 초과하여 총 비용이 1억 달러가 넘었다.[9]늘어난 예산으로 이 영화는 미라맥스 필름이 단기적으로 성공하는데 필수적이었다.[10][12]

생산 후 유통

2001년 사후 제작이 거의 끝난 후, 이 영화는 1년 넘게 연기되었다.공식적 정당성은 2001년 9월 11일 공격 이후 이 영화의 특정 요소들이 관객들을 불편하게 했을 수도 있다; 이 영화의 클로징 촬영은 이 영화가 개봉되기 1년 전에 이 공격으로 파괴되었음에도 불구하고 세계무역센터의 탑들로 완성된 현대판 뉴욕시의 전경이다.[13]그러나, 이 설명은 스콜세지의 자신의 현대적인 진술에서 반박되었다. 스콜세지는 2002년 10월까지도 제작이 픽업을 촬영하고 있다고 언급했다.[10][14]영화 제작자들은 또한 이 탑들이 사라졌음을 인정하기 위해 촬영에서 제거되거나 전체 촬영 순서를 제거하는 것을 고려했다.결국 탑을 개조하지 않기로 결정되었다.[15]

와인스타인은 계속해서 영화의 길이를 줄이라고 요구했고, 그 중 일부는 결국 만들어졌다.2001년 12월, 영화평론가 제프리 웰즈는 이 영화가 2001년 가을에 존재했던 것으로 알려진 작품인쇄를 검토했다.웰스는 작품 인쇄에 내레이션이 부족하고, 약 20분 정도 더 길었으며, "장면 플레이[s] 장면마다 다르지만 두 장면 모두 정확히 동일하다"고 보고했다.비슷한 점에도 불구하고 웰즈는 작품 판화가 연극판보다 더 풍부하고 만족스럽다는 것을 알았다.스콜세지는 이 연극판이 자신의 마지막 작품이라고 말했지만 그는 "3시간 이상 분량의 강스(강스)를 테이프에 실어 친구들에게 보냈다"면서 "'미라맥스(Miramax)에게 2시간 30분 더 짧은 버전을 전달해야 하는 계약상의 의무는 제쳐두고 이것이 내가 가장 좋아하는 버전"이라고 털어놨다.가짜라고 했다."[13]

스콜세지는 로저 에버트와의 인터뷰에서 영화 컷팅의 진짜 이슈를 명확히 했다.에버트 노트,

그는 와인스타인과의 논의는 항상 그림이 작동하는 길이를 찾는 것에 관한 것이었다고 말했다.그것이 언론에 보도되자, 그것은 싸움으로 번졌다.그는 "이 영화는 현재 168분이고, 그것이 올바른 길이"라며 "그래서 감독의 컷이기 때문에 어떤 감독 컷도 없을 것"이라고 말했다.[16]

사운드트랙

로비 로버트슨은 사운드 트랙의 다양한 팝, 포크, 신클래식 트랙을 감독했다.

역사적 정확도

스콜세지는 이 영화의 역사적 묘사로 찬사와 비판을 동시에 받았다.역사뉴스네트워크 PBS 인터뷰에서 타일러 앤바인더 조지워싱턴대 교수는 영화 속 이민자들의 시각과 차별은 역사적으로 정확했지만 묘사된 폭력의 양과 중국인들, 특히 여성 이민자들의 수가 실제보다 더 많았다고 말했다.[17][18]

아스버리의 저서는 바워리 보이즈, 플러그 어글리스, 트루 블루 아메리칸, 셔츠 테일즈, 데드 래빗즈 등을 묘사했는데, 그들은 그들의 전투 기준의 이름을 따서 이름이 붙여졌고, 파이크 위의 죽은 토끼였다.[6]이 책에는 윌리엄 '도살자 빌' 커팅의 영감 윌리엄 풀, 바워리 보이즈의 멤버, 맨주먹 복서, 노우 무()정치운동의 지도자 등도 묘사됐다.포울은 오점 출신은 아니었고, 징병 폭동 10년 가까이 전에 암살당했다.가상의 빌과 진짜 빌은 모두 정육점을 가지고 있었지만, 풀은 아무도 죽이지 않은 것으로 알려져 있다.[19][20]이 책은 또한 레드록스 패럴, 슬롭베리 짐, 헬캣 매기 등 그 시대의 유명한 갱단들도 묘사했는데, 이들은 앞니를 포인트에 붙이고 인조 놋쇠 손톱을 썼다.[6]

안바인더는 스콜세지가 19세기 중반 뉴욕시파이브 포인트의 시각적 환경을 재현한 것이 "더 이상 좋을 수 없었을 것"[17]이라고 말했다.모든 세트장은 로마에 있는 시네시타 스튜디오의 외부 무대에 완전히 지어졌다.[21]1860년까지 뉴욕시에는 80만 명의 인구로 대부분 20만 명의 가톨릭 아일랜드 이민자들이[22] 있었다.[23]

Paul S에 따르면.보이어는 "1830년대부터 1850년대까지는 도시 빈민층의 무질서와 난기류가 거의 끊이지 않았던 시기였다.1834년부터 1844년까지 10년간 뉴욕에서만 200여 건의 주요 폭력배 전쟁이 발생했으며, 다른 도시에서도 비슷한 양상을 보였다."[24]

1839년 필립 혼 시장은 "이 도시는 "자신을 방어할 만큼 강하지 않은 모든 사람들을 끔찍하고 모욕하는 밤거리를 만들어주는 경직된 쓰레기 무리들로 들끓고 있다"고 말했다.[25]1846년에 일어난 것으로 묘사된 큰 갱들의 싸움은 허구적인 것이지만, 1857년 7월 4일 영화에서는 언급되지 않은 바워리 소년과 죽은 토끼 사이에 있었다.[26]빈센트 디지롤라모 평론가는 "뉴욕의 갱스는 시간이 지남에 따라 아무런 변화도 없는 역사적인 서사시가 된다.그 효과는 30년 동안 에트노 문화 경쟁자들을 동결시키고, 그들을 인구통계학적 변화, 경제적 순환, 정치적 재정비에 의해 변하지 않는 비합리적인 조상들의 증오로 묘사하는 것이다."[18]

이 영화에서, '초안 폭동'은 대부분 파괴행위로 묘사되지만, 1863년 7월 그 주 동안 상당한 폭력이 있었고, 이로 인해 12명의 아프리카계 미국인을 포함한 100명 이상의 사망자가 발생했다.그들은 특히 아일랜드인들의 표적이 되었는데, 부분적으로는 더 많은 해방된 노예들이 도시에서 야기할 직업 경쟁의 두려움 때문이었다.[27]폭동을 진압하기 위해 앞바다에 있는 해군 함정의 도시 폭격은 전적으로 허구다.이 영화는 악명 높은 트위드 법원을 언급하는데, "보스" 트위드는 이 구조에 대한 계획을 "모범적"이고 "경제적"[citation needed]이라고 말한다.

영화에서, 중국계 미국인들은 도시에서 그들만의 공동체와 공공장소를 가질 수 있을 만큼 충분히 흔했다.비록 중국인들이 빠르면 1840년대 미국으로 이주했지만, 상당한 중국인들의 뉴욕으로의 이주는 대륙횡단철도가 완공된 1869년이 되어서야 시작되었다.Pell St.에 있는 중국 극장은 1890년대에야 완성되었다.[28]1846년과 1862년–63년 양쪽에서 보여진 과밀 양조장은 실제로 1852년에 철거되었다.[29]

해제

원래 목표 개봉일은 2001년 아카데미 시상식에 맞춰 2001년 12월 21일이었지만 스콜세지는 여전히 촬영 중이어서 제작진이 목표를 초과 달성했다.[10][14]"확장된 시사회"로 여겨지는 20분짜리 동영상은 2002년영화제에서 첫 선을 보였으며, 스콜세지, 디카프리오, 디아즈, 와인스타인이 참석한 가운데 열린 팔레 콩그레스 페스티벌에서 스타들이 즐비한 행사에서 상영되었다.[14]

그 후 하비 와인스타인은 2002년 12월 25일에 이 영화가 개봉되기를 원했지만, 드림웍스가 제작한 레오나르도 디카프리오 주연의 또 다른 영화인 캐치 이프 유 캔과의 잠재적인 갈등으로 인해 개봉일을 앞당겨야 했다.디카프리오, 와인스타인, 드림웍스의 제프리 카첸버그 등 여러 정당간의 협상 끝에 경제적 이유로 결정이 내려졌다: 디카프리오가 두 편의 영화를 서로 상대로 개봉하는 갈등에 직면하고 싶지 않았다; 캣젠버그는 웨인슈타인에게 에서의 폭력과 성인물을 납득시킬 수 있었다.뉴욕의 s는 크리스마스에 반드시 가족들을 끌어들이지는 않을 것이다.관련된 모든 사람들의 주된 관심사는 영화 산업 경제학의 중요한 부분인 영화 개봉일을 최대화하려는 시도였다.[10]

이 영화는 제작 3년 만에 원래 계획된 개봉일로부터 1년 뒤인 2002년 12월 20일은 원래 계획된 개봉일로부터 1년 후에 개봉되었다.[14] 영화는 DVD와 블루레이로 개봉한 상태지만, 극장 컷을 재방문하거나 홈비디오 개봉을 위한 '감독 컷'을 준비할 계획은 없다."마티는 그것을 믿지 않습니다,"라고 편집자 텔마 쿤메이커는 말했다."그는 완성된 영화만 보여준다고 믿고 있다."[13]

리셉션

박스오피스

이 영화는 캐나다와 미국에서 77,812,000 달러를 벌어들였다.일본은 23,763,699달러, 영국은 16,358,580달러가 들었다.전세계적으로 이 영화는 총 193,772,504달러의 수익을 올렸다.[4]

임계수신호

리뷰어 집계 업체인 로튼 토마토에 대해 이 영화는 214개의 리뷰를 기준으로 72%의 지지율을 기록하고 있으며, 평균 7.10/10의 시청률을 기록하고 있다.이 웹사이트의 비판적인 합의는 "결점이 있지만, 무질서하게 퍼져 있는 뉴욕의 갱들은 인상적인 생산 디자인과 데이 루이스의 전기적인 성능에 의해 보상된다"[30]고 쓰여 있다.메타크리트틱은 39명의 평론가들을 기준으로 100점 만점에 72점을 주어 "대체로 호평"[31]을 나타냈다.시네마스코어가 조사한 관객들은 이 영화에 A+~F 척도로 평균 "B" 등급을 부여했다.[32]

로저 에버트는 이 영화를 칭찬했지만 스콜세지의 최고 작품에는 미치지 못한다고 믿었고, 그의 공동 진행자인 리처드 로퍼는 이 영화를 "마스터피스"라고 칭하며 이 영화를 최우수 작품상 후보작으로 선정했다.[33]CNN의 폴 클린턴은 이 영화를 "위대한 미국의 서사시"라고 불렀다.[34]'버라이어티'에서 토드 매카시는 이 영화가 "훌륭한 영화 지위에 다소 못 미치지만, 여전히 미국 역사의 익지 않은 면에 대해 대담하게 눈과 마음을 열어주는, 풍부하게 인상적이고 조밀하게 실현된 작품"이라고 썼다.매카시는 역사적 디테일과 제작 디자인에 대한 세심한 주의를 특별한 찬사로 꼽았다.[35]

일부 비평가들은 이 영화에 실망했는데, 시네마블렌드에 대한 한 평은 신경 쓸 만한 인물들이 거의 없이 지나치게 폭력적이라고 느꼈다.[36]노먼 Berdichevsky은 뉴 잉글리쉬 리뷰에 대한 부정적인 비평에 스페인에서 뉴욕이 떼를 지켜봤던 일부 주민들 그는 영화의 불필요한 폭력, 부정확한 역사,고 미국 사회"최악의 빛에"의 일반적인 묘사 때문 것을 느꼈다 여러 반미 믿음"확인"고 나서 보고 있었다고 썼다.[37]다른 사람들은 이 책이 너무 많은 주제들에 대해 특별한 말을 하지 않고, 너무 많은 주제들을 다루려고 노력했고, 전체적인 이야기가 약하다고 느꼈다[vague].[38]

아일랜드 이민자 소매치기 제니 에버딘 역을 맡은 카메론 디아즈의 연기는 특히 비판을 받았으며, 캐스팅이 부진한 사례로, 영화아일랜드 억양 중 최악으로 꼽히기도 했다.[39]

상위 10개 목록

뉴욕의 갱들은 많은 비평가들의 2002년 10대 리스트에 올랐다.[40]

어콜라데스

식일 카테고리 받는 사람 결과 Ref.
아카데미상 2003년 3월 23일 베스트 픽처 알베르토 그리말디하비 와인스타인 지명했다 [43]
베스트 디렉터 마틴 스콜세지 지명했다
남우주연상 대니얼 데이 루이스 지명했다
베스트 오리지널 시나리오 제이 콕스, 스티븐 질리언, 케네스 로너건 지명했다
베스트 아트 디렉션 단테 페레티프란체스카시아보 지명했다
베스트 시네마토그래피 마이클 발하우스 지명했다
베스트 코스튬 디자인 샌디 파월 지명했다
베스트 필름 편집 델마 쿤메이커 지명했다
베스트 오리지널 송 보노, 더 엣지, 아담 클레이튼, 래리 멀런
"The Hands That Guilded America"를 위해
지명했다
베스트 사운드 톰 플라이슈만, 유진 기어티, 이반 샤로크 지명했다
영국 아카데미 영화상 2003년 2월 23일 베스트 필름 알베르토 그리말디와 하비 와인스타인 지명했다 [44]
베스트 디렉션 마틴 스콜세지 지명했다
주연상 남우주연상 대니얼 데이 루이스
베스트 오리지널 시나리오 제이 콕스, 스티븐 질리언, 케네스 로너건 지명했다
베스트 시네마토그래피 마이클 발하우스 지명했다
베스트 필름 뮤직 하워드 쇼어 지명했다
베스트 편집 델마 쿤메이커 지명했다
베스트 사운드 톰 플라이슈만, 이반 샤로크, 유진 기어티, 필립 스톡턴 지명했다
최고의 프로덕션 설계 단테 페레티 지명했다
베스트 코스튬 디자인 샌디 파월 지명했다
베스트 메이크업 만리오 로케티알도 시뇨레티 지명했다
최고의 시각 효과 R. 브루스 스타인하이머, 마이클 오웬스, 에드 허쉬, 존 알렉산더 지명했다
시카고 영화 평론가 협회 2003년 1월 8일 베스트 디렉터 마틴 스콜세지 지명했다 [45]
남우주연상 대니얼 데이 루이스
베스트 시네마토그래피 마이클 발하우스 지명했다
비평가 초이스 무비 어워드 2003년 1월 17일 베스트 픽처 지명했다 [46]
베스트 디렉터 마틴 스콜세지 지명했다
남우주연상 대니얼 데이 루이스
미국 감독 조합 2003년 3월 1일 최우수 감독 – 피처 필름 마틴 스콜세지 지명했다 [47]
엠파이어 어워드 2004년 2월 4일 남우주연상 대니얼 데이 루이스 지명했다 [48][49]
올해의 장면 국기 연설 지명했다
플로리다 영화 비평가 서클상 2003년 1월 3일 남우주연상 대니얼 데이 루이스 [50]
베스트 디렉터 마틴 스콜세지
골든 글로브상 2003년 1월 19일 최우수 작품상 – 드라마 지명했다 [51]
베스트 디렉터 마틴 스콜세지
남우주연상-영화드라마 대니얼 데이 루이스 지명했다
최우수 여우조연상 – 영화 카메론 디아즈 지명했다
베스트 오리지널 송 보노, 더 엣지, 아담 클레이튼, 래리 멀런
"The Hands That Guilded America"를 위해
로스앤젤레스 영화 평론가 협회 2002년 12월 15일 남우주연상 대니얼 데이 루이스 [52]
최고의 프로덕션 설계 단테 페레티
뉴욕 영화 비평가 서클 2003년 1월 12일 남우주연상 대니얼 데이 루이스 [53]
온라인 영화 비평가 협회상 2003년 1월 6일 톱10 영화 5위 [54]
베스트 디렉터 마틴 스콜세지 지명했다
남우주연상 대니얼 데이 루이스
베스트 시네마토그래피 마이클 발하우스 지명했다
베스트 앙상블 지명했다
베스트 아트 디렉션 단테 페레티 지명했다
베스트 코스튬 디자인 샌디 파월 지명했다
베스트 사운드 톰 플라이슈만, 유진 기어티, 이반 샤로크 지명했다
샌디에이고 영화 평론가 협회상 2002년 12월 20일 남우주연상 대니얼 데이 루이스
위성상 2003년 1월 12일 최우수 배우 - 드라마 [55]
베스트 아트 디렉션 단테 페레티
베스트 코스튬 디자인 샌디 파월 지명했다
베스트 시네마토그래피 마이클 발하우스 지명했다
베스트 편집 델마 쿤메이커
베스트 사운드 톰 플라이슈만, 유진 기어티, 이반 샤로크 지명했다
최상의 시각 효과 지명했다
영화배우조합상 2003년 3월 9일 남우주연상 대니얼 데이 루이스 [56]
밴쿠버 영화 비평가 서클 2002년 1월 30일 베스트 필름 2003년 1월 30일 지명했다 [57]
베스트 디렉터 마틴 스콜세지 지명했다
남우주연상 대니얼 데이 루이스
시각 효과 소사이어티상 2003년 2월 19일 최고의 지원 시각 효과 마이클 오웬스, 카밀 가이어, 에드워드 허쉬, 존 알렉산더 지명했다 [58]
베스트 매트 페인팅 브렛 노스컷, 론 브라운, 마티외 레이놀트, 에반 폰토리에로 지명했다
미국 작가 조합 2003년 3월 8일 베스트 오리지널 시나리오 제이 콕스, 스티븐 질리언, 케네스 로너건 지명했다 [59]

참고 항목

참조

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추가 읽기

외부 링크