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피노키오 (1940년 영화)

Pinocchio (1940 film)
피노키오
극장 개봉 포스터
연출:감독이사시퀀스 디렉터
스토리 바이
에 기반을 둔피노키오의 모험
카를로 콜로디
제작 :월트 디즈니
스타링
뮤직 바이
생산.
회사
배포자RKO 라디오 픽처스
Buena Vista Pictures Distribution, Inc. (1992년 재발행)
발매일자
러닝타임
88분
나라미국
언어영어
예산.260만 달러[3]
박스오피스164백만 달러

피노키오》(Pinocchio)는 1940년 개봉한 미국애니메이션 뮤지컬 판타지 영화로, 월트 디즈니 프로덕션이 제작하고 RKO 라디오 픽처스가 배급했습니다.카를로 콜로디의 1883년 아동 소설 피노키오모험을 바탕으로 한, 그것은 백설공주와 일곱 난쟁이 (1937)에 이어 두 번째 디즈니 애니메이션 영화입니다.그것은 또한 플라이셔 스튜디오걸리버 여행기(1939)에 이어 미국 영화 스튜디오가 제작한 세 번째 애니메이션 영화입니다.

줄거리는 파란 요정에 의해 살아나는 피노키오라는 이름의 나무 꼭두각시를 조각하는 제페토라는 이름의 이탈리아의 오래된 목각 조각가와 관련되어 있습니다.그는 진정한 소년이 되고 싶어하고, 그녀는 그가 "용감하고, 진실하고, 이기적이지 않음"을 증명한다면 그가 할 수 있다고 그에게 말합니다.피노키오는 여정 중에, 피노키오의 양심 역할을 맡은 지미 크리켓이 옳고 그름에 대해 그를 인도하려고 시도하면서, 잘못의 유혹과 결과를 나타내는 여러 인물들을 만나게 됩니다.

이 영화는 콜로디의 책에서 몇몇 스토리보드 아티스트들에 의해 각색되었습니다.제작은 벤 샤프스틴과 해밀턴 루스케가 맡았고, 영화의 순서는 노먼 퍼거슨감독했습니다. Hee, Wilfred Jackson, Jack Kinney, 그리고 Bill Roberts.피노키오는 비, 물, 번개, 연기, 그림자와 같은 자연적인 요소뿐만 아니라 차량과 기계에 사실적인 움직임을 주면서 이펙트 애니메이션 분야에서 획기적인 성과를 거두었습니다.1940년 2월 7일 뉴욕센터 극장에서 초연된 후, 피노키오는 1940년 2월 23일 극장에서 개봉되었습니다.

비록 이 영화는 비평가들의 찬사를 받았고 경쟁적인 아카데미 상을 수상한 최초의 애니메이션 작품이 되었지만 – "When You Wish Upon a Star"로 최고 음악상, 최고 음악상, 최고 음악상, 최고 노래상을 수상했습니다 – 주로 제2차 세계 대전으로 인해 유럽과 아시아 시장이 단절되었기 때문에 처음에는 흥행 폭탄이었습니다.그것은 결국 1945년 재개봉 후 수익을 올렸고, 웹사이트 로튼 토마토에서 100%의 평점을 받으며 만들어진 가장 위대한 애니메이션 영화하나로 여겨집니다.이 영화와 캐릭터는 다양한 디즈니 공원과 다른 형태의 엔터테인먼트를 특징으로 하는 대중 문화에 여전히 널리 퍼져 있습니다.1994년, 피노키오는 "문화적으로, 역사적으로, 또는 미적으로 중요한" 것으로 간주되어 미국 국립 영화 등록부에 추가되었습니다.[4]

제페토의 관점에서 전해진 2000년 실사 영화 제페토가 텔레비전에 직접 공개되었습니다.[5]2022년 디즈니+에서 동명의 실사 리메이크작이 공개되어 비평가들로부터 부정적인 평가를 받았습니다.

줄거리.

지미 크리켓은 청중들에게 내레이터로서 연설을 하고 이야기를 시작합니다.

지미는 19세기 말 어느 날 이탈리아의 한 마을에 왔고, 그곳에서 제페토라는 이름의 목공이자 장난감 제조업자의 가게에 도착했습니다. 제페토는 그가 피노키오라고 이름 붙인 마리오네트를 만듭니다.잠이 들면서 제페토는 피노키오의 별이 진짜 소년이 되기를 기원합니다.비록 피노키오는 꼭두각시로 남아있지만, 그날 밤 늦게, 푸른 요정은 작업장을 방문하고 피노키오에게 생명을 가져다 줍니다.그녀는 그에게 만약 그가 용감하고, 진실하고, 이기적이지 않다는 것을 증명한다면, 그는 진짜 소년이 될 것이라고 말합니다.지미니가 자신의 모습을 드러내자 푸른 요정은 지미니를 피노키오의 양심으로 지정합니다.제페토는 피노키오가 쓰러지는 소동을 듣고 깨어나 자신이 살아있고 진짜 소년이 될 것이라는 것을 알게 되어 매우 기뻐합니다.

다음날 아침, 학교로 걸어가는 동안, 피노키오는 사기꾼 여우 정직한 존과 그의 조수 기디언에 의해 길을 잃습니다.정직한 존은 지미의 반대에도 불구하고 스트롬볼리의 인형극에 참여하도록 설득합니다.피노키오는 스트롬볼리의 별의 명소가 되지만, 그가 집으로 돌아가려 하자 스트롬볼리는 그를 새장에 가두고 피노키오와 함께 세계를 여행하기 위해 떠납니다.지미니가 친구를 풀어주려다 실패한 후 푸른 요정이 나타나고, 불안한 피노키오가 무슨 일이 있었는지 거짓말을 해 코가 커지게 됩니다.푸른 요정은 피노키오가 보상을 약속하자 코를 회복시켜주고 풀어주지만, 더 이상의 도움은 줄 수 없다고 경고합니다.

한편, 의문의 코치맨이 정직한 존을 고용해 그를 플레저 아일랜드로 데려가기 위해 반항적인 소년들을 찾습니다.코치맨이 소년들에게 무슨 일이 일어나는지에 대해 암시하는 것이 정직한 존과 기디언을 두렵게 하지만, 그는 마지못해 그 일을 수락하고 피노키오를 찾아서 플레저 아일랜드에서 휴가를 보내도록 설득합니다.섬으로 가는 길에, 피노키오는 비행 소년인 램프윅과 친구가 됩니다.플레저 아일랜드에서, 그들의 활동을 강제할 규칙이나 권한 없이, 피노키오, 램프윅, 그리고 많은 다른 소년들은 곧 공공 기물 파손, 싸움, 흡연 그리고 음주와 같은 악행에 가담합니다.지미는 결국 피노키오가 술집에서 담배를 피우고 램프윅과 수영장에서 노는 것을 발견하고, 피노키오가 램프윅의 행동을 변호한 후 둘은 사이가 틀어집니다.지미니는 플레저 아일랜드를 떠나려다 소년들을 "잭카스"로 만든 후 당나귀로 만드는 끔찍한 저주가 이 섬에 숨겨져 있다는 것을 알게 되고, 그들은 코치맨에 의해 노예 노동으로 팔립니다.피노키오는 램프윅이 당나귀로 변신하는 것을 목격하고, 지미의 도움으로 아직 당나귀의 귀와 꼬리를 가지고 있지만 완전히 변신하기도 전에 탈출합니다.

집으로 돌아온 피노키오와 지미는 제페토의 작업장이 버려진 것을 발견하고 비둘기 형태의 푸른 요정으로부터 제페토가 피노키오를 찾으러 나갔다가 플레저 아일랜드로 항해했다는 편지를 받습니다.하지만, 그는 몬스트로라고 불리는 향유 고래에게 삼켜졌고 지금은 그것의 뱃속에 갇혀있습니다.아버지를 구하기로 결심한 피노키오는 지미와 함께 바다로 뛰어들고 곧 몬스트로에게 삼켜져 제페토와 재회합니다.피노키오는 몬스트로에게 재채기를 하게 하고 탈출하게 하는 계획을 세웠지만 고래는 그들을 뒤쫓아 꼬리로 그들의 뗏목을 으깨어 버립니다.몬스트로가 동굴에 충돌하고 피노키오가 죽은 것처럼 보이는 것처럼 피노키오는 이타적으로 제페토를 안전한 곳으로 끌어냅니다.

집으로 돌아온 제페토, 지미, 피가로, 클레오는 피노키오를 애도합니다.하지만 용감하고, 진실하고, 이기적이지 않다는 것을 증명하는 데 성공한 피노키오는 푸른 요정에 의해 다시 살아나고 진짜 인간 소년으로 바뀌어 모두에게 기쁨을 줍니다.일행이 축하를 하자 지미는 요정에게 감사의 뜻을 표하기 위해 밖으로 나와 공식 양심임을 증명하는 견고한 금배지를 상으로 받습니다.

성우

  • 제페토가 조각하고 푸른 요정에 의해 살아난 활기차고 사랑스러운 나무 인형피노키오 의 딕 존스.
    • 존스는 또한 플레저 아일랜드에서 당나귀로 변했지만 여전히 말을 하는 반항적인 소년 알렉산더의 목소리를 높였습니다.
  • 클리프 에드워즈는 피노키오의 "양심" 역할을 하며 이야기의 부분적인 해설자인 명랑하고, 낙관적이고, 지적이며, 현명하게 말을 거는 크리켓인 지미 크리켓 역을 맡았습니다.
  • 친절하고 나이든 목각가이자 피노키오의 창작자로, 그가 진짜 소년이 되기를 바라는 크리스티안 루바스 제페토.그는 오스트리아 억양으로 말합니다.
  • 삐치기 쉬운 제페토의 버릇없는 애완 고양이 피가로 역의 클라렌스 내쉬.피가로의 상담사가 되는 습관을 가진 제페토의 까칠한 애완 금붕어인 클레오는 목소리를 내지 못합니다.피가로와 클레오는 원작에 등장하지 않는 원작 캐릭터로 디즈니 팀에 의해 대본에 추가되었습니다.[6]
  • '정직한' 존 워딩턴 파울펠로 역의 월터 캐틀렛은 피노키오를 사기치는 의인화된 레드 폭스콘 아티스트입니다.
    • 기디언 , 정직한 존의 벙어리, 우둔하고 우둔한 의인화된 고양이 파트너이자 코믹 릴리프 역할을 하는 조수.그는 원래 후 프레임 로저 래빗에서 그의 마지막 작품까지 디즈니에서의 의 두 번째 작품에서 멜 블랑의 목소리 연기를 의도하였지만, 영화 제작자들은 대신 그 캐릭터를 위해 무언의 연기를 하였습니다.[7]그러나 기디언의 딸꾹질은 블랑이 제공했습니다.[7]
  • 욕심 많고 가학적이며 학대적인 인형극 '스트롬볼리' 역의 찰스 주델스는 피노키오가 "너무 늙어서" 공연을 할 수 없게 되면 돈을 벌고 "불나무"로 사용하기 위해 무대에서 공연하도록 강요하려는 욕심 많고 가학적이며 학대적인 인형극 '스트롬볼리' 역을 맡았습니다.그는 이탈리아 억양으로 영어를 하고, 화가 나면 이탈리아식 횡설수설로 욕을 합니다.그는 어니스트 존에 의해 "집시"라고 불리는데, 그의 극장과 캐러밴이 항상 여행하는 것뿐만 아니라 "rascal"과 "faker"와 같은 다른 이름 때문일 것입니다.
    • 주델스는 플레저 아일랜드의 주인이자 운영자인 사악하고 교활한 코치맨의 목소리도 냈습니다.
  • 피노키오가 용감하고 진실하며 사심이 없음을 증명한다면 그를 진짜 소년으로 만들 것을 약속하는 파란 요정 에블린 베너블.백설공주와 일곱 난쟁이에서 이름난 여주인공의 실사판을 맡았던 마지 챔피온이 블루 요정의 실사판을 제공했습니다.
  • 프랭키 다로는 플레저 아일랜드로 가는 길에 피노키오와 친구가 되어 장난을 치다가 당나귀로 변해버린 장난꾸러기 소년 램프윅 역을 맡았습니다.
  • '카니발 바커' 역의 스튜어트 뷰캐넌, 플레저 아일랜드의 아나운서.이 영화를 각색한 책에서, "바커"는 코치맨의 이름입니다.
  • 털 레이븐스크로프트가 향유고래 몬스트로 역을 맡았습니다.그는 피노키오, 제페토, 피가로, 클레오를 삼키고, 그들이 그의 배에서 탈출한 후 재채기를 하게 하여 그들을 죽이려 합니다.

그 당시 많은 애니메이션 영화들이 그랬듯이 성우들도 모두 인정받지 못했습니다.

생산.

발전

1937년 9월, 백설공주와 일곱 난쟁이를 제작하는 동안, 만화영화 제작자 노먼 퍼거슨은 1883년 카를로 콜로디의 이탈리아 아동 소설 피노키오모험의 번역판을 월트 디즈니의 관심에 가져다 주었습니다.책을 읽은 후 퍼거슨은 "월트는 열정적으로 배짱을 불태우고 있었다"고 회고했습니다.그리고 디즈니는 스토리보드 아티스트 비앙카 마졸리에게 책의 새로운 이야기 개요를 써달라고 의뢰했지만, 그는 책을 읽은 후 그녀의 개요가 너무 충실하다고 느꼈습니다.[8]피노키오밤비(1942) 이후 스튜디오의 세 번째 특집으로 기획되었습니다.하지만, 밤비(이야기를 각색하고 동물들을 현실적으로 애니메이션화하는 것)에 대한 어려움 때문에, 디즈니는 밤비가 연기되고 피노키오가 제작을 진행할 것이라고 발표했습니다.잭 키니가 감독권을 받는 동안 벤 샤프스틴은 제작을 감독하기 위해 다시 배치되었습니다.[9][8]

글쓰기와 디자인

작가들이 확장하고 실험할 수 있는 단편이었던 백설공주와 달리, 피노키오는 에피소드적이지만 매우 고정적인 이야기를 가진 소설을 바탕으로 했습니다.그래서 이 이야기는 마지막 화신에 이르기 전에 급격한 변화를 겪었습니다.[7]원작 소설에서, 피노키오는 차갑고 무례하고, 배은망덕하고, 인간적이지 않은 아이로, 동정심을 물리치고 오직 열심히 교훈을 얻습니다.[10]작가들은 이 캐릭터를 현대화하고 에드가 버겐의 더미 찰리 매카시와 비슷하면서도 [11]책 속의 꼭두각시처럼 떠들썩하게 묘사하기로 결정했습니다.이 이야기는 애니메이션의 초기 단계에서 여전히 전개되고 있었습니다.[10]

올리 존스턴프랭크 토마스에 의해 애니메이션화된 초기 장면들은 피노키오의 디자인이 긴 뾰족한 코와 뾰족한 모자 그리고 맨 나무 손을 가진 진짜 나무 인형과 정확히 비슷하다는 것을 보여줍니다.[7]

프랭크 토마스올리 존스턴에 의해 애니메이션화된 초기 장면들은 피노키오의 디자인이 긴 뾰족한 코, 뾰족한 모자, 그리고 맨 나무 손을 가진 진짜 나무 인형과 정확히 비슷했다는 것을 보여줍니다.[12]하지만 디즈니는 이 영화에서 행해지고 있는 작업에 깊은 인상을 받지 못했습니다.그는 아무도 그런 캐릭터에 대해 진정으로 공감할 수 없다고 느끼고 즉각적인 제작 중단을 요구했습니다.[10][11]프레드 무어는 그를 더 매력적으로 만들기 위해 캐릭터를 약간 새롭게 디자인했지만, 그 디자인은 여전히 나무 느낌을 유지했습니다.[13]

젊고 곧 태어날 만화영화 제작자 밀트 칼(Milt Kahl)은 토마스(Thomas), 존스턴(Johnston), 무어(Moore)가 "이 소년이 나무 꼭두각시라는 생각에 다소 집착한다"고 느꼈고 "그가 꼭두각시라는 것을 잊고 귀여운 어린 소년을 가져야 한다; 여러분은 항상 나무 마디를 그리고 나중에 그를 나무 꼭두각시로 만들 수 있다"고 느꼈습니다.공동 감독인 해밀턴 루스케(Hamilton Luske)는 칼(Kahl)에게 테스트 시퀀스를 애니메이션화하여 자신의 신념을 입증해야 한다고 제안했습니다.[14]

그리고 나서 카알은 디즈니에게 피노키오가 그의 아버지를 찾아 물속에 있는 애니메이션 테스트 장면을 보여주었습니다.[15]이 장면에서 칼은 아이의 티롤 모자와 미키 마우스 타입의 장갑을 낀 네 손가락의 표준 만화 캐릭터 손으로 실제 소년처럼 보이게 함으로써 캐릭터를 재 구상했습니다.[16]피노키오에서 아직도 꼭두각시처럼 보이는 유일한 부분은 그의 팔, 다리, 그리고 작은 단추 나무 코였습니다.디즈니는 칼의 장면을 받아들이고 즉시 작가들에게 칼의 디자인을 반영하여 피노키오를 더 순수하고 순진하며 다소 새침한 성격으로 진화시킬 것을 촉구했습니다.[17]

하지만 디즈니는 새로운 피노키오가 너무 무력하고 캐릭터들을 속여서 너무 자주 길을 잃었다는 것을 발견했습니다.그래서 1938년 여름 디즈니와 그의 이야기 팀은 크리켓의 성격을 확립했습니다.원래 말하는 귀뚜라미는 피노키오가 갑자기 망치로 찌그러뜨려 죽이고 나중에 귀신으로 돌아온 작은 캐릭터에 불과했습니다.디즈니는 그 크리켓을 "Jimini"라고 이름 붙였고, 피노키오를 올바른 결정으로 인도하기 위해 노력하는 캐릭터로 만들었습니다.[18]캐릭터가 확장되자, 그는 이빨이 있는 다리와 흔들거리는 더듬이를 가진 사실적인 크리켓으로 그려졌지만, 디즈니는 더 호감 가는 것을 원했습니다.워드 킴볼(Ward Kimball)은 몇 달 동안 백설공주(Snow White)에서 수프를 먹는 뮤지컬 넘버(soup eating musical number)와 침대를 짓는 시퀀스(bed-building sequence)라는 두 개의 시퀀스를 애니메이션화했습니다.디즈니가 그를 지미 크리켓의 감독 애니메이터로 승진시킴으로써 그의 일에 대해 보상했을 때 킴볼은 막 그만두려고 했습니다.[19]킴볼은 그 후 지미 크리켓을 위해 디자인을 생각해 냈는데, 그는 계란 머리와 귀가 없는 작은 남자라고 묘사했습니다.[20]나중에 킴볼은 "우리가 그를 크리켓이라고 불렀기 때문에 지미는 크리켓 선수였습니다"라고 농담을 했습니다.[18]

캐스팅

디키 존스(오른쪽, 어른으로서)가 영화에서 피노키오의 목소리를 맡았습니다.

백설공주의 큰 성공으로 월트 디즈니는 피노키오에 더 많은 유명한 목소리를 원했는데, 이는 애니메이션 영화가 처음으로 유명인사들을 성우로 사용한 것입니다.[21]그는 "우쿨렐레 아이크"로도 알려진 인기 가수 클리프 에드워즈를 지미 크리켓으로 캐스팅했습니다.[22]디즈니는 어른이 피노키오를 연기하는 것에 대한 생각을 거절하고 그 등장인물의 목소리를 실제 아이가 연기해야 한다고 주장했습니다.그는 이전에 프랭크 카프라의 미스터 스미스워싱턴 (1939)에 출연했던 11살 아역 배우 디키 존스를 캐스팅했습니다.[23]그는 또한 프랭키 대로를 램프윅 역으로, 월터 캐틀렛을 "정직한" 여우 존 파울펠로 역으로, 에블린 베너블을 블루 요정 역으로, 찰스 주델스를 악당 스트롬볼리와 코치맨 역으로, 크리스티안 루브를 제페토 역으로 캐스팅했습니다.[24]다른 배우는 원래 제페토의 목소리를 냈지만 디즈니는 그의 목소리가 "너무 가혹하다"고 느낀 후 루브와 함께 그를 재캐스팅했습니다.[25]

모집된 또 다른 성우는 Mel Blanc으로, Looney TunesMerry Melodelies를 포함한 워너 브라더스 만화 단편에 등장하는 많은 캐릭터들의 목소리 연기로 가장 잘 기억되고 있습니다.블랑은 고양이 기드온의 목소리를 16일 만에 녹음했습니다.하지만 결국 기디언이 벙어리가 될 것으로 결정되어 블랑의 녹음된 대화는 완성된 영화에서 세 번이나 들리는 혼자만의 딸꾹질을 제외하고는 모두 삭제되었습니다.[26]

애니매이션

티틀라주로 애니메이션으로 만든 스트롬볼리

1938년 1월에 이 영화에 대한 애니메이션이 시작되었지만 작가들이 피노키오의 캐릭터화와 영화의 서사 구조를 다시 작업하려고 시도하면서 피노키오의 애니메이션에 대한 작업은 중단되었습니다.하지만, 이 영화의 조연 캐릭터에 대한 애니메이션은 1938년 4월에 시작되었습니다.[12]애니메이션은 9월이 되어야 수정된 이야기로 다시 시작될 것입니다.[17]

영화가 제작되는 동안 스토리 아티스트 조 그랜트는 캐릭터 모델 부서를 구성하여 영화 속 캐릭터의 3차원 점토 모델을 만드는 일을 담당했습니다.그런 다음 이 모델을 스태프에게 주어 아티스트가 원하는 각도에서 캐릭터를 어떻게 그려야 하는지 관찰하도록 했습니다.[15]모델 제작자들은 또한 알버트 허터가 디자인한 제페토의 정교한 뻐꾸기 시계, 스트롬볼리의 집시 마차와 나무 우리, 그리고 마부의 마차의 작동 모델을 만들었습니다.하지만 현실적인 움직이는 차량의 애니메이션화가 어렵기 때문에 작가들은 스톱모션 애니메이션을 이용해 소형 세트에 마차 모형을 촬영했습니다.그 후, 애니메이션의 각 프레임은 제록스의 초기 버전을 사용하여 애니메이션 셀로 옮겨졌습니다.그런 다음 뒷면에 셀을 칠하고 배경 이미지 위에 캐릭터의 셀을 덧씌워 연단 카메라에 완성된 촬영을 완성했습니다.백설공주처럼 배우들이 판토마임으로 장면을 연기하며 피노키오를 위해 촬영된 실사 영상은 루스케의 감독을 받았습니다.[27]딱딱한 부자연스러운 움직임으로 이어질 추적보다는, 애니메이션 제작자들은 인간의 움직임을 연구하고 약간 과장된 포즈를 애니메이션에 포함시켜 애니메이션의 가이드로 사용했습니다.[27]

피노키오조슈아 메도르가 이끈 이펙트 애니메이션 분야의 획기적인 성과였습니다.캐릭터의 연기에 집중하는 캐릭터 애니메이터와는 달리, 효과 애니메이터는 캐릭터 외에 움직이는 모든 것들을 만들어냅니다 - 비, 번개, 눈, 연기, 그림자, 물과 같은 자연 효과들,Peter Pan(1953)의 픽시 먼지와 같은 판타지나 공상과학 유형의 효과뿐만 아니라.판타지아(1940)를 주로 작업한 영향력 있는 추상 애니메이터 오스카 피싱어(Oskar Fishinger)는 푸른 요정의 지팡이의 효과 애니메이션에 기여했습니다.[28]이펙트 애니메이터 샌디 스트로터는 물이 튀는 현상, 잔물결, 거품, 파도, 그리고 물속에 있는 것 같은 착각을 포함한 물의 효과에 대한 1년 동안의 애니메이션에 대해 일기를 썼습니다.바다에 깊이를 주기 위해, 애니메이터들은 전경의 수면 위에 있는 파도에 더 많은 세부사항을 넣었고, 그 표면이 더 뒤로 이동함에 따라 덜 세부적으로 넣었습니다.애니메이션이 셀로 추적된 후, 보조 애니메이터들은 파랑과 검정 연필심으로 한 번 더 추적하여 파도를 조각처럼 보이게 했습니다.[29]시간과 비용을 절약하기 위해, 물보라는 인상적으로 유지되었습니다.이러한 기술들은 피노키오가 매우 사실적인 효과를 가진 최초의 애니메이션 영화들 중 하나가 될 수 있게 해주었습니다.올리 존스턴(Olie Johnston)은 이를 "스튜디오가 한 일 중 가장 훌륭한 일 중 하나"라고 일컬었고, 프랭크 토마스(Frank Thomas)는 "물은 사람이 물에 빠져 죽을 수 있을 정도로 진짜처럼 보이는데, 그들은 그렇게 한다"고 말했습니다.[30]

음악

피노키오의 노래들은 리 할린이 작곡하고 네드 워싱턴이 가사를 썼습니다.Harline과 Paul J. Smith부수적인 음악 악보를 작곡했습니다.[31]기후적인 웨일 체이스는 에드워드 H. 플럼(Edward H. Plumb)이 공동 작곡했습니다.이 사운드트랙은 1940년 2월 9일에 처음 발표되었습니다.[31]지미 크리켓의 노래인 "When You Wish Upon A Star"는 큰 히트를 쳤고 지금도 영화와 동일시되고 있으며 나중에는 월트 디즈니 컴퍼니주제가로도 사용됩니다.[32]이 사운드트랙은 아카데미 최우수 오리지널 스코어 상을 수상했습니다.[32]

테마

해설가 니콜라스 새먼드는 피노키오를 20세기 중반 미국의 육아에 대한 은유로 생각합니다.

키스 부커(M. Keith Booker)는 이 영화를 주제가와 마법에도 불구하고 디즈니 애니메이션 영화의 가장 실제적인 것으로 간주하고, 이 영화의 주인공은 자신의 가치를 증명하기 위해 노력해야 하며, 대부분의 디즈니 영화보다 "자본주의의 정신에 더 부합한다"고 말했습니다.[33]Claudia Mitchell과 Jacqueline Reid-Walsh는 피노키오밤비와 같은 영화들의 남자 주인공들이 소년과 소녀들 모두에게 어필하기 위해 디즈니에 의해 의도적으로 만들어졌다고 생각합니다.[34]마크 I.핀스키는 이 영화가 "주의적이고 도식적인 단순한 도덕 이야기로 도덕 교육에 이상적이며, 어두운 순간을 제외하고"라고 말하며, 이 영화가 어린 아이들의 부모들이 가장 좋아하는 영화라고 언급했습니다.[35]

니콜라스 새먼드는 이 영화가 "중세기 미국의 육아 형이상학에 대한 적절한 은유"이며 "궁극적으로 동화주의적 우화"라고 주장합니다.[36]그는 이 영화를 중심 디즈니 영화이자 가장 강력한 중산층이라고 여겼고, "노동자 계급의 즐거움, 보드빌의 즐거움, 수영장과 놀이공원의 즐거움이 짐의 짐승으로서의 삶으로 이어졌다"는 메시지를 전달하기 위한 것이었습니다.새먼드에게 피노키오의 목적은 "가장 평균적인 미국인의 경험으로 귀화한, 이연된 만족, 자기 부정, 근검절약, 인내의 중산층 미덕"을 아이들에게 전달하는 것을 돕는 것입니다.[37]

1940년에 극장에서 이 영화를 본 작가이자 일러스트레이터인 모리스 센닥은 이 영화를 아이들과 성장하는 모습을 묘사하는 면에서 콜로디의 소설보다 뛰어나다고 평가했습니다."영화 속 피노키오는 콜로디가 창조한 제멋대로이고, 토라지고, 악랄하고, 사악하고, 사악한, (여전히 매력적이기는 하지만) 마리오네트가 아닙니다.그는 선천적으로 사악하고 불행한 죄악의 자식이 아닙니다.그는 오히려 사랑스럽고 사랑스럽습니다.바로 거기에 디즈니의 승리가 있습니다.그의 피노키오는 짓궂고 순진하며 매우 순진한 작은 나무 소년입니다.피노키오의 운명에 대한 우리의 불안감을 견딜 수 있게 만드는 것은 피노키오가 자신을 위해 사랑을 받고 있다는 것이지 그가 되어야 하거나 되어서는 안 되는 것이 아니라는 것에 대한 안도감입니다.디즈니는 심각한 잘못을 고쳤습니다.그는 피노키오가 좋다고 말합니다; 그의 "나쁜 점"은 단지 경험 부족의 문제입니다" 그리고 또한 "피노키오의 진짜 소년이 되고 싶은 소망은 영화의 근본적인 주제로 남아있지만, "진짜 소년이 되고 싶은" 것은 이제 좋은 것이 아니라 어른이 되고 싶은 소망을 의미합니다"[38]라고 말합니다.

홈미디어

1985년 7월 16일, VHS, 베타맥스, CED, LaserDisc를 통해 북미에서 월트 디즈니 클래식스 레이블의 일부로 처음 출시되었으며, 이는 지난 12월 출시된 Robin Hood(1973)에 이어 클래식스 레이블의 두 번째 타이틀입니다.[39]이 비디오는 개당 $80에 130-150,000대를 판매하여 올해 가장 많이 팔린 가정용 비디오 타이틀이 될 것입니다.[40]1986년 10월 14일에 Sleeping Beauty(1959)의 홈 비디오 데뷔를 광고하기 위해 재발행되었으며, 이 릴리스는 또한 아이들이 보기에 너무 어둡고 무섭기 때문에 원래 1985년 VHS 릴리스에서 검은 가마솥의 프리뷰를 생략하는 데 도움이 되었습니다.그 후 1988년, 1995년, 2000년에 미국에서 VHS로 처음 출시되었습니다.[41]1992년 영화 재개봉을 위해 완성된 디지털 복원본은 1993년 3월 26일 VHS와 Laserdisc를 통해 발매되어 1350만부가 판매되었습니다.[42][43]1999년 10월 25일 디즈니 DVD 60주년 기념 에디션을 발매하고 4번째 VHS를 발매했습니다.[44]

이 영화는 2000년 3월 7일 월트 디즈니 골드 클래식 컬렉션 출시의 일환으로 DVD로 재발매되고 VHS로 마지막으로 재발매되었습니다.[45]영화와 함께 VHS 에디션에는 다큐멘터리 제작도 포함되어 있으며 DVD에는 영화의 극장 예고편 원본이 보충 기능으로 포함되어 있습니다.[46]골드 클래식 컬렉션 출시는 2002년 1월 31일 디즈니 볼트로 돌아갔습니다.[47]

이 영화의 특별판 VHS와 DVD는 2003년 3월 3일 영국에서 개봉되었습니다.[48]2009년 3월 10일, 네 번째 DVD 발매와 첫 번째 블루레이 디스크 발매(월트 디즈니 플래티넘 에디션 시리즈의 두 번째 블루레이)가 발매되었습니다.[49]2008년에 발매된 슬리핑 뷰티 블루레이와 마찬가지로 피노키오 블루레이 패키지는 2개의 디스크 블루레이 세트로 로우리 디지털에 의한 새로운 복원을 특징으로 하며 영화의 보너스 DVD 버전도 포함되어 있습니다.[50]이 세트는 2011년 4월 30일 디즈니 볼트로 돌아왔습니다.[51]시그니처 에디션은 2017년 1월 10일 디지털 HD로 출시되었으며, 2017년 1월 31일 블루레이/DVD 콤보 팩이 출시되었습니다.[52][53]

접수처

초기출시

피노키오 타이틀 카드

프랭크 S. 뉴욕 타임즈너건트는 "피노키오는 마침내 우리가 기도했던 것만큼 괜찮으며, 그것은 우리가 보기를 바라던 어떤 예의 바른 젊은이나 노쇠한 노인이 볼 수 있는 것처럼 동성애적이고 영리하고 즐거운 환상입니다"[54]라고 말하며 영화에 별 다섯 개 중 다섯 개를 주었습니다.타임지는 이 영화에 대해 긍정적인 평가를 내렸는데, "그리는 솜씨와 섬세함, 그리고 수십 명의 캐릭터의 표현, 사진 효과의 더 큰 다양성과 깊이에서 그것은 높은 기준의 백설공주 세트에서 1위를 차지합니다.무생물 캐릭터를 다루는 매력, 유머, 애정 어린 보살핌은 그 자체로 클래스에 올려놓습니다."[55]

버라이어티애니메이션이 백설공주 쓴 "(애니메이션이) 매우 매끄러워서 만화 인물들이 보는 사람들에게 그림보다는 실제 인물과 설정에 대한 인상을 준다"고 칭찬했습니다.요약하면, 그들은 피노키오가 "애니메이션과 사진 효과의 완벽함을 통해 주목을 받으면서, 젊은이들과 노인들을 위한 실질적인 오락거리로서 자립할 것"이라고 느꼈습니다.[56]할리우드 리포터는 "피노키오는 모든 연령대의 모든 사람들을 위한 오락이며, 완전히 매력적이고 유쾌해서 마지막 페이드아웃에 이르면 깊은 후회가 있습니다.비교가 불가피하기 때문에 기술적인 관점, 구상, 제작 측면에서 이 그림이 백설공주보다 한없이 뛰어나다고 단번에 말할 수도 있을 것입니다.[57]

박스오피스

처음에 피노키오는 흥행에 성공하지 못했습니다.[58]영화의 초기 개봉으로 인한 흥행 수익은 백설공주의 전례 없는 성공과 스튜디오의 기대 이하였습니다.[59]영화의 2배[3] 달하는 260만 달러의 마이너스 비용 중 디즈니는 1940년 말까지 겨우 100만 달러를 회수했고, 영화의 최종 오리지널 박스 오피스 수익에 대한 스튜디오 보고서는 140만 달러에서 190만 달러 사이로 다양했습니다.[60]애니메이션 역사가 마이클 배리어 씨는 피노키오가 1940년 9월까지 백만 달러 이하의 임대료를 반환했고, 월트 디즈니 프로덕션은 첫 번째 공개 연례 보고서에서 이 영화에 백만 달러의 손실을 입혔다고 지적했습니다.[61]베리어는 1947년 피노키오 대차대조표에 스튜디오에 총 140만 달러의 수입이 기록되어 있다고 전달합니다.이것은 주로 제2차 세계 대전과 그 여파로 인해 해외의 유럽과 아시아 시장이 단절되었고 1940년대 초중반 동안 피노키오와 다른 디즈니 영화들의 국제적인 성공을 방해했기 때문입니다.[62]조 그랜트는 월트 디즈니가 피노키오의 박스오피스 복귀작에 대해 "매우 매우 우울했다"고 회상했습니다.[59]배급사인 RKO는 이 영화의 전세계 임대료 3,238,000달러로 인해 94,000달러의 손실을 기록했습니다.[63]

애콜레디스

이 영화는 1941년 아카데미에서 최고의 오리지널 스코어와 최고의 오리지널 송(When You Wish Upon a Star)으로 두 의 상 후보에 올랐는데, 이는 디즈니 영화 최초로 두 부문에서 수상한 것입니다.[32]
지금까지 이 업적을 이룬 디즈니 영화는 단 6편뿐입니다.메리 포핀스 (1964), 인어공주 (1989), 미녀와 야수 (1991), 알라딘 (1992), 라이온 킹 (1994), 그리고 포카혼타스 (1995).

카테고리 지명자 결과 참조.
아카데미상 최우수 원점수 리 할린스미스 네드 워싱턴 [64]
베스트 원곡 "에 소원을 빌 때
리 할린의 음악;
네드 워싱턴 작사
ASCAP 영화 텔레비전 음악상 가장 많이 상영된 장편영화 표준
휴고상 최고의 드라마틱 프레젠테이션 – 숏폼 테드 시어스, 벤 샤프스틴, 해밀턴 루스케 [65]
미국 국립영화보존위원회 미국 국립 영화 등록소 헌액자 [66]
[67]
온라인 영화 텔레비전 협회상 명예의 전당 – 영화 헌액자 [68]
명예의 전당 – 노래 "별에 소원을 빌 때 헌액자 [69]

재발급

1944년 백설공주와 일곱 난쟁이의 재개봉으로 디즈니 영화를 7년에서 10년마다 재개봉하는 전통이 생겨났습니다.[70]'피노키오'는 1945년, 1954년, 1962년, 1971년, 1978년, 1984년, 1992년에 극장에서 다시 개봉되었습니다.RKO는 1945년과 1954년에 처음 두 번의 재발행을 처리했고 디즈니는 1962년부터 부에나 비스타 배급 부문을 통해 영화를 재발행했습니다.1992년 재발행은 기존의 네거티브 필름을 한 프레임씩 세척하고 스크래치를 제거하여 사운드트랙 왜곡을 제거하고 색상을 활성화하여 디지털 복원하였습니다.[71]

박스 오피스에서의 초기의 어려움에도 불구하고, 제 2차 세계 대전 이후 몇 년 동안의 일련의 재발행은 더 성공적이라는 것이 증명되었고, 이 영화는 수익을 올릴 수 있었습니다.1973년까지 이 영화는 1940년 초 개봉과 4번의 재발행으로 미국과 캐나다에서 1,300만 달러의 임대료를 벌어들였습니다.[72][73]1978년 재발행 이후, 임대료는 총 3,900만 달러에서 1,990만[74] 달러로 증가했습니다.[75]1984년 재발행은 미국과 캐나다에서 2,640만 달러의 총 수입을 올렸으며,[76] 그 총 수입은 6,540만[75] 달러와 전세계적으로 1억 4,500만 달러에 달했습니다.[39]1992년 재발행으로 미국과 캐나다에서 1,890만 달러의 수익을 올렸습니다. 이로써 피노키오는 미국과 캐나다 박스 오피스에서 일생 동안 총 8,430만 달러의 수익을 올렸습니다.[75]

현대의 찬사

리뷰 애그리게이터 웹사이트 Rotten Tomatoes에서 이 영화는 웹사이트에서 가장 높은 평점 100%를 기록하고 있는데, 이는 동시대, 현대의 재평가에 대한 60개의 리뷰가 모두 긍정적이며, 평균 평점은 9.1/10입니다.[77]이 사이트에서 이 영화에 대한 일반적인 의견은 "야심적이고, 모험적이며, 때로는 무섭기도 하지만 피노키오는 디즈니 수집품의 정점을 대표합니다. 아름답게 제작되고 감정적으로 공명합니다."[77]입니다.메타크리틱에서 피노키오는 17명의 비평가를 기준으로 100점 만점에 99점의 가중 점수를 받아 "보편적인 찬사"를 받았습니다.이 영화는 현재 이 사이트에서 가장 높은 평가를 받은 애니메이션 영화이자 가장 높은 평가를 받은 디즈니 애니메이션 영화입니다.[78]

많은 영화 역사학자들은 이 영화가 디즈니 애니메이션의 모든 기능 중 기술적인 완벽함에 가장 근접한 영화라고 생각합니다.[79]영화 평론가 레너드 말틴은 "피노키오로 디즈니는 그의 힘의 정점에 도달했을 뿐만 아니라 많은 비평가들이 애니메이션 만화의 영역이라고 여기는 것의 정점에 도달했습니다."[80]라고 말했습니다.

1994년, 피노키오는 "문화적으로, 역사적으로, 또는 미적으로 중요한" 것으로 미국 국립 영화 등록부에 추가되었습니다.[4]영화 제작자 테리 길리엄가디언지[81] 기고한 2001년 기사에서 이 영화를 역대 최고의 애니메이션 영화 10편 중 하나로 선정했고, 2005년 타임지는 이 영화를 지난 80년간 최고의 영화 100편 중 하나로 선정했고, 2011년 6월에는 "역대 최고의 애니메이션 영화 25편" 중 최고의 애니메이션 영화로 선정했습니다.[82]

2008년 6월, 미국 영화 연구소는 크리에이티브 커뮤니티에서 1,500명이 넘는 사람들을 대상으로 설문조사를 실시한 결과, 10개의 "클래식" 미국 영화 장르 중 최고의 10개 영화인 "Ten Top 10"을 발표했습니다.피노키오백설공주 다음으로 애니메이션 매체에서 두 번째로 최고의 영화로 인정받았습니다.[83]AFI의 100년상 후보에 올랐는데...100편의 영화,[84] 그리고 그들의 Thrills[85] and Heroes and Villins (악역 부문 스트롬볼리) 목록으로 더 많은 후보에 올랐습니다.[86]노래 "When You Wish Upon A Star"는 100대 노래 목록에서 7위를 차지했고,[87] 이 영화는 100대 환호 목록에서 38위를 차지했습니다.[88]"거짓말은 당신의 얼굴에 있는 코처럼 밋밋할 때까지 계속해서 커지고 있다"는 인용문은 영화 인용문 목록에 후보로 올랐고,[89] 이 영화는 AFI의 가장 위대한 영화 뮤지컬 목록에 추가로 후보로 올랐습니다.[90]

2018년 6월 29일, 피노키오IGN에 의해 13번째 최고의 디즈니 애니메이션 영화로 선정되었습니다.[91]영화 평론가 로저 에버트는 "위대한 영화" 목록에 이 영화를 추가하면서 "단지 지어낸 우화나 어리석은 동화가 아니라 원형의 깊은 울림이 있는 이야기"라고 썼습니다.[92]

유산

마법의 왕국 제페토피노키오
구스타프 텡그렌 그림에서 영감을 받은 피노키오의 마을 디즈니랜드

영화가 끝난 후, 지미 크리켓은 디즈니의 상징적인 캐릭터가 되었고, 주요 역할에 영화 펀 앤 팬시 프리(1947), 미키 마우스 클럽(1955-1977)의 교육 시리즈, 미키의 크리스마스 캐롤(1983), 그리고 비디오 게임 디즈니의 악당들의 복수(1999)를 포함하여 수 많은 다른 출연을 했습니다.

에릭 라슨이 주로 애니메이션으로 제작한 제페토의 아기 고양이 피가로는 1940년대에 디즈니 단편 영화에 여러 편 출연하게 된 "관객들과의 히트"로 묘사됩니다.[93]

피노키오 많은 캐릭터들은 디즈니 공원에서 의상을 입은 캐릭터들입니다.[94]피노키오의 대담한 여행원래의 디즈니랜드,[94] 도쿄 디즈니랜드,[95] 파리 디즈니랜드 공원에서 인기 있는 놀이기구입니다.[96]피노키오 빌리지 하우스는 월트 디즈니 월드의 퀵 서비스 레스토랑으로 피자와 마카로니, 치즈를 제공합니다.[97]애너하임파리의 디즈니랜드 공원에도 비슷한 퀵서비스 식당이 있는데 이름이 거의 같습니다.[97]

1987년부터 1992년까지 국제적으로 투어를 했던 피노키오 주연의 디즈니아이스.[98]현재 디즈니 온 아이스에서 제작된 "백년의 마법"에서도 이 이야기의 짧은 버전이 제공됩니다.[98]

취소된 후속편

2000년대 중반, 디즈니툰 스튜디오는 피노키오의 속편을 개발하기 시작했습니다.로버트 리스(Robert Reice)는 피노키오가 자신에게 소중한 것을 위해 "이상한 여행"을 하는 것을 본 영화의 각본을 공동으로 썼습니다."이것은 피노키오가 왜 때때로 삶이 불공평하게 보이는지에 대해 의문을 갖게 만드는 이야기입니다," 라고 리스가 말했습니다.[99]존 라세터는 2006년 월트 디즈니 애니메이션 스튜디오의 최고 크리에이티브 책임자로 임명된 직후 피노키오 2세를 취소했습니다.[100]

실사판 각색

제페토

디즈니의 텔레비전용 영화 제페토는 2000년에 개봉되었습니다.1883년 원작 피노키오를 개작한 데이비드 스턴의 책을 바탕으로 했지만 제페토의 관점에서 이야기했습니다.[101][5]1940년 애니메이션 영화를 직접 각색한 것은 아니지만, 피가로의 캐릭터, 노래 "I've Got No Strings", 플레저 아일랜드와 같은 몇 가지 공통적인 요소들을 포함하고 있습니다.제페토 역의 드류 캐리와 피노키오 역의 세스 애드킨스가 출연하며 스티븐 슈워츠의 음악과 가사가 특징입니다.[5]

이 영화는 뮤지컬 디즈니의 아들 피노키오로 각색되었습니다. 2006년 미주리주 캔자스시티 코테리 극장에서 초연된 제페토의 뮤지컬 이야기.[102]

2022년 리메이크

크리스 웨이츠와 공동 제작하고 공동 각본을 쓴 로버트 제메키스 감독의 실사 영화[103][104],[105][106][107] 제페토 역의 톰 행크스, 피노키오 역의 벤자민 에반 아인스워스, 지미 크리켓 역의 조셉 고든 레빗, 블루 요정 역의 신시아 에리보, 어니스트 존 역의 키건 마이클 ,마부 역의 루크 에반스와 갈매기 소피아라는 새로운 캐릭터의 로레인 브래코.[108][109][110]이 영화는 2022년 9월 8일 스트리밍 서비스 디즈니+에 공개되었습니다.[111]

다른 매체에서

Silly Symphony Sunday 만화는 1939년 12월 24일부터 1940년 4월 7일까지 피노키오를 각색한 것을 출판했습니다.순서는 메릴 마리스가 대본을 쓰고 행크 포터가 그렸습니다.[112]

비디오 게임

애니메이션 영화를 기반으로 한 세가 제네시스/메가 드라이브, 게임보이, SNES 게임 외에도, 등장인물들은 여러 디즈니 비디오 게임에 등장합니다.

디즈니 빌런즈 리벤지의 주인공으로 등장하는 지미 크리켓은 게임 진행 중에 플레이어의 가이드 역할을 합니다.

킹덤하츠 시리즈에서 지미 크리켓은 킹덤하츠, 킹덤하츠에서 게임의 진행 상황을 기록하는 녹음기 역할을 합니다. 추억체인, 킹덤하츠 II, 킹덤하츠 III.[113]킹덤하츠에는 피노키오, 제페토, 클레오 등이 등장하며 몬스트로의 내부도 세계의 하나로 등장합니다.[114][113]피노키오의 고향 세계는 킹덤 하츠 358/2 데이즈에 출연할 예정이었으나, 피노키오, 제페토, 어니스트 존, 기디언의 입담이 공개되었지만, 시간 제한 때문에 빠졌습니다.[115]보상으로 킹덤하츠 3D: 드림 드롭 디스턴스(Dream Drop Distance)에서 '프랭크스터의 파라다이스(Prankster's Paradise)'라는 이름으로 등장하며, 드림 월드 버전의 피노키오, 지미니 크리켓, 제페토, 몬스트로, 블루 페어리가 등장합니다.[115]

피노키오, 지미니 크리켓, 제페토, 피가로, 푸른 요정, 정직한 존 그리고 스트롬볼리는 영화의 위치를 기반으로 한 몇몇 명소들과 함께 비디오 게임 디즈니 매직 킹덤에서 플레이 가능한 캐릭터로 등장합니다.몬스트로는 영화와 관련된 캐릭터와 소재가 포함된 한정된 '피노키오 이벤트' 기간 동안 보스 배틀의 비플레이어 캐릭터로 일시 등장하기도 했습니다.이 게임에서, 등장인물들은 영화의 연속물 역할을 하는 새로운 스토리에 참여합니다.[116]

참고 항목

참고문헌

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"멜로디의 실:주요 영화 스코어의 진화" 로스 B.의회도서관의 '멋진 발명품' 책 속의 보살핌.

서지학

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