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루치아노 파바로티

Luciano Pavarotti
"Pavarotti"는 여기서 리다이렉트 됩니다.다큐멘터리는 파바로티(영화)를 참조한다.
루치아노 파바로티

오미리
Luciano Pavarotti 2004.jpg
2001년 Kennedy Center Honors 수상 후 파바로티
태어난(1935-10-12) 1935년 10월 12일
모데나, 이탈리아 왕국
죽은2007년 9월 6일 (2007-09-06) (71세)
이탈리아 모데나
직종.오페라 가수 (테너)
액티브 년수1955–2006
배우자
  • 아두아 베로니
    (1961년; 2000년)m.
  • 니코레타 만토바니
    (m.2003년)
아이들.4
서명
Luciano Pavarotti Signature.svg

루치아노 파바로티 카발리에레 디 그란 크로체 OMRI (/ppévˈrtiti/, 미국 또한 /ppɑv-/, 이탈리아어: [luttaanono pavarréti], 1935년 10월 12일 ~ 2007년 9월 6일)는 이탈리아의 오페라 테너로, 그의 경력 후반에 대중음악으로 넘어갔다.그는 완전한 오페라와 개인 아리아를 여러 번 녹음했고, 그의 톤으로 세계적인 명성을 얻었으며, "높은 C의 왕"이라는 존칭을 얻었다.

1990년 FIFA 월드컵 기간 동안 전세계 관객들 앞에서 첫 공연을 한 세 명의 테너 중 한 명으로서, 파바로티는 텔레비전 콘서트와 언론 출연으로 유명해졌다.파바로티는 1961년 이탈리아 테너로 데뷔한 뒤 2006년 토리노 동계올림픽 마지막 네순 도르마를 연주할 때까지 벨칸토 오페라, 프리 아이다 베르디, 푸치니, 토스카, 투란도타마 등 작품에서 최고의 활약을 펼쳤다.그는 1억 장 이상의 음반을 팔았고, 최초의 Three Tenors 레코드는 역대 가장 많이 팔린 클래식 앨범이 되었다.파바로티는 난민들과 적십자사 등을 위한 자선활동으로도 유명했다.그는 2007년 9월 6일 췌장암으로 사망했다.

이탈리아 오페라 L'elisir d'amore에서 "Una furtiva lagrima"를 공연하는 파바로티

전기

초기 생활과 음악 훈련

루치아노 파바로티는 1935년 이탈리아 북부 모데나 외곽에서 제빵사이자 아마추어 테너인 페르난도 파바로티와 시가 공장 노동자 [1]아델 벤추리의 아들로 태어났다.그는 어린 시절을 애틋하게 이야기했지만, 가족은 돈이 거의 없었다. 네 명의 가족이 방 두 개짜리 아파트로 몰려들었다.파바로티에 따르면, 그의 아버지는 훌륭한 테너 목소리를 가졌지만, 긴장감 때문에 가수로서의 경력을 쌓을 가능성을 거부했다고 한다.제2차 세계대전은 1943년에 가족을 도시에서 내쫓았다.그 다음 해 동안 그들은 이웃 시골의 농부로부터 싱글룸을 빌렸고, 그곳에서 어린 파바로티는 농사에 관심을 갖게 되었다.

축구 골키퍼의 꿈을 접은 후, 파바로티는 7년 동안 보컬 트레이닝을 했다.파바로티의 초기 음악적 영향은 그의 아버지의 음반이었고, 그들 대부분은 당시의 인기 테너들인 베니미노 질리, 지오반니 마르티넬리, 티토 스히파, 엔리코 카루소를 특징으로 한다.파바로티가 가장 좋아하는 테너이자 우상은 주세페 디 스테파노였고 그는 또한 마리오 란자에게 깊은 영향을 받아 "나는 10대 때 마리오 란자 영화를 보러 갔다가 집에 와서 거울에 비친 그를 흉내내곤 했다."라고 말했다.9살 무렵에 그는 작은 지역 교회 성가대에서 아버지와 함께 노래를 부르기 시작했다.

파바로티는 어렸을 때 음악 외에도 축구를 즐겼다.그가 스쿠올라 마지스트랄레를 졸업했을 때, 그는 프로 축구 골키퍼로서의 직업을 추구하는 것에 관심이 있었지만, 그의 어머니는 그가 교사로 훈련하도록 설득했다.그 후 그는 초등학교에서 2년 동안 가르쳤지만 마침내 음악 경력을 쌓기로 결심했다.그의 아버지는 위험을 인지하고 마지못해 승낙했다.파바로티는 1954년 19세의 나이로 모데나의 존경받는 교사이자 전문 테너인 아리고 폴라와 함께 음악 공부를 시작했다.지휘자 리처드 본지에 따르면 파바로티는 [2]악보 읽는 법을 배운 적이 없다고 한다.

1955년, 그는 모데나 출신의 남성 성악 합창단인 코랄 로시니 단원으로 있을 때 첫 번째 노래 성공을 경험했는데, 모데나에서 그의 아버지도 포함되어 있었고, 이 합창단은 웨일스의 랑골렌에 있는 국제 에스테드포드 대회에서 1등을 했다.그는 나중에 이것이 그의 인생에서 가장 중요한 경험이었고, 그것이 그가 전문 [3]가수가 되도록 영감을 주었다고 말했다.이때쯤 파바로티는 아두아 베로니를 처음 만났다.그들은 1961년에 결혼했다.그의 스승인 아리고 폴라가 일본으로 건너갔을 때, 파바로티는 에토레 캄포갈리아니의 제자가 되었고, 에토레 캄포갈리아니는 파바로티의 소꿉친구인 미렐라 프레니를 가르치고 있었다.미렐라 프레니는 루치아노의 어머니와 함께 담배 공장에서 일했다.파바로티처럼, 프레니는 계속해서 성공적인 오페라 가수가 되었다; 그들은 계속해서 다양한 무대 공연과 녹음에서 함께 협력했다.

음악 공부를 하는 동안, 파바로티는 자신을 유지하기 위해 처음에는 초등학교 교사로, 그 다음에는 보험 판매원으로 아르바이트를 했습니다.처음 6년간 공부한 결과, 작은 마을에서 몇 번의 연주회만 열었고, 모두 무보수로 끝났다.성대에 결절이 생겨 페라라에서 "파멸적인" 콘서트를 열었을 때, 그는 노래를 포기하기로 결심했다.파바로티는 그의 즉각적인 개선은 이 결정과 관련된 심리적 해방 때문이라고 말했다.이유가 무엇이든 간에 결절은 사라졌을 뿐만 아니라 자서전에서 "내가 배운 모든 것이 내 자연스러운 목소리와 어우러져 내가 이루려고 애쓰던 소리를 만들어 냈다"고 말했다.

경력 : 1960~1970년대

파바로티는 1961년 4월 레지오 에밀리아의 테아트로 시니페알레에서 라 보엠의 로돌포 역으로 데뷔하면서 소규모 이탈리아 오페라 하우스에서 테너로 경력을 쌓기 시작했다.이 [4]공연에서 그가 처음으로 녹음한 '체젤리다 마니나'가 녹음됐다.파바로티의 두 결혼 중 첫 번째 결혼은 1961년부터 2000년까지 지속된 그의 첫 번째 아내 아두아 베로니와의 결혼으로 그들은 세 딸 로렌자, 크리스티나, 줄리아나를 [5]낳았다.

1972년 루치아노 파바로티

그는 유고슬라비아 베오그라드에 있는 라 트라비아타에서 처음으로 국제 무대에 섰다.1963년 2월 23일, 그는 같은 역할로 비엔나 국립 오페라에 데뷔했다.1963년 3월과 4월에 비엔나는 리골레토에서 파바로티를 로돌포와 두카 디 만토바로 다시 보았다.같은 해 그는 아일랜드 던달크에서 성 세실리아 축음기 협회를 위해 노래를 불렀을 때 이탈리아 밖에서 그의 첫 번째 콘서트를 보았고, 그는 더블린 그랜드 오페라 협회에서 베르디의 리골레토에서 만토바 공작을 부르기로 계약했고, 스테프 디 주세페의 후임으로 그의 왕실 오페라 하우스를 데뷔시켰다.

에는 파바로티의 이른 경력에서archive.org완전한 3성능에 1964년, 그는 더블린 그랜드 오페라 협회에서 자코모 푸치니의 라 bohème[9]LABOHEME Presented의 5월 19일 21일 27일 6월 1일 1964년은 게이 어티 극장 더블린에서(오디오 녹음에 더블린 그랜드 오페라 협회의 봄은 S의 일환으로 Rudolfo를 부르와 약혼했다에 존재하는eas주세페 베르디의 라 트라비아타의 알프레도 (1964년 6월 8일 더블린 그랜드 오페라 소사이어티의 봄 시즌의 일부로서 더블린 극장에서 공연된 LA TRaviaTA의 오디오 녹음, 1964년 5월 25일 더블린 극장에서 공연된 LA TRaviaTA의 오디오 녹음)와 함께.그의 노래에 대한 평론가들의 호평('라보엠' 리뷰에서)도 있다: "달콤하고 호소력 있게 노래", "풍부한 약속", "뛰어난" "큰 영웅 역할에 적합", "강력한" 그의 목소리: "순수 톤," "복근" "강력한" "강력한"사랑스럽다" 그리고 그의 연기: "잘 보이고 감동했다," "음악적으로 지휘된 지성으로 노래한다," "그의 연기를 강화하기 위해 목소리를 사용했다," 그리고 "[11]저녁의 최고의 즐거움".

파바로티의 초기 역할은 대체로 성공적이었지만, 그가 나중에 즐길 스타덤에 곧바로 오르도록 추진하지는 않았다.1963년 그녀보다 키가 큰 테너를 찾고 있던 조안 서덜랜드([12]그리고 그녀의 지휘자 남편 리처드 본지)와의 인연이 쿠데타에 휘말렸다.그의 위풍당당한 몸매로 파바로티는 [13]이상적이었습니다.그러나 1965년 여름 호주 투어 전 파바로티는 조안 서덜랜드가 1965년 2월 대 마이애미 오페라로 미국 데뷔를 했을 때 마이애미 마이애미 데이드 카운티 오디토리움 무대에 있는 도니제티의 루시아 디 라메르모르에서 노래를 불렀다.그날 밤 공연하기로 예정되어 있던 테너는 언더스터디 없이 병이 났다.서덜랜드는 그해 여름 호주 투어에서 그와 함께 여행할 계획이 있었기 때문에, 그녀는 어린 파바로티가 그 역할에 대해 잘 알고 있었기 때문에 그를 추천했다.그 직후인 4월 28일 파바로티는 유명한 프랑코 제피렐리 작품 '라 보엠'의 부활로 '라 스칼라'에 데뷔했고, 그의 어린 시절 친구인 미렐라 프레니가 노래를 부르고 헤르베르트 폰 카라얀이 지휘를 맡았다.카라얀은 그 가수의 약혼을 요청했었다.

I puritani에서 Joan Sutherland와 함께 (1976년)

1965년 여름 호주 투어에서 서덜랜드와 파바로티는 두 달 동안 40여 개의 공연을 불렀고, 파바로티는 나중에 서덜랜드가 그의 [14]경력을 지탱해 줄 호흡 기술을 인정했습니다.연장된 호주 투어 후, 그는 라 스칼라로 돌아와 1966년 3월 26일 자코모 아라갈을 로미오로 하여 카풀레티 이 몬테치에서 테발도를 그의 레퍼토리에 추가하였다.그는 그해 6월 2일 코벤트 가든 로열 오페라 하우스에서 도니제티의 '라 필 뒤 레지멘트'에서 토니오 역으로 첫 출연했다.그가 "하이 [15][16]C의 제왕"이라는 칭호를 얻게 된 것은 이 역할을 연기한 덕분이었다.그는 1969년 11월 20일 로마에서 레나타 스코토의 상대편인 이 롬바르디에서 노래를 불렀을 때 또 하나의 큰 승리를 거두었다.이것은 개인 레이블에 녹음되어 널리 배포되었으며, 그의 I Capuleti e i Montecchi의 다양한 녹음과 함께, 대개 아라갈과 함께 배포되었습니다.초기 광고 녹음에는 돈 세바스티아의 아리아가 특히 높이 평가받았던 도니제티와 베르디 아리아 연주회, 그리고 서덜랜드와의 완전한 엘리시르 다모르가 포함되었다.

1972년 2월 17일 뉴욕 메트로폴리탄 오페라에서 열린 라 필 뒤 레짐 공연에서 그는 특유의 아리아에서 힘들이지 않는 9개의 하이 C로 관중들을 열광시켰다.그는 기록적인 17번의 커튼콜을 달성했다.파바로티는 1973년 2월 1일 미주리주 리버티의 윌리엄 주얼 칼리지에서 현재 해리먼으로 알려진 이 칼리지의 미술 프로그램의 일부로 국제 리사이틀 데뷔곡을 불렀다.쥬얼 시리즈신경과 감기로 땀을 흘리며 데뷔 내내 손수건을 움켜쥐었다.그 소품은 그의 솔로 공연의 상징이 되었다.그는 1977년 3월 메트로폴리탄 최초의 라이브에서 로돌포(라 보엠) 역을 맡은 것을 시작으로 빈번한 텔레비전 공연을 하기 시작했다. 이 공연은 역대 TV 오페라 중 가장 많은 관객을 끌어모은 것 중 하나이다.그는 그의 연기로 많은 그래미 상과 플래티넘과 골드 디스크를 수상했습니다.앞서 언급한 타이틀 외에도 피오렌자 코소토와 함께 가장 좋아하는 라와 서덜랜드와 함께 부른 이푸리타니(1975년)가 눈에 띈다.

1976년 파바로티는 잘츠부르크 페스티벌에 데뷔해 7월 31일 피아니스트 리온 마지에라와 함께 독주회를 가졌다.파바로티는 1978년 리사이틀과 1983년 이도메노와 함께 이탈리아 가수로서, 1985년과 1988년 모두 솔로 리사이틀로 페스티벌에 복귀했다.1979년, 그는 주간지 [17]타임지의 커버스토리에 소개되었다.같은 해 파바로티는 14년 만에 빈 국립오페라단에 복귀했다.헤르베르트 폰 카라얀이 지휘하는 가운데 파바로티는 일 트로바토레에서 만리코를 불렀다.1978년, 그는 링컨 센터의 라이브에서 단독 리사이틀에 출연했다.

경력 : 1980~1990년대

1980년대 초, 그는 젊은 가수들을 위한 파바로티 국제 성악 콩쿠르를 설립했고, 1982년 수상자들과 함께 라 보엠과 엘리시르 다모르의 발췌곡을 연주했다.1986년 제2회 대회에서는 '라보엠'과 '운발로'의 발췌곡을 마스체라로 무대에 올렸다.그는 경력 25주년을 기념해 이탈리아 모데나와 제노바에서 열린 라보엠의 갈라 공연에 이어 베이징(북경)에서 열린 라보엠의 공연을 위해 우승자들을 데려왔다.방문을 마치기 위해 파바로티는 인민대회당에서 1만 명의 관객 앞에서 9개의 힘들이지 않는 하이 C로 기립박수를 받으며 첫 번째 콘서트를 열었다.1989년 세 번째 콩쿠르는 다시 마쉐라에서 L'elisir d'amore와 Un ballo의 공연을 선보였다.제5회 대회 우승자들은 1997년 파바로티와 함께 필라델피아에서 공연을 했다.

1980년대 중반, 파바로티는 그에게 중요한 돌파구를 제공한 두 개의 오페라 하우스, 비엔나 국립 오페라와 라 스칼라로 돌아왔다.비엔나는 파바로티가 카를로스 클라이버가 지휘하는 라보엠에서 로돌포 역을 맡았고, 다시 미렐라 프레니는 미미 역을 맡았다; L'elisir d'amore에서 네모리노 역; Lorin Maazel이 지휘하는 아이다에서 라다메스 역; Luisa Miller에서 로돌포 역; 그리고 구스타보 역이었다.1996년 파바로티는 안드레아 체니에의 스타토퍼에 마지막으로 모습을 드러냈다.1980년대와 90년대 내내, 발기인인 티보르 루다스와 하비 골드미스는 파바로티를 점점 더 큰 공연장으로 예약했다.

왼쪽부터: 파바로티 & 프렌즈 초판(1992)의 기자 빈센조 몰리카, 파바로티, 루시오 달라, 주케로

1985년 파바로티는 마젤이 지휘한 루카 론코니 작품에서 마리아 치아라의 상대편인 라 스칼라에서 라다메스를 불렀고 비디오로 녹화되었다.아리아 '셀레스트 아이다'의 그의 연기는 첫날 밤 2분간의 박수를 받았다.그는 1988년 미렐라 프레니와 샌프란시스코 오페라 '라보엠'을 위해 재회했고, 비디오로도 녹화됐다.1992년, 라 스칼라는 리카르도 무티가 지휘한 돈 카를로스의 새로운 제피렐리 작품에서 파바로티를 보았다.파바로티의 공연은 일부 관객들로부터 심한 비판을 받았고 일부 관객들로부터 야유를 받았다.

파바로티는 1990년 자코모 푸치니의 투란도트에서 아리아 "Nessun dorma"를 부른 것이 1990년 이탈리아 월드컵 BBC 방송의 주제곡으로 채택되면서 전 세계에 더욱 유명해졌다.아리아는 팝의 지위를 얻었고 월드컵 사운드트랙이 되었고 그의 트레이드마크 [18]곡으로 남아있었다.이어 1990년 FIFA 월드컵 결승전 전날 로마의 고대 목욕탕에서 동료 테너 플라시도 도밍고와 호세 카레라스, 지휘자 주빈 메하타와 함께 열린 제1회 3대 테너 콘서트가 이어졌다.월드컵 폐막 콘서트의 공연은 전 세계 관객을 사로잡았고,[19] 역대 가장 많이 팔린 클래식 음반이 되었다.파바로티가 디 카푸아의 '오 솔 미오'를 위해 긴 보컬을 사용하여 오프닝 소절을 부른 콘서트의 하이라이트는 도밍고와 카레라스의 음표 대 음표로 관객들을 즐겁게 했다.녹음된 앨범은 수백만 장이 [20]팔렸고, 최초의 Three Tenors 레코딩은 [21]역대 가장 많이 팔린 클래식 앨범이 되었다.1990년대 내내 파바로티는 런던 하이드 파크에서 열린 TV 콘서트를 포함하여 많은 관객이 몰린 야외 콘서트에 출연했다.1993년 6월, 뉴욕 센트럴 파크의 그레이트 론에서 열린 그의 무료 공연을 위해 50만 명 이상의 청취자들이 모였고, 전세계 수백만 명이 TV를 시청했다.이듬해 9월, 파리의 에펠탑 그늘에서 그는 약 30만 명의 관중을 위해 노래를 불렀다.1990년 첫 콘서트에 이어 1994년 로스앤젤레스, 1998년 파리, 2002년 [22]요코하마 등 3개의 FIFA 월드컵 결승에서 3개의 테너 콘서트가 열렸다.

1996년 모데나의 엘튼 존과 파바로티

1995년 9월, 파바로티는 돌로레스 오리오단과 함께 슈베르트의 아베 마리아를 공연했다; 라이브 공연에 참석한 다이애나 왕세자비는 오리오르단에게 이 노래가 그녀를 [23]울렸다고 말했다.1995년, 파바로티의 친구들이 가수 라라 세인트 폴(라라 Cariaggi로)과 그녀의 남편 쇼맨 Pier퀸토 Cariaggi는 파바로티의 1990년 FIFA월드컵 축하 콘서트는 PalaTrussardi Milan,[24]에로 구성되고, 삶에 대한 광범위한 전기 o. 만들어 낸 베스트 하지만는 듯하고 TV다큐멘터리를 제작하였다fP아바로티[25]라라 세인트 폴은 파바로티와 함께 다큐멘터리의 인터뷰 진행자로, 파바로티의 [25]삶과 경력에 대해 허심탄회하게 이야기했다.

그러나 파바로티가 스타덤에 오른 것은 때때로 어려움이 없었던 것은 아니다.그는 잦은 공연 불참으로 취소의 제왕이라는 명성을 얻었고, 그의 성격은 일부 오페라 하우스와 관계가 좋지 않았다.이는 1989년 시카고 리릭 오페라의 아르디스 크레이닉이 [26]테너와 15년 간의 관계를 끊으면서부터 시작됐다.8년 동안 파바로티는 리릭 공연 41회 중 26회를 취소했고, 리허설이 시작되기 2주도 안 돼 시즌 초연에서 물러난 뒤 크레닉이 2개월 동안 좌골신경통증을 호소하며 그를 평생 출연하지 못하게 한 결정적 조치는 오페라계에서 잘 알려져 있었다.치료의 대상입니다.1998년 12월 12일, 그는 바네사 L. 윌리엄스와 함께 Saturday Night Live에서 공연한 최초의 오페라 가수가 되었다.그는 또한 1995년 밴드의 곡 "미스 사라예보"에서 U2와 함께 노래했고 1999년 아르헨티나 부에노스아이레스의 보카 주니어 아레나 라 봄보네라에서 열린 큰 콘서트에서 메르세데스 소사와 함께 노래했다.1998년, 파바로티는 그래미 레전드 어워드를 수상했습니다.

경력: 2000년대 초반

2002년 6월 15일 마르세유의 스타드 벨로드롬에서 열린 콘서트에서 공연하는 루치아노 파바로티

2001년 파바로티는 이탈리아 법원에서 공식 거주 국가와 과세 소득에 [27]관한 오랜 분쟁에 대해 무죄 판결을 받았다.파바로티는 오랫동안 모나코 조세피난처에 있는 몬테카를로를 자신의 공식 거주지로 주장했지만 1999년 이탈리아 법원은 모나코 거주지가 가족 [28]전체를 수용할 수 없다는 판결을 내려 그 주장을 기각했다.2000년 파바로티는 1989년부터 1995년까지의 탈세 혐의의 결과로 이탈리아 정부에 760만 달러 이상의 밀린 세금과 벌금을 납부하기로 합의했다.파바로티는 2001년 [29]허위 세금 신고서를 제출한 혐의로 이탈리아 법원에 의해 무죄 판결을 받았다.

1979~1983년 뉴욕 파바로티와 가족위에서 시계 방향으로: 루치아노 파바로티, 딸 크리스티나와 로렌자 파바로티, 아내 아두아 베로니, 딸 줄리아나 파바로티.

2003년 12월 13일, 그는 두 번째 아내이자 전 개인 비서였던 니코레타 만토바니와 결혼했고, 이미 또 다른 딸인 앨리스가 있었다.앨리스의 쌍둥이 동생 리카도는 2003년 1월 합병증 끝에 사산했다.2007년 9월 사망 당시 유족으로는 부인과 네 딸, 손녀 [30][31][32]1명이 있었다.

2003년 말, 그는 마지막 컴필레이션과 그의 첫 번째이자 유일한 크로스오버 앨범인 Ti Adoro를 발매했다.13곡의 대부분은 1998년부터 [33]2000년 사이에 이미 "파바로티 & 프렌즈" 콘서트를 제작하는 데 도움을 준 Michele Centonze에 의해 작사 및 프로듀싱되었다.테너는 이 앨범을 니코레타 만토바니에게 주는 결혼 선물이라고 설명했다.같은 해에 그는 모나코 [34]문화훈장 사령관이 되었다.

2004년, 파바로티의 전 매니저 중 한 명인 허버트 브레슬린은 "더 킹 & I"[26]라는 책을 출판했다. 비평가들에게 씁쓸하고 선정적인 것으로 보여지는 파바로티의 연기, 악보를 잘 읽고 부분을 배우지 못하는 그의 무능력, 그리고 비록 그들이 함께 성공을 인정하긴 하지만 그의 개인적인 행동에 비판적이다.파바로티는 2005년 BBC에서 제레미 팍스만과의 인터뷰에서 오케스트라 악보를 읽지 않았다는 것을 인정하면서도 악보를 읽을 수 없다는 주장을 일축했다.

그는 2001년 케네디 센터 아너스를 포함하여 많은 상과 영예를 받았습니다.그는 또한 가장 많은 커튼콜을 받은 기네스 세계 기록(165회)[35]과 가장 많이 팔린 클래식 앨범(콘서트 바이 더 쓰리 테너스의 카레라스 도밍고 파바로티)을 보유하고 있다.그래서 후자의 기록은 동료 테너 플라시도 도밍고와 호세 카레라스가 공유하고 있다.

2006년 동계 올림픽 개막식에서 공연하는 파바로티

최종 퍼포먼스와 건강상의 문제

에일라트 아이맥스의 파바로티 동상

파바로티는 지난 2004년 69세의 나이로 고별 투어를 시작, 40년 이상 무대에서 활동한 후, 오래된 장소와 새로운 장소에서 마지막으로 공연을 했다.2004년 3월 13일, 파바로티는 뉴욕 메트로폴리탄 오페라에서 마지막 공연을 했고, 그는 자코모 푸치니의 토스카에서 화가 마리오 카바라도시를 연기하여 오랜 기립 박수를 받았다.2004년 12월 1일, 그는 40개 도시의 고별 투어를 발표했다.파바로티와 그의 매니저 테리 롭슨은 감독 하비 골드미스에게 월드와이드 굿바이 투어의 제작을 의뢰했다.그의 마지막 공연은 2005년 12월 대만에서 두 달간의 호주 투어 마지막 공연이었다.

2005년 3월, 파바로티는 두 개의 척추뼈를 고치는 목 수술을 받았다.2006년 초 뉴욕 병원에서 허리 수술을 받고 감염에 걸려 미국,[36] 캐나다, 영국에서 콘서트를 취소해야 했다.

2006년 2월 10일, 파바로티는 이탈리아 토리노에서 열린 2006년 동계 올림픽 개막식에서 마지막 [37]공연에서 "Nessun dorma"를 공연했다.개막식 마지막 장면에서, 그의 연기는 그날 밤 국제 관중들로부터 가장 길고 큰 박수를 받았다.이 공연을 지휘한 레오네 마지에라는 2008년 회고록인 파바로티 비스토 다 비치노에서 이 공연이 몇 주 [38]전에 녹음되었다고 밝혔다.오케스트라는 관객들을 위해 연주하는 척했고, 나는 지휘하는 척했고, 루치아노는 노래하는 척했다.효과는 훌륭했습니다」라고 썼다.파바로티의 매니저인 테리 롭슨은 테너가 2월 토리노의 영하의 날씨에서 밤늦게 노래를 부르는 것이 불가능했기 때문에 동계 올림픽 위원회의 초대를 여러 번 거절했다고 말했다.위원회는 결국 사전녹음을 통해 그를 참여하도록 설득했다.

죽음.

몬탈레 랑고네에 있는 루치아노 파바로티와 그의 가족의 무덤.

파바로티는 국제 작별여행을 진행하던 중 2006년 7월 췌장암 진단을 받았다.테너는 이 진단의 의미에 맞서 싸웠고, 큰 복부 수술을 받았고, 그의 노래 [39]약속의 재개와 마무리를 위한 계획을 세웠지만, 그는 2007년 9월 6일 모데나에 있는 그의 집에서 사망했다.그가 사망한 후, 그의 매니저인 테리 롭슨은 성명에서 "마에스트로는 결국 그의 목숨을 앗아간 췌장암과 길고 힘든 싸움을 했다.그의 삶과 일을 특징짓는 접근법에 적합하게, 그는 마침내 그의 병의 마지막 단계에 굴복할 때까지 긍정적인 태도를 유지했다."[40][41][42]

파바로티의 장례식은 모데나 성당에서 열렸다.당시 로마노 프로디 총리와 코피 아난 총리가 참석했다.[43]이탈리아 공군의 곡예비행 시범단인 프레체 트리콜로리는 녹색-흰색-빨간색 연기 자국을 남기며 상공을 날았다.파바로티의 관은 모데나 중심부를 지나 마지막 10km(6마일) 떨어진 카스텔누오보 랑고네 마을 몬탈레 랑고네로 옮겨져 파바로티 가문의 무덤에 묻혔다.장례식은 CNN을 통해 생중계되기도 했다.빈 국립오페라와 잘츠부르크 축제장은 조의를 [44]표하며 검은 깃발을 내걸었다.헌사는 런던의 로열 오페라 [45]하우스와 같은 많은 오페라 하우스에서 출판되었다.

기타 작업

영화 및 텔레비전

파바로티는 '네, 조르지오' 세트장에서 카렌 콘다지안을 껴안는다.

파바로티가 영화에 도전한 것은 프랭클린 샤프너가 감독한 로맨틱 코미디 영화 '예스 조르지오'(1982년)로 주인공 조르지오 피니 역을 맡았다.이 영화는 아카데미 음악상, 오리지널 송 부문에 노미네이트 되었지만, 비평적이고 상업적인 실패작이었다.

그는 장 피에르 폰넬레가 같은 해에 리골레토를 TV용으로 각색한 것이나 1978년에서 1994년 사이에 TV용으로 녹화된 20여 편의 라이브 오페라 공연에서 더 많은 이점을 볼 수 있으며, 대부분은 메트로폴리탄 오페라와 DVD로 볼 수 있다.

그는 필라델피아에서 열린 PBS 버라이어티 스페셜 파바로티로 두 개의 프라임타임 에미상을 받았다: 라 보엠과 만토바 공작, 리골레토 대공연.[46]

그에 대한 2019년 다큐멘터리 영화인 파바로티는 론 하워드가 감독을 맡았고 가족 기록 보관소, 인터뷰, 라이브 음악 [47]영상을 사용하여 파바로티의 사유지를 협력해 제작했다.

인도주의

참고 항목: Pavarotti & Friends

파바로티는 매년 그의 고향인 모데나 이탈리아에서 B.B.를 포함한 음악 산업의 모든 부분에서 온 가수들과 함께 파바로티 & 프렌즈 자선 콘서트를 열었다. 킹, 안드레아 보첼리, 주케로, 존 본 조비, 브라이언 애덤스, 보노, 제임스 브라운, 머라이어 캐리, 에릭 클랩튼, 돌로레스 오리오단, 셰릴 크로, 셀린 디온, 아나스타샤, 엘튼 존, 딥 퍼플, 미트레이시, 조지 퀸보스니아, 과테말라, 코소보, 이라크에서 전쟁 및 내전 피해자들을 위한 콘서트가 열렸다.보스니아 전쟁 후, 그는 남부 도시 모스타르에 파바로티 음악 센터를 설립하여 보스니아 예술가들에게 그들의 기술을 개발할 수 있는 기회를 제공했다.이러한 공헌으로 사라예보 시는 2006년에 [48]그를 명예 시민으로 임명했다.

1988년 [49]12월 아르메니아 북부에서 2만5000명의 목숨을 앗아간 스피타크 지진과 같은 비극의 희생자들을 위한 자선 콘서트에서 공연을 했고, 전설적인 프랑스 대중음악 스타이자 아르메니아 민족인 샤를 아즈나부르와 함께 구노드의 아베 마리아를 불렀다.

그는 다이애나의 절친한 친구였다.그들은 전세계적으로 [50]지뢰 제거를 위한 기금을 모금했다.

1998년, 그는 밀레니엄 개발 목표, HIV/AIDS, 아동 권리, 도시 빈민가, [51]빈곤을 포함한 유엔 문제에 대한 인식을 높이는 데 그의 명성을 이용하여 유엔 평화의 전사로 임명되었습니다.

1999년 파바로티는 레바논이 15년간의 잔인한 내전을 겪은 후 세계무대에 다시 부상한 것을 기념하기 위해 베이루트에서 자선 자선 콘서트를 열었다.종전 이후 베이루트에서 열린 최대 공연으로 사우디 아라비아와 [52]불가리아처럼 먼 나라에서 온 2만 명의 관객이 참석했다.1999년에는 과테말라 내전 고아들을 위해 과테말라에서 학교를 짓기 위한 자선 콘서트도 열었다.그것은 그의 이름을 따서 Centro Educativo Pavarotti라는 이름이 붙여졌다.현재 노벨상 수상자인 리고베르타 멘추 툼의 재단이 이 학교를 운영하고 있다.

2001년, 파바로티는 전세계 난민들을 위해 기금을 모금한 공로로 유엔난민고등판무관으로부터 난센 메달을 받았다.자선 콘서트와 봉사 활동을 통해 그는 다른 어떤 [53]개인보다 더 많이 키웠다.또한 2001년에 파바로티는 대통령과 영부인에 의해 백악관에서 평생 예술에 대한 업적으로 그해 5명의 수상자 중 한 명으로 선정되었고, 케네디 센터가 뒤를 이었습니다; 케네디 센터 수상자, 그는 유엔 사무총장의 등장에 놀랐고 그 해의 수상자 중 한 명도 없습니다.벨 평화상 코피 아난은 인류에 대한 그의 공헌에 찬사를 보냈다.6개월 전, 파바로티는 그의 고향인 이탈리아 [54][55]모데나에서 아프간 난민들, 특히 어린이들을 위한 대규모 자선 콘서트를 열었다.

그가 받은 다른 영예로는 "런던의 자유상"과 "인류에게 봉사한 적십자상"과 "인류에게 봉사한 공로상"이 있으며, 1998년 국립기록예술과학아카데미가 인도주의 [56]영웅에게 수여한 "뮤지케어 올해의 인물상"이 있다.

그는 국제적인 전문 음악 [57]동호회인 델타 오미크론의 전국 후원자였다.

레거시 및 자산 할당

그의 첫 번째 유언장은 그가 죽은 다음 날 열렸고, 두 번째 유언장은 [58]9월 같은 달 안에 열렸다.그는 그의 고향인 모데나(현재의 박물관), 페사로의 빌라, 몬테카를로의 아파트, 그리고 뉴욕에 있는 [59]세 개의 아파트를 남겼다.

파바로티의 미망인 변호사 조르지오 베르니니, 안나 마리아 베르니니와 매니저 테리 롭슨은 2008년 6월 30일 파바로티의 가족이 3억 유로(미국 자산 1500만 달러 포함)의 재산을 화목하게 해결했다고 발표했다.파바로티는 죽기 전 두 개의 유언장을 작성했다. 하나는 이탈리아 법에 의해 재산을 나누었고 절반은 그의 두 번째 부인인 니코레타 만토바니에게, 나머지 하나는 그의 네 명의 딸에게, 두 번째는 그의 미국 지분을 만토바니에게 주었다.판사는 2008년 7월 말까지 타협안을 확정했다.그러나 페사로 검사 마시모 디 파트리아는 파바로티가 [60][61]유언장에 서명했을 때 제정신이 아니었다는 의혹을 조사했다.만토바니의 변호사는 파바로티와 그의 첫 결혼으로 [62]세 딸 사이에 분쟁이 있었다는 보도가 나온 후 성명을 통해 파바로티의 재산은 "공정하게" 해결되었다고 말했다.

그는 2013년 이탈리아-미국 재단의 아메리카 어워드, 2014년 브릿 어워드 음악공헌상을 사후에 받았다.

선택한 음반 목록

더블린 가이티 극장 앞에 있는 루치아노 파바로티의 핸드프린트

오페라 공연에 대한 그의 방대한[64] 음반 목록 외에도[63] 파바로티는 많은 클래식 크로스오버 음반과 팝 음반, 파바로티 & 프렌즈 시리즈 콘서트, 그리고 데카에 대한 스튜디오 리사이틀 앨범 시리즈도 만들었습니다: 첫 6장의 오페라 아리아 앨범과 1979년부터 6장의 이탈리아 노래 앨범.

스튜디오 리사이틀 앨범

선택된 비디오그래피

수상과 영예우

그래미상

그래미 어워드는 매년 미국 음반 예술 과학 아카데미에 의해 수여됩니다.

연도 지명자/직업 상 결과
1979 "루시아노 파바로티 – 링컨 센터에서 히트" 베스트 클래식 보컬 솔로 수상해
1980 루치아노 파바로티 & 볼로냐 오케스트라 for O Sole Mio – 나폴리 음악 애창곡 베스트 클래식 보컬 솔로 수상해
1982 마릴린 혼, 루치아노 파바로티, 조앤 서덜랜드, 리처드 본지(지휘자), 뉴욕 시립 오페라 오케스트라 라이브 프롬 링컨 센터– 서덜랜드/호른/파바로티 베스트 클래식 보컬 솔로 수상해
1989 루치아노 파바로티, 에머슨 버클리(지휘자)와 아멜리아 로망나의 교향악단, 루치아노 파바로티 연주회 베스트 클래식 보컬 솔로 수상해
벨리니:노르마 최우수 오페라 레코딩 지명했다
모차르트: 이도메네오 지명했다
1991 호세 카레라스, 플라시도 도밍고, 루치아노 파바로티, 주빈 메타(지휘자) 및 오케스트라 델 마지오뮤지컬 for Carreras, 도밍고, 파바로티 연주 베스트 클래식 보컬 솔로 수상해
1995 호세 카레라스, 플라시도 도밍고, 루치아노 파바로티와 주빈 메타 - The Three Tenors in Concert 1994 최우수 팝 보컬 앨범 지명했다
올해의 앨범 지명했다
1997 프랭크 시나트라와 루치아노 파바로티– "My Way" 보컬과의 베스트 팝 콜라보레이션 지명했다
1998 루치아노 파바로티 MusiCares 올해의 인물 수상해
그래미 레전드상 수상해

케네디 센터 명예

연도 지명자/직업 상 결과
2001 본인 케네디 센터 아너스 수상해

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

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외부 링크

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