의인화

Personification
왼쪽부터 4대륙의 의인화를 그린 도자기 형상 세트, 독일어, 1775, 아시아, 유럽, 아프리카, 아메리카. 이 중에서 아프리카는 그녀의 고전적인 속성을 유지하고 있습니다. 이전 제임스 헤이젠 하이드 컬렉션.

의인화는 사물이나 추상적인 것을 사람으로 표현하는 것입니다. 예술에서는 많은 것들이 공통적으로 의인화됩니다. 여기에는 수많은 장소 유형, 특히 도시, 국가, 대륙, 달 또는 사계절과 같은 자연 세계의 요소, 4가지 요소,[1] 4가지 기본 바람, 오감,[2] 그리고 덕목과 같은 추상, 특히 4가지 기본 덕목7가지 치명적인 죄,[3] 9가지 뮤즈,[4] 또는 죽음과 같은 것들이 포함됩니다.

장 구종, 사계, 파리 호텔 카르나발레 구호물자, 1550년대.

많은 다신교 초기 종교에서 신들은 "신"과 같은 묘사에 의해 제안되는 의인화의 요소가 강했습니다. 고대 그리스 종교, 그리고 관련 고대 로마 종교에서, 이것은 아마도 특히 작은 신들 사이에서 강력했을 것입니다.[5] 주요 도시의 타이치과외교신과 같은 많은 신들은 기독교의 도래에도 살아남았는데, 이제는 종교적인 의미를 상실한 상징적인 인격체가 되었습니다. 예외는 기독교 천사의 시각화로 발전한 날개 달린 승리의 여신 빅토리아/나이키였습니다.[6]

일반적으로, 인물화는 이야기 신화의 방식에서 많이 부족하지만, 고전 신화는 적어도 올림피아의 주요 신들 중 많은 신들에게 부모를 주었습니다.[7] 여러 인물화의 도상은 "고대 말부터 18세기까지 놀라운 정도의 연속성을 유지했습니다."[8] 여성의 의인화는 적어도 현대 국가의 의인화 전까지는 남성의 의인화보다 더 많은 경향이 있습니다.[9]

산드로 보티첼리, 아펠레스캘럼니 c.(1494–95), 8명의 의인화된 인물: (왼쪽부터) 희망, 회개, 퍼피디, 무고한 희생자, 캘럼니, 사기, 목장, 무지, 왕, 의심.

의인화는 우화에서 매우 일반적인 요소이며, 의인화의 역사가들과 이론가들은 둘이 너무 자주 혼동되거나 의인화에 대한 논의가 우화에 의해 지배되었다고 불평합니다. 인물화의 단일 이미지는 "우연"이라는 제목이 붙는 경향이 있는데, 이는 틀림없이 부정확합니다.[10] 20세기 후반에는 의인화가 유행을 타지 않는 것처럼 보였지만, 많은 만화책 시리즈의 반인화적인 슈퍼히어로 인물들은 21세기에 많은 슈퍼히어로 영화 프랜차이즈에서 인기 있는 영화를 지배하게 되었습니다.

에른스트 곰브리치에 따르면, "우리는 성당의 현관, 공공 기념물 주변의 군중, 동전과 지폐를 표시하고 만화와 포스터에 나타나는 이 비범하고 여성 위주의 인구에 대해 질문하기 보다는 그것을 당연하게 여기는 경향이 있습니다. 이 여성들은 다양한 복장을 하고 있습니다. 물론 중세 무대에서 살아났고, 그들은 왕자가 도시에 들어갈 때 그를 맞이했고, 수많은 연설에서 언급되었으며, 끝없는 서사시에서 다투거나 포용하여 영웅의 영혼을 위해 투쟁하거나 행동을 시작했습니다. 그리고 어느 화창한 봄날 아침에 그 중세어 통어사가 나가 풀밭이 깔린 둑에 누웠을 때, 이 여자들 중 한 명은 잠결에 그에게 나타나지 않고, 어떤 대사로도 그 자신의 본성을 그에게 설명하지 않았습니다."[11]

역사

고전세계

콘스탄스포티튜드. 고전적인 도상을 가진 초기 근대 조각상.

예술적 장치로서의 의인화는 실제 영적 존재로서의 의인화에 대한 믿음이 사그라들었을 때 논의하기가 더 쉽습니다.[12] 이것은 아마도 기독교화 이전에 고대 그레코로만형 세계에서 일어난 것으로 보입니다.[13] 다른 문화, 특히 힌두교불교에서 많은 의인화 인물들이 아직도 종교적 의미를 유지하고 있기 때문에 여기서는 다루지 않습니다. 예를 들어, 바라트 마타는 1870년대부터 인도 독립운동 지식인들에 의해 민족의 인격화 역할을 하기 위해 힌두교 여신상으로 고안되었지만, 현재는 실제 힌두교 사원이 일부 있습니다.[14]

의인화는 고전 문학, 예술 및 드라마에서 매우 광범위하게 발견되며, 의인화를 상대적으로 경미한 신으로 취급하거나 다소 가변적인 범주의 데몬으로 취급합니다.[15] 고전적인 아테네에서 지방 정부의 목적을 위한 국가의 모든 지리적 분할에는 약간의 문화적 관심을 받는 의인화된 신과 자유 시민의 통치 회의를 위한 남성 의인화된 데모스와 통치 회의를 위한 여성 의인화된 불레가 있었습니다. 이것들은 예술에 나타나지만 레이블이 지정되지 않은 경우 식별하기 어려운 경우가 많습니다.[16]

성경의 의인화는 대부분 문학적으로 번성한 것으로 간주될 수 있는 구절을 전달하는 것으로 제한되며,[17] 중요하고 많이 논의된 속담 1-9지혜의 예외는 여성 의인화가 어느 정도 길이로 취급되고 연설을 하는 것입니다.[18] 요한계시록에 나오는 종말론의 기수는 인격화 인물로 간주할 수 있지만 본문에서 모든 사람이 인격화하는 것을 명시하지는 않습니다.[19]

제임스 J. 팍슨(James J. Paxson)은 "서기 6세기 이전의 모든 의인화된 인물들은... 여성";[20] 그러나 주요 강들은 훨씬 이전에 남성의 의인화를 가지고 있으며, 더 자주 남성이며, 이는 종종 사행어의 "물"로 확장됩니다.[21] 여성이 우세한 것은 적어도 부분적으로 라틴 문법이 추상화에 대한 명사에 여성 성별을 부여하기 때문입니다.[22]

날개 달린 승리의 쌍은 로마의 승리 아치와 유사한 공간의 스판들을 장식했고, 고대 로마 동전은 특히 풍부한 이미지의 원천이었고, 많은 사람들이 그들의 이름을 가지고 있었는데, 이것은 중세와 르네상스 골동품들에게 도움이 되었습니다. 제국의 주요 도시를 대표하는 타이치 세트가 장식 예술에 사용되었습니다.[23] 상상할 수 있는 대부분의 미덕과 사실상 모든 로마 속주들은 어느 시점에 동전에 의인화되었으며, 속주들은 정복 후 처음에는 "CAPTA" ("받아들임)로 낙담하고 앉아있다가 나중에는 서서 르네상스 또는 그 이후에 종종 되살아난 브리타니아와 같은 이미지를 만들었습니다.[24]

루시안(2세기 AD)은 일부 르네상스 화가들이 그 뒤를 따랐던 아펠레스의 칼루미(Calumny of Apelles, 기원전 4세기)의 잃어버린 그림에 대한 상세한 설명을 기록하고 있는데, 그 중 가장 유명한 것은 보티첼리입니다. 여기에는 덕과 악에 대한 8가지 의인화가 포함되었습니다. 희망, 회개, 퍼피디, 캘리미, 사기, 목장,[25] 무지, 의심, 그리고 다른 두 인물.

일부 표현에서 다수의 영혼을 포함하는 체계를 제안한 플라톤주의[26]자연스럽게 의인화와 우화에 도움이 되었으며 고전 시대부터 바로크 시대까지의 다양한 부흥을 통해 플라톤주의의 사용에 영향을 미쳤습니다.

문학.

다른 4명의 인격체의 도움을 받은 '운명의 여왕'은 그녀의 바퀴를 돌립니다. 존 리드게이트트로이 북을 위한 영문 미니어처, 15세기.

앤드류 에스코베도(Andrew Escobedo)에 따르면, "문학적 의인화는 열정, 추상적인 생각, 강과 같은 무생물을 마셜(marshall)로 만들고 그들이 서사의 풍경에서 행동을 수행하도록 만듭니다."[27] 그는 "문학적 인기의 흥망성쇠"를 "대략 5세기에서 17세기 사이"로 추정합니다.[28] 의인화를 많이 사용했고 중세에 특히 영향력이 있었던 후기 골동품 철학 책에는 덕목과 악덕 사이의 싸움을 중심으로 정교한 줄거리가 있는 프루덴티우스사이코마키아([29]5세기 초)와 보에티우스철학 위로(c.524)가 포함되어 있습니다. 작가와 '레이디 철학'의 대화 형식을 취하고 있습니다. 포르투나행운의 수레바퀴는 이 점에서 중요하고 기억에 남는데, 이것은 포르투나가 중세 시대에 가장 좋아하는 트로프가 되도록 도왔습니다.[30] 두 작가 모두 기독교인이었고, 표준적인 의인화 범위의 이교도 고전 종교의 기원은 훨씬 뒤에 남겨졌습니다.

중세 시대의 창조물은 신의 로, 다음과 같은 덕목들로 구성된 단축형 집단이었습니다. 진실, 정의 또는 정의, 자비와 평화. 또한 신중, 정의, 절제, 용기(또는 용기)의 고전적인 네 가지 기본 덕목으로 구성된 일곱 가지 덕목이 있었고, 이것들은 플라톤 공화국으로 거슬러 올라가 믿음, 희망, 자선의 세 가지 신학적 덕목을 가지고 있었습니다. 일곱 개의 치명적인 죄는 그들의 대응물이었습니다.[31]

페트라크트리옴피(Triomphi)의 호화로운 조명 원고(16세기 초)에서 채스티와 사랑을 실은 승리의 자동차 두 대

중세 영어 문학의 주요 작품들은 많은 의인화 성격을 가지고 있었고, 종종 "의인화 알레고리"라고 불리는 것을 형성했는데, 여기서 전체 작품은 의인화에 의해 주도되었습니다. 여기에는 대부분의 등장인물이 그들의 자질로 명명된 명확한 인격체인 윌리엄 랭글런드(c.1370–90)의 파이어스 플로먼([32]Piers Flowman)과 명예의 집(House of Fame, 1379–80)과 같은 제프리 초서(Geoffrey Chaucer)의 여러 작품이 포함됩니다. 그러나, Chaucer는 프랑스 Roman de la Rose (13세기)의 일부를 각색할 때처럼 그의 의인화를 더 복잡한 캐릭터의 방향으로 취하고 다른 이름을 부여하는 경향이 있습니다. 영어 추리극과 후기 도덕극은 성경 속 인물과 더불어 등장인물로서의 의인화가 많습니다. 독일 중세 문학에서 정중한 사랑의 정신인 프라우 미네는 다른 토착어에서도 이와 동등한 것을 가지고 있었습니다.

이탈리아 문학에서 1374년에 완성된 페트라크트리옴피는 궁정적인 축제에서 유행하는 것처럼 "자동차"에 실려 있는 의인화 행렬을 기반으로 하며, 많은 다양한 예술가들에 의해 삽화가 그려졌습니다.[33] 단테는 몇 가지 의인화된 성격을 가지고 있지만, 대부분의 죄와 미덕을 나타내기 위해 실제 사람을 사용하는 것을 선호합니다.[34]

엘리자베스 문학에서 에드먼드 스펜서의 거대한 서사시 페어리 퀸에 나오는 많은 등장인물들은, 비록 다른 이름들이 주어졌지만, 효과적으로, 특히 미덕의 의인화들입니다.[35] 존 분얀의 '순례자의 진보'(1678)는 강력한 개신교 입장에서 영국 문학의 마지막 위대한 인물화 우화였습니다(아래 톰슨의 자유 참조). 셸리승리와 같은 작품은 1822년 그가 사망했을 때 완성되지 않았는데, 이 작품은 많은 초기 작가들에게 인물화를 포함시킬 것을 요구했을 것이며,[36] 윌리엄 블레이크의 작품을 제외한 대부분의 낭만주의 문학과 마찬가지로 그것들을 피합니다.[37] 주요 비평가들은 18세기에 의인화에 대해 불평하기 시작했고, 그러한 불평은 19세기에 더 커집니다.[38] 앤드류 에스코베도(Andrew Escobedo)에 따르면, 이제 "인격화는 문자 그대로의 일종의 얼어붙거나 공허한 버전"이라는 "명언되지 않은 학문적 합의"가 있으며, 이는 "소설을 고갈시킨다"고 합니다.[39]

시각예술

비너스, 큐피드, 폴리와 시간, 1544–45, 아그놀로 브론지노.

의인화는 중세 미술에서 자주 나타나는데, 종종 문학 작품을 묘사하거나 따라갑니다. 미덕과 악덕은 아마도 가장 흔했을 것이고, 그 미덕은 많은 대형 조각 프로그램, 예를 들어 샤르트르 대성당아미앵 대성당의 외관에 나타납니다. 그림에서 미덕과 악덕은 모두 조토(c.1305)에 의해 스크로브니 예배당 벽의 가장 낮은 구역을 따라 의인화되었으며,[40] 시에나Palazzo Pubblico에 있는 암브로지오 로렌체티(Ambrogio Lorenzetti)의 선악 정부알레고리(1338–39)의 주요 인물입니다. 나쁜 정부 횡포의 알레고리에는 아바리스, 프라이드, 뱅글로리가 그의 위에 있습니다. 그의 곁에는 잔인, 속임수, 사기, 분노, 분열, 전쟁이 있고 정의는 아래에 단단히 묶여 있습니다.[41] 이른바 만테그나 타로치(c.1465–75)는 사회 계층, 행성과 천체, 그리고 사회 계층의 의인화를 묘사한 50장의 교육 카드 세트입니다.[42]

한때 큰 교회의 포털에서 흔히 볼 수 있었던 새로운 한 쌍은 에클레시아와 시나고가입니다.[43] 종종 모래시계와 함께 해골로 상상되는 죽음은 흑사병 이후 매우 일반화된 중세 후기 혁신입니다. 그러나 "반종교 개혁 이전"에는 장례 예술에서 거의 볼 수 없습니다.[44]

문학 텍스트를 설명하지 않거나 보티첼리처럼 고전적인 모델을 따를 때, 예술에서의 의인화는 비교적 정적인 경향이 있으며, 건물을 장식하는 조각상이든 그림이든, 도자기 피규어와 같은 인쇄물 또는 매체이든 세트로 함께 발견됩니다. 때로는 하나 이상의 미덕이 악덕을 떠맡고 항상 정복합니다. 보티첼리의 다른 그림들은 그러한 단순한 구성들, 특히 그의 프리마베라금성탄생에 대한 예외들인데, 두 그림들 모두에서 여러 인물들이 복잡한 우화들을 형성합니다.[45] 알브레히트 뒤러판화멜렌콜리아 1세(1514)에는 특이하게도 강력한 단일 인물화상이 묘사되어 있습니다.[46] 아그놀로 브론지노비너스, 큐피드, 폴리 그리고 시간 c.(1545)은 비너스와 큐피드를 제외하고 다섯 개의 의인을 가지고 있습니다.[47] 이 모든 경우에, 집중적인 학문적 논의에도 불구하고 작품의 의미는 여전히 불확실하며, 심지어 인물들의 정체성에 대해서도 논쟁이 계속되고 있습니다.[48]

이론.

라틴어로 obsulta라는 글자가 새겨진 지혜와 가이어티 사이의 아리엘, 단순히 '듣다'가 아니라 에릭 길, 1932년 방송국.

기원전 300년경, 팔레룸의 데메트리오스호메로스 이후부터 수사학과 문학에서 이미 잘 정립된 장치였던 프로소포이아를 서술한 최초의 수사학 작가입니다.[49] 퀸틸리언의 장문의 오라토리아 제도는 포괄적인 설명과 일반적인 성격의 분류법을 제공합니다; 르네상스 이후까지 더 이상 포괄적인 설명은 작성되지 않았습니다.[50] 이 주제를 상세히 다룬 르네상스 시대의 주요 인문학자들은 그의 데코피아에 나오는 에라스무스타불라에 쉐마티부스 에트로피스에 나오는 페트루스 모젤라누스로, 16세기 내내 다른 작가들에 의해 모방되었습니다.[51]

16세기 후반부터 카렐 반 만더(Karel van Mander)와 같은 이론 작가들은 그의 실더-보크(Schilder-boeck, 1604)에서 의인화를 시각 예술의 측면에서 다루기 시작했습니다. 동시에 대부분 의인화된 상징적인 이미지를 묘사하고 묘사하는 엠블럼 북은 지식인들과 예술가들, 그리고 예술가들 모두 모티프를 찾는 장인들에게 엄청난 인기를 얻었습니다.[52] 이들 중 가장 유명한 것은 체사레 리파이코노기아로, 1593년에 처음으로 삽화 없이 출판되었지만, 1603년부터 다양한 예술가들을 사용하여 다양한 삽화판으로 출판되었습니다. 이것은 적어도 19세기까지 많은 인물화가 가지고 있는 식별 속성을 설정했습니다.[53]

20세기부터 21세기까지 의인화의 예술적 실천이 크게 감소한 것처럼 의인화의 과거 사용은 비판적인 관심을 크게 받았습니다. 많은 주요 작품들 중에서, C. S. 루이스의 "사랑의 우화: 중세 전통에서의 연구" (1936)는 중세와 르네상스 문학에서 궁정적인 사랑에 대한 탐구였습니다.[54]

이노베이션

Brno의 조형물 거래(남)와 공차(여)

덕목, 계절, 도시 등의 고전적인 레퍼토리는 19세기까지 대부분의 과목을 제공했지만 일부 새로운 인격화가 필요하게 되었습니다. 16세기는 아메리카 대륙의 새로운 의인화를 보았고, 4개의 대륙을 매력적인 새로운 집합으로 만들었고, 3개보다 4개의 인물이 많은 맥락에 더 잘 어울렸습니다. 18세기 호주의 발견은 기하학적인 이유만으로 집합에 추가되었습니다. 호주는 앨버트 기념관(1860년대)의 모서리에 있는 대륙에 포함되지 않았습니다. 이것은 농업, 상업, 엔지니어링제조를 대표하는 3개의 수치 그룹으로 구성되어 있으며, 이는 해당 기간의 대규모 공공 계획에 대한 요구 사항의 전형입니다.[55] 다소 늦은 예는 입구 옆에 4개 대륙을 위한 대규모 그룹이 있는 뉴욕시의 Alexander Hamilton U.S. Custom House (1901–07)와 정면에 역사적으로 높은 바다 국가들을 의인화한 12개의 인물들입니다.

이동식 활자 인쇄술의 발명은 인쇄의 새로운 뮤즈인 "타이포신"과 함께 주요 인쇄 센터인 라이언스의 페이저들에게 데임 임프리미어("Lady Printing Press")를 소개했습니다.[56] "우화적인" 조각상 전문가인 에블린 베아트리스 롱먼의 대형 금동 조각상이 AT&T에 의해 뉴욕 본사의 꼭대기를 위해 의뢰되었습니다. 1916년부터 텔레그래프의 천재, 전기의 천재, 1930년대부터 통신의 정신으로 다른 시기에 제목이 붙여졌습니다. 셰익스피어의 영혼 아리엘은 조각가 에릭 길에 의해 방송의 의인화로 채택되었고, 런던의 방송국에 있는 그의 조각품들에 등장합니다 (1932년 개봉).[57]

국격화

버나드 파트리지(John Bernard Partridge)의 펀치에서 나오는 엔텐트 코르디알(Entente Cordiale)에 관한 만화 1904년 존 불(John Bull)은 반항적인 마리안느(Marianne)와 함께 멈춰 서서 신경 쓰지 않는 척하는 카이저(Kaiser)에게 등을 돌립니다.

많은 국가적 의인화들은 고전적인 드레스를 입은 여성과 권력, 부, 또는 다른 미덕들을 암시하는 속성들을 가지고 있는 오래된 공식을 고수합니다.[58]

로마의 자유의 여신인 리버타스로마 공화국 아래에서 중요한 존재였으며, 제국에 의해 다소 불편하게 공존했습니다.[59] 그것은 선천적인 권리로 간주되지 않고 로마 법 아래에서 일부에게 인정되었습니다.[60] 그녀는 로마 공화국의 수호자인 줄리어스 시저의 암살자들의 동전에 등장했습니다. 대부분 이탈리아에 있는 중세 공화국들은 그들의 자유를 매우 중시했고, 종종 그 단어를 사용하지만 직접적인 인물화는 거의 없습니다. 민족주의와 새로운 국가의 부상과 함께, 많은 민족주의적인 의인화들은 자유의 강한 요소를 포함했고, 아마도 자유여신상으로 절정에 이르렀을 것입니다. 스코틀랜드인 제임스 톰슨(1734)의 긴 시 "자유"는 "자유의 여신"이 말한 긴 독백으로, 1688년 명예 혁명의 결의가 그곳에서 그녀의 위치를 확인하기 전에 고대 세계를 여행하고 그 후 영국과 영국의 역사를 묘사합니다.[61] 톰슨은 또한 Rule Britannia의 가사를 썼고, 두 의인화는 종종 "British Liberty"를 의인화한 것으로 결합되었는데,[62] 1750년대에 휘그 거물에 의해 Gibside에 있는 자신의 사유지에 큰 기념비가 세워졌습니다.[63]

그러나, 때때로 이러한 공식적인 인물들과 함께, John Bull (1712)과 Uncle Sam c.(1812)으로 대표되는 새로운 형태의 국민적 의인화가 생겨났습니다. 둘 다 어느 정도 풍자적인 문학에서 인물로 시작했지만 정치 만화와 다른 시각 매체에 포함되었을 때 두각을 나타냈습니다. 1792년 이후 공식적으로 공식적으로 공식적으로 운영된 프랑스의 혁명 이후의 마리안느는 파리 거리의 한 여성이 의인화한 다른 사람들에게는 때로는 격식을 차리고 고전적인 스타일이 혼합된 것입니다.[64] 네덜란드 처녀는 이 인물들 중 가장 초기의 인물들 중 하나이며, 처음부터 주로 시각적이었고, 16세기 대중 인쇄물에서 볼 수 있는 반갑지 않은 스페인의 발전을 물리치려는 그녀의 노력이었습니다.[65]

참고 항목

메모들

  1. ^ 홀 128~130
  2. ^ 122홀
  3. ^ Hall, 336–337
  4. ^ 216홀
  5. ^ 팍슨, 6-7
  6. ^ 321홀
  7. ^ 홀, 216; 여기 예는 기억의 의인화된 아폴로므네모시네의 딸인 뮤즈입니다.
  8. ^ 홀 128, 사계절에 대해 말하지만 아프리카의 의인화(같은 페이지)에 대해서도 마찬가지입니다.
  9. ^ 멜리온과 리메이커, 5; 곰브리치, 1 (PDF)
  10. ^ 멜리온과 리메이커스, 2–13; 팍슨, 5–6. 에스코베도 참조, 1장.
  11. ^ 곰브리치, 1 (PDF)
  12. ^ 팍슨, 6-7; 에스코베도, 소개
  13. ^ 비록 신플라톤주의와 민간 종교의 지속성을 고려할 때 이것이 완전히 확실할 수는 없습니다. 참고, 예를 들어 Gombrich 5-6(pdf)
  14. ^ "History lesson: How 'Bharat Mata' became the code word for a theocratic Hindu state". 17 March 2016."History lesson: How 'Bharat Mata' became the code word for a theocratic Hindu state". 17 March 2016.Blurton, T. Richard, 힌두교 미술, p. 185, 1994, British Museum Press, ISBN07141421
  15. ^ 에스코베도, 데몬 1장
  16. ^ 스미스, 93-105
  17. ^ "너희 앞의 산과 산은 노래를 부르짖고, 들의 모든 나무는 손뼉을 치리라" 이사야서, 55:12
  18. ^ Sinnot, Alica M., 지혜의 의인화, 2017, Taylor & Francis, ISBN 1351884360, 9781351884365 책 전체의 주제 그러나 1장 참조
  19. ^ Mounce, Robert H., The Book of Relevation, 1998, 139–146, Wm. B. Eerdmans Publishing, ISBN 0802825370, 97802825377, Google Books Archived at the Wayback Machine
  20. ^ 팍슨, 6
  21. ^ 홀 128, 265
  22. ^ 곰브리치, 2 (PDF)
  23. ^ 354년 달력과 약간 후 에스퀼린 보물이 그 예를 보여주지만, 안티오키아트리에 사이에 제 4의 도시의 선택이 다릅니다.
  24. ^ 검색, 36–42, 46–48, 49–51
  25. ^ Lightbow, Ronald, Sandro Botticelli: 삶과 일, 234, 1989, Tames and Hudson
  26. ^ Luc Brisson, Seamus O'Neill, Andrei Timotin, 신플라톤 악마와 천사, 1–5, 2018, Brill, ISBN 9004374981, 9789004374980, 구글북 아카이브 2022-12-06 at the Wayback Machine
  27. ^ 1장 에스코베도
  28. ^ 에스코베도, 소개
  29. ^ 홀, 336번, 팍슨에 더 많이 있습니다.
  30. ^ 홀 127~128
  31. ^ 홀, 336; 이것들에 대한 매우 광범위한 문헌의 최근 예들은 "추가 읽기"를 참조하십시오.
  32. ^ 멜리온과 리메이커스, 99–101
  33. ^ 310관
  34. ^ 멜리온과 리메이커스, 73–77
  35. ^ 멜리온과 리메이커스, 121–122
  36. ^ 윌리엄 해즐릿(William Hazlitt)은 1818년 "영국 시인들에 관한 강의"의 "살아있는 시인들에 대하여"에서 "시, 트로피, 알레고리, 의인화와 전체 이교도 신화의 모든 일상적인 인물들은 즉시 폐기되었습니다"라고 말했습니다.
  37. ^ 하워드, 존, 영원한 시학: 블레이크의 램베스 예언 속의 시적 구조, 1984년 22-24, 페어레이 디킨슨 대학 출판부, ISBN 0838631762, 9780838631768, 구글북스
  38. ^ 에스코베도, 소개
  39. ^ 에스코베도, 1장. 그는 이 견해를 공유하지 않습니다. 특히, 의인화는 대부분 그들의 자질을 구현하는 하나의 캐릭터 특성에 묶여 있습니다.
  40. ^ 하트, 64
  41. ^ 하르트, 116–119
  42. ^ 스판지버그 K.신시내티 미술관, 1993, No 5, ISBN 0931537150, 6세기 명화
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  44. ^ 94홀
  45. ^ Hartt, 332–333
  46. ^ 바트럼, 188
  47. ^ 하트, 662
  48. ^ 188세의 바트럼은 멜렌콜리아 1세가 "예술 역사상 가장 많이 쓰여진 이미지임에 틀림없지만, 적어도 보티첼리스는 이 이미지를 가까이에서 실행해야 한다고 말합니다.
  49. ^ 팍슨, 12
  50. ^ 팍슨, 16–19
  51. ^ 팍슨, 23세
  52. ^ 멜리온과 리메이커스, 13–26
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참고문헌

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추가읽기

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  • 엠마 스태포드: 덕목을 숭배합니다. 고대 그리스에서의 의인화와 신. 런던 2000.
  • 엠마 스태포드, 주디스 헤린(eds.): 그리스 세계에서의 의인화. 고대에서 비잔티움까지. 앨더샷/햄프셔 2005.
  • Tucker, Shawn R., The Virtues and Vice in the Arts: A Sourcebook, 2015, Wipf and Stock Publishers, ISBN 1625647182, 9781625647184
  • Bart Ramakers, Walter Melion, eds., 의인화: 의미와 감정의 구현, 2016, BRILL, ISBN 9789004310438, 구글북스