귀도 카발칸티

Guido Cavalcanti
단테와 버질은 단테의 인페르노의 한 장면에서 과이도 의 아버지 카발칸테 데' 카발칸티와 대화하고 있다.

귀도 카발칸티(Guido Cavalcanti, 1250년 ~ 1259년 ~ 1300년[1] 8월)는 이탈리아의 시인이었다. 그는 또한 단테 알리기에리에게 친구였고 지적 영향을 끼쳤다.[2]

역사적 배경

카발칸티는 이 코무네가 르네상스의 선도도시 중 하나로 경제적, 정치적, 지적, 예술적 우위를 점하기 시작하던 시기에 피렌체에서 태어났다. 분열된 이탈리아 반도는 도시국가들이 서로 대립하는 정치적 특수주의에 의해 지배되었는데, 종종 이러한 파벌주의가 각 정계의 난해하고 때로는 폭력적인 정치 환경에 기여했다. 현실, 도덕, 사회에 대한 중세 종교 해석의 지배는 점차적으로 시골, 지방, 종교, 봉건적 사고방식을 대체하는 유럽 전역의 새로운 도시 문화의 상승에 의해 도전을 받았다. 고대의 부활로 알려진 고전의 해석과 에뮬레이션에 대한 연구가 동반된 귀환이 있었다. 새로운 세속적이고 인본주의적인 견해들이 서구 문명의 현대 생활의 토대를 마련했다. 스위스 역사학자 겸 '이탈리아 르네상스 문명'의 저자인 제이콥 버크하르트는 "고대의 부흥만이 아니라 서구의 정복을 이룬 이탈리아 민족의 천재와의 결합"이라고 썼다. 요컨대, Cavalcanti는 새로운 것을 탐구하고 창조하고 실험하려는 열망에 의해 촉발된 위대한 혁신의 이 시기를 형성하는 데 도움을 주었다.

플로렌스의 정치

카발칸티(Cavalcante de' Cavalcanti)는 이단테가 이단테를 처벌하는 그의 인페르노의 여섯 번째 원 안에서 단테가 괴롭히는 것을 비난하는 겔프인 카발칸티의 아들이다. 단테와는 달리 귀도는 무신론자였다. As Giovanni Boccaccio (Decameron, VI, 9) wrote during the generation after Cavalcanti's death, "Si diceva tralla gente volgare che queste sue speculazioni erano solo in cercare se trovar si potesse che Iddio non-fosse" (People commonly said his speculations were only in trying to find that God did not exist).

생전에 피렌체는 12세기와 13세기 동안 이탈리아 중북부 지역에서 각각 교황과 신성로마제국을 지지하는 파벌인 구엘프족과 지벨리인족의 투쟁으로 정치적으로 갈팡질팡했다. 비록 파파시와 신성로마제국 사이의 권력투쟁이 원래 11세기의 피투자 분쟁과 함께 발생하였지만, 이후 교황청이나 신성로마제국의 희망에 의해 북이탈리아의 주요 도시에서 일어나고 있는 경제호황을 공유하거나 통제하고자 하는 욕구가 생겨났다. 이번에

구엘프스와 지벨리네스의 분열은 피렌체에서 특히 중요했는데, 비록 양측이 자주 반란을 일으켰고 다른 많은 북부 이탈리아 도시에서도 권력을 잡았다. 본질적으로 양측은 지금 독일의 영향력에 대항하거나(Guelphs의 경우), 또는 교황의 시간적 권력(Ghibellines의 경우)에 대항하여 싸우고 있었다. 플로렌스 등지에서 구엘프족은 보통 상인들과 버거들을 포함했고, 지벨리인들은 귀족인 경향이 있었다.

13세기 말 무렵 겔프족은 1266년 베네벤토 전투, 1289년 캄팔디노와 카프로나 전투 등 지벨라인에 대한 복수 승리를 통해 피렌체를 장악하고 있었다. 1267년, 구이도는 정치적 화해의 일환으로 지벨라네 당수 파리나타 데글리 우베르티의 딸인 베아트리체와 결혼했다. 구엘프와 지벨린 가족간의 불화가 지속되면서 그들의 결혼 결합은 성공하지 못했다.[3]

1293년까지 중산층 플로렌스 상인들의 반란이 귀족 가문의 양쪽을 무너뜨렸다. 그 후 귀족들은 1295년까지 공직 청구가 금지되었다. 그 때 그들은 피렌체의 길드에 가입할 자격이 주어졌다. 카발칸티 가문의 일원으로서 귀도는 샤를마뉴 궁정의 독일 귀족 출신이라고 주장했었다. 그는 자신의 역위와 유산에 대해 불쾌감을 느꼈기 때문에 상인으로서의 지위를 차지하기를 거부했다.[3]

이때쯤 겔프족은 자기들끼리 싸우기 시작했다. 귀도 카발칸티는 세르치족과 동맹을 맺고, 겉으로는 라이벌인 코르소 도나티에 대한 경멸을 표명했다.[3] 1300년 플로렌스는 흑골프와 백골파로 나뉘었다. 흑인들은 계속 교황직을 지지했고, 백인들은 교황의 영향력에 반대했다.

1300년 6월, 플로렌스인들은 지벨린과 겔프스 사이의 싸움에 지쳐 있었다. 그들 중 단테 알리기에리 판사는 카발칸티를 포함한 양 파벌의 지도자들과 공범들을 추방했다.[3] 그는 사르자나로 보내졌고, 그곳에서 불과 몇 달 후에 그는 피렌체로 돌아가려고 노력하기로 결심했다. 귀도 카발칸티는 같은 해 8월 귀국길에 발열(아마도 말라리아)으로 사망했다.

과이도 의장이 베아트리체 데글리 우베르티와의 결혼은 사람들이 사랑을 위해 서로 결혼하는 현대적 관계의 맥락에서 볼 것이 아니라, 결혼이 종종 사업이나/또는 정치적 이익에 의해 동기부여가 되었던 자기 또래의 맥락에서 볼 수 있어야 한다. 이처럼 사랑에 연연하는 귀도의 시는 사랑에 대한 철학적 탐구라고 보아야지 정치적 목적을 위해 만들어진 결혼생활 밖에서 남편의 그것처럼 얽매여 만족을 구하는 것이 아니다.

돌체 스틸 노보

카발칸티의 초상화, Rime di Guido Cavalcanti (1813년)

카발칸티(Cavalcanti)는 돌체 스티일 노보(Sweet New Style)로 알려진 투스카나 시운동의 일부로서, 회원들은 그들의 이름인 스틸노비스티(Stilnovisti)로 언급된다. Stilnovisti에 대한 형성적 영향은 크게 두 가지 근원에서 비롯되었다.

첫째, 11세기 말 아키타인, 프로방스, 샴페인, 두칼 부르고뉴의 두칼과 왕자다운 궁정에서 피날과 왕자로 당시 현대 용어로 알려진 궁중 사랑의 전통을 시작한 트루카두르와 트로바이어리츠의 시가 있었다. 남프랑스의 서양어를 바탕으로 한 이 궁중시(宮中詩)는 12세기와 13세기에 걸쳐 유럽의 모든 교양 서클에 전파되었다. (그 시의 많은 시인은 이 문제집과 트로바리츠의 목록에서 찾을 수 있다.)

둘째, 시칠리아의 작은 공동체였던 시칠리아 학파의 시가 있었고, 그보다 덜한 정도는 이탈리아 본토 시인들이 프레데릭 2세를 중심으로 모여들었는데, 대부분이 그의 궁정인 마그나 쿠리아에 소속되어 있었다. 지아코모 다 렌티니를 필두로 1230년부터 1266년 사이에 300여 편의 정중한 사랑의 시를 제작했는데 프레드릭이 아들 만프레디에 의해 죽은 후에도 실험은 계속되고 있다. This school included Enzio, king of Sardinia, Pier delle Vigne, Inghilfredi, Stefano Protonotaro, Guido and Odo delle Colonne, Rinaldo d'Aquino, Giacomino Pugliese, Arrigo Testa, Mazzeo Ricco, Perceval Doria, and Frederick II himself.

스틸노비즘의 시인들은 초기의 선구자인 귀도 기니젤리, 귀도 카발칸티, 단테를 비롯하여 시노 다 피스토이아, 라포 지아니, 지아니 알파니, 디노 프레스코발디 등이 포함되어 있었다. 스틸노비스토는 프랑스와 시칠리아 시조들을 모방한 파생적 시학파라기보다는 그 속에서 독창성을 가져오고 궁정적 사랑의 시를 완전히 변형시켰다:1) 귀족법정이 아닌 투스카나 공동체의 도시시였다.2) 철학적, 정신적, 심리학적, 소시아를 탐구했다.l 사랑의 효과 3) 투스카나 토속어를 옹호했다. 4) 시의 소네트, 발라타, 캔존 형식을 활용한 시인의 마음과 마음을 독창적인 시로 표현하면서 이 모든 것을 했다. 카발칸티는 이 성취의 중심이었다.

초기시

귀도는 그의 초기 시들 중 하나에서 아름다운 숙녀와 무장한 기사들과 함께 핀어머의 이미지를 지혜로운 마음과 동일시함으로써 사랑이 인간의 지성과 도덕적 순수성과 관련된 철학적 요소를 가지고 있다는 사상으로 변형시킨다. 그리고 나서 그는 자연의 고요한 아름다움에 대한 일련의 이미지를 창조해 내는데, 그것은 모두 그의 부인의 아름다움, 우아함, 고귀한 마음, 즉 그가 할 수 없는 순수하고 지혜에 기반한 그녀의 감정들에 의해 초월된다고 설명한다.

빌타 디도나, e 디 사천센트 코어

카발리에리 아르마티 체시엔 젠티

칸타르 다우겔리 이 라기오나르 드 d

아도르니 레그니 포르테 코렌티


아리아 세레나 쿠난드 유령은...

에 비앙카 네베 스칸더 센자 벤티

Rivera d'acqua e prato dogni fiore,

오로 에 아르젠토, 아저로 'n descourti,


ciò passa la beltate e la valenza.

de la miadona e 'l su' 젠틸 코라지오,

Sì che rassembra vile a chi ciò guarda.


E tant' piu dogn'altra ha canoscenza,

콴토 로 시엘로 데 라 테라 에 마조오:

Natura ben nontada라는 직설적인 사람이다.

여성의 아름다움과 지혜로운 마음

그리고 고귀한 무장을 한 무장을 한 무장을 한 무장을 한 사람들.

새의 노래와 사랑의 이유

거센 파도에 침몰한 배.


새벽녘의 고요한 공기

그리고 하얀 눈이 바람없이 내린다.

묽은 개울과 모든 꽃들의 들판

장식의 금, 은, 라피스 라술리


이것들은 아름다움과 우아함에 의해 초월된다.

그녀의 온화한 마음을 위하여

그녀를 쳐다보는 사람은 가치없는 존재야


그래서 그녀는 누구보다도 현명하다.

하늘이 땅보다 크므로

그래서 그와 비슷한 성격으로, 선함은 지체하지 않는다.

이 간단하지만 아름다운 소네트에는, 우리 둘 다 돌체 스티 노보의 가장 훌륭한 시를 상징하는 무언가를 가지고 있는 동시에, 동시에 강력하고 설득력 있고, 여기에서는 감미로운 카발칸티의 시적 관용어의 한 예가 있다.

Cavalcanti의 시적 젊음의 가장 큰 업적은 그의 캔존 Io non pensava che ro corgiamai인데, 이 캔존 Io non pensava cho lo corgiamai는 그의 철학 사상을 자국어의 걸작으로 구현한 것이다. 이 56행시의 두 구절을 분석해 보면 사랑에 대한 그의 핵심 사상이 드러난다.

Io non pensava che ro corgiamai

아베세 디 소혼의 고통 탄토, 탄토

체 델애니마미아 나스 피안토

mostrando per lo lo viso agli occhi morte. 아글


비전투 페이스 네 리포소 알콴토

포시아 차아모어 이 마돈나 트로바이

lo quality mi distribut: – Tu non camperai,

쎄 트로포 에 로 발레 디 코스테이 포르테

전에는 내 마음이 내 마음이라고 생각한 적이 없었다.

그런 고통스러운 탄식이 있을 수 있다.

내 영혼이 울면서 태어나길

죽은 눈으로 얼굴을 드러냄


나는 평화도, 휴식도 느끼지 못했다.

내가 Love and my lady를 찾은 곳에서 -

누가 내게 말했어 – 넌 탈출하지 못할 거야.

왜냐하면 나의 힘이 너무 크기 때문이다.

아리스토텔레스와 관련된 12세기 이슬람 철학자 Averroe의 영향을 받아, Cavalcanti는 인간이 식물과 공통적으로 가지고 있는 식물인간, 인간이 동물과 공유하는 예민한 동물, 그리고 인간을 두 하위 형태와 구별하는 지식인 등 세 가지 기본 능력을 가진 인간을 보았다. 에버로스는 인간의 적절한 목표는 이성에 따른 지성의 함양이라고 주장했다. 나아가, Averrose는 지성이 태어날 때 육체에 들어와 죽은 후에 다시 보편적 의식으로 돌아오는 보편적 의식의 일부라고 주장했다. 이와 같이 사후세계가 없다는 뜻이었고, 또한 개인에게 자신의 정체성을 부여하는 것은 지성이 아니라 예민한 능력, 육체의 식욕과 욕망이었다. 따라서, 에버로와 카발칸티의 목표는 신체의 육체적 욕망과 지성의 균형을 이루기 위해 이성을 통한 예민한 능력의 완성이었다. 이 균형이 '좋은 완벽'인 부온 관류로 여겨졌다. 귀도는 이 균형이 이루어질 수 없다고 생각했고, 그래서 자신의 영혼을 울리고, 눈을 죽게 만드는 '고뇌된 탄식'을 말하는 것이고, 그래서 '사랑과 마님을 찾은 곳에서는 평화도, 휴식도 느끼지 못한다'고 했다.

Di Questa donna non si può contare:

쎄 디 탄테 벨리즈 아도르나 반

체 멘테 디 콰 지 노 라 소스틴

Sì che la vegia lo 'ntelletto nostro.

탠티 에 젠틸 체, 퀀드 에 펜소베네

진동이 느껴질 때 마다 l'anima sento,

come come quella che non può durare…

노래도 못 부르고

그녀가 미인을 입고 오는 것 외에.

우리의 저급한 마음이 지탱할 수 없었던

우리의 지성이 본 것

그녀가 너무 부드럽게 고귀해서 내 마음을 채울 때

내 영혼은 내 심장이 떨리는 것을 느낀다.

그래서 그것은 계속 될 수 없다.

이 구절은 과이도가 "우리들의 천한 마음이 우리의 지성이 본 것을 지탱할 수 없었다"고 가슴을 떨면서 예민한 자와 지적 자 사이의 갈등을 설명한다. 이 모든 것은 그의 부인의 고상한 아름다움에 의해 추진된다.

시적 성숙

카발칸티 에 라 브리아타 고데레치아 중세 미니어처.

Cavalcanti는 현재 돌체 스틸 노보라고 알려진 것을 시작한 투스카나 시인의 그 작지만 영향력 있는 그룹에 속한 것으로 가장 잘 기억된다(주: 괄호 안에 제공된 번역은 영어 설명서에 널리 알려져 있는 제목과 일치하지 않지만 좀더 문자 그대로 표현되어야 한다). Italian originals): "Rosa fresca novella" (New, Fresh Rose), "Avete in vo' li fior e la verdura" (You Are Flowers in the Meadow), "Biltà di donna" (A Woman's Beauty), Chi è questa che vèn (Who's This Lady That Comes My Way), "Li mie' foll'occhi" (My Crazy Eyes), "L'anima Mia" (My Soul), "Guido Orlandi", "Da più a uno" (From Many to One), "In un bos쳇토"(A Grove in A Grove), "Per ch'io no sphero"(희망하지 않기 때문에), "gli occhi mi passaste il core"(아래 참조), 그리고 그의 사랑 철학을 다룬 걸작이자 소소한 서사시인 "Donna me prega"(부인이 내게 부탁한다) 등이 있다. 프랑스의 문제아들이 제공한 모델에서 출발하여 이탈리아 시를 한 걸음 더 나아가 오늘날까지 거의 변하지 않고 생존하는 이탈리아어의 높은 수준이라는 볼가레 일러스트르를 출범시켰다. 이 학파의 창시자인 귀도 기니젤리 볼로냐 대학의 법학 교수는 이러한 종류의 첫 시를 썼는데, 이 시는 문학적인 가치에 크게 있지 않고 단테, 시노 다 등 2세대 시인에 의해 더욱 완성되었던 스틸 노보 프로그램의 기초가 무엇인지를 설명하는 데 중요한 역할을 한다. 피스토아, 라포 지아니, 귀도 그 자신. 단테가 그의 드 로베르티 웅변술에 썼듯이, I, XIII, 4:

"Sed quanquam fere omne Tusci in suo turpiloquio sint obtusi, nunnullos vulgaris excellentiam cognovisse sentimus, scilicit Guidonem, Lapum, et unum alium, Florentinos et Cynum Pistoriensem (...) ("Although most Tuscans are overwhelmed by their bad language, we judge that some have known the excellence of the vernacular, namely Guido, Lapo and anot그녀의 [즉: 단테 그 자신]과 피스토이아, 모두 피렌체 출신이다."

학자들은 단테와 함께한 돌체 스토일 노보에 대해 베아트리체(비타 누오바)의 묘사에 있어서 아마도 가장 영적이고 플라토닉한 것이라고 평했지만, 시노 다 피스토아는 "사랑에 대한 놀라운 심리적인 관심이 있고, 기니젤리의 추상적인 아우라와 귀도(Guido)의 ver ora를 잃어버리는 여자의 보다 가시적인 존재감이 있다"는 시를 쓸 수 있다.se" (Giudice-Bruni), 과이도 카발칸티(Guido Cavalcanti)는 사랑을 사랑하는 사람들에게 자신을 내맡기는 데 있어서 고통과 절망의 근원으로 해석한다. 현물의 예와 귀도의 가장 널리 읽히는 가사 중 하나는 gli occhi mi passaste il core (Transl)라는 제목의 소네트다. 내 마음을 꿰뚫어 본 그대, 사랑하는 몬나(레이디) 반나에게 바친다.

gli occhi mi passaste 'l core'당 Voi che

e destastest la mente che domorìa,

란고시오사 비타 미아를 보호하다.

체스피안도 라 디스트루제 아모레


E' ven tagliando di sì gran valore

체 데보레티 스피릿티 밴을 경유하다

피구라 솔 세뇨리아

e voce 알칸타, che parla dolore.


퀘스타 verto d'amor che m'ha disfatto

다'보스트리 오치 젠틸 프레스타 시 모세:

un dardo mi gittò 덴트로 달 펜코.


Sì giunse ritto l colpo al primo tratto,

체 라마나 트레만도

베겐도 모르토 라토 만코

내 마음을 꿰뚫어보는 듯한 눈빛의 너

잠든 내 마음을 깨우니

고뇌에 찬 삶을 바라보다.

어떤 사랑이 한숨과 함께 죽이는지 말이야


그래서 깊은 사랑은 내 영혼을 베어버린다.

약한 영혼들이 패배하고

그리고 남은 유일한 주인

슬픔을 말하는 이 목소리야


사랑의 이 미덕, 그것이 나를 미치게 했다.

네 천상의 눈에서 왔다.

화살을 내 옆으로 던졌다.


그래서 스트레이트가 첫 번째 타격이었습니다.

떨리는 영혼이 울려 퍼진 그 영혼이

왼쪽의 심장이 죽어있는걸 봤지

비록 카발칸티의 시적 성숙을 예시하는 많은 시들이 있지만, 여기서 귀도는 그의 내면의 심리 상태와 가끔 있는 시의 이 예에서 단테의 반응의 불확실성을 말하기 위해 사랑의 매체를 적응시키기 때문이다. 카발칸티가 매체를 실제 세계 문제에 대한 독특한 반응으로 바꾸기 때문에 이것은 창의성이 최고조에 달한다.

Certe mie rime a te mandar voglien도

del greve stato che lo meo cor porta,

아모르는 피구라 모르타에서 나를 보았다.

e disped: – 논 만다르, 치 티 리프렌도,


페루 체, 세 라미코 에 퀼 치오 '엔텐도'

e' non abra gia sì la mente accorta,

츄덴도 라 'ngiuliosa cosa e torta'

슈테너 투토라 아르덴도,


temo non parentda sì gran samarimento.

차반떼 츄디트 aggia tua passanza

non si diparta da la vita Il core. 시


E tu conosci ben'chi's sono armore;

peròti lascio 퀘스트a mia sembianza

pamentrtone ciascun tu' pensamento.

내가 너에게 어떤 시를 보내고 싶었을 때

내 심장의 심각한 상태에 대해

사랑은 죽은 모습으로 나타났다.

말하라 – 나는 그들을 보내지 말라고 경고한다. 나는 너를 경계한다.


왜냐하면 그 친구가 내가 상상하는 사람이라면

그의 마음은 준비되지 않을 것이다.

부상과 억울함을 듣다

난 널 불타게 만들었어


나는 그가 그렇게 큰 손해를 보지 않을까 두렵다.

마치 그의 마음이 그를 떠날 것처럼.

사물의 중대성에 대해 그가 들었다면.


그리고 내가 사랑이라는 걸 잘 알잖아.

이런 이유로 나는 너에게 나의 이런 모습을 남긴다.

네 생각을 떨쳐버릴 수 있을 거야

귀도는 단테에게 욕망이, 얼마나 '바램'이 그의 마음을 망쳤는지 말해준다. 그는 마치 귀도가 정말로 이 세상을 떠나려고 하는 것처럼 죽음을 가장한 중세적이고 르네상스적인 '사랑의 큐피드로서의 사랑'의 출현을 통해 자신의 상태를 극적으로 보강한다. 그러자 사랑은 단테가 그에게 느끼는 우정의 깊이를 감안할 때 귀도의 상태를 다룰 준비가 되어 있지 않은 단테에게 이 시를 보내지 말라고 경고한다. 사랑 또한 그가 인류를 고통스럽게 하는 것이 '불공평하다'는 것을 인정한다. 요컨대, 인생에서 느낀 사랑 때문에 과이도 망하고, 단테가 그를 위해 품고 있는 우정의 깊이로 인해 과이도 역시 망하게 될지도 모른다는 두려움이 있다. 단테가 그와 같은 상태에 있는 그를 보면서 과이도 망하게 될지도 모른다.

시적 걸작 "돈나미 프레가"

그의 Avenues에 대한 연구를 통해, 그리고 아마도 그의 토착적 기질 때문에, Cavalcanti는 인간이 성취할 수 있는 궁극적인 성취에 한계가 있다는 비관적인 견해를 견지했다. 지성은 결코 육체적 욕망과 이성에 바탕을 둔 조화를 이룰 수 없었다.

귀도의 시적 경력의 가장 큰 업적은 그의 걸작인 철학적 캔존 도나 미 프레가(부인이 내게 묻는다. 사랑에 대한 그의 개인적인 생각과 신념에 대한 본격적인 논문이다. 그것을 통해, 그는 그의 앞에 오는 모든 것을 변형시키고 그에게 영향을 주었다: 궁정적인 사랑, 골칫거리들, 시칠리아 학교와 돌체 스틸 노보의 또래들.

귀도는 사랑의 시 전통에 매우 널리 퍼져 있는 공식에 따르면, 그가 그의 정부로부터 그것을 쓰도록 자극받았다고 말한다. 이와 같이 귀도의 교리는 크레티앵 드 트로예스나 브루넷토 라티니 같은 가장 위대한 중세 시인이나 학자들을 끌어들인다. 로마 드 라 로즈에 대한 몇 가지 암시가 있는데, 로마 드 라 로즈는 당시 궁중 사랑의 "Bible"로 간주되었다. 예를 들어, "[사랑]을 경험하지 않는 사람은 그것을 상상할 수 없다"라는 유명한 대목에서, 고민에서 단테의 비타 누오바에 이르는 여러 가지 통설이 인용된다. 사랑의 놀라운 해부학인 '돈나 미 프레가'는 열한 음절의 다양한 운율의 14행의 5행으로 나뉜다. 그 주제는 8개의 장으로 나누어 다루고 있다.

  1. 사랑이 인간의 몸 속에 있는 곳
  2. 원인이 무엇인가
  3. 그의 능력(능력)은 무엇인가.
  4. 그의 힘(그것이 할 수 있거나 유발하는 것)
  5. 그의 본질 (그것이 무엇으로 만들어졌는지)
  6. 그의 움직임(혹은 그것이 신체나 정신에 일으키는 변화)
  7. 무엇 때문에 우리는 그것을 사랑이라고 부른다.
  8. 우리의 시력을 이용해 그 효과를 조사할 수 있는 가능성.

요컨대 이성적인 영혼처럼 예민한 사람은 뇌에 위치하지만 자신에게 배타적인 호감을 가진 특정한 여자의 그것과 눈이 마주치지 않는 한 사랑의 감정을 만들어내지 않는다. 이것은 아리스토텔레스의 원인과 효과에 관한 이론을 준수하는데, 만약 물체가 그것을 성취할 잠재력을 가지고 있지 않다면 아무런 효과도 물체로부터 진행될 수 없다. 여자의 시선이 남자의 눈과 마주치면 사랑의 잠재력은 그의 모든 능력을 소유하는 열정, 즉 정신이나 유동성으로 성장한다. 그러한 열정은 계속 커져만 가는 식욕을 채우기 위해 점점 더 많은 사랑을 필요로 하는데, 그는 (욕망이 인간의 한계를 뛰어넘을 때) 광기와 죽음에 이르게 된다.

This highly philosophical canzone was extremely influential, and it was commented upon by authors including Dino del Garbo, pseudo-Giles, Giles of Rome, Marsilio Ficino, Pico della Mirandola, Iacopo Mini, and Fracesco de Vieri (see Enrico Fenzi, La canzone d'amore di Guido Cavalcanti e i suoi antichi commenti, Melangolo, 1999).

이것이 현대 심리학과는 거의 관계가 없지만, 구이도 교수의 스피리텔리 철학은 단테 시대에 매우 진보된 것으로 여겨지는 아랍 의학의 지도 원리의 일부였다. 카발칸티의 시에서 그러한 철학의 장점은 시인의 마음을 관통하는 것을 매우 세밀하고 개인적인 방식으로 묘사하여 감각적이고 자전적인 시를 만들어 내는 능력이다. 이것은 돌체 스틸 노보보다 앞서 있었던 시칠리아와 네오시칠리아 학파의 수사학적이고 학문적인 시엠에 비하면 혁명적인 것이며 아마도 시대의 변화의 조짐일 것이다.

단테의 신성한 코미디에서 언급

과이도 카발칸티는 단테의 신성한 코미디에서 간접적으로 두 번 등장한다. 첫 번째는 이단테가 이단테의 영혼을 만나는 인페르노 X에서 일어난다. 그들은 불타는 무덤 안에 갇힌 지옥의 여섯 번째 동그라미에서 비난을 받는다. 귀도의 아버지인 카발칸테 데' 카발칸티'는 이러한 이단자에 속하며, 계속하여 단테에게 그의 아들에 대해 물어본다. 단테는 과거 시제에서의 과이도(Guido)를 가리키므로 카발칸테(Cavalcante)는 과이도(Guido)가 죽었다고 믿게 한다. 단테는 나중에 죄책감을 느끼면서 또 다른 이단자인 파리나타 데글리 우베르티에게 구이도 살아 있음을 카발칸테에게 알려달라고 한다.[4]

구이도 의 이름은 오데리시 다 구브비오가 자부심의 테라스에서 단테에게 언급한 연옥적 XI에 다시 한 번 도착한다. 전자는 곧 귀도 카발칸티의 명성에 압도된 귀도 기니젤리의 명성을 고용하여 허영에 대한 더 큰 논의에서 명성의 덧없는 본성을 정당화한다. 단테는 오데리시의 말을 통해 자신이 시인으로서 공적인 관심의 관점에서 과이도 대신하여 다음 줄의 인물이 될 것을 더욱 주장하고 있다.[5]

단테의 신성한 희극에 귀도 카발칸티가 등장하는 것은 단테가 두 차례 언급한 이름보다 더 깊이 스며들어 있다는 주장이 제기되어 왔다. 분노와 죽음의 이미지와 함께 도나 미 프레가에서 증명된 욕망의 주제를 향한 그의 냉소적인 믿음은 끝없는 폭풍의 바람에 의해 걷잡을 수 없이 내던져지는 인페르노 5에서 관찰된 단테의 콘트라파소에게 영감으로 제안되어 왔다.[6][7] 구이도 교수는 모든 사랑이 근거의 상실을 초래한다고 믿었기 때문에, 두 문학작품의 차이는, 그 맥락에서, 그들의 사랑에 대한 대우에 있다. 단테는 이 믿음에 반대하여, 대신 욕망의 원 안에서 귀도의 정의를 변태적인 사랑에 사용했다.[6]

레거시

Cavalcanti는 이탈리아 문학의 첫 번째 주요 시인으로 널리 알려져 있다: 단테는 그의 멘토인 과이도(Guido)를 보고 그의 언어에 깊은 영감을 준다. 드 로베르티 율리시아) 비록 귀도(Guido)의 미학적 물질주의는 단테의 천국 가이드가 되는 베아트리체에 의해 의인화된, 온화한 섹스에 대한 완전히 새로운 영적이고 기독교적인 시각으로 한 걸음 더 나아가게 될 것이다.

과이도 의장의 논란의 여지가 있는 성격과 신념은 보카치오의 관심을 끌었는데, 보카치오는 그를 데카메론에서 가장 유명한 이단 캐릭터로 만들어 그의 무신론에 대한 믿음을 대중화하는 데 일조했다. 카발칸티는 르네상스 시대에 루이지 풀시와 피코 델라 미란돌라와 같은 학자들에 의해 아마도 더 많은 관심을 가지고 연구될 것이다. 단테의 이탈리아어 연구로 넘어가면서 귀도의 스타일은 피에트로 펨보 추기경처럼 볼가레 일러스트를 오늘날의 이탈리아어로 바꾸는데 도움을 준 모든 사람들에게 영향을 끼쳤다.

카발칸티는 영어로 된 모더니스트 시의 발전과 관련된 많은 작가들에게 강한 영향을 미칠 예정이었다. 이러한 영향력은 1861년 단테 가브리엘 로세티의 초기 이탈리아 시인들의 출현으로 거슬러 올라갈 수 있는데, 이 시인들은 카발칸티와 단테의 작품 번역을 특징으로 한다.

젊은 에즈라 파운드는 로세티를 존경했고 그의 이탈리아어 번역을 잘 알고 있었는데, 1910년 저서 <로맨스의 정령>에서 이 번역을 폭넓게 인용했다. 1912년 파운드(Pound)는 귀도 카발칸티의 소네트(The Sonnets and Ballate)와 발라테(Ballate of Guido Cavalcanti)라는 제목으로 자신의 번역본을 출판했고, 1932년에는 이탈리아 시인의 작품을 리메(Rime)로 출판했다. 도나 미 프레가의 재작업된 번역본이 파운드의 장편시 The Cantos에서 칸토 XXXVI의 대부분을 이루었다. 파운드의 주안점은 카발칸티의 사랑과 빛 철학이었는데, 카발칸티의 사랑과 빛에 대한 철학은 그가 기독교 이전의 다신교의 세계에 대한 골치 아픈 이야기와 초기 중세 라틴어 가사를 통해 거슬러 올라가는 이교도적이고 신 플라토닉적인 전통의 지속적인 표현으로 보았다. 파운드도 BBC의 프로듀서 아치 하딩의 요청에 따라 카발칸티라는 제목의 3막짜리 오페라를 작곡했다. 비록 그의 생전에 한번도 공연한 적이 없지만, 발췌한 것은 오디오 CD로 구할 수 있다.

파운드의 친구이자 동료 모더니스트인 T. S. 엘리엇은 페르치 노 정조 디 토르나르 지암마이("다시 돌아보고 싶지 않기 때문")의 오프닝 라인을 각색하여 1930년 시 애쉬 수요일을 열었다.

참고 항목

참조

  1. ^ 출처는 8월 27일, 28일, 29일로 나뉜다.
  2. ^ "Guido Cavalcanti Italian poet".
  3. ^ a b c d Fletcher, Jefferson B. (1903). "The Philosophy of Love of Guido Cavalcanti". Annual Reports of the Dante Society (22): 9–35. ISSN 1948-1594. JSTOR 40178337.
  4. ^ "Dante Lab at Dartmouth College: Reader". dantelab.dartmouth.edu. Retrieved 17 March 2021.
  5. ^ "Dante Lab at Dartmouth College: Reader". dantelab.dartmouth.edu. Retrieved 17 March 2021.
  6. ^ a b Barolini, Teodolinda (1998). "Dante and Cavalcanti (On Making Distinctions in Matters of Love): Inferno v in Its Lyric Context". Dante Studies, with the Annual Report of the Dante Society (116): 31–63. ISSN 0070-2862. JSTOR 40166521.
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참고 문헌 목록

  • 카발칸티의 리메는 Wikisource를 통해 구할 수 있는 오리지널 이탈리아어로 되어 있다.
  • 마리아 코티, 라 펠리시카 멘탈. Cavalcanti e Dante, Turini, Einaudi, 1983년에 Nuove prospettive.
  • Tobias Eisermann, Cavalcanti oder die Poetik der Negativität, Band 17 in Romanica et Comparatistica: Sprach- und literaturwissenschaftliche Studien, herausgegeben von Richard Baum und Willi Hirdt, Tübingen: Stauffenburg Verlag Brigitte Narr GmbH, 1992; ISBN 3-923721-67-6
  • Giudice, A.와 Bruni, G. Burni e Scrittori de litteratura della litteratura. 1973년, 토리노, 파라비아.
  • 단테, 디비나 콤미디어, 에드 나탈리노 사페그노 플로렌스, 라 누오바 이탈리아, 1982.
  • AA.VV, Antologia 델라 포에시아 이탈리아, 에드 C.세그르와 C. 오솔라. 토리노, 에이나우디, 1999
  • 밀리오리니, B. Storia della languagea Italiana. 플로렌스, 산소니, 1987년
  • 단테, 비타 누오바 밀라노, 가르잔티, 1982년
  • Guido Cavalcanti, The Complete Possibles는 Marc Cirigliano에 의해 편집되고 번역되었다. 뉴욕, 이태리차 프레스, 1992; ISBN 978-0-934977-27-2
  • Guido Cavalcanti, Complete Possibles, Anthony Mortimer가 번역한 시. 원월드 클래식.

외부 링크