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주세페 베르디

Giuseppe Verdi
조반니 볼디니의 초상화, 1886

주세페 포르투니노 프란체스코 베르디(, 1813년 10월 9일 또는 10일 ~ 1901년 1월 27일)는 오페라로 가장 잘 알려진 이탈리아의 작곡가입니다.그는 부세토 근처의 지방 가정에서 태어났으며, 지역 후원자의 도움으로 음악 교육을 받았습니다.베르디는 조아키노 로시니, 빈센조 벨리니, 가에타노 도니체티의 시대 이후에 이탈리아 오페라계를 지배하게 되었는데, 그의 작품들은 그에게 큰 영향을 미쳤습니다.

그의 초기 오페라에서, 베르디는 이탈리아의 통일을 추구하는 리소르지멘토 운동에 대한 동정심을 보여주었습니다.그는 또한 선출된 정치인으로서 잠시 참여하기도 했습니다.그의 초기 오페라 나부코(1842)의 코러스 "Va, pensiero"와 후기 오페라의 유사한 코러스들은 통일 운동의 정신에 많이 들어 있었고, 작곡가 자신은 이러한 이상을 대표하는 사람으로 평가받게 되었습니다.베르디는 매우 사적인 사람으로 대중적인 운동으로 환심을 사려 하지 않았습니다.그가 전문적으로 성공하면서, 그는 그의 운영 업무량을 줄일 수 있었고, 그의 고향 지역의 지주로서 자리를 잡으려고 했습니다.그는 오페라 아이다(1871)로 성공한 후, 그의 레퀴엠(1874), 오페라 오텔로(1887)와 팔스타프(1893)의 세 개의 후기 걸작으로 돌아옴으로써 음악계를 놀라게 했습니다.

그의 오페라는, 특히 그의 '중기'의 세 정점인 리골레토, 일트로바토레, 라트라비아타로, 매우 인기가 있습니다.2013년 그의 탄생 200주년은 방송과 공연에서 널리 기념되었습니다.

인생

아동기와 교육

르 론콜에 있는 베르디의 어린 시절 집

카를로 주세페 베르디 (1785–1867)와 루이기아 우티니 (1787–1851)의 첫째 아들인 베르디는 1808년 파르마 공국과 피아첸차의 합병 이후 데파르트망 타로와 제1 프랑스 제국의 경계 내에 있는 부세토 근처의 르 론콜의 집에서 태어났습니다.1813년 10월 11일 작성된 세례명세서에는 그의 부모 카를로와 루이기아가 각각 "인키퍼"와 "스피너"로 기재되어 있습니다.게다가 베르디는 "어제 태어난" 것으로 기록되어 있지만, 날들은 종종 해질녘에 시작하는 것으로 간주되기 때문에, 이것은 10월 [1]9일 또는 10일을 의미할 수 있습니다.그의 어머니를 따라서, 베르디는 항상 10월 9일에 자신이 [2]태어났다고 믿었던 날에 자신의 생일을 축하했습니다.

베르디에게는 1833년 [2]17세의 나이로 사망한 여동생 주세파가 있었습니다.그녀는 어린 [3]시절 그의 가장 가까운 친구였다고 합니다.베르디는 4살 때부터 마을의 교사인 바이스트로키(Baistrochi)로부터 라틴어와 이탈리아어 개인 교습을 받았고, 6살 때에는 지역 학교에 다녔습니다.오르간 연주를 배운 후, 그는 음악에 너무 많은 관심을 보여 그의 부모님은 마침내 그에게 [4]척추를 제공했습니다.베르디의 음악에 대한 재능은 그가 지역 교회와의 연합을 시작하고, 성가대에서 봉사하고, 한동안 제단 소년으로 활동하고, 오르간 레슨을 받기 시작했을 때인 1820-21년에 이미 나타났습니다.바이스트로키가 죽은 후, 베르디는 8살의 나이에 공식적인 유급 [5]오르간 연주자가 되었습니다.

베르디의 후원자이자 후에 시아버지가 된 안토니오 바레치

음악 역사학자 로저 파커는 베르디의 부모 모두가 "작은 지주와 상인들의 가문에 속했으며, 확실히 베르디가 나중에 자신을 드러내기를 좋아했던 문맹 농부들은 아니었다"고 지적했습니다.카를로 베르디는 아들의 교육을 발전시키는데 열정적이었습니다...베르디가 말년에 숨겨왔던 것들...[T]그의 그림은 야심찬 아버지에 의해 열성적으로 길러진 젊은 조숙함과 지속적이고 정교하며 정교한 형식적인 [6]교육의 모습을 보여줍니다.

1823년, 베르디가 10살이었을 때, 베르디의 부모는 소년이 부세토에 있는 학교에 다니도록 주선했고, 돈 피에트로 셀레티(Don Pietro Seletti)가 운영하는 남자아이들을 위한 상급 학교인 긴나시오(Ginnasio)에 그를 입학시켰습니다.베르디는 일요일마다 정기적으로 오르간을 연주하기 위해 부세토로 돌아왔고,[7] 걸어서 수 킬로미터의 거리를 커버했습니다.11살 때, 베르디는 이탈리아어, 라틴어, 인문학, 수사학에서 교육을 받았습니다.그가 12살이 되었을 때, 그는 시립 음악 학교의 감독이자 지역 필라모니카 협회(필하모닉 협회)의 공동 감독인 산 바르톨로메오의 마에스트로 디카펠라인 페르디난도 프로페시와 함께 수업을 시작했습니다.베르디는 후에 다음과 같이 말했습니다: "13세부터 18세까지 저는 다양한 종류의 곡들을 썼습니다: 백 명 단위의 밴드를 위한 행진곡, 교회에서, 극장에서, 그리고 콘서트에서 사용되었던 아마도 많은 작은 죄악가들, 콘서트에서 직접 연주했던 대여섯 의 협주곡과 피아노포르테를 위한 변주곡 세트, 많은 세레나데, 칸타타 (아리아, 듀엣, 베르).많은 트리오)와 교회음악의 여러 가지 곡들이 있는데, 그 중에서 나는 오직 스타바트 [1]마터로만 기억합니다.이 정보는 베르디가 1879년 말에 출판사 줄리오 리코르디에게 지시한 자서전 스케치에서 나온 것으로, 그의 초기 삶과 [8]경력에 주요한 자료로 남아 있습니다.글로 쓴 것은, 충분히 이해할 수 있지만, 그의 어린 시절보다 [9][10]더 논쟁적인 문제를 다룰 때 항상 신뢰할 수 있는 것은 아닙니다.

베르디의 첫번째 부인 마르게리타 바레찌

필하모닉 협회의 또 다른 감독은 도매 식료품점이자 증류주인 안토니오 바레치였는데, 그는 동시대 사람들에 의해 음악의 "만능적인 딜레마"로 묘사되었습니다.젊은 베르디는 즉시 필하모닉과 관계를 맺지 않았습니다.1827년 6월, 그는 긴나시오에서 우수한 성적으로 졸업했고 프로스시 아래에서 오로지 음악에만 집중할 수 있었습니다.우연히, 그가 13살이 되었을 때, 베르디는 그의 고향에서 그의 첫 번째 공개 행사가 된 경기에 대신 출전할 것을 요청 받았습니다; 그는 많은 사람들이 놀랍게도 그의 음악을 연주했고 강력한 [11]지역적인 인정을 받았습니다.

1829년에서 1830년 사이 베르디는 필하모닉의 지도자로서 자리를 잡았습니다. "우리들 중 누구도 필적할 수 없었습니다."라고 이 단체의 비서 주세페 데말데가 보고했습니다.Vittorio Alfieri의 드라마를 바탕으로 한 8악장 칸타타, I deliri di Saul는 베르디가 15살 때 작곡하여 베르가모에서 공연했습니다.데말데와 바레치는 "그는 생생한 상상력, 철학적인 전망, 그리고 악기 [12]부분의 배열에서 건전한 판단력을 보여줍니다"라고 평했습니다.1829년 말, 베르디는 프로프시와 함께 공부를 마쳤고, 프로프시는 더 이상 [13]그를 가르칠 것이 없다고 선언했습니다.그 당시 베르디는 바레치의 딸 마르게리타에게 노래와 피아노 레슨을 하고 있었고, 1831년에는 비공식적으로 [1]약혼을 했습니다.

베르디는 그 당시 북부 [1]이탈리아의 문화 수도였던 밀라노를 목표로 삼았는데, 그곳에서 음악원에서 공부하기 위해 지원하는데 실패했습니다.바레치는 그가 라 스칼라의 거장 콘체르토레였던 빈센조 라비냐 제자가 될 수 있도록 준비를 했고, 베르디의 작품들을 "매우 유망하다"[14]고 묘사했습니다.라비냐는 베르디에게 라 스칼라 구독을 권유했고, 그곳에서 조아키노 로시니와 빈센조 [15]벨리니의 오페라에서 마리아 말리브란을 들었습니다.베르디는 밀라노 음악계에서 그를 대신해 줄 관계를 맺기 시작했습니다.여기에는 라비냐가 피에트로 [16]마시니가 이끄는 아마추어 합창단 소시에타 필라르모니카를 소개한 것도 포함되어 있습니다.1834년 소시에타에 자주 참석한 베르디는 곧 리허설 디렉터(로시니의 라세렌톨라의)와 컨티뉴 연주자로 활동하게 되었습니다.그에게 언론인 안토니오 [1]피아자의 리브레토에 원래 로체스터라는 제목의 첫 오페라를 쓰도록 권유한 사람은 마시니였습니다.

1834–1842: 첫 오페라

베르디의 첫 번째 리브레티스트 테미스토클 솔레라.

주세페 베르디의 작품 목록

1834년 중반, 베르디는 부세토에서 프로베시의 전 직책을 인수하려고 했지만 성공하지 못했습니다.하지만 바레치의 도움으로 그는 마에스트로 디 뮤지카라는 세속적인 직책을 얻었습니다.그는 1835년 [6]초 밀라노로 돌아가기 전까지 몇 달 동안 필하모닉을 가르치고, 강의하고, 지휘했습니다.이듬해 7월, [17]그는 라비냐로부터 인증을 취득했습니다.결국 1835년 베르디는 3년 계약으로 부세토 학교의 이사가 되었습니다.그는 1836년 5월에 마르게리타와 결혼했고, 1837년 3월까지 그녀는 1837년 3월 26일에 첫 아이인 버지니아 마리아 루이지아를 낳았습니다.이실리오 로마노는 1838년 7월 11일 그 뒤를 이었습니다.두 아이 모두 1838년 8월 12일 버지니아, 1839년 [1]10월 22일 이실리오에서 젊은 나이로 세상을 떠났습니다.

1837년,[18] 이 젊은 작곡가는 밀라노에서 그의 오페라를 상연하기 위해 마시니의 도움을 요청했습니다.라 스칼라 임프레사리오 바르톨로메오 메렐리(Bartolomeo Merelli)는 1839년 11월에 오베토(현재 재작업된 오페라라고 불리는 것처럼 테미스토클레 [19]솔레라가 다시 쓴 리브레토)를 상연하기로 동의했습니다.메렐리는 베르디에게 3개의 [20]작품에 대한 계약을 제안하면서 13개의 추가 공연을 달성했습니다.

베르디가 그의 두 번째 오페라 운조르노 디 레그노를 작업하는 동안, 마르게리타는 26세의 나이에 뇌염으로 세상을 떠났습니다.베르디는 아내와 아이들을 사랑했고 그들의 이른 죽음에 엄청난 충격을 받았습니다.코미디 영화인 운조르노는 불과 몇 달 후에 초연되었습니다.그것은 실패였고 단지 한 번의 [20]연기만 주어졌을 뿐입니다.그 실패 이후, 베르디는 다시는 [10]작곡을 하지 않겠다고 맹세했다고 주장하지만, 그의 스케치에서 그는 어떻게 메렐리가 새로운 오페라를 쓰도록 설득했는지를 이야기합니다.

베르디는 작곡가 오토 니콜라이[21]의해 거절당했던 나부코를 위한 음악 작업을 점차 시작했다고 주장했습니다. "오늘, 내일, 여기 메모가 있고, 전체 구절이 있고, 오페라가 조금씩 쓰여졌습니다."라고 그는 나중에 [22]회상했습니다.1841년 가을, 원래는 나부코도노소르(Nabucodonosor)라는 이름으로 완성되었습니다.1842년 3월 9일 첫 공연에서 좋은 반응을 얻은 나부코는 베르디가 극장에서 은퇴할 때까지 29개의 오페라([10]일부 수정 및 업데이트 버전 포함)를 성공적으로 이끌었습니다.1842년 가을 시즌을 위해 라 스칼라에서 부활했을 때, 그것은 전례 없는 총 57회의 공연을 가졌고, 3년 안에 비엔나, 리스본, 바르셀로나, 베를린, 파리 그리고 함부르크에 도달했습니다; 1848년에 뉴욕에서, 1850년에 부에노스 아이레스에서 들었습니다.포터는 "비슷한 이야기들이... 베르디의 다른 성공적인 오페라들이 얼마나 광범위하고 빠르게 [23]전파되었는지를 보여주기 위해 제공될 수 있을 것입니다."라고 말합니다.

1842–1849

베르디와 함께 작업한 프란체스코 마리아 피아베는 리골레토와 라트라비아타포함합니다.

베르디는 이후 16년 동안 20개의 오페라(수정본과 번역본을 제외하고)를 창작하면서 많은 노력을 기울였고, 마스체라운발로에서 절정에 이르렀습니다.이 시기는 젊은 작곡가에게 좌절과 좌절이 없었던 것은 아니었고, 그는 자주 사기가 떨어졌습니다.1845년 4월, I due Foscari관련하여, 그는 다음과 같이 썼습니다: "나는 그것이 어떤 환영을 받든 행복하고, 모든 것에 완전히 무관심합니다.저는 이 다음 3년이 지나기를 기다릴 수 없습니다.오페라 여섯 편을 쓰고 모든 [24]것에 추가해야 합니다."1858년 베르디는 이렇게 불평했습니다: "나부코 이후로, 나는 한 시간의 평화를 가져본 적이 없습니다.갤리선에서 [25]16년을 보냈습니다."

나부코의 초기 성공 이후, 베르디는 밀라노에 정착하여 많은 영향력 있는 지인들을 사귀었습니다.그는 밀라노에 있는 클라라 마페이 백작부인살로또 마페이 살롱에 참석하여 그녀의 평생 친구이자 [10]특파원이 되었습니다.나부코의 부활은 1842년 라 스칼라에서 57회의 [26]공연을 받았고, 이것은 메렐리로부터 1843년 시즌의 새로운 오페라를 위한 의뢰로 이어졌습니다.I Lombardi ala prima crociata는 Solera의 리브레토를 바탕으로 만들어졌고 1843년 2월에 초연되었습니다.필연적으로 나부코와 비교가 이루어졌지만, 한 현대 작가는 "만약 나부코가 이 젊은이의 명성을 만들었다면, 나 롬바르디가 그것을 [27]확인하는 역할을 했을 것입니다."라고 언급했습니다.

베르디는 그의 인기가 높아짐에 따라 적절한 보수를 받을 수 있도록 자신의 금융 계약에 세심한 주의를 기울였습니다.베네치아에서 롬바르디 1세에르나니 1세(1844년)에 대해 그는 12,000리라(제작 감독 포함)를 지불을 받았습니다.아틸라맥베스(1847)는 각각 그에게 18,000리라를 가져다 주었습니다.1847년 리코르디 출판사와 맺은 그의 계약은 그가 신작, 첫 작품, 음악 편곡 [28]등을 위해 받을 금액에 대해 매우 구체적이었습니다.그는 자신의 성장하는 번영을 자신의 출생지 근처 땅에 투자하는데 사용하기 시작했습니다.1844년 그는 농가와 건물이 있는 62에이커(23헥타르)의 농지인 일 풀가로를 매입하여 1844년 5월부터 그의 부모에게 집을 제공했습니다.그 해 말, 그는 부세토의 [29]중심가인 로마를 경유하여 카발리 궁전(현재의 올란디 궁전)을 구입하기도 했습니다.1848년 5월, 베르디는 한때 자신의 가족의 [30]소유였던 부세토의 산타가타에서 토지와 주택에 대한 계약을 체결했습니다.바로 이곳에서 그는 1880년에 완공된 자신의 집을 지었고, 현재 빌라 베르디로 알려져 있으며, 1851년부터 [31]죽을 때까지 그곳에서 살았습니다.

주세피나 스트렙포니 (c. 1845)

1843년 3월, 베르디는 나부코의 제작을 감독하기 위해 빈(Gaetano Donizetti가 음악 감독이었던 곳)을 방문했습니다.베르디의 재능을 인정한 나이든 작곡가는 1844년 1월 편지에서 "베르디와 같은 재능을 가진 사람들에게 양보하게 되어 매우 기쁩니다.그 어떤 것도 선량한 베르디가 [32]작곡가 집단에서 가장 명예로운 자리에 오르는 것을 막지 못할 것입니다."베르디는 파르마로 여행을 떠났고, 그곳에서 스트레포니와 함께 나부코를 제작하고 있었습니다.베르디에게 공연은 그의 고향에서 개인적인 승리였는데, 특히 그의 아버지 카를로가 첫 번째 공연에 참석했기 때문입니다.베르디는 파르마에 몇 주간 머물며 출발 예정일을 넘겼습니다.이것은 그 지연이 주세피나 스트레포니(1843년에 [33]그들의 관계가 시작되었다고 진술한)에 대한 베르디의 관심 때문이라는 추측을 부채질했습니다.Strepponi는 사실 그녀의 애정 관계(그리고 많은 사생아)로 알려져 있었고, 그들이 결국 결혼에 합의하기 [34]전까지 그녀의 역사는 그들의 관계에서 어색한 요소였습니다.

베네치아에서 나부코의 성공적인 무대(1842/43 시즌에 25번의 공연으로) 이후, 베르디는 라 페니체의 임프레사리오와 롬바르디를 무대에 올리고 새로운 오페라를 쓰기 위한 협상을 시작했습니다.마침내, 프란체스코 마리아 피아베가 리브레티스트로 선정되면서 빅토르 위고의 에르나니가 선정되었습니다.에르나니는 1844년에 성공적으로 초연되었고 6개월 안에 이탈리아와 [35]비엔나의 20개 다른 극장에서 공연되었습니다.작가 앤드류 포터는 다음 10년 동안 베르디의 삶은 "새로운 오페라를 무대에 올리거나 지역 초연을 감독하기 위해 방문하는 일정인 여행 일기처럼 읽힌다"고 언급했습니다.라 스칼라는 조반나 다 아르코를 제외하고는 이 신작들 중 어떤 것도 초연하지 않았습니다.베르디는 "우조르노 [28]레뇨를 받은 밀라노 시민들을 결코 용서하지 않았습니다."

이 기간 동안 베르디는 리브레티스트들과 더 일관성 있게 일하기 시작했습니다.그는 I due Foscari를 위해 다시 피아베에 의지했고, 1844년 11월 로마에서 공연했고, 그 후 1845년 2월 La Scala에서 Giovanna d'Arco위해 다시 한번 솔레라에 의지했고, 그 해 8월에 그는 나폴리의 산카를로 극장을 위해 살바도레 캄마라노함께 알지라에서 작업할 수 있었습니다.솔레라와 피아브는 [36]라 페니체(1846년 3월)를 위해 아틸라 작업을 함께 했습니다.

베르디의 제자이자 조수인 에마누엘레 무지오

1844년 4월, 베르디는 그의 8살 후배인 에마누엘레 무지오를 제자이자 마누엔시스로 맞이했습니다.그는 바레치의 제자 중 한 명으로 [37]1828년경부터 그를 알고 있었습니다.사실 베르디의 유일한 제자였던 무지오는 작곡가에게 없어서는 안 될 존재가 되었습니다.그는 바레치에게 베르디가 "넓은 정신력, 관대함,[38] 지혜를 가지고 있다"고 보고했습니다.1846년 11월, 무지오는 베르디에 대해 이렇게 썼습니다: "만약 여러분이 우리를 볼 수 있다면, 저는 그의 학생이라기 보다는 친구처럼 보입니다.우리는 항상 저녁식사 때, 카페에서, 카드놀이 할 때나...; 대체로, 그는 제가 곁에 없으면 아무데도 가지 않습니다. 우리 집에는 큰 탁자가 있고, 우리 둘은 거기에 함께 글을 씁니다. 그래서 저는 항상 그의 [39]충고를 듣습니다."무치오는 베르디와 계속 인연을 맺어 악보와 필사본의 준비를 도왔고, 후에 미국과 이탈리아 밖에서 그들의 초연 공연에서 그의 많은 작품들을 지휘했습니다.그는 베르디에 의해 그의 유언 집행자 중 한 명으로 선택되었지만,[40] 1890년에 그 작곡가보다 먼저 세상을 떠났습니다.

병이 든 후 베르디는 1846년 9월에 맥베스에 대한 작업을 시작했습니다.그는 바레치에게 오페라를 헌정했습니다: "나는 오랫동안 당신에게 오페라를 바치려고 했습니다. 당신은 나에게 아버지이자 은인이자 친구였습니다.위험한 상황이 나를 막지 않았다면 더 빨리 완수했어야 할 의무였습니다.자, 저는 맥베스를 여러분께 보냅니다. 저는 그것을 다른 오페라들보다 더 소중히 여깁니다. 그러므로 [41]여러분에게 보여드릴 가치가 있다고 생각합니다."1997년 마틴 추시드는 맥베스가 국제 [42]레퍼토리에 정기적으로 남아있는 "초기" 베르디 오페라 중 유일한 오페라라고 썼습니다. 21세기에는 나부코도 목록에 [43]포함되었습니다.

스트레포니는 1845년에서 1846년 사이에 목소리가 떨어지고 약혼은 말랐고, 1846년 10월에 파리로 이주하기로 결정할 때까지 베르디의 "후원자, 홍보자, 비공식 고문, 그리고 임시 비서"로서 연락을 유지하면서 밀라노로 돌아갔습니다.그녀가 떠나기 전에 베르디는 그녀에게 사랑을 맹세하는 편지를 주었습니다.편지봉투에는 "1846년 10월 5일 또는 6일"이라고 적혀 있었습니다.그들은 [44]나를 묻을 때 이 편지를 내 가슴에 얹을 것입니다."

베르디는 1847년 5월까지 오케스트라를 제외하고 런던으로 향하는 이마스나디에리완성했습니다."la [Jenny] Lind를 듣고 그녀의 역할을 그녀에게 더 정확히 맞게 [45]수정하고 싶었기 때문에, 그는 오페라가 리허설을 할 때까지 이것을 남겼습니다."베르디는 1847년 7월 22일 여왕의 극장에서 초연과 두 번째 공연을 하기로 동의했습니다.첫 번째 공연에는 빅토리아 여왕과 알버트 왕자가 참석했는데,[46] 대부분의 언론들은 칭찬을 아끼지 않았습니다.

살바도레 캄마라노, 알지라 리브레티스트, 라바타글리아레그나노, 루이사 밀러

그 후 2년 동안 정치적 불안의 시기에 이탈리아를 두 번 방문한 것을 제외하고는,[47] 베르디는 파리에 근거지를 두고 있었습니다.1847년 7월 파리로 돌아온 지 일주일 만에 그는 파리 오페라단으로부터 첫 지휘를 받았습니다.베르디는 롬바르디를 새로운 프랑스어 리브레토에 적응시키기로 동의했습니다; 그 결과 예루살렘이 파리의 [48]기대에 부응하기 위해 음악과 작품의 구조에 대한 중대한 변화를 포함했습니다.베르디는 레지옹 [49][n 1]도뇌르 훈장을 받았습니다.출판사 프란체스코 루카와 계약을 만족시키기 위해 베르디는 일 코르사로쫓아냈습니다.버든은 "그의 오페라 중 베르디가 [52]무대에 오르기 전까지 그렇게 큰 관심을 갖지 않은 것 같지는 않습니다."라고 언급했습니다.

1848년 3월 18일에서 22일 사이에 벌어진 거리 싸움의 "5일"의 소식을 듣고, 4월 5일에 [53]도착한 베르디는 그곳으로 여행을 갔습니다.그는 피아베가 새롭게 선포된 산마르코 공화국의 "시민 피아베"라는 것을 발견했습니다.베네치아에서 그에게 애국적인 편지를 쓰면서 베르디는 "시의 사소한 모든 생각을 없애라!우리는 모두 우애의 손을 내밀어야 합니다. 그러면 이탈리아는 세계 최초의 국가가 될 것입니다.기뻐서 어쩔 줄 몰라요!여기에 더 이상 독일인이 없다고 상상해 보세요!!"[54]

베르디는 시인 주세페 주스티로부터 애국적인 주제들을 외면했고, 시인은 그에게 "[이탈리아 사람들의] 슬픔을 키우고, 그것을 강화하고,[55] 그것을 목표로 이끌기 위해 당신이 할 수 있는 것을 해달라"고 간청했습니다. 캄마라노는 조셉 메리의 1828년 희곡바타유 드 툴루즈를 각색할 것을 제안했습니다.그는 이 이야기를 "이탈리아의 영혼을 [56]가슴에 품고 있는 모든 사람들을 흥분시킬 것"이라고 묘사했습니다.초연은 1849년 1월 말로 정해졌습니다.베르디는 1848년이 끝나기 전에 로마로 여행을 갔습니다.그는 그 도시가 라바타글리아 디 레그나노의 열광적인 초연 이후 며칠 만에 시작된 (짧은) 공화국이 되기 직전이라는 것을 알게 되었습니다.당시의 정신에는 "조국을 위해 죽는 자는 [57]악인이 될 수 없다"는 테너 영웅의 마지막 말이 담겨 있었습니다.

베르디는 1848년 초에 이탈리아로 돌아갈 계획이었으나, 일과 질병으로 인해, 그리고 아마도 스트레포니에 대한 애착이 증가했기 때문일 것입니다.베르디와 스트레포니는 1849년 7월 파리를 떠났는데, [58]콜레라가 발발한 것이 바로 그 원인이었고, 베르디는 [59]그해 말 나폴리에서 공연을 위해 그의 최신 오페라인 루이사 밀러를 완성하기 위해 부세토로 직접 갔습니다.

1849년 ~ 1853년:

1859년에서 1865년 사이로 보이는 산타가타의 빌라 베르디

베르디는 1850년 봄 트리에스테를 위해 슈피텔리오가 된 오페라를 위해 출판사 지오반니 리코르디에 전념했습니다. 그리고 그 후 라 페니체와의 협상 후에 피아베와 함께 리브레토를 개발하고 1851년 3월 베네치아를 위해 리골레토를 위한 음악을 작곡했습니다.이것은 [60]오페라의 거장으로서 그의 명성을 굳히기 위한 세 개의 오페라(일트로바토레와 라트라비아타이어)의 연속 중 첫 번째 작품이었습니다.스티펠리오(당시 검열관들이 성직자의 아내를 간음한 것으로 추정되는 금기된 주제에 불쾌감을 느끼고 본문과 역할을 방해한 것에 특히 기인함)의 실패는 비록 완전히 재활용된 아롤도(1857)에서도 그것이 여전히 [61]만족시키지 못했지만, 베르디가 그것을 재작업하기 위해 노력하도록 자극했습니다.왕족을 살해하려는 의도와 추악한 속성을 지닌 리골레토는 검열관들을 화나게 하기도 했습니다.베르디는 타협하지 않았습니다.

그 자루가 경찰에게 무슨 문제입니까?그들은 이것이 가져올 영향에 대해 걱정하고 있습니까?자기들이 나보다 더 잘 안다고 생각하는 걸까요?영웅이 더 이상 못생기지 않고 등뒤로 젖혀졌군요!!왜요? 노래하는 꼽추가...왜 안되나요?저는 이 캐릭터를 겉으로는 기형적이고 우스꽝스럽고, 속으로는 열정적이고 사랑이 넘치는 캐릭터로 보여주는 것이 화려하다고 생각합니다.나는 바로 이 자질을 위해 이 주제를 선택했습니다.만약 그것들이 제거된다면 나는 [62]더이상 음악에 맞출 수 없습니다.

베르디는 왕을 공작으로 대체했고, 이탈리아와 유럽 전역에서 대중의 반응과 그에 따른 오페라의 성공은 그 [63]작곡가를 충분히 뒷받침해주었습니다.베르디는 공작의 노래 "Ladonnaè mobile"("여자는 변덕스럽다")의 멜로디가 인기 있는 히트곡이 될 것을 알고 오페라의 오케스트라 리허설에서 제외하고 테너를 [64][n 2]따로 연습했습니다.

주세피나 스트레포니, c. 1850년대

몇 달 동안 베르디는 집안일에 몰두했습니다.이는 부세토 시민들이 주세피나 스트레포니를 대하는 방식에서 비롯되었는데, 스트레포니는 그와 공개적으로 미혼 관계로 살고 있었습니다.그녀는 마을과 교회에서 외면당했고, 베르디는 무관심한 것처럼 보였지만,[66] 그녀는 확실히 그렇지 않았습니다.게다가 베르디는 새로 산 아가타에 [67]있는 그의 소유지의 관리에 대해서도 걱정했습니다.베르디와 그의 부모 사이에 점점 멀어진 것도 아마도 스트레포니[68] 덕분이었을 것입니다(이 상황은 베르디와 스트레포니 사이에 아이가 태어나면서[69] 시작되었다는 주장은 확고한 증거가 부족합니다).1851년 1월, 베르디는 그의 부모님과 관계를 끊었고, 4월에 그들은 산타가타를 떠나라는 명령을 받았습니다; 베르디는 그들을 위한 새로운 부지를 발견하고 그들이 새로운 집에 정착하는 것을 재정적으로 도왔습니다.1849년에서 1853년 사이에 쓰여진 모든 여섯 개의 베르디 오페라들(라 바타글리아, 루이사 밀러, 슈피텔리오, 리골레토, 트로바토레, 트라비아타)이 그의 작품에서 독특하게 "성범죄로 인해 비탄에 빠지는 여자들"이라는 여주인공들을 가지고 있는 것은 우연이 아닐 수도 있습니다.심리학자 제럴드 멘델스존(Gerald Mendelszohn)과 마찬가지로 케르만(Kerman)은 이러한 주제 선택이 스트레포니에 [70]대한 베르디의 불안한 열정에 영향을 받은 것으로 보고 있습니다.

베르디와 스트레포니는 1851년 [71]5월 1일에 산타가타로 이사했습니다.메이는 또한 라 페니체로부터 새로운 오페라를 제안받았는데, 베르디는 이 오페라를 결국 라 트라비아타로 인정했습니다.로마 [72]오페라단과 1853년 1월에 Iltrovatore를 선보이기로 한 합의가 그 뒤를 이었습니다.베르디는 이제 은퇴할 충분한 수입을 얻었습니다.[73]그는 제3자의 의뢰에 의존하지 않고 자신이 원하는 대로 오페라를 발전시킬 수 있는 단계에 이르렀습니다.일 트로바토레는 사실 오베토를 [74]제외하고는 특별한 의뢰 없이 쓴 첫 오페라였습니다.비슷한 시기에 그는 셰익스피어의 리어왕에서 오페라를 만드는 것을 고려하기 시작했습니다.처음 (1850년) 캄마라노에서 리브레토를 찾고 나서 (한 번도 나타나지 않았던) 나중에 (1857년) 안토니오 솜마에게 리브레토를 의뢰했지만, 이것은 다루기 힘든 것으로 판명되었고, 어떤 음악도 [75][n 3]쓰여지지 않았습니다.베르디는 1851년 6월 그의 어머니가 사망한 후 일트로바토레 작업을 시작했습니다.이것이 "아버지보다는 어머니에 초점을 맞춘 베르디의 유일한 오페라"라는 사실은 아마도 그녀의 [78]죽음과 관련이 있을 것입니다.

1851-52년 겨울, 베르디는 슈트레포니와 함께 파리로 가기로 결정했고, 그곳에서 그는 오페라단과 의 첫 번째 오페라 스타일의 독창적인 작품인 레브프레시실리엔이 되는 을 쓰기로 합의를 맺었습니다.1852년 2월, 그 커플은 알렉산더 뒤마스 필스의 연극 카멜리아스여인의 공연에 참석했습니다; 베르디는 즉시 나중에 라 트라비아타[79]되는 것을 위해 음악을 작곡하기 시작했습니다.

1853년 1월 일트로바토레를 위해 로마를 방문한 후, 베르디는 라 트라비아타를 완성하기 위해 노력했지만,[80] 시즌에 참여한 가수들 중 누구에게도 자신감이 없었기 때문에 그것의 성공에 대한 희망은 거의 없었습니다.게다가, 경영진은 오페라에 현대적인 배경이 아니라 역사적인 것이 주어져야 한다고 주장했습니다.1853년 3월 초연은 정말로 실패였습니다.베르디는 "잘못은 내 잘못인가, 아니면 가수들 잘못인가?"라고 썼습니다.때가 되면 [81]알 것입니다."이후 2년에 걸쳐 유럽 전역에서 계속된 작품들(일부 개작 후)은 작곡가를 완전히 입증했습니다. 로저 파커는 "일 트로바토레는 베르디안 레퍼토리에서 가장 인기 있는 서너 개의 오페라 중 하나로 남아 있지만 [82]비평가들을 결코 기쁘게 한 적은 없습니다."라고 썼습니다.

1853년 ~ 1860년 : 통합

트라비아타까지 11년 동안 베르디는 16개의 오페라를 작곡했습니다.그 후 18년 동안 (아이다까지) 그는 무대를 위해 [83]단 6개의 새로운 작품을 썼습니다.1856년 2월, 베르디는 "음악의 완전한 포기, 약간의 독서, 농업과 말에 대한 약간의 가벼운 직업, 그것이 전부"라고 보고했습니다.두 달 후, 마페이 백작 부인에게 같은 맥락으로 편지를 쓰면서, 그는 다음과 같이 말했습니다: "저는 아무것도 하지 않습니다.저는 책을 읽지 않습니다.저는 글을 쓰지 않습니다.저는 아침부터 저녁까지 들판을 거닐며 이베스프리실리아니로 인한 위병을 회복하려고 노력하지만 아직까지는 성공하지 못했습니다.저주받은 오페라!"[84]스트레포니가 출판사 레온 에스쿠디에에게 보낸 1858년 편지는 작곡가에게 점점 더 어필한 라이프스타일에 대해 설명합니다: "그의 나라에 대한 사랑은 매니아, 광기, 분노, 분노가 되었습니다. 여러분이 좋아하는 것은 무엇이든 과장되어 있습니다.그는 새벽에 일어나 밀, 옥수수, 포도나무 등을 검사합니다.다행히도 그가 올려다보고 옷을 입는 것을 좋아하는 일출과 내가 [85]침대에서 나오는 것을 제외하고는 이런 삶에 대한 우리의 취향은 일치합니다."

마스체라에서 운발로를 준비할 때 나폴리 검열관과 대치하는 베르디(델피코의 캐리커처)

그럼에도 불구하고 5월 15일 베르디는 이듬해 봄에 라 페니체와 오페라 계약을 맺었습니다.사이먼 보카네그라였습니다.그 부부는 1857년 1월까지 파리에 머물면서 이러한 제안들을 처리했고, 또한 일트로바토레의 번역본을 대오페라로 무대에 올리겠다는 제안도 했습니다.베르디와 스트레포니는 3월에 시몬 보카네그라의 초연을 위해 베니스로 여행을 갔는데, 이는 "실패"로 판명이 났습니다. (베르디가 보도한 바와 같이 둘째 날과 셋째 날 밤에도 반응이 [86]상당히 좋아졌습니다.)

스트레포니와 함께 베르디는 1858년 1월 초에 나폴리로 가서 1년 후에 마스체라운발로가 오페라 구스타브 3세의 대본을 소마와 함께 작업했습니다.이때 베르디는 스트레포니에 대해 "내 아내"라고 쓰기 시작했고, 그녀는 "주세피나 베르디"[85]라고 서명했습니다.나폴리 검열관의 엄격한 요구에 반대하며 "나는 문제의 바다에 빠져 있습니다.검열관들이 우리의 리브레토를 [87]금지할 것이 거의 확실합니다."그는 자신의 구스타보 3세가 쓰여진 대로 무대에 오르는 것을 볼 희망이 없었고, 그의 계약을 파기했습니다.법적인 문제들이 해결되면서 베르디는 로마 오페라구스타브 3세의 리브레토와 음악적 개요를 자유롭게 발표할 수 있었습니다.그곳에서 검열관들은 더 많은 변화를 요구했습니다; 이 시점에서 오페라는 마스체라[88]운발로라는 제목을 얻었습니다.

1859년 3월 산타가타에 도착한 베르디와 스트레포니는 피에몬테 지역에서 통일에 대한 이탈리아의 관심이 증가하는 것에 맞서기 위해 그곳을 그들의 근거지로 삼은 약 6,000명의 오스트리아 군대가 점령하고 있는 인근 도시 피아첸차를 발견했습니다.뒤이어 일어난 제2차 이탈리아 독립 전쟁에서 오스트리아군은 이 지역을 버리고 롬바르디아를 떠나기 시작했지만, 빌라프랑카에서 체결된 휴전 협정에 따라 베네치아 지역의 통제권을 유지했습니다.베르디는 "[W]이탈리아의 독립을 그토록 바라고 약속한 곳이 여기인가?"라는 결과에 혐오감을 느꼈습니다.베니스는 이탈리아인이 아닌가요?그렇게 많은 승리를 거두고도, 얼마나 큰 결과가...그것은 한 사람을 미치게 하기에 충분합니다"라고 클라라 [89]마페이에게 썼습니다.

베르디와 스트레포니는 결혼을 결심했고, 당시 피에몬테의 일부였던 콜롱쥐살레브로 여행을 갔습니다.1859년 8월 29일, 부부는 그곳에서 결혼식을 올렸고, 오직 그들을 그곳으로 데려다 준 마부와 교회의 종소리만이 증인으로 [90]참석했습니다.1859년 말, 베르디는 그의 친구 Cesare De Sanctis에게 편지를 썼습니다. [발로를 완성한 이후로] 저는 더 이상 음악을 만들지 않았고, 더 이상 음악을 보지 못했고, 더 이상 음악에 대해 생각하지 않았습니다.마지막 오페라가 무슨 색깔인지도 모르고 거의 기억이 나지 않습니다."[91] 그는 산타가타를 리모델링하기 시작했는데, 1860년 대부분을 완공하고 그 후 20년 동안 작업을 계속했습니다.여기에는 그의 작업실이 된 네모난 방, 침실, [92]사무실에 대한 주요 작업이 포함되었습니다.

정치

'비바 베르디' 구호 그리기

명성과 번영을 얻은 베르디는 1859년 이탈리아 정치에 적극적인 관심을 갖기 시작했습니다.리조르지멘토 운동에 대한 그의 초기의 헌신은 정확하게 추정하기 어렵습니다; 음악 역사가 필립 고셋(Philip Gossett)의 말에 따르면, 19세기 [93]동안 "심화되고 과장되는[그런] 감정이 퍼지기 시작했다.밀라노에서 나부코의 'Va, pensiero' 합창을 처음 불렀을 때 민족주의적 열정으로 화답한 관객들이 앙코르를 요구했다는 주장이 그 예입니다.당시 앙코르는 정부가 명시적으로 금지한 것이어서 이런 제스처는 매우 의미가 컸을 것입니다.그러나 사실 그 곡은 "Va, pensiero"가 아니라 찬송가 "Immenso Jehova"[94][n 4]였습니다.

"베르디의 음악과 이탈리아 민족주의 정치의 동일시"의 성장은 아마도 1840년대에 [98]시작되었을 것입니다.1848년 민족주의 지도자 주세페 마치니(베르디가 그 전해 런던에서 만난 적이 있음)는 베르디에게 애국적인 [99]찬가를 써달라고 요청했습니다.오페라 역사가 찰스 오스본(Charles Osborne)은 1849년작 라 바타글리아레그나노를 "목적이 있는 오페라"라고 묘사하며 "베르디의 초기 오페라의 일부는 리조르지멘토의 전사들이 자주 차지했지만...이번에 그 작곡가는 그 악장에 자신만의 [100]오페라를 주었습니다." 나폴리에서 1859년까지, 그리고 그제서야 이탈리아 전역으로 퍼져 나갔습니다. 슬로건 "Viva Verti"는 (당시 [101]피에몬테왕이었던) Viva Vittorio Emanuelle Re D'Italia 머리글자로 사용되었습니다.1861년 이탈리아가 통일된 후, 베르디의 초기 오페라들 중 많은 것들이 리조르지멘토가 원래 작곡가나 그의 리브레티스트들에 [102]의해 의도되지 않았을 수도 있는 숨겨진 혁명 메시지들을 가지고 작업하면서 점점 더 다시 해석되었습니다.

1859년, 베르디는 새로운 지방 의회의 구성원으로 선출되었고 토리노에서 비토리오 에마누엘레 2세와 만날 5명의 그룹을 이끌도록 임명되었습니다.그들은 도중에 열렬한 환영을 받았고 토리노에서 베르디 자신은 많은 홍보를 받았습니다.10월 17일 베르디는 이탈리아 [103]통일의 초기 단계를 설계한 카보우르를 만났습니다.그해 말 에밀리아 정부는 이탈리아 중부 연합주에 편입되었고, 베르디의 정치 생활은 일시적으로 끝이 났습니다.여전히 민족주의적 감정을 유지하면서, 그는 1860년에 [104]가 부재중에 선출되었던 지방의회 의원직을 거절했습니다.그러나 카부르는 베르디의 위상을 한 사람에게 이탈리아의 [105]미래를 강화하고 확보하기 위해서는 정치에 출마하는 것이 필수적이라고 확신시키고 싶어했습니다.작곡가는 몇 년 후 피아브에게 "몇 달 [106]후 사임한다는 조건으로 수락했습니다"라고 털어놨습니다.베르디는 1861년 2월 3일 토리노의 피에몬테 사르디니아 의회(1861년 3월부터 이탈리아 왕국의 의회가 됨)에 보르고 산 도니노 (피덴차) 마을의 의원으로 선출되었지만, 1861년 카보우르가 사망한 후 그는 거의 [107]참석하지 않았습니다.그 후, 1874년, 베르디는 이탈리아 상원의 구성원으로 임명되었지만,[108][109] 그 활동에 참여하지 않았습니다.

1860–1887: 라포르자에서 오텔로까지

러시아의 베르디, 1861-62

발로의 무대 이후 몇 달 동안, 베르디는 새로운 작품을 찾고 있거나 그의 기존 작품들 중 하나를 무대에 올리겠다는 제안을 하는 몇몇 오페라 회사들의 접근을 받았지만,[110] 그들 모두를 거절했습니다.그러나 1860년 12월, 상트페테르부르크제국 극장으로부터 접근이 이루어졌을 때, 60,000 프랑과 모든 비용을 추가하는 제안은 의심할 여지 없이 강력한 인센티브였습니다.베르디는 1835년 스페인 연극알바로오푸에르자시노앙헬 사베드라각색한 것을 피아베가 리브레토를 쓴 것으로 생각해 냈습니다.베르디 부부는 세인트루이스에 도착했습니다.1861년 12월 페테르부르크에서 초연을 했지만 캐스팅 문제로 [111]연기가 불가피했습니다.

1862년 2월 24일 러시아에서 파리를 거쳐 돌아온 베르디는 20세의 젊은 이탈리아 작가 아리고 보이토와 프랑코 파치오를 만났습니다.베르디는 1862년 런던에서 열린 국제 전시회를 위해 음악 작품을 쓰도록 초청을 받았고, 보이토에게 글을 쓰라고 요구했고, 그것은 Inno delle nazioni가 되었습니다.자코모 마이어비어의 대오페라의 후원자이자 자신의 권리로 오페라 작곡가였던 보이토는 1860년대 후반 베르디의 "형식보다는 형식에 의존"하는 것에 비판적이었고 작곡가의 분노를 샀습니다.그럼에도 불구하고, 그는 베르디의 마지막 [113]오페라에서 가까운 협력자가 될 예정이었습니다.더 세인트.1862년 9월 마침내 페테르부르크의 라포르자 초연이 열렸고, 베르디는 훈장을 받았습니다. 스타니슬라우스.[114]

1865년 파리에서의 맥베스의 부활은 성공적이지 않았지만, 그는 프리드리히 실러의 희곡 돈 카를로스를 바탕으로 한 새로운 작품카를로스에 대한 의뢰를 받았습니다.그와 주세피나는 1866년 말과 1867년의 많은 시간을 파리에서 보냈고, 그곳에서 자코모 마이어비어의 마지막 오페라인 라프리카인과 리하르트 바그너의 탄호이저 [115]서곡을 듣고 따뜻하지 않았습니다.1867년 오페라 초연은 엇갈린 평을 이끌어냈습니다.비평가 테오필레 고티에는 그 작품을 칭찬했지만, 작곡가 조르주 비제는 베르디의 변화하는 스타일에 실망했습니다: "베르디는 더 이상 이탈리아인이 아닙니다.그는 [115]바그너를 따르고 있습니다."

1860년대와 1870년대 동안 베르디는 부세토 주변의 자신의 사유지에 큰 관심을 기울였고, 토지를 추가로 매입하고, 만족스럽지 못한 스튜어드들을 상대하고, 관개 시설을 설치하고, 변동 수확과 경제 침체에 [116]대처했습니다.1867년, 베르디와 좋은 관계를 회복했던 아버지 카를로와 그의 초기 후원자이자 장인 안토니오 바레치가 모두 사망했습니다.베르디와 주세피나는 당시 7살이었던 카를로의 증손녀 필로메나 마리아 베르디를 자신들의 아이로 입양하기로 결정했습니다.그녀는 1878년 베르디의 친구이자 변호사인 안젤로 카라라의 아들과 결혼할 예정이었고 그녀의 가족은 결국 베르디의 재산의 [117]상속자가 되었습니다.

1872년 파르마 작품 에이다 의 테레사 스톨츠

아이다는 1869년 수에즈 운하의 개통을 축하하기 위해 이집트 정부로부터 케디브 이스마일 파샤에 의해 지어진 오페라 하우스에 대한 의뢰를 받았습니다.오페라 하우스는 실제로 리골레토의 작품으로 문을 열었습니다.이집트학자 오귀스트 마리에테의 시나리오를 바탕으로 한 카밀 뒤 로클의 프랑스어 산문 대본은 안토니오 기슬란조니[118]의해 이탈리아어 시로 변형되었습니다.베르디는 오페라를 위해 15만 프랑이라는 엄청난 액수를 제안 받았고 (그는 고대 이집트가 "내가 결코 존경할 수 없었던 문명"이었다고 고백했음에도 불구하고) [119]1871년 카이로에서 처음 공연되었습니다.베르디는 1872년과 1873년에 밀라노, 파르마, 나폴리에서 이탈리아의 아이다 제작을 감독하면서 높은 기준과 충분한 리허설 [120]시간을 요구했습니다.나폴리 공연 리허설 동안 그는 그의 현악 4중주를 작곡했고, 그의 유일한 실내악은 살아남았고,[121] 19세기 이탈리아인의 유일한 주요 작품입니다.

1869년, 베르디는 로시니를 추모하는 미사곡을 작곡해 달라는 요청을 받았습니다.그는 레퀴엠을 편집하고 완성했지만, 그 공연은 포기되었습니다 [122](그리고 초연은 1988년까지 이루어지지 않았습니다).5년 후, 베르디는 로시니 레퀴엠의 "Libera Me" 부분을 재작업하여 1873년에 사망한 알렉산드로 만조니를 기리는 레퀴엠의 일부로 만들었습니다.레퀴엠 [122]전곡은 1874년 5월 22일 만조니가 사망한 기념일에 밀라노 대성당에서 처음으로 공연되었습니다.1865년부터 라 스칼라 프로덕션에서 노래한 스핀토 소프라노 테레사 스톨츠 (1834–1902)는 레퀴엠의 첫 번째 공연과 이후 많은 공연에서 독주자였습니다. 1872년 2월, 그녀는 밀라노에서 열린 유럽 초연에서 아이다를 만들었습니다.그녀는 주세피나 베르디의 초기 불안과 베르디와 개인적으로 밀접한 관계를 맺게 되었지만, 1897년 주세피나가 사망한 후 스톨츠는 베르디와 함께 지내게 [123]되었습니다.

베르디는 1875년 파리, 런던, 비엔나에서 레퀴엠을 지휘했고, [108]1876년에는 쾰른에서 지휘했습니다.그것이 그의 마지막 작품이 될 것 같았습니다.그의 전기 작가 존 로셀리(John Rosselli)의 말에 따르면, 그것은 "그를 이탈리아 음악의 독특한 주재 천재로 확인시켜 주었습니다.어떤 동료 작곡가도... 인기나 명성으로 그에게 다가오지 않았습니다."현재 60대인 베르디는 처음에는 은퇴를 선언하는 것처럼 보였습니다.그는 의도적으로 자신을 홍보하거나 [124]그의 작품의 새로운 제작에 관여하는 기회를 피했지만, 1879년 보이토(리코르디가 작곡가와 화해한)가 그에게 개인적으로 제안했던 오텔로에 대한 작업을 비밀리에 시작했습니다.1881년 베르디가 보이토와 함께 작업한 시몬 보카네그라의 개정판과 돈 카를로스의 개정판으로 인해 작곡이 지연되었습니다.오텔로가 사실상 완성되었을 때도 베르디는 "내가 그것을 끝낼까?"라고 놀렸습니다.제가 한번 해볼까요?저도 잘 모르겠어요."뉴스가 새어나오면서 베르디는 유럽 전역의 오페라 극장들에 문의가 쇄도했습니다. 결국 오페라는 1887년 [125]2월 라 스칼라에서 성공적으로 초연되었습니다.

1887년~1901년: 팔스타프와 지난 해

1893년 산타가타의 아리고 보이토와 베르디

오텔로 베르디의 성공 이후, "많은 영웅들과 여주인공들을 무자비하게 학살한 후에, 저는 마침내 조금 웃을 권리를 가지게 되었습니다."라고 말했습니다.그는 다양한 만화 주제를 고려했지만, 그 중 어느 것도 완전히 적합하지 않다고 생각했고, 보이토에게 자신의 야망을 털어놨습니다.당시 리브레티스트는 아무 말도 하지 않았지만 헨리 4세, 파트 1, 파트 [126]2에서 가져온 추가 자료와 함께 윈저의 즐거운 아내들을 바탕으로 한 리브레토 작업을 비밀리에 시작했습니다.베르디는 셰익스피어의 희곡 "베니시모!"를 막 읽은 후인 1889년 7월 초에 대본 초안을 받았습니다.베니시모!그 누구도 당신보다 잘할 수 없었을 것입니다"라고 보이토에게 답장을 보냈습니다.하지만 그는 여전히 의구심을 품었습니다: 그의 나이, 건강 (그가 잘했다고 인정하는) 그리고 프로젝트를 완수할 수 있는 능력: "만약 내가 음악을 끝내지 못한다면?"만약 그 프로젝트가 실패했다면, 보이토의 시간 낭비였을 것이고, 그가 자신의 새로운 오페라를 완성하는 것을 방해했을 것입니다.마침내 1889년 7월 10일 그는 다시 이렇게 썼습니다.팔스타프 해요.지금은 장애, 나이, 질병 따위는 생각하지 맙시다!"베르디는 비밀주의의 필요성을 강조하면서도 "기분이 좋으면 글을 [127]쓰기 시작하라"고 계속했습니다.후에 그는 보이토에게 다음과 같이 썼습니다: "대중에게 말할 수 있어서 얼마나 기쁜가요: Here We Are Again!!!놀러오세요!"[128][n 5]

1900년 산타가타에서 다양한 가족, 친구들과 함께한 단체 초상화.그의 동반자인 테레사 스톨츠가 왼쪽에 서 있고, 줄리오 리코르디가 오른쪽에서 두 번째로 서 있고, 그의 아내는 그의 아래에 앉았습니다.베르디는 가운데에 있고, 그의 양녀 마리아 카라라 베르디는 맨 왼쪽에 앉았습니다.

팔스타프의 첫 공연은 1893년 2월 9일 라 스칼라에서 열렸습니다.첫날밤, 공식 티켓 가격은 평소보다 30배나 높았습니다.유럽 전역의 왕족, 귀족, 비평가, 예술계의 주요 인사들이 참석했습니다.공연은 큰 성공을 거두었습니다; 숫자는 앙코르 되었고, 마지막에는 베르디와 출연진들을 위한 박수갈채가 한 시간 동안 이어졌습니다.작곡가와 그의 아내, 보이토가 [129]밀라노 그랜드 호텔에 도착했을 때 그 뒤를 이어 떠들썩한 환영이 이어졌습니다.5월에 그가 극장 코스탄지에서 오페라 초연을 위해 로마에 갔을 때, 기차역에 있던 지지자들이 처음에는 베르디를 도구 창고로 피신하게 만들었을 때, 훨씬 더 정신없는 장면들이 이어졌습니다.그는 움베르토 왕과 [130]왕비의 에서 로열 박스에서 공연을 목격했습니다.

베르디는 말년에 수많은 자선 사업을 펼쳤고, 1894년에 시칠리아 지진 피해자들을 위한 노래를 출판했으며, 1895년부터 밀라노에 은퇴한 음악가들을 위한 휴게소인 카사리포소(Casa di Riposo) 연주자 뮤지스티(Musicisti)를 계획하고 제공했으며, 부세토에서 가까운 빌라노바 [131][132]술 아르다(Villanova sull'Arda)에 병원을 지었습니다.그의 마지막 주요 작곡곡인 4곡합창 세트는 1898년에 출판되었습니다.1900년, 그는 움베르토 왕의 암살에 몹시 화가 나서 그의 기억 속에 시의 배경을 스케치했지만 [133]완성하지 못했습니다.그랜드 호텔에 머무는 동안 베르디는 1901년 [n 6]1월 21일 뇌졸중으로 쓰러졌습니다.그는 이후 일주일 동안 점점 쇠약해져 갔고, 그 동안 스톨츠는 그를 돌보았고,[134][135] 1월 27일 87세의 나이로 세상을 떠났습니다.

밀라노 카사 디 리포소에 있는 베르디의 무덤

베르디는 처음에는 밀라노의 치미테로 [136]모뉴멘탈레에서 비공개로 장례식을 치렀습니다.한 달 후, 그의 시신은 카사 디 리포소 지하실로 옮겨졌습니다.이 자리에서 나부코의 'Va, pensiero'는 아르투로 토스카니니가 820명의 가수로 구성된 합창으로 지휘했습니다.30만 [137]명으로 추산되는 엄청난 인파가 몰렸습니다.보이토는 친구에게 "[베르디는][138] 에스큐리알에서 스페인의 왕처럼 잠을 자고 있고, 그를 완전히 덮고 있는 청동 판 밑에서"라고 썼습니다.

성격

베르디의 모든 개인적인 특징들이 상냥한 것은 아니었습니다.존 로셀리는 자신의 전기를 쓴 후 "나는 베르디라는 사람을 별로 좋아하지 않는다, 특히 독재적인 임대인이자 시간제 작곡가이며, 말년에는 투덜대고 반동적인 비평가인 것 같다"고 결론지었지만, 다른 작가들처럼 그는 "그를 흠모하고, 사마귀와 모든 것을 흠모해야 한다"고 인정했습니다.그의 삶에서, 그가 비합리적이거나 [139]잘못되었을 때에도 느낄 수 있습니다."

버든은 "베르디와 함께라면...그 사람과 예술가는 여러 방면에서 함께 발전했습니다."사회 초년기에 불쾌하고 어색했던 "그가 재산을 가진 사람이 되고 주세피나의 문명적 영향을 겪으면서...[[그]] 보증과 [140]권위를 얻었습니다."그는 또한 자신의 사생활에 대해서는 절대로 이야기하지 않고, 자신에게 적합할 때 '농부' 출신으로 추정되는 전설, 물질주의 그리고 [141]비판에 대한 무관심을 유지하는 법을 배웠습니다.제럴드 멘델존은 작곡가를 "그의 개인적인 일을 조사하려는 노력에 깊이 분개한 극도로 사적인 사람"이라고 묘사합니다.그는 기자와 전기 작가 지망생, 그리고 부세토의 이웃들과 일반 대중들은 그가 [142]자신을 방어하기 위해 끊임없이 관심을 기울여야 하는 방해물로 여겼습니다."

베르디는 자신의 종교적 신념에 대해 결코 노골적이지 않았습니다.어린 [143]시절부터 반(反) 성직자였던 그는 그럼에도 불구하고 산타가타에 예배당을 지었지만 교회에 다녔던 것으로 거의 기록되어 있지 않습니다.스트레포니는 1871년에 "베르디가 무신론자라고 말하지는 않겠지만, 그는 그다지 [144]신봉자가 아닙니다."라고 썼습니다.로셀리는 레퀴엠에서 "지옥의 전망이 지배하는 것 같다"고 언급했습니다.[[레퀴엠]]은 끝까지 고민하고 있습니다."라고 말하며 별 [145]위안을 주지 않습니다.

음악

정신

주세페 베르디 인 배니티 페어 (1879)

작가 Friedrich Schiller (그 중 네 편의 연극이 Verdi에 의해 오페라로 각색된)는 그의 1795년 수필 '온 네이브'와 '센티멘탈 시'에서 두 가지 유형의 예술가를 구별했습니다.철학자 이사야 베를린은 베르디를 '순정한' 부문에서 평가했습니다.그들은...자의식이 있는그들은... 옆에 서서 자신의 창조물을 생각하고 자신의 감정을 표현하지 않습니다.그들은 능력이...만약 그들이 천재성을 가지고 있다면, 그들의 비전을 완전히 구현하는 것입니다." ('감성'들은 자연과 자연의 감정을 자신들의 조건으로 재현하려고 합니다. – 베를린의 를 들어 리하르트 바그너-"평화가 아니라 칼을 제공하는 것")[146]베르디의 오페라들은 미적인 이론에 따라 쓰여지거나 청중들의 취향을 바꾸려는 목적으로 쓰여지지 않습니다.1887년 독일 방문객과의 대화에서 "[바그너의 오페라] 탄호이저로엔그린에서 존경받을 만한 것이 많았다"고 말한 것으로 기록되어 있습니다.그의 최근 오페라에서 [바그너]는 음악으로 표현할 수 있는 것의 한계를 뛰어넘고 있는 것처럼 보였습니다.그에게 "철학적인" 음악은 [147]이해할 수 없는 것이었습니다."비록 베르디의 작품들은 로셀리가 인정하듯이 "가장 인위적인 장르에 속하는...진실과 직접성은 그들을 흥분하게 만들고, 종종 그렇게 [148]만듭니다."라고 감정적으로 진실하게 들립니다.

기간

이탈리아 평론가 아브라모 베이스비(Abramo Basvi)에 의해 1859년에 출판된 베르디의 음악에 대한 최초의 연구는 이미 베르디의 음악에서 4개의 시기를 구분했습니다.La battaglia di Legnano (1849)로 Basvi에 따르면 초기의 '엄청난' 시기는 끝났고, '개인적인' 스타일은 다음 오페라 Luisa Miller에서 시작되었습니다.이 두 오페라는 베르디의 '초기'와 '중기' 시기의 구분을 기념하기 위해 비평가들에 의해 오늘날 일반적으로 동의되고 있습니다.중기는 라트라비아타(1853)와 레브프레시실리엔스(1855)로 끝이 나고, 시몬 보카네그라(1857)가 아이다(1871)로 이어지는 '후기'로 느껴집니다.마지막 두 오페라인 오텔로팔스타프레퀴엠과 네 개의 신성한 작품과 함께 '마지막' [149]시기를 나타냅니다.

전기

베르디는 의 스케치에서 라비냐와 함께한 초기 훈련에서 "대포와 푸가 외에는 아무것도 하지 않았습니다.아무도 나에게 오케스트레이션이나 극적인 [150]음악을 다루는 법을 가르쳐 주지 않았습니다."그는 성악, 밴드 음악,[151] 실내악을 포함한 부세토 필하모닉 협회를 위한 다양한 음악을 작곡한 것으로 알려져 있습니다. (그리고 로시니의 '[152]세비야이발사'에 대한 대체 서곡을 포함하여) 이 작품들 중 몇몇은 남아 있습니다.(그는 죽기 전에 그의 초기 [153]작품들을 파괴하라는 지시를 내렸을지도 모릅니다.)

맥베스는 마녀들을 만납니다 (1막, 1장)

베르디는 그의 초기 오페라들에서 (그리고, 그의 양식화된 버전들에서, 그의 후기 작품 내내) 그 시대의 이탈리아 오페라 내용의 표준 요소들을 사용합니다. 오페라 작가 줄리안 부덴에 의해 '코드 로시니'라고 언급되었고, 그의 작품과 대중성을 통해 이러한 형식들의 수용된 템플릿들을 만든 작곡가의 이름을 따서; 그것들은 또한 사용되었습니다.베르디의 초기 경력 동안 지배적이었던 작곡가들, 벨리니, 도니제티, 사베리오 메르카단테.아리아, 듀엣, 합주, [154]공연의 마지막 순서 등이 필수 요소 중 하나입니다.독주자를 중심으로 한 아리아 형식은 일반적으로 세 부분으로 구성되었습니다; 느린 도입부는 전형적으로 칸타빌레 또는 아다지오로 표시되었고, 코러스 또는 다른 캐릭터를 포함할 수 있는 템포메조, 독주자를 위한 브라부라 노래를 부를 수 있는 기회인 카발레타.듀엣 형식도 비슷했습니다.클라이맥스적인 동작 순서를 다루는 파이널은 솔리스트, 앙상블 및 코러스의 다양한 힘을 사용했으며, 대개 섹션까지 신나는 스트레칭으로 끝을 맺었습니다.베르디는 그의 경력 동안 점점 더 정교해지고 있는 그 이전 세대의 공식들과 이것들을 개발하는 것이었습니다.[155][156]

초기 시대의 오페라는 베르디가 오페라의 여러 요소들을 수행하고 점차적으로 숙달함으로써 배우는 것을 보여줍니다.오베토는 구조가 불량하고, 첫 오페라의 편성은 일반적으로 단순하며, 때로는 [157]기본적이기도 합니다.음악학자 리처드 타러스킨은 "초기 베르디오페라에서 가장 두드러진 효과와 리조르지멘토의 분위기와 가장 명확하게 연관된 것은 보는 사람의 귀에 따라 조잡하게 또는 숭고하게 노래된 큰 합창곡이었다"고 제안했습니다.로시니가 "소프라노스, 콘트랄토스, 테너 및 베이스가 부른 웅장한 아리아"로 인정하는 나부코의 "바, 펜시에로"의 성공은 롬바르디의 "오 시뇨르, 달 테토 나티오"와 1844년 [158][159]자유를 추구하는 공모자들의 전투 찬가인 에르나니의 합창 "시리데스티 일 레온 디 카스틸리아"에서 복제되었습니다.I due Foscari Verdi에서, Verdi는 주인공들과 동일시되는 반복되는 주제들을 처음으로 사용합니다; 여기와 앞으로의 오페라에서, 악센트는 첫 오페라의 '오라토리오'의 특징에서 벗어나 개인의 행동과 [157]음모를 향해 나아갑니다.

이 시기부터 베르디는 "tinta"(문자 그대로 'color')에 대한 본능을 발달시켰는데, 이 용어는 그가 개별 오페라 악보의 요소들을 특징짓는 데 사용한 용어인데, 파커는 [160]"에르나니에서 그렇게 많은 가사 작품들을 시작하는 떠오르는 6번째"를 예로 들고 있습니다.맥베스는 1847년 오리지널 버전에서도 많은 독창적인 터치를 보여줍니다. 키별 특성화(맥베스 자신은 일반적으로 날카로운 키로 노래하고 마녀는 플랫 [160]키로 노래함), 마이너 키 음악의 우세, 매우 독창적인 오케스트레이션.던컨 살해 이후의 '단검한 장면'과 듀엣에서 형식은 '코드 로시니'를 뛰어넘어 드라마를 설득력 [161]있게 추진합니다.1868년 베르디는 로시니와 그의 추종자들이 "모든 부분을 하나로 묶고 일관성이 없는 일련의 숫자가 아니라 오페라를 만드는 황금실"을 놓쳤다고 언급했습니다.틴타는 베르디의 [162]작품에서 중요한 통합 요소인 이 "황금 실"이었습니다.

중기

주세페 베르토야가 리골레토 초연을 위해 설정한 무대 (1막 2장)

작가 데이비드 킴벨(David Kimbell)은 루이사 밀러슈피텔리오(이 시기의 초기 오페라)에서 "대규모 구조에서 점점 더 자유로워지는 것"으로 보인다고 말합니다.미세한 디테일에 [42]세심한 주의를 기울입니다."다른 사람들은 그 감정을 반영합니다.율리안 부덴은 베르디의 작품에서 리골레토와 리골레토가 차지하는 영향을 다음과 같이 표현합니다. "1850년 직후, 베르디는 리골레토와 함께 이탈리아 오페라 시대의 문을 닫았습니다.음악 속의 소위 오토센토는 끝이 났습니다.베르디는 앞으로 몇 편의 오페라를 위해 특정한 형태를 계속 사용할 것입니다. 하지만 완전히 [163]새로운 정신으로 말이죠.베르디가 "표준적인 형태"에서 벗어나고자 했던 바람의 한 예는 일트로바토레의 구조에 대한 그의 감정에서 나타납니다.1851년 4월의 편지에서 베르디는 "카바티나스, 듀엣, 트라이오, 코러스, 파이널 등 표준적인 형태가 없다면... 그리고 오프닝 코러스로 시작하는 것을 피할 수 있다면..."[164]라고 분명히 말합니다.

이 시기 베르디의 작곡에는 두 가지 외부적 요인이 영향을 미쳤습니다.하나는 명성과 재정적인 안정성이 높아짐에 따라 그는 더 이상 생산적인 러닝머신에 전념할 필요가 없었고, 자신의 주제를 선택할 수 있는 자유가 더 많아졌으며, 자신의 생각에 따라 주제를 개발할 수 있는 시간이 더 많아졌다는 것입니다.1849년부터 1859년까지 그는 8개의 새로운 오페라를 작곡했는데, 이는 이전 [74]10년간 14개의 오페라와 비교됩니다.

1848년 혁명의 실패는 리조르지멘토의 기풍을 감소시키고 극장 [74]검열을 크게 증가시키는 결과를 가져왔습니다.이것은 베르디가 정치적 갈등보다는 개인적인 관계를 더 많이 다루는 줄거리를 선택한 것과, (그를 처음으로 유명하게 만든 유형의) 합창단의 수에서 이 시기의 오페라를 극적으로 감소시킨 것 모두에 반영됩니다. - '중세' 시대의 오페라 콤에서 합창단의 수가 평균 40% 적을 뿐만 아니라.그러나 사실상 모든 '초기' 오페라들이 합창으로 시작하는 반면, '중기' 오페라들 중 오직 하나(루이사 밀러)만이 이렇게 시작합니다.대신, 베르디는 무대 밴드(리골레토), 베이스를 위한 아리아(스티펠리오), 파티 장면(라 트라비아타) 등 다양한 방법으로 실험을 합니다.추시드는 또한 본격적인 서곡을 짧은 오케스트라 [165]도입으로 대체하려는 베르디의 경향이 증가하고 있다고 지적했습니다.파커는 중기의 마지막 오페라인 라트라비아타는 "다시 새로운 모험"이라고 말합니다.그것은 '사실주의'의 수준을 향해 손짓합니다.왈츠의 현대 세계는 음악에 스며들고 여주인공의 병으로 인한 죽음은 [166]음악에 그래픽으로 묘사됩니다."기분과 관계의 변화를 음악적으로 강조하는 베르디의 증가하는 지휘는 리골레토의 3막에서 잘 나타나는데, 듀크의 경솔한 노래 "Ladonna è mobile"이 바로 뒤에 4중주 "Bella figlia dell'amore"가 이어집니다.탐욕스러운 공작과 그의 아나모라타를 분노한 리골레토와 그의 비통한 딸과 대조하는 것.타러스킨은 이 곡이 "베르디가 [167]작곡한 가장 유명한 합주곡"이라고 주장합니다.

후기

레브프레시실리엔: 초연 포스터 (1855)

추시드는 1860년대와 1870년대의 오페라에 대한 스트레포니의 묘사에 대해 "현대적"이라고 언급한 반면, 베르디는 1849년 이전의 작품들을 "카바티나 오페라"라고 묘사했는데, 이는 "베르디가 [168]그의 경력 초기에 채택했던 그의 전임자들의 오래되고 친숙한 관습들에 대해 점점 더 불만을 가지게 되었다"는 것을 나타내는 추가적인 증거라고 파커는 봅니다.오페라들이 레브프레시실리엔 (1855)에서 아이다 (1871)로 물리적으로 차별화되는 것은 그것들이 이전 작품들보다 훨씬 더 길고 더 큰 출연진 목록을 가지고 있다는 것입니다.그들은 또한 프랑스 장르의 대오페라로의 변화를 반영하며, 더 다채로운 편성, 진지하고 코믹한 장면의 대위법, 그리고 더 큰 [169]장관에서 주목할 만합니다.그러한 자원을 활용하여 이탈리아 오페라를 변화시킬 수 있는 기회가 그에게 매력적으로 다가왔습니다.파리 오페라단의 의뢰로 그는 마이어비어의 가장 좋아하는 리브레티스트 외젠 스크라이브에게 리브레토를 요구하며 "저는 사실 거창하고 열정적이며 독창적인 주제를 원합니다."라고 말했습니다.결과는 레브프레시실리엔스였고, 시몬 보카네그라(1857), 운발로 인 마스체라(1859), 라포르자데스티노(1862), 돈 카를로스(1867), 아이다(1871)의 시나리오는 모두 같은 기준에 부합합니다.포터는 운발로가 베르디의 스타일과 웅장한 오페라의 특징을 거의 완벽하게 합성한 것에 주목하며, "거대한 구경거리는 단순한 장식이 아니라 드라마에 꼭 필요한 것입니다.뮤지컬과 연극의 대사는 여전히 팽팽하며, 등장인물들은 여전히 [170]일트로바토레에서처럼 따뜻하고, 열정적이며, 개인적으로 노래합니다."

작곡가 페르디난트 힐러가 베르디에게 아이다를 선호하는지, 카를로스를 선호하는지 물었을 때, 베르디는 아이다가 "더 물어뜯고 (그 단어를 용서한다면) [171] 연극성이 있다"고 대답했습니다.나폴리 공연의 아이다 베르디는 리허설 동안 라비냐와 [172]함께 배운 푸가 쓰기 기술을 잃지 않았다는 것을 마지막 악장에서 보여주는 그의 유일한 현악 4중주를 훌륭하게 작곡하며 즐거워했습니다.

마무리 작업

Drawing of Verdi conducting an orchestra
1880년 아이다파리 오페라 초연을 지휘하는 베르디

베르디의 마지막 세 개의 주요 작품들은 드라마와 감정을 전달하는 새로운 발전을 계속해서 보여주었습니다.1874년에 처음 등장한 것은 그의 레퀴엠(Requiem)으로, 작전군을 위해 점수를 매겼지만 결코 "교회 복장을 한 오페라"(Hans von Bülow[173]듣기도 전에 비난한 말)는 아니었습니다.레퀴엠 베르디는 오페라에서 배운 많은 기술을 사용하려고 하지만, 그것의 음악적 형태와 감정은 무대의 [174]것이 아닙니다.레퀴엠의 첫 부분에서 베르디의 톤 페인팅은 이탈리아 작곡가 일데브란도 피제티에 의해 생생하게 묘사되며 1941년에 이렇게 썼습니다: "몇 개의 간단한 화음들의 느린 흔들림 위에 보이지 않는 군중들에 의해 중얼거리는 [그 말]에서, 당신은 죽음의 신비 앞에 있는 수많은 군중들의 두려움과 슬픔을 바로 감지합니다.[따라가기] Etlux perentuum에서 멜로디는 날개를 펼칩니다.자신에게 되돌아가기 전에...위로와 영원한 평화를 [175]비는 탄식을 듣습니다."

1887년, 오텔로가 초연될 무렵, 아이다 이후 15년 이상이 지난 시점, 베르디의 (사망한) 동시대 리하르트 바그너의 오페라들은 대중적인 취향에서 그들의 우위를 시작했고, 많은 이들이 베르디의 최신 [176]작곡에서 바그너적인 면들을 찾거나 확인했습니다.버든은 오텔로의 음악에는 젊은 이탈리아 작곡가들의 베리스모 오페라와 관련된 것이 거의 없으며, 신독[177]학파에 대한 경의로 해석될 수 있는 것은 거의 없다고 지적합니다.그럼에도 불구하고 베르디가 이미 보여준 강점을 바탕으로 한 독창성은 여전히 많습니다. 중세 시대에 오페라를 여는 강력한 폭풍, 오텔로의 죽어가는 말에서 1막의 사랑 듀엣에 대한 회상(라이트모티프보다 틴타의 한 측면), 이아고의 "에라 노트"(2막)[178]에서 상상력이 풍부한 조화의 터치.

마침내, 6년 후, 불행했던 초기의 운조르노 디 레뇨를 제외하고 베르디의 유일한 코미디인 팔스타프가 등장했습니다.이 작품에서 로저 파커는 다음과 같이 적습니다.

"청취자들은 놀랄 만큼 다양한 리듬, 오케스트라의 질감, 선율적인 모티브, 화성적인 장치에 의해 폭격을 받습니다.이전에는 전체 숫자에 대한 자료를 제공했을 구절들이 여기서 서로에게 [179]몰려들면서 당황스러운 연속으로 자신들을 앞에 내세웠습니다."로셀리는 "오텔로 베르디는 낭만적인 이탈리아 오페라의 형식을 소형화했고, 팔스타프에서는 자신을 소형화했습니다.[M]아리아나 듀엣곡이 한 [180]구절에 삽입된 것처럼... 느낌을 강조합니다.

유산

지오반니 볼디니의 주세페 베르디초상화[181] (1886)

접수처

비록 베르디의 오페라들이 그에게 대중적인 추종자를 가져다 주었지만, 모든 동시대 비평가들이 그의 작품을 인정한 것은 아닙니다.영국 비평가 헨리 촐리는 1846년에 "그는 유일한 현대인입니다...좋든 나쁘든 스타일을 가지고 있지만, 그의 모든 결과물을 받아들일 수 없다는 것을 알게 되었습니다.촐리는 "그의 결점은 중대한 것으로, 긴 목록에 있는 어떤 이탈리아 작곡가의 것 이상으로 음미를 파괴하고 저하시키기 위해 계산된 것이다"라고 썼으며, "그의 훈련은 불완전했을 수도 있고, 그의 열망이 실수로 증명되었을 수도 있다"고 인정했습니다.에게는 [182]열망이 있습니다."그러나 55년 후 베르디가 사망할 무렵, 그의 명성은 확실해 졌고, 1910년판 그로브스 사전은 그를 "[183]19세기 가장 위대하고 가장 인기 있는 오페라 작곡가 중 한 명"이라고 선언했습니다.

베르디는 무지오를 제외한 학생들이 없었고, 아무리 그의 음악적 방향을 반영하더라도, 그의 젊은 시절에 뿌리를 둔 그의 스타일을 따르려고 노력하는 작곡가 학교도 없었습니다.그가 사망할 무렵, 베리스모는 젊은 이탈리아 작곡가들에게 받아들여지는 스타일이었습니다.[184] 뉴욕 메트로폴리탄 오페라는 이 시기에 리골레토, 트로바토레, 트라비아타를 자주 공연했고 1898년부터 1945년까지 매 시즌마다 아이다를 공연했습니다.오페라에 대한 관심은 1920년대 중반 독일에서 다시 일어섰고, 이것은 영국과 다른 곳에서 부활을 촉발시켰습니다.1930년대부터 학술적 전기와 문서와 [185]서신의 출판물들이 나타나기 시작했습니다.

1959년에는 베르디 연구소(Istituto di Studi Verdiani)가 파르마에 설립되어 베르디 [186]연구와 출판을 위한 선도적인 중심지가 되었고 1970년대에는 뉴욕 [187][188]대학교에 베르디 연구소가 설립되었습니다.

오페라의 민족주의

역사학자들은 베르디의 오페라가 얼마나 정치적이었는지에 대해 토론해왔습니다.특히 오페라 나부코의 3막에 나오는 히브리 노예들의 합창 (Va, pensiero로 알려짐)은 1861년까지 조국을 통일하고 외국의 지배로부터 해방시키고자 했던 이탈리아 애국자들을 위한 노래 (코러스의 주제는 조국에 대해 노래하는 망명자들과 그 대사들인 Omia patria, si.bella e perduta / "오 나의 나라, 너무나 사랑스럽고 너무나도 잃어버린" 많은 이탈리아인들에게 [189]반향을 일으켰다고 생각되었습니다.1859년 나폴리에서 시작되어 이탈리아 전역으로 퍼져나간 슬로건 "Viva VERDI"는 Victor Emmanuelle [190][191]II를 지칭하는 Viva Vittorio Emmanuelle Re D'Italia (이탈리아의 만세 빅토르 엠마누엘레 국왕)의 머리글자로 사용되었습니다.마르코 피조는 1815년 이후, 음악이 정치적인 도구가 되었고, 많은 작곡가들이 자유와 평등의 이상을 표현했다고 주장합니다.피조는 베르디가 이 운동의 일부였다고 주장합니다. 왜냐하면 그의 오페라들은 나라에 대한 사랑, 이탈리아의 독립을 위한 투쟁, 애국자들과 [192]망명자들의 희생에 영감을 받았기 때문입니다.조지 마틴은 베르디가 리소르지멘토의 "가장 위대한 예술가"였다고 주장합니다."그의 작업 내내, 그것의 가치는 끊임없이 반복되고, 그는 그것을 [193]강력하게 표현했습니다."

하지만 메리 앤 스마트는 그 당시 음악 비평가들이 정치적인 [194][195]주제를 거의 언급하지 않았다고 주장합니다.마찬가지로 로저 파커는 베르디 오페라의 정치적 차원이 19세기 [196]후반 영웅을 찾는 민족주의 역사가들에 의해 과장되었다고 주장합니다.

1850년대부터, 베르디의 오페라들은 절대주의 정권에 의한 심한 검열 때문에 애국적인 주제를 거의 보여주지 않았습니다.베르디는 나중에 정치에 환멸을 느꼈지만, 개인적으로 리소르지멘토 사건의 정치계에 적극적으로 참여했고 [197]1861년에 첫 번째 이탈리아 의회에 선출되었습니다.

기념 및 문화적 묘사

루이지 세키의 1913년 부세토 베르디 동상

밀라노 음악원[198] 토리노와 [200]코모에 있는[199] 3개의 이탈리아 음악원은 많은 이탈리아 극장들과 마찬가지로 베르디의 이름을 따서 지어졌습니다.

베르디의 고향 부세토에는 1913년 루이지 세키의 베르디 좌상이 전시되어 있으며, 1850년대 [201]그를 기리기 위해 세워진 베르디 극장 옆에 있습니다.그것은 [202]이탈리아의 작곡가에게 많은 조각상 중 하나입니다.파스콸레 시빌레티가 조각한 1906년 대리석 기념비인 주세페 베르디 기념비뉴욕 맨하탄 베르디 광장에 있습니다.이 기념비에는 베르디 자신의 조각상과 그의 오페라에 나오는 네 인물의 실물 크기 조각상, (같은 이름의 오페라에 나오는 아이다, 오텔로, 팔스타프, 그리고 라포르자 델 [203]데스티노에 나오는 레오노라)가 포함되어 있습니다.

로렌초 페레로의 오페라 리조르지멘토의 마지막 장면! (2011)오페라에 등장하는 인물 중 하나인 베르디는 중앙 바로 왼쪽에 서 있습니다.

베르디는 많은 영화와 무대 작품의 주제가 되어 왔습니다.여기에는 1938년 카르미네 갈론 감독의 영화, 주세페 베르디, 포스코 [204]자체티 주연의 영화, 1982년 작 미니시리즈 베르디, 로널드 픽업이 연기하고 버트 랭커스터가 영어판으로 [205]내레이션을 맡은 로널드 픽업이 연기한 영화, 줄리안 미첼이 1985년 연극 <[206]애프터 아이다>가 포함됩니다.그는 이탈리아 작곡가 로렌초 페레로[207]1861년 이탈리아 통일 150주년을 기념하기 위해 쓴 2011년 오페라 리조르지멘토의 등장인물입니다.

베르디 오늘

베르디의 오페라는 전 [43]세계에서 자주 상연됩니다.그의 모든 오페라는 다양한 [208]버전으로 녹음되어 있으며 DVD로 제공됩니다 – Naxos Records는 완전한 박스 [209]세트를 제공합니다.

현대적인 작품은 작곡가가 원래 계획했던 것과 크게 다를 수 있습니다.현대 미국의 마피아오시 세계를 배경으로 한 조나단 밀러의 1982년 버전 영국 국립 오페라 리골레토는 비평가들의 [210]찬사를 받았습니다.하지만 2002년, 같은 극단이 마스체라에서 '운발로'를 '가면 무도회'로 연출한 칼릭스토 비에이토 감독의 '사탄적 성행위, 동성애 강간, 악마적 난쟁이'를 포함한 공연은 전반적으로 비판적인 [211]평가를 받았습니다.

한편 베르디의 음악은 여전히 다양한 문화적, 정치적 반향을 불러일으킬 수 있습니다.레퀴엠에서 발췌한 것들은 [137]1997년 웨일즈의 공주 다이애나의 장례식에서 선보였습니다.2011년 3월 12일, 이탈리아 통일 150주년을 기념하는 로마 오페라 극장의 나부코 공연 도중, 지휘자 리카르도 무티는 "Va pensiero" 이후 잠시 멈추고 청중들에게 연설을 하기 위해 돌아섰습니다.Silvio Berlusconi)는 문화에 대한 국가적인 자금 지원이 줄어드는 것에 대해 불평했습니다; 청중들은 그 [212][213]후 합창에 다시 참여했습니다.2014년 팝가수 케이티 페리는 라 트라비아타 [214]시작부터 'Dell'invit trascorsa è gia l'ora' 음악이 수놓아진 발렌티노가 디자인한 드레스를 입고 그래미상에 등장했습니다.2013년 베르디 탄생 200주년은 공연과 [215]방송에서 전 세계 수많은 행사에서 기념되었습니다.

참고문헌

메모들

  1. ^ 1880년, 그는 [50]에이다의 파리 초연 이후, 군단의 대장교로 격상되었습니다.1894년 팔스타프의 파리 초연 이후 그는 [51]레지옹의 그랑크뤼 상을 받았습니다.
  2. ^ 타러스킨은 "그것의 궁극적인 성공은 많은 이들이..."오페라에, 또는 심지어 베르디에게 까지도, 그 노래의 뻔뻔함이 계산된 반어적인 [65]호일이라는 것을 깨닫지 못한 채,"
  3. ^ 팔스타프 후, 보이토는 베르디에게 "자, 마에스트로, 우리는 리어 왕에 대해 작업을 시작해야 합니다"라고 말했지만, 주세피나는 이 전망에 소스라치게 놀랐습니다: "하늘을 위해, 보이토, 베르디는 너무 늙었고,[76] 너무 피곤했습니다." 1896년, 베르디는 피에트로 마스카니에게 자신의 리어 자료를 제공했고, 마에스트로는 왜 그것을 음악에 넣지 않았냐고 물었습니다."마스카니에 따르면, "그는 부드럽고 천천히 '리어 왕이 황무지에 있는 자신을 발견하는 장면은 [77]나를 두렵게 했다'고 대답했습니다."
  4. ^ 비록 "Va pensiero"의 앵콜 이야기가 사실이 아닌 것으로 증명되었지만, 연구에 따르면 코러스가 리조르지멘토를 [95][96]지지하는 사람들에게 실제로 반향을 일으켰고, 그 이후 2009년까지만 해도 코러스를 이탈리아의 [97]국가로 채택할 것을 제안했습니다.
  5. ^ 대문자와 느낌표는 베르디 자신의 것입니다.
  6. ^ 호텔 웹사이트(2015년 6월 14일 접속)에는 작곡가의 투숙 이력이 간략하게 나와 있습니다.

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원천

외부 링크