애니발레 카라치

Annibale Carracci
애니발레 카라치
Annibale Carracci, Autoritratto .jpg
자화상, 1580년경
태어난1560년 11월 3일
교황령 볼로냐
죽은1609년 7월 15일 (1609-07-15) (48세)
로마, 교황령
국적.이탈리아의
로 알려져 있다페인팅
움직임.바로크 양식의

Annibale Carracci(이탈리아어 발음: anninibbale karrrattii);1560년 11월 3일 ~ 1609년 7월 15일)은 이탈리아의 화가이자 지도자로 볼로냐에서 활동했고 나중에 로마에서 활동하였다.그의 형제와 사촌과 함께, 아니베일은 바로크 양식의 선도적인 한 가닥의 창시자는 아니더라도, 조상들 중 한 명이었고, 그들의 모국인 도시의 북쪽과 남쪽의 양식들로부터 차용했고, 고전적인 기념물로의 회귀를 열망했지만, 보다 활력 있는 역동성을 더했다.파르네세 궁전의 갤러리에서 아니발레 밑에서 일하는 화가들은 수십 년 동안 로마 회화에 큰 영향을 미쳤을 것이다.

초기 경력

1599년에서 1600년 사이 피에타

아니발레 카라치는 볼로냐에서 태어났고, 아마도 그의 가족 내에서 처음 견습생이었을 것이다.1582년, 아니발레와 그의 형 아고스티노, 그리고 의 사촌 루도비코 카라치는 화가 스튜디오를 열었는데, 처음에는 데시데로시 아카데미(명성과 학문에 대한 열망), 그 후에는 잉카미나티(진보, 문자 그대로 "새로운 길을 여는 사람들")에 의해 불렸다."인생을 바탕으로 한 최초의 주요 예술학교"로 여겨지는 Academia degli Incamminati는 유럽 [1]전역의 후기 예술학교의 모델이었다.라파엘과 안드레아사토의해 예시된 전형적인 피렌체의 직선적인 제도 정신을 강조했지만, 그들의 관심은 베네치아 화가들, 특히 아니발레와 아고스티노의 여행 중에 연구한 베네치아 유화 화가 티티안의 작품에서 파생된 현란한 색채와 안개 가장자리에 있었다.1580-81년 카라치 로도비코의 명령으로 이탈리아를 지배했다.이 절충주의는 바로크 에밀리안이나 볼로냐 학파 예술가들의 결정적인 특성이 되었다.

그 Carraccis에 의해 많은 이른Bolognese 작품에서, 그것이 개인 기부금 각에 의해 만들어진 구별하기 어렵다.예를 들어, 제이슨의 팔라초 Fava에 볼로냐(C. 1583–84)의 이야기에 프레스코 벽화 카라치, 다 기여했다고 서명된다.1585년에서, 매니벨 산티 그레고리오 e 시로 볼로냐의 교회를 위해 그리스도의 Baptism의 altarpiece을 완성했다.1587에, 그는 샌 로코의 레지오 에밀리아 교회의어야 그림을 그렸다.

1587–88에서 매니벨 파르마로. 그리고 베니스, 그가 그의 형 아고스티노에 가입하는 것으로 알려져다.1589년 1592년까지, 3카라치 형제들은 설립 로마에 팔라초 마냐니 볼로냐에 대한 프레스코 벽화를 마쳤다.1593년까지, 매니벨 세인트 존과 세인트 캐서린과 왕위에, 루초 Massari과 협력에 있는altarpiece, 버진을 완료했습니다.그리스도의 그의 부활도 1593년부터 시작한다.1592년, 그가 산 프란체스코의 Bonasoni 예배당에 대한어야 그림을 그렸다.1593–94 때, 모든 3Carraccis의 프레스코 벽화에 팔라초 Sampieri 볼로냐에서 일하고 있었다.

팔라초 파르네제 천장 벽화

초상 자코모 필리포 Turrini.

는 카라치 볼로냐에서에 의해 북반구와 능수능란한 먹이가 풍부한 프레스코 벽화에 따르면, 매니벨은 파르마, Ranuccio 1세 파르네세의별로가 휑한 로마 파르네세 광장은 일층인데요를 장식하기를 바라는 그의 동생이 추기경 Odoardo 파르네세,라고 추천 받은.November–December 1595년에, 매니벨고 아고스티노 로마로 이후 방은hypermuscular 파르네세 헤라클레스의 유명한 그리스 로마 골동품 조각을 수용한 헤라클레스의 이야기와 적절하게 카메를 장식하는에 갔다.

자신이 어디 그 웅장한 미용실의 천장의 좋아하는 신들의의 세속적quadri riportati와 한 팀이 그림의 프레스코 벽화를 매니벨 한편 주요 작업을 위해서, 또는 전기 작가 조반니 Bellori, 인간 하늘의 사랑에 의해서 사랑하고 이에 예비 스케치의 수백명을 개발했다.비록 천장이 환상의 요소들로 폭주하고 있지만, 그 이야기들은 미켈란젤로의 시스티나 천장뿐만 아니라 라파엘로의 바티칸 로그지와 빌라 파르네시나 프레스코 벽화에서 영감을 얻으면서도 더 즉각적이고 친밀감 있는 르네상스 시대의 장식의 절제된 고전주의로 구성되어 있다.그의 작품은 나중에 코르토나, 란프랑코, 그리고 이후 수십 년 동안 안드레아 포조갈리거대한 프레스코화에서 나타날 바로크식 환상과 에너지의 통제되지 않은 흐름을 영감을 주었다.

17세기와 18세기 내내 파르네세 천장은 그 시대에 비길 데 없는 프레스코화의 걸작으로 여겨졌다.그것들은 영웅적인 인물 디자인의 패턴북일 뿐만 아니라 기술적인 절차의 모델로서도 보여졌습니다; 아니베일의 천장에 대한 수백 장의 준비 그림들은 야심찬 역사 그림을 구성하는데 있어 기본적인 단계가 되었습니다.

카라바지오와의 대비

성 프란치스코 마리아 막달렌과 함께 피에타

17세기 비평가 조반니 벨로리는 이데아라는 제목의 설문조사에서 카라치를 라파엘로와 미켈란젤로의 위대한 전통의 "르네상스"를 키운 이탈리아 화가들의 귀감이라고 칭찬했다.한편, 벨로리는 카라바지오의 화가로서의 재능을 인정하면서도 그의 파란만장한 도덕성과 인격은 아니더라도 그의 지나친 자연주의 스타일을 개탄했다.그래서 그는 카라바기스티 스타일을 똑같이 우울한 실망으로 바라보았다.화가들은 로마의 길거리 행인이 아닌 플라토닉한 아름다움의 이상을 묘사하도록 요구받았다.그러나 카라치와 카라바조의 후원자들과 학생들이 모두 조화롭지 못한 캠프에 빠진 것은 아니다.빈센조 주스티니아니 후작과 같은 동시대의 후원자들은 둘 다 마네라와 [2]모델링에서 탁월함을 보였다는 것을 발견했습니다.

21세기에 이르러, 관찰자들은 카라바조의 반란 신화에 열을 올렸고, 카라치가 예술에 끼친 깊은 영향을 종종 무시했다.카라바지오는 위대한 화가의 기개를 시험하는 것으로 여겨지는 프레스코에서 거의 일하지 않았다.반면 카라치의 최고 작품들은 프레스코에 있다.따라서 카라바조의 어두운 캔버스는 탁 트인 배경과 함께 명상적인 제단에 적합하며 파르네세의 벽이나 천장에 잘 비치지 않는다.비트카워는 파르네세 추기경이 자신을 "반종교적 도덕성의 상당한 완화"를 나타내는 리비딘 주제의 프레스코화로 둘러싸인 것에 놀랐다.이 주제 선택은 카라치가 카라바지오의 캔버스에 담긴 종교적 열정에 비해 더 반항적이었다는 것을 암시한다.위트카워는 카라치의 "프레스코는 엄청난 즐거움, 활력의 새로운 꽃과 오랫동안 억압된 에너지의 인상을 전달한다"고 말한다.

21세기에 산타 마리아 델 포폴로의 세라시 예배당을 순례하는 대부분의 감식가들은 카라치의 성모 제단 조각 추정(1600–1601)을 무시하고 옆에 있는 카라바조의 작품들에 초점을 맞추었다.카라치의 가정[3] 카라바조의 성모 사망을 비교하는 것은 유익하다.초기 동시대인들 사이에서 Carracci는 혁신가였다.그는 미켈란젤로의 시각적인 프레스코 어휘에 활기를 불어넣고 근육질적이고 생기발랄하게 빛나는 그림 풍경을 배치했는데, 이는 점차 매너리즘의 혼란으로 전락하고 있었다.미켈란젤로가 몸을 구부리고 구부릴 수 있는 동안 파르네세 벽화의 카라치는 어떻게 춤을 출 수 있는지 보여주었다.앞으로 수십 년 동안은 카라바지오의 추종자들이 아닌 카라치 추종자들의 기념비적인 찬란한 빛으로 가득 찰 것이다.

성 루시와 성 요한 세례자와 천사를 둔 마돈나와 아이

그의 죽음 이후 세기에, 베르니니나 코토나보다 덜한 정도로, 카라치와 바로크 미술은 일반적으로 윈켈만과 같은 신고전기의 비평가들과 심지어 나중에는 건방진러스킨과 카라바조의 팬들로부터 비판을 받았다.카라치는 존경받는 라파엘을 모방하고, 파르네세 프레스코화에서 고대 신화의 주제와 같은 적절한 주제에 주의를 기울이는 인물로 보여졌기 때문에 부분적으로 비난을 면했다.

풍경화, 장르화 및 도면

1595년 7월 8일, 아니베일은 현재 드레스덴 게멜데갈리에 있는 성 로흐 기빙 시조그림을 완성했다.로마에서 카라치가 그린 다른 중요한 후기 작품에는 도미네쿠 바디스가 포함되어 있다.(c.1602)는 인물 구성에 있어서 놀라운 경제성과 그를 통해 그림의 제스처 언어에 영향을 준 제스처의 힘과 정확성을 보여준다.

카라치는 주제, 풍경화, 장르 장면, 초상화 등 시대를 초월한 일련의 오토포트레이트를 포함한 매우 다양했다.그는 그의 걸작 이집트로의 비행과 같이 인물보다 풍경을 우선시하는 캔버스를 그린 최초의 이탈리아 화가들 중 한 명이었다. 이것은 도메니치노와 클로드 로레인이 뒤따른 장르이다.

카라치의 예술은 또한 그의 캐리커처와 그의 초기 풍속화에서 나오는 덜 형식적인 면을 가지고 있는데, 이것은 그들의 활발한 관찰과 자유로운[4] 취급 그리고 그의 비네이터의 그림으로 주목할 만하다.그는 전기 작가들에 의해 복장에 부주의하고 일에 집착하는 것으로 묘사된다: 그의 자화상은 [5]묘사에서 다양하다.

우울한 유머로

파르네세 궁전의 주요 갤러리를 마친 후 애니발이 얼마나 많은 작품을 완성했는지는 분명하지 않다.1606년 애니베일은 볼의 마돈나와 계약했다.하지만, 1606년 4월 편지에서 오도아르도 파르네세 추기경은 "무거운 우울한 유머"가 애니발레가 자신을 위해 그림을 그리는 것을 방해한다고 한탄했다.1607년 내내, 아니베일은 예수탄생 모데나 공작의 임무를 완수하지 못했다.1608년에 나온 노트가 있는데, 애니발레에는 학생에게 하루에 최소 2시간씩 스튜디오에서 지내도록 명기되어 있다.붓이 정지된 이유를 설명할 문서나 시간이 거의 없다.

1609년 아니발레는 죽었고 그의 소원대로 로마의 판테온에 있는 라파엘 근처에 묻혔다.베르니니, 푸생, 루벤스 등 다양한 예술가들이 그의 작품을 칭찬한 것은 그의 업적을 보여주는 척도이다.팔라초 파르네세와 에레라 채플의 프로젝트에 종사하는 그의 많은 조수나 제자들은 도메니치노, 프란체스코 알바니, 지오반니 란프랑코, 도메니코 비올라, 귀도 레니, 시스토 바달로키오, 그리고 다른 사람들을 포함한 향후 수십 년 동안 뛰어난 예술가들 중 하나가 될 것이다.

작업 연표

성 캐서린의 신비로운 결혼
성 매튜와 왕위에 오른 마돈나

그림

도면

Carracci 이후 작동

그림

이탈리아 르네상스 회화의 전통과 라파엘, 미켈란젤로, 코레지오, 티티안, 베로네즈와 같은 성숙한 르네상스 화가들은 모두 카라치 작품의 색채 사용에 상당한 영향을 미친 화가들이다.카라치는 바로크 회화의 탄생을 위한 토대를 마련했다.이전의 무균 매너리즘 양식은 16세기 초 바로크 회화에서 회복되었고, 많은 학파의 독창적인 통합에 성공했다.아니발레의 그림은 베네치아의 그림 취향, 특히 파올로 베로네세의 그림에서 영감을 얻었다.그 흔적을 보여주는 작품은 레지오 에밀리아를 위해 만들어졌고 드레스덴의 게멜데갈리에 있는 마태오 성녀와 함께 왕좌에 오른 마돈나, 현재 베니스 갤러리에 보존되어 있는 알렉산드리아의 캐서린의 신비로운 결혼 (1575년경)[10][11]이다.

각주

  1. ^ Boime, A., Binghamton에 있는 뉴욕 주립 대학교, String and Francine Clark Art Institute, & Finch College(뉴욕).미술관(1974년)엄격히 학문적: 19세기의 인생 그림.빙엄턴:뉴욕 주립대학교 빙엄턴 7페이지 OCLC935594325
  2. ^ 비트코버, 57페이지
  3. ^ 프라도에서 더 뛰어난 제단 작품을 만나보세요(애니발레 카라치의 그림).Web Gallery of Art, 2011년 5월 28일 취득)
  4. ^ 정육점 보기
  5. ^ Wayback Machine에서 mostra Archived 2007-01-14 참조(이탈리아어)
  6. ^ 파일:Jupiter and Juno - Annibale Carracci - 1597 - 파르네세 갤러리, 로마.jpg
  7. ^ "Archived copy". Archived from the original on 2004-11-11. Retrieved 2006-06-06.{{cite web}}: CS1 maint: 제목으로 아카이브된 복사(링크)
  8. ^ "Annibale Carracci, Images – NGA". nga.gov.
  9. ^ "Venus and Adonis - catalogue entry" (in German).
  10. ^ "Annibale Carracci". www.metmuseum.org. Retrieved 1 October 2014.
  11. ^ "carracci/annibale". www.wga.hu. Retrieved 1 October 2014.
  12. ^ 아폴로(2017년 3월 8일)."요정 중에서 골라라: 토마소 브라더스.2020년 6월 14일 회수.

레퍼런스

  • 가톨릭 백과사전:카라치
  • 크리스티안슨, 키스애니발레 카라치(1560~1609)'헤일브룬 미술사 연대표'에서요뉴욕:메트로폴리탄 미술관, 2000~(2003년 10월)
  • Wittkower, Rudolph (1993). "Art and Architecture Italy, 1600–1750". Pelican History of Art. 1980. Penguin Books. pp. 57–71.
  • Gianfranco, Malafarina (1976). "preface by Patrick J. Cooney". L' opera completa di Annibale Carracci. Rizzoli Editore, Milano.
  • H. Keazor: "Distruggere la maniera?" : die Carracci-Postille, Freiburg im Breisgau, 2002.
  • C. 뎀프시:Annibale Carracci와 바로크 양식의 시작, 하버드, 1977; 2차.피에솔, 2000년
  • A. W. A. 보슐루:볼로냐의 Annibale Carracci: 트렌트 평의회 이후 예술에서 보이는 현실, s-Gravenhage, 1974년.
  • C. Goldstein:언어 소설보다 시각적인 사실: Carracci와 르네상스 바로크 이탈리아 예술에 대한 비판, 이론 실천에 대한 연구, 케임브리지, 1988.
  • D. 포즈너:Annibale Carracci:1971년 뉴욕, 1590년 전 2권, 이탈리아 회화의 개혁에 관한 연구.
  • S. 긴츠부르크: Annibale Carracci a Roma: gli a palazzchi di Parnese, 로마, 2000.
  • C. 로이스엘:발명가 제7권: 루도비코, 아고스티노, 아니발레 카라치(루브르 박물관: 데생 내각), 2004년 파리.
  • B. Bohn: Ludovico Carracci와 그림 예술, London, 2004.
  • 아니발레 카라치, 카탈로그 델라 모스트라 퀴라 디 디.Benati, E. Riccomini, 볼로냐-로마, 2006-2007.
  • M. C. Terzaghi: 카라바지오, 아니발레 카라치, Guido Reni tra licevute del Banco Herrera & Costa, 로마, 2007.
  • "Il vero modo" Die Malerereform der Carracci, (Neue Frankfurter Forschungen zur Kunst 5), 베를린: Gebrüder Mann Verlag, 2007.
  • C. Robertson:Annibale Carracci의 발명(Studi della Bibliotherca Hertsiana, 4), Milano, 2008.
  • F. Gage: "애니발레 카라치의 예술에서의 발명, 위트 그리고 우울함"지적 이력 리뷰 24.3 (2014) : 389 ~413.특집호, 발명의 본질Alexander Marr와 Vera Keller에 의해 편집되었습니다.

외부 링크