아담의 창조

The Creation of Adam
아담의 창조
이탈리아어:크레아치오네 디 아다모
예술가.미켈란젤로
연도c. 1512
유형프레스코
치수280cm x 570cm (9피트 2인치 x 18피트 8인치)[1]

아담의 창조 (이탈리아어:크레아지오네 디 아다모(Creazione di Adamo)는 1508년에서 1512년 사이에 그려진 시스티나 성당의 천장의 일부를 이루는 이탈리아 화가 미켈란젤로의 프레스코화입니다.[2]하나님이 첫 사람 아담에게 생명을 주신 창세기 성경의 창조 서사를 그리고 있습니다.프레스코화는 복잡한 도상 체계의 일부이며 창세기의 에피소드를 묘사하는 패널 시리즈 중 연대순으로 네 번째입니다.

이 그림은 수많은 모방과 패러디로 재현되었습니다.[3]미켈란젤로의 아담의 창조는 역대 가장 많이 복제된 종교적인 그림들 중 하나입니다.[4]

역사

주요 기사:시스티나 성당 천장
미켈란젤로는 시스티나 성당의 천장을 그렸습니다; 그 작품은 완성하는데 대략 4년이 걸렸습니다 (1508–1512).

1505년, 미켈란젤로는 새로 선출된 교황 율리오 2세에 의해 로마로 다시 초대받았습니다.그는 40개의 조각상을 포함한 교황의 무덤을 만들고 5년 안에 완성할 것을 의뢰 받았습니다.

교황의 후원 아래, 미켈란젤로는 수많은 다른 일들을 성취하기 위해 무덤 작업에 끊임없는 방해를 경험했습니다.미켈란젤로는 40년 동안 이 무덤을 작업했지만, 결코 그의 만족으로 끝나지 않았습니다.[5]그것은 로마의 빈콜리의 산 피에트로 교회에 위치해 있고 1516년에 완성된 모세의 중심 인물로 가장 유명합니다.[6]무덤을 위한 다른 조각상들 중에, 반란을 일으키는 노예와 죽어가는 노예로 알려진 두 개는 현재 루브르 박물관에 있습니다.[5]

같은 기간 동안, 미켈란젤로는 시스티나 성당의 천장을 그렸는데, 완성하는데 약 4년이 걸렸습니다 (1508–1512).[6]콘디비의 설명에 따르면, 성 베드로 대성전의 건축 작업을 하던 브라만테는 미켈란젤로의 교황의 무덤에 대한 임명에 분개했고, 교황이 그 일에 실패하기 위해 그가 익숙하지 않은 매체로 그를 임명하도록 설득했습니다.[7]

미켈란젤로는 원래 천장을 지탱하는 삼각형 모양의 펜던트에 열두 사도를 그리고 천장의 중앙 부분을 장식으로 덮는 일을 의뢰 받았습니다.[8]미켈란젤로는 교황 율리우스를 설득해 자유의 손길을 내밀었고, 창조, 인간의 타락, 선지자들을 통한 구원의 약속, 그리스도의 계보를 상징하는, 좀 더 복잡한 계획을 제안했습니다.그 작품은 가톨릭 교회의 교리의 많은 부분을 대표하는 예배당 내의 더 큰 장식 계획의 일부입니다.[8]

그 구성은 500평방미터가 넘는 천장에 걸쳐 있고,[9] 300개가 넘는 숫자를 포함하고 있습니다.[8]그 중심에는 창세기의 9개 에피소드가 있으며, 세 그룹으로 나뉩니다.하나님의 지구 창조; 하나님의 인류 창조와 하나님의 은혜로 인한 그들의 몰락; 그리고 마지막으로 노아와 그의 가족이 나타내는 인류의 상태.천장을 받치고 있는 펜던트에는 예수의 도래를 예언한 열두 명의 남녀, 이스라엘의 예언자 일곱 명과 고전 세계의 예언자 다섯 명의 시빌이 그려져 있습니다.[8]천장에 그려진 가장 유명한 그림들 중에는 '에덴동산의 아담, 아담, 이브의 창조', '홍수', '예레미야', '쿠마이아 시빌' 등이 있습니다.

구성.

참고 항목: 아날로그 엔티스와 아포파틱 신학 § 서양 기독교
신(오른쪽)은 흰 수염을 가진 사람으로 묘사됩니다.

하나님은 나이든 흰 수염의 사람으로 묘사되어 있는데, 소용돌이치는 망토로 몸을 감쌌고, 왼쪽 아래 아담은 완전히 벌거벗은 모습입니다.하나님의 오른팔을 내밀어 생명의 불꽃을 자신의 손가락에서 아담의 것으로 전하며 왼쪽 팔을 펴 하나님의 것을 본받습니다. 이는 하나님께서 "우리가 닮은 대로 우리의 모습으로 인류를 만들자"(장 1:26)고 말씀하신 것을 상기시킵니다.미켈란젤로가 이 주제를 다루는 데 영감을 준 것은 중세 찬송가 "Veni Creator Spiritus"에서 온 것일 수 있는데, 이 찬송가는 "부계 오른손의 손가락"(digus paterna dexterae)에게 충실한 연설을 하도록 요청합니다.[10]그러나 두 집게 손가락은 작은 간격으로 떨어져 있습니다.3 ⁄4인치(1.9cm)], 그리고 어떤 학자들은 이것이 인간에 의한 신성한 완벽함의 불가분성을 나타낸다고 생각합니다.

하나님을 둘러싼 열두 인물의 정체성과 의미에 관한 많은 가설들이 세워졌습니다.영국의 미술평론가 월터 패터(1839–1894)가 처음 제안하여 현재 널리 받아들여지고 있는 해석에 따르면, 하나님의 왼팔로 보호되는 사람은 아담을 향한 여성적인 모습과 시선 때문에 이브를 상징하고,[13][14] 다른 열한 명의 인물은 아담과 이브의 태어나지 않은 자손의 영혼을 상징적으로 나타낸다고 합니다.전 [13][14]인류이러한 해석은 주로 가톨릭교회가 영혼의 선재에 대한 가르침을 이단으로 간주한다는 근거로 제기되어 왔습니다.[13][14]따라서 신의 뒤에 있는 인물은 성모 마리아, 소피아(지혜서에 언급된 지혜의 의인화), 의인화된 인간의 영혼, 또는 "남성적인 체구의 천사"라고 제시되기도 합니다.[13][14]

원천

미켈란젤로의 창조 아담에서 그의 아담에 대한 영감의 주요 원천은 염소자리 위에서 사이드 안장을 타고 있는 나체의 아우구스투스 시저를 보여주는 카메오였을지도 모릅니다.[15]이 카메오는 지금 노섬벌랜드의 앤윅 성에 있습니다.[16]그 카메오는 미켈란젤로가 천장을 그리는 동안 로마에 살았던 도메니코 그리마니 추기경의 것이었습니다.미켈란젤로와 그리마니가 친구였다는 증거가 있습니다.이 카메오는 미켈란젤로가 주로 로렌초 기베르티의 아담의 창조에서 영감을 받았다는 이론에 불만을 품은 학자들에게 대안적인 이론을 제공합니다.[17]

세부 사항
Clean-shaven man with short brown hair
아담
Hand of God reaching out to Adam who receives it
손이
Bearded man with long white hair
신이시여

분석.

아담의 창조(The Creation of Adam)의 매우 독창적인 구성의 의미에 대해 여러 가설들이 제시되었으며, 그 중 많은 가설들이 미켈란젤로의 인체 해부학에 대한 잘 기록된 전문 지식을 출발점으로 삼고 있습니다.

인간 뇌의 묘사

1990년 인디애나주 앤더슨에서 의사 프랭크 메쉬버거는 미국 의학협회 저널에서 신의 형상 뒤에 묘사된 배경 인물과 형상이 해부학적으로 정확한 인간 뇌의 그림으로 보인다고 언급했습니다.[18]자세히 살펴보면, 그림의 경계는 뇌의 안쪽과 바깥쪽 표면, 뇌간, 전두엽, 기저동맥, 뇌하수체, 시신경과 관련이 있습니다.[18][19]

출산 과정에 대한 묘사

이와 달리, 신 주변의 붉은 천은 인간의 자궁 모양을 하고 있으며(한 미술사학자는 이를 '자궁 맨틀'[20]이라고 부르기도 함), 녹색으로 칠해진 목도리는 새로 자른 탯줄일 수도 있다는 관측이 제기되었습니다.[21]2015년 한 이탈리아 연구진은 Mayo Clinic Proceedings에 맨틀과 산후 자궁의 이미지가 겹쳐지는 기사를 발표했습니다.[22]Enrico Bruschini(2004)에 따르면, "이것은 창조 장면을 인간의 신체적 탄생("The Creation")의 이상화된 표현으로 제시하는 흥미로운 가설입니다.이것은 아담에게 나타나는 배꼽을 설명해주는데, 아담은 여자에게서 태어난 것이 아니라 창조되었기 때문에 처음에는 당황스럽습니다."[23]

이브의 갈비뼈 묘사

또한 Deivis Campos는 Clinical Anatomy Journal에서 아담의 몸통 왼쪽에 추가적으로 숨겨진 갈비뼈가 있다고 언급했습니다.[24]미켈란젤로의 인체 해부학에 대한 깊은 지식 덕분에, 그는 이 갈비뼈 윤곽이 의도적이라고 암시했고, 이브의 갈비뼈를 나타냅니다.[24]

캄포스는 이 여분의 갈비뼈 포함이 미켈란젤로가 아담과 이브가 나란히 창조된 것을 상징하는 방법이었다고 제안합니다. 이것은 이브가 아담의 이름을 따서 창조되었다는 가톨릭 전통과는 다릅니다.[24]미켈란젤로가 많은 가톨릭 전통에 근본적으로 동의하지 않았고 천장 위원인 교황 율리오 2세와 격동적인 관계를 맺었다는 중요한 증거가 있습니다.따라서 캄포스는 당시 인체 해부학에 대해 아는 사람이 거의 없었고 이 작품에 이의를 제기할 수 있었기 때문에 이 갈비뼈 포함이 교황 율리오 2세와 가톨릭 교회를 무시하기 위한 의도적인 방법이었다고 제안합니다.[24]

중요 스케치

시스티나 성당의 금고 장식 계획: 대영박물관의 무기와 손에 관한 연구

미켈란젤로는 종이가 충분한 양으로 쉽게 구할 수 있게 된 예술계의 역동적인 시기에 피렌체의 작업장에서 훈련을 받았기 때문에 다작의 제도공이었습니다.[25]다음과 같이, 스케치는 미켈란젤로의 마지막 그림과 조각을 계획하는 데 도움을 주었기 때문에, 미켈란젤로의 예술 과정의 첫 단계였습니다.[26]그러므로, 미켈란젤로의 스케치는 그의 창조적인 비전과 마지막 작품 사이의 결정적인 연결고리를 제공합니다.[27]이것은 특히 "여러 인물과 인체 해부학에 대한 면밀한 연구로 가득 찬" 그의 시트를 통해 명백합니다.[28]

예비연구

미켈란젤로는 아담의 창조 장면을 준비하기 위해 로마에서 두 개의 스케치를 마쳤습니다.둘 다 런던의 대영박물관에 소장되어 있으며, 미켈란젤로의 시스티나 성당 천장 구성에 대한 심도 있는 계획 과정과 원근법과 그림자에 대한 그의 진지한 관심을 보여줍니다.[25]

첫 번째는 시스티나 성당의 금고 장식을 위한 계획: 팔과 손에 대한 연구입니다.[29]그 페이지의 오른쪽은 1508년에 검은 분필로 스케치되었고, 아담의 창조 장면에서 하나님의 생명의 선물로 점화되기 전의 아담의 절뚝거리는 손에 대한 연구입니다.미켈란젤로는 이것을 둥근 천장의 시스티나 성당 천장에 대한 이전의 갈색의 납점 스타일러스 연구를 통해 스케치했습니다.[29]전체 구성은 높이 274 밀리미터, 폭 386 밀리미터입니다.[29]두 번째 스케치는 "뒤로 젖혀진 남성 누드에 대한 연구"라는 제목입니다. 프레스코 "인간의 창조"에서 아담.그것은 1511년에 그림 밑에 있는 스타일러스 위에 검붉은 분필로 만들어졌습니다.[30]붉은 분필은 이 시기 미켈란젤로가 선호하는 매체였는데, 검은 분필보다 더 미세하게 깎을 수 있었기 때문입니다.미켈란젤로는 이 미세한 점을 이용하여 빛나는 피부 표면을 만들었고, 이는 이 특정한 스케치에서 독특한 것이며, 그의 후기 작품에서는 볼 수 없습니다.[25]렉토 드로잉은 높이 193 밀리미터, 폭 259 밀리미터입니다.[30]

기우는 남성 누드에 대한 연구

대영박물관, 기댄 남자 누드에 관한 연구

대영박물관의 잘 알려진 붉은 분필의 연구에서 아담은 허벅지를 벌리고 몸통을 옆으로 약간 비틀면서 팔뚝으로 지탱한 채 땅에서 쉬고 있습니다.[30]미켈란젤로는 이 포즈를 포착하기 위해 남자 모델을 고용했고, 확실한 형태를 확립하기 위해 그의 빨간 분필을 두꺼운 윤곽을 만들기 위해 사용했습니다. 그래서 모든 예배당 방문객들은 천장 아래 68피트 아래에 있는 바닥에 서 있는 근육질의 몸을 명확하게 알아볼 수 있었습니다.[30]

미켈란젤로의 마지막 천장 프레스코화에서 아담은 육체적으로는 아름답지만, 정신적으로는 여전히 미완성입니다.[31]스케치는 이 이야기를 앞에 두고 있는데, 이 그림의 유일한 완전한 구성 요소가 아담의 뒤틀린 몸통이라는 점에서 또한 불완전하기 때문입니다.아담의 다른 팔다리는 미숙한 형태로 다듬어진 페이지에서 피를 흘립니다.[25]그러나, 그 작품은 분필을 매개로 몸통의 세부 사항을 산출하는 미켈란젤로의 목적에 도달했기 때문에, 그는 실제 영구적인 프레스코 패널을 시작할 때 그 구성에 자신이 있었기 때문에 "미완성"은 아닙니다.[32]

맥락

미켈란젤로는 그의 예술 경력에서 인체를 집중적으로 연구하고 수많은 시체들을 해부했고, 시간이 지나면서 남자 몸통에 매료되었습니다.[32]레온 바티스타 알베르티(Leon Battista Alberti)는 그림과 조각에 관한 논문에서 남성상을 "기하학적이고 조화로운 부분의 합"으로 정의했습니다.[25]그러나 미켈란젤로는 몸통이 남성 신체의 강력한 힘이라고 느꼈고, 따라서 그의 예술 작품들에 상당한 관심과 질량을 가질 만했습니다.[33]그러므로 연구에서 몸통은 남성 형태의 이상화, 즉 "추락 전 신의 창조의 완벽함의 상징"을 나타냅니다.[30]

원천

대영박물관 스케치에 나오는 미켈란젤로의 몸통 영감은 벨베데레 몸통으로 추정됩니다.[34]벨베데레 토르소는 고대 그리스 조각품을 기원전 1세기 로마식으로 복제한 조각난 대리석 조각상입니다.미켈란젤로는 역사적으로 고대의 고전적인 조각상을 그의 위대한 걸작들에서 인간의 체격에 대한 영감으로 사용했습니다.[34]2015년 벨베데레 토르소는 미켈란젤로의 스케치와 함께 "아름다움을 정의하다:런던 대영박물관에서 열리는 '고대 그리스 미술에서의 시체' 전시회.[35]

엘긴 대리석 조각상의 젊은이들처럼 공정한 시스티나 성당의 아담은 그 균형과 완전성이 전혀 없는 그들과는 다릅니다. 이는 자립적이고 독립적인 삶의 정서를 매우 잘 표현하고 있습니다.그 나른한 모습에는 무례하고 사티르 같은 것이 있고, 그것이 누워있는 험준한 언덕길과 비슷한 것이 있습니다.그의 모든 형태는 단지 기대와 환영의 표현으로 모아집니다. 그는 피조물의 손가락을 만질 정도로 힘이 없습니다. 그러나 손가락 끝을 만지면 충분합니다.

— Walter Pater, The Renaissance: Studies in Art and Poetry, "The Poetry of Michelangelo"

참고 항목

참고문헌

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외부 링크