이탈리아 문학

Italian literature
중세 및 인문주의 이탈리아 작가: 단테 알리기에리, 조반니 보카치오, 프란체스코 페트라르카, 귀도 카발칸티, 치노 다 피스토이아, 기토네 다레초 등이 이탈리아 예술가이자 역사학자 조르지오 바사리에 의해 묘사되었다(1544년)
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이탈리아의 문화
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이탈리아 문학은 특히 이탈리아 내에서 이탈리아어로 쓰여진다.그것은 또한 이탈리아인들이 쓴 문학이나 이탈리아에서 사용되는 다른 언어들, 종종 지역 변종과 방언들을 포함한 현대 이탈리아어와 밀접한 관련이 있는 언어들을 언급할 수도 있다.이탈리아 문학은 반도의 다른 지역에서 이탈리아어가 문학적으로 사용되기 시작한 12세기부터 시작된다.리트모 로렌치아노는 현존하는 최초의 이탈리아 문학 문서이다.

이탈리아 문학의 초기 예는 12세기 말에 이탈리아에 도착한 Occitan에서 행해진 서정시의 전통이다.1230년, 시칠리아 학교는 표준 이탈리아어의 첫 번째 스타일로 유명해졌다.이탈리아 시인 중 가장 위대한 사람 중 한 명인 단테 알리기에리는 라 디비나 코메디아의 저자로 유명하다.르네상스 휴머니즘은 14세기와 15세기 초에 발달했다.이탈리아 휴머니즘은 웅변과 명료함으로 말하고 쓸 수 있는 시민을 창조하려고 했다.서정 시인 프란체스코 페트라카와 신플라톤주의 철학자 마르실리오 피치노와 같은 초기 이탈리아 인문주의자들은 박식한 고전학자이자 고서 수집가였습니다.이탈리아 귀족, 정치가, 그리고 메케네이트 로렌조 데 메디치는 이탈리아 국가들에서 르네상스에 대한 피렌체의 영향의 표준 전달자로 여겨진다.이탈리아의 박식가, 과학자, 예술가 레오나르도 다빈치는 그림에 관한 논문을 썼다.15세기 드라마의 발전은 매우 대단했다.16세기 르네상스 종말 이후 시대의 근본적인 특징은 이탈리아어의 특징을 완성시켰다는 것이다.니콜로 마키아벨리와 프란체스코 귀치아르디니는 역사 과학의 주요 창시자였다.피에트로 펨보는 이탈리아어의 발전에 영향을 미쳤고 페트라르카의 작품에 대한 16세기 관심의 부활에 영향을 미쳤다.

1690년, 아르카디아 아카데미는 소네트, 마디갈, 칸조네트, 빈 시로 고대 양치기들의 단순함을 모방하여 문학을 복원하려는 목적으로 설립되었습니다.17세기에 베르나르디노 텔레시오, 줄리오 체사레 바니니, 조르다노 브루노, 토마소 캄파넬라 같은 강력하고 독립적인 이탈리아 자유사상가들은 철학적이고 난해한 연구를 새로운 경로로 바꾸어 그의 과학자로 유명한 갈릴레오 갈릴레이의 과학적 정복의 길을 열었다.아이픽의 발견과 그의 글들.18세기에 이탈리아 국가들의 정치적 상황은 개선되기 시작했고, 철학자들은 계몽주의 시대에 그들의 글과 사상을 유럽 전역에 전파했다.아포스톨로 제노와 트랜스페타시오는 그 시대의 주목할 만한 인물들 중 두 명이다.베네치아의 극작가이자 리브레티스트인 카를로 골도니는 캐릭터 코미디를 만들었다.18세기 이탈리아 문학 부흥의 주역은 주세페 파리니였다.

1789년 프랑스 혁명의 배후에 있는 철학적, 정치적, 그리고 사회적 진보적 사상은 18세기 후반 이탈리아 문학의 특별한 방향을 제시했고, 이탈리아 범죄학자 및 처벌에 의한 법률-철학적 논문 Dei delitti ele pene의 출판으로 시작되었다.법학자 체사레 베카리아입니다자유에 대한 사랑과 평등에 대한 열망이 국가적 목적을 위한 문학을 만들었다.애국심과 고전주의는 이탈리아 극작가이자 시인인 비토리오 알피에리에서 시작된 문학에 영감을 준 두 가지 원칙이었다.다른 애국자들로는 서정 시인 빈센조 몬티와 우고 포스콜로가 있었다.낭만주의 운동은 1818년 밀라노에서 설립된 콩실리아토레를 그 기관으로 삼았다.개혁의 주요 선동자는 역사 소설 'I promessi sposi'의 저자로 유명한 이탈리아 시인이자 소설가인 알레산드로 만조니였다.그 시대의 위대한 이탈리아 시인은 자코모 레오파디였다.역사는 학문의 정신으로 되돌아갔다.1848년의 정치 혁명에 앞서 동시대의 문학 운동은 네 명의 작가들에 의해 대표된다고 말할 수 있다: 주세페 주스티, 프란체스코 도메니코 게라지, 빈센조 지오베르티, 그리고 체사레 발보.리소르기멘토 이후, 정치 문학은 덜 중요해졌다.이 시기의 첫 부분은 낭만주의에 반대한 두 가지 다른 경향으로 특징지어진다: 스카필리아투라와 베리스모. 후자의 가장 두드러진 인물은 말라보글리아의 작가인 시칠리아 작가 조반니 베르가이다.

20세기 초반의 중요한 이탈리아 작가들은 조반니 파스콜리, 이탈로 스베보, 가브리엘레 단눈치오, 움베르토 사바, 주세페 웅가레티, 유제니오 몬탈레, 그리고 루이지 피란델로를 포함합니다.네오레즘은 알베르토 모라비아에 의해 개발되었다.Pier Paolo Pasolini는 이탈리아 역사상 가장 논란이 많은 작가 중 한 명으로 유명해졌다.움베르토 에코는 중세의 탐정 소설 일노메 델라 로사로 국제적으로 성공을 거두었다.노벨 문학상은 Giosué Carducci, Grazia Deleda, Luigi Pirandello, Salvatore Quasimodo, Eugenio Montale, Dario Fo를 포함한 수상자들과 함께 이탈리아어 작가들에게 6번(2019년 기준) 수여되었다.

라틴

보에티우스가 제자들을 가르치는 모습(1385년).6세기 기독교 철학자 보에티우스는 포스트 로마 이탈리아의 고전적인 전통을 유지하는데 도움을 주었다.

서로마 제국이 쇠퇴하면서 카시오도로스, 보에티우스, 심마코스와 같은 작가들에 의해 라틴 전통이 존속되었다.테오도릭 치하의 라벤나에서 문과가 번성했고, 고딕 왕들은 수사학과 문법의 대가들로 그들 주위를 둘러쌌다.몇몇 평신도 학파들은 이탈리아에 남아 있었고, 유명한 학자들로는 마그누스 펠릭스 엔노디우스, 아라토르, 베난티우스 포춘아투스, 펠릭스 그라마리안, 피사의 베드로, 아퀼레이아의 파울리누스, 그리고 많은 다른 학자들이 있었다.

신학에 관심이 있던 이탈리아인들은 파리로 끌렸다.남아있던 사람들은 전형적으로 로마법 연구에 매료되었다.이것은 볼로냐, 파두아, 비첸차, 나폴리, 살레르노, 모데나, 파르마의 중세 대학들의 설립을 더욱 진전시켰다.이는 문화의 확산에 기여하였고, 새로운 지방 문학이 [1]발전하는 토대를 마련하였다.고전적 전통은 사라지지 않았고, 로마에 대한 애정과 정치에 대한 집착, 이론보다 실천에 대한 선호가 결합되어 이탈리아 문학의 발전에 영향을 미쳤다.

의

이탈리아에서 가장 초기의 문학적 전통은 북서쪽 이탈리아의 일부에서 사용되는 언어인 Occitan에서였다.지방 서정시의 전통은 12세기 초 푸아투에서 생겨나 남쪽과 동쪽으로 퍼져나갔고, 결국 12세기 말까지 이탈리아에 도달했다.이 서양 서정시인들이 이탈리아에서 연습한 최초의 음유시인들(이탈리아어로 트로바토리)은 다른 나라에서 왔지만, 북부 이탈리아의 귀족들은 그들을 [2]후원할 준비가 되어 있었다.비록 1300년이 되어서야 "랑그 도크" 또는 "provenzale"이라는 용어가 선호되는 표현으로 등장했지만, 이탈리아 원주민들이 시적 표현을 위한 수단으로 옥시안을 채택한 것은 그리 오래되지 않았다.

람베르티노 부발렐리의 D'un saluz uoill mentremetre의 첫머리에 D를 장식하고 맨 위에 람베르티노의 이름(랑베르탱 드 뷔알렐)이 있다.

초기 외국인 트러바두르의 후원자 중에는 특히 에스테 가문, 다 로마노 가문, 사보이 가문, 말라스피나가 있었다.에스테의 아조 6세는 이탈리아 최초의 음유시인 아이메릭 데 벨레노이, 아이메릭 데 페길한, 알베르테 데 세스타로, 그리고 오시타니아의 페이레 라이몬 데 톨로사와 볼로냐의 람베르티노 부발렐리를 대접했다.이탈리아 원주민에 대한 이러한 시인들의 영향은 1220년 아이메릭 드 페길한의 관심을 받았다.그리고 말라스피나 궁정에서 그는 살루조의 만프레드 3세의 궁정에서 5중주였던 페이어 길렘 드 루세나, 페르시발 도리아, 니코레토 다 토리노, 찬타렐, 트루파렐을 공격하는 시를 썼다.아이메릭은 분명히 토종 경쟁자들의 부상을 두려워했다.

몬페라토의 변경백인 보니파체 1세, 윌리엄 6세, 보니파체 2세는 옥시탄 시의 후원자였다.페이어 드 라 물라는 1200년경에 몬페라토 궁정에 머물렀고 라임보 드 바케이라스는 궁정 시인이자 보니파체 1세의 절친한 친구로서 대부분의 경력을 보냈다.라이보우트는 엘리어스 카이렐을 포함한 몇몇 다른 음유시인들과 함께 보니파체스를 따라 제4차 십자군 원정에 나섰고 테살로니카에서 이탈리아-옥시타 문학을 잠시나마 확립했다.

13세기 필사본의 소르델로

아조 6세의 딸 베아트리체는 초기 시인들의 "정중한 사랑"의 대상이었다.아조의 아들인 아조 7세는 엘리아스 카이렐과 아르노 카탈로니아를 초대했다.람베르티노는 1218년 사이에 제노바의 포데스타로 임명되었고, 그가 제노바에 오크 서정시를 소개한 것은 아마도 그곳에서 3년 동안 있었던 것으로 보이며, 이는 후에 번영하는 오크 서정 문화를 [3]발전시켰다.

제노아의 음유시인 중에는 판사 Lanfranc Cigala, 상인 Calega Panzan, 판사 Jacme Grils, 기사 Bonifaci Calvo가 있었다.제노바는 또한 포데스타 트라우바두르 현상의 발생지이기도 했다. 즉, 구엘프 당이나 기벨린 당을 대표하여 포데스타로 여러 도시에서 활동했고, 옥시탄어로 정치시를 썼다.람베르티노 부발렐리는 최초의 포데스타-트라우바두르였고 제노바에는 구엘프 루카 그리말디와 루체토 가틸루시오, 기벨린느 페르시발과 시몬 도리아가 있었다.

이탈리아의 Occitan 전통은 단순히 제노바나 롬바르디아보다 더 광범위했다.베르톨로메 조르지는 베니스 출신이다.Girardo Cavallazi는 노바라 출신의 기벨린이었다.니콜레토 다 토리노가 아마 토리노 출신이었을 것이다.페라라에서 듀센토는 페라리 트로니에 의해 대표되었다.피사에서 온 테라마니노 다 피사는 공손한 사랑의 지침서로서 '교조론'을 썼다.그는 13세기 후반의 인물들 중 한 명으로 옥시탄과 이탈리아어로 글을 썼다.피스토이아 출신의 파올로 란프란치 다 피스토이아도 있었다.둘 다 소네트를 썼지만, 테라마니노가 토스카나 학파의 비평가였던 반면, 파올로는 회원이라는 주장이 제기되어 왔다.반면에, 그는 시칠리아인이나 돌체 스틸 노보와 많은 공통점을 가지고 있다.

아마도 이탈리아 트러바두르 현상의 가장 중요한 측면은 샹소니에의 생산과 비다스와 [4]라조의 구성일 것이다.다 로마노와 말라스피나 가문과 연관된 Uc de Saint Circ는 그의 삶의 마지막 40년을 이탈리아에서 보냈다.그는 전체 라조 말뭉치와 많은 비다를 집필하기로 약속했다.그러나 가장 유명하고 영향력 있는 이탈리아인 소르델로 (1220년대–1230년대)는 만토바 [5]근처의 작은 마을 고이토 출신이었다.

시칠리아 왕국의 시학파의 출현과 관련이 있었다.1220년 옵 드 비굴리는 이미 시칠리아의 왕인 프레데릭 2세의 대관식에 "가수"로 참석했습니다.1230년 이전의 기욤 오귀에 노벨라와 그 이후의 길렘 피게이라는 프레데릭의 궁정에서 중요한 옥시인이었다.둘 다 아이메릭 드 페길한처럼 알비겐 십자군 원정을 피해 도망쳤다.십자군 원정은 랑그도크를 초토화시켰고, 그 지역의 많은 말썽꾸러기들을 이탈리아로 피신시켰는데, 그 곳에서 교황 비판의 이탈리아 전통이 시작되었다.황제의 비호를 받으며 기벨린파는 교회 기득권에 대한 비판을 [6]퍼부었다.

기사도 로맨스

이탈리아 폴리뇨 트린치 궁전의 예배당 오타비아노 넬리의 프레스코, 황금전설을 손에 든 자코버스 드 보라긴

데레스 프리기우스의 것으로 여겨지는 Historia de excidio Trojae는 트로이 전쟁의 목격담이라고 주장했다.그것은 Benott de Sainte-Maure, Herbort von Fritzlar, 그리고 Konrad von Wurzburg와 같은 다른 나라의 작가들에게 영감을 주었다.Benott는 프랑스어로 글을 쓰는 동안 라틴어 역사에서 그의 자료를 가져왔다.Herbort와 Konrad는 프랑스 소스를 사용하여 그들만의 언어로 거의 독창적인 작품을 만들었다.시칠리아 학파의 토속 시인 중 한 명인 메시나의 귀도 델레 콜론은 트로이아 역사 파괴를 작곡했다.그의 시에서 귀도는 프로방셜을 모방한 사람이었지만, 이 책에서 그는 베노트의 프랑스 로맨스를 진지한 라틴 [7]역사처럼 들리게 했다.

다른 위대한 전설에서도 거의 같은 일이 일어났다.아레초의 Qualichino는 알렉산더 대왕의 전설에 대해 커플링을 썼다.유럽은 아서왕의 전설로 가득했지만 이탈리아인들은 프랑스 로맨스를 번역하고 요약하는 것으로 만족했다.야코부스 드 보라긴은 그의 황금전설을 수집하면서 [8]역사학자로 남았습니다.이탈리아의 지적 삶은 로마법 연구에서 완전히 특별하고 긍정적이며 거의 과학적인 형태로 나타났다.파르파, 마르시카노, 그리고 다른 학자들은 살레르노 학파의 가르침인 아리스토텔레스와 마르코 폴로의 여행을 고전과 르네상스를 연결하며 번역했다.

동시에 서사시는 프랑스어에 기초한 이탈리아어의 방언인 혼합언어로 쓰여졌다: 잡어는 두 언어의 규칙에 따라 소리의 처리를 보여주었고, 이탈리아어의 어미와 프랑스어의 어원을 가지고 있었으며, 이탈리아어나 라틴어의 규칙에 따라 발음되었다.즉, 서사시의 언어는 양쪽 언어에 속했다.예를 들어 샹송 드 게스테, 마카이르, 파두아의 니콜라가 쓴 엔트레 앙 에스파뉴, 프리즈 드 팜펠룬 등이 있다.이 모든 것은 순수한 이탈리아 [9]문학의 출현에 앞서 이루어졌다.

토착민속문학의 출현

아시시의 성 프란치스코가 그린 '크리에이투라룸'

프랑스와 옥시타인의 언어는 점차 이탈리아 원주민에게 자리를 내주었다.잡종이 재발했지만, 더 이상 우세하지 않다.Bovo d' Antona와 Rainalde Lesengrino에서 베네치아는 프랑스어의 영향을 받았음에도 불구하고 확실히 느껴진다.그라지오 이사이아 아스콜리가 미스테(혼합)라고 불렀던 이 작품들은 순수 이탈리아 작품의 등장 바로 직전이다.

일종의 문학이 13세기 이전에 이미 존재했다는 증거가 있다.리트모 카시네즈, 리트모 디 산트Alessio, Laudes creaturarum, Ritmo lucchese, Ritmo laurenziano, Ritmo bellunese는 Cesare Segre 등에 의해 "Archaic 작품"(Componimenti Arcaici)으로 분류된다."이러한 작품들은 이탈리아어로 된 최초의 문학 작품으로 분류되며, 그 연대는 12세기 말에서 13세기 초까지 다양합니다."[1]그러나 그가 지적했듯이, 그러한 초기 문학은 아직 통일된 문체적 또는 언어적 [1]특성을 나타내지 못하고 있다.

그러나 이러한 초기의 발전은 반도 전체에서 동시에 이루어졌으며, 예술의 주제만 다를 뿐이었다.북쪽에서, Giacomino da Verona와 Bonvesin da la Riva의 시는 특별히 신앙심이 깊었고, 사람들에게 낭송되도록 의도되었다.그것들은 롬바르드와 [10][11]베네치아의 방언으로 쓰여졌다.그러나 넓은 의미에서 그들은 "인기 있는" 종류의 시에 속하는 것으로 여겨질 수 있다.이런 종류의 작곡은 이탈리아 북부에서 광장과 고속도로에서 종레우르의 노래를 듣는 오래된 관습에 의해 장려되었을지도 모른다.군중들은 로맨스, 마카이르의 사악함, 블랑지플로르의 불행, 바빌로니아 인페르날레의 공포와 예루살렘 셀레스트의 축복, 그리고 종교시 가수들이 샹송 드 게슈의 이야기와 경쟁하는 것에 기뻐했다.

시칠리아 학파

주요 기사:시칠리아 학파

1230년은 시칠리아 학파의 시작이자 보다 획일적인 특성을 보여주는 문학의 시작이었다.그 중요성은 주제보다는 언어(최초의 표준 이탈리아어 창안)에 있다.이것은 노르만인과 프레데릭 [12]2세의 지배하에 있던 스베프족이 남쪽으로 수입한 프로방셜 시를 모델로 한 러브송이다.이 시는 13세기 후반 볼로냐와 피렌체에서 돌체 스틸 노보에 의해 더욱 발전된 혈맥인 덜 에로틱하고 더 플라토닉한 여성을 대하는 프랑스인과는 다르다.기사도 용어의 관습적인 레퍼토리는 이탈리아어의 음운론에 맞게 변형되어 새로운 이탈리아어 어휘를 만들어냅니다.프랑스어 접미사 -ierre와 -ce는 -iera와 -za에서 수백 개의 새로운 이탈리아어를 만들어냈다(예: riv-iera와 costan-za.이것들은 단테와 그의 동시대 사람들에 의해 채택되어 미래 세대의 이탈리아 [12]작가들에게 전해졌습니다.

자코모 다 렌티니(14세기 축소판 상세, 피렌체 국립중앙도서관)

시칠리아 학파에는 사르디니아의 왕 엔지오, 피에트로 델라 비냐, 잉힐프레디, 귀도와 오도 델레 콜론네, 자코포 다키노, 루지에리 아푸글리제, 자코모 다 렌티니, 아리고 테스타 등이 있었다.가장 유명한 것은 운동의 수장인 지아코모 다 렌티니의 핵심인 이오 마지오 포스트(Io m'aggio posto)이지만 프레데릭이 직접 쓴 시도 있다.지아코모 다 렌티니는 또한 후에 단테, 페트라르카,[13] 보카치오가 완성한 형태인 소네트를 발명한 것으로 알려져 있다.프레데릭에 의해 부과된 검열은 어떠한 정치적 문제도 문학적인 논쟁에 들어가지 않았다는 것을 의미했다.이런 점에서, 여전히 비교적 민주적인 정부를 가진 코뮤니티나 도시 국가들로 나뉘어진 북쪽의 시는 새로운 아이디어를 제공했다.이러한 새로운 사상은 시르벤테스 장르, 그리고 후에 단테의 Commedia에서 보여지는데, 이는 현대의 정치 지도자들과 교황들에 대한 독설로 가득 차 있다.

전통적인 러브송은 프레데릭의 궁정(그리고 나중에는 맨프레드의 궁정)에서 유행했지만, 시엘로 달카모의 것으로 여겨지는 콘트라토에는 더 자발적인 시가 존재했다.시칠리아어로 된 두 연인 사이의 이 콘트라스토는 가장 오래되거나 인기 있는 종류의 유일한 남부 시가 아니다.그것은 의심할 여지 없이 황제 프레데릭 2세 시대(1250년 이전)에 속하며, 문학, 시와 무관한 대중적인 것이 존재했다는 증거로서 중요하다.콘트라스토는 아마도 잃어버린 대중 운율의 학술적 재탄생이며 고대 시칠리아 [12]문학에 의해 소멸되거나 질식된 일종의 시에 가장 가깝다.시실리안 학파의 운율파들의 시와 반대되는 모든 자질을 가지고 있다는 점이 눈에 띄었지만, 그 문체는 프레데릭의 시에 대한 지식을 드러낼 수도 있고, 익명의 시인의 마음 속에는 풍자적인 의도가 있을 것이다.감정표현이 활발하다.때로는 대담하고 매우 조잡한 자만심은 그 주제가 인기가 있다는 것을 보여준다.콘트라스토의 모든 것은 독창적이다.

시칠리아 학파의 시는 최초로 알려진 표준 [14]이탈리아어로 쓰여졌다.이것은 프레데릭 2세의 지시로 이들 시인에 의해 정교하게 설명되었고, 시칠리아인의 전형적인 많은 특징과 덜하지만 무시할 수 없는 정도로 아풀리아 방언과 다른 남부 방언과 라틴어와 프랑스어에서 유래한 많은 단어들이 결합되었다.단테의 문체는 카디날레, 율리코, 퀴리알레를 그의 "칸조니에레"에서 토스카나 지방의 기토네 다레초(Guittone d'arezo)에 의해 기술적 특징이 수입된 시칠리아 학파에 대한 그의 언어학 연구로부터 발전되었다.토스카나에서는 기준이 약간 바뀌었는데, 토스카나 필자들이 남부 이탈리아인들이 사용하는 5인용 시스템을 7인용 시스템으로 인식했기 때문이다.그 결과 이탈리아 학생들이 시집에서 읽은 텍스트에는 서로 운율이 맞지 않는 행(때로는 Sic.-i > -e, -u > -o)이 포함되어 있으며, 이는 후에 단테나 페트라르카 같은 시인들이 기술이나 최후의 [15]수단으로 널리 사용한 "시실리아나"로 알려진 특징입니다.

종교 문학

Paolo Uccello의 프레스코, Prato 대성당의 Jacopone da Todi

13세기에 이탈리아에서 도미니카 수도회와 프란치스코 수도회가 생기면서 종교 운동이 일어났다.이탈리아어로 보존된 최초의 설교는 [16]도미니카인 피사의 요르단에서 온 것이다.프란치스코회의 창시자인 아시시의 프란치스코도 시를 썼다.그는 교육을 받았음에도 불구하고, 프란시스의 시는 프레데릭 궁정의 중심에서 세련된 시보다 낮았다.전설에 따르면, 프란치스코는 속죄 18년 만에 거의 [17]황홀경에 빠진 채 찬송가 카니코 델 솔을 받아 적었다고 한다.그것은 북이탈리아의 첫 번째 위대한 시집으로, 북유럽에 널리 퍼져 있는 시적 장치인 동의가 특징인 일종의 시로 쓰여졌다.이전에 프랜시스가 썼다고 여겨지는 다른 시들은 현재 일반적으로 진정성이 결여된 것으로 인식되고 있다.

Jacopone da Todi는 움브리아에서 특별한 발전을 이룬 종교적 감정을 대표하는 시인이었다.Jacopone은 St.에게 홀렸다.프란치스코의 신비주의는 야코포네와 [18]단테의 박해자인 교황 보니파시오 8세가 의인화한 교회의 부패와 위선을 조롱한 풍자 작가이기도 했다.자코폰의 아내는 공개 토너먼트 관중석이 무너진 후 사망했고, 그녀의 갑작스러운 죽음에 대한 슬픔은 자코폰이 가진 모든 것을 팔아 가난한 사람들에게 주었다.자코폰은 누더기를 걸치고 세인트루이스에 합류했다.프란치스코의 3계단은 비웃음을 사는 것을 즐겼고, 그를 조롱하고 그의 이름을 따서 자코포네, 자코포네라고 부르는 많은 사람들이 뒤따랐다.그는 몇 년 동안 극도의 고통을 겪으며 자신의 종교적 도취에 대해 시를 지으며 분개했다.자코포네는 은둔자의 감방에서 세상을 내다보고 교황직을 지켜보며 교황 셀레스티노 5세와 교황 보니파시오 8세의 말을 읊조리며 감옥에 [19]갇힌 신비주의자였다.

움브리아의 종교 운동은 또 다른 문학 현상인 종교 드라마에 뒤이어 일어났다.1258년, 은둔자 라니에로 파사니는 그가 오랫동안 살았던 동굴을 떠나 페루자에 갑자기 나타났다.파사니는 신비로운 환영을 공개하고 끔찍한 재앙을 [20]세상에 알리기 위해 신이 보낸 존재로 자신을 표현했다.이 시기는 정파(구엘프와 기벨린)의 격동기와 교황에 의한 금지령과 파문, 그리고 제국 정당의 보복이었다.이런 환경에서, 파사니의 선언은 콤파니 디 규율난티의 형성을 자극했고, 그들은 속죄를 위해 피를 뽑을 때까지 스스로를 채찍질했고, 그들의 신뢰 속에서 대화로 라우디를 불렀다.전례와 밀접한 관련이 있는 이 라우디는 이탈리아 현지 언어로 된 드라마의 첫 번째 사례였다.그것들은 움브리아 방언으로 8음절로 쓰여졌고, 1911년 브리태니커 백과사전에 따르면 "예술적 가치가 없다"고 한다.그러나 그들의 발전은 빨랐다.13세기 말에 예배와 드라마를 혼합한 데보지오니 델 지오베디 에 베네르디 산토가 등장했습니다.이후 디 운 모나코 체와 알 세르비시오 디 디 디오는 "신을 섬긴 승려의"로 다음 세기에 종교 드라마가 취할 확실한 형태에 접근했다.

토스카나 최초의 문학

13세기 투스카니는 독특한 상황에 있었다.투스카인들은 라틴어와 매우 흡사한 방언을 사용했고 이후 거의 독점적으로 문학의 언어가 되었고, 13세기 말에 이미 다른 [21]방언을 능가하는 것으로 간주되었다.Lingua Tusca magis apta est ad sive literaturam ("토스카어 언어는 편지나 문학에 더 적합하다")는 1275년경에 태어난 파두아의 안토니오 다 템포(Antonio da Tempo)를 썼다.1266년 베네벤토 전투에서 호엔슈타우펜이 함락된 후, 이곳은 이탈리아의 첫 번째 지방이었다.1266년부터, 플로렌스는 1282년에 정치 개혁 운동을 시작했고, 이로 인해 프리오리 델레 아르티의 임명과 아르티 미노리의 설립이 이루어졌습니다.이것은 나중에 시에나, 루카, 피스토이아, 그리고 비슷한 대중 기관과 함께 토스카나의 다른 구엘프 도시들에 의해 모방되었다.길드는 정부를 장악했고, 그 때는 사회적, 정치적 번영의 시기였다.

Guido Guinizelli의 Al cor gentil rempaira sempre more가 포함된 Banco Rari Code 페이지

투스카니에도 인기 있는 연애시가 존재했다.시칠리아인들의 모방 학파는 단테 다 마자노가 이끌었지만, 그것의 문학적 독창성은 다른 노선을 택했다 - 유머러스하고 풍자적인 [22]시이다.완전히 민주적인 형태의 정부는 중세 신비주의적이고 기사도적인 스타일에 강하게 반하는 시 스타일을 창조했다.신이나 부인에 대한 독실한 호소는 회랑과 성에서 나왔다. 도시 거리에서는 이전에 있었던 모든 것이 조롱이나 신랄한 비아냥거림으로 취급되었다.Polgore da San Gimignano는 그의 소네트에서 시에나 젊은이들에게 1년 중 매달의 직업을 말하거나 피렌체 젊은이들에게 일주일 동안 매일의 즐거움을 가르칠 때 웃는다.Cenne della Chitarra는 Polgore의 소네트를 패러디할 때 웃는다.Rustico di Filippo의 소네트는 재미 반, 재미 반, 시에나의 Cecco Angiolieri의 작품과 같이 우리가 아는 가장 오래된 유머 작가이자 라벨라와 몽테뉴의 [23]먼 선구자이다.

또 다른 종류의 시 또한 투스카니에서 시작되었다.기토네 다레조는 국가적인 동기와 라틴적 형식을 위해 기사도와 프로방셜 형식을 예술에서 그만두게 했다.그는 정치시를 시도했고, 그의 작품은 종종 불명확하지만, 그는 볼로냐 학파를 위한 길을 마련했다.볼로냐는 과학의 도시였고, 철학적 시가 그곳에 나타났다.귀도 귀니첼리는 예술의 새로운 유행을 따른 시인이었다.그의 작품에서는 기사도의 사상이 변화하고 확대되고 있다.오직 순수한 마음을 가진 자만이 계급에 관계없이 진정한 사랑을 받을 수 있다.그는 사랑이란 소수의 선택된 기사와 공주들만이 이해할 수 있는 미묘한 철학이라는 전통적인 신조를 반박했다.사랑은 장님에게는 눈이 멀지만 좋은 마음을 찾을 때는 눈이 멀지 않는다. 사랑은 성공했을 때 두 영혼 사이의 육체적 동질감이 아니라 영적 동질성의 결과이다.기니젤리의 민주적 견해는 중북의 도시국가들이 누리는 더 큰 평등과 자유, 그리고 여전히 존경과 존경으로 여겨지지만 사실상 정치력을 박탈당한 옛 귀족들의 눈에는 스스로를 합법화하려는 중산층의 출현에 비추어 더 잘 이해될 수 있다.기니첼리의 칸조니는 돌체 스틸 노보의 성경을 구성하고 있으며, 특히 "Al cor gentil" ("To a Kind Heart")은 카발칸티, 단테와 그 [24]추종자들이 피렌체에 꽃피운 새로운 운동의 선언문으로 여겨진다.그의 시는 다레조파의 결점이 몇 가지 있다.그럼에도 불구하고, 그는 특히 단테의 서정시와의 밀접한 연관성 때문에 이탈리아 미술사의 큰 발전을 기록한다.

13세기에는 우화적인 시가 몇 편 있었다.그 중 하나는 단테의 절친한 친구였던 브루네토 라티니의 작품이다.그의 '테소레토'는 7음절로 된 짧은 시로, 작가는 황야에서 길을 잃고 자연을 대표하며 많은 가르침을 주는 여성을 만난다.여기서 우리는 비전과 우화, 도덕적 목적과 함께 가르침을 보게 된다. 즉, 우리가 디바인 코미디에서 다시 찾은 세 가지 요소이다.주교 비서, 판사, 공증인이었던 학식 있는 변호사 프란체스코 다 바베리노는 두 편의 작은 우화시, Documenti d'amore와 Del reggimento e dei delle donne을 썼다.오늘날 시들은 일반적으로 문학이 아니라 역사적 [25]맥락으로 연구된다.네 번째 우화적인 작품은 때때로 콤파니의 작품이라고 여겨지는 인텔리젠자였지만, 아마도 프랑스 시를 번역한 것일 것이다.

15세기에 인문주의자이자 출판인인 알두스 마누티우스는 토스카나 시인 페트라르카와 단테 알리기에리를 출판하여 현대 이탈리아어의 [26]표준이 된 것에 대한 모델을 만들었다.

초기 산문의 발달

루스티첼로 다 피사와 마르코 폴로의 마르코 폴로의 여행

13세기의 이탈리아 산문은 [27]시만큼이나 풍부하고 다양했다.가장 오래된 예는 1231년부터 시작되었으며 시에나의 마타살라 디 스피넬로 데이 람베르티니의 등록 및 지출에 대한 짧은 통지로 구성되어 있다.이 시기에는 프랑스어는 있었지만 이탈리아어로 된 문학적 산문의 흔적은 없었다.세기 중반, 플로렌스나 시에나 출신의 알도브란도 또는 알도브란디노가 프로방스 백작부인 사보이의 베아트리체를 위해 르 레짐 뒤 군단이라는 책을 썼다.1267년 마르티노 다 카날레는 같은 프랑스어로 베네치아의 역사를 썼다.영국의 에드워드 1세의 궁정에 오랫동안 있었던 루스티첼로 다 피사는 아서 왕조에서 유래한 많은 기사도적인 로맨스를 작곡했고, 그 후 폴로가 직접 [28]지시했을 수도 있는 마르코 폴로의 여행기를 썼다.그리고 마지막으로 브루네토 라티니는 그의 테조로를 프랑스어로 썼다.라티니는 또한 키케로의 De 발명품을 각색한 La rettorica와 같은 이탈리아 산문을 썼고, 키케로의 세 개의 연설문을 번역했다: Pro Ligario, Pro Marcello, Pro rege Deiotaro.또 다른 중요한 작가는 플로렌스의 판사 보노 기암보니는 오로시우스의 적대자 파가노스를 번역한 베지티우스의 에피토마 레이 밀리터리스를 레토리카 아드리니움과 혼합한 키케로의 데 발명품을 번역/개작하고, 인노 지암보니우스의 인도적 조건 3세를 번역/개작했다.그는 또한 Libro de' Vizi e delle Virtudi라는 우화적인 소설을 썼는데, 그의 초기 버전(Trattato delle virti)도 보존되어 있다.1268년 그로세토의 안드레아는 브레시아의 알베르타누스 조약을 라틴어에서 토스카나 [29]방언으로 번역했다.

랑그도르의 원작이 나온 후 번역이나 번안화가 나왔습니다.종교적 전설, 율리우스 시저의 로맨스, 고대 기사의 짧은 역사, 타볼라 로톤다, 마르코 폴로의 비아기 번역, 그리고 라티니의 테조로의 몇 가지 도덕적 서사가 있다.동시에 라틴어로 된 도덕적이고 금욕적인 작품, 역사, 수사학과 웅변술에 관한 논문 번역이 등장했다.또한 [30]주목할 만한 것은 13세기 중반에 살았던 Ristoro d'areczo의 과학 책인 Compositizione del mondo이다.이 작품은 천문학과 지리학에 관한 풍부한 논문이다.Ristoro는 자연현상에 대한 세심한 관찰자였고, 그에 관한 많은 것들은 그가 개인적으로 조사한 결과였고, 그 결과 그의 작품은 비슷한 주제에 대한 다른 작가들보다 더 신뢰할 수 있다.

또 다른 간단한 논문이 있습니다.포주올리의 주교이자 라틴 연대기를 쓴 베네치아의 미노리트 수도사 프라 파올리노에 의한 De Regimine rectoris.그의 논문은 De regimine principum인 Egidio Colonna의 논문과 밀접하게 관련되어 있다.그것은 베네치아어로 쓰여 있다.

13세기는 이야기가 [31]매우 풍부했다.Cento Novelle Antiche라고 불리는 컬렉션은 아시아, 그리스, 트로이 목마 전통, 고대 및 중세 역사, 브르타뉴, 프로방스, 이탈리아의 전설, 성경, 이탈리아 전통, 동물과 고대 신화의 역사를 포함한 많은 출처에서 끌어온 이야기들을 담고 있다.이 책은 엘 콘데 루카노르로 알려진 스페인 컬렉션과 많이 닮았다.이탈리아 책의 특징은 이야기가 매우 짧고, 서술자가 이야기를 진행하면서 채워야 할 단순한 윤곽으로 보인다는 것이다.프란체스코 다 바베리노가 쓴 다른 산문 소설들은 그의 작품 델레그멘토 에 데이 코스투미 델레 돈네에 삽입되었지만, 그것들은 훨씬 덜 중요하다.

전반적으로 13세기의 이탈리아 소설은 독창성이 거의 없고 프랑스의 매우 풍부한 전설 문학의 희미한 반영이다.많은 시와 몇몇 편지를 산문으로 썼던 Fra Guittone d'Areczo의 Lettere에 어느 정도 주의를 기울여야 하는데, 그 주제는 도덕적이고 종교적인 것이다.고대 로마의 전통과 언어에 대한 기토네의 사랑은 너무 강해서 그는 이탈리아어를 라틴 스타일로 쓰려고 했다.그 편지들은 모호하고, 연루되어 있고, 완전히 야만적이다.기토네는 그의 특별한 모델로 어린 세네카, 아리스토텔레스, 키케로, 보이티우스, 그리고 히포의 [32]아우구스티누스를 택했다.기토네는 그의 스타일을 매우 예술적이라고 보았지만, 후대의 학자들은 그것을 사치스럽고 기괴하다고 보았다.

돌체 스틸 노보

주요 기사:돌체 스틸 노보
구이도 카발칸티를 대표하는 셀레테의 보레가드 성 초상화 갤러리에 그려진 그림

라포 지아니, 귀도 카발칸티, 치노 다 피스토이아, 단테 알리기에리의 학교와 함께, 서정시는 독점적으로 [33][34]토스카나어가 되었다.단테에 따르면, Quando Amore spira, noto, Quando Amore spira, voando, 즉 사랑이 영감을 주는 방식으로 영혼의 감정을 물질과 예술에 적합하고 우아하게 표현하는 힘에 의해 구성되었다.다른 쪽도 마찬가지야.사랑은 신이 보기에 인간을 구원하는 신성한 선물이고, 시인의 정부는 구원으로 가는 길을 보여주기 위해 하늘에서 보낸 천사이다.이것은 Dolce Stil Novo에 의해 널리 지지된 신플라토닉 접근법이며, Cavalcanti의 경우 당황스럽고 심지어 파괴적일 수 있지만, 그럼에도 불구하고 그것은 인간을 더 높은 영적 차원으로 끌어올릴 수 있는 형이상학적 경험이다.지아니의 새로운 스타일은 여전히 시쿨로 프로방스 [35]학파의 영향을 받았다.

Cavalcanti의 시는 두 가지 부류로 나뉩니다: 철학자 (il sottilissimo dialetico, 그를 로렌조 대왕이라고 부름)와 신비주의와 형이상학이 깃든 그의 시적 본성의 산물입니다.첫 번째 세트에는 유명한 시 '술라 나투라 다모레'가 있는데, 이것은 사실 호색적인 형이상학에 대한 논문으로 나중에 마르실리우스 피시누스와 같은 15세기의 유명한 플라톤 철학자들이 학습한 방식으로 주석을 달았다.다른 시들에서 카발칸티는 철학의 무게로 시적 이미지를 억누르는 경향이 있다.한편, 그의 발라테에서는, 그는 순수하게, 그러나 그의 예술에 대한 의식을 가지고 자신을 드러낸다.이 중 가장 위대한 것은 1300년 비앙키 일당과 함께 피렌체에서 추방되어 사르자나로 [36]피신했을 때 카발칸티가 작곡한 발라타로 여겨진다.

신파의 추종자 중 세 번째 시인은 시니볼디 가문의 치노 다 피스토이아였다.그의 연애시는 달콤하고 감미롭고 음악적이다.

14세기: 르네상스의 뿌리

다음 항목도 참조하십시오.트레센토

단테

주요 기사: Dante Alighieri
산드로 보티첼리의 단테 알리기에리 프로필 초상화.

이탈리아 시인 중 가장 위대한 사람 중 한 명인 단테 알리기에리 또한 이러한 서정적인 [37]성향을 보여준다.1293년 그는 베아트리체와의 첫 만남이 새로운 삶의 시작이었음을 나타내기 위해 영어로 "새로운 삶"을 썼는데, 이 책에서 그는 사랑을 이상화했다.단테가 내레이션과 해설을 추가한 시집이다.모든 것이 초감각적이고, 공중적이고, 천상적이며, 진짜 베아트리체는 인간성을 잃고 [38]신의 상징이 되는 그녀에 대한 이상적인 시각으로 대체된다.단테가 그 작품의 주인공이고, 내레이션은 단테의 삶에 대한 역사적 정보는 이것이 시적 증거임을 증명한다.

La Vita Nuova의 몇몇 가사는 새로운 삶의 주제를 다루고 있다.그러나 모든 사랑의 시가 베아트리스를 언급하는 것은 아니다.다른 작품들은 철학적이고 컨비오에 [39]연결된다.

더 디바인 코미디

단테의 신 희극 초판본의 첫 페이지

라 디비나 코미디아는 시인이 죽은 자의 세 영역을 여행한 이야기를 전한다.지옥, 연옥, 그리고 파라다이스 - 라틴 시인 버질(Virgil)이 동행합니다.이 위대한 서사시의 말 그대로 우화적인 의미가 숨어 있다.지옥, 연옥, 천국을 누비는 단테는 시간적 행복과 영원한 행복이라는 이중의 대상을 지향하는 인류를 상징한다.시인이 길을 잃은 숲은 [40]죄를 상징한다.태양이 비추는 산은 만국 군주국이다.

이 세 마리는 단테의 디자인에 가장 큰 걸림돌이 된 세 가지 악습과 세 가지 힘이다.질투는 플로렌스이며 가볍고 변덕스럽고 블랙 겔프와 화이트 겔프에 의해 나뉘어져 있다.자존심은 프랑스의 집이다.탐욕은 교황궁이다.버질은 이성과 [41]제국을 상징한다.베아트리체는 인간이 궁극의 목적인 신에 도달하기 위해 필요한 초자연적인 원조의 상징이다.

그 시의 장점은 여전히 중세 문학과 연결되어 있는 우화에 있지 않다.새로운 것은 시인의 개인 예술인 고전 예술이 최초로 로맨스 형식으로 수식된 것이다.자연을 묘사하든, 열정을 분석하든, 악행을 저주하든, 미덕을 찬미하든, 단테는 그의 예술의 웅장함과 섬세함으로 유명하다.그는 신학, 철학, 역사, 신화에서 시를 위한 자료들을 취했지만, 특히 자신의 열정, 증오와 [42]사랑에서 그러했다.시인의 펜 아래 죽은 자는 다시 살아난다. 죽은 자는 다시 사람이 되고, 그 시대와 정열의 언어를 말한다.파리나타 델리 우베르티, 보니파체 8세, 우골리노 백작, 만프레드, 소르델로, 휴 카페, 세인트루이스토마스 아퀴나스, 카치아구이다, 세인트 베네딕트, 세인트 베네딕트. 피터, 모두 객관적인 창조물들이에요. 그들은 그들의 성격, 감정, 습관의 모든 삶에서 우리 앞에 서 있어요.

진정한 죄의 정조주이자 미덕의 보상을 주는 단테 자신이다.그가 세 세계의 역사적 묘사에 가져다주는 개인적인 관심은 우리에게 가장 흥미롭고 우리를 자극하는 것이다.단테는 자신의 [43]열정을 따라 역사를 재구성한다.따라서 디비나 코미디아는 현대 사상과 감정의 생생한 드라마일 뿐만 아니라 시민의 분노와 유배에서 신자의 신앙과 철학자의 열정에 이르기까지 시인의 개인적 감정을 명확하고 자연스럽게 반영하고 있다.디비나 코미디아는 중세 문학의 모든 형태에 예술적 광채를 주면서 이탈리아 문학의 운명을 정의했다.

페트라르카

주요 기사: 페트라르카
플로렌스 우피치 외곽의 페트라르카 동상

두 가지 사실은 페트라르카의 문학 생활을 특징짓는다: 고전 연구와 그의 서정시에 소개된 새로운 인간의 감정.위대한 라틴 작가들의 작품을 발굴한 페트라르카는 로라라는 이름의 진짜 여성을 사랑했고 그녀의 삶과 사후에는 연구된 우아함이 가득한 시로 그녀를 기리는 페트라르크를 이해하는 데 도움을 준다.페트라르카는 최초의 인문주의자였고 동시에 최초의 현대 [44][45]서정시인이었다.그의 경력은 길고 파란만장했다.그는 아비뇽에서 수년간 교황 궁정의 부패를 저주하며 살았다; 그는 유럽 전역을 여행했다; 그는 황제들과 교황들과 서신을 주고받았고, 그는 그의 시대의 가장 중요한 작가로 여겨졌다.

그의 칸조니에르는 세 부분으로 나뉘어져 있다: 첫 번째 부분은 로라의 생전에 쓰여진 시를 담고 있고, 두 번째 부분은 로라가 죽은 후에 쓴 시이고, 세 번째 부분은 트리온피이다.이 시들의 유일한 주제는 사랑이다; 그러나 그 치료는 가장 다양한 자연의 인상으로부터 파생된 개념, 이미지, 감정의 다양성으로 가득 차 있다.페트라르카의 서정시는 프로방셜의 음유시인이나 그 이전의 이탈리아 시인들뿐만 아니라 [46]단테의 가사와도 상당히 다르다.페트라르카는 그의 모든 감정을 살피고 절묘한 달콤함의 예술로 묘사하는 심리 시인이다.페트라르크의 가사는 단테처럼 더 이상 초월적이지 않고 완전히 인간의 한계를 벗어나지 않는다.칸조니에르의 두 번째 부분은 더 열정적이다.Trionfi는 열등하다; 그들 속에서 페트라르카는 Divina Commedia를 모방하려 했지만 실패했다.칸조니에르는 또한 리엔지 콜라를 상대로 한 것으로 추정되는 몇 편의 정치적 시와 아비뇽 궁정에 반대하는 몇 편의 소네트도 포함하고 있다.이것들은 감정의 활력, 그리고 단테에 비해 페트라르카가 더 넓은 이탈리아인의식을 가졌다는 것을 보여주는 것으로 주목할 만하다.그는 중세 사람들이 생각했던 것과는 다른 이탈리아에 구애했다.이 점에서 그는 근대와 현대적 [47]포부의 선구자였다.페트라르카는 정치적 생각이 확고하지 않았다.그는 콜라 디 리엔지를 격상시키고, 황제 카를 4세를 불러들이고, 비스콘티 가문을 칭찬했다; 사실, 그의 정치는 원칙보다는 인상에 더 영향을 받았다.무엇보다도 이탈리아에 대한 그의 사랑은 그의 마음속에 그의 영웅인 키케로와 스키피오의 위대한 도시 로마와 재결합되었다.페트라카는 르네상스 인문주의를 시작했다고 한다.

보카치오

주요 기사:조반니 보카치오
안드레아 델 카스타그노가 그린 데카메론을 우피지에 보존된 프레스코화에서 보여주는 조반니 보카치오

지오반니 보카치오는 페트라르카와 [48]같은 새로운 이탈리아 문학에 대한 열렬한 사랑과 같은 숭배심을 가지고 있었다.그는 1375년에 일리아드와 오디세이의 라틴어 번역본을 처음으로 만들었다.그의 고전적인 학문은 이교도의 신성에 대해 쓴 다양한 저자들의 계보수에 따라 신들을 열거하는 De ceopoia deorum이라는 작품에서 보여졌다.A. H. 헤이런이 말했듯이, 족보학은 신화적 지식의 백과사전이다. 그리고 그것은 15세기 [49]인문주의 운동의 선구자였다.보카치오는 또한 그의 De mulieribus claris에서 최초의 여성 역사학자였고, 그의 De casibus virorum 삽화에서 위대한 불행에 대한 이야기를 말한 최초의 여성 역사가이기도 했다.그는 Vibius Sequester를 활용한 그의 흥미로운 저서 De montibus, silvis, fontibus, lacubus, fluminibus, stustis, et paludibus, et de nominibus maris에서 이전의 지리학적 조사를 계속하고 완성했다.그의 이탈리아 작품 중, 그의 가사는 페트라르카 작품의 [48]완성도에 전혀 미치지 못한다.그의 서사시가 더 낫다.그는 옥타브 스탠자를 발명하지 않았지만, 가장 오래된 이탈리아 낭만시인 그의 테세이데라는 길고 예술적인 가치를 지닌 작품에 최초로 사용했다.필로스트라토는 트로이올로와 그리세이다(트로일루스와 크레시다)의 사랑을 다루고 있다.보카치오는 베누아 드 생트모어의 트로이 전쟁 프랑스 시를 알았을지 모르지만 그의 시의 관심은 사랑의 열정에 대한 분석에 있다.닌팔레 피에솔라노는 님프 메솔라와 셰퍼드 아프리코의 사랑 이야기를 들려준다.세쌍둥이 시인 아모로사 비전은 의심할 여지 없이 디비나 Commedia에 기원을 두고 있다.아메토는 산문과 시가 혼합된 이탈리아 최초의 전원 로맨스이다.

필로코포는 산문 로맨스 [48]중 가장 초기의 것을 차지한다.필로코포에서는 신화적인 부분에 현저한 활기가 있어 예술 작품으로서의 로맨스를 손상시키지만 보카치오의 정신사에 기여한다.'피아메타'는 보카치오와 로버트 왕의 친딸로 추정되는 마리아 다키노의 사랑에 관한 또 다른 로맨스이다.

보카치오는 주로 1348년 역병을 피해 피렌체 근처의 빌라로 은퇴한 남녀 일행이 그린 100권의 소설 모음집인 데카메로네라는 이탈리아 작품으로 유명해졌다.특히 프랑스에서, 지난 세기에 매우 풍부했던 소설쓰기가 처음으로 예술적 형태를 [50]띠게 되었다.보카치오의 문체는 라틴어를 모방하는 경향이 있지만, 그의 산문은 처음에는 정교한 예술의 형태를 띠었다.옛 패브리오의 무례함은 무엇이 아름다운지, 고전적인 작가들을 연구해 왔고, 가능한 한 그들을 모방하려고 노력하는 정신의 신중하고 양심적인 작업을 대신한다.그 이상으로, 데카메론에서, 보카치오는 성격의 묘사자이며, 열정의 관찰자이다.여기에 그의 참신함이 있다.데카메론 소설의 출처에 대해 많은 것이 쓰여져 있다.아마도 보카치오는 문서와 구전 자료를 모두 사용했을 것이다.대중적 전통은 그에게 그리젤다와 같은 많은 이야기의 소재를 제공했을 것이다.

항상 불만족스럽고, 몰두하고, 삶에 지치고, 실망에 시달리던 페트라르카와는 달리, 우리는 보카치오가 평온하고, 평온하며, 자신과 주변 환경에 만족한다는 것을 발견한다.이러한 성격의 근본적인 차이에도 불구하고, 두 위대한 작가는 오래되고 따뜻한 [48]친구였다.하지만 단테에 대한 그들의 사랑은 동등하지 않았다.어린 시절에 그를 한 번 봤다고 말하는 페트라르크는 그에 대한 즐거운 기억을 보존하지 않았고, 그가 그의 명성을 질투했다는 것을 부인해도 소용없을 것이다.'디비나 통신'은 보카치오가 보내줬고, 그는 그 책을 읽은 적이 없다고 자백했다.반면에, 보카치오는 단테에게 사랑 이상의 열정, 그 무엇인가를 느꼈다.그는 그의 전기를 썼고(일부 비평가들은 정확성을 비난한다), 피렌체의 산타 마리아 델 피오레에서 이 시에 대해 공개적으로 비판적인 강의를 했다.

다른이들

모방자

페데리코 프레지

파지오 델리 우베르티와 페데리코 프레치는 디비나 코메디아의 모방자였지만, 외형상일 [51]뿐이었다.전자는 지리학자 솔리누스에 의해 세계 각지로 끌려갔다고 가정한 장편 시 디타몬도를 썼고, 그의 Commedia Guide는 이들의 역사를 다루고 있다.다른 이탈리아 도시들의 출현에 대한 전설은 역사적으로 어느 정도 중요하다.그의 고향인 폴리뇨의 주교인 프레지는 사랑, 사탄, 바이스, 미덕의 네 왕국의 시인 '쿼드리조'를 썼다.이 시는 디비나 Commedia와 많은 유사점을 가지고 있다.프레지는 악에서 미덕으로 올라가는 인간의 상태를 그리고 지옥, 림보, 연옥, 천국을 묘사한다.그 시인은 팔라스를 [52]동반자로 삼고 있다.

조반니 피오렌티노 경은 '페코론'이라는 제목으로 수도원 소설가들의 [53]응접실에 있는 승려와 수녀에 의해 관련되었다고 여겨지는 이야기 모음집을 썼다.그는 보카치오를 면밀히 모방했고, 그의 역사적인 이야기를 위해 빌라니 연대기를 인용했다.프랑코 사체티는 피렌체 역사에서 가져온 주제에 대해서도 대부분 이야기를 썼다.그의 책은 14세기 말 피렌체 사회의 생생한 모습을 보여준다.주제는 거의 항상 부적절하지만, Sacchetti가 이러한 일화를 수집하여 자신만의 결론과 도덕적 성찰을 이끌어냈다는 것은 명백하며, 그는 이것을 각 이야기의 끝에 둔다.이러한 관점에서, Sacchetti의 작품은 중세 Monalisaliones에 가깝다.세 번째 소설가는 루카의 조반니 세르캄비로, 그는 1374년 이후 보카치오를 모방하여 페스트로부터 날아다니며 이탈리아 여러 도시를 여행하며 여기저기 이야기를 [54]들려주는 사람들에 관한 책을 썼다.나중에, 하지만 중요한 것은 노벨리노를 쓴 마스치오 살레르니타노(토마소 과르다토)와 프로베르비이가 매우 유명해진 안토니오 코르나차노의 이름들이다.

연대기

플로렌스 로지아 델 메르카토 누오보에 있는 가에타노 트렌타노브의 조반니 빌라니 동상

이전에는 13세기 것으로 여겨졌던 연대기들은 현재 주로 [55]위조품으로 여겨진다.13세기 말에 디노 콤파니의 연대기가 있는데, 아마도 진짜일 것이다.

1300년에 태어난 지오반니 빌라니는 [56]역사학자라기보다는 연대기 작가였다.그는 1347년까지의 사건을 이야기한다.그가 이탈리아와 프랑스에서 했던 여행과 그렇게 얻은 정보는 그의 연대기, Historie Fioneltine이 유럽 전역의 사건을 다루고 있다는 것을 의미한다.그는 정치와 전쟁에서의 사건뿐만 아니라 공무원의 급여, 군인과 공공 축제에 사용되는 돈의 액수, 그리고 지식이 가치 있는 많은 것들에 대해 장황하게 말한다.빌라니의 이야기는 종종 우화와 오류들로 가득 차 있는데, 특히 그가 그의 시대 이전에 일어났던 일들을 말할 때 그렇다.

마테오는 조반니 빌라니(Giovanni Villani)의 동생으로 1363년까지 연대기를 이어갔다.그것은 다시 필리포 [57]빌라니에 의해 이어졌다.

금욕학

신전은 그 개념과 실행의 많은 점에서 금욕적이다.페트라르크의 작품은 비슷한 특징을 가지고 있다. 그러나 페트라르크와 단테는 그들 시대의 순수한 금욕주의자로 분류될 수 없었다.하지만 다른 많은 작가들은 이 제목 아래에 속합니다.시에나의 성 카타리나는 [58]정치적인 것이었다.이 비범한 여성은 로마교회를 복음주의 덕목으로 되돌리기를 열망했고 교황을 포함한 모든 사람들에게 높고 고상한 어조로 쓰여진 편지집을 남겼다.그녀의 발언은 14세기 이탈리아에서 전해진 것 중 가장 명확한 종교적 발언이다.개혁에 대한 정확한 생각은 떠오르지 않았지만, 그녀의 마음속에는 위대한 도덕적 개혁의 욕구가 느껴졌다.그녀는 16세기 [59]종교운동의 길을 닦은 사람들 가운데 자신의 자리를 차지해야 한다.

또 다른 시에나인인 예수아티 교단의 창시자 조반니 콜럼비니는 아시시의 성 프란치스코의 종교적 사상으로 돌아가면서 교훈과 모범으로 가난을 설파했다.그의 편지는 14세기의 [60]금욕 작품 중에서 가장 주목할 만한 것들 중 하나이다.비앙코 다 시에나는 중세 시대에 유행했던 종교적 영감을 받은 시 몇 편을 썼다.Jacopo Passavanti는 Specchio della vera prenza에서 서술에 지시를 첨부했다.도메니코 카발카는 라틴어 산티 파드리에서 번역했다.히바우타는 그에게 많은 설교를 남겼고 프랑코 사체티는 많은 담론을 남겼다.전반적으로, 14세기 이탈리아 정신의 가장 중요한 작품 중 하나가 종교 문학이라는 것에는 의심의 여지가 없다.

인기 작품

13세기에 주로 발달한 유머러스한 시는 14세기에 빈도 보니치, 아리고 디 카스트루치오, 체코 누콜리, 안드레아 오르가냐, 필리포 데 바르디, 아드리아노 데 로시, 안토니오 푸치, 그리고 다른 하위 작가들에 의해 계속되었다.오르가냐는 특히 코믹했다; 보니치는 풍자적이고 도덕적인 [61]목적을 가지고 코믹했다.

푸치는 그의 다양한 [62]작품에서 그들 모두보다 뛰어났다.그는 조반니 빌라니(센틸로키오)의 연대기를 세 갈래로 나누어 세르벤테시라는 역사적인 시, 많은 만화시, 그리고 다양한 주제에 대한 서사시들을 썼다.7개의 칸토에 담긴 그의 작은 시는 1362년부터 1365년까지의 피렌체와 피사인들 사이의 전쟁을 다루고 있다.

전설적 출처로부터 그려진 다른 시들은 레이나 디 오리엔트, 아폴로니오 디 티로, 벨 게라르디노 등을 찬양한다.낭송될 예정인 이 시들은 낭만적인 [63]서사시의 조상이다.

정치 사업

조반니 피오렌티노

14세기의 많은 시인들이 정치 작품을 만들었다.디타몬도의 작가 파지오 델리 우베르티는 이탈리아의 영주들과 사람들에게 Serventese, 로마에 관한 시, 그리고 샤를 4세에 대한 격렬한 독설을 썼고 프란체스코 디 반노초, 프라테 스토파, 마테오 프레스코발디처럼 주목할 만하다.일반적으로 페트라르크의 예를 따라 많은 작가들이 애국적인 시에 전념했다고 말할 수 있다.

이 시기부터 페트라르키즘이라는 [64]이름으로 알려진 문학적 현상도 시작되었다.페트라르카주의자들, 즉 페트라르카의 태도를 모방하며 사랑을 노래한 사람들은 이미 14세기에 발견되었다.그러나 다른 사람들은 같은 주제를 반인기적인 방식으로 더 독창적으로 다루었다.조반니 피오렌티노 경의 발라테, 프랑코 사케티, 니콜로 솔다니에리의 발라테, 귀도와 빈도 도나티의 발라테가 그것이다.발라테는 춤에 맞춰 부르는 시로, 우리는 14세기 음악을 위한 노래를 많이 가지고 있다.우리는 안토니오 푸치가 빌라니 크로니클을 잘 이해했다고 이미 말했다.그것은 고렐로 데 시니가르디의 테르자 리마의 아레초의 연대기와 피에르 데 나탈리의 [65]교황 알렉산더 3세의 베네치아 여행의 역사를 테르자 리마의 연대기에 주목하기에 충분하다.이 밖에도 역사, 비극, 농사 등 모든 주제를 운문으로 다루었다.네리 디 란도시오는 성 캐서린의 삶을 썼다; 야코포 그라데니고는 복음서를 세 개로 나누었다.

15세기: 르네상스 휴머니즘

다음 항목도 참조하십시오.콰트로센토

르네상스 휴머니즘은 14세기부터 15세기 초에 걸쳐 발달했고, 실용적이고, 전문적이며, 과학적인 연구를 강조하며, 메디발 학문의 도전에 대한 반응이었다.스콜라시즘은 사람들이 의사, 변호사 또는 전문 신학자가 되도록 준비하는 데 초점을 맞췄고 논리, 자연 철학, 의학, 법률,[66] 신학 분야의 승인된 교과서에서 가르쳤다.인도주의의 주요 중심지는 플로렌스와 [67]나폴리였다.

전문용어와 엄격한 실천을 전문적으로 훈련시키기보다는, 휴머니스트들은 웅변과 명료하게 말하고 쓸 수 있는 시민(때로는 여성 포함)을 만들려고 했다.따라서, 그들은 지역사회의 시민 생활을 더 잘 참여시키고 다른 사람들에게 도덕적이고 신중한 행동을 하도록 설득할 수 있을 것이다.이것은 오늘날 인문학으로 알려진, 문법, 수사학, 역사, 시,[68] 그리고 도덕철학인 스터디아 휴머니타티스의 연구를 통해 달성될 예정이었다.

페트라르카, 콜루치오 살루타티, 레오나르도 브루니와 같은 초기 인문학자들은 고서 수집가였습니다.많은 사람들이 조직된 교회를 위해 일했고 (페트라르카처럼) 성스러운 수도회에 있었고, 반면 다른 사람들은 페트라르카의 제자 살루타티와 같은 이탈리아 도시의 변호사들과 수상들이었고, 그래서 책 복사 작업장에 접근할 수 있었다.

이탈리아에서 인문주의 교육 프로그램은 빠르게 받아들여졌고, 15세기 중반까지 많은 상류층이 인문주의 교육을 받았다.교회의 고위 관리들 중 일부는 중요한 도서관을 모을 수 있는 자원을 가진 인문학자들이었다.그리스 정교회에서 라틴 교회로 개종한 바실리오스 베사리온 추기경은 교황직을 위해 고려되었고 그의 시대에 가장 학식이 많은 학자 중 한 명이었다.15세기에는 다섯 명의 인본주의 [69]교황이 있었는데, 그 중 한 명인 아이네이아스 실비우스 피콜로미니는 다작의 저자로 "소년의 교육"[70]에 관한 논문을 썼다.

메디치 가문의 피렌체 문학

피렌체 우피지에 있는 아놀로 브론지노의 로렌조 데 메디치 초상화

그리스어와 라틴어 학자인 레오네 바티스타 알베르티는 자국어로 글을 썼고, 베스파시아노 다 비치치는 그리스어와 라틴어 원고에 끊임없이 몰두하면서 역사적 내용에 가치가 있는 비테 디 우오미니 삽화를 썼으며, 14세기 최고의 작품들을 솔직함과 단순함으로 비유했다.안드레아 다 바르베리노는 기사도적인 로맨스에 로마니타의 색채를 입힌 아름다운 산문을 썼다.Belcari와 Girolamo Benivieni는 이전의 신비주의적 이상주의로 되돌아갔다.

하지만 1430년부터 1492년까지 코시모 데 메디치와 로렌조 데 메디치에서는 르네상스에 대한 피렌체의 영향이 특히 [71]두드러집니다.로렌조 데 메디치의 정신은 고대인들에 의해 형성되었다: 그는 그리스인 존 아르히로풀로스의 수업에 참석했고, 플라톤 연회에 참석했고, 산 마르코의 정원을 장식하기 위해 고문서, 조각, 꽃병, 그림, 보석과 그림들을 수집하기 위해 노력했고, 도서관인 로랑티안 [72]도서관을 형성했다.그의 피렌체 궁전의 술집에는 카레기, 피에솔레, 아니브라에 있는 그의 별장에 오비드, 폴라이우올로의 헤라클레스, 보티첼리의 팔라스, 필리피노와 베로키오의 작품과 함께 델리 디 니콜로 델리가 그린 멋진 상자들이 서 있었다.De Medici는 완전히 고전적인 세계에 살고 있었다; 그러나 우리가 그의 시를 읽는다면 우리는 단지 그의 시대의 남자, 단테의 추종자, 그리고 고대 토스카나 시인들, 인기 뮤즈로부터 영감을 얻고, 플라에서 가장 뚜렷한 사실주의뿐만 아니라 가장 고상한 이상주의의 색깔을 그의 시에 주는 데 성공한 사람을 볼 수 있을 뿐이다.살베의 웅장함에서 넨시아, 베오니까지, 칸토 카르나시칼레스코에서 라우다까지, 아모리 디 베네르의 열정적인 세 쌍둥이에 대한 강장 소네트.자연의 감정은 그에게 강하다; 한 때는 달콤하고 우울하고, 또 다른 때는 활기차고 깊고, 마치 감정, 슬픔, 깊이 동요된 삶의 야망의 메아리처럼.그는 자신의 마음을 엄한 눈으로 들여다보는 것을 좋아했지만, 격앙된 감정으로 자신을 쏟아낼 수 있었다.그는 조각가의 예술로 묘사했다; 그는 풍자하고, 웃고, 기도하고, 한숨을 쉬며, 언제나 우아하고, 언제나 피렌체인이지만, 삶을 즐기고 싶어하는 아나크레온, 오비드, 티불루스를 읽은 피렌체인이었다.

로렌조 옆에는 폴리치아노가 있는데, 폴리치아노는 역시 단결하여 고대와 현대, 대중과 고전적인 스타일을 더했다.그의 리스페티와 발라테에서는 이미지의 신선함과 형태의 가소성은 따라올 [73]수 없다.그리스의 위대한 학자인 Poliziano는 눈부신 색채로 이탈리아 시를 썼다; 그리스 출처의 가장 순수한 우아함은 오르페오뿐 아니라 그의 예술에 모든 종류의 예술로 가득했다.

완전히 새로운 스타일의 시, 칸토 카르나시칼레스코가 생겨났다.이것들은 카니발에서 플로렌스에서 흔히 볼 수 있는 상징적인 가면무도회와 함께 나오는 합창곡의 일종이었다.그것들은 발라트의 그것처럼 1미터로 쓰여졌다; 그리고 대부분의 경우, 그들은 매우 순수한 암시 없이 그들의 예술을 찬양하는 장인과 상인들의 입에 넣어졌다.이러한 승리들과 가면무도회는 로렌조가 직접 지휘했다.저녁 무렵에는 말을 타고 이 노래들을 연주하고 노래하는 대기업들이 시내로 출발했다.로렌조가 직접 그린 작품들이 있는데, 예술에 대한 숙달에 있어서 다른 작품들을 능가한다.Bacco ed Arianna라는 제목이 가장 유명하다.[74]

에픽: 풀치와 보이아르도

마테오 보이아르도

이탈리아에는 아직 진정한 서사시는 없었지만 칸타리라고 불리는 시가 많았습니다.[75]그것들은 사람들에게 노래되는 이야기를 담고 있고, 그 외에도 부오보 다토나, 레지나 안크로자 등 낭만적인 시가 있었기 때문입니다.그러나 이 스타일에 삶을 처음 도입한 사람은 메디치 가문에서 자랐고 로렌조 데 메디치의 어머니 루크레치아 토르나부니의 요청으로 모르간테 마조레를 쓴 루이지 풀치였다.모간테의 소재는 피오 라즈나에 의해 재발견된 15세기의 무명 기사도 시에서 거의 완전히 따온 것이다.Pulci는 종종 주제를 조롱거리로 만들고, 등장인물들을 괴롭히며, 지금은 변덕스럽고, 지금은 과학적이고, 지금은 신학적인 많은 탈선을 도입하는 자신만의 구조를 세웠다.Pulci는 낭만적인 서사시를 예술 작품으로 키웠고, 진지한 것과 코믹을 [76]결합시켰다.

보다 진지한 의도로 스칸디아노 백작 마테오 보이아도는 올란도 인나모라토를 썼는데, 그는 카롤링거 전설의 모든 범위를 수용하기를 열망한 것으로 보인다. 그러나 그는 그의 [77]임무를 완수하지 못했다.우리는 여기서 유머와 풍자적인 큰 맥을 발견한다.그럼에도 불구하고 보이아도는 기사도의 매너와 감정, 즉 사랑, 예의, 용기, 관대함에 대한 깊은 동정심에 이끌려 로맨스의 세계에 빠져들었다.15세기의 세 번째 낭만시는 프란체스코 벨로의 맘브리아노였다.그는 카롤링거 시대, 라운드 테이블의 로맨스, 그리고 고전 고대에서 그림을 그렸다.그는 평범한 천재도 없고 상상력이 풍부한 시인이었다.그는 보이아도의 [78]영향력을 보여주었다.

다른.

토렐로 바치의 우피지 안뜰 틈새에 있는 피에로 카포니 기념비

15세기에는 역사에는 많은 학생도 매우 좋은 학생도 없었다.그 부흥은 다음 시대의 것이었다.그것은 대부분 라틴어로 쓰여졌다.조비아노 폰타노는 나폴리의 역사를,[79] 아레초의 레오나르도 브루니는 피렌체의 역사를 라틴어로 썼다.베르나르디노 코리오는 이탈리아어로 [80]밀라노의 역사를 썼다.

레오나르도 다빈치는 회화에 관한 논문을 썼고, 레오네 바티스타 알베르티는 조각과 건축에 관한 논문을 썼다.그러나 이 두 사람의 이름은 이들 논문의 저자들만큼 중요한 것이 아니라 르네상스 시대의 또 다른 특징인 천재성의 다재다능함, 다방면에 걸친 응용력의 힘, 그리고 모든 면에서 탁월하다는 점에서 중요하다.레오나르도는 건축가, 시인, 화가, 수압 기술자 그리고 뛰어난 수학자였다.알베르티는 음악가였고, 법학을 공부했고, 건축가와 드래프트맨이었으며, 문학에서 큰 명성을 얻었다.그는 자연에 대한 깊은 감정과 그가 보고 들은 모든 것을 거의 독특한 방식으로 동화시키는 능력을 가지고 있었다.레오나르도와 알베르티는 그 자체로 르네상스 시대의 [81]지적 활력의 대표자이며 거의 요약본이다.

피사의 코멘타리 델리 아퀴스토의 저자이자 카포니는 14세기와 15세기 모두에 속했다.파두아의 알베르티노 무사토는 헨리 7세의 역사를 라틴어로 썼다.그 후 그는 북부 이탈리아에 있는 헨리의 황제 대리인인 에젤리노 다 로마노에게 라틴 비극을 연출했는데, 그것은 아마도 무대에는 나타나지 않았을 것이다.이것은 여전히 고립된 작업이었다.

15세기 드라마의 발전은 매우 [82]대단했다.이러한 종류의 반인기 문학은 피렌체에서 탄생했고, 보통 도시의 수호 성인인 세례자 요한의 명예를 위해 열린 특정한 인기 있는 축제와 관련이 있다.사크라 라프레센타지온은 중세 미스테리극의 발전이다.비록 그것은 대중적인 시에 속했지만, 몇몇 작가들은 매우 유명한 문인들이었다: 예를 들어 로렌조 데 메디치는 산 조반니 에 파올로, 페오 벨카리는 산 파눈치오, 아브라모 에드 아이작 등을 썼다.15세기부터, 이 만화 프로페인의 일부 요소는 사크라 라프레센타지오네로 [83]유입되었다.성서와 전설의 관습으로부터 폴리치아노는 그의 오르페오에서 자신을 해방시켰는데, 오르페오는 비록 그것의 외형상 신성한 표현에 속하지만, 그 내용과 소개된 예술적 요소에서 그들로부터 상당히 떨어져 있다.

16세기: 르네상스 시대

참고 항목: Cinquecento
발다사레 카스틸리오네라파엘의 초상화

르네상스 이후의 문학 시대의 근본적인 특징은 그것이 모든 종류의 예술, 특히 그 언어의 본질적인 이탈리아적 특성과 문체의 [84]고전주의를 결합시켰다는 것이다.이 기간은 약 1494년부터 약 1560년까지 지속되었고, 1494년은 카를 8세가 이탈리아로 내려온 시기였고, 이탈리아의 외국의 지배와 정치적 퇴폐의 시작을 알렸다.

16세기 전반의 유명한 사람들은 이전 세기에 교육을 받았다.피에트로 폼포나치는 1462년, 마르첼로 아드리아니 버질리오, 1468년 발다사레 카스틸리오네, 1469년 니콜로 마키아벨리, 1470년 피에트로 펨보, 1474년 미켈란젤로 부오나로티와 아리오스토, 1476년 조르지오, 조르지오에서 태어났다.15세기 말부터 16세기 중반까지 나타난 문학 활동은 더 이른 [84]시대의 정치적, 사회적 상황의 산물이었다.

발다사레 카스틸리오네

주요 기사: Baldassare Castiglione

Baldassare Castigliione는 Il Cortejiano 또는 궁인의 예절과 도덕성에 대한 질문을 다루는 예의 책인 The Book of the Courtier를 썼다.1528년 출간된 이 책은 16세기 유럽 [85]궁정에서 큰 영향력을 행사했다.궁녀의 책은 왕자나 정치 지도자에게 친구가 되고 조언할 가치가 있는 이상적인 궁녀 또는 궁녀를 구성하는 것에 대한 장황한 철학 대화입니다.교황청 대사 시절(1524–1529년)[86] 스페인 궁정에서 영감을 받아 카스틸리오네는 그의 고향 우르비노 공국에서 궁정 생활을 하면서 이 책의 이야기를 설정했다.이 책은 곧 엄청난 인기를 끌었고 특히 왕실의 조반니 델라 카사의 갈라테오(1558)와 스테파노 구아초의 시민 대화와 같은 책들, 예절, 자기 표현, 도덕의 문제를 다루는 규범적인 예의 책 또는 예의 책이라는 장르에 독자들에 의해 동화되었다.(1574년)[87] 그러나 이 책은 연극의 성격, 자유로운 철학 토론, 그리고 에세이를 가지고 있다는 것 이상의 의미를 지니고 있었다.그것은 또한 베일에 싸인 정치적 [88]우화로 보여져 왔다.

역사과학: 마키아벨리와 귀치아르디니

산티 디 티토의 니콜로 마키아벨리의 초상화.

니콜로 마키아벨리와 프란체스코 귀치아르디니는 [89]역사 과학의 주요 창시자였다.마키아벨리의 주요 작품은 이스토리 피오렌틴, Discorsi sulla prima deca di Tito Livio, Arte della guerra 및 Principe입니다.그의 장점은 사실을 관찰하고, 역사를 연구하며, 그것들로부터 원칙을 도출하는 데 있어 정치적 행동의 실험적인 측면을 강조했다는 것이다.그의 역사는 때때로 사실에서 부정확하다; 그것은 역사적인 [90]작품이라기보다는 오히려 정치적인 것이다.마키아벨리의 천재의 특이성은 지금까지 말한 바와 같이, 영구적이고 진보적인 자신을 더 철저히 소유하기 위해 과도기적인 존재의 부분적인 모습에서 자신을 추상화하는 그의 힘의 즉각적인 종말을 고려하지 않고, 정치의 취급과 논의에 대한 그의 예술적 감정에 있다.그리고 그것을 자기에게 복종시키는 것이다.

역사학자이자 정치가로서 마키아벨리 다음으로 귀치아르디니가 나온다.Guicciardini는 매우 관찰력이 있었고, 그의 관찰 결과를 [91]과학으로 줄이려고 노력했다.로렌조 데 메디치의 죽음에서 1534년까지 이어지는 그의 스토리아 디탈리아는 정치적 지혜로 가득 차 있고, 그 부분들이 교묘하게 정리되어 있으며, 그들이 다루는 사람들의 성격을 생생하게 묘사하고 있으며, 웅장한 문체로 쓰여 있다.그는 인간의 심오한 지식을 보여주며, 유럽 여러 나라의 기질, 능력, 습관을 사실적으로 묘사한다.사건의 원인으로 돌아가면서, 그는 왕자들의 서로 다른 이익과 그들의 상호 질투에 대한 설명을 찾았다.그가 관련된 많은 사건들을 목격하고 참여했다는 사실이 그의 말에 힘을 실어준다.정치적 성찰은 항상 깊다; 지노 카포니가 말한 것처럼, 그는 자기 성찰을 통해 그가 관찰하고 행했던 것의 정수를 추출하는 것을 목표로 하고 있는 것 같다; 그래서 가능한 한 모든 부분에서 정치적 교리를 형성하려고 노력한다.마키아벨리와 귀치아르디니는 관찰에 [92]기초한 역사 과학의 창시자일 뿐만 아니라 저명한 역사학자들로 여겨질 수 있다.

그들보다 열등하지만, 여전히 주목할 만한 가치가 있는 자코포 나르디(정의롭고 충실한 역사가이자 고결한 사람, 카를 5세 이전에 메디치 가문에 대항해 피렌체의 권리를 지켜낸 사람), 베네데토 바르치, 잠바티스타 아드리아니, 베르나르도 세그니, 그리고 토스카나 외곽의 카밀로 포르치오는 코누라와 데기니의 역사를 연관시켰다.om 1547년부터 1552년까지; 안젤로 디 코스타나, 피에트로 펨보, 파올로 파루타, 기타.

루도비코 아리오스토

주요 기사:루도비코 아리오스토
루도비코 아리오스토, 성 요셉, 존, 캐서린, 툴루즈의 루이스, 그리고 빈센조 카테나의 로도비코 아리오스토와 마돈나, 1512년 작.

루도비코 아리오스토의 올란도 후리오소는 보이아르도 인나모라토의 연속이었다.기사도의 낭만을 고전주의의 양식과 모델에 동화시킨 것이 그의 특징이다.낭만적인 아리오스토는 단지 그의 예술, 즉 [93]서사시를 사랑하기 위한 예술가였다.

그의 유일한 목표는 자신과 그의 세대를 기쁘게 하는 로맨스를 만드는 것이었다.그의 올란도는 중대하고 진지한 목적이 없다.오히려 시인이 횡설수설하고 변덕을 부리고 때로는 자신의 작품에 미소를 짓는 환상적인 세상을 만든다.그의 큰 소망은 모든 것을 가능한 한 완벽하게 묘사하는 것이다. 문체의 교양이 그를 가장 사로잡는 것이다.그의 손 안에서 스타일은 높든 낮든 진지하든 스포티하든 모든 개념에 놀라울 정도로 유연해진다.그와 함께, 옥타브 연주는 우아함과 다양성, 그리고 [93]조화의 높은 수준에 도달했다.

피에트로 펨보

주요 기사:피에트로 펨보

피에트로 펨보는 이탈리아어, 특히 토스카나어를 문학적 매개체로 발전시킨 영향력 있는 인물이었고, 그의 글은 페트라르카의 [94]작품에 대한 16세기 관심의 부활을 도왔다.작가로서, 펨보는 고대 그리스인들이 청취자들에게 가졌던 전설적인 "영향"의 일부를 토스카나 이탈리아어로 복원하려고 시도했다.그는 그의 모델로, 그리고 이탈리아어로 달성된 시적 표현의 가장 높은 예로서 그가 패션으로 다시 돌아오도록 도왔던 두 명의 14세기 작가인 페트라르카와 보카치오의 작품을 들었다.

산문 델라 볼가르 언어에서 그는 페트라르크를 완벽한 모델로 세우고 운율, 강세, 단어의 소리, 균형, 다양성 등 운문 구성에 대해 상세히 논의했다.펨보의 이론에 따르면, 자음과 모음, 리듬, 길고 짧은 행 내의 위치 등에 대한 엄격한 주의와 함께 시에서 단어의 특정한 배치는 듣는 사람에게 달콤함과 우아함에서 무게와 슬픔에 이르는 감정을 만들어 낼 수 있다.이 작품은 16세기의 가장 유명한 세속 음악 형식인 이탈리아 마드리갈의 발전에 결정적으로 중요했는데, 펨보의 생각에 따라 신중하게 구성(또는 페트라르카의 경우 분석)된 이 시들이 [95]음악의 주요 텍스트였기 때문이다.

토르콰토 타소

주요 기사:토르콰토 타소
Jacopo Bassano의 Torquato Tasso 초상화.

이탈리아 문학의 역사학자들은 토르카토 타소를 르네상스의 최고 발전기에 둘 것인지, 아니면 토르카토 타소를 그 시대와 [96]그 이후의 시대 사이의 중간에서 스스로 시기를 형성할 것인지에 대해 의구심을 갖고 있다.확실히 그는 자기 세기와 심각하게 조화를 이루지 못했다.그의 종교적 신념, 성격의 진지함, 깊은 우울함, 이상적 완성 후 계속되는 염원은 모두 그를 마키아벨리, 아리오스토, 베르니로 대표되는 문학적 시대 밖에 있게 했다.카르두치가 말했듯이, 타소는 [97]단테의 합법적인 후계자입니다: 그는 믿음과 철학에 의한 이유, 그는 사랑하며 그의 사랑에 대해 학식적인 스타일로 논평합니다; 그는 예술가이며 플라토닉으로 여겨질 수 있는 학구적인 추측의 대화를 씁니다.그가 1562년에 서사시를 시도하고 리날도를 썼을 때, 그는 아리스토텔레스의 규칙과 다양한 아리오스토를 조화시키려고 노력했다고 전해진다.그 후 그는 절묘한 은총의 목가극인 아민타를 썼지만, 그가 오랫동안 마음을 돌린 작품은 영웅시였고, 그것이 그의 모든 힘을 흡수했다.그는 예루살렘을 작곡하면서 쓴 세 장의 Discorsi에서 자신의 의도를 설명한다: 그는 모든 흥미를 잃을 정도로 오래되지 않았고, 시인이 그것을 발명된 환경으로 장식하는 것을 막을 정도로 최근까지 위대하고 멋진 주제를 선택했을 것이다.그는 그리스와 라틴 시에서 관찰되는 행동 통일성의 규칙에 따라 엄격히 다루었지만, 이 점에서 낭만적인 시에 미치지 않도록 훨씬 더 다양하고 화려하게 이 시를 썼다. 그리고 마지막으로, 그는 그것을 고상하고 화려한 스타일로 썼다.이것은 타소가 11세기 부용의 고드프리에 의해 예수 그리스도의 무덤을 해방시킨 주제인 예루살렘의 [98]리베라타에서 한 일이다.시인은 모든 역사적 사실을 충실히 따르는 것이 아니라, 신과 사탄의 초자연적인 존재를 가져오면서 그 주요 원인을 우리 앞에 제시한다.예루살렘은 이탈리아가 보여줄 수 있는 최고의 영웅시이다.그것은 고전적인 완벽에 가깝다.무엇보다 에피소드가 아름답습니다.그 안에는 깊은 감정이 담겨 있고, 모든 것이 시인의 우울한 영혼을 반영하고 있다.그러나, 문체에 관해서는, 타소는 고전적인 모델에 가깝게 하려고 열심히 노력했지만, 그가 은유, 반대, 억지스러운 생각을 과도하게 사용하고 있는 것을 깨닫지 않을 수 없다.그리고 특히 이러한 관점에서 일부 역사학자들이 타소를 일반적으로 알려진 문학적 시대에 배치한 것이다.secentismo의 e, 그리고 다른 사람들은 그들의 비판에 온건하지만, 그가 [99]그것을 위한 길을 준비했다고 말했다.

마이너 라이터

한편, 역사 서사시에 대한 시도가 있었다.Vicenza의 Gian Giorgio Trissino는 이탈리아 리베라타 다이 고티라는 시를 썼다.학식과 옛사람의 규칙에 가득 찬 그는 벨리사리우스의 운동을 노래하기 위해 후자에 자신을 형성했다.그는 아리스토텔레스의 모든 규칙을 따르도록 강요했고 [100]호메로스를 모방했다고 말했다.다시 한 번 우리는 르네상스의 산물 중 하나를 보게 된다; 그리고 트리시노의 작품은 발명은 형편없고 독창적인 시적 색채가 없지만, 16세기 정신 상태가 어땠는지를 더 잘 이해하는데 도움을 준다.

야코포 폰토모의 조반니 델라 카사 초상화

서정시는 확실히 16세기에 크게 발전한 종류의 시가 아니었다.그 세기에는 페트라치를 베끼는 것보다 더 좋은 일은 없을 것 같았기 때문에 독창성이 전혀 부족했다.그래도 이런 문체에도 씩씩한 시인이 있었다.루카의 몬시뇨레 지오반니 귀디치오니 (1500–1541)는 그가 관대한 마음을 가졌다는 것을 보여주었다.그는 아름다운 소네트로 나라의 슬픈 상태에 대한 슬픔을 표현했다.그리스어, 라틴어, 히브리어로 배운 모데나의 프란체스코 몰자는 우아한 문체와 정신으로 글을 썼다.조반니 델라 카사 (1503–1556)와 피에트로 펨보 (1470–1547)는 페트라르카주의자들이지만 [101]우아했다.심지어 미켈란젤로도 한때 페트라르카시스트였지만, 그의 시는 그의 비범하고 독창적인 천재성을 지니고 있다.그리고 비토리아 콜론나(미켈란젤로가 사랑하는), 베로니카 감바라, 툴리아 다라고나, 줄리아 곤차가 같은 시인들, 매우 섬세하고 당대의 많은 문학가들보다 천재성이 뛰어난 시인들이 이 시인들 근처에 배치될 것이다.이사벨라 디 모라는 이탈리아 [102]르네상스에서 나온 가장 가슴 아프고 비극적인 이야기 중 하나였던 그 시대의 여성 시의 유일한 예이다.

많은 비극이 16세기에 쓰여졌지만 모두 약하다.그 원인은 이탈리아인들의 도덕적 종교적 무관심, 강한 열정과 활발한 성격의 부족이었다.가장 먼저 비극적인 무대를 점령한 사람은 트리시노와 그의 소포니스바는 예술의 규칙을 가장 꼼꼼하게 따랐지만 감정의 따뜻함 없이 병적인 시로 쓰여졌다.조반니 루셀라이의 오레스테와 로스문다도 루이지 알라만니의 안티고네 번역본보다 나을 게 없었다.그의 카나스에서 스페론 스페로니와 그의 오르베케에서 기랄디 신티오는 비극적인 문학에서 혁신가가 되려고 노력했지만 그로테스키에 대한 비판과 [103]예절의 역할에 대한 논쟁을 불러일으켰다.그들은 종종 그리스 비극의 후렴구 중 하나를 떠올리게 하는 합창곡으로 특히 유명한 토르콰토 타소의 토리스몬도보다 열등하다고 여겨졌습니다.

16세기의 이탈리아 코미디는 거의 전적으로 라틴 코미디를 모델로 만들어졌다.줄거리, 노인의 성격, 하인의 성격, 하녀의 성격, 그리고 논쟁은 종종 똑같았다.따라서 아그놀로 피렌주올라의 루시디와 도나토 지아노티의 베키오 아모로소는 플라우투스에 의해, 잠바티스타 젤리의 스포르타, 로도비코 돌체의 마리토, 그리고 [104]다른 사람들에 의해 코메디를 모델로 만들어졌다.희극을 쓴 많은 작가들 중에서 구별되어야 할 작가는 세 명밖에 없는 것으로 보인다.마키아벨리, 아리오스토, 지오반 마리아 체치.그의 만드라골라 마키아벨리에서는 다른 작품들과 달리 인물 코미디를 구성했고, 그가 섬세한 관찰력으로 현실에서 그것을 모방했기 때문에 지금도 살아있는 것처럼 보이는 개성을 만들어냈다.반면 아리오스토는 객관적인 성격 묘사보다는 당대의 습관, 특히 페라레스 귀족들의 습관에 대한 그림으로 유명했다.마지막으로, Cecchi는 그의 희극에서 구어의 보물을 남겼고, 이것은 우리가 그 시대를 잘 알 수 있게 해준다.악명 높은 피에트로 아레티노도 최고의 코미디 작가 목록에 포함될 수 있다.

주세페 마리의 프란체스코 베르니 초상화

15세기에는 유머러스한 시가 포함되어 있었다.피스토이안 안토니오 캄멜리는 생트뷰브라고 불리는 그의 톡 쏘는 본호미 때문에 특별히 주목을 받을 만하다.그러나 16세기에 이런 종류의 문학을 완벽하게 만든 사람은 프란체스코 베르니였다.그에 의해 그 문체는 "베르네스크 시"라고 불렸다.베르네스키에서는 올란도 후리오소와 같은 현상을 볼 수 있습니다.베르니뿐만 아니라 일 라스카라고 불리는 안토니오 프란체스코 그라치니와 다른 작은 작가들에게 영감을 주고 영감을 준 것은 예술을 위한 예술이었다.그들의 시에는 아무 것도 없다고 할 수 있고, 그들은 천박하고 역겨운 것을 칭찬하고 고귀하고 진지한 것을 조롱하는 것을 특히 좋아한다.베르네스크 시는 16세기 이탈리아 사회생활의 특징이었던 종교적, 도덕적 회의주의의 가장 명확한 반영이며, 그 시대의 대부분의 작품에서 그 모습을 드러낸 회의론[105], 즉 이탈리아의 종교개혁을 중단시킨 회의론이며, 이는 다시 역사적 조건의 영향이었다.베르네스키족, 특히 베르니 자신은 때때로 풍자적인 어조를 취했다.그러나 그들의 작품은 진정한 풍자라고 할 수 없었다.반면 순수한 풍자가는 베네치아인인 안토니오 빈치구에라, 로도비코 알라만니, 아리오스토 등이며, 그의 스타일의 아티케 우아함과 악의에 찬 어떤 솔직함 때문에 다른 사람들보다 우월하다.

16세기에 몇가지 교훈적인 작품지 않았다.그의 시에 르 Api 조반니 루첼 라이 버질의 완벽한 찾아갑니다.그의 스타일과 가벼운, 그리고 그는 시간의 사건에의 빈번한 암시에 의해 그의 책에 관심을 더한 것은 분명하다.가장 중요한 교훈적인 일은 카스틸리오네의 Cortigiano에 그가 일을 완벽한 조신이 필요하는 선물이란에 우르비노의 기사와 숙녀들 사이의 dukes의 궁전에서 토론을 상상합니다.[106]이 책은 가장 높은 이탈리아 사회의 16세기 상반기에 하는 도덕적이고 지적인 상태의 한 예로써 값지다.

는 16세기의 소설가들 중에서 가장 중요한 두가지 Grazzini, 마테오 반델로, 있으며 이상한 장난으로 후자와 엄숙한 무덤입니다 전.반델로 있는 도미니크 탁발 수도사, 주교,으나 그의 소설들은 과목에 남아 있고 그는 종종 그의 시간을 조소하는의 ecclesiastics을 풀어 놓았습니다에도 불구하고.

때 스타일의 특징들을 칭찬하고, 단아한 우아함을 위한 욕망, 그렇게 16세기에처럼 강하던 시절, 많은 관심은 자연적으로 라틴어와 그리스 작가들을 번역하고 돈을 받았다.당시의 매우 많은 번역은 아이네이스의 롱 구스.는 소피스트 매니벨 카로 SirAntonyCaro경에 의해 아직도 유명하다의 Pastorals의;중에서 역시 오비디우스의 변신 이야기의 조반니 안드레아 dell'Anguillara에 의해 아풀레이우스의 황금 당나귀 Firenzuola에 의해, 마르첼로 Adriani에 의해 플루타르코스의 삶과 Moralia의 번역은, 있다.

17세기: 퇴폐의 시대

다음 항목도 참조하십시오.Seicento

조약 Cateau-Cambresis의(1559년)부터, 그 후 외국의 이탈리아를 지배의 수세기 동안 따라 이탈리아 문학에서 퇴폐기 시작했다.[107]톰마소 캄파넬라에 의해, 조르다노 브루노는 화형에 처해졌다 고민했다.발보, 만약 대중의 행복 산업이 없이 평화롭게로 구성되어 있다고 말한다 권력이 없이 제목, 만약 문인과 예술가들, 페인트, 그리고 그들의 contemp의 승인을 받고 건축에 사용 쓰는 만족하고 있고 만약 왕자들은 규칙에 진짜 독립 없이 묵묵히 따르는 것을, 주권 없이 충족에 안에 있는 귀족의로 구성된다.Oraries지만, 만약 전 국민의 안락하게 존엄성과 부패 그 고요한 진전 없이 행복하다 후대의 경멸에,, 그럼 시기 그래서 이탈리아에 Cateau Cambrésis의 평화에서 에스파냐 왕위 계승 전쟁에 140년으로서 행복했다.이 시대는 Secentismo로 이탈리아 문학의 역사에 알려져 있다.[108]그것의 작가들 과장에;그들은 어떤 예술 작품에 매너리즘이나 barocchism과 함께 효과를 만들고 싶었어 썼다.작가들은 은유, 감정, 과장, 그리고 다른 이상한 점들을 사용함에 있어서 서로 경쟁했고, 그것을 사고의 본질적인 요소로부터 끌어냈다.

마리니즘

주요 기사:마리니즘
프란스 푸르부스의 잠바티스타 마리노 초상화

세센티스트의[109] 학교의 수장은 1569년에 태어난 나폴리의 잠바티스타 마리노로, 특히 그의 긴 시 라돈으로 알려져 있다.그는 가장 사치스러운 비유, 가장 강요된 반대, 그리고 가장 억지스러운 자만심을 사용했다.그는 차례차례 줄을 잇고, 그것들이 쉬지 않고 모든 연을 가득 채우도록 한다.볼로냐의 클라우디오 아킬리니도 마리노의 전철을 따랐지만 그의 특색들은 더 사치스러웠다.17세기의 거의 모든 시인들은 다소 마리니즘에 감염되었다.알레산드로 귀디는 주인의 과장을 이해하지 못했지만 거만하고 건방진 반면 풀비오 테스티는 인위적이고 영향을 받았다.그러나 구이디뿐만 아니라 테스티도 1552년 사보나에서 태어난 또 다른 시인 가브리엘로 치아브레라의 영향을 받았다.그리스인에 매료된 그는 특히 [110]Pindar를 모방하여 종교적, 도덕적, 역사적, 그리고 환상의 주제를 다루면서 새로운 계량기를 만들었다.치아브레라는 모양은 우아하지만, 모든 종류의 시적인 장식으로 실속 부족을 감추려고 합니다.그럼에도 불구하고, Chiabrera의 학교는 발전을 기록한다; 그리고 때때로 그는 그의 문학 환경에 낭비된 서정적인 능력을 보여준다.

아카디아

주요 기사:아카디아 아카데미

문학을 복원하기 위해서는 형식을 바꿀 필요가 있다는 믿음이 생겨나 1690년 아카디아 아카데미가 [111]설립되었습니다.설립자는 Giovan Maria Crescimbeni와 Gian Vincenzo Gravina였다.아르카디아는 황금기에 아르카디아에 살았던 것으로 추정되는 고대 목동들의 단순함을 모방하는 것이 주된 목적이었기 때문에 그렇게 불렸다.세센티스트들이 참신함에 대한 지나친 욕망에 의해 실수를 하자, 그래서 아카디아인들은 항상 목가적인 소박한 주제를 노래하면서 진실의 영역으로 돌아가자고 제안했다.이것은 단지 낡은 책략을 대체하는 새로운 책략이었다.그리고 그들은 허풍에서 여성으로, 과장에서 소장으로, 터기드에서 과잉 정제된 책략으로 떨어졌다.아카디아인들의 시는 많은 권을 채우고 소네트, 마디갈, 칸조네트와 빈 시로 구성되어 있다.소네티어 중에서 가장 두각을 나타낸 사람은 펠리스 자피였다.작가들 사이에서 파올로 롤리는 유명했다.Innocento Frugoni는 다른 사람들보다 더 유명했고, 상상력이 풍부하지만 지성이 얕은 사람이었다.아르카디아의 구성원들은 거의 전적으로 남성들이었지만, 적어도 마리아 안토니아 스칼레라 스텔리니라는 한 명의 여성이 시적 [112]공로로 당선될 수 있었다.

플로렌타인 빈첸조 다 필리카는 특히 터키인들에게 포위된 비엔나에 대한 노래에서 서정적인 재능을 가지고 있었고, 이는 그를 당시의 악습보다 더 높게 키웠다; 그러나 우리는 그에게서조차 수사술과 거짓된 자만심을 분명히 볼 수 있다.일반적으로 17세기의 모든 서정시는 같은 결점이 있었지만 정도가 달랐다.이러한 결함은 감정의 결여와 형태의 과장으로 요약될 수 있다.

독립 사상가

프란체스코 코자의 토마소 캄파넬라 초상화

17세기 이탈리아의 정치적, 사회적 상황은 모든 지성의 빛이 꺼진 것처럼 보이는 반면, 베르나르디노 텔레시오, 루실리오 바니니, 조르다노 브루노, 토마소 캄파넬라와 같은 몇몇 강하고 독립적인 사상가들은 철학적 연구를 새로운 경로로 바꾸었고, 과학적 발견을 위한 길을 열었다.프랑스의 르네 데카르트와 영국의 [113]프란시스 베이컨의 위대한 동시대 인물인 갈릴레오 갈릴레이의 유스트.갈릴레오는 과학의 위인이었을 뿐만 아니라, 문학사에서 두드러진 위치를 차지하기도 했다.아리오스토의 헌신적인 제자였던 그는 그 위대한 시인의 자질을 산문에 접목시킨 것 같았다: 분명하고 솔직한 표현의 자유, 정확성과 편안함, 그리고 동시에 우아함.[114]

부활의 또 다른 증상인 이탈리아 사회생활의 악랄함에 대한 반항의 징후는 특히 살바토르 로사와 알레산드로 타소니의 풍자로 우리에게 주어진다.1615년 나폴리 근처에서 태어난 로사는 화가, 음악가, 그리고 시인이었다.시인으로서 그는 조국의 슬픈 상황을 애도했고, 제네로시 랍부피로 그의 감정을 표출했다.그는 현대의 [115]선구자였다.타소니는 보편적인 비굴함 속에서 독자적인 판단력을 보였고, 그의 세키아 라피타는 그가 저명한 작가라는 것을 증명했다.이것은 영웅적인 희극시이며 동시에 서사시이기도 하고 개인적인 풍자이기도 하다.그는 대담하게도 필리피체를 타고 스페인인들을 공격했고, 그곳에서 그는 사보이 공작 카를로 에마누엘레에게 그들과의 전쟁을 지속할 것을 촉구했습니다.

농업

테조로 데 시골의 파가니노 보나페데는 농업에 관한 많은 가르침을 주었는데, 나중에 그의 콜티바지오네에서 알라만니에 의해 완전히 발전된 그런 종류의 시, 카나파조의 지롤라모 바루팔디에 의해, 르아피의 루셀라이에 의해, 콜티바지의 바르톨로메오 로렌지에 의해 그리고 몬티비오네에 의해 시작되었다.

18세기 부활: 이성과 개혁의 시대

다음 항목도 참조하십시오.계몽시대 ① 이탈리아, 세테센토

18세기에, 신성 로마 황제 요제프 2세와 그의 후계자들 아래, 이탈리아의 정치적 상황은 개선되기 시작했다.이 왕자들은 철학자들에 의해 영향을 받았고, 그들은 유럽의 많은 지역에서 종종 [116]계몽주의라고 불리는 일반적인 사상 운동의 영향을 받았다.

역사와 사회:비코, 무라토리, 베카리아

엘리세오 살라의 체사레 베카리아 초상화

잠바티스타 비코는 이탈리아에서 역사의식의 각성을 보여주었다.그의 Sienza nuova에서, 그는 인류의 진보와 어떤 사건이 전개되는지를 지배하는 법칙을 조사했다.인간에 대한 심리학적 연구로부터 그는 자연현상, 즉 문명이 흥망성쇠하고 쇠퇴하는 보편적인 역사의 법칙을 추론하려고 했다.비코에게 영감을 준 바로 그 과학 정신으로부터 다른 종류의 조사, 즉 이탈리아 문명과 문학사의 [117]원천이 나왔다.

로도비코 안토니오 무라토리는 500년부터 1500년까지의 이탈리아 역사의 연대기, 전기, 편지 및 일기를 수집한 후, 이탈리아 고대에 나오는 가장 불명확한 역사적 문제를 논의한 후, 진짜 신으로부터 파생된 사실을 상세히 서술한 Annali d'Italia를 썼다.그의 역사 [118]연구에서 무라토리의 동료는 베로나의 스키피오네 마페이와 베니스의 아포스톨로 제노였다.그의 베로나 삽화에서 마페이는 훌륭한 역사적 논문이기도 한 학문의 보물을 남겼다.Zeno는 그의 Defendazioni Vossiane와 Monsignore Giusto Fontanini의 Biblioteca dell'eloqueenza etaliana 둘 다에서 문학사 연구에 많은 것을 추가했다.지롤라모 티라보시와 브레시아의 조반니 마리아 마주첼리 백작은 문학사에 헌신했다.

새로운 시대정신은 사료의 조사로 이어졌지만, 경제 및 사회법 메커니즘에 대한 연구도 장려했다.프란체스코 갈리아니는 화폐에 대해 썼고, 가에타노 필랑지에리는 시엔자 델라 입법부를 썼다.Cesare Beccaria는 그의 Trattato dei delitti e delle pene에서 형제의 개혁에 기여하고 [119]고문의 폐지를 촉진했다.

전이시오와 멜로드라마

개혁운동은 인습과 인위적인 것을 탈피하고 진리로 돌아가려 했다.아포톨로 제노와 피에트로 트라파시의 아카디아 이름 (로마 태생인 피에트로 트라파시의)은 멜로드라마와 이성을 양립시키기 위해 노력했다.트랜시타시오는 애정에 대한 신선한 표현, 대화에 대한 자연스러운 전환과 줄거리에 대한 관심을 주었다; 만약 그가 끊임없는 부자연스러운 과잉 정제, 그리고 빈번한 시대착오에 빠지지 않았다면, 그는 오페라 세리아 리브레티의 가장 중요한 작가이자 18세기 최초의 극적인 개혁가로 여겨졌을 것이다.ntury.[120]

카를로 골도니

주요 기사 : Carlo Goldoni
알레산드로 롱기의 카를로 골도니 초상화

베네치아인 카를로 골도니는 팬터론, 의사, 할레킨, 브리겔라 등의 가면을 쓰고 옛 인기 코미디의 저항을 극복하고 몰리에르의 본을 따라 캐릭터 코미디를 만들었다.골도니의 인물은 종종 피상적이지만, 그는 활발한 대화를 썼다.그는 150편이 넘는 코미디를 제작했고, 그의 작품을 다듬고 완성할 시간이 없었다; 하지만 성격의 코미디를 위해 우리는 마키아벨리의 만드라골라에서 그에게로 직행해야 한다.골도니의 극적인 재능은 그가 베네치아 사회에서 거의 모든 유형을 취했지만, 그들에게 무궁무진한 다양성을 제공했다는 사실에서 잘 드러난다.그의 희극의 대부분은 [121]베네치아어로 쓰여졌다.

그의 작품에는 이탈리아의 가장 유명하고 사랑받는 연극들이 포함되어 있다.관객들은 골도니의 희곡에 기발한 위트와 정직함이 어우러진 것에 감탄해 왔다.그의 희곡은 종종 떠오르는 중산층의 삶과 가치, 갈등을 극화하면서 그의 동시대의 이미지를 제공했다.골도니는 또한 아케이드 목사인 폴리세노 페게이오라는 필명과 제목으로 "로마의 아카디아인"이 그에게 [122]부여한 회고록에서 이렇게 썼다.

그의 가장 잘 알려진 작품 중 하나는 국제적으로 여러 번 번역되고 각색된 희곡 '서번트 오브 투 마스터스'이다.1966년 미국 작곡가 비토리오 지아니니에 의해 오페라 버파로 각색되었다.2011년, 리차드 빈은 이 연극을 영국 국립극장을 위해 1인 2구브노르로 각색했다.그 인기는 웨스트엔드로, 그리고 2012년에는 브로드웨이로 옮겨갔다.알레산드로 베테로가 감독한 카를로 골도니 베니스 대극장은 2007년에 개봉되었으며 영어, 이탈리아어, 프랑스어, 일본어로 상영된다.[123]

주세페 파리니

주요 기사:주세페 파리니
주세페 마졸라의 주세페 파리니 초상화

18세기 문학 부흥의 주역은 주세페 [124]파리니였다.1729년 롬바르드족 마을에서 태어난 그는 밀라노에서 교육을 받았고, 젊은 시절 다리스보 엘리도니오라는 이름으로 아카디안 시인들 사이에서 알려졌다.심지어 아르카디아인으로서도, Parini는 독창성을 보였다.23세 때 리파노 유필리노라는 이름으로 출간된 시집에서는 실생활에서 자신의 장면을 포착하는 능력을 보여주고 풍자적인 작품에서는 자신의 시대를 노골적으로 반대하는 정신을 보여준다.이 시들은 비록 파생적이긴 하지만, 문학적 관습에 도전하겠다는 결연한 의지를 나타낸다.젊은 시절의 시를 개선하면서, 그는 자신의 가사에서 혁신가를 보여주었고, 페트라르키즘, 세센티스모, 그리고 아르카디아를 단번에 물리쳤다.오디에서는 풍자적인 음이 이미 들리고 있지만, 델 지오르노에서는 더 강하게 나오고 있습니다.델 지오르노에서는 젊은 밀라노 귀족에게 용감한 삶의 모든 습관과 방법을 가르치고 있다고 상상하고 있습니다.그는 우스꽝스러운 경박함을 드러내고 섬세한 아이러니로 귀족 습관의 허무함을 숨기지 않습니다.하루를 마티노, 메조기오르노, 베스페로, 노테의 네 부분으로 나누면, 그는 그것들이 만들어진 사소한 것들을 묘사하고 있으며, 따라서 책은 주요한 사회적, 역사적 가치를 지닌다.버질, 단테를 모방하고 싶은 예술가로서 그는 비토리오 알피에리, 우고 포스콜로, 그리고 빈첸초 몬티의 학교에 길을 열었다.예술 작품으로서, 지오르노의 섬세한 아이러니는 훌륭하다.그 시는 새로운 조화를 가지고 있다; 때로는 아카드 [125]단조로움에 대한 항의로 조금 딱딱하고 부서질 수 있다.

언어순수주의

가장 불타는 정치적 열정이 맹위를 떨치고 있고, 새로운 고전적이고 애국적인 학파에서 가장 뛰어난 천재들이 그들의 영향력의 정점에 있는 순수주의자였던 반면, 언어의 순수주의에 대한 의문이 생겼다.18세기 후반 이탈리아어는 특히 프랑스어 [126]표현으로 가득했다.피트니스에는 큰 무관심이 있었고, 우아한 스타일에 대해서는 더더욱 관심이 없었다.산문은 국가의 존엄성을 위해 복원될 필요가 있었고, 이것은 14세기 작가나 소위 아우레 트레센티스트 혹은 이탈리아 문학의 고전으로 돌아가는 것 외에는 할 수 없다고 믿었다.이 새로운 학파의 발기인 중 한 명은 베로나의 안토니오 세사리였는데, 그는 고대 작가들을 다시 출판했고, 보카볼라리오 델라 크루스카의 새로운 판을 추가해서 출판했다.그는 Sopra lo stato presente della lingua italiana라는 논문을 썼고, 토스카나와 단테, 페트라르카, 보카치오 세 명의 위대한 작가들의 패권을 확립하기 위해 노력했다.그 원칙에 따라 그는 트레센티스트를 가능한 한 가깝게 베끼기 위해 여러 권의 책을 썼다.그러나 이탈리아에서의 애국심은 항상 도시적인 것을 가지고 있었다; 그래서 체사리가 선언하고 지지하는 이 토스카나 패권에 대해서, 토스카나어를 전혀 모르는 롬바르드 [127]학파에 반대했고, 단테의 De vulli uncurnia와 함께 언어 삽화의 개념으로 되돌아갔다.

아카데미아 델라 크루스카의 본부 빌라 디 카스텔로

이것은 바르치, 무치오, 로도비코 카스텔브로, 스페로니 등의 신케센토(16세기)에서 크게 그리고 격렬하게 논의된 오래된 질문이었다.이제 그 문제가 새롭게 제기되었다.롬바르드 학파의 우두머리는 몬티와 그의 사위 줄리오 페르티카리였다.이로 인해 몬티는 이탈리아 문학에서 가장 아름다운 산문을 만들기 위해 아카데미아 델라 크루스카의 토스카니즘을 공격한 프로 파스타 디 알쿠네 코레지오니 에 아그지엔트 알보볼라리오 델라 크루스카를 [128]썼다.지력이 열등한 페르티카리는 데글리 스크리토리 델 트레센토와 델라모르 파트리오 디 단테의 두 논문에서 이 문제를 좁히고 악화시켰다.언어에 대한 논쟁은 문학적, 정치적 논쟁 외에도 일어났고, 모든 이탈리아가 그것에 참여했다: 나폴리의 바실리오 푸오티, 로마냐의 파올로 코스타, 모데나의 마르크 안토니오 파벤티, 로마의 살바토레 베티, 롬바르디아의 조반니 게라르디니, 루카나의 루이지 포르나차리, 그리고 빈칸초

애국자, 고전주의자, 순수주의자는 1774년에 태어난 피에트로 조르다니였다. 그는 거의 그 시대 문학 운동의 요약이었다.그의 일생은 자유를 위한 싸움이었다.그리스어, 라틴어, 이탈리아어 트레켄티스트에서 배운 그는 몇 개의 글만 남겼지만 문체 면에서 세심하게 다듬어져 그의 산문은 [129]그 시대에 크게 존경받았다.Giordani는 고전주의자들의 문학시대를 마감한다.

마이너 라이터

가스파로 고지의 풍자는 덜 높아졌지만, 파리니의 풍자와 같은 종말을 향해 나아갔다.그의 오세르바토레에서, 그의 가제타 베네타에서, 그리고 몬도의 사기에서, 그는 미묘한 터치로 악덕을 공격하고 실용적인 도덕을 소개했습니다.고지의 풍자는 루시안의 풍자와 문체가 약간 유사하다.고지의 산문은 우아하고 생동감이 넘치지만 14세기 작가를 모방하고 있다.18세기 전반의 또 다른 풍자 작가는 토리노의 주세페 바레티였다."Trupta letteraria"라고 불리는 저널에서 그는 당시 이탈리아에서 [130]출판된 작품들을 무자비하게 비판했다.그는 여행을 통해 많은 것을 배웠다; 그의 영국에서의 오랜 체류가 그의 독립적인 정신의 특징에 기여하였다.The Strupta는 특히 아카디아인과 행상인들을 향한 최초의 독립 비평서였다.

카를로 보타

1782년에 잠바티스타 니콜리니가 태어났다.문학에서 그는 고전주의자였고, 정치에서 그는 그의 출생지인 구엘프 플로렌스에서는 드문 예외인 기벨린이었다.니콜리니는 아이스킬로스를 모방하고, Discorsi sulla 비극 greca를 쓰면서, 그리고 숭고 미켈란젤로에서 고대 문학에 대한 그의 열정적인 헌신을 보여주었다.비극에서 그는 알피에리의 지나친 경직성으로부터 자신을 해방시켰고 영국과 독일의 비극 작가들에게 부분적으로 접근했다.그는 거의 항상 정치적 주제를 선택했고,[131] 그의 동포들에게 자유를 사랑하는 마음을 유지하려고 노력했다.나부코, 안토니오 포스카리니, 지오반니 다 프로시다, 로도비코 일 모로 등이 그것이다.그는 아르날도 다 브레시아에서 교황 로마를 공격했는데, 이는 연기에는 적합하지 않고 극적인 것이라기보다는 서사시적인 긴 비극적인 작품이었다.니콜리니의 비극은 극적 천재성보다는 풍부한 서정맥을 보여준다.그는 자유주의 사상의 정당성을 입증하고 이탈리아 비극으로 가는 새로운 길을 열었다는 장점이 있다.

1766년에 태어난 카를로 보타는 이탈리아에서의 프랑스인들의 약탈과 나폴레옹의 고압적인 통치의 구경꾼이었다.그는 1789년부터 1814년까지 이탈리아의 역사를 썼고,[132] 나중에 1789년까지 귀치아르디니의 역사를 이어갔다.그는 라틴 작가들의 방식을 따라 글을 썼고, 리비를 모방하려고 노력했고, 보카치오처럼 길고 우렁찬 시대를 목표로 했고, 역사의 중요한 소재가 무엇인지를 거의 신경 쓰지 않고, 오직 그의 학술적인 산문을 그의 나라를 위해 찬양하는 데만 몰두했다.보타는 더 이상 그럴 수 없는 문체로 고전적이기를 원했고, 그래서 그는 그의 문학적인 목표를 완전히 달성하지 못했다.그의 명성은 고귀하고 애국심이 강한 사람의 명성에 불과하다.이탈리아의 두 역사만큼 나쁘지 않은 것은 게라 델 인디펜덴자 아메리카나이다.

보타와 가까운 곳에 9년 후에 태어난 나폴리인 피에트로 콜레타가 있다.그는 또한 그의 Storia del reame di Napoli dal 1734 al 1825에서 타키투스에서 [133]차용한 스타일로 이탈리아의 독립과 자유를 지키려는 생각을 가지고 있었다; 그리고 그는 보타보다 오히려 더 잘 성공했다.그는 빠르고, 간결하고, 신경질적인 문체를 가지고 있어서 그의 책을 매력적으로 읽는다.하지만 피에트로 조르다니와 지노 카포니가 그를 위해 그것을 수정했다고 한다.코멘트리 델라 리볼루지오네 프란체세 달 1789 al 1814의 저자인 루카의 라자로 파피는 보타와 콜레타와 완전히 다르지 않았다.그는 또한 고전적인 스타일의 역사학자였고 그의 주제를 애국적인 감정으로 다루었다; 그러나 예술가로서 그는 아마도 다른 두 명보다 뛰어날 것이다.

알베르토 포르티스는 1774년 달마지아에서 그의 작품 비아조를 통해 이탈리아와 베네치아 문학에서 몰라크주의 문학 운동을 시작했다.[134]

혁명: 애국심과 고전주의

1789년 프랑스 혁명의 배후에 있는 사상은 18세기 후반 이탈리아 문학에 특별한 방향을 제시했습니다.자유에 대한 사랑과 평등에 대한 열망은 정치적 종교적 [135]전제주의의 이중적 굴레에서 벗어나 국가의 상태를 개선하고자 하는 국가적 대상을 겨냥한 문학을 만들었다.정치적 구원을 열망했던 이탈리아인들은 그것이 지적 부흥과 분리될 수 없다고 믿었고, 이것은 고대 고전주의와의 재결합에 의해서만 이루어질 수 있다고 생각했다.이것은 15세기 전반에 일어났던 일의 반복이었다.

비토리오 알피에리

주요 기사:비토리오 알피에리
프랑수아 사비에 파브르의 비토리오 알피에리 초상화

애국심과 고전주의는 비토리오 알피에리에서 시작된 문학에 영감을 준 두 가지 원칙이었다.그는 폭정에 맞서 무력으로 민중의 자유를 추구하는 그리스와 로마의 사상을 숭배했다.그는 이 나라들의 역사에서 자신의 비극에 대한 주제를 가져왔고 그의 고대 인물들이 그의 시대의 혁명가처럼 말하도록 만들었다.아카디아 학파는 장황하고 소박해서 [136]거절당했다.그의 목표는 간결하고 간결하며 강하고 쓰라린 것이었고, 비천하고 목가적인 것이 아니라 숭고한 것을 지향하는 것이었다.그는 아르카디아 공허로부터 문학을 구하고, 국가적 종말을 향해 나아가게 했으며, 애국심과 고전주의로 무장했다.

알피에리가 높은 명성을 얻은 것은 그의 드라마 덕분이다.그의 시대 이전에는 페트라르카의 소네트에서 매우 조화롭고 단테의 Commedia에서 매우 활기찬 이탈리아어는 언제나 나른하고 극적인 대화에서 평범했다.이탈리아 문학의 철기시대 동안 16세기의 현학적 비극과 무생물적 비극이 뒤따랐는데, 이 드라마들은 감정의 낭비와 행동의 개연성이 주요 특징이었다.18세기 초에 나타난 마페이의 메로페의 엄청난 성공은 본질적인 장점이라기 보다는 그러한 작품과의 비교에 더 기인할 수 있다.비극적 취향의 타락에서 알피에리의 비극의 출현은 아마도 18세기 [137]동안 이탈리아에서 일어난 가장 중요한 문학 사건이었을 것이다.

빈첸초 몬티

주요 기사:빈첸초 몬티

빈센조 몬티도 애국자였지만 나름대로는 그랬다.그는 자신을 지배하는 깊은 감정이 없었고, 오히려 그의 감정의 이동성이 그의 특징이었다. 그러나 이 모든 것이 낡은 것을 대신하는 새로운 형태의 애국심이었다.그는 프랑스 대혁명으로 그의 나라에 위험을 보았고 펠레그리노 사도전, 배스빌리아나, 페로니아데를 썼다. 나폴레옹의 승리로 그는 프로네토와 무사고니아를 썼다. 그는 그의 파나티코와 그의 슈퍼지오네에서 교황을 공격했다. 후에 그는 오스트리아인들을 [138]찬양했다.그래서 모든 큰 사건들이 그의 마음을 바꾸게 했고, 놀랍게 보일지 모르지만 쉽게 설명될 수 있는 준비로 말이다.몬티는 무엇보다도 예술가였다.그의 다른 모든 것은 변하기 쉬웠다.그리스어를 거의 모르기 때문에, 그는 호메로스적인 느낌으로 일리아드를 번역하는데 성공했고, 그의 배스빌리아나에서는 단테와 동등한 수준이다.그에게는 고전시가 화려한 장엄함에 되살아나는 것처럼 보였다.

우고 포스콜로

주요 기사:우고 포스콜로
프랑수아 사비에 파브르의 우고 포스콜로 초상화.

우고 포스콜로는 고전적인 모델로부터 영감을 받은 열렬한 애국자였다.괴테의 베르테르에서 영감을 받은 자코포 오르티스는 애국심이 뒤섞인 사랑이야기이다. 캄포 포르미오 조약에 대한 격렬한 항의와 그의 불행한 사랑에 대한 포스콜로의 가슴에서 터져나온 감정이다.그의 열정은 갑작스럽고 [139]폭력적이었다.이러한 열정들 중 하나가 Ortis의 기원이었고, 그것은 아마도 그의 모든 글들 중 가장 훌륭하고 진실한 것일 것이다.그는 여전히 때때로 거만하고 수사적인 태도를 취하지만, 예를 들어, 델의 원조인 델루피시오 델라 레터타투라 강의에서는 그렇지 않습니다.전반적으로 포스콜로의 산문은 거칠고 가식적이며, 항상 극적인 태도로 포즈를 취하려고 했던 한 남자의 성격을 반영한다.이것은 정말로 나폴레옹 시대의 결점이었다; 평범하고 단순하고 자연스러운 어떤 것에 대한 공포가 있었다; 모든 것은 어떤 영웅적인 형태를 띠어야 한다.포스콜로에서 이러한 경향은 과도했다.그의 최고의 시인 '세폴크리'는 높은 감정에 자극받은 작품이며, 그 조예의 숙달은 놀라운 예술성을 보여준다.그 안에는 가장 애매한 구절들이 있는데, 그 구절들은 작가조차 명확한 생각을 하지 못한 것 같다.그는 그레이스 가문에 불완전한 찬송가 세 개를 남겼는데, 그 노래에서 그는 예의의 원천으로서 아름다움, 모든 고품격과 행복을 노래했다.그의 산문 중에서 가장 높은 지위는 포스콜로가 깊이 [140]감동한 작가 로렌스 스테른의 감성 여행의 번역본이다.그는 영국으로 망명했다가 그곳에서 죽었다.그는 영국 독자들을 위해 페트라르카에 관한 에세이와 데카메론, 단테의 본문에 관한 글을 썼는데, 이 에세이는 쓰여졌을 때 주목할 만한 것으로, 이탈리아에서 새로운 종류의 문학 비평이 시작되었을지도 모른다.포스콜로는 여전히 크게 존경받고 있으며, 이유가 없는 것은 아니다.1848년에 혁명을 일으킨 사람들은 그의 작품에서 자랐다.

19세기: 낭만과 리조르멘토

다음 항목도 참조하십시오.오토센토
프란체스코 하예즈의 알레산드로 만조니 초상화

이 낭만주의 학교는 1818년 밀라노에 설립된 콘실리아토레(Conciliatore)의 기관으로 실비오 펠리코, 루도비코 디 브레메, 조반니 스칼비니, 토마소 그로시, 조반니 베르셰, 사무엘레 비아바, 알레산드로 만조니(Alessandro Manzoni)의 스태프를 두고 있었다.모두 낭만주의라고 불리는 운동을 구성하는 사상,[141] 특히 독일에서 영향을 받았다.이탈리아에서는 문학 개혁의 방향이 바뀌었다.

알레산드로 만조니

주요 기사:알레산드로 만조니

개혁의 주동자는 알레산드로 만조니였다.그는 새로운 학파의 목적을 공식화하며, 그것은 단지 목적일 뿐만 아니라 아름다움의 가장 광범위하고 영원한 원천으로서 일 베로 스토리코와 일 베로 사기를 발견하고 표현하고자 한다고 말했다.만조니 이후의 이탈리아 문학을 특징짓는 것은 예술의 사실주의이다.

프로메시 스포시는 그를 [142]불멸로 만든 작품이다.만조니는 그 단어의 좁은 의미에서의 역사 소설 이상의 것에 성공했다; 그는 대단히 사실적인 예술 작품을 만들었다.독자의 관심은 캐릭터의 강력한 목적적 창조에 집중되어 있다.큰 것부터 작은 것까지 그들은 놀라운 진실성을 가지고 있다.만조니는 캐릭터를 모든 세부 사항에서 전개할 수 있고 다른 [143]단계를 따라갈 수 있다.Don Abbondio와 Renzo는 Azeccagarbugli와 Il Sarto만큼 완벽하다.만조니는 인간의 마음 속 가장 깊은 곳까지 파고들어 가장 미묘한 심리적 현실을 끌어낸다.그의 위대함은 그의 천재적 동반자인 괴테가 [144]처음으로 인정한 것이다.Promessi Sposi는 일반적으로 세계 [145]문학의 걸작 중 하나이다.이 소설은 애국적인[145] 메시지와 현대적이고 통일된 이탈리아 [146]언어 발전에 있어 근본적인 이정표였기 때문에 이탈리아 리소르지멘토의 상징이기도 하다.

시인으로서 그는 천재적인 빛, 특히 나폴레옹의 송가, 일 신케 마지오, 그리고 그가 이니의 일부 구절과 아델키의 합창에서와 같이 인간의 애정을 묘사하는 곳에서 빛을 발했다.

자코모 레오파디

주요 기사:자코모 레오파디
도메니코 모렐리의 자코모 레오파디 초상화

그 시대의 위대한 시인은 레카나티에서 만조니 이후 13년 만에 귀족 집안에서 태어난 자코모 레오파디였다.그는 그리스 작가들과 너무 친해져서 나중에 그는 그리스 사상이 라틴인이나 심지어 이탈리아인보다 더 명확하고 그의 마음에 살아있다고 말하곤 했다.고독, 질병, 가정 폭정이 그를 깊은 [147]우울증에 대비시켰다.그는 완전한 종교적 회의주의에 빠져 예술에서 안식을 찾았다.그는 또한 존경할 만한 산문 작가였다.그의 오페레트 모랄리 - 독자를 얼어붙게 하는 인간의 운명에 대한 차갑고 쓴웃음으로 특징지어지는 대화와 담화 - 문체의 명확성, 언어의 단순성, 그리고 개념의 깊이는 아마도 단테 이후 가장 위대한 서정적인 시인일 뿐만 아니라 이탈리아 문학의 가장 완벽한 산문 작가 중 한 명일 것이다.이미 지쳤다.그는 19세기의[148][149] 가장 급진적이고 도전적인 사상가 중 한 명으로 널리 알려져 있지만, 이탈리아 비평가들에 의해 "다양적으로 반대되는 입장"[150]을 표현했음에도 불구하고 그의 나이든 동시대 알레산드로 만조니와 일상적으로 비교된다.그의 시의 강한 서정성은 그를 유럽 및 국제 문학 및 문화 [151]지형의 중심 인물로 만들었다.

19대 역사와 정치

예술에서 사실주의가 자리 잡으면서, 비평에서 긍정적인 방법은 그것과 보조를 맞췄다.감피에트로 비에우스룩스가 피렌체에 설립한 Archivio storico etalo, 카를로 트로야의 Storia d'Italia nel medio evo, 만조니 본인에 의한 주목할 만한 논문, 소프라 알쿠니 판티 델라 longia vo, 이탈리아의 매우 훌륭한 역사 등에서 알 수 있듯이 역사는 학식 연구 정신으로 돌아갔다.마이클 아마리의 시칠리아니.위대한 예술가 레오파디와 만조니와 함께, 학식 있는 학자들과 함께, 19세기에는 애국적인 [152]문학도 있었다.비에우소는 1820년에 월간 리뷰 안톨로지아를 설립했을 때 뚜렷한 정치적 목적을 가지고 있었다.그의 Archivio storico etaliano (1842)는 다른 형태로, 1833년 러시아 정부의 조치로 억압된 Antologia의 연속이었다.그 당시 피렌체는 모든 이탈리아 망명자들의 망명이었고, 이 망명자들은 비에우소의 방에서 만나 악수를 나눴다. 비에우소의 방에서는 정치적인 이야기보다 문학적인 이야기가 더 많았지만, 한 가지 생각, 한 가지 생각, 한 가지 생각, 이탈리아에 대한 생각만이 모든 정신을 활기차게 했다.

1848년의 정치 혁명에 앞서 동시대의 문학 운동은 네 명의 작가 - 주세페 주스티, 프란체스코 도메니코 게라지, 빈센조 지오베르티, 그리고 체사레 발보에 의해 대표된다고 말할 수 있다.Giusti는 유행어로 경구를 썼다.날카로운 말로 그는 이탈리아의 적들을 맹렬히 공격했다.그는 유능한 정치 작가였지만 평범한 시인이었다.게라지는 대단한 명성과 큰 영향력을 가지고 있었지만, 그의 역사 소설은 1848년 이전에 열렬히 읽혔지만, 곧 잊혀졌다.강력한 논쟁 작가인 지오베르티는 고결한 마음과 위대한 정신을 가지고 있었다; 그의 철학 작품은 이제 죽은 것이나 다름없지만, 프리마토 사기는 시대의 중요한 문서로서 지속될 것이고,[153] 게수이타 모더니오는 이탈리아에서 쓰여진 예수회의 가장 큰 고발이다.발보는 열심히 역사를 공부했고, 역사를 정치에 유용하게 만들었다.그의 첫 번째 시기의 지오베르티처럼, 발보는 시민 교황과 교황이 주재하는 이탈리아 국가 연합에 열심이었다.그의 소마리오 델라 스토리아 디탈리아는 훌륭한 전형이다.

리소르기멘토 이후 정치문학의 중요성은 낮아졌다.이 시기의 첫 부분은 낭만주의에 반대한 두 개의 서로 다른 문학의 흐름으로 특징지어진다.

첫 번째 경향은 Scapigliatura로, 특히 Charles Baudelaire의 시와 미국 작가 Edgar Allan Poe의 작품에서 외국의 영향을 통해 이탈리아 문화를 되살리려고 시도했다.두 번째 경향은 이 시기의 지배적인 인물인 Giosué Carducci에 의해 대표되는데, 그는 낭만주의자들의 불타는 반대자이며, 시인으로서 위대한 인물로서 문학 [154]비평가이자 역사학자로서 거의 두드러졌던 고대 미터와 정신의 복원자이다.

에밀 졸라의 영향은 베리스모에서 뚜렷이 나타난다.루이지 카푸아나, 그러나 가장 주목할 만한 조반니 베르가 그리고 그것의 주요 지지자들이자 베리스모 선언의 저자들이었다.카푸아나는 이탈리아 베리스모의 [155]"매니페스토"로 여겨지는 소설 자신타를 출판했다.긍정주의적 이상에 기반을 둔 프랑스 자연주의와는 달리, 베르가와 카푸아나는 운동의 과학적 성격과 사회적 유용성에 대한 주장을 거부했다.

대신 퇴폐주의는 주로 19세기 말 프랑스와 영국의 몇몇 예술가들과 작가들의 퇴폐적인 스타일에 기초했다.이탈리아 버전의 주요 작가는 안토니오 포가자로, 그의 Myricae와 Foemetti로 가장 잘 알려진 Giovanni Pascoli, 그리고 Gabrilee D'Annunzio이다.문체적으로는 다르지만, 그들은 과학적 합리주의에 맞서 특이성과 비합리성을 옹호했다.가브리엘레 단눈지오는 시, 드라마, 소설에서 남다른 [156]독창성을 지닌 독창적인 작품을 제작했습니다.그는 형식적인 아름다움뿐만 아니라 형식적인 아름다움으로 구별되는 몇몇 가사로 시작하였고, 이러한 특징들은 시, 연극, 소설의 긴 연속에서 다시 나타났다.

Edmondo de Amicis는 소설보다는 도덕적인 작품과 여행으로 더 잘 알려져 있다.여성 소설가 중에는 마틸드 세라오와 그라지아 델레다가 인기를 끌었다.델레다는 그녀의 [157]작품으로 1926년 노벨 문학상을 받았다.

라이터

조반니 프라티와 알레아르도 알레아디는 낭만적인 전통을 이어갑니다.다른 고전 시인으로는 주세페 치아리니, 아르투로 그라프, 귀도 마초니, 조반니 마라디가 있는데, 이 두 명의 마지막 이름은 아마도 카르두치의 특별한 제자로 여겨질 것이다.엔리코 판자치는 내심 여전히 낭만적이었다.올린도 게리니(로렌조 스테케티라는 필명으로 쓴)는 시의 베리스모(Verismo)를 대표하는 인물이며, 비록 그의 초기 작품들이 스캔달의 성공을 거두었지만, 그는 내재가치가 [158]있는 많은 가사의 저자이다.알프레도 바첼리와 마리오 라피사르디는 뛰어난 서사시인이다.펠리스 카발로티는 흥분시키는 마르시아 드 레오니다의 작가이다.

사투리 작가들 사이에서, 로마의 위대한 시인 주세페 지오아키노 벨리는 레나토 푸치니와 체사레 파스카렐라와 같은 많은 후계자들을 찾아냈다.여성 시인 중 사회주의자 Fatalita와 Tempeste와 함께 Ada Negri는 큰 명성을 얻었고,[159] Annie Vivanti와 같은 다른 시인들은 이탈리아에서 매우 존경 받았다.

극작가 중에는 비극의 피에트로 코사, 희극의 페르디난도 마르티니, 그리고 파올로 페라리가 구파를 대표한다.Giuseppe Giacosa는 보다 현대적인 방법을 채택했다.

소설에서는 에밀리오 드 마르치가 좋은 예를 들었지만 역사적 로맨스는 인기가 없었다.음모의 소설은 살바토레 파리나에 의해 길러졌다.

에코

20세기 초의 중요한 작가로는 라 코시엔자 디 제노의 작가 이탈로 스베보와 그의 산문 소설과 Cerca d'autore의 Sei Personaggi와 같은 희곡에서 현실의 변화 본질을 탐구한 루이지 피란델로가 있다.Federigo Tozi는 위대한 소설가로, 최근 몇 년 동안만 비평적으로 인정받았고, 유럽 소설에서 실존주의의 선구자 중 한 명으로 여겨졌습니다.

그라지아 델레다는 그녀의 작품에서 [160]사르디니아 사람들의 생활, 관습, 전통에 초점을 맞춘 사르디니아 작가였다.그녀는 여성의 고통과 [160]고통이라는 주제 때문에 잠재적으로 페미니스트 작가로서 많은 인정을 받지 못했다.1926년 그녀는 노벨 문학상을 수상하여 이탈리아의 최초이자 유일한 여성 [161]수상자가 되었다.

시빌라 알레라모(1876-1960)는 밀라노에서 리나 [162]파치오로 태어났다.파치오는 1906년 그녀의 필명으로 그녀의 첫 소설인 우나 도나를 출판했다.오늘날 이 소설은 이탈리아 최고의 [163]페미니스트 소설로 널리 인정받고 있다.그녀의 글은 자전적 요소와 허구적 요소가 섞여 있다.

마리아 메시나는 젊은 시칠리아 [164]여성들의 고립과 억압을 주제로 시칠리아 문화에 집중한 시칠리아 작가였다.그녀는 "라 메리카"[164]로 메다글리아 도로 상을 받는 등 그녀의 생애 동안 약간의 인정을 받았다.

Anna Banti는 1895년 플로렌스에서 태어났다.그녀는 1940년에 [165]출간된 단편소설 '일 코라지오 델레 돈'으로 가장 잘 알려져 있다.그녀의 자전적 작품인 Un Grido Lacerante는 1981년에 출판되었고 안토니오 펠트리넬리 [165]상을 받았습니다.성공적인 작가일 뿐만 아니라, 반티는 문학, 영화, 그리고 예술 [165]평론가로 인정받고 있다.

엘사 모란테는 1912년 로마에서 태어났다.그녀는 어린 나이에 글을 쓰기 시작했고 사랑의 음악과 책을 개발하며 독학했다.Morante의 작품의 중심 주제 중 하나는 나르시시즘이다.그녀는 또한 사랑이란 열정과 집착이 될 수 있고 절망과 [165]파괴로 이어질 수 있다고 말하며 그녀의 작품에서 사랑을 은유한다.그녀는 [166]1948년에 프리미오 비아레지오 상을 수상했다.

알바 데 세스피데스는 [167]로마 출신의 쿠바계 이탈리아 작가였다.그녀는 반파시스트였고 이탈리아 [167]저항군에 연루되었다.그녀의 작품은 [167]제2차 세계대전을 전후로 발달한 역사와 문화에 큰 영향을 받았다.비록 그녀의 책이 베스트셀러였지만, 알바는 최근 이탈리아 [167]여성 작가들에 대한 연구에서 간과되어 왔다.

시는 크레푸스콜라리와 미래주의자들에 의해 대표되었다; 후자의 그룹의 선두 멤버는 필리포 토마소 마리네티였다.20세기 후반의 대표적인 모더니스트 시인들은 살바토레 콰시모도, 일 칸조니에레 시집으로 명성을 얻은 주세페 웅가레티, 움베르토 사바, 그리고 에우제니오 몬탈레(1975년 노벨 문학상 수상자) 등이 있다.그들은 비평가들로부터 "은둔주의자"로 묘사되었다.

네오레즘은 알베르토 모라비아(예: Il conformista, 1951)와 프리모 레비(Primo Levi)에 의해 개발되었으며, 그는 아우슈비츠에서의 경험을 세 퀘스토 우오모(If This Is a Man, 1947)와 다른 책인 체사레 파베세(예:달과 모닥불, 코라도 알바로와 엘리오 비토리니.

Dino Buzzati는 비평가들이 카프카와 베켓에 비교한 환상적이고 우화적인 소설을 썼다.이탈로 칼비노는 또한 3부작 I norike 안테나티 (Our Fathers, 1952-1959)와 소설 "Se una note d'inverno un viaggiatore..."의 포스트 모더니즘에 과감히 도전했다.(만약 겨울밤에 여행자라면, 1979년).카를로 에밀리오 가다(Carlo Emilio Gadda)는 Merulana를 통한 실험적인 Quer pasticciaccio brutto de(1957년)의 저자였다.Pier Paolo Pasolini는 논란이 많은 시인이자 소설가이다.

주세페 토마시 디 람페두사는 단 하나의 소설, 일 가토파르도를 썼지만, 그것은 이탈리아 문학에서 가장 유명한 것 중 하나이다; 그것은 19세기 [168]시칠리아 귀족의 삶을 다루고 있다.레오나르도 시아시아는 그의 소설 일 지오르노 델라 시베타로 대중의 관심을 끌었고, 현대 시칠리아 사회의 마피아 부패의 정도를 폭로했다.좀 더 최근에 움베르토 에코가 중세의 탐정 소설 일노메 델라 로사로 국제적으로 성공을 거두었습니다.

Dacia Maraini는 가장 성공적인 이탈리아 여성 작가 중 한 명이다.그녀의 소설은 이탈리아 여성의 상태에 초점을 맞추고 있으며, 몇몇 작품에서 그녀는 여성들이 [169]그들 자신과 사회를 위해 만들 수 있는 변화에 대해 이야기한다.

알도 부시는 또한 가장 중요한 이탈리아 현대 작가 중 한 명이다.소설, 에세이, 여행서, 매뉴얼에 대한 그의 광범위한 저작은 현대 사회, 특히 이탈리아 사회에 대한 자세한 설명을 제공한다.그는 영어, 독일어, 고대 이탈리아어의 세련된 번역가로도 잘 알려져 있다.

아동 문학

피노키오의 모험은 세계에서 가장 많이 번역된[170] 책 중 하나이며 어린이 [171]문학의 정석이다.

이탈리아는 아동 문학의 오랜 역사를 가지고 있다.1634년, 이탈리아의 펜타메론은 유럽 민담의 [172]: 7 첫 번째 주요 출판 컬렉션이 되었다.펜타메론은 신데렐라 이야기의 첫 번째 유럽 문학 버전을 포함하고 있었다.작가 Giambattista Basile은 많은 유명한 유럽 [173]동화의 가장 오래된 기록 형식을 포함하는 동화 컬렉션을 만들었습니다.1550년대에 조반니 프란체스코 스트라파롤라는 스트라파롤라의 황당한 밤을 출판했다.동화를 담은 최초의 유럽 동화책이라 불리는 이 책은 성인 [174]관객들을 위한 것이긴 하지만 결국 75개의 개별 이야기를 담고 있다.줄리아오 체사레 크로스는 또한 아이들이 그의 [175]: 757 책을 위해 즐긴 이야기에서 빌렸다.

1883년 카를로 콜로디는 피노키오의 모험을 썼는데, 이것은 또한 최초의 이탈리아 판타지 소설이었다.같은 해,[176] 「이탈리아 젊은이들을 위한 모험 작가」가 되는 남자 에밀리오 살가리가 처음으로 그의 유명한 산도칸을 출판했다.20세기에 이탈리아 아동문학은 일 로만조 디 시폴리노의 작가 지아니 로다리, 줄리안 래빗과 구름 [177][178]올가의 작가 니코레타 코스타와 같은 작가들에 의해 대표되었다.

여성작가

이탈리아 여성 작가들은 학계에서 항상 대표성이 부족했다.저명한 영향력 있는 이탈리아 문학의 많은 컬렉션에는 여성의 작품이 포함되어 있지 않다.Anna Banti는 "여성 작가는 성공하더라도 소외된다.여성 작가 중에서는 훌륭하다고 하겠지만 남성 [179]작가와 동일시하지는 않을 것이라고 말했다.최근 몇 년 동안 학술 장학금에 여성을 포함시키는 것이 증가했지만, 대표성은 여전히 불평등하다.이탈리아 여성 작가들은 1960년대에 비평가들에 의해 처음으로 인정받았고, 1970년대에 수많은 페미니스트 저널이 시작되어 독자들의 작품에 [180]대한 접근성과 인지도를 높였다.

The work of Italian women writers is both progressive and penetrating; through their explorations of the feminine psyche, their critiques of women's social and economic position in Italy, and their depiction of the persistent struggle to achieve equality in a "man's world," they have shattered traditional representations of women in literature.[181] The page played an important role in the rise of Italian feminism, as it provided women with a space to express their opinions freely, and to portray their lives accurately. Reading and writing fiction became the easiest way for women to explore and determine their place in society.[182]

Italian war novels, such as Alba de Céspedes's Dalla parte di lei (The Best of Husbands, 1949), trace women's awakenings to political realities of the time. Subsequent psychological and social novels of Italian women writers examine the difficult process of growing up for women in Italian society and the other challenges they face, including achieving a socially satisfactory life and using intellectual aspirations to gain equality in society. Examples include Maria Messina's La casa nel vicolo (A House in the Shadows, 1989) and Laura Di Falco's Paura di giorno (Fear of the Day, 1954).[181] After the public condemnation of women's abuse in Italian literature in the 1970s, women writers began expressing their thoughts about sexual difference in novels. Many Italian novels focus on facets of Italian identity, and women writers have always been leaders in this genre.[183]

Italians awarded with the Nobel Prize for literature

Year Winner Contribution
1906 Giosuè Carducci "Not only in consideration of his deep learning and critical research, but above all as a tribute to the creative energy, freshness of style, and lyrical force which characterize his poetic masterpieces".[184]
1926 Grazia Deledda "For her idealistically inspired writings which with plastic clarity picture the life on her native island and with depth and sympathy deal with human problems in general."[185]
1934 Luigi Pirandello "For his bold and ingenious revival of dramatic and scenic art."[186]
1959 Salvatore Quasimodo "For his lyrical poetry, which with classical fire expresses the tragic experience of life in our own times."[187]
1975 Eugenio Montale "For his distinctive poetry which, with great artistic sensitivity, has interpreted human values under the sign of an outlook on life with no illusions."[188]
1997 Dario Fo "Who emulates the jesters of the Middle Ages in scourging authority and upholding the dignity of the downtrodden."[189]

See also

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    See also Kristeller's Renaissance Thought I, "Humanism and Scholasticism In the Italian Renaissance", Byzantion 17 (1944–45), pp. 346–74. Reprinted in Renaissance Thought (New York: Harper Torchbooks), 1961.
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This article incorporates text from a publication now in the public domain: Bartoli, Adolfo; Oelsner, Hermann (1911). "Italian Literature". In Chisholm, Hugh (ed.). Encyclopædia Britannica. Vol. 14 (11th ed.). Cambridge University Press. pp. 897–912.

Bibliography

Further reading

Important German works, besides Adolf Gaspary, are those of Berthold Wiese and Erasmo Percopo (illustrated; Leipzig, 1899), and of Tommaso Casini (in Grober's Grundr. der rom. Phil., Strasbourg, 1896–1899).

English students are referred to John Addington Symonds's Renaissance in Italy (especially, but not exclusively, vols. iv. and v.; new ed., London, 1902), and to Richard Garnett's History of Italian Literature (London, 1898).

A Short History of Italian Literature, by J. H. Whitfield (1969, Pelican Books)

Original texts and criticism

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  • Bruni, F. L'Italiano nelle regioni. Torino, UTET, 1997
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External links