영화장르

Film genre
서양 영화는 "새로운 국경의 정신, 투쟁, 종말을 구현하는 미국 서부를 배경으로 한 영화"입니다.[1]사진:스파게티 웨스턴 영화 달러주먹 (1964)의 클린트 이스트우드.

영화 장르는 영화에 대한 서사적 요소, 미학적 접근 또는 감정적 반응의 유사성에 기초한 영화스타일 또는 주제적 범주입니다.[2]

문학 장르 비평의 이론에서 크게 따지면, 영화 장르는 보통 "관습, 도상, 설정, 서사, 등장인물, 배우"에 의해 묘사됩니다.[3]영화를 , 주제/주제, 분위기, 형식, 대상 관객 또는 예산에 따라 분류할 수도 있습니다.[4]이러한 특징은 특정 장르에서 "상업적인 장편 영화 [그것]은 반복과 변형을 통해 익숙한 인물과 익숙한 상황을 가진 익숙한 이야기를 들려주는" 장르 영화에서 가장 잘 드러납니다.[5]

영화의 장르는 필름 느와르에서 플래시백낮은 키의 조명의 사용, 공포 영화에서의 촘촘한 , 또는 서양 영화의 제목을 위해 거칠게 깎은 통나무처럼 보이는 글꼴과 같은 영화 제작 방식과 기술의 사용에 영향을 미칠 것입니다.[6]게다가, 장르는 로맨틱 멜로 드라마를 위한 화려한 현악 오케스트라공상과학 영화를 위한 일렉트로닉 음악과 같은 영화 점수 규칙과 관련이 있습니다.[6]장르는 또한 영화가 텔레비전에서 방송되고, 광고되고, 비디오 대여점에서 조직되는 방식에도 영향을 미칩니다.[5]

앨런 윌리엄스(Alan Williams)[7]는 크게 세 가지 장르를 구분합니다: 서사, 아방가르드, 다큐멘터리.

특정 장르의 확산과 함께 영화의 하위 장르도 등장할 수 있습니다. 예를 들어 법정 드라마는 법정과 재판에 초점을 맞춘 영화를 포함하는 드라마의 하위 장르입니다.하위 장르들은 종종 두 개의 별개의 장르들의 혼합입니다; 장르들은 또한 겉보기에는 관련이 없어 보이는 것들과 합쳐져서 인기 있는 조합들이 로맨틱 코미디액션 코미디 영화를 포함하는 혼합 장르를 형성할 수 있습니다.더 넓은 예로는 픽션과 논픽션(다큐멘터리)의 기본 범주를 통합하는 다큐멘터리 영화와 다큐멘터리 드라마가 있습니다.[8]

장르는 고정된 것이 아닙니다. 시간이 지남에 따라 변화하고 진화하며, 일부 장르는 대부분 사라질 수 있습니다(예: 멜로드라마).[4]장르는 영화의 한 종류 또는 그 범주를 지칭할 뿐만 아니라 영화에 대한 관객의 기대와 일반적인 구조를 만들어내는 제도적 담론에 의해 핵심적인 역할을 수행합니다.[4]

개요

특성.

특정 장르의 특징은 특정 장르의 "상업적인 장편 영화[그것]"에서 가장 잘 나타나는데, 이는 반복과 변형을 통해 친숙한 인물과 익숙한 상황으로 친숙한 이야기를 전달하는 것입니다.[5]

문학 장르 비평의 이론들로부터 크게 도출하여, 영화 장르들은 보통 관습들, 도상들, 서사들, 형식들, 등장인물들, 그리고 배우들에 의해 묘사되는데, 이 모든 것들은 장르에 따라 달라질 수 있습니다.[3]표준 캐릭터나 "스톡" 캐릭터에 관해서, 예를 들어, 영화 누아르에 등장하는 캐릭터들은 팜 파탈[9] 하드보일드 형사를 포함하고, 서양의 캐릭터들은 스톡 캐릭터들은 스쿨맘총기 난사범을 포함합니다.배우들에 관해서는, 존 웨인(서양인)이나 프레드 아스테어([10]뮤지컬인)와 같이, 하나의 장르와 연결된 명성을 얻을 수도 있습니다.일부 장르는 필름을 촬영하는 방식(예: 35mm, 16mm 또는 8mm) 또는 프레젠테이션 방식(예: 아나모픽 와이드스크린)을 의미하는 특정 포맷을 사용하는 것으로 특징지어지거나 알려져 있습니다.[4]

장르는 또한 설정, 주제/주제, 분위기, 대상 청중 또는 예산/제작 유형과 같은 보다 내재적인 특성(일반적으로 이름에 암시됨)에 의해 분류될 수 있습니다.[4]

특히 시나리오 작가들은 자신의 이야기를 장르별로 정리하는 경우가 많은데, 분위기, 캐릭터, 스토리의 세 가지 구체적인 측면에 집중합니다.[11]영화의 분위기는 의상, 소품, 장소, 그리고 관객을 위해 만들어진 본능적인 경험을 포함합니다.[12]캐릭터의 측면은 원형, 주식 캐릭터, 그리고 중심 캐릭터의 목표와 동기를 포함합니다.[13]시나리오 작가들이 장르와 관련이 있을 때 고려해야 할 몇 가지 이야기는 주제, 텐트폴 장면, 그리고 등장인물들의 관점의 리듬이 장면에서 장면으로 어떻게 이동하는지를 포함합니다.[14]

장르와 하위 장르의 예

장르 및 하위 장르
장르. 묘사 하위 장르
액션영화 특정 유형의 스펙터클(예: 폭발, 추격, 전투)[15]과 관련됨
어드벤처 영화 여행(종종 어떤 형태의 추구를 포함함)에 의해 정의되고 대개 환상적이거나 이국적인 환경 안에 위치하는 이야기를 암시합니다.일반적으로 항상 그런 것은 아니지만, 그러한 이야기에는 퀘스트 서사가 포함됩니다.액션 영화에서 폭력과 싸움을 강조하는 것은 두 장르의 전형적인 차이입니다.[15][16]
애니메이션 영화 영화의 영상이 주로 컴퓨터나 손으로 만들어지며 등장인물들이 배우들에 의해 연기되는 영화 매체.[17]애니메이션은 모든 장르와 하위 장르를 통합할 수 있습니다.
코미디 영화 주로 청중을 웃게 하기 위한 이벤트로 정의됩니다.
드라마 감정에 초점을 맞추고 갈등에 의해 정의되며, 종종 선정주의보다는 현실을 바라봅니다.
판타지 영화 자연 법칙을 초월하는 상황 및/또는 가상 우주 내부의 설정에 의해 정의되는 영화로, 인간의 신화에 영감을 받거나 관련된 이야기가 포함됩니다.[17]
역사영화 역사적 설명을 다소 정확하게 묘사하거나 역사적 배경을 정확하게 묘사하는 허구적인 이야기를 묘사하는 영화.
공포영화 오락 목적으로 관객의 공포혐오감을 이끌어내려는 영화.[18]
뮤지컬 영화 등장인물들이 연주하는 노래들이 서사에 엮여, 때때로 춤이 동반되는 장르.이 곡들은 보통 줄거리를 발전시키거나 영화의 등장인물들을 발전시키거나, 단순히 줄거리의 단절, 종종 정교한 "제작 번호"로서 역할을 하기도 합니다.
느와르 필름 1940년대와 50년대에 특히 유행했던 세련된 범죄 드라마 장르.그들은 종종 그 당시 미국의 사회와 문화를 반영했습니다.
로맨스 영화 열정과 감정, 주인공들의 애틋한 로맨틱한 관여에 중점을 둔 것이 특징으로, 전형적으로 로맨틱한 사랑이나 그것에 대한 탐색이 주요 관심사입니다.[19]
공상과학 영화 영화는 기술과 과학의 변화와 궤적을 이용하여 상상력이 풍부한 추측과 과학적 또는 기술적 전제의 조합으로 정의됩니다.[17]
스릴러 영화 관객들에게 설렘과 긴장감을 불러일으키는 영화들.대부분의 영화들의 줄거리에서 볼 수 있는 긴장감 요소는 특히 이 장르의 영화 제작자에 의해 이용됩니다.긴장은 관객들이 피할 수 없다고 보는 것을 지연시킴으로써 만들어지며, 위협적이거나 탈출이 불가능해 보이는 상황을 통해 구축됩니다.[20]
서양의 19세기 미국 서부를 배경으로 한 영화 장르.[17]

역사

19세기 영화의 초기부터 "장르"라는 용어는 (이미 1770년부터[21] 예술 작품 또는 문학 작품과 관련하여 영어로 사용되고 있음) 종류에 따라 영화를 구성하는 데 사용되었습니다[by whom?].[22]1950년대까지 앙드레 바진은 서양 영화를 예로 들어 "장르"의 개념을 논의하고 있었습니다; 이 시대에는, 오소리 이론 대 장르에 대한 논쟁이 있었습니다.[4]1960년대 후반에 장르의 개념은 영화 이론의 중요한 부분이 되었습니다.[4]

영화 장르는 다른 형태의 장르를 이용합니다; 서양 소설은 서양 영화 이전에 존재했고, 뮤지컬 극장은 영화 뮤지컬 이전에 존재했습니다.[23]영화의 인지된 장르는 시간이 지남에 따라 바뀔 수 있습니다. 예를 들어, 21세기의 위대한 기차 강도(1903)는 서양 영화의 주요 초기 단계로 분류되었지만, 개봉했을 때 마케팅은 "추격 영화, 철도 영화 및 범죄 영화의 당시 인기 있는 장르와의 관계"로 홍보했습니다.[24]1920년대부터 1950년대까지의 초기 할리우드 산업 체제가 장르 영화를 선호한 핵심적인 이유는 "할리우드의 산업적 제작 방식에서 장르 영화는 관객들에게 판매하기에 신뢰할 수 있는 제품"이기 때문입니다. – 그것들은 제작하기 쉽고 관객들이 장르 영화를 이해하기 쉽기 때문입니다.[25]1920년대부터 1950년대까지, 장르 영화들은 명확한 관습과 우상화가 있었는데, 예를 들어 리틀 시저(1931)와 같은 영화에서 갱들이 입는 두꺼운 코트가 그것이었습니다.[26]장르 영화의 관습은 영화 제작자들이 산업적이고 조립 라인 방식으로 영화를 제작할 수 있게 해주는데, 이 접근 방식은 제임스 본드 스파이 영화에서 볼 수 있는데, 이 영화들은 배우, 감독, 시나리오 작가가 바뀌더라도 모두 "많은 액션, 화려한 장치, 아름다운 여성, 다채로운 악당"이라는 공식을 사용합니다.[26]

순수장르와 잡종장르

영화는 "보데빌, 음악 홀, 극장, 사진"과 소설이 혼합된 다양하고 파생적인 영화의 기원과 일치하는 순수하게 한 장르에 속하는 경우는 거의 없습니다.[4]미국의 영화 역사가 자넷 스타이거는 영화의 장르는 네 가지로 정의될 수 있다고 말합니다."이상주의적 방법"은 미리 정해진 기준에 따라 영화를 판단합니다.'실증법'은 영화의 장르를 특정 장르에 해당한다고 이미 판단되는 영화의 목록과 비교하여 파악하는 것입니다.선험적 방법은 사전에 확인된 공통 일반 요소를 사용합니다.영화의 장르를 파악하는 '사회적 관습' 방법은 사회 내부에서 받아들여지는 문화적 합의에 기초하고 있습니다.[27]마틴 루프는 할리우드 영화가 순수한 장르가 아니라고 주장합니다. 왜냐하면 대부분의 할리우드 영화는 로맨스 장르의 사랑을 지향하는 줄거리를 다른 장르와 혼합하기 때문입니다.[27]짐 콜린스는 1980년대 이후 할리우드 영화가 "아이러니 혼성화"[27]의 경향에 영향을 받았다고 주장합니다. 는 감독들이 서로 다른 장르의 요소를 결합하는 것입니다.

많은 영화들이 다양한 장르로 교차합니다.수잔 헤이워드(Susan Hayward)는 스파이 영화가 스릴러 영화와 장르의 경계를 넘나드는 경우가 많다고 말합니다.[4]어떤 장르 영화는 한 장르에서 장르적 요소를 가져와서 두 번째 장르의 관례에 넣는데, "걸 헌트" 발레에 필름 느와르와 탐정 영화 요소를 추가한 밴드 웨건(1953) 같은 것입니다.[26]1970년대 뉴 할리우드 시대에는 멜 브룩스의 코미디-웨스턴 블레이징 새들스(1974)나 프라이빗 아이 패러디 더 롱 굿바이(1973) 같은 이 시대의 몇몇 영화에 장르를 부여하기 어려울 정도로 장르에 대한 패러디가 많았습니다.[4] 시대의 다른 영화들은 장르를 너무 많이 구부려서 Roman Polanski의 차이나타운 (1974)과 William Friedkin의 The French Connection (1971)과 같이 장르 범주에 넣기 어렵습니다.[4]

영화 이론가 로버트 스탬은 장르가 실제로 존재하는지, 아니면 단지 비평가들에 의해 만들어졌는지에 대해 이의를 제기했습니다.스탬은 "장르가 정말로 세상에 '저 밖에' 있는가, 아니면 정말로 분석가들의 구성인가?"라고 의문을 제기했습니다.또한, 그는 "장르의 유한한 분류법"이 있는지 아니면 그것들이 원칙적으로 무한한 것인지에 대해 질문했고, 장르는 "시간이 없는 본질은 덧없고 시간에 얽매인 실체"인지에 대해서도 질문했습니다.장르는 문화에 얽매여 있는 것입니까, 아니면 초문화적인 것입니다.Stam은 장르 분석이 서술적인 것을 목표로 해야 하는지 아니면 처방적인 것을 목표로 해야 하는지에 대해서도 질문했습니다.어떤 장르는 이야기 내용(전쟁 영화)에 기반을 둔 반면, 다른 장르는 문학(코미디, 멜로드라마)이나 다른 매체(뮤지컬)에서 차용한 것입니다.일부는 공연자 기반(프레드 아스테어와 진저 로저스 영화) 또는 예산 기반(블록버스터, 저예산 영화)이고, 다른 일부는 예술적 지위(예술 영화), 인종적 정체성(인종 영화), 위치(서양) 또는 성적 지향("뉴 퀴어 시네마")에 기반을 둡니다.[28]

시청자 기대

많은 장르에는 청중이 내장되어 있고 잡지나 웹사이트와 같이 그들을 지원하는 상응하는 출판물이 있습니다.예를 들어, 공포 영화는 팬고리아와 같은 공포 잡지를 읽는 팬층이 잘 형성되어 있습니다.장르로 분류하기 어려운 영화들은 종종 덜 성공합니다.이처럼 영화 장르는 마케팅, 영화 비평, 소비 분석의 영역에서도 유용합니다.할리우드 스토리 컨설턴트인 존 트루비는 "...[genres]의 형태를 초월하는 방법을 알아야 청중에게 독창성과 놀라움을 줄 수 있습니다."

어떤 시나리오 작가들은 장르를 어떤 종류의 줄거리나 내용을 대본에 넣을지 결정하는 수단으로 사용합니다.그들은 예를 찾기 위해 특정 장르의 영화를 연구할 수도 있습니다.이것은 몇몇 시나리오 작가들이 성공적인 영화의 요소들을 복사하여 새로운 각본으로 전달할 수 있는 방법입니다.그러한 각본은 독창성이 부족할 가능성이 높습니다.트루비가 말했듯이, "작가들은 장르 대본을 쓸 만큼 충분히 알고 있지만, 그 장르의 이야기 비트를 독창적인 면을 주는 방식으로 왜곡하지 않았습니다."[30]

영화 기술은 장르와 연관되어 있습니다.거대한 와이드 스크린들은 서양 영화들이 탁 트인 평원과 사막의 넓은 환경을 만드는 것을 도왔습니다.공상 과학 영화와 판타지 영화는 특수 효과, 특히 컴퓨터로 생성된 이미지(예: 해리 포터 영화)와 관련이 있습니다.[4]

2017년 시나리오 작가 에릭 R. 윌리엄스는 시나리오 작가들이 관객의 기대를 바탕으로 서사 영화 장르를 개념화하는 시스템을 발표했습니다.[31]이 시스템은 생물학자들이 생물을 분석하기 위해 사용하는 구조에 기반을 두고 있습니다.Williams는 영화 유형, 슈퍼 장르, 매크로 장르, 마이크로 장르, 음성 및 경로의 7가지 분류로 모든 장편 서사 영화를 식별할 수 있다고 주장하는 그의 분류 체계를 자세히 설명하는 동반자 책을 썼습니다.[32]

분류

전쟁 영화 또는 반전 영화:1930년 루이스 마일스톤의 서부 전선에서의 올 콰이어트

장르는 정의하기보다 알아보기 쉽기 때문에 학자들은 엄격한 방법으로 장르를 구분할 수 없다는 데 동의합니다.[33]게다가, 다른 나라와 문화는 다른 방식으로 장르를 정의합니다.대표적인 것이 전쟁영화입니다.미국에서는 주로 세계대전이나 베트남 등 미국의 개입이 큰 영화들과 관련이 있는 반면, 다른 나라에서는 다른 역사적 시기의 전쟁과 관련된 영화들이 전쟁 영화로 간주됩니다.

영화 장르는 영화의 배경에서부터 쉽게 분류할 수 있는 것처럼 보일 수 있습니다.그럼에도 불구하고, 같은 설정의 영화는 다른 주제나 분위기의 사용으로 인해 매우 다를 수 있습니다.예를 들어, <미드웨이 전투>와 <서부전선의 올 콰이어트>는 모두 전시 상황을 배경으로 전쟁 영화 장르에 속하는 것으로 분류될 수 있지만, 첫 번째는 명예, 희생, 용기의 주제를 살펴보고, 두 번째는 전쟁의 고통과 공포를 강조하는 반전 영화입니다.영화 느와르 영화가 도시, 저렴한 호텔과 지하 술집에서 배경으로 여겨질 수 있다는 주장이 있는 반면, 많은 고전적인 느와르 영화는 주로 작은 마을, 교외, 시골 지역, 혹은 노천에서 일어납니다.[34]

filmsite.org 의 편집자들은 애니메이션, 포르노 영화, 다큐멘터리 영화, 무성 영화 등이 genre에 기반을 둔 영화 범주가 아니라고 주장합니다.

린다 윌리엄스(Linda Williams)는 호러, 멜로 드라마, 포르노 모두 시청자들의 신체적 반응을 이끌어내기 위해 고안된 것이기 때문에 "바디 장르"의 범주에 속한다고 주장합니다.공포는 등골이 오싹하고, 가슴이 하얗게 부서지는, 눈을 부릅뜨게 하는 공포를 이끌어 내도록 설계되었습니다. 멜로드라마는 스크린에서 등장인물들의 불행을 보고 시청자들을 울리도록 설계되었습니다. 그리고 포르노그래피는 성적 흥분을 이끌어 내도록 설계되었습니다.[36]이 접근법은 확장될 수 있습니다: 코미디는 사람들을 웃게 하고, 눈물을 흘리는 사람들은 사람들을 울게 하고, 기분 좋은 영화는 사람들의 영혼을 북돋우고, 영감을 주는 영화는 관객들에게 희망을 제공합니다.

Eric R. Williams (Linda Williams와는 관계 없음)는 모든 서사 장편 영화는 11개의 "슈퍼 장르"(액션, 범죄, 판타지, 호러, 로맨스, SF, 의 단면, 스포츠, 스릴러, 전쟁서부) 중 하나로 분류될 수 있다고 주장합니다.[11]윌리엄스는 코미디드라마 같은 레이블이 슈퍼 장르의 범주보다 더 넓기 때문에 그가 "영화 유형"이라고 부르는 범주에 속한다고 주장합니다.[31]마찬가지로, Williams는 애니메이션이나 뮤지컬과 같은 레이블은 스토리텔링 기법에 더 구체적이기 때문에 "목소리"라는 그의 범주에 속한다고 설명합니다.[37]예를 들어, Williams에 따르면 Blazing Saddles와 같은 영화는 코미디(유형) 웨스턴(초장르) 뮤지컬(목소리)로 분류될 수 있는 반면, Anomalisa드라마(유형) 슬라이스 오브 라이프(초장르) 애니메이션(목소리)입니다.Williams는 시나리오 작가 분류법(Screenwriters Taxonomy)이라고 불리는 서사 장편 영화에 대한 7단계 분류법을 만들었습니다.[32]

장르 영화는 영화가 제작될 때 의도적이었는지 아닌지에 상관없이 특정 장르의 관습의 일부 또는 전부를 따르는 영화입니다.[38]

역사의 맥락에서 본 영화

각 영화 장르의 생성과 맥락을 이해하기 위해서는 역사 속에서 그 장르가 차지하는 위치에서 그 인기를 살펴보아야 합니다.예를 들어, 1970년대 블랙스플로테이션 영화들은 그 시대의 "흑인 흑인 의식 운동의 부상을 약화시키기 위한 시도"로 불려왔습니다.[4]윌리엄 박은 영화 느와르에 대한 분석에서, 우리는 우리 마음속에 역사의 맥락과 함께 영화의 메시지를 위해 영화를 보고 해석해야 한다고 말합니다. 그는 이것이 영화가 진정으로 관객에 의해 이해될 수 있는 방법이라고 말합니다.[39]영화의 장르인 느와르서양 영화는 시대의 가치를 반영합니다.영화 느와르가 독일의 표현주의 영화 전략과 제2차 세계대전 이후의 이상을 결합하는 반면, 서양 영화들은 20세기 초반의 이상에 초점을 맞췄습니다.뮤지컬과 같은 영화들은 대공황 동안 관객들이 어려운 시기에 탈출할 수 있도록 해주는 오락의 한 형태로 만들어졌습니다.그러므로 영화 장르를 보고 분석할 때 우리는 그것의 오락적 가치와 별개로 그것의 진정한 의도를 기억해야 합니다.

시간이 지나면서, 장르는 단계들을 통해 바뀔 수 있습니다: 고전 장르 시대; 고전의 패러디; 영화 제작자들이 그들의 영화가 특정 장르의 일부라는 것을 부인하는 기간; 그리고 마침내 전체 장르에 대한 비평.[4]이 패턴은 서양영화에서도 볼 수 있습니다.가장 초기의 고전적인 서구인들은 광야에서 살다가 문명으로 들어와 범죄를 저지르는 무법 악당들로부터 사회를 지켜낸 분명한 영웅이 있었습니다.[4]그러나 1970년대 수정주의 서구에서 주인공은 부패한 것으로 묘사된 문명에서 벗어나기 위해 황야에 사는 안티히어로가 되며 악당들은 이제 사회에 통합됩니다.시간이 지남에 따라 장르가 변화하는 또 다른 예로는 2000년대 초반 네오누아르 영화의 인기가 있습니다(Mulholland Drive (2001),없던 남자(2001)와 천국에서 멀리(2002); 이 영화들은 느와르 패러디, 느와르 장르의 반복, 혹은 [4]느와르 장르의 재검토?

이것은 또한 미래에 영화를 볼 때 기억해야 할 중요한 것입니다.시청자들은 영화를 볼 때 영화 자체에 대한 사회적 영향을 의식합니다.그것의 진의를 파악하기 위해서는 그것의 의도된 청중과 우리의 현재 사회의 어떤 서사를 파악하고, 그것이 오늘날의 사회와의 관계 속에서 과거에 대해 언급해야 합니다.이것은 시청자들이 시간과 역사의 형태 혹은 엔터테인먼트 산업의 관점과 이상으로서 영화 장르의 진화를 이해할 수 있게 해줍니다.

참고 항목

참고문헌

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