세이센토

Seicento
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이탈리아의 예술
A collage of Italian art.
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백년 단위
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미술 운동
기타 토픽

세이센토(Seicento, /sethtthnto/,[1][2][3] 이탈리아어: ssiiˈtʃnto)는 17세기 이탈리아의 역사와 문화이다.세이센토는 이탈리아의 르네상스 운동이 끝나고 반개혁과 바로크 시대의 시작을 보았다.seicento라는 단어는 "600"(sei = 6, cento = 100)을 의미하며 milleseicento, 1600의 줄임말이다.

정의.

이탈리아의 세이센토는 단순히 17세기를 가리키지만, 해외에서는 이 기간 동안의 이탈리아 문화와 사회사를 가리키며, 여러 번의 전쟁과 분쟁, 침략, 예술과 건축의 후원을 특징으로 한다.그것은 또한 바로크 시대가 도래한 시기였다. (바로크는 본질적으로 이태리 운동으로, 로마에서 가톨릭 개혁의 일부로 교황들에 의해 창조되었다.이 시기에는 이탈리아 과학, 철학, 기술도 진보했다.

역사

1647년 나폴리에서 일어난 높은 세금에 대한 반란은 반란군 마사니엘로가 주도하고 촉발시켰다.
상세 정보: 초기 이탈리아

17세기는 이탈리아 역사에서 몇 가지 정치적, 사회적 변화와 많은 시민적, 군사적 불안이 있었던 격동의 시기였다.여기에는 반도를 따라 스페인 식민지와 소유지의 증가, 개신교 개혁의 반대편인 반종교 개혁 기간 동안 교황과 로마 가톨릭 교회의 세력 증가가 포함되었다.몇몇 악기의 발명, 양식적 장르, 천문학적 발견과 16세기 유럽의 문화적 리더였던 이탈리아는 17세기 초에 서서히 시작되어 몰락한 사회적 쇠퇴를 경험했다.세기가 끝나갈 무렵에이는 지속적인 분쟁, 반란(예: 나폴리 1647년 마사니엘로의 세금 관련 반란), 침략과 프랑스, 영국, 스페인 문화의 인기 상승으로 인한 것이었다.이 기간 동안 일어난 일들은 과학자 갈릴레오 갈릴레이에 대한 1633년 교황 재판, 나폴리에서의 1647년 반란, 1669년 에트나 폭발, 메시나에서의 1674년 반란, 1693년 시칠리아 지진 등을 포함한다.

다른 기준

상세 정보:이탈리아 바로크

예체능

주요 기사:이탈리아 바로크 미술

17세기 이탈리아 미술은 본질적으로 바로크 미술이 주를 이뤘다.17세기 이탈리아 바로크 미술은 스페인의 같은 기간과 스타일과 소재가 비슷했다 - 풍부하고 어두운 색채와 종종 순교와 관련된 종교적 주제, 그리고 몇몇 정물화의 존재로 특징지어진다.롬바르드의 화가 카라바조는 그의 신성한 "에마우스의 서퍼", 신화적인 "메두사", 정물화 "과일 바구니" 장르와 지역 사람들에 대한 흔한 묘사 ("과일 바구니를 든 소년")로 알려진 이 시대의 가장 유명한 화가 중 한 명이다.그의 그림은 주로 유화였고 따뜻하고 강렬한 색채를 사용했으며 대개 극적인 주제를 가지고 있었다.바로크 [4]미술의 조상 중 한 명과 가장 초기의 현대 화가 중 한 명을 가진 그의 스타일은 지안 로렌조 베르니니를 포함한 그를 따르는 다른 이탈리아와 외국 예술가들에게 영향을 끼쳤다.지안 로렌조 베르니니는 17세기 중후반의 저명한 바로크 화가이자 조각가이며, "성 테레사의 생태"와 같은 조각상들로 알려져 있다.

  • A painting of Saint Jerome dating from 1607 by Italian early-17th century painter Caravaggio. One can notice the warm colours (red, pink, peach, light-brown) used in this painting. Such styles were popular in 17th-century Italian art.

    이탈리아 17세기 초 화가 카라바조의 1607년 생 제롬 그림.이 그림에 사용된 따뜻한 색(빨강, 분홍, 복숭아, 연갈색)을 볼 수 있다.그러한 스타일은 17세기 이탈리아 미술에서 유행했다.

  • Baroque art and architecture was popular in 17th-century Italy.

    바로크 미술과 건축은 17세기 이탈리아에서 인기가 있었다.

아키텍처

주요 기사:이탈리아 바로크 건축과 이탈리아 바로크 실내 디자인

이탈리아 17세기 건축, 특히 바로크 양식의 건축 양식은 나라마다 매우 달랐다.

토리노는 프랑스식 바로크 건축물로 잘 알려져 있다.이것은 17세기 후반(1680년대 이후)에 도시에서 시작되었다.이전에는, 건물들은 여전히 어둡고 엄격한 벽돌 르네상스 스타일로 지어졌지만, 17세기 후반까지, 이 양식은 금/구리 금으로 된 지붕, 이탈리아/프랑스 정원, 프랑스 창문과 화려한 장식으로 특징지어지는 파리와 베르사유에서 사용된 것과 비슷한 더 바로크 스타일로 발전했다.제노바는 여전히 페인트칠된 집을 계속 지었지만, 페인트칠된 디자인은 더 화려했고 인기 있는 바로크 디자인과 접촉했다.밀라노는 토리노와 건축 양식과 트렌드가 비슷했지만 프랑스 디자인에 영향을 덜 받았고 스페인 디자인에 의해 더 많이 영향을 받았다. (밀란이 스페인에 의해 지배되었다는 것을 고려).베니스는 1650년대부터 더욱 화려한 바로크 양식의 건물을 짓기 시작했다.

로마와 남이탈리아에서는, 이것은 약간 달랐다.로마의 건물들은 17세기 초부터 바로크 양식으로 지어졌고, 이것의 예로는 성 베드로 대성당과 베르니니 궁전이 있다.가톨릭 종교 개혁의 목적은 로마 가톨릭을 매력적인 종파처럼 보이게 하는 것이었고 교황들은 교회의 조직과 사회를 개혁할 뿐만 아니라 화려한 바실리카, 분수, 광장, 궁전, 기념물도 건설함으로써 이것을 했다.당시 로마의 건축물은 웅장한 궁전, 화려한 인테리어, 프레스코와 우아한 카르타치로 특징지어졌습니다.이 양식은 1650년대까지 약간 늦게 남부에 전해졌고, 특히 나폴리와 시칠리아에서는 나폴리의 산 마르티노의 Certosa와 같은 건물에서 볼 수 있는 스페인 건축물과 유사하다고 알려져 있다.

교육

세계 최초의 여성 수상자이자 여성으로 박사학위를 받은 엘레나 코르나로 피스코피아 그림

17세기 이탈리아 교육제도에 몇 가지 발전이 있었다.한 예로 엘레나 코르나로 피스코피아의 파두아 대학 입학이 있다.수학자, 학자 그리고 학자인 피스코피아는 1678년에 세계 최초로 박사 학위를 받고 졸업했다.1620년 칼리아리 대학교와 같은 여러 대학, 단과대학, 기관들이 금세기에 설립되었다.

패션

17세기 이탈리아는 15, 16세기 유럽의 패션 트렌드 세터로서의 중요성이 떨어졌다.루이 14세가 프랑스에서 권력을 잡고 스페인에서 드레스가 인기를 끌었던 1640년대까지 이 자리를 유지했지만 프랑스와 스페인의 궁정 취향은 이탈리아보다 [citation needed]더 인기를 끌었고 이탈리아는 1950년대에야 원래의 영향력 있는 자리로 돌아왔다.

17세기 초, 남성과 여성의 패션은 1580년대와 90년대의 패션과 비교적 비슷했다.

여성들은 여전히 정교한 주름과 크고 정교한 드레스를 입곤 했다.1630년대까지, 주름살은 유행에서 벗어나기 시작했고, 이것들은 진주 목걸이로 대체되었다.머리카락은 종종 이전보다 훨씬 더 정교하게 다듬어져 있었고, 그 안에는 곱슬곱슬한 꽃과 보석들이 들어 있었다.1650년대와 60년대에 이탈리아 여성 패션에서 케미스를 입고 깃을 높이 들었다.1670년대까지, 드레스는 17세기 초반보다 더 단순하고 덜 커졌지만, 머리카락은 종종 전보다 훨씬 더 정교하게 만들어졌고, 여성들은 만투아와 가운을 입기 시작했다.1680년대와 90년대까지, 여성들은 만토바, 정교한 머리, 긴팔 장갑, 그리고 종종 선풍기를 들고 다니는 심플하거나 평균적인 장식의 드레스를 입는 경향이 있었다.

  • Italian female fashions in the early-17th century

    17세기 초의 이탈리아 여성 패션

  • Italian female fashions in the late-17th century

    17세기 후반의 이탈리아 여성 패션

17세기 초, 남성 패션도 16세기 후반의 패션과 비슷했다.그들은 수갑과 반팔 바지를 입었고 긴 머리를 가지고 있었다.대부분의 남성들은 또한 콧수염을 기르고 부츠를 신고 다녔으며, 1630년대에 이르러 깃털 달린 모자가 인기를 끌었다.17세기 후반까지 남성 패션은 매우 정교한 드레스와 신발, 회색 컬 가발, 그리고 화려하게 장식된 페티코트와 오버스커트에 집중되었다.

Galileo Galilei, 1636년 Justus Sustermans의 유명한 이탈리아 과학자이자 천문학자.

과학기술

17세기 동안 이탈리아에서는 도구, 물리학, 천문학 그리고 태양중심론의 발전을 본 과학과 기술에 여러 가지 공헌이 있었다.갈릴레오 갈릴레이는 토성의 고리, 금성의 위상, 그리고 1609년 그의 망원경과 1604년 군사적 이유로 만들어진 나침반과 같은 몇 가지 새로운 기술 발명품을 발견했다.이 모든 것이 그를 현대 과학, 천문학,[5][6] 기술의 아버지 중 한 명으로 유명하게 만들었다.그는 또한 논란거리인 태양중심설을 지지했는데, 이는 당시 행성과 태양이 지구 주위를 도는 것으로 보였기 때문이다.

문헌과 철학

세이센토도 몇몇 유명한 문인들을 만났다.Giambattista Vico는 가장 유명한 사람 중 한 명이었다.그는 나폴리의 작가이자 철학자였고, 보통 역사, 추론, 철학, 법률에 관한 그의 여러 책으로 알려져 있었다.그러한 책에는 "La Scienza Nuova"가 포함되어 있습니다.

음악

스트라디바리의 클래식 바이올린

17세기 이탈리아의 음악적 공헌은 1700년 피아노의 발명, 바이올린의 새로운 형태의 창조, 16세기 이탈리아에서 발명된 오페라에 대한 큰 공헌, 그리고 바로크 음악의 시작을 포함한 가장 큰 것들 중 하나였다.17세기 동안, 오페라와 바로크 음악 양식이 모두 발전했다.교회 음악은 이 시기에 인기가 있었고, 특히 반도를 따라 음악 교육의 중심지인 나폴리에 있는 종교적으로 운영되는 음악 아카데미와 음악원에 의해 후원되었다.그 당시 오페라 작곡가는 클라우디오 몬테베르디였다.17세기 후반 크레모나에 기반을 둔 루티어 안토니오 스트라디바리는 클래식 바이올린을 개발했고, 그 후 그의 이름을 따서 스트라디바리우스라고 불렸고, 1700년 바르톨로메오 크리스토포리는 토스카나 주 플로렌스에서 피아노를 발명했다.

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레퍼런스

  1. ^ 「seicento」(미국) 및"seicento". Oxford Dictionaries UK English Dictionary. Oxford University Press. n.d. Retrieved 1 June 2019.
  2. ^ "seicento". The American Heritage Dictionary of the English Language (5th ed.). HarperCollins. Retrieved 1 June 2019.
  3. ^ "seicento". Merriam-Webster Dictionary. Retrieved 1 June 2019.
  4. ^ "ULAN Full Record Display (Getty Research)". www.getty.edu.
  5. ^ "h2g2 - Galileo Galilei – Father of Modern Science". BBC. Retrieved 2010-04-24.
  6. ^ "Galileo Galilei HH". IMA Hero. 1989-10-18. Retrieved 2010-04-24.