틴토레토

Tintoretto
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틴토레토
Tintoretto-selfport.jpg
자화상, 1588; 루브르, 파리
태어난
야코포 로부스티

1518년 9월 말 또는 10월 초
베네치아 공화국
죽은1594년 5월 31일(1594-05-31) (75세)
베네치아 공화국
국적.베네시안
로 알려져 있다페인팅
움직임.르네상스, 매너리즘, 베네치아 학파

틴토레토(/tttorʊtoʊ/TIN-tret-RET-oh, 이탈리아어: [tintoˈreto], 베네치아: [tiˈto][1]to], 1518년 9월 말 또는 1594년 10월[2] 초 - 1594년 5월 31일)는 베네치아의 화가이다.그의 동시대인들은 그가 그림을 그리는 속도와 전례 없는 대담함에 감탄하고 비판했다.그림에 대한 그의 놀라운 에너지 때문에 그는 일 푸리오소 (Il Furioso)로 불렸다.그의 작품은 근육질의 몸매, 극적인 몸짓, 그리고 과감한 원근법을 매너리즘 스타일로 [3]사용하는 것이 특징이다.

인생

도제 생활 기간

베네치아 칸나레조의 '폰다멘타 데이 모리' 틴토레토 가문

틴토레토는 1518년 베니스에서 태어났다.그의 아버지인 바티스타는 염색공, 즉 틴토레였다. 그래서 그의 아들은 틴토레토라는 별명, "작은 염색공" 또는 "염색공의 소년".[4]틴토레토에게는 적어도 한 명의 형제, 즉 도메니코라는 이름의 형제가 있었던 것으로 알려져 있지만, 믿을 수 없는 17세기 기록에 따르면 그의 형제자매는 [5]22명이었다고 한다.이 가족은 당시 베네치아 공화국의 일부였던 롬바르디아 브레시아에서 유래한 것으로 믿어졌습니다.더 오래된 연구들은 토스카나 마을 루카를 가족의 기원으로 제시했습니다.

틴토레토의 어린 시절이나 훈련에 대해서는 거의 알려져 있지 않다.그의 초기 전기 작가 카를로 리돌피 (1642년)와 마르코 보쉬니 (1660년)[6]에 따르면, 그의 유일한 정식 견습생은 티티안의 스튜디오에서였고, 티티안은 불과 며칠 후에 그를 해고했다.이때부터 틴토레토가 티티안을 계속 동경했음에도 불구하고 두 아티스트의 관계는 원한을 품게 되었다.티티안은 그의 지지자들과 마찬가지로 [7]틴토레토를 적극적으로 폄하했다.

틴토레토는 더 이상의 가르침을 구하지 않고 열심히 독학했다.리돌피에 따르면, 그는 가구를 신화적인 장면의 그림으로 장식하는 장인들과 함께 일하면서 경험을 쌓았고, 실제 모형을 그리고 [8]시체들을 해부하는 등 해부학을 공부했다고 한다.그는 깁스, 부조, 판화를 수집하고 그들의 도움을 받아 연습하며 가난하게 살았다.아마도 1540년대에 틴토레토는 미켈란젤로의 여명, 낮, 황혼, 밤의 모형을 얻었고, 그는 모든 [9]각도에서 그린 수많은 그림에서 그것을 연구했다.이따금씩 그는 낮뿐만 아니라 밤에도 자주 일했다.예술에 대한 그의 고귀한 개념과 그의 높은 개인적 야망은 그가 그의 스튜디오 Il disgnno di Michelangelo ed il colorito di Tiziano ("미켈란젤로의 그림과 티치아노의 색")[10]에 새긴 글에서 증명되었다.

초기 작업

포즈나 국립박물관 아솔라 공성전(1544~45년)
청년 자화상, 1548년

틴토레토의 4년 후배인 젊은 화가 안드레아 시아본은 그와 함께 있었다.틴토레토는 Schiavone의 벽화를 무료로 도왔으며, 이후 많은 사례에서 그는 무보수로 일했고,[11] 그래서 의뢰를 받는 데 성공했다.틴토레토의 가장 오래된 벽화 두 점은 다른 그림들과 마찬가지로 거의 무료로 그려진 것으로 벨사자르의 잔치와 기병 싸움이었다고 한다.이 둘 다 오래전에 사라졌고, 그의 모든 프레스코화도 이른 시간이나 늦은 시간이나 마찬가지였다.그의 첫 번째 작품은 자신과 동생(후자 기타 연주자)의 야행성 효과를 가진 초상화 그룹이었는데, 이 또한 사라졌다.티티안이 솔직하게 [12]칭찬할 만큼 역사적인 주제가 뒤따랐다.

아직 남아 있는 틴토레토의 초기 그림 중 하나는 베니스 카르미네 교회, 신전의 예수상 (1542년경)에 있다; 또한 S.에도 있다.베네데토는 사마리아 여인과 함께 하는 성령과 그리스도이다.스쿠올라 델라 트리니타(베네스의 학교 또는 학교는 교육 기관보다는 자선 재단의 성격에 더 가까움)를 위해 그는 창세기에서 네 가지 주제를 그렸다.현재 베니스에 있는 갤러리에 있는 델아카데미아의 두 작품은 아담과 이브, 그리고 아벨의 죽음인데, 이는 틴토레토가 이 시기까지 완전한 화가였고, 기록된 공식적인 [12]훈련 없이 최고의 명성을 얻은 몇 안 되는 화가 중 하나였다는 것을 보여준다.2012년까지 성지에서의 성 헬레나의 승선은 Schiavone의 책임이었다.그러나 이 작품에 대한 새로운 분석 결과 이 작품은 성 헬레나와 성십자의 전설을 묘사한 틴토레토의 세 작품 시리즈 중 하나로 밝혀졌다.이 오류는 영국에서 [13]유럽 대륙 유화를 목록화하는 프로젝트를 진행하던 중 발견되었습니다.세인트 헬레나의 승선은 1865년 빅토리아 앨버트 박물관에 인수되었다.자매 그림인 "진정한 십자가의 발견"과 "진정한 십자가를 테스트하는 성 헬렌"이 미국의 [13]갤러리에서 전시되어 있다.

세인트마르크 회화

1548년 틴토레토는 스쿠올라 디 에스(Scuola di S)를 위한 큰 장식을 그리도록 의뢰받았다.마르코: 노예의 기적위원회가 그에게 메이저 아티스트로 자리매김할 수 있는 특별한 기회를 제공했다는 것을 깨닫고, 그는 최대한의 효과를 위해 작곡을 편곡하는 데 각별한 주의를 기울였다.이 그림은 기독교 노예나 포로가 전도사에게 헌신한 행위에 대한 처벌로 고문을 당했지만,[12][14] 후자의 기적적인 개입으로 구원을 받았고, 후자는 곧 적용되려던 뼈를 부러뜨리고 눈이 멀게 하는 기구들을 산산조각 냈다.틴토레토의 서사적 개념은 두드러진 연극성, 특이한 색채 선택,[15] 그리고 활발한 실행으로 구별된다.

노예의 기적 (1548)

그 그림은 일부 비판가들에도 불구하고 대성공이었다.틴토레토의 친구 피에트로 아레티노는 이 작품을 칭찬하며 특히 노예의 모습에 주의를 환기시켰지만, 틴토레토에게 성급한 [15]처형을 하지 말라고 경고했다.이 그림의 성공에 따라 틴토레토는 수많은 의뢰를 받았다.산 로코 교회를 위해 그는 틴토레토의 많은 라테랄(수평 그림) 중 첫 번째 작품 중 하나인 성 로흐의 명판 치료 (1549년)를 그렸다.이것들은 베네치아 예배당의 측벽을 위한 대규모 그림이었다.신도들이 이 그림들을 비스듬히 바라볼 것을 알고, 틴토레토는 이 그림들을 비중심적인 시각으로 그려서 신도들과 가까운 [16]끝자락에서 볼 때 깊이에 대한 환상이 효과적일 수 있도록 했다.

1555년경 그는 산타 마리아 데이 크로시페리 [17]교회를 위한 캔버스 유화인 성모 승천을 그렸다.약 1560년, 틴토레토는 스쿠올라 그란데 디 산 [18][2]마르코의 수호신이었던 베네치아 귀족의 딸 파우스티나 데 베스코비와 결혼했습니다.그녀는 세심한 가정부였고 남편을 달래는 능력이 있었던 것 같다.그는 파우스티나와의 사이에서 많은 자녀를 두었는데, 그 중 3명의 아들(도메니코, 마르코, 주안 바티스타)과 4명의 딸(게롤리마, 루크레치아, 오타비아, 로라)이 성인이 [19]될 때까지 살아남았다.결혼 전 틴토레토에게는 마리에타 로부스티라는 딸이 하나 더 있었는데 그의 어머니는 알려지지 않았다.마리에타는 그녀의 이복형제 도메니코와 마르코처럼 틴토레토에게 [19]예술가 교육을 받았다.

베니스로 c.가져온 성 마르코 시신 (1564년)
성 로흐 인 글로리 (1564년)

1551년, 파올로 베로네세는 베니스에 도착했고 빠르게 틴토레토가 갈망하는 권위 있는 위임장을 받기 시작했다.틴토레토는 새로운 경쟁자에게 가려지지 않으려고 이웃 교회인 마돈나 델 오르토 교회 지도자들에게 접근하여 비용만 내면 [20]두 개의 거대한 캔버스를 그려주겠다는 제안을 했다.그는 이미 교회를 위해 그의 주요 작품 중 하나인 성전의 성모 선물 (1556년경)을 그렸습니다; 그것은 티티안에 의해 이전에 그려졌던 주제를 반복하지만, 티티안의 고전적인 균형 잡힌 구성 대신에 뒤로 물러나는 [21]계단에 배치된 인물들의 놀라운 시각적 드라마입니다.틴토레토는 이제 르네상스 [22]시대에 그려진 두 개의 가장 높은 캔버스인 마돈나 델 오르토를 위해 그림을 그려서 센세이션을 일으킬 작정이었다.그는 교회 근처에 있는 집에 자리를 잡고 아직도 [23]서 있는 폰다멘타 데 모리 궁전을 바라보았다.

황금 송아지의 숭배와 최후의 심판을 묘사한 14.5미터(47.6피트) 높이의 그림들은 널리 존경받았고 틴토레토는 제한된 예산으로 가장 거대한 프로젝트를 완성하는 능력으로 명성을 얻었다.이후 틴토레토는 저렴한 비용으로 [24]빠르게 그림을 제작함으로써 경쟁 화가들과 상습적으로 경쟁했다.약 1564년에 틴토레토는 스쿠올라 디 S를 위해 세 작품을 추가로 그렸다.마르코: 난파선에서 사라센을 구출하는 세인트 마크의 시신, 베니스로 가져온 세인트 마크의 시신 발견.

스쿠올라 디 산 로코

1565년에서 1567년 사이, 그리고 1575년에서 1588년까지 틴토레토는 스쿠올라 그란데 디 산 로코의 벽과 천장을 위해 많은 수의 그림을 그렸다.그가 커미션을 따낸 속임수는 "틴토레토 경력 중 가장 악명 높은 사건"[25]으로 불리고 있다.1564년에는 최종 후보 4명이-틴토레토, 페데리코 주카로, 주세페 살비아티, 파올로 베로네즈는 스쿠올라로부터 Saint Roch in Glory를 주제로 한 천장 그림을 제출하도록 초청받았습니다.이 그림은 살라 델 알베르고라고 불리는 홀을 장식하기 위한 것입니다.틴토레토는 스케치 대신 실물 크기의 그림을 제작해 천장에 몰래 설치해 대회 당일 기정사실화했다.틴토레토는 이 그림을 선물로 제공한다고 발표했는데, 아마도 재단의 내규가 어떤 [25]선물도 거절하는 것을 금지하고 있다는 것을 의식했을 것이다.

1565년, 그는 스쿠올라에서 일을 재개하여 십자가형을 그렸고, 그 대가로 총 250 두카트가 지불되었다.1576년에 그는 또 다른 중심 작품을 무료로 선보였는데, 그것은 뱀의 재앙을 상징하는 거대한 홀의 천장을 위한 것이었다. 그리고 다음 해에 그는 파스칼 축제와 모세의 그림으로 이 천장을 완성했다.[26]

과감한 [27]붓놀림으로 오리지널 언더코트가 빛나는 베네치아 해군 제독(1570년대 바르샤바 국립박물관)의 초상화 상세.

프리스테자라고 불리는 빠른 회화 기술의 발달로 그는 대형 프로젝트에 종사하면서 많은 작품을 제작할 수 있었고,[28] 증가하는 고객들의 요구에 부응할 수 있었다.이것과 그의 조수들의 사용은 궁극적으로 틴토레토가 그의 [29]경쟁자들보다 더 많은 수의 베네치아 국가를 위한 그림을 제작할 수 있게 해주었다.

틴토레토는 다음으로 스쿠올라 전체와 인접한 산 로코 교회의 그림을 그리기 시작했다.1577년 11월, 그는 연간 100두카트의 비율로 작품을 제작할 것을 제안했고, 매년 세 장의 그림이 제작될 예정이다.이 제안은 받아들여졌고 시간 엄수되었으며, 화가의 죽음만으로 일부 천장 주제의 집행을 막았다.스쿠올라를 위해 지불된 총 금액은 2,447 두카트였다.스쿠올라와 교회는 몇 가지 사소한 공연들을 무시한 채 52개의 기억에 남는 그림들을 소장하고 있는데, 이것은 완성된 그림의 숙달된, 그러나 의도적인 정확성은 아닌 방대한 선정적인 스케치로 묘사될 수 있으며, 어둑어둑한 반광에서 바라볼 수 있도록 개조되었다.아담과 이브, 방문, 마기 숭배, 무고한 사람들의 학살, 동산의 고통, 빌라도 앞의 그리스도, 그의 십자가를 짊어진 그리스도, 그리고 (이것만 복구로 얼룩진) 성모 승천은 스쿠올라에서 선도적인 예이다; 교회에서 그리스도는 [26]마비된 사람을 치료한다.

아마도 그가 스쿠올라 디 S에서 일하기 시작한 해인 1560년이었을 것이다.로코, 틴토레토는 도제 궁전에서 그의 수많은 그림을 그리기 시작했고, 그곳에서 도제인 지롤라모 프리울리의 초상화를 그렸다.(1577년 궁전의 화재로 소실된) 다른 작품들, 즉 교황 알렉산더 3세에 의한 프레데릭 바르바로사의 파문과 레판토의 [26]승리 등이 성공했다.

화재 이후, 틴토레토는 다시 시작하였고, 파올로 베로네세가 그의 동료가 되었다.살라 델 안티콜레지오에서 틴토레토는 4개의 걸작을 그렸습니다: 비너스로 왕관을 쓴 아리아드네, 3개의 그레이스와 수은, 미네르바는 화성을 버리고, 그리고 불칸의 단조, 그리고 그것들은 각각 50 두카트로 그려졌습니다. 1578년경; 베니스 여왕의 원로원 홀에 그려졌습니다., 예수에게 성 캐서린의 에스푸살 (1581–84); 안티시에타, 성 조지, 세인트 루이스, 공주, 성 제롬과 성 앤드류; 대평의회 홀에는 9개의 대형 작품, 주로 전투 작품 (1581–84); 사라의 세밀한 포획에 의한 살라 델로오에 있다.87).[30][26]

파라다이스

주요 기사:일파라디소
파라다이스

틴토레토의 생애 최고의 작품은 도제궁전을 위해 그려진 거대한 파라다이스로, 캔버스에 그려진 그림 중 가장 큰 것으로 알려진 크기 9.1 x 22.6 미터 (29.9 x 74.1 피트)이 거대한 일에 대한 위임은 아직 미결이고 할당되지 않은 틴토레토는 원로원 의원들에게 그가 그것을 위해 위임받기를 기도했다고 말하고, 그래서 천국 자체가 [26]그의 사후 보상이 될 수 있었다.

틴토레토는 이 권위 있는 위원회를 위해 다른 예술가들과 경쟁했다.그가 1577년에 제출한 작품의 큰 스케치는 현재 파리의 루브르 박물관에 있다.1583년,[31] 그는 마드리드의 티센 보르네미사 박물관에 있는 다른 구도의 두 번째 스케치를 그렸다.

이 위원회는 베로네즈와 프란체스코 바사노에게 공동으로 주어졌지만, 베로네세는 이 일을 시작하기 전인 1588년에 사망했고, 이 위원회는 [32]틴토레토에게 재배치되었다.그는 스쿠올라 델라 미세리코디아에 캔버스를 설치하고 그 일에 끊임없이 일하며 많은 변화를 주고 다양한 머리와 의상을 [26]생활에서 직접 만들었습니다.

그림이 거의 완성되었을 때, 그는 사진을 제자리에 가져갔고, 그곳에서 그의 아들 도메니코를 포함한 대부분 조수들에 의해 완성되었다.모든 베니스는 완성된 작품에 박수를 보냈다; 리돌피는 "누구나 천국의 위엄이 인간의 [33]눈에 드러난 것처럼 보였다"고 썼다.현대 미술사학자들은 덜 열정적이었고, 일반적으로 낙원은 두 [33]스케치보다 실행력이 열등하다고 여겼다.그것은 방치되어 왔으나 복구되어서는 거의 고생하지 않았다.

틴토레토는 자신의 가격을 말하라고 요구받았으나, 이것은 당국에 맡겼다.그들은 상당한 액수를 지불했다; 그는 그것으로부터 무엇인가를 완화시켰다고 한다, 아마도 그 사건은 그가 [26]무보수로 일했던 이전의 사례들보다 그의 욕심 부족을 더 잘 말해준다.

죽음과 동공

베네치아 카 레조니코 박물관 프란체스코 게라르디니 후작의 초상화(1568년)
그의 무덤은 마돈나 델 오르토에 있다.

천국 틴토레토가 완성되고 나서 잠시 휴식을 취했고, 그는 다른 중요한 일을 맡지 않았다. 하지만 조금만 [26]더 살았더라면 그의 에너지가 고갈되었을 것이라고 생각할 이유는 없었다.1592년에 그는 스쿠올라 데이 메르칸티의 [34]일원이 되었다.

1594년, 그는 심한 복통에 사로잡혔고, 열과 합병증으로 2주 동안 잠을 잘 수 없었고 거의 음식을 먹지 못했다.그는 1594년 5월 31일에 사망했다.그는 마돈나 델 오르토 교회에 그가 가장 좋아하는 딸 마리에타 옆에 묻혔는데, 마돈나는 1590년 30세의 나이로 사망했다.전설에 따르면 그녀가 최후의 안식을 취할 때, 그녀의 아버지가 그녀의 마지막 [26]초상화를 그렸다고 한다.

마리에타는 음악가, 성악가, 기악가뿐만 아니라 상당한 기술을 가진 초상화가였지만, 그녀의 작품 중 추적 가능한 작품은 거의 없다.그녀는 어렸을 때 소년 [19]복장을 하고 아버지의 일을 보조하고 동행하곤 했다.결국 그녀는 보석상 마리오 오거스타와 결혼했다.1866년, 그의 처가였던 베스코비와 틴토레토의 무덤이 열렸고, 그 안에서 공동 가족 9명의 유골이 발견되었다.그 무덤은 [26]합창단 오른쪽에 있는 새로운 장소로 옮겨졌다.

틴토레토는 제자가 거의 없었다; 그의 두 아들과 앤트워프의 마텐 드 보스가 그들 중 하나였다.그의 아들 도메니코 틴토레토는 종종 그의 아버지를 도와 훌륭한 그림을 위한 예비 작업을 했다.그는 많은 작품을 그렸는데, 그 중 상당수는 매우 큰 규모였다.기껏해야 평범하게 여겨질 것이고 틴토레토의 아들로부터 나온 것은 실망스러운 일이다.어쨌든, 그는 그의 [35]방식에서 상당한 그림 전문가로 간주되어야 한다.스페인 르네상스 시대의 그리스 화가인 엘 그레코에서 발견된 틴토레토의 그림들이 있는데, 그는 [36]베니스에 머무는 동안 그의 작품들을 봤을 것이다.

성격

갈릴리 c.바다의 그리스도 (1575–80)

틴토레토는 [37]베니스에서 거의 여행하지 않았다.카를로 리돌피에 따르면, 그의 초기 전기 작가들은 그의 지성과 격렬한 야망에 대해 쓰고 있다; "그는 항상 세상에서 [22]가장 대담한 화가로 자신을 알리기 위한 방법을 생각하고 있었다."그는 모든 예술을 사랑했고 젊었을 때 류트와 다양한 악기를 연주했는데, 그들 중 일부는 그가 발명한 것이고, 연극 의상과 재산을 디자인했습니다.그는 또한 기계와 기계 장치에 조예가 깊었다.그는 매우 상냥한 동료였지만, 일 때문에 거의 은퇴 생활을 했고, 그림을 그리지 않을 때도 깁스로 둘러싸인 채 습관적으로 작업실에 있었다.여기서 그는 아무도, 심지어 친한 친구들도 거의 인정하지 않았고, 그의 업무 방법을 비밀로 하고, 오직 그의 조수들과만 공유했다.그는 위인이든 다른 사람에게든 유쾌하고 재치 있는 말들로 가득 차 있었지만,[35] 그 자신은 좀처럼 웃지 않았다.

집 밖에서 그의 아내는 그에게 베네치아 시민의 옷을 입혔다.비가 오면 그는 저항하는 겉옷을 입히려고 했다.그가 집을 나설 때, 그녀는 또한 그가 돌아올 때 엄격한 계산을 기대하며 그를 위해 손수건으로 돈을 싸주곤 했다.틴토레토의 관습적인 대답은 그가 가난한 사람이나 [35]죄수들을 위한 구호품에 그것을 썼다는 것이었다.

틴토레토는 중요한 초기 [38]후원자가 된 피에트로 아레티노를 포함한 많은 작가들과 출판사들과 우정을 유지했습니다.

스타일.

세인트 조지, 세인트 루이스, 그리고 공주 (1553년)

틴토레토의 화풍은 윤곽과 [39]하이라이트를 정의하기 위해 과감한 붓놀림과 긴 필치로 특징지어진다.그의 그림은 움직이는 인체의 에너지를 강조하며 극의 단축과 원근법을 이용해 극을 고조시킨다.서사적인 내용은 표정보다는 [40]인물의 몸짓과 역동성으로 전달된다.

예수의 세례, 산 피에트로 마르티레, 무라노

각각 20명의 인물과 7명의 초상화를 2개월에 걸쳐 완성할 계획을 담은 합의서가 있다.세바스티아노 델 피옴보는 틴토레토가 2년 안에 자신만큼 이틀 만에 그림을 그릴 수 있다고 말했다; 아니발레 카라치는 틴토레토보다 못한 그의 많은 그림에서 티티안과 동등하고 다른 그림들은 틴토레토보다 못하다고 말했다.이것이 베네치아인들의 일반적인 의견이었는데, 그는 연필 세 자루를 가지고 있었다. 하나는 금이고, 두 번째는 은이고, 세 번째는 [35]철이다.

최후의 만찬 (1594년)

틴토레토의 그림적인 위트는 세인트 조지, 세인트 루이스, 그리고 프린세스 (1553년)와 같은 작품들에서 뚜렷이 드러난다.그는 성 조지가 용을 죽이고 공주를 구출하는 일반적인 소재의 묘사를 뒤엎는다.여기서 공주는 채찍을 들고 용 위에 앉아 있다.그 결과는 미술 평론가 Arthur Danto에 의해 "페미니스트 농담의 날카로움"을 가지고 있다고 묘사되었다. "공주는 스스로 문제를 해결했다... 페미니스트조지는 남자들의 무력한 몸짓으로 팔을 벌리고, 그의 창은 땅에 부러지고...세련된 베네치아의 관객을 [41]염두에 두고 그린 게 분명해요.

틴토레토의 [42]마지막 작품인 '최후의 만찬'과 레오나르도 다빈치의 같은 주제에 대한 묘사를 비교해 보면 르네상스 시대에 예술적 스타일이 어떻게 진화했는지 알 수 있다.레오나르도는 모두 고전적인 휴식이다.제자들은 거의 수학적인 대칭을 이루며 그리스도를 떠나간다.틴토레토의 손에서는, 인간의 형상이 천사와 결합하는 것과 같은 사건이 극적으로 된다.아마도 요한복음 13장 14절~16절과 관련하여 신하가 전면에 배치되어 있다.그의 구성의 끊임없는 역동성, 극적인 빛의 사용, 그리고 그의 강조적인 투시 효과에서 틴토레토는 그의 시대를 앞선 바로크 예술가처럼 보인다.

틴토레토는 그의 [43]경력 동안 베네치아의 가장 다작의 초상화 화가였다.현대 비평가들은 알비세 코르나로(1560/1565)와 같은 노인을 묘사하는 그의 기술이 널리 [45]존경받기는 했지만, 종종 그의 초상화를 일상적인 작품으로 [44]묘사했다.미술사학자 로버트 에콜스와 프레데릭 일크만에 따르면, 틴토레토의 스튜디오에서 주로 조수들에 의해 그려진 많은 초상화는 그의 서사적 작품과는 뚜렷한 대조를 이루며,[43] 그의 사인 초상화의 감상을 방해하고 있다.로렌스 고잉은 틴토레토의 "자신의 불에 타버린 듯한 연기나는 성격의 초상화"를 그의 "가장 거부할 수 없는"[46] 작품이라고 여겼다.

그는 두 개의 자화상을 그렸다.첫 번째 (1546-47년경; 필라델피아 미술관)에서, 그는 이전에 나온 자화상들에서 관행적으로 보여졌던 지위의 장식 없이 자신을 표현한다.이미지의 비공식성, 피사체의 시선의 직설성, 그리고 전체적으로 보이는 과감한 붓놀림은 혁신적이었다.그것은 "[47]수세기에 걸쳐 내려온 많은 예술적으로 흐트러진 자아 이미지들 중 첫 번째"라고 불려왔다.두 번째 자화상 (1588년경; 루브르)은 나이든 예술가가 "죽음을 [48]음울하게 숙고하고 있는" 것을 엄밀하게 대칭적으로 묘사하고 있다.그것의 복사본을 그린 에두아르 마네는 그것을 "세상에서 [49]가장 아름다운 그림 중 하나"라고 여겼다.

레거시

2013년 빅토리아 앨버트 박물관은 성 헬레나와 성십자의 [13]전설을 묘사한 세 개의 그림 중 하나로 틴토레토가 그린 그림이라고 발표했다.

2019년 틴토레토의 탄생 기념일을 기념하여 워싱턴 국립미술관은 미국 최초로 갤러리 델아카데미아와 협력하여 여행 전시회를 개최하였습니다.이 전시회는 베네치아 귀족의 왕족 초상화부터 종교와 신화적인 이야기 [50]장면까지 작가의 전 생애에 걸쳐 50여 점의 그림과 십여 점의 작품을 종이에 담아 전시하고 있다.

갤러리

메모들

  1. ^ 역사학자 스테파니아 메이슨에 따르면, 2004년 베니스에 있는 그의 대리인이 스페인 미술 수집가에게 보낸 편지에서 "상상적인 이야기"를 발견하고 출판한 것은 자코포의 성이 코밍이라는 오해의 원인이었다고 한다."루부스티는 세금 신고서에 나오는 이름입니다." 등 공식 문서.Echols 2018, 39-40페이지, 227.
  2. ^ a b 베르나리와 데 베치 1970, 83페이지
  3. ^ Zuffi, Stefano (2004). One Thousand Years of Painting: An Atlas of Western Painting from 1000 to 2000 A.D. Milan, Italy: Electa. p. 427. OCLC 907045157.
  4. ^ Echols 2018, 39페이지
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레퍼런스

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  • 리돌피, 카를로(1642).La Vita di Giacopo Robusti (틴토레토의 삶)
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외부 링크

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