코메디아 올이탈리아나

Commedia all'italiana
이탈리아 즉흥 연극은 코메디아 델 아르테를 참조하십시오.
마리오 모니첼리의 마돈나 거리에서의 빅딜 (1958)

Commedia all'italiana(코메디아) kom ˈm ɛːdja alita ˈlja ːna로 발음: commedie all'titaliana, "이탈리아식 코미디" 또는 이탈리아식 코미디는 1950년대에 이탈리아에서 태어나 1960년대와 1970년대에 발전한 이탈리아 영화 장르입니다. 그것은 1958년 마돈나 거리에서 마리오 모니첼리의 빅딜로 시작된 것으로 널리 알려져 있으며,[1] 피에트로 제르미의 이혼 이탈리아 스타일(1961)의 제목에서 그 이름이 유래되었습니다.[2] 대부분의 비평가들에 따르면, 에토레 스콜라의 라 테라자(La Terraza, 1980)는 코메디컬 올 '이탈리아나'의 일부로 여겨지는 마지막 작품이라고 합니다.[3][4][5]

이 용어는 특정 장르라기보다는 (대략 1950년대 후반부터 1970년대 초반까지) 이탈리아 영화 산업이 많은 성공적인 코미디를 생산하던 시기를 가리키며, 매너에 대한 풍자, 익살스럽고 그로테스크한 함축적인 표현, (성적 문제와 같은) 그 시기의 매운 사회적 문제에 대한 강한 집중과 같은 몇 가지 공통적인 특성이 있습니다. 이혼, 피임, 성직자의 결혼, 국가의 경제적인 부상과 다양한 결과, 이탈리아 가톨릭 교회의 전통적인 종교적인 영향)과 지배적인 중산층 환경은 종종 상당한 배경의 슬픔과 만화 내용을 희석시키는 사회적 비판으로 특징지어집니다.[6]

특성.

Dino Risi의 I mostri (1963)
난니 로이의 재판을 기다리는 감옥에서(1971)

코메디아 올'이탈리아나의 장르는 1950년대에 유행한 소위 "핑크 네오리얼리즘" 트렌드의 빛과 분리되지 않은 코미디와 현저한 차이가 있었습니다. 전통적인 코미디의 전형적인 코믹한 상황과 줄거리와 함께, 현대 이탈리아 사회의 모순을 강조하기 위해 비꼬고 때로는 쓰라린 매너의 풍자와 아이러니를 결합했습니다.[6] 사회적 시사 문제를 겨냥하기 위해 다른 역사적 맥락을 사용한 영화도 드물지 않았지만, 그 배경은 종종 당대의 이탈리아였습니다.[7]

1960년대 말부터 1970년대에 걸쳐 이탈리아는 이탈리아인들의 정신과 관습을 근본적으로 변화시키는 여러 단계를 경험했습니다. 경제적 상황, 학생들의 불안, 일과 가정의 세계에서 새로운 해방을 찾는 것은 코미디의 등장인물들을 투영하는 이상적인 장소가 되었고, 무대에서 시민 사회의 변화를 되살릴 준비가 되었습니다.[8]

이탈리아에게 있어서, 이것은 경제적인 호황의 해였고, 그 후에 사회 정복의 해들이 뒤따랐습니다. 정신과 이탈리아인들의 성적인 습관에 있어서 급격한 변화가 일어났고, 권력과 종교와의 새로운 관계의 탄생, 직업 세계에 있어서 새로운 형태의 경제적, 사회적 해방의 추구, 가족과 결혼, 이 맥락에 속하는 영화에서 추적할 수 있는 모든 주제. 1970년대에, 모든 '이탈리아나'라는 기본적으로 극적인 배경을 가진 작품들로 더 복잡한 사회적 문제들을 다루기도 했습니다. (예를 들어, In Prison Waiting Trial of Nanni Loy 또는 Mario Monicelli의 Average Little Man)[6]

모든 '이탈리아나' 장르에 속하는 영화들의 성공은 악(많은 것)과 미덕(소수)을 능숙하게 구현하는 방법을 알고 있는 전 세대의 위대한 배우들의 존재와 해방을 위한 시도뿐만 아니라 당시 이탈리아인들의 저속함, 감독들의 신중한 작업, 본질적으로 새로운 함축을 가진 실제 장르를 발명한 스토리텔러와 시나리오 작가들은 많은 모순이 있는 빠른 진화의 과정 속에서 그들의 영화적 창작을 위한 귀중한 자료를 찾을 수 있었습니다.[6]

만약 어떤 사람이 이런 종류의 성명서를 확인하고 싶다면, 그의 매력이 공유되는 미적인 캐논의 모호함에 부분적으로 의존한다면, 아마 디노 리시의 I mostri (비토리오 가스만과 우고 토그나치와 함께) 세 편의 영화를 참조할 수 있을 것입니다. 영화의 다양한 에피소드 동안 괴상한 캐릭터들의 시리즈로 변신한 사람은 누구입니까? 루이지 잠파와 그 후속작인 일 프로의 영화는 무료입니다. 닷. 귀도 테르실리, 프리마리오 델라 클리니카 비야 셀레스테, 알베르토 소르디의 컨벤지오나타 콘 뮤트, 그리고 가스먼이 마르셀로 마스트로이아니, 토트 ò, 그리고 특출난 캐릭터 배우들이 합류한 마돈나 거리의 모니첼리의 빅딜. 언급된 영화들 중에서 첫 번째(1958년)인 이 마지막 영화는 설정, 주제, 인물의 유형화 및 미학적 설정으로 인해 많은 비평가들에 의해 고려되고 있으며, 이는 진정한 코메디인 올 '이탈리아나'의 출발점입니다.[1]

감독과 영화

마리오 모니첼리의 대전 (1959)

마돈나 거리의 장편 영화 빅딜(1958)로 새로운 국면을 시작한 사람은, 코메디언 올'이탈리아나(Dino Risi, Luigi Comencini, Pietro Germi, Ettore Scola와 함께)의 창시자이자 가장 위대한 인물 중 한 명인 마리오 모니첼리 감독이라고 일반적으로 여겨집니다. Suso Cecchi D'Amico와 각본가 듀오 Agenore Incroci와 Furio Scarpelli가 함께 썼습니다. 이 작품은 이탈리아 경제 기적의 경제 과정과 관련이 없는 지엽적이고 타락한 로마를 매우 세밀하게 촬영하는 저급한 드라마의 전형적인 시퀀스와 그로테스크한 신호를 결합합니다.[9] 이 영화는 (국경을 넘어) 너무나도 성공적이라는 것이 증명되어서 최고의 외국 영화로 오스카상 후보에 올랐습니다.[7]

마리오 모니첼리 (1966)의 라르마타 브란칼레온

1959년, The Great War by Monicelli는 Alberto Sordi와 Vittorio Gassman과 함께 극장에서 개봉했습니다. Guy de Maupassant의 이야기에서 영감을 받은 이 장편 영화는 역사적 비극을 코미디 모듈, 제1차 세계 대전의 학살, 모든 국립 영화에 금기 사항으로 오염시킵니다.[10] The Organizer (1963) 이후, 모니첼리는 라르마타 브란칼레온 (1966)을 감독했습니다. 이 영화는 할리우드 영화가 제안한 중세의 반대되는 비전과 뚜렷한 논란 속에서, 억제되지 않은 중세와 카니발적인 시대 전반에 걸쳐 펼쳐지는 판타지와 익살스러운 모험의 혼합물입니다.[11] 얼마 후, 그는 완전한 항의의 표시로 여배우 모니카 비티의 코믹함을 감지하며 권총을 든 소녀(1968)를 스크린으로 가져왔습니다.[12] 모니첼리의 후속작으로는 '우리는 콜로넬을 원한다'(1973), '집으로 돌아와 아내를 만나다'(1974), '내 친구들'(1975), '평균적인 작은 남자'(1977) 등이 있습니다. 후자의 작품은 분명히 납의 해의 억압적인 풍토에 영향을 받았고 배우 알베르토 소르디에게 그의 가장 어둡고 고통받는 캐릭터 중 하나를 제공합니다.[13]

Dino Risi의 Il Sorpasso (1962)

1960년대는 이탈리아 경제 기적의 시기였고 결과적으로 영화는 이탈리아 사회를 변화시키는 변화에 영향을 받았습니다. 이러한 변화를 기록한 최초의 예술가 중 한 명은 밀라노의 영화 제작자 Dino Risi였습니다. 그의 가장 잘 알려진 장편 영화 일 소르파소(1962)에서 감독은 주제에 대한 예리한 감수성, 코미디 및 진지함을 독특한 방식으로 혼합하여 극적이고 소름 끼치는 결말로 만듭니다. 에도아르도 비아넬로와 도메니코 모두그노의 작품들과 함께 비토리오 가스만의 역사와 사운드트랙은 당시의 사진을 촬영하여 코미디 장르를 완전한 권위의 성숙에 이르게 합니다. 또한 Dino Risi 감독이 연출한 이교도 영화 I mostri (1963)와 알베르토 소르디를 강렬한 장면으로 불러들이는 "어려운 인생 (1961)"도 있습니다. 이 영화는 전후 이탈리아와 신생 민주주의에 대한 예술적 문서로, 익살스러움과 드라마, 사회학적 야망과 정치적 환멸 사이의 완벽한 균형을 이루고 있습니다.[14] 언급할 가치가 있는 다른 작품들은 일베도보(1959), 일 마타토레(1960), 목요일(1964), 주말, 이탈리아 스타일(1965), 고문은 나를 키스로 죽인다(1968), 이탈리아 사람들의 이름으로(1971), 영화 여인의 향기(1974) 등이며, 비토리오 가스만의 연기사에 의해 전폭적인 지지를 받고 있습니다.

루이지 코멘치니의 라라가짜 디 부베 (1963)

코미디의 구성 요소들이 다른 장르들과 얼마나 자주 예술적으로 얽혀 분류할 수 없는 영화들을 낳았는지를 강조해야 합니다. 이 기술을 시작하는 데 있어 영화 제작자 루이지 코멘치니는 의심할 여지 없이 가장 중요한 작가 중 한 명이었습니다. 1950년대에 몇몇 핑크색 코미디들로 인기를 얻은 후, 그는 1960년에 전쟁 오페라 에브리원 고 홈(Everybody Go Home)을 이탈리아 영화에 선사했습니다. 유머와 드라마 사이에서 끊임없이 준비되는 이 장편 영화는 카시빌레 휴전 이후의 날들을 재구성하여 지금까지 국가 영화의 많은 부분에서 무시되었던 주제인 이탈리아 내전에 떨어진 침묵의 벽을 깨는데 도움을 줍니다.[14] 그의 최고의 작품들 중에는 다른 장르와 스타일이 합쳐진 드라마 피노키오의 모험 (1972), 그리고 교통 체증 (1979), 호랑이 등 (1961), 라라가짜 디 부베 (1963), 과학 카드플레이어 (1972), 그리고 드라마 피노키오 (1972), 고양이 (1978), 그리고 교통 체증 (1979)이 있습니다.

피에트로 제르미의 유혹과 버림 (1964)

코메디아 올'이탈리아나의 개발과 도입에 있어 또 다른 선두적인 인물은 피에트로 제르미 감독입니다. 그의 경력의 마지막 단계에서 그는 중산층의 관습에 대한 일반적인 유머러스한 톤과 함께 비판의 구성 요소가 남아있는 코미디의 범위 내에 삽입될 수 있는 명백한 시민적 내용을 가진 작품을 모험적으로 작업한 후에 감독했습니다.[15] 이미 언급된 이혼 이탈리아 스타일은 유혹과 버림(1964)과 맑고 쾌활한 '새들, 벌들과 이탈리아인들(1965)'로 구체화된 제르미의 성공의 문을 열었습니다. 이 영화는 (베네토 상류 지역의 작은 마을의 부르주아 위선에 대한 풍자) 클로드 르루치(Claude Lelouch)의 1966년 칸 영화제 황금종려상을 수상했습니다.

에토레 스콜라의 추하고 더럽고 나쁜 이야기 (1976)

코미디의 위대한 시즌의 가장 최근 주인공은 로마 감독 에토레 스콜라였습니다. 1950년대 내내, 그는 시나리오 작가의 역할을 맡았고, 1964년 영화 "여성에 대해 이야기합시다"로 감독 데뷔를 했습니다. 1974년 그는 변호사 지아니 페레고(비토리오 가스만), 짐꾼 안토니오(니노 만프레디), 지적인 니콜라(스테파노 사타 플로레스)의 세 친구의 이야기를 통해 이탈리아 역사의 30년을 거슬러 올라가는 그의 가장 잘 알려진 영화 '우리 모두 서로 너무 사랑했어요'를 감독했습니다. 다른 중요한 영화들은 Nino Manfredi가 이끄는 "못생기고 더럽고 나쁜" (1976)과 소피아 로렌과 마르셀로 마스트로이안니가 그들의 가장 높고 가슴 아픈 연기를 보여주는 "특별한 날" (1977)입니다.[16]

1980년, 감독은 좌파 지식인 집단의 씁쓸한 실존적 대차대조표를 효과적으로 묘사한 라테라자의 세대 팜플렛에 코메디아 올'이탈리아나를 요약합니다. 대부분의 비평가들에 따르면, 이 영화는 여전히 코메디아 올이탈리아나에 기인한 마지막 작품이라고 합니다.[3][4][5]

루이지 잠파(Luigi Zampa)의 교통경찰

안토니오 피에트랑리는 그의 거의 모든 영화에서 여성 심리학을 다루었으며, 아두아와 그녀의 친구들(1960)부터 라비스타(1963), 파르마에서 온 소녀(1963)부터 그의 걸작으로 꼽히는 나는 그녀를 잘 알고 있다(1965)까지, 불행하고 고통 받는 여성들의 초상화를 눈에 띄는 민감성으로 묘사했습니다. 다른 중요한 작품들로는 시대를 초월한 '교통경찰'(1960)과 '아프다'(Be Sick...)가 있습니다. 루이지 잠파의 자유(1968), 마리오 카메리니의 크리멘(1961), 비토리오 카프리올리의 레오니알 솔로(1961), 지안 루이지 폴리도로의 침대로, 그리고 일붐(1963), 오늘과 내일(1963), 결혼 이탈리안 스타일(1964)과 같은 비토리오 데 시카의 일부 코미디.

1960년대와 1970년대 사이에, 흥행 수입이 보장된 많은 코미디 영화의 작가인 루치아노 살체의 영화가 유명해졌습니다. 회계사 우고 판토치의 모험을 바탕으로 한 영화들의 만화적 순환 외에도, 우리는 우고 토그나치의 레치타티보적인 재능이 풍부한 파시스트(1961), 크레이지 데지(1962), 사랑의 시간(1963), 오렌지 소스의 오리(1975)를 언급할 수 있습니다. 또한 니노 만프레디의 예리한 해석에 의해 이탈리아 디아스포라의 다양한 문제를 날카로운 지성으로 재조명한 프랑코 브루사티의 영화 빵과 초콜릿(1973)도 이를 뒷받침했습니다. 브루사티는 베니스를 잊기 위해(1979)를 직접 감독했습니다.

리나 베르트뮐러의 사랑과 무정부 (1973)

또한 이러한 맥락에서 1970년대 전반에 경험 많은 배우 지안카를로 지아니니, 마리안젤라 멜라토와 함께 '미미의 유혹'(1972), '사랑과 무정부상태'(1973), '쓸어버린'(1974) 중 성공적인 영화에 생명을 불어넣은 리나 베르트뮐러 감독의 작품도 있습니다. 2년 후, 7인의 미녀들(1976)로 그녀는 아카데미상에 4개 부문 후보로 올랐고, 그녀는 감독상에 지명된 최초의 여성이 되었습니다.[17]

난니 로이의 나폴리 4일 (1962)

주목할 만한 것은 세르지오 시티의 예술적인 작품으로, 그는 특정 파솔리니아 영화의 대사를 따라 기괴하고 초현실적인 코미디를 감독하여 한 편 이상의 영화에서 설득력 있는 결과를 얻었으며, 그 중에는 오스티아(1970), 비치 하우스(1977), 일 미네스트로네(1981)가 있습니다. 언급할 가치가 있는 다른 감독들은 영화 나폴리의 4일을 위한 난니 로이 (1962), 성공적인 영화 페브레 다 카발로 (1976)의 스테노, 세르지오 코르부치, 살바토레 삼페리, 지아니 푸치니, 마르첼로 폰다토입니다. 다른 사람들은 Pasquale Festa Campanile, Luigi Filippo D'Amico, Tonino Cervi, Flavio Mogherini, Franco Rossi 및 Luigi Magni이며, 그의 작지만 중요한 작품에서 종종 Nino Manfredi를 주연 배우로 보았던 교황 및 리소르기멘토 로마를 배경으로 한 코미디의 개요를 설명했습니다.[18]

배우들

피에트로 제르미의 이탈리아식 이혼 (1961)

모든 '이탈리아나'의 선구자들 중에는 확실히 20세기의 위대한 배우들 중 두 명이 있습니다. 1950년대 초의 몇몇 성공적인 영화들로 장르를 예상했던 알도 파브리치와 토트 ò, 나폴리 코미디의 또 다른 유명한 배우인 페퍼노 데 필리포가 조수로 출연한 "토토 ò 페피노"라는 대중적인 유행과 함께 코메디 올 '이탈리아나'의 선구자입니다. 이 두 배우는 이 장르의 많은 장편 영화에서 주연을 맡은 것 외에도 당시 일부 걸작에서 명예의 손님으로서 잊을 수 없는 흔적을 남겼습니다. 예를 들어, 톳 ò는 마돈나 거리의 빅딜(1958)에서, 그리고 펠리니의 에피소드인 보카치오 '70'의 안토니오 의사의 유혹(1962)에서 페퍼노 데 필리포(Peppino de Filippo)에서.

배우 중에는 토트 ò, 알도 파브리치 외에도 알베르토 소르디, 우고 토그나치, 비토리오 가스만, 마르셀로 마스트로이안니, 니노 만프레디 등이 주요 대표주자로 꼽히고 있고, 여배우 중에는 모니카 비티도 있습니다. 그러나 해당 장르에는 수많은 고급 통역사가 활동하고 있습니다. 이들 중에는 소피아 로렌, 지나 롤로브리기다, 클라우디아 카르디날레, 비토리오 데 시카, 프랑코와 치치오, 라이몬도 비야넬로, 지노 세르비, 월터 치아리, 아롤도 티에리, 프랑카 발레리, 스테파니아 산드렐리, 가스톤 모친, 실바나 만고, 카를라 그라비나, 아돌포 셀리, 카를로 주프레, 알도 주프레, 란도 부잔카 등이 있습니다.

그 후(1960년대 말부터 다음 10년 초까지), 파올로 비야조, 지기 프로이에티, 지안카를로 지아니, 미켈레 플라시도, 로라 안토넬리, 스테파노 사타 플로레스, 마리안겔라 멜라토, 그리고 지아니 아구스, 티베리오 무르지아, 그리고 수많은 우수한 캐릭터 배우와 조연 배우들이 있습니다. 카를로 피사카네("Capannelle"), 레나토 살바토리, 마리오 카로티누토, 메모 카로티누토, 티나 피카, 마리사 멜리니, 아베 닌치, 카를로 델레 피아네, 레오폴도 트리에스테, 자코모 후리아, 루이지 파베세, 라파엘 피수. 지안 마리아 볼론테, 엔리코 마리아 살레르노, 살보 란도네와 같이 극적인 경향이 있는 훌륭한 배우들도 때때로 성공적으로 모든 '이탈리아나'라는 미디어에 모험을 가했습니다. 또한 캐서린 스파크, 루이 드 푸네스, 페르난델, 실바 코시나, 베르나르 블리에, 마리오 아도르프, 토마스 밀리언, 필리프 느와레트, 센타 베르제르, 장 루이 트린트, 클라우딘 오거 등, 코메디 올 '이탈리아' 장르에 속하는 영화에서 종종 주인공이나 공동 주연을 맡았던 많은 외국인 연기자들도 있습니다. 앤-마그렛과 더스틴 호프만.[22]

설정

유럽에서[23] 가장 큰 영화 스튜디오인 로마의 시네시타 입구

모든 '이탈리아나'라는 코메디는 Cinecitta의 창작물로, 초기에는 로마의 배우들과 함께 로마를 배경으로 하는 경우가 많았는데, 예를 들어 제노바에서 태어난 Vittorio Gassman은 아주 어린 나이에 로마로 이주했고, 크레모나 출신의 Ugo Tognazi는 수도의 아반스페타콜로에 첫발을 내디뎠습니다. 마르첼로 마스트로이안니(Marcello Mastroianni)와 니노 만프레디(Nino Manfredi)는 둘 다 원래 프로시노네 지방 출신으로 로마에서 예술적 훈련을 받았습니다. 결국 당시 이탈리아의 공공생활은 주로 수도인 비아베네토를 중심으로 이루어졌으며, 카페에는 예술가, 배우, 모험가, 사진작가(소위 파파라치)들이 자주 드나들었고, 이들은 카피톨린 보몽의 사회생활을 전 세계적으로 유명하게 만들었습니다.[24]

비록 1950년대 내내 밀라노와 같은 크고 바쁜 도시조차도 세계적인 사건들보다 비즈니스와 일의 중심지로 인식되면서 거의 방관하는 것처럼 보였지만, 1960년대 이탈리아 경제 기적과 함께 선도적인 역할로 복귀할 뿐이었습니다. 가장 진정한 로마 통역사 중 알베르토 소르디는 140개 이상의 영화 촬영 작품에 참여했으며, 그의 출신 도시를 다른 어떤 것보다 잘 구현하여 사회 날씨의 상황과 문제를 나타내는 광범위한 캐릭터에 생명력을 부여했습니다.[25]

밀라노를 배경으로 한 Dino Risi(1959)의 Ivedovo

그러나, 로마의 배경은 매우 빈번했지만, 장르는 항상 가장 다른 측면에서 이탈리아 사회를 대표했고, 따라서 이 장르에 기인한 많은 영화들이 다른 중요한 이탈리아 도시 현실(예를 들어, 일곱 미녀의 나폴리와 산 게나로의 보물, 내 친구의 피렌체,)을 배경으로 합니다. 밀라노의 일베도보와 집으로 돌아와 아내를 만나다(예를 들어 경찰청장 페페와 새들의 베네토, 벌들과 이탈리아인들, 이혼 이탈리아식 시칠리아,). 비게바노에서 온 선생님의 롬바르드 마을 비게바노와 고문의 사크로판테 마르체 마을 그러나 키스로 나를 죽이고 알프레도의 아스콜리 피체노).

이탈리아 디아스포라에 초점을 맞춘 루이지 잠파(Luigi Zampa)의 영화 호주의 소녀(A Girl in Australia, 1971)의 한 장면

1960년대 이후, 이탈리아 디아스포라 시대에 해외 이민자들의 모습을 시작으로, 이탈리아인들이 세계의 나머지 사람들과 고군분투하는 모습을 묘사한 수많은 영화들도 있었습니다.[26] 니노 만프레디는 '빵과 초콜릿'에서 스위스 이민자 역을 맡았고 알베르토 소르디는 '호주의 소녀'에서 호주 이민자 역을 맡았습니다. 해외에 있는 이탈리아인들은 가장 다양한 상황에 처해 있으며, 또한 '권총을 든 소녀'에서 우리의 영웅들이 아프리카에서 불가사의하게 사라진 친구를 찾을 수 있을까요? 잠자리에 들든 말든, 미국의 이탈리아인 후모 디 론드라, 부인을 위해, 내 동생 아나스타샤를 위해 달려갑니다.

이탈리아의 배경이 다른 역사적 맥락으로 옮겨지는 희극도 드물지 않습니다. 라르마타 브랑칼레온과 십자군 원정에서의 브랑칼레온에서의 마리오 모니첼리의 중세부터 음모자들과 교황왕의 이름으로 루이지 마그니의 리소르기멘토의 교황 로마, 그리고 파시스트 정권과 제2차 세계대전의 세월 동안 우여곡절을 겪고 있는 이탈리아인들을 묘사한 수많은 영화들에 이르기까지, 파시스트, 명량, 우리 모두는 서로를 너무나 사랑했습니다, 두 명의 마셜, 모두 집으로 돌아가거나 심지어 폴베어 디스텔과 같은, 바돌리오 포고의 격변과 싸우고 있는 초라한 아반스페타콜로 회사의 이야기와 다른 많은 영화들.[27]

성공과 쇠퇴

성공적인 장르의 발흥

아프세요... 루이지 잠파(Luigi Zampa)의 자유(It's Free)

이 장르는 1950년대[28] 말부터 1970년대 말까지 20년 넘게 큰 성공을 거두었습니다.[29] 절정에 달했을 때, 특히 1960년대 후반 무렵 최고의 코미디 영화인 올이탈리아나는 이탈리아뿐만 아니라 다양한 유럽 국가에서 박스오피스 1위를 차지하는 경우가 많았습니다. 어떤 경우의 성공은 소피아 로렌, 월터 치아리, 비토리오 가스만, 지나 롤로브리기다, 비르나 리시와 같은 배우들이 할리우드에서도 영화적 경험을 시도할 수 있게 해주었습니다. 사실, 이 장르는 신현실주의와 스파게티 웨스턴과 함께 성공적으로 수출될 수 있었고 해외에서 감상될 수 있는 유일한 장르였습니다. 비록 표현되는 상황과 맥락이 때때로 외국 대중에게 항상 완전히 인식되지 않을 정도로 전형적인 "이탈리아"였지만 말입니다.[30]

디노 리시의 여인의 향기 (1974). 미국 리메이크 작품인 센트 오브 어 우먼은 1992년에 개봉되었습니다.

어떤 경우에는, 사회적으로 중요한 관련성이 있는 특정 주제를 다루었기 때문에, 일부 코미디언들은 모두 이탈리아나가 그 당시에 논란을 일으켰을 뿐만 아니라, 제안된 주제에 대한 토론을 활성화하는 데 기여했습니다. 예를 들어 '아프다'의 경우가 그렇습니다. 이탈리아 의료 시스템의 메커니즘이나 사법 및 교도소 시스템 또는 명예 범죄에 관한 법률에 관한 이혼 이탈리아 스타일에 관한 재판을 기다리는 중에 무료입니다.[31]

수년이 지난 지금도 할리우드에서도 일부 코미디 영화 올이탈리아나를 재발견해 성공적으로 리메이크하고 있습니다. 예를 들어, 마리오 카메니의 'Crimen' 리메이크작인 'Eugene Levy'나 '루소 형제의 'Crimen', 'Louis Malle'의 'Crackers'와 'Welcome to Collinwood'의 리메이크작인 'George Clooney'나 'Sweeped by Guy Ritchie'의 리나 워트뮐러의 'Sweeped Away'의 리메이크작인 'Sweeped by Lina Wertmüler'의 경우가 이에 해당합니다. 더 유명한 마틴 브레스트의 '여인의 향기' 뿐만 아니라, 알 파치노 주연의 '여인의 향기', 디노 리시의 '여인의 향기' 리메이크 작품.

쇠락

마리오 모니첼리의 나의 친구들 (1975)

대중의 큰 성공과 비평가들의 인정을 받은 후, 1970년대 말경에 코메디 올'이탈리아나 장르는 쇠퇴하기 시작했고, 그 후 10년 초에 거의 완전히 고갈되었습니다. 그 해와 그 바로 그 시대의 전례에서, 가장 카리스마 있는 주인공들 중 일부(예를 들어, 비토리오 데 시카, 토트 ò, 페퍼노 데 필리포, 피에트로 제르미, 안토니오 피에트로 랑리, 지노 세르비, 티나 피카, 카밀로 마스트로친크)가 실종되었기 때문에, 첫 몇 년 동안 건축가였던 전 세대 감독과 배우들의 피할 수 없는 고령화, 그리고 무엇보다도 당시 이탈리아의 사회경제적, 정치적 상황의 변화.

1970년대 이탈리아의 사회적, 정치적 갈등의 점진적인 고조, 테러의 폭발, 경제적 위기, 그리고 광범위한 불안감은, 사실, 최고의 시기에 모든 '이탈리아'라는 매체의 지배적인 특징이었던 아이러니한 미소를 향한 그 추진력을 소멸시키는 결과를 낳았습니다. 현실에 대한 훨씬 더 조잡하고 극적인 시각으로 조금씩 대체됩니다.[4]

이미 1975년 마리오 모니첼리는 마이 프렌즈와 함께 해피엔딩과 라이트엔딩이 확실하게 사라지면서 코믹함은 여전하지만 씁쓸하고 처량해 지는 등 전반적인 씁쓸함과 환멸의 분위기 속에서 이런 의미에서 코미디에 근본적인 전환점을 주었습니다. 게다가, 1977년과 1980년 사이에, 많은 비평가들에 의해 코메디 올'이탈리아나 장르에서 완전히 책임이 있는 마지막 작품들 중 하나로 간주되는 '평균적인 작은 남자'나 '라테라자'와 같은 그 시기의 최고의 영화들 중 일부가 가는 것처럼 보입니다. 첫 번째 경우에, 그것들은 코믹에서 극적인 것으로 다소 결정적인 반전을 표시합니다. 그리고 만화에서 두 번째에는 씁쓸한 역사적 문화적 성찰까지. 특히 1980년부터 라테라자는 여전히 코메디컬 올 '이탈리아나'에 기인하는 대부분의 비평가들에 따르면 구성됩니다.[3][4][5]

후폭풍

참고 항목: 이탈리아의 영화
로베르토 베니니

1950년대와 1970년대의 그것들과는 완전히 다른 특징들을 가지고 있지만, 넓은 의미에서의 모든 '이탈리아나'라는 장르는 카를로 베르도네, 난니 모레티, 마우리치오 니체티, 로베르토 베니그니, 프란체스코 누티와 같은 영화 제작자들과 함께 1980년대 초 이탈리아 영화계에서 그것의 자리를 찾았습니다. 알레산드로 벤베누티와 마시모 트로이시. 1990년대를 기점으로, 가브리엘레 살바토레스, 파올로 비르즈 ì, 프란체스카 아르치부기, 다니엘레 루체티, 실비오 솔디니 등의 장편 영화들과 레오나르도 피에라치오니, 빈센조 살렘메, 지오바니 베로네시 등의 개봉하지 않은 코미디들이 더 많이 합류했습니다. 이 예술가들은 대부분의 비평가들에게 1980년대 초부터 진정하고 적절한 모든 '이탈리아'가 이제는 완전히 사라졌다고 여겨질지라도 영화 장르의 이상적인 계승자들을 대표합니다. 기껏해야 '이탈리아 코미디'[32]라는 코메디에 양보합니다. 일반적인 학파를 추적할 수 있는 것과 같은 다양한 영화 제작자들 사이의 양식적 차이는 과도할 것이고, 현재 이탈리아 영화가 직면하고 있는 사회 문화적 조건은 이 장르가 탄생하고 발전한 시기(1958-1980)와의 연속성을 생각하기에는 너무 다릅니다. 이제 코메디컬 올'이탈리아나라는 용어는 드문 예외를 제외하고는 1980년대 초반을 넘지 않는 시대를 만장일치로 식별하기 때문에 그 이후로는 평론가와 언론인들이 새로 제작한 코미디를 태그하는 데 거의 사용하지 않았습니다.[4]

주목할 만한 영화

제목 연도 감독. 주목할만한 배우들
마돈나 거리에서의 빅딜 1958 마리오 모니첼리 마르첼로 마스트로이안니, 비토리오 가스먼, 토트
대전 1959 마리오 모니첼리 비토리오 가스만, 알베르토 소르디, 실바나 만고
일베도보 1959 디노 리시 알베르토 소르디, 프랑카 발레리
일 마타토레 1959 디노 리시 Vittorio Gassman
에브리원 고 홈 1960 루이지 코멘치니 알베르토 소르디
아두아와 그녀의 친구들 1960 안토니오 피에트랑리 시몬 시뇨렛, 마르셀로 마스트로이안니, 산드라 마일로
어려운 인생 1961 디노 리시 알베르토 소르디
밀라노의 피아스코 1961 난니 로이 비토리오 가스만, 클라우디아 카르디날레, 니노 만프레디
파시스트 1961 루치아노 살체 우고 토그나치, 스테파니아 산드렐리
이혼, 이탈리아 스타일 1962 피에트로 제르미 마르첼로 마스트로이안니, 스테파니아 산드렐리
Boccaccio '70 1962 마리오 모니첼리,
페데리코 펠리니,
루치노 비스콘티,
Vittorio De Sica		 소피아 로렌, 아니타 에크버그, 페퍼노 데 필리포, 마리사 솔리나스, 로미 슈나이더, 토마스 밀리언, 로몰로 발리
더 이지 라이프 1962 디노 리시 비토리오 가스먼, 캐서린 스파크
최후의 심판 1962 Vittorio De Sica 비토리오 가스먼, 니노 만프레디
마피오소 1962 알베르토 라투아다 알베르토 소르디
로마 행진곡 1962 디노 리시 Vittorio Gassman, Ugo Tognazzi
더 콘쥬갈 베드 1963 마르코 페레리 우고 토그나치, 마리나 블라디
I mostri 1963 디노 리시 Vittorio Gassman, Ugo Tognazzi
하이 불륜 1965 마리오 모니첼리,
프랑코 로시,
엘리오 페트리,
루치아노 살체		 Ugo Tognazzi, Nino Manfredi
취침 여부 1963 잔루이지 폴리도로 알베르토 소르디
일붐 1963 Vittorio De Sica 알베르토 소르디
어제, 오늘 그리고 내일 1963 Vittorio De Sica 마르첼로 마스트로이안니
리유니온 1963 다미아노 다미아니
유혹과 버림 1964 피에트로 제르미 스테파니아 산드리
여성에 대해 이야기해요 1965 Ettore Scola Vittorio Gassman
I successo 1965 마우로 모라시,
디노 리시		 Vittorio Gassman, Anouk Aimée
레밤볼 1965 마우로 볼로니니,
루이지 코멘치니,
디노 리시,
프랑코 로시		 니노 만프레디
카사노바70 1965 마리오 모니첼리 마르첼로 마스트로이안니, 비르나 리시, 엔리코 마리아 살레르노
새들, 벌들 그리고 이탈리아인들 1965 피에트로 제르미 버나 리시
나는 컴프레시 1965 디노 리시,
루이지 필리포 다미코
프랑코 로시		 니노 만프레디, 우고 토냐치, 알베르토 소르디
가우초 1965 디노 리시 비토리오 가스만, 실바나 팜파니니, 니노 만프레디
나는 그녀를 잘 알고 있었습니다 1965 안토니오 피에트랑리 스테파니아 산드렐리, 우고 토그나치, 니노 만프레디, 엔리코 마리아 살레르노
남자, 여자 그리고 돈 1965 에두아르도 데 필리포,
마르코 페레리,
루치아노 살체		 마르첼로 마스트로이안니
나, 나, 나... 그리고 다른 사람들. 1966 알레산드로 블라세티
라르마타 브란칼레론 1966 마리오 모니첼리 비토리오 가스만, 엔리코 마리아 살레르노, 지안 마리아 볼론테
위켄드, 이탈리안 스타일 1966 디노 리시 산드라 마일로, 엔리코 마리아 살레르노, 장 소렐
명예의 문제 1966 루이지 잠파 Ugo Tognazzi
호랑이와 푸시캣 1967 디노 리시 Vittorio Gassman
마녀들 1967 루치노 비스콘티,
파올로 파솔리니 부두,
Vittorio De Sica,
프랑코 로시,
마우로 볼로니니		 실바나 만고, 클린트 이스트우드, 애니 지라도트, 토트 ò, 알베르토 소디
권총을 든 소녀 1968 마리오 모니첼리 모니카 비티
아프세요... 무료예요. 1968 루이지 잠파 알베르토 소르디
리버틴 1968 파스콸레 페스타 캄파닐레 캐서린 스파크
페페 경찰서장 1969 Ettore Scola Ugo Tognazzi
아이 시 네이키드 1969 디노 리시 니노 만프레디, 실바 코시나
십자군 원정에서의 브란칼레온 1970 마리오 모니첼리 Vittorio Gassman
기적 사이 1971 니노 만프레디 니노 만프레디, 마리안젤라 멜라토
이탈리아 국민의 이름으로 1971 디노 리시 Ugo Tognazzi, Vittorio Gassman, Ugo Tognazzi
시크릿 판타지 1971 파스콸레 페스타 캄파닐레 로라 안토넬리
호주의 소녀 1971 루이지 잠파 알베르토 소르디, 클라우디아 카르디날레
미미의 유혹 1972 Lina Wertmüller 잔카를로 지아니니, 마리안젤라 멜라토
사이언티픽 카드 플레이어 1972 루이지 코멘치니 알베르토 소르디, 실바나 만고
위 원트 더 콜론 1973 마리오 모니첼리 Ugo Tognazzi
빵과 초콜릿 1973 프랑코 브루사티 니노 만프레디
우리 모두는 서로를 너무나 사랑했습니다. 1974 Ettore Scola 비토리오 가스먼, 니노 만프레디, 스테파니아 산드레리
스윕 어웨이 1974 Lina Wertmüller 잔카를로 지아니니, 마리안젤라 멜라토
여인의 향기 1974 디노 리시 Vittorio Gassman
집에 와서 아내를 만나요 1974 마리오 모니첼리 Ugo Tognazzi, Ornella Muti
나의 친구들. 1975 마리오 모니첼리 Ugo Tognazzi, Adolfo Celi
못생기고 더럽고 나쁘다 1976 Ettore Scola 니노 만프레디
하녀의 경력 1976 디노 리시 Vittorio Gassman, Ugo Tognazzi
주교의 침실 1977 디노 리시 Ugo Tognazzi
평범한 꼬마 1977 마리오 모니첼리 알베르토 소르디
교통 체증 1977 루이지 코멘치니 알베르토 소르디, 마르셀로 마스트로이안니, 우고 토그나치, 스테파니아 산드렐리
신사 숙녀 여러분, 안녕히 주무세요 1976 루이지 코멘치니,
난니 로이,
마리오 모니첼리,
Ettore Scola,
루이지 마그니		 비토리오 가스만, 우고 토그나치, 니노 만프레디, 마르셀로 마스트로이안니
친애하는 아버지께 1979 디노 리시 Vittorio Gassman
카페 익스프레스 1980 난니 로이 니노 만프레디
라테라자 1980 Ettore Scola 마르첼로 마스트로이안니, 비토리오 가스만, 우고 토그나치

참고 항목

서지학

  • Lanzoni, Rémi Fournier (2009). Comedy Italian Style: The Golden Age of Italian Film Comedies. Continuum. ISBN 978-0-8264-1822-7.
  • Bini, Andrea (2015). Male Anxiety and Psychopathology in Film: Comedy Italian Style. Palgrave Macmillan. ISBN 978-1137516886.

참고문헌

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외부 링크