지오반니 바티스타 티에폴로

지오반니 바티스타 티에폴로
뷔르츠부르크 저택 천장 프레스코에서 그린 자화상(1750-1753)
태어난	(1696-03-05) 1696년 3월 5일 베네치아 공화국
죽은	1770년 3월 27일(1770-03-27)(74) 스페인 마드리드
국적.	이탈리아의
기타 이름	지안바티스타 티에폴로, 잠바티스타 티에폴로
로 알려져 있다	페인팅
움직임.	로코코

지오반니 바티스타 티에폴로(/tiɛplolo//tee-EP-loh, 이탈리아어: [doovvanni batttista ttjɛpolo, tje--],^[1] 1696년 3월 5일 - 1770년 3월 27일)는 잠바티스타(또는 지안바티스타)로도 알려져 있다.티에폴로는 18세기 베네치아 유파의 중요한 멤버로 여겨지는 로코코 스타일로 그림을 그린 베네치아 공화국 출신의 이탈리아 화가이자 판화 제작자였다.그는 다산했고, 이탈리아뿐만 아니라 독일과 스페인에서도 일했다.

지오반 바티스타 티에폴로는 짐바티스타 피토니, 카날레토, 지오반 바티스타 피아제타, 주세페 마리아 크레피, 프란체스코 과르디와 함께 그 시대의 전통적인 마스터로 여겨진다.

그의 경력 초기부터 성공한 그는 마이클 레비에 의해 "18세기 유럽의 가장 위대한 장식 화가이자 가장 유능한 장인"^[2]으로 묘사되어 왔다.

전기

초기 생애(1696년-1726년)

베니스에서 태어난 그는 도메니코와 오르세타 티에폴로의 ^[4]6남매 중 막내였다.그의 아버지는 귀족 혈통을 주장하지 않고 티에폴로라는 명문 귀족 이름을 가진 작은 선박^[5] 상인이었다.몇몇 아이들은 귀족 대부모를 얻었고, 잠바티스타는 원래 그의 대부 지오반니 바티스타 도리아에서 이름을 따왔다.그는 1696년 4월 16일 지역 교회인 산 피에트로 디 카스텔로에서 세례를 받았다.그의 아버지는 약 1년 후에 세상을 떠났고, 그의 어머니는 아마도 다소 어려운 ^[4]환경에서 어린 아이들을 키우도록 남겨졌다.

1710년 그는 절충적인 문체로 성공한 화가 그레고리오 라자리니의 제자가 되었다.그러나 그는 적어도 세바스티아노 리치와 지오반니 바티스타 피아제타와 같은 다른 현대 미술가들과 그의 전임자들, 특히 틴토레토와 ^[6]베로네세의 작품들에 대한 그의 연구에 큰 영향을 받았다.1732년에 출판된 그의 스승의 전기는 티에폴로가 "라자리니의 연구 방식에서 벗어나, 모든 정신과 불은 빠르고 단호한 스타일을 받아들였다"^[6]고 말한다.그의 초기 작품들은 1715-6년 ^[7]베니스에 있는 오스페도레토 교회의 장식의 일부로 스판드렐로 그려진 사도들의 묘사들이다.거의 동시에 그는 도제 조반니 2세 코르나로의 화가가 되었고, 궁전에 그림을 걸어두는 것을 감독했으며, 많은 작품을 직접 그렸는데,^[8] 그 중 단 두 개의 초상화만이 확인되었다.그는 1716년 트레비소 ^[9]근처의 비아딘에 있는 교회 천장에 그의 첫 프레스코화를 그렸다.그는 아마 1717년에 라자리니의 작업실을 떠났을 것이고, 그 해에 그는 플라그리아 또는 화가 ^[6]길드에 받아들여졌을 것이다.

1719-20년경에 그는 파두아 근처의 마산자고에 있는 그의 빌라 홀에서 부유층을 위한 프레스코 벽화 도안을 그리고 최근에는 출판인 잠바티스타 바글리오네를 고상하게 했다.티에폴로는 천장의 오로라의 승리, 벽의 파에톤 신화를 묘사하며 그의 ^[10]작품에서 반복되는 주제가 되는 일종의 유동적인 공간 착각을 만들어냈다.

1722년 그는 베니스에 있는 산 스타에의 중랑을 위한 장식 계획의 일부로 사도들 중 한 명의 캔버스에 그림을 기증하도록 의뢰받은 12명의 화가 중 한 명이었다.관련된 다른 예술가들로는 리치, 피아제타, 그리고 펠레그리니가 ^[11]있었다.

결혼과 아이

1719년, 티에폴로는 두 명의 현대 베네치아 화가인 프란체스코와 지오반니 안토니오 과디의 여동생 마리아 세실리아 과디와 결혼했다.티에폴로와 그의 아내는 9명의 자녀를 두었고, 그 중 4명의 딸과 3명의 아들은 성인이 될 때까지 살아남았다.그의 아들 중 두 명인 도메니코와 로렌조는 그와 함께 그의 조수로서 그림을 그렸고, 후에 특히 조반니 도메니코 티에폴로를 독립적으로 인정받았다.그의 자녀들은 아버지와 비슷한 디자인이지만 장르를 포함한 독특한 스타일로 인물들을 그렸다.그의 셋째 아들은 성직자가 되었다.Fabio Canal, Francesco Lorenzi, 그리고 도메니코 파스퀴니는 그의 제자 중에 있었다.

이른 성숙한 작업(1726~1750)

몇몇 주요 위탁은 귀족인 돌핀 가문에서 나왔다.프리울리에 있는 우디네의 대주교 디오니시오 돌핀은 그를 고용하여 우디네 성당에 있는 예배당을 꾸미고 나서 아브라함과 창세기에서 나온 그의 후손들의 삶을 묘사하는 또 다른 순환기를 그의 대궁전 (완성된 "Arcivescovado")^[2]에서 그렸다.소재는 높지만 색상은 밝고 기분도 밝습니다.마이클 레비는 궁전의 그림들을 "반짝반짝 빛나는 세트로 위트와 ^[12]우아함이 가득하다"고 묘사했다.티에폴로는 ^[13]햇빛의 설득력 있는 효과를 내기 위해 이전의 베네치아 화가들보다 훨씬 더 시원한 팔레트를 사용했다.10거대한 캔버스 칼슘의 Dolfin의 대운하 베니스(ca. 1726–1729)에 큰 응접실, 고대 로마의 역사에서 전투와 승리를 묘사하는 장식을 베니스에 있는 그의 첫번째 걸작들이 사이클이다.[11]

이 이른 걸작, 그들의 광도의 혁신적인 사이에서 베네치아의 프레스코 벽화는 그에게 많은 수수료를 가져왔다.그는 스콜라 디 데이 Carmini(1740–1747), Cannaregio, Palazzi Archinto과 Casati-Dugnani 밀란에서 천장(1731년), Colleoni 예배당 베르가모(1732–1733)에서 Gesuati(산타 마리아 델 로사리오)에 베니스에서 성의 천장에 그 Verolanuova(1735–1740)등의 교회들로 캔버스를 그렸다도미닉은 S. 보여 주면서 묵주(1737–1739), 팔라초 Clerici, 밀란(1740년), 빌라 Cordellina Molin, Montecchio 마조레(1743–1744)에서 사degli Scalzi(1743–1744고 있다. 지금은 파괴되(재구성:[14]), 빌라 Cordellina고, 팔라초 음순의 베니스(지금 텔레비전 스튜디오)의 무도회장을 위한 천장을 장식 Instituting토리클레오파트라(1745–1750)의.

식각

티에폴로는 두 세트의 식각화를 제작했는데, 카프리치 (1740년경–1742)와 스케르지 디 판타지아 (1743–1757년경)이다.10 카프리치는 안톤 마리아 자네티에 의해 처음 출판되었고 파르미지아노에 이어 목판본 제3판에 통합되었다.그것들은 1785년까지 따로 출판되지 않았다.주제는 종종 기괴하고 환상적이며, 그 작품들은 살바토 로사와 조반니 베네데토 카스틸리오네의 ^[15]사례에서 많은 것을 빚지고 있다.23 셰르지는 10년 이상에 걸쳐 음각되어 개인적으로 유통되었으며, 티에폴로가 죽은 후에야 상업적으로 출판되었고, 그의 아들인 간도메니코에 의해 숫자와 직함이 추가되었다.주제에는 신비로운 동양의 인물들과, 이후의 몇몇 판화에서,^[16] 괴상한 장면들이 포함되어 있다.

뷔르츠부르크 리덴츠 (1750년-1753년)

1750년까지, 티에폴로의 명성은 미술상이자 비평가이자 수집가인 그의 친구 프란체스코 알가로티의 도움으로 유럽 전역에서 확고해졌다.그 해 카를 필립 폰 그리펜클라우 주교(Prince Philip von Greiffenklau)의 요청으로 뷔르츠부르크(Wurzburg)로 건너가 1750년 11월 도착했다.그는 뉴 레지덴츠 궁전에서 천장 그림을 그린 3년 동안 그곳에 머물렀다(1744년 완공).그는 그의 아들 간도메니코와 로렌조와 협력하여 카이저살롱을 프레스코화했고, 그 후 발타사르 노이만이 디자인한 웅장한 입구 계단(트레펜하우스)의 디자인을 전달하도록 초대받았다.7287평방피트(677m²)에 달하는 거대한 천장 프레스코로 ^[17]1753년 11월 완공됐다.그의 행성과 대륙에 대한 우화에는 아폴로가 매일의 길을 가는 모습이 묘사되어 있다; 그의 주변의 신들은 행성을 상징하고; 우화적인 인물들은 4개의 대륙을 상징한다.그는 자화상, 그의 아들 간도메니코, 폰 그리펜클라우 왕자, 화가 안토니오 보시 중 한 명, 그리고 건축가 ^[18]발타사르 노이만을 포함한 여러 초상화를 이 프레스코의 유럽 부분에 포함시켰다.

베니스와 베네토로 돌아가기 (1753–1770)

티에폴로는 1753년에 베니스로 돌아왔다.그는 현재 파두아 아카데미의 회장으로 선출된 해외뿐만 아니라 국내에서도 수요가 있었다.그는 계속해서 교회를 위한 극장 벽화, 키에사 델라 피에타를 위한 믿음의 승리, Ca' Rezonico를 위한 패널 벽화, 그리고 Vicenza의 Villa Valmarana와 같이 베네치아의 시골에 있는 귀족 별장들과 정교한 천장을 위한 그림을 완성했습니다.스트라의 빌라 피사니

라비아 궁전의 유명한 프레스코화에서 그는 클레오파트라의 생애에서 두 장면을 묘사했다.앤서니와 클레오파트라의 만남[1]과 클레오파트라의 만찬, 중앙 천장 벽화에서 벨레로폰 시간의 승리.여기서 그는 지롤라모 멘고지 콜론나와 협력했다.오페라를 위한 세트도 디자인한 콜론나와의 이러한 관계는 티에폴로의 프레스코 벽화에서 무대화된 픽션으로서의 구성 경향이 증가하는 것을 강조한다.연찬회 벽화의 건축물은 또한 베로네즈의 카나에서의 결혼식을 떠올리게 한다.1757년, 그는 성 카제탄의 정상을 상징하는 티엔 가문을 위한 제단 작품을 그렸다.그것은 카미사노 비센티노의 람파초 마을 교회에 있다.

마드리드

1761년, 샤를 3세는 티에폴로에게 마드리드 왕궁의 왕좌실을 장식하기 위한 천장 벽화를 만들 것을 의뢰했다.판지릭 테마는 스페인의 신격화이며 아메리카 대륙과 전 세계에서 스페인의 지배력을 상기시키는 우화적인 묘사를 가지고 있다.

그는 또한 궁전에 있는 두 개의 다른 천장을 칠했고 ^[19]스페인에서 많은 개인 임무를 수행했다.그러나 그는 신생 고전주의의 옹호자인 안톤 라파엘 멩스의 질투와 격렬한 반대에 시달렸다; 멩스의 지지자인 왕의 고해자 호아킴 데 엘렉타는 티에폴로의 아란주에 있는 파스쿠알 교회를 위한 캔버스 시리즈를 그가 ^[19]좋아하는 작품으로 대체했다.

티에폴로는 1770년 3월 27일 마드리드에서 사망했다.

그가 죽은 후, 엄격한 신고전주의의 부상과 혁명 이후 절대주의의 쇠퇴는 그의 이름과 관련된 로코코 양식의 느린 쇠퇴를 이끌었지만, 그의 명성을 손상시키지는 못했다.1772년, 티에폴로의 아들은 베네치아 산 폴로의 세스티에르의 모케니고 궁전의 장식을 담당했던 도제 조반니 2세 코르나로의 화가로서 충분히 존경받았다.

갤러리

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  푸토를 가진 새티리스, 1740년-1742년, 노턴 사이먼 박물관

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  플로라 제국, 1743년경, 샌프란시스코 미술관

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  행성과 대륙의 알레고리, 1752

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  이피게니아의 희생, 1757년, 빌라 발마라나

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  미덕과 고귀함의 알레고리(힘과 지혜의 알레고리), 1740년–1750년, 폴디 페졸리 박물관

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  비너스와 벌컨 스케치, 1765-66

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  Satyr 패밀리(Pan and His Family), 식각, 1743년–1750년

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  회색 물감으로 머프, 펜, 잉크를 들고 있는 작은 신사의 캐리커처

작품 목록

1740년 이전의 그림

일하다.	날짜.	위치	링크
스키피오 아프리카누스 프리싱 마시바	1719년에서 1721년 사이	미국 볼티모어 월터스 미술관
성 바르톨로뮤 순교	1722	산스타에, 베니스
성인의 영광도미니크	1723	베니스, 갤러리 델아카데미아
유로파의 강간	c. 1725	베니스, 갤러리 델아카데미아
웅변력의 우화	c. 1725	베니스 산디 팔라초 모델로 코트올드 연구소
프레스코화	1726	우디네 성공회 궁전
카 돌핀 티에폴로스	1726–1729	뉴욕 메트로폴리탄 미술관, 상트페테르부르크 에르미타주 박물관, 비엔나 쿤스트히스토리체스 박물관
페르세우스와 안드로메다	1730	Frick 컬렉션
성모 교육	1732	베네치아, 산타 마리아 델라 콘솔라지오네(파바)
하가를 구하는 천사	1732	스쿠올라 디 산 로코, 베니스
세례 요한의 설교	1732–1733	베르가모 주 카펠라 콜레오니
세례 요한의 참수	1732–1733	베르가모 주 카펠라 콜레오니
뱀의 재앙	1732–1735	베니스, 갤러리 델아카데미아
파라오로부터 반지를 받는 요셉	1732–1735	둘리치 그림 갤러리
제피르와 플로라의 승리	1734–1735	베네치아 카 레조니코 세테센토 베네치아노 박물관
주피터와 다나에	1736	스톡홀름 대학교
모세의 발견	1736–1738	스코틀랜드 국립미술관, 에든버러
교황 성모 마리아클레멘스 삼위일체 숭배자	1737–1738	알테 피나코텍, 뮌헨
프랑스의 세인트오거스틴, 세인트루이스, 전도사 성 요한, 주교	1737–1738	팔레 데 보아르 드 릴
묵주회	1737–1739	베네치아 게수아티 교회
십자가를 짊어진 그리스도	1737–1738	산타비세, 베니스
카멜 산의 마돈나	1730년대	밀라노 피나코테카 디 브레라
성모 마리아	1737–1740	부다페스트 미술관

1740~1750년 작품

일하다.	날짜.	위치	링크
세 명의 여성 도미니카 성인과 함께 있는 성모	1739–1748	베네치아 게수아티 교회
아펠레스 스튜디오의 알렉산더 대왕과 캄파스페	1740	LA 게티 센터
성모 마리아에 출두하다필립 네리	1740	카메리노 교구장
마나의 모임	1740–1742	베롤라누바 주
멜치제덱의 희생	1740–1742	베롤라누바 교회
모세의 발견	1740–1745	멜버른 빅토리아 국립미술관	[2]
아르미다의 마법에 걸린 리날도	1742	시카고 미술관
정원의 리날도와 아르미다	1742	시카고 미술관
리날도가 버린 아르미다	1742	시카고 미술관
아스칼론의 리날도와 마구스	1742	시카고 미술관
무지에 대한 미덕과 고귀함의 승리	1743	Norton Simon Museum, (캘리포니아, Pasadena)
플로라 제국	1743	레지옹 도뇌르, (샌프란시스코, 캘리포니아)
진실을 밝히는 시간	c. 1743	비첸차 시빅노 팔라초 키에리카티 박물관
클레오파트라의 만찬	1743–1744	멜버른 빅토리아 국립미술관	[3]
예배자	1743–1745	베니스, 갤러리 델아카데미아
아폴로와 다프네	1755–1760	워싱턴 DC 국립미술관	[4]
성십자의 발견	c. 1745	베니스, 갤러리 델아카데미아
진실을 밝히는 시간	c. 1745–1750	보스턴 미술관	[5]
클레오파트라 이야기 프레스코화	1746	라비아 궁전, 베니스
아일랜드 주교 성 패트릭	1746	파두아 시비니 디 파도바
마지막 성체루시.	1747–1748	산티 아포스톨리, 베네치아
클레오파트라와 안토니우스의 만찬	1747–1750	노스캐롤라이나 미술관, 롤리, 미국 노스캐롤라이나 주
바르바로 가문의 미화	1749–1750	메트로폴리탄 미술관, 뉴욕, 미국
황무지를 정복한 대제임스	1749–1750	헝가리 부다페스트 미술관
박카스와 아리아드네	1743–1745	미국 워싱턴 D.C. 국립미술관

1750년 이후에 동작

일하다.	날짜.	위치	링크
프레스코화	1751–1753	뷔르츠부르크 주	[6] [7]
만나 수집	c. 1751	세르비아 국립박물관, 베오그라드
행성과 대륙의 우화	1752	뉴욕 메트로폴리탄 미술관	[8]
히아신스의 죽음	1752–1753	마드리드 티센보르네미사 컬렉션
마기 숭배	1753	알테 피나코텍, 뮌헨
성모 대관식	1754	댈러스 킴벨 미술관(오스페달레 델라 피에타 모데로)
1502년 피렌체로의 곤팔로니에레 피에로 소데리니 입구(프랑제넬 1502년 곤팔로니에레 피에로 소데리니)	1754	이탈리아 로마, 스위스 앰배서디	[9]
비너스와 시간의 우화	1754–1758	영국 런던 국립미술관
로마 신화의 프레스코화	1757	빌라 발마라나, 비첸차
앉은뱅이와 물주전자녀	c. 1755	내셔널 갤러리, 런던
신학적 미덕	c. 1755	벨기에 왕립미술관, 브뤼셀
성인의 순교아가타	c. 1756	슈타틀리헤 뮤젠, 독일 베를린
알레고리 훈장 귀족과 덕을 동반하고 있습니다	1757–1758	박물관(Settecento 베네치아노, 칼슘의 Rezzonico, 베니스.
에스떼의 전염병에서 해방 산타 Tecla 기도를 한다.	1759	산타 Tecla, 에스떼의.
교황 성Sylvester baptises은 Constantine 황제.	1759	산 패트릭, 브레시아 디.
성의안네야.	1759	베를린 국립 회화관, 드레스덴
미덕과 귀족 Crowning 사랑.	1759–1761	미술관
모델로 그 Apotheosis는 피사니 가족의.	1760	박물관 미술관 당제
마돈나가 Goldfinch의	c. 1760	내셔널 갤러리.
한 앵무새와 W	1760–1761	옥스퍼드 애쉬몰리언 박물관
피사니 가문의 신격	1761–1762	비야 피사니, 스트라
산카를로 보로메오	1767–1769	신시내티 미술관
원죄 없는 잉태	1767–1769	마드리드, 프라도
스페인의 영광	1762–1766	마드리드 왕궁의 옥좌실
스페인 왕정의 신격화	1762–1766	마드리드 팔라시오 레알의 퀸스 안테캄버
금성과 벌컨	1762–1766	마드리드 팔라시오 레알 할베르디에스룸
그리스도의 무덤	1769–1770	리스본 국립고미술관	[10]
이집트로의 비행	1765–1770	리스본 국립고미술관	[11]

레퍼런스

원천

• Giambattista Tiepolo 1698–1770 (Exhibition catalogue). New York: Metropolitan Museum of Art. 1996. ISBN 9780870998119.
• Levey, Michael (1980). Painting in Eighteenth-Century Venice (revised ed.). Cornell University Press. pp. 225–230.
• Wittkower, Rudolf (1993). Art and Architecture in Italy.

추가 정보

• Barcham, William L. (1992). Giambattista Tiepolo. Thames and Hudson. ISBN 0-500-08054-2.
• Baxandall, Michael; Alpers, Svetlana (1994). Tiepolo and the Pictorial Intelligence. New Haven: Yale University Press.
• Rizzi, Aldo (1971). The etchings of the Tiepolos. Electa. ISBN 0-7148-1499-7.
• 알도 리지, 일 티에폴로 올 아르시베스코바도 디 우디네, 밀라노 1965
• 알도 리지, 티에폴로 a Udine, 밀라노 1969년
• 알도 리지, 1970년 밀라노, le quareforti dei Tiepolo.
• 알도 리지, 라그라피카 델 티에폴로: 밀라노 1971년 레 quareforti.
• 알도 리지, 라 모스트라 델 티에폴로, 1971년 밀라노
• 알도 리지, 잠바티스타 티에폴로, 밀라노 1990년
• 알도 리지, I 티에폴로 a Udine, Milano 1996.
• 아델하이드 M질트와 조지 녹스, 도메니코 티에폴로: 신약성서, 블루밍턴, IN, 인디애나 UP, 2006.
• 크리스티안슨, 키스짐바티스타 티에폴로, 1696–1770, 뉴욕: 메트로폴리탄 미술관, 1996.ISBN 9780870998119.
• 부쉬, 수잔뉴욕 티에폴로 시대의 베네치아 판화와 책: 메트로폴리탄 미술관, 1997.ISBN 9780300203271.

외부 링크

• 영국 아트 사이트의 지오반니 바티스타 티에폴로의 작품 37점 또는 그 이후의 작품
• Tiepolo's City, IT, Udine
• 티에폴로의 많은 작품
• Udine에서 동작
• 짧은 전기
• 삽화 전기와 명작 토론
• 알도 리지
• 유럽 역사 신문의 잠바티스타 티에폴로에 대한 언급