비엔날레

Biennale
베니스 국제 영화제는 베니스 비엔날레의 일부이다.그 유명한 황금사자는 그 대회의 최우수 영화상영상에 수여된다.

비엔날레(이탈리아어: bi.enˈnalele)는 이탈리아어로 2년마다 열리는 행사이다.그것은 미술계에서 대규모 국제 현대 미술 전시회를 묘사하기 위해 가장 일반적으로 사용된다.그래서 이 용어는 1895년에 처음 열린 베니스 비엔날레에 의해 대중화 되었다.1990년대 이후, "비엔날레"와 "비엔날레"[1]라는 용어는 좀 더 일반적인 방식으로 상호 사용되었습니다. - 정기적으로 반복되지만 반드시 2년마다 반복되지는 않는 대규모 국제 현대 미술 조사 쇼를 나타내기 위해서입니다.이 문구는 "비엔날레 드 파리", "코치-무지리스 비엔날레", "베를린 국제 영화제" 및 "빈 국제 영화제"와 같은 다른 예술 행사에도 사용되었다.

특성.

작가 페데리카 마르티니에 따르면 현대 비엔날레에서 중요한 것은 도시 재생 계획뿐만 아니라 외교/국제 관계 잠재력이다.주로 현재(문화 행사가 열리는 "지금 바로" 및 "일상의 장관화"의 효과)에 초점을 맞추는 것 외에도, 사이트 고유의 문화 행사는 사이트와 커뮤니티의 집단 [2]기억의 역사를 다시 참조,[who?] 생산 또는 형성할 수 있다.

1851년 런던 하이드파크의 크리스탈 팰리스에서 열린 '위대한 전시회'는 세계의 대표성을 하나의 전시공간으로 압축한 최초의 시도였다.

비엔날레와 대규모 국제 전시회 전반의 강력하고 영향력 있는 상징은 1851년 거대하고 미래지향적인 런던 건축물인 크리스탈 팰리스입니다.철학자 Peter Sloterdik에 [3][page needed]따르면, 크리스탈 팰리스는 세계의 대표성을 하나의 전시 공간으로 압축하려는 첫 번째 시도이며, 여기서 주요 전시물은 역사적이고 화려한 상태의 사회 그 자체이다.크리스탈 팰리스의 주된 동기는 영국의 경제 및 국가 리더십의 확인과 구경의 순간들의 창조였다.이런 점에서 19세기 세계박람회는 식민지 문화의 시각적 결정화를 제공함과 동시에 현대 테마파크의 선구자이기도 했다.

원형으로서의 베니스 비엔날레

2005년 베니스 비엔날레 국제전람회와 국립관 등이 있는 구조.

베니스 비엔날레는 1895년 창립된 정기적인 대규모 문화 행사로서 비엔날레의 원형 역할을 했다.현대 미술에 초점을 맞춘 세계 박람회가 되기 위해, 베니스 비엔날레는 이탈리아 왕의 결혼 기념일을 핑계로 사용되었고 1861년 이탈리아 통일 이후 여러 개의 전국 전시회가 개최되었습니다.비엔날레는 그랜드투어 모델 종식과 베네치아 회화파의 약화로 위기에 처한 베니스를 국제 문화 지도에 다시 올려놓기 위한 것이어서 곧바로 도시 마케팅, 문화 관광, 도시 재생 등의 이슈를 제기했다.게다가 비엔날레가 열리는 정원은 정비해야 할 폐도시 지역이었다.문화적인 측면에서 비엔날레는 2년에 한 번 열리는 것으로 당시 미술관에서 볼 수 없었던 현대 미술 관행을 논할 수 있는 장을 마련하기 위한 것이었다.초기 비엔날레 모델에는 도시 마케팅, 국제주의, 젠트리피케이션 문제와 여행지 문화의 혼합, 그리고 화려하고 대규모 행사의 주요 요소들이 이미 포함되어 있었다.

1990년대 이후 격년제

비엔날레의 상황은 현대의 맥락에서 변화했다: 1895년 베네치아의 기원은 독특한 문화 행사였지만, 1990년대 이후 수백 개의 비엔날레가 전 세계적으로 조직되었다.일부 비엔날레들의 일시적이고 불규칙한 성격을 감안할 때,[citation needed] 어떤 시기에 존재하는 비엔날레들의 정확한 수에 대해서는 거의 합의가 이루어지지 않고 있다.게다가 베네치아가 현대 미술의 발표에 있어서 독특한 주체였던 반면, 1960년대부터 현대 미술을 전문으로 하는 몇몇 박물관들은 정기적으로 현대 장면을 전시하고 있다.또 다른 차이점은 19세기 예술의 국제주의에 관한 것인데, 이는 식민지 이후의 논쟁과 현대 미술의 "민족 마케팅"에 대한 비판에 의해 제기되었고, 또한 베네치아와 세계 박람회의 국가 대표제에 도전했다.그 결과 크리스털 팰리스와 베니스 비엔날레를 모두 특징짓는 전시공간에서 단어 전체를 해석하려는 유럽 중심 경향은 전통적으로 변방이라고 여겨졌던 장면으로 예술 지리도가 확대되면서 영향을 받는다.1984년 아바나 비엔날레의 탄생은 세계 남부에서 활동하는 예술가들에 대한 우선 순위 부여와 국가관 모델에 대한 큐레이터적 거부로 인해 베네치아 모델의 중요한 대척점으로 여겨지고 있다.

국제 비엔날레

주요 반복 미술 전시회에서 가장 일반적으로 사용되는 문맥:

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ Niemojewski, Rafal (2021). Biennials : the exhibitions we love to hate. London. ISBN 978-1-84822-388-2. OCLC 1205590577.
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추가 정보

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  • Jones, Caroline (March 29, 2006). "Biennial Culture". Institute national d’histoire de l’art, Paris. {{cite journal}}:Cite 저널 요구 사항 journal=(도움말)
  • (영어와 이탈리아어) 비토리아 마르티니 에 페데리카 마르티니, 그냥 또 다른 전시회야. 격년제의 역사와 정치, 포스트미디어북스, 2011년 ISBN 88-7490-060-0, ISBN 978-8490-060-2
  • Federica Martini, Mobile A2K 방법론 가이드, 2002년 문화 이벤트.
  • Manifesta Journal No 2 Winter 2003/ Spring 2004 - Biennials. Artimo Foundation. June 1, 2003. ISBN 90-75380-95-X.
  • Morris, Jane (May 1, 2019). "Why is the Venice Biennale still so important?". The Art Newspaper. Retrieved May 4, 2019.
  • 니모예프스키, 라팔(2006) "어디서 왔니, 어디로 가?"격년제의 기억과 정체성에 대하여, MJ - 현대 큐레이터십 저널, N°6 Winter 2005/06
  • Niemojewski, Rafal (2014년) "Turning the Treading the Tread: Transfering the Tread: Transfering the Tready: 현대의 격년제 지진 주: Journal of Art and Politics, 제1권, 제6호 (2월) (2월)
  • 니모예프스키, 라팔(2018) 컨템포러리 아트 비엔날레:거절이냐 부활이냐?문화정치, 듀크대학교 출판부, 제14권, 제1호(봄)
  • 니모예프스키, 라팔(2021) 격년제: 우리가 싫어하는 전시회, 런드 험프리.ISBN 9781848223882
  • Vanderlinden, Barbara (June 2, 2006). Elena Filipovic (ed.). The Manifesta Decade: Debates on Contemporary Art Exhibitions and Biennials in Post-Wall Europe (illustrated ed.). The MIT Press. ISBN 0-262-22076-8.

외부 링크