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힌디어 영화

Hindi cinema
힌디어 영화
No. 스크린의8,700[1] [a]
제작 장편 영화 (2022)[2]
42
애니매이션0
다큐멘터리0
박스오피스 (2022)[3]
₹2400 Cr (순수)

발리우드(Bollywood), 이전에는 봄베이 시네마(Bombay cinema)[4]로 알려졌던 힌디어 영화는 뭄바이를 기반으로 힌디어로 영화 제작을 하는 영화 산업을 말합니다.발리우드(Bollywood)는 뭄바이의 옛 이름인 봄베이(Bombay)와 할리우드(Hollywood)의 합성어입니다.이 산업은 남인도 영화와 다른 작은 영화 [5][6][7]산업포함하는 더 큰 인도 영화의 일부입니다.

2017년 인도 영화는 1,986편의 장편 영화를 제작했으며, 그 중 가장 많은 364편이 [5]힌디어로 제작되었습니다.2014년 데이터에 따르면 힌디어 영화는 인도 순 흥행 수입의 43%를 차지하고, 타밀어와 텔루구어 영화는 36%를 차지하며, 나머지 지역 영화는 21%[8]를 차지합니다.힌디어 영화관은 [9][10][11]세계에서 가장 큰 영화 제작의 중심지 중 하나입니다.힌디어 영화는 2019년 [12][13]인도에서 약 3억 4천 1백만 장의 티켓을 팔았습니다.초기 힌디어 영화들은 힌디어와 우르두어 화자들이 상호 이해할 수 있는 힌두스타어를 사용하는 경향이 있었고, 현대 힌디어 영화들은 점점 더 영어[14]요소들을 포함하고 있습니다.

1970년대 이후 힌디어 영화에서 가장 인기 있는 상업 장르는 액션, 코미디, 로맨스, 드라마, 멜로다양한 장르를 뮤지컬 [15][16]넘버와 함께 자유롭게 혼합하는 마살라 영화였습니다.마살라 영화는 일반적으로 뮤지컬 영화 장르에 속하는데, 그 중 인도 영화는 서양에서 뮤지컬 영화가 감소한 후 1960년대부터 미국 영화 산업의 총 뮤지컬 생산량을 초과한 이래 가장 큰 제작자였습니다.다다셰프 팔케 감독의 무성영화 라자 하리쉬찬드라(1913)는 [17]인도에서 제작된 첫 장편영화입니다.최초의 인도 뮤지컬 토키는 Alam Ara(1931)였는데, 이는 최초의 할리우드 사운드 영화 재즈 싱어(1927) 이후 4년 만입니다.

상업적인 마살라 영화와 더불어, 사실적인 내용과 음악적인 숫자를 회피하는 평행 영화라고 알려진 독특한 장르의 예술 영화도 존재해 왔습니다.최근 몇 년 동안, 상업적 마살라와 평행 영화의 구분이 점차 흐려지고 있으며, 한때는 평행 영화와 엄격하게 연관되어 있던 관습을 채택하는 주류 영화의 수가 증가하고 있습니다.

어원

"발리우드"(Bollywood)는 봄베이(뭄바이의 이름)에서 유래한 혼성어로,[18] 캘리포니아 할리우드기반을 둔 미국 영화 산업의 축약어인 "할리우드"(Hollywood)에서 유래했습니다.

"톨리우드"라는 용어는 웨스트 벵골톨리궁기반을 둔 영화관을 지칭하는 것으로, "[19]발리우드"보다 이전의 것이었습니다.1932년 윌포드 E의 미국 영화 촬영 기사에서 사용되었습니다.최초의 인도 사운드 [19]픽처 제작을 도왔던 미국인 엔지니어 데밍.

"발리우드"는 아마도 1960년대나 1970년대에 봄베이에 기반을 둔 영화 무역 저널에서 발명되었을 것입니다, 하지만 정확한 발명가는 [20][21]설명에 따라 다릅니다.영화 저널리스트 베빈다 콜라코는 스크린 [22]잡지에 실린 자신의 칼럼 제목에서 이 용어를 만들었다고 주장합니다.그녀의 칼럼 "발리우드 비트"는 스튜디오 뉴스와 유명인사들의 [22]가십을 다뤘습니다.다른 자료들은 작사가, 영화제작자 그리고 학자인 Amit Khanna가 그것의 [23]창작자였다고 말합니다.'할리우드'에서 '톨리우드'로 파생된 것인지, 아니면 '할리우드'에서 직접적인 영감을 얻은 것인지는 알 수 없습니다.

이 용어는 일부 영화 저널리스트들과 비평가들에 의해 비판을 받아왔는데, 그들은 이 영화가 [18][24]할리우드의 가난한 사촌이라는 것을 암시한다고 믿고 있습니다.많은 저명한 힌디어 영화 배우들이 감독들은 발리우드보다 힌디어 영화라고 부르는 것을 선호하고 다른 사람들에게 '힌디 영화'[25][26]라고 언급하라고 충고합니다.2020년, 수디르 미슈라는 발리우드 용어에서 자신을 분리했고, 한살 메타도 같은 감정을 반복했습니다. 그는 "발리우드"는 힌디어 영화를 "매우 경멸적인" 용어라고 말했습니다. 베테랑 감독 샤얌 베네갈: "발리우드는 할리우드에서 복사된 용어입니다.인도 영화 산업은 세계에서 가장 규모가 큽니다.왜 우리는 다른 나라의 산업에 속하는 용어를 사용해야 합니까?"라고 말했습니다. Ketan Mehta는 항상 그것을 힌디어 영화라고 부르는 것을 선호했습니다. 아누라그 바수는 "우리 스스로를 발리우드라고 부르는 것은 봉건적인 사고방식이며, 우리는 우리 자신의 정체성을 가지고 있습니다.우리는 15개 이상의 언어로 영화를 만드는 인도 영화입니다.우리는 스스로를 발리우드라고 칭함으로써 격하시켜서는 안됩니다.저는 국제 영화제에 가면 우리가 발리우드라고 불릴 때 부끄럽습니다.한국영화,프랑스영화,이탈리아영화...인도 영화는 왜 안되나요?"[27]저명한 남인도 감독 마니 라트남은 '힌디 영화관은 스스로를 [28]발리우드라고 부르는 것을 중단해야 한다'고 표현했습니다.

현재의.

SS 라자물리바아후발리: 비기닝 (2015), 텔루구어 영화는 범인도 영화의 새로운 물결을 시작했습니다.코로나19로 인해 힌디어 산업이 중단되고, 팬데믹이 끝난 후 많은 영화들이 개봉이 지연되고 개봉이 지연되었으며, 그 동안 넷플릭스, 프라임 비디오, 소니 리브 다양한 OTT 플랫폼을 통해 관객들이 월드 시네마에 갇혀서 노출되었으며, 인도 관객들은 할리우드 영화를 시청했을 뿐만 아니라 인터넷에서도 볼 수 있었습니다.또한 한국, 스페인 등의 영화 산업과 그들의 웹시리즈도 많습니다.몇몇 영화 평론가들에 따르면, 관객들에 대한 시험과 이해는 진화했고, 그들은 더 많은 콘텐츠를 추구하게 되었고, 다양한 영화 장르를 탐구하기 시작했습니다.2015년 이후로 인도의 최고 영화 산업으로서 발리우드의 위치는 시들해졌습니다.일부 감독, 출품자, 배우, 제작자들은 관객들이 더 똑똑해졌고, 좋은 이야기가 있는 영화를 원했고, 평범한 영화를 받아들이지 않는다고 주장했습니다.발리우드의 영화 제작자들은 그것을 이해하는 대신 진부하고 나쁜 이야기를 다룬 영화를 계속 만들었고, 관객들과 함께 진화하지 않았습니다.결과적으로, 많은 예산을 들인 발리우드 영화들은 최근에 박스 오피스 재난으로 끝이 났습니다.바후발리(2015)가 개봉한 이후 인도 전역에서 많은 지역 언어 영화들이 히트를 치며 등장했고 텔루구, 타밀어, 칸나다 영화 산업 등 지역 영화 산업들이 박스오피스에서 발리우드 영화들에 치열한 경쟁을 펼치기 시작했습니다.많은 지역 배우들이 이전에는 알려지지 않았던 그들의 주 밖에서 알려지게 되었습니다.Rajamouli의 RRR(2021), 텔루구 영화는 인도 영화가장 많은 수익을 올린 영화 중 하나로 부상했습니다.많은 발리우드 제작자들과 감독들은 지역 영화 산업의 힘을 인정합니다.일부 무역 전문가들과 비평가들은 관객들이 결국 [29][30][31][32]발리우드로 돌아올 것이라고 믿고 있습니다.2022년 힌디어 업계는 44편의 영화를 개봉했습니다. 그 중 4편은 히트작으로 부상했고 40편은 실패했습니다.[33]

역사

초기 역사 (1890년대~1930년대)

1897년, 스티븐슨 교수의 영화 발표회에서 캘커타의 스타 극장에서 무대 쇼를 선보였습니다.스티븐슨의 격려와 카메라로 인도 사진작가 히랄랄 센은 페르시아의 꽃(1898)[34]이라는 쇼의 장면을 영화로 만들었습니다.H. S. 바타브데카르레슬러 (1899)는 [35]봄베이의 행잉 가든에서 레슬링 경기를 보여주었습니다.

Dadasaheb Phalke, examining a strip of film
다다셰프 팔케는 힌디어 [36][37][38]영화를 포함한 인도 영화의 아버지로 여겨집니다.

다다셰프 팔케의 침묵 라자 하리쉬찬드라(1913)는 인도에서 만들어진 첫 장편 영화입니다.1930년대가 되자 영화 산업은 [39]한 해에 200편 이상의 영화를 생산했습니다.최초의 인도 사운드 영화인 Ardeshir Irani의 Alam Ara (1931)는 상업적으로 [40]성공했습니다.토키와 뮤지컬에 대한 큰 수요와 함께 힌두스타니 영화(당시 힌디어 영화로 [41]알려짐)와 다른 지역 영화 산업들은 빠르게 음향 영화로 전환했습니다.

당면과제와 시장확대(1930년대~1940년대)

1930년대와 1940년대는 격동의 시기였습니다; 인도는 대공황, 제2차 세계대전, 인도 독립운동, 그리고 파티션의 폭력에 시달렸습니다.비록 대부분의 초기 봄베이 영화들이 가차없이 탈출을 시도했지만, 많은 영화 제작자들은 어려운 사회적 문제들을 다루거나 인도의 독립을 위한 투쟁을 그들의 [42]영화의 배경으로 삼았습니다.1937년 이란은 최초의 힌디어 컬러 영화인 기산 카니야를 만들었습니다.이듬해, 는 마더 인디아의 컬러 버전을 만들었습니다.하지만, 색깔은 1950년대 후반까지 인기있는 특징이 되지 못했습니다.이 시기에는 호화로운 로맨틱 뮤지컬과 멜로 드라마가 영화의 주요 요소였습니다.

1930년 이후 개봉한 힌디어 영화의 수.1940년대 중반부터 급속한 성장이 나타났습니다.

1940년대의 10년은 봄베이 영화의 상업적 시장의 확대와 국민 의식에서의 존재감을 보여주었습니다.1943년에는 인도 영화계의 첫 번째 '블록버스터' 영화인 키스멧(Kismet)이 등장했는데, 이 영화는 단 2 라크(200,000)[43] 루피의 예산으로 1 크로어(1,000만) 루피의 중요한 장벽을 초과하여 수익을 올렸습니다.이 영화는 현대적인 문제들, 특히 인도 독립 운동에서 발생한 문제들을 다루었고 [44]1970년대까지 유지된 타이틀인 "인도 영화의 가장 오랜 흥행작"이 되었습니다.비말 로이, 사히르 루디안비, 프리스비라지 카푸어와 같은 영화인들은 인도의 식민지 지배에 반대하는 민족 운동의 창설에 참여하는 동시에 대중적인 정치 운동을 활용하여 그들 자신의 가시성과 [45][46]인기를 높였습니다.독립운동의 주제들은 봄베이의 영화 감독들, 시나리오 작가들, 그리고 작사가들에게 깊은 영향을 미쳤는데, 그들은 그들의 영화를 사회 개혁과 서민들의 [47]문제의 맥락에서 보았습니다.

분할 이전 봄베이 영화 산업은 라호르 영화 산업(현재 파키스탄 영화 산업은 롤리우드(Lollywood)라고도 함)과 밀접한 관련이 있었습니다. 둘 다 인도 [48]북부와 중부의 언어 프랑카인 힌두스타니(힌두르두라고도 함)에서 영화를 제작했습니다.힌두스타어 영화 제작의 또 다른 중심지는 벵골 대통령령 캘커타(현재의 서벵골주 콜카타)의 벵골 영화 산업으로 힌두스타어 영화와 지역 벵골어 [49][50]영화를 제작했습니다.1940년대 동안 배우 K. L. 사이갈, 프리스비라지 카푸어, 딜립 쿠마르, 데브 아난드 등과 재생 가수 모하메드 라피, 누르자한, 샴샤드 베굼 등 라호르 산업 출신의 많은 배우, 영화 제작자, 음악가들이 봄베이 산업으로 이주했습니다.비슷한 시기에 캘커타 영화 산업의 영화 제작자들과 배우들이 봄베이로 이주하기 시작했고, 그 결과 봄베이는 힌두스타어 영화 [50]제작의 중심지가 되었습니다.

1947년 인도 분할로 인도는 인도 공화국과 파키스탄으로 분리되었고, 이로 인해 라호르와 캘커타같은 영화 제작 센터에서 영화 제작 인재들이 이주하게 되었고, 이들은 분할 [48][51][50]폭력의 피해를 입었습니다.여기에는 벵골, 펀자브(특히 오늘날 파키스탄 [48]펀자브), 북서 변경주(오늘날 카이버 파크툰크화)[52] 출신의 배우, 영화 제작자, 음악가들이 포함되었습니다.이러한 행사들은 봄베이 영화 산업이 인도에서 영화 제작의 탁월한 중심지로서의 위치를 더욱 공고히 했습니다.

황금기 (1940년대 후반 ~ 1960년대)

인도 독립 이후인 1940년대 후반부터 1960년대 초반까지의 기간은 영화 역사가들에 의해 [53][54][55]힌디어 영화의 황금기로 여겨집니다.역사상 가장 비평가들의 극찬을 받은 힌디어 영화들 중 일부가 이 시기에 제작되었습니다.구루 두트가 감독하고 아브라 알비가 각본을 쓴 Pyaasa(1957)와 Kaagaz Ke Fool(1959), Raj Kapoor가 감독하고 Khwaj Ahmad Abbas가 각본을 쓴 아와라(1951)와 Shree 420(1955), 그리고 Mehboob Khan이 감독하고 Dilip Kumar가 주연한 Aan(1952)이 그 예입니다.이 영화들은 처음 두 예에서 주로 인도의 노동자 계급 생활(특히 도시 생활)을 다루면서 사회적 주제를 탐구했습니다.아와라는 도시를 악몽과 꿈으로 표현했고, 파아사는 도시 [56]생활의 비현실성을 비판했습니다.

메흐밥 칸어머니 인도(1957)는 일찍이 의 오라트(1940)를 리메이크한 작품으로, 아카데미 외국어영화상 후보에 오른 첫 번째 인도 영화입니다. 단 한 [57]표 차이로 졌습니다.어머니 인디아는 수십 [58][59][60]년 동안 전통적인 힌디어 영화를 정의했습니다.그것은 다시 Gunga Jumna (1961)[61]의해 정의된, 데이코트 영화의 장르를 낳았습니다.Dilip Kumar가 각본을 쓰고 제작한 Gunga Jumna는 (1970년대 인도 [62]영화에서 일반화된 주제) 법의 반대편에 있는 두 형제에 대한 다코트 범죄 드라마였습니다.K와 같은 힌디어 영화의 가장 잘 알려진 서사 영화들도 이 시기에 제작되었습니다. Asif's Mughal-e-Azam (1960).[63]이 시기의 다른 칭송 받는 주류 힌디어 영화 제작자들로는 카말 암로히비제이 바트가 있습니다.

Two men and a woman, leaning against one of the men
안다즈나르기스, 라즈 카푸어, 딜립 쿠마르 (1949).카푸어와 쿠마르는 인도 [64][65]영화 역사상 가장 위대하고 영향력 있는 영화배우 중 한 명이고, 나르기스는 인도 영화계의 가장 위대한 [66]여배우 중 한 명입니다.

1950년대와 1960년대의 가장 인기 있는 세 명의 남자 인도 배우는 각각 독특한 연기 스타일을 가진 Dilip Kumar, Raj Kapoor, 그리고 Dev Anand였습니다.카푸어는 찰리 채플린부랑자 페르소나를 채택했고, 아난드는 그레고리 펙과 캐리 그랜트와 같은 상냥한 할리우드 스타들을 모델로 삼았고, 쿠마르는 말론 브란도와 같은 할리우드 메소드 배우들보다 앞선 메소드 연기의 형태를 개척했습니다.Satyajit Ray에 의해 "궁극의 메소드 배우"로 묘사된 Kumar는 인도의 차세대 배우들에게 영감을 주었습니다.로버트 드 니로와 알 파치노대한 브란도의 영향과 마찬가지로 쿠마르도 아미타브 바흐찬, 나세루딘 샤, 샤 룩, 나와즈딘 시디퀴[64][65]비슷한 영향을 미쳤습니다.수라이야, 나르기스, 수미트라 데비, 마두발라, 미나 쿠마리, 와히다 레만, 누탄, 사드하나, 말라 신하, 비자얀티말라와 같은 베테랑 여배우들이 힌디어 [67]영화에 그들의 영향력을 행사했습니다.

상업적인 힌디어 영화가 번창하는 동안 1950년대에는 병행 영화 [56]운동이 출현하기도 했습니다.비록 이 운동은 (사회적 사실주의를 강조하는) 벵골 영화가 주도했지만, 힌디어 영화에서도 두각을 나타내기 시작했습니다.평행 영화의 초기 예로는 1943년 [68]벵골 기근을 배경으로 한 Dharti Ke Lal (1946), Chetan Anand가 감독하고 Khwaja Ahmad Abbas가 각본을 쓴 [69]Neecha Nagar (1946), 그리고 Bimal Roy의 Do Bigha Zamin (1953)이 있습니다.그들의 비평가들의 찬사와 후자의 상업적 성공은 인도 신현실주의와 인도 뉴웨이브([70]평행영화와 동의어)를 위한 길을 열었습니다.이 운동에 참여한 국제적으로 호평을 받은 힌디어 영화 제작자들은 마니 카울, 쿠마르 샤하니, 케탄 메타, 고빈드 니할라니, 샤얌 베네갈, 그리고 비자[56]메타를 포함했습니다.

A smiling Rajesh Khanna
2010년의 라제시 칸나.인도 배우 최초로 "슈퍼스타"라고 불렸던 그는 1969년부터 1971년까지 15편의 연속 히트 영화에 출연했습니다.

사회 현실주의 영화 니차 나가르(Neecha [69]Nagar)가 1946년영화제에서 황금종려상을 수상한 후, 1950년대와 1960년대 초반에 힌디어 영화들은 칸의 최고상을 놓고 자주 경쟁을 벌였고,[71] 몇몇 영화들은 영화제에서 주요상을 수상했습니다.구루 두트는 1980년대에 뒤늦게 국제적인 인정을 받았습니다.[71][72]영국 잡지 Sight & Sound에 의해 조사된 영화 비평가들은 2002년 최고[73]영화 목록에 Dutt의 영화들 중 몇 편을 포함했고, 타임지의 역대 100대 영화는 Pyaasa[74]역대 최고의 영화들 중 하나로 선정했습니다.

1960년대 후반과 1970년대 초반에는 로맨틱 히어로 [75]주연의 뮤지컬 로맨스 영화가 이 산업을 지배했습니다.

힌디어 고전 영화 (1970년대~1980년대)

A bespectacled Salim Khan
A serious-looking Javed Akhtar
살림(왼쪽)과 자베드 아크타르(Javed Akhtar)로 구성된 살림-자베드 각본가 듀오는 1970년대[76] 인도 영화에 혁명을 일으켰고 힌디어 영화계의 가장 위대한 [77]각본가로 여겨집니다.

1970년까지 힌디어 영화는 주제적으로[78] 침체되어 있었고 뮤지컬 로맨스 [75]영화가 지배했습니다.각본가 듀오 살림-자베드(살림 칸과 자베드 아크타르)의 등장은 업계에 새로운 활력을 불어넣는 [78]패러다임의 변화였습니다.그들은 Zanjeer (1973)와 Deewaar (1975)[79][80]와 같은 영화들로 10년 초반에 거칠고 폭력적인 봄베이 지하 범죄 영화 장르를 시작했습니다.살림-자베드는 1970년대[78][81] 인도의 사회경제적, 사회정치적 풍토를 반영하고 반체제적인 주제를 가진 빈민가[82] 대량 불만, 환멸[78], 전례 없는 성장을 전달하며 메흐부브 칸의 어머니 인도(1957)와 딜립 쿠마르의 군가 줌나(1961)의 농촌 주제를 현대적인 도시적 맥락에서 재해석했습니다.도시 빈곤, 부패, [83][84]범죄와 관련된 것들.아미타브 [84]바흐찬에 의해 의인화된 그들의 "분노한 청년"은 현대 도시[78][81] 맥락에서 군가 점나에서 딜립 쿠마르의 공연을 재해석했고 고뇌에 찬 도시 빈민들.[82]

1970년대 중반까지, 로맨틱한 과자들은 폭력배들(봄베이 지하세계)과 도적들(다코이츠)에 대한 투박하고 폭력적인 범죄 영화들과 액션 영화들로 자리를 내주었습니다.Danny Boyle에 따르면, Salim-Javed의 글과 Amitabh Bachchan의 연기는 Zanjeer와 (특히) Deewaar와 같은 영화들로 유행을 대중화시켰는데, 이 영화는 "그의 형에 대항하는 경찰, 실제 밀수업자 하지 마스탄을 기반으로 한 갱단의 지도자" (Bachchan)을 만든, Gunga Jumna[62] 의해 영감을 받은 범죄 영화는 Danny Boyle에 따르면,디와르는 "인도 [85]영화의 절대적인 핵심"이었습니다.바흐찬 외에도 몇몇 다른 배우들이 그 유행의 정점(1990년대 [86]초반까지 지속)을 달렸습니다.그 시대의 여배우로는 헤마 말리니, 자야 바흐찬, 라크희, 샤바나 아즈미, 지낫 아만, 파르빈 바비, 레카, 딤플 카파디아, 스미타 파틸, 자야 프라다, 파드미니 콜하푸레 [67]등이 있습니다.

A smiling, bearded Amitabh Bachchan
2014년 아미타브 바흐찬.

"발리우드"라는 이름은 상업적 [21][22]힌디어 영화의 관습이 [87]정의되던 1970년대에 만들어졌습니다.여기에는 다양한 장르(액션, 코미디, 로맨스, 드라마, 멜로, 뮤지컬)가 결합된 마살라 영화가 핵심이었습니다.마살라 영화는 영화 제작자 Nasir [88]Hussain과 Salim-Javed 각본가 [87]듀오에 의해 10년 초반에 개척되어 발리우드 블록버스터 [87]형식을 개척했습니다.후세인이 감독하고 살림 자베드가 각본을 쓴 야돈바랏(1973)은 최초의 마살라 영화이자 본질적으로 "발리우드"[87][89] 영화로 확인되었습니다.살림 자베드는 1970년대와 1980년대에 더 [87]성공적인 마살라 영화를 썼습니다.마살라 영화는 아미타브 밧찬을 그 시대의 가장 큰 스타로 만들었습니다.이 장르의 랜드마크는 만모한 데사이가 감독하고 카더 칸이 각본을 쓴 아마르 아크바르 앤서니(1977)[89][90]였고, 데사이는 이 장르를 계속해서 성공적으로 활용했습니다.

두 장르(마살라와 강력범죄 영화)는 살림 자베드가 쓰고 아미타브 바흐찬이 주연한 블록버스터 숄레이(1975)로 대표됩니다.그것은 마더 인디아(Mother India)와 궁가 점나(Gunga Jumna)의 다킷 필름 관습을 스파게티 웨스턴(Squadgraphy Westerns)과 결합시켜 [61]1970년대에 유행했던 다킷 웨스턴(Curry Western)을 탄생시켰습니다.

샤얌 베네갈, 마니 카울, 쿠마르 샤하니, 케탄 메타, 고빈드 니할라니, 비자야 메타와 같은 힌디어 영화 제작자들은 1970년대 내내 [56][91]사실적인 평행 영화를 계속 제작했습니다.비록 영화금융공사의 예술영화1976년 공익사업조사위원회가 상업영화를 장려하기에 충분하지 않다고 비난하는 동안 비판을 받았지만,10년은 스타로서의 아미타브 바흐찬의 위치를 공고히 한 숄레이(1975)와 같은 영화들로 상업 영화의 상승을 경험했습니다.그 해 헌신적인 고전 작품인 Jai [92]Santoshi Ma도 발매되었습니다.

1983년까지 봄베이 영화 산업은 인플레이션을 조정했을 때 20억 4천만 달러(12,667억 달러,[93] 1113억 3천만 달러)에 해당하는 700 크로어(70억 달러, 6억 9,314만 [94]달러)의 연간 추정 수익을 창출했습니다.1986년까지 인도의 연간 영화 생산량은 연간 741편에서 연간 833편으로 증가하여 인도는 세계 최대의 영화 [95]생산국이 되었습니다.1980년대 가장 국제적으로 호평을 받은 힌디어 영화는 1988년 영화제에서 카메라상을 수상하고 아카데미 외국어 영화상 후보에 오른 미라 네어의 "살람 봄베이!" (1988)입니다.

뉴힌디어 시네마 (1990년대 ~ 2000년대)

2012년 "3명의 칸" 중 한 명인 샤룩 칸.
2008년 "3명의 칸" 중 한 명인 아미르 칸.

힌디어 영화는 1980년대 후반에 증가하는 폭력과 음악의 질 저하에 대한 관객들의 우려와 비디오 불법 복제의 증가로 인해 또 다른 흥행 감소기를 경험했습니다.전환점 중 하나는 젊음, 가족 오락, 감성 지능 그리고 강한 멜로디의 혼합을 보여주는 영화인 Qayamat Se Qayamat Tak (1988)과 함께 왔는데, 이 모든 것들은 관객들을 다시 [96][97]큰 스크린으로 유인했습니다.그것은 1990년대 힌디어 [97]영화를 정의하는 발리우드 뮤지컬 로맨스 영화의 틀을 다시 가져왔다.

1990년대부터 "새로운 발리우드"[98]로 알려진 현대의 발리우드는 1990년대 [99]초 인도의 경제 자유화와 관련이 있습니다.10년 초반, 그 진자는 가족 중심의 로맨틱 뮤지컬 쪽으로 돌아갔습니다.Kayamat Se Qayamat Tak (1988)에 이어 Maine Pyar Kiya (1989), Hum Aapke Hain Kaun (1994), Dilwale Dulhania Le Jayenge (1995), Raja Hindustani (1996), Dil To Pagal Hai (1997), 그리고 Kuch Koch Hota Hai (1998)와 같은 블록버스터들이 세 명의 칸을 포함하여, 새로운 세대의 인기 있는 배우들을 소개했습니다: 아미르 칸, 샤룩 칸, 그리고 살만.가장 많은 수익을 올린 발리우드 영화10에 대부분 출연한 칸.[100][101]칸족은 1980년대 말부터 1990년대 [100]초까지 성공적인 경력을 쌓았고 30년 [102][103]동안 인도 박스오피스를 장악했습니다.샤룩 칸은 1990년대와 2000년대 대부분의 기간 동안 가장 성공적인 인도 배우였고, 아미르 칸은 2000년대 [67][104]중반 이후 가장 성공적인 인도 배우였습니다.악샤이 쿠마르와 [105][106]고빈다 같은 배우들이 출연하는 액션과 코미디 영화.

그 10년은 예술과 독립영화에서 새로운 공연자들의 등장을 기념했고, 그들 중 일부는 상업적으로 성공했습니다.가장 영향력 있는 예는 람 고팔 바르마가 감독하고 아누라그 카샤프가 각본을 쓴 사티아(1998)입니다.그것의 비평적이고 상업적인 성공은 뭄바이 [107]느와르라고 알려진 장르, 즉 도시의 사회적 [108]문제를 반영하는 도시 영화의 출현으로 이어졌습니다.이것은 10년 [107]말까지 평행 영화의 부활로 이어졌습니다.이 영화들에는 비평가들로부터 종종 찬사를 받았던 배우들이 출연했습니다.

Salman Khan walking hand-in-hand with a group of colourfully-dressed actresses
뭄바이에서 발리우드 여배우들(왼쪽부터) 카리나 카푸어, 라니 무케르지, 프레이티 진타, 카트리나 카이프, 카리스마 카푸어, 프리얀카 초프라와 함께하는 3대 칸 중 한 명인 살만 칸(2010).

2000년대에는 해외의 NRIDesi 커뮤니티가 증가함에 따라 전 세계적으로 발리우드의 인지도가 높아졌습니다.이 시대 인도 경제의 성장과 양질의 엔터테인먼트에 대한 요구는 인도의 영화 산업을 특수 효과와 [109]애니메이션과 같은 분야의 기술적 진보뿐만 아니라 제작 가치, 촬영술, 각본 면에서 새로운 수준으로 끌어 올렸습니다.Yash Raj Films와 Dharma Productions를 포함한 가장 큰 제작사들 중 일부는 새로운 현대 [109]영화의 제작사였습니다.지난 10년간 인기를 끌었던 영화는 카호나와... Pyar Hai (2000), Kabhi Khushi Kabhie Gham...Gadar: Ek Prem Katha (2001), Lagan (2001), Koi... 가야(2003), 칼 (2003), 비어-자라(2004), 랑 드 바산티(2006), 레이지 라호 문나 바이(2006), 두옴 2(2006), 크리시(2006), 우리가 만난 잽(2007) 등은 신인 영화배우들의 상승세를 보여주고 있습니다.

2010년대에, 그 산업은 다방그 (2010), 싱엄 (2011), 에크 타 타이거 (2012), 사르다르아들 (2012), 로디 라토레 (2012), 첸나이 익스프레스 (2013), (2014), 그리고 해피 뉴 이어 (2014)와 같은 대규모 예산의 마살라 영화를 만드는 것과 같은 기성 스타들을 보았습니다.비록 이 영화들은 종종 비평가들로부터 찬사를 받지 못했지만, 상업적으로 성공했습니다.Taare Zameen Par (2007)과 Three Nicket (2009)부터 Dangal (2016)과 Secret Superstar (2018)에 이르기까지, 아미르 칸이 주연을 맡은 영화들 중 일부는 사회적으로 의식적인 [110][111]영화라는 뚜렷한 브랜드로 마살라 영화를 재정의하고 현대화시킨 것으로 인정받았습니다.

2000년대의 대부분의 스타들은 다음 [citation needed]10년까지 성공적인 커리어를 이어갔고, 2010년대에는 다양한 영화에서 새로운 세대의 인기 배우들을 보았습니다.새로운 컨벤션 중, 더티 픽처(2011), 카하아니(2012), 그리고 퀸(2014), 파치드(2015), 핑크(2016)와 같은 여성 중심의 영화들이 광범위한 [citation needed]재정적 성공을 얻기 시작했습니다.

A serious-looking Akshay Kumar
2013년의 악샤이 쿠마르.
잘락 디흘라 5 세트의 아제이 데브그와 로히트 셰티.

힌디어 영화에 미친 영향

Moti Gokulsing과 Wimal Dissanayake는 인도의 대중 [112]영화를 형성한 6가지 주요 영향을 확인합니다.

  • 마하바라타라마야나와 같은 고대 인도 서사시의 분기 구조물.인도의 인기 영화는 종종 하위 플롯으로 나뉘는 플롯을 가지고 있습니다.
  • 양식화된 자연과 음악, , 몸짓이 결합된 스펙터클에 중점을 둔 고대 산스크리트 드라마는 "춤과 마임이 드라마틱한 경험의 중심에 있는 활기찬 예술적 단위를 창조"합니다.드 몽포르 대학의 매튜 존스는 또한 산스크리트어의 rasa 개념, 즉 "배우의 프레젠테이션 결과로 관객들이 느끼는 감정"이 [113]발리우드 영화에 결정적이라고 밝혔습니다.
  • 10세기경 산스크리트어 연극의 쇠퇴와 함께 인기를 끌었던 전통 민속극.벵골의 자트라, 우타르프라데시람릴라, 타밀나두테루쿠투 등이 그 지역의 전통입니다.
  • 파르시 극장은 "현실주의와 환상, 음악과 춤, 서사와 스펙터클, 무대 프레젠테이션의 세속적인 대화와 기발함을 혼합하여 멜로 드라마의 극적인 담론으로 통합했습니다.파르시의 연극은 거친 유머, 선율적인 노래와 음악, 선정적이고 눈부신 무대 장치를 담고 있습니다."
  • 1920년대부터 1950년대까지 뮤지컬이 인기를 끌었던 할리우드.
  • 1990년대부터 영향력이 커진 서양 뮤지컬 텔레비전(특히 MTV).그것의 속도, 카메라 각도, 춤 순서 그리고 음악은 2000년대 인도 영화에서 볼 수 있습니다.이러한 접근법의 초기 예로는 Mani Ratnam의 봄베이(1995)가 있습니다.

샤미스타 구프투는 인도-페르시아-이슬람 문화를 주요한 영향으로 파악하고 있습니다.20세기 초, 우르두어는 북부 인도 전역의 대중 문화 공연의 링구아 프랑카였으며, 나우치 춤, 우르두 시, 파르시 극장과 같은 대중적인 공연 예술 전통에서 확립되었습니다.우르두어와 그와 관련된 힌디어 방언들은 인도 북부 전역에서 가장 널리 이해되었고, 힌두스타니어는 초기 인도 토키어의 표준어가 되었습니다."페르시아네이트 어드벤처 로맨스"를 바탕으로 한 영화들은 "아라비안 나이트 시네마"[114]라는 인기 있는 장르로 이어졌습니다.

학자 Chaudhuri Diptakirti와 Rachel Dwyer와 시나리오 작가 Javed Akhtar는 우르두어 문학이 힌디어 [115][116][117]영화에 주요한 영향을 미친 것으로 파악합니다.고전 힌디어 영화의 시나리오 작가와 각본가의 대부분은 콰자 아흐마드 압바스와 아크타룰 이만에서 살림-자베드라히 마숨 라자에 이르기까지 우르두어 문학 [115][116][118]배경 출신이었습니다. 소수는 벵골어와 힌디어 [116]문학같은 다른 인도 문학 전통 출신이었습니다.살림-자베드, 굴자르, 라진더베디, 인더 라지 아난드, 라히 마숨 라자, 와자하트 [115][118]미르자 등 힌디어 영화의 고전 각본가 대부분이 우르두어로 주로 각본을 썼습니다.우르두어 시와 가잘어 전통은 필름리(발리우드 [115][117]가사)에 큰 영향을 주었습니다.Javed AkhtarJasoosi [119]Dunya와 Imran 시리즈의 탐정 소설과 같은 파키스탄 작가 Ibn-e-Safi의 우르두어 소설에도 큰 영향을 받았습니다. 예를 들어, Sholay (1975)의 Gabbar Singh와 Mr. India (1987)[120]의 Mogambo와 같은 유명한 발리우드 캐릭터들에게 영감을 주었습니다.

Todd Stadtman은 1970년대 상업적인 발리우드 마살라 영화에 대한 몇 가지 외국의 영향을 알아보았습니다. 여기에는 뉴 할리우드, 이탈리아 착취 영화, 홍콩 무술 [86]영화 등이 포함됩니다.인도에서 [121]브루스 리(Enter the Dragon) 영화가 성공한 후, 디와르(Deewaar, 1975)와 다른 발리우드 영화들은 홍콩 영화에서 1990년대까지 [122]1970년대 무술 영화에서 영감을 받은 싸움 장면을 통합했습니다.발리우드 액션 장면들은 아크로바틱과 스턴트를 강조하고 쿵푸펠와니와 [123]같은 인도 무술결합하면서 할리우드보다는 홍콩을 모방했습니다.

힌디어 영화의 영향

인디아

아마도 힌디어 영화는 인도의 국가 정체성에 가장 큰 영향을 미쳤을 것이며, 인도 영화의 나머지 부분과 함께 "인도 이야기"[124]의 일부가 되었습니다.인도에서 볼리우드는 종종 인도의 국가 정체성과 연관되어 있습니다.경제학자이자 발리우드 전기 작가인 메그나드 데사이(Meghnad Desai)에 따르면, "영화는 사실 인도 자신의 이야기, 독립을 위한 투쟁, 국민 통합을 이루기 위한 끊임없는 투쟁, 그리고 세계적 [124]존재로 부상하기 위한 가장 활기찬 매체였습니다."

학자 Brigitte Schulze는 인도 영화, 특히 Mehboob Khan의 어머니 인도(1957)가 영국령 인도 제국으로부터 독립한 초기 몇 년 동안 인도 공화국의 국가 정체성을 형성하는 데 중요한 역할을 했다고 썼습니다. 이 영화는 도시와 시골 시민들에게 인도 민족주의 의식[125]전달했습니다.발리우드는 가장 큰 엔터테인먼트 산업으로서 인도 사회와 문화에 오랫동안 영향을 미쳤습니다. 인도의 많은 뮤지컬, 춤, 결혼식 및 패션 트렌드는 발리우드에서 영감을 받았습니다.발리우드 패션 트렌드세터들은 무굴-e-Azam(1960)의 Madhubala와 Hum Aapke Hain Koun..!(1994)[100]Madhuri Dixit을 포함시켰습니다.

힌디어 영화는 인도 [126]정치를 반영하면서 인도 사회에 사회 정치적인 영향을 주기도 했습니다.1970년대의 고전적인 발리우드 영화들에서, Zanjeer (1973)와 Deewaar (1975)와 같은 Salim-Javed가 쓰고 아미타브 바흐찬이 주연한 봄베이 지하 세계 범죄 영화들은 현대 인도의 사회 경제적인 그리고 사회 정치적인 현실들을 반영했습니다.그들은 인플레이션, 부족, 공공 기관에 대한 신뢰 상실, 증가하는[78] 범죄, 그리고 전례 없는 [82]빈민가의 성장의 시기에 증가하는 대중의 불만과 환멸, 그리고 국가의 실패를 복지와 복지를 보장하는 것으로 돌렸습니다.살림-자베드와 바흐찬의 영화들은 도시 빈곤, 부패,[83] 조직 범죄를 다루었습니다; 그들은 관객들에 의해 반체제적인 것으로 인식되었고, 종종 억압된 분노가 [82]도시 빈민들의 고뇌를 나타내는 자경단 또는 반영웅으로서[84] "화난 청년" 주인공이 등장했습니다.

해외의

힌디어 영화는 인도의 영향력을 증가시키고 [127][128]인도에 대한 해외의 인식을 변화시키면서 인도에게 중요한 소프트 파워의 형태가 되었습니다.발리우드와 IT 산업이 [129]인도에 대한 세계적인 인식을 변화시키기 전 독일에서 인도의 고정관념은 황소 수레, 거지, 신성한 소, 부패한 정치인, 그리고 재앙을 포함했습니다.작가 Roopa Swaminathan에 따르면, "발리우드 영화는 새로운 [128][130]인도의 가장 강력한 세계 문화 대사 중 하나입니다."인도의 세계적인 영향력을 확대하는 데 있어 인도의 역할은 미국의 [100]영향력과 비슷한 할리우드의 역할에 버금갑니다.뉴욕 대도시 지역의 뉴저지 미들섹스 카운티 먼로 타운십은 발리우드의 영향을 많이 받았습니다. 이 미국 타운십은 2000년[131] 인구 조사 기준 256명(0.9%)에서 2017년 기준 [132]약 5,943명(13.6%)으로 증가하여 서반구에서 인도 인구가 가장 빠른 속도로 증가했습니다.이 기간 동안 2,221.5%(23명의 배수)의 수치가 증가했습니다. 먼로 타운십과 공식적으로 협력한 인도의 코로나19 구호 노력에 대한 자선 기부자뿐만 아니라 두 번째 집을 가진 배우들도 포함하여 많은 부유한 전문가와 노인들이 포함되었습니다.

2000년대 동안 힌디어 영화는 서구 세계에서 뮤지컬 영화에 영향을 미치기 시작했고 미국 뮤지컬 영화를 부활시키는 데 중요한 역할을 했습니다.바즈 루어만(Baz Luhrmann)은 그의 뮤지컬 영화 물랭 루즈(Moulin Rouge! 2001)가 발리우드 [133]뮤지컬에서 영감을 받았다고 말했습니다; 이 영화는 영화 차이나 게이트(China Gate)의 노래와 함께 발리우드 스타일의 댄스 장면을 결합시켰습니다.물랭 루즈의 비평적이고 재정적인 성공은 시카고, 렌트 그리고 [134]드림걸즈같은 서양 뮤지컬 영화의 르네상스를 시작했습니다.

인도의 영화 작곡가 A. R. 라만앤드류 로이드 웨버의 봄베이 드림즈를 위해 음악을 썼고, 험 아프케 하인 쿤음악 버전이 런던의 웨스트 엔드에서 공연되었습니다.스포츠 영화 라간(2001)은 아카데미 최우수 외국어 영화상 후보에 올랐고, 다른 두 편의 힌디어 영화(2002년의 데브다스와 2006년의 랑 드 바산티)는 BAFTA 어워드에서 영어가 아닌 최고의 영화상 후보에 올랐습니다.

골든 글로브 4회, 아카데미상 8회를 수상한 대니 보일 감독의 슬럼독 밀리어네어(2008)는 힌디어 주류[85][135] 영화에서 영감을 받아 '힌디어 상업 [136]영화의 오마주'로 평가받고 있습니다.그것은 또한 Deewaar (1975), Satya (1998), Company (2002), Black Friday (2007)[85]와 같은 뭄바이 언더월드 범죄 영화에서 영감을 얻었습니다.Deewaar는 홍콩 리메이크작인 The Brothers([137]1979)를 가지고 있었는데, 이것은 John Woo의 국제적으로 칭송 받는 돌파구인 The Better Tomorrow(1986)[137][138]영감을 주었습니다; 후자는 홍콩 액션 영화의 영웅적인 유혈 [139][140]장르의 본보기였습니다.디와르아마 아크바르 앤서니 같은 1970년대의 서사시들도 1980년대 홍콩 액션 [141]영화의 영웅적인 피 흘리기 장르를 닮았습니다.

filmi의 영향은 전세계 대중음악에서 볼 수 있습니다.테크노팝선구자인 Yellow Magic Orchestra의 호소노 하루오미와 사카모토 류이치는 전자 음악과 발리우드에서 [142]영감을 받은 인도 음악의 실험적인 융합을 바탕으로 1978년 전자 앨범인 Cochin Moon을 제작했습니다.DJ QuikDr. Dre가 프로듀싱한 Truth Hurts의 2002년 곡 "Addictive"는 Lata Mangeshkar의 "Thoda Resham Lagta Hai"에서 Jyoti(1981)[143]에서 해제되었습니다[clarification needed].블랙 아이드 피스의 2005년 그래미 상을 수상한 곡 "Don't Punk with My Heart"는 1970년대 발리우드 노래인 돈(Don)의 "Ye Mera Dil Yaar Ka Diwana"와 [144]에이프라드(1972)의 "Ae Nujawan Hai Sub"에서 영감을 얻었습니다.두 곡 모두 칼얀지 아난지가 작곡하고, 아샤 보슬이 불렀으며, 무용수 [145]헬렌이 피처링했습니다.

크로노스 콰르텟은 2005년 앨범 "You've Stone My Heart: Songs from R.D."를 위해 아샤 보슬이 부른 몇몇 R.D. 버먼 작곡을 다시 녹음했습니다. 2006년 그래미 어워드에서 베스트 컨템포러리 월드 뮤직 앨범 후보에 오른 버먼의 발리우드.(슬럼독 백만장자 사운드트랙으로 두 아카데미 상을 수상한) A. R. 라만이 작곡한 필미 음악은 싱가포르 아티스트 켈리 푼, 프랑스 랩 그룹 라 주의 그리고 미국 아티스트 시아라를 포함한 다른 음악가들에 의해 자주 샘플링되었습니다.많은 아시아 언더그라운드 아티스트들, 특히 해외 인도 디아스포라들 또한 발리우드 [146]음악에 영감을 받았습니다.

장르

A man and woman smile at each other in an old film
Achhut Kanya (1936)와 같은 발리우드 영화에서 멜로드라마와 로맨스는 공통적인 요소입니다.

힌디어 영화들은 주로 뮤지컬이고, 기억하기 쉬운 노래와 춤의 숫자들이 대본에 짜 넣어질 것으로 기대됩니다.영화의 성공은 종종 그러한 음악적 [147]숫자들의 질에 달려있습니다.영화의 음악과 노래, 춤 부분들은 보통 먼저 제작되고 이것들은 종종 영화보다 먼저 개봉되어 [148]관객들을 증가시킵니다.

인도 관객들은 돈에 대한 가치를 기대하고, 좋은 영화는 일반적으로 paisa vasool (말 그대로 "돈의 가치")[149]라고 불립니다.노래, 춤, 삼각관계, 코미디 그리고 데어데블의 스릴이 (인터미션과 함께) 3시간 동안의 쇼로 결합됩니다.이것들은 힌두어로 향신료 혼합물을 뜻하는 단어에서 따온 마살라 필름이라고 불립니다.마라살라처럼, 그것들은 액션, 코미디 그리고 로맨스의 혼합물입니다; 대부분은 혼자서 악당들을 물리칠 수 있는 영웅들을 가지고 있습니다.발리우드의 줄거리는 멜로드라마적인 경향이 있으며, 별이 엇갈린 연인, 분노한 부모, 삼각관계, 가족관계, 희생, 정치적 부패, 납치, 악당, 마음씨 고운 궁인, 오랫동안 잃어버렸던 친척과 형제자매, 운명의 역전과 우연한 일치와 같은 공식적인 요소를 자주 사용합니다.

평행 영화는 박스 오피스에서 인기가 떨어지는 경향이 있었습니다.영어권 국가들의 대규모 인도 디아스포라와 인도 내 서구의 영향력 증가로 인해 발리우드 영화들은 [150]할리우드와 더 가까워졌습니다.

영화평론가 라타 쿠반다니(Lata Khubchandani)는 "우리의 초창기 영화는...자유분방한 섹스 장면과 키스 장면을 담고 있었습니다이상하게도 검열위원회가 생긴 것은 독립 이후였고 [151]모든 규제도 마찬가지였습니다."발리우드의 줄거리는 서구화된 도시인들이 미리 계획된 결혼식이 아닌 클럽에서 데이트하고 춤을 추는 것을 특징으로 하지만, 전통적인 인도 문화는 산업 외부에 계속 존재하고 있고 일부 서양의 [150]영향에 대한 저항의 요소입니다.하지만 발리우드는 인도 [150]패션에서 중요한 역할을 합니다.연구에 따르면, 발리우드 영화에서 변화하는 패션이 종종 세계화에 영향을 받는다는 것을 모르는 일부 사람들은 발리우드 배우들이 입는 옷을 진짜 인도적인 [150]것으로 생각한다고 합니다.

출연진 및 제작진

발리우드는 인도 전역에서 사람들을 고용합니다.그것은 업계에서 휴식을 희망하는 수천 명의 배우 지망생들을 끌어 모읍니다.모델과 미인대회 참가자들, 텔레비전 배우들, 무대 배우들 그리고 일반인들이 스타가 되겠다는 희망을 가지고 뭄바이에 옵니다.할리우드에서처럼 성공하는 사람은 거의 없습니다.많은 발리우드 영화들이 해외에서 촬영되기 때문에, 많은 외국인 엑스트라들이 [152]고용됩니다.

발리우드에서 제작자들은 [153]작가들에게 최소한의 임금과 낮은 임금을 지불합니다.

비록 많은 배우들이 노력을 했지만, 인도 이외의 배우들은 힌디어 영화에서 두각을 나타낼 수 있는 사람들은 거의 없습니다.산업의 초기 수십 년 이래로, Vyjayanthimala, Hema Malini, Rekha, 그리고 Sridevi를 포함하여, 많은 남인도 여배우들이 봄베이 산업에 데뷔했고 주류 발리우드 스타가 되었습니다.많은 외국 여배우들이 힌디어에 무지했음에도 불구하고 성공했습니다.힌디어 영화는 고립적일 수 있고, 영화 산업계 인사들의 친척들은 영화에서 탐나는 역할을 얻거나 영화 제작진의 일원이 되는 데 유리합니다.하지만 산업계의 인맥은 오랜 경력을 보장할 수 없습니다. 경쟁이 치열하고, 흥행에 성공하지 못하면 영화계의 후손들은 흔들릴 것입니다.

몇몇 힌디어 영화 제작자들은 족벌주의를 행했다고 주장되어 정기적으로 비난을 받았습니다.비평가들과 팬들은 그들이 외부인들(업계에 아무런 연고가 없는 잠재적인 아티스트들)의 경력을 방해하고 기성 배우, 감독, 제작자들의 아이들을 홍보하기 위해 기꺼이 역할을 맡겼다고 비난했습니다.비판은 대규모 프로덕션 하우스(예: 야쉬 라지 필름스)를 겨냥했습니다. 그들의 사교계 [154]출신 배우들과 작업하는 경향 때문입니다.게다가, 캐스팅 카우치의 문제는 힌디어 영화 산업과 관련하여 언급되어 왔고, [155][156]멘투 운동 기간 동안 더 강력한 주목을 받았습니다.

대본, 대화체, 가사

힌디어 영화에서, 대본, 대화 그리고 노래 가사는 다른 사람들에 의해 쓰여질 수 있습니다.이전에 대본들은 대개 꾸밈없는 힌두스타니로 쓰여졌는데, 이것은 가능한 [157]한 많은 청중들이 이해할 수 있을 것입니다.독립 이후, 힌디어 영화들은 힌디어와 우르두어 사용자들이 상호 이해할 수 있는 힌두스타니어의 구어체 등록부를 사용하는 경향이 있었지만,[14][158] 후자의 사용은 수년간 감소했습니다.몇몇 영화들은 지역 방언을 사용하여 마을의 배경을 떠올리거나 중세 역사 영화에 나오는 고대 우르두어를 떠올리기도 합니다.다수의 힌디어 영화의 지배적인 초기 대본 작가들은 주로 우르두어로 썼고, 살림 자베드는 우르두어 대본으로 썼고, 그 후 비서에 의해 힌디어 독자들이 [115]읽을 수 있도록 데바나가리 대본으로 옮겨졌습니다.1970년대 우르두어 작가 크리샨 챈더이스마트 추타이는 "영화의 75% 이상이 우르두어로 만들어졌다"고 말했지만,[159] 정부에 의해 힌디어 영화로 분류되었습니다.힌디어 영화 백과사전은 우르두어를 [160]영화를 통해 보존한 것으로 많은 최고의 작가들을 주목했습니다.우르두 시는 힌두 영화 노래에 강한 영향을 끼쳤는데, 그 노래의 가사 또한 가잘 전통(필름리 가잘)[117]에서 따온 것입니다.1996년 Javed Akhtar에 따르면, 인도 사회에서 우르두어를 잃었음에도 불구하고, 우르두어는 힌디어 영화 대화와 [161]가사를 지배했습니다.

그녀의 책 The Cinematic Imagination에서, Jyotika Virdi는 힌디어 영화에서 우르두어의 존재와 쇠퇴에 대해 썼습니다.비르디는 우르두어가 분할 이전 인도에서 널리 가르쳐졌기 때문에 분할 이후 수십 년 동안 고전 힌디어 영화에서 널리 사용되었지만 현대 힌디어 영화에서는 사용이 감소했다고 지적했습니다. "상업 힌디어 영화에서 우르두어의 사용 정도가 안정적이지 않았습니다...공식적인 영역에서 힌디어의 궁극적인 승리는 어느정도 완성되었습니다.이러한 우르두어의 쇠퇴는 힌디어 영화에서도 그대로 나타나고 있습니다.많은 우르두어 단어들이 살아남아 힌디어 영화의 인기 있는 어휘의 일부가 된 것은 사실입니다.하지만 그것은 멀리까지 입니다.사실 대부분의 경우, 인기 있는 힌디어 영화는 사치품의 일부였던 화려한 우르두어를 버리고 '잔여' 우르두어를 유지하고 있으며, 이는 힌디어의 산스크리트어 [162]버전을 국어로 장려하는 공격적인 국가 정책의 영향을 받고 있습니다."

현대의 주류 영화들도 영어를 사용합니다; "발리우드 관객 사설" 기사에 따르면, "영어는 우르두어에 [14][163]의해 행해진 이념적 작업에 도전하기 시작했습니다." 일부 영화 대본은 처음에 라틴어 [164]대본으로 쓰여집니다.특정한 분위기를 불러일으키기 위해 문자가 한 언어에서 다른 언어로 이동할 수 있습니다(예: 비즈니스 환경에서는 영어, 비공식적인 환경에서는 힌디어).힌디어와 영어의 혼합은 힌디어로 알려진 현대 힌디어 영화에서 때때로 들리기도 하며, 점점 [158]더 보편화되고 있습니다.

천년이 가기 전에, 그리고 심지어 그 이후에도, 영화적 언어(대화나 가사에서)는 종종 신, 가족, 어머니, 의무, 그리고 자기 희생을 불러일으키는 멜로드라마적일 것입니다.노래 가사는 종종 사랑에 관한 것이고, 특히 오래된 영화에서는 페르시아어 차용어와 함께 [15]궁정 우르두어의 시적 어휘를 자주 사용했습니다.Jhanak Jhanak Payal Baje와 Lagan과 같은 영화에서 사랑 가사의 또 다른 원천은 크리슈나, 라다, 그리고 고피스의 사랑에 대한 긴 힌두교 시 전통입니다.

음악감독들은 종종 특정 작사가들과 작업하는 것을 선호하고, 작사가와 작곡가는 하나의 팀으로 보일 수 있습니다.이 현상은 고전적인 브로드웨이 뮤지컬을 만든 미국 작곡가와 작곡가의 짝과 비교되어 왔습니다.

2008년 이전에는 발리우드 대본이 손으로 작성되는 경우가 많았는데, 업계에서는 수작업으로 작성하는 것이 [165]대본을 만드는 가장 빠른 방법이라는 인식이 있었기 때문입니다.

소리

초기 발리우드 영화의 사운드는 보통 장소에서 녹음되지 않았습니다(sync sound).이것은 [166]보통 스튜디오에서 만들어지거나 다시 만들어지는데, 스튜디오에서 배우들이 대사말하고 나중에 음향 효과가 추가됩니다. 이것은 동기화 [166]문제를 야기했습니다.상업적인 인도 영화들은 주변의 소리가 부족한 것으로 알려져 있고, 아리플렉스 3 카메라는 더빙이 필요했습니다.라간(2001)은 싱크 [166]사운드로 촬영되었고, 그 이후로 몇몇 발리우드 영화들이 현장음을 녹음했습니다.

발리우드 영화는 또한 폴리 사운드의 부족 또는 그보다 적은 것으로 악명이 높으며, 이는 대부분의 경우 관객들이 스크린의 물체에서 나오는 모든 소리를 경험하지 못하기 때문입니다.가끔 시끄러운 배경음악은 대화를 들리지 않게 만듭니다.보통 힌디어 영화 제작자들은 폴리 아티스트의 이름을 최종 크레딧에 쓰지 않습니다.

여성 메이크업 아티스트

1955년, 발리우드 시네 코스튬 메이크업 아티스트 & 헤어드레서 협회(CCMAA)는 여성 메이크업 아티스트의 회원 [167]자격이 금지되었다고 판결했습니다.인도 대법원은 2014년 이 금지가 제14조(평등권), 제19조(1)(g)(노동의 자유), 제21조(자유권)[167]에 따른 인도 헌법 보장을 위반했다고 판결했습니다.법원에 따르면, 이번 금지 조치는 인도 시민들에게 [167]보장된 헌법상의 권리와 "받아들일 수 없고, 허용할 수 없으며, 일관성이 없다"는 것입니다.법원은 또 예술가가 업계에서 활동하려면 그들이 [167]일하고자 하는 주에서 5년을 살아야만 한다는 규정도 불법이라고 판단했습니다.2015년, 차루 쿠라나가 시네 코스튬 메이크업 아티스트 & 헤어드레서 [168]협회에 의해 등록된 첫 번째 여성이라고 발표되었습니다.

노래와 춤

Group photo
2015 인도 가수 권리 협회(ISRA) 회의에 참석한 발리우드 가수들의 모임
대학생들의 발리우드 댄스 공연.

발리우드 영화 음악은 필름리(Filmi)라고 불립니다.발리우드 노래들은 아르데쉬르 이란니의 Alam Ara (1931) 노래인 "De De Khuda Ke Naam pay pyaare"[169]와 함께 소개되었습니다.발리우드 노래들은 일반적으로 전문 재생 가수들에 의해 사전에 녹음되고, 배우들은 화면에서 노래에 립싱크를 합니다 (흔히 춤을 추는 동안).대부분의 배우들이 춤을 잘 추지만 가수도 거의 없습니다. 주목할 만한 예외는 1950년대에 재생 가수로서 보람 있는 경력을 가지고 있으면서 여러 주요 영화에 출연했던 Kishore Kumar였습니다.K. L. Saigal, Suraiya, Noor Jehan은 가수와 배우로 알려져 있었고, 지난 30년 동안 몇몇 배우들은 한 곡 혹은 그 이상의 노래를 직접 불렀습니다.

"성공적인 음악 트랙이 없는 영화는 거의 없고, 심지어 어떤 노래와 춤도 없는 영화는 [170]더 적게 성공합니다."라는 영화가 실패할지 히트할지를 결정하면서, 노래는 영화를 만들고 깨트릴 수 있습니다.세계화는 힌두어와 영어의 혼합이 증가하면서 발리우드 음악을 변화시켰습니다.살사, 팝 그리고 힙합과 같은 세계적인 유행이 발리우드 [170]영화에서 들리는 음악에 영향을 미쳤습니다.

재생 가수들은 오프닝 크레딧에 포함되며, 그렇지 않으면 무성의한 영화를 보게 될 팬들은 그들이 좋아하는 영화를 들을 수 있습니다.주목할 만한 가수들은 라타 망게슈카르, 아샤 보슬레, 게타 두트, 샴샤드 베굼, 카비타 크리슈나무르티, 사드하나 사르감, 알카 야그닉, 슈레야 고샬(여)과 K.L. 사이갈, 키쇼레 쿠마르, 탈라트 마흐무드, 무케시, 모하메드 라피, 만나 데이, 헤만트 쿠마르, 쿠마르 사누, 우딧 나라얀, 소누 니감(남)입니다.음악감독으로 알려진 영화음악 작곡가들도 잘 알려져 있습니다.영화 곡들을 현대적인 리듬으로 리믹스하는 은 흔하며, 제작자들은 그들의 영화 곡들 중 일부를 영화의 사운드트랙 앨범과 리믹스한 버전을 발표할 수도 있습니다.

발리우드 영화, 특히 오래된 영화에서의 춤은 인도 춤을 모델로 합니다: 고전 춤, 북인도의 궁정 춤, 또는 민속 춤.현대 영화에서 인도 춤은 MTV나 브로드웨이 뮤지컬에서 볼 수 있는 서양 춤 스타일과 어우러집니다. 서양 팝과 고전 춤의 숫자는 보통 같은 영화에서 나란히 보여집니다.영웅(또는 여주인공)은 종종 보조 무용수들과 공연을 합니다.인도 영화의 많은 노래와 춤은 비현실적으로 빠른 장소 이동이나 노래의 구절 사이의 의상 변화를 포함합니다.주인공과 여주인공이 춤을 추고 듀엣을 부를 경우, 그것은 종종 자연 환경이나 건축적으로 웅장한 환경에서 무대에 오릅니다.

노래들은 일반적으로 영화에서 일어나는 행동에 대해 언급합니다.노래는 줄거리에 맞게 만들어질 수도 있기 때문에, 등장인물은 노래할 이유가 있습니다.캐릭터의 생각을 외부로 드러내거나 영화 속 사건(두 인물이 사랑에 빠지는 것 등)을 예고할 수도 있습니다.이 노래들은 종종 "꿈의 시퀀스"라고 불리는데, 실제 세계에서는 보통 일어나지 않았던 일들이 일어납니다.노래와 춤 장면은 종종 카슈미르에서 촬영되었지만 1980년대 [171]말부터 카슈미르의 정치적 불안으로 인해 서유럽(특히 스위스와 오스트리아)[172][173]에서 촬영되었습니다.

마두리 딕시트, 히티크 로샨, 아이슈와리야 라이 바흐찬, 스리데비, 미낙시 세샤드리, 말라이카 아로라 칸, 샤히드 카푸어, 카트리나 카이프, 타이거 슈로프 등 현대 영화배우들이 무용수로 인기를 끌었습니다.나이든 댄서들은 헬렌(카바레 숫자로 유명한), 마두발라, 비얀티말라, 파드미니, 헤마 말리니, 뭄타즈, 쿠쿠 모레이,[175] 파르빈 바비[176], 와헤다 라만,[177] 미나 쿠마리,[178] 그리고 샤미 [179]카푸어포함합니다[174].

영화 제작자들은 이 음악이 관객들을 끌어들이기를 바라며 영화 개봉 전에 (테이프나 CD와 같은) 사운드트랙을 발표해 왔습니다; 사운드트랙은 종종 영화보다 더 인기가 있습니다.어떤 제작자들은 보통 (항상은 아니지만) 영화에 나오는 노래와 함께 뮤직비디오를 공개하기도 합니다.

재정

발리우드 영화는 수백만 달러짜리 작품으로, 가장 비싼 작품은 10억 파운드(약 2천만 달러)에 이릅니다.공상과학 영화. 중 하나는 13억 5천만 파운드(약 2,700만 달러)의 예산으로 제작되었으며,[180] 이 영화는 역대 가장 비싼 발리우드 영화가 되었습니다.1990년대 중후반까지 세트, 의상, 특수 효과, 영화 촬영은 세계적 수준에 못 미쳤습니다.서양 영화와 텔레비전이 인도에서 더 널리 보급됨에 따라, 발리우드 영화가 같은 제작 수준에 도달해야 한다는 압력이 증가하고 있습니다(특히 액션과 특수 효과에서).크리시(2006)와 같은 최근의 발리우드 영화들은 홍콩에 기반을 둔 액션 안무가 토니 칭과 같은 국제적인 기술자들을 고용했습니다.전문적인 액션과 특수 효과의 접근성이 증가함에 따라 영화 예산이 증가함에 따라 액션과 공상과학 영화가 증가했습니다.

해외 장면이 박스오피스에서 매력적이기 때문에 뭄바이 영화 촬영팀은 호주, 캐나다, 뉴질랜드, 영국, 미국, 유럽 등지에서 촬영을 진행하고 있습니다.인도 제작사들은 또한 라간과 데브다스와 같이 인도에서 촬영된 많은 예산을 들인 영화에 대한 자금을 확보했습니다.

발리우드 영화에 대한 자금은 종종 개인 배급사와 몇몇 대형 스튜디오에서 조달됩니다.비록 인도의 은행들과 금융 기관들이 영화 스튜디오에 대출하는 것이 금지되었지만, 그 금지는 [181]해제되었습니다.재정은 규제되지 않습니다. 일부 자금은 뭄바이 지하세계와 같은 불법적인 출처에서 조달되는데, 이는 몇몇 유명한 영화인들에게 영향을 미치는 것으로 알려져 있습니다.뭄바이의 조직범죄 히트맨들은 2000년 1월 영화감독이자 스타 히티크 로샨의 아버지인 라케시 로샨을 저격했습니다.2001년, 중앙수사국은 이 영화가 뭄바이 지하 [182]세계의 조직원들에 의해 자금 지원을 받고 있다는 것이 밝혀진 후, Chori Chori Chupke Chupke Chupke의 모든 판화를 압수했습니다.

발리우드가 직면한 또 다른 문제는 영화에 대한 광범위한 저작권 침해입니다.종종 영화가 영화관에서 개봉되기 전에 불법 DVD 사본을 구입할 수 있습니다.최신 영화 타이틀의 부트레그 DVD, VCD 및 VHS 복사본 제조는 남아시아 동남아시아 일부 지역에서 확립된 소규모 산업입니다.인도상공회의소연맹(FICCI)은 발리우드 업계가 무면허 가정용 비디오와 DVD로 인해 매년 1억 달러의 손실을 입는 것으로 추산하고 있습니다.국내 시장 외에도 인도 디아스포라의 일부 지역에서는 이러한 복제품에 대한 수요가 높습니다.파키스탄 정부가 발리우드 영화의 판매와 배급, 방송을 금지했기 때문에, 불법 복제물은 파키스탄 사람들이 발리우드 영화를 볼 수 있는 유일한 방법입니다.영화는 인도와 남아시아의 다른 지역에서 소규모 케이블 TV 회사들에 의해 보상 없이 자주 방송됩니다.미국과 영국의 인도 디아스포라 회원들이 운영하는 작은 편의점들은 의심스러운 근거가 있는 테이프와 DVD를 정기적으로 보관하고 있는데, 소비자 복제는 문제를 가중시키고 있습니다.인터넷에서 영화의 불법 복제물을 이용할 수 있는 것은 산업 손실의 원인이 되기도 합니다.

위성 TV, 텔레비전 그리고 수입 외국 영화들이 국내 인도 엔터테인먼트 시장에 진출하고 있습니다.과거에는 대부분의 발리우드 영화가 돈을 벌 수 있었지만, 지금은 돈을 버는 영화가 더 적습니다.하지만 대부분의 발리우드 제작자들은 많은 수익원(보조적 권리 판매를 포함)에서 투자금을 회수하여 돈을 벌고 있습니다.발리우드가 서서히 주목받고 있는 영국, 캐나다, 그리고 미국과 같은 서구 국가들의 극장들로부터 수익이 증가하고 있습니다.더 많은 인도인들이 이 나라들로 이주하면서, 그들은 고급 인도 영화의 성장하는 시장을 형성합니다.2002년 발리우드는 36억 장의 티켓을 팔았고 13억 달러의 총 수익을 올렸습니다. 할리우드 영화는 26억 장의 티켓을 팔았고 510억 달러의 수익을 올렸습니다.

광고

많은 인도 예술가들이 영화 광고판과 포스터를 손수 그렸습니다.M. F. Husain은 그의 경력 초기에 영화 포스터를 그렸습니다; 사람의 노동력은 홍보물을 [183]인쇄하고 배포하는 것보다 더 싼 것으로 밝혀졌습니다.인도의 주요 도시들에 있는 대부분의 크고 어디에나 있는 광고판들은 이제 컴퓨터로 인쇄된 비닐로 만들어졌습니다.한때 에페메라로 여겨졌던 오래된 손으로 그린 포스터는 수집 가능한 민속 [183][184][185][186]예술입니다.

영화가 개봉하기 전에 영화 음악 또는 뮤직비디오를 공개하는 것은 광고의 한 형태로 여겨질 수 있습니다.대중적인 곡조가 [187]관객들을 사로잡는데 도움을 준다고 여겨집니다.발리우드 홍보 담당자들은 인터넷을 광고의 장으로 사용합니다.대부분의 예산이 더 큰 영화들은 예고편, 스틸 그리고 스토리, 배역 그리고 [188]제작진에 대한 정보를 볼 수 있는 웹사이트를 가지고 있습니다.발리우드는 또한 다른 제품을 광고하는데 사용됩니다.할리우드에서 사용되는 제품 배치는 [189]발리우드에서도 흔히 볼 수 있습니다.

국제 촬영

발리우드가 스위스, 런던, 파리, 뉴욕, 멕시코, 브라질 그리고 싱가포르와 같은 국제적인 장소를 점점 더 많이 사용한다고 해서 반드시 그 장소의 사람들과 문화를 대표하는 것은 아닙니다.이러한 공간과 지리가 그대로 촬영되는 것과는 달리, 그들은 실제로 발리우드 배우들과 힌디어를 말하는 엑스트라들을 추가함으로써 인도화되었습니다.발리우드 영화에 몰입하는 동안, 시청자들은 전 세계의 다른 장소에서 그들의 현지 경험이 복제되는 것을 보게 됩니다.

샤쿤탈라 라오(Shakuntala Rao)에 따르면, "미디어 재현은 세계 경제와 인도의 변화하는 관계를 묘사할 수 있지만, 역동적인 혼합의 순간에는 인도의 '인도성'을 유지해야 합니다."[170] "인도성"(문화 정체성)은 다양한 디아스포라 관객들 사이에서 발리우드의 인기에 문제를 제기합니다.하지만 국내 관객들에게 다른 이민자 [190]그룹들과 다른 독특함을 줍니다.

분배

모든 영화 제작자는 CBFC 인증서를 받은 후에만 영화 예고편이나 영화를 인도에서 개봉할 수 있으며, 영화를 극장이나 온라인으로 개봉하기 위해서는 먼저 영화 인쇄물함께 중앙영화인증위원회(CBFC)에 영화 인증을 신청합니다. CBFC 회원들은 영화를 보고 등급-연령 제한을 부여합니다.[191]나라의 어느 곳에서든 그 영화가 전시되는 것을 금지하거나 반대되는 장면에 대한 컷을 제안할 수 있습니다.영화 사업의 중요한 부분에서 영화 배급 회로를 통해 힌디어 영화가 인도에서 배급됩니다.PVR Cinema, INOX Leisure 등은 인도 내 최고의 멀티플렉스 체인으로 전국에 영화관을 두고 영화를 전시하고 있습니다.북 마이 쇼는 인도에서 모바일 안드로이드 애플리케이션을 판매하는 대표적인 티켓으로, 많은 멀티플렉스와 제휴를 맺고 있습니다.비록 PVR과 INOX도 그들의 어플리케이션인 웹사이트를 통해 티켓을 판매합니다.온라인으로 예매하는 티켓에 대한 확신 때문에 대부분의 시청자들은 모바일 어플리케이션을 통해 티켓을 미리 예매합니다.국내 [192][193]온라인 티켓 판매 사업의 발전으로 2010년 이후 온라인 플랫폼이 국내에서 큰 인기를 얻으면서 많은 영화 제작자들은 유료 앱 중 하나인 넷플릭스, 아마존 프라임, 소니LIV, ZEE5, 디즈니+핫스타 등에서 영화를 온라인으로 공개하는 것을 선호합니다.극장 [194]개봉을 피할 수 있을 겁니다

시상식

필름페어 어워드는 인도의 [195]힌디어 영화에 수여되는 가장 중요한 상 중 하나입니다.인도의 스크린 잡지 필름페어는 1954년에 (1953년 최고의 영화를 인정하는) 상을 시작했고, 그것들은 원래 그 잡지의 편집자의 이름을 따서 클레어 어워드로 알려졌습니다.영화 예술 과학 아카데미의 여론 조사 기반 메리트 형식을 기반으로 개인은 별도의 카테고리에서 투표할 수 있습니다.이중투표제는 [196]1956년에 개발되었습니다.

전미 영화상 또한 1954년에 도입되었습니다.인도 정부는 1973년부터 영화제 감독국(DFF)이 수여하는 상을 후원해왔습니다.DFF는 발리우드 영화, 다른 지역 영화 산업의 영화, 그리고 독립/예술 영화를 상영합니다.이 상은 인도 대통령이 주재하는 연례 행사에서 수여됩니다.국민들과 전문가들로 구성된 위원회가 선정하는 필름페어 어워드와 달리, 국가 영화상은 정부 [197]패널이 결정합니다.

인도에서 힌디어 영화를 위한 다른 시상식으로는 1995년에 시작된 스크린 어워드와 2003년에 시작된 스타더스트 어워드가 있습니다.1998년부터 시작된 국제 인도 영화 아카데미 시상식(2000년 시작)과 지 씨네 시상식은 매년 다른 나라에서 열립니다.

세계시장

나이지리아와 세네갈에서 이집트와 러시아에 이르는 인도인 디아스포라들 사이에서 인기가 있을 뿐만 아니라, 인도인이 아닌 여러 세대가 [198]발리우드와 함께 성장했습니다.인도 영화의 초기 다른 지역과의 접촉은 소련, 중동, 동남아시아,[199][citation needed] 중국으로 진출했습니다.발리우드는 20세기 [109][200]후반 서양 관객들과 제작자들의 의식 속에 들어갔고, 서양 배우들은 이제 발리우드 [201]영화에서 역할을 찾고 있습니다.

아시아 태평양

남아시아

발리우드 영화는 힌두스타니가 널리 알려진 파키스탄, 방글라데시, 네팔에서도 인기가 많습니다.많은 파키스탄 사람들은 우르두어와 [202]언어적 유사성 때문에 힌디어를 이해합니다.파키스탄은 1965년에 발리우드 영화의 수입을 금지했지만, 무허가[203] DVD와 불법 케이블 방송의 거래는 그들의 지속적인 인기를 보장했습니다.2006년 무굴-e-아잠타지마할의 컬러풀한 재개봉과 같은 몇몇 영화들에 대해서는 금지령이 내려졌습니다.2008년 초 파키스탄 정부는 16편의 [204]영화 수입을 허가했습니다.2009년과 2010년에 이어 더 완화되었습니다.비록 민족주의자들과 파키스탄의 작은 영화 산업의 대표들이 반대하고 있지만, 수년간의 낮은 [205]수입으로 수익을 내고 있는 영화관 주인들에게 받아들여지고 있습니다.파키스탄에서 가장 인기 있는 배우는 발리우드의 세 입니다.만, 샤룩, 아미르.가장 인기 있는 여배우는 마두리 [206]딕시트입니다. 1990년대 인도와 파키스탄 크리켓 경기에서 파키스탄 팬들은 "마두리디도, 카슈미르를 바쳐라, 카슈미르를 차지하라!"[207]를 외쳤습니다. 네팔의 발리우드 영화는 네팔 영화보다 더 많은 수입을 올리고, 살만 칸, 악샤이 쿠마르, 샤룩 칸은 이 나라에서 인기가 있습니다.

이 영화들은 인도 아대륙과 가깝고 특히 음악에서 문화적 유사성 때문에 아프가니스탄에서도 인기가 있습니다.인기 배우로는 샤룩 칸, 아제이 데브간, 써니 들, 아이슈와리 라이, 프레이티 진타, 마두리 딕시트 [208]등이 있습니다.발리우드 영화들은 아프가니스탄에서 촬영되었고, 일부다르마트마, 카불 익스프레스, 쿠다 [209][210]가와 그리고 탈레반으로부터의 탈출을 포함하여 아프가니스탄을 다루었습니다.

동남아

발리우드 영화는 동남아시아, 특히 해상 동남아시아에서 인기가 있습니다.세 칸은 인도네시아, 말레이시아, 싱가포르포함말레이 세계에서 매우 인기가 많습니다.이 영화들은 [211]태국에서도 꽤 인기가 있습니다.

인도는 인도네시아와 문화적 관계를 맺고 있으며, 발리우드 영화는 1945년 2차 세계대전 말에 인도에 소개되었습니다.아미타브 바흐찬 살림-자베드의 "성난 청년" 영화는 1980년대와 1990년대에 볼리우드의 인기가 점차 떨어지기 전인 1970년대와 1980년대에 인기가 있었습니다.2001년 샤룩 칸의 쿠치 쿠치 호타 하이(1998)가 개봉하면서 인도네시아 부흥기를 맞았는데, 이는 타이타닉(1997)보다 더 큰 흥행 성적이었습니다.발리우드는 그 이후 인도네시아에서 강력한 영향력을 행사해 왔으며, 특히 샤룩 칸의 영화인 모하바틴(2000), 카비 쿠시 카비 감(Kabhi Khushi Kabhie Gham) 등이 있습니다.Kal Ho Naa Ho, Chalte Chalte and Koi... 가야(전체 2003년), 비어자라(2004년).[212]

동아시아

일부 발리우드 영화들은 중국, 일본 그리고 한국에서 널리 감상되었습니다.일본에서 메흐부브 칸의 아안(1952, 딜립 쿠마르 주연)과 아지즈 미르자의 라주가야 신사(1992, 샤룩주연)를 포함한 여러 힌디어 영화들이 상업적으로 성공했습니다.후자는 1997년 개봉 [213]후 딜 세와 함께 인도 영화의 2년간 붐을 일으켰습니다.([214]1998) 호황의 수혜자.일본에서 가장 많은 돈을 벌어들인 힌디어 영화는 일본 아카데미상 [216]후보오른 아미르 [215]칸 주연의 세 바보 (2009)입니다.이 영화는 또한 [217]한국에서 비평적이고 상업적인 성공을 거두었습니다.

Kotnis Ki Amar Kahani, Awaara, 그리고 Do Bigha Zamin 박사는 1940년대와 1950년대에 중국에서 성공적이었고, 원래의 청중들에게 인기가 있습니다.1970년대와 1980년대에 인도에서 상업적으로 성공한 영화는 거의 없었는데, 그 중 타히르 후세인 감독의 카라반, 누리, 디스코 [218]댄서가 그 중 하나였습니다.중국에서 인기 있는 인도 영화 스타들은 라지 카푸어, 나르기스,[219] 그리고 미툰 차크라보티[218]포함했습니다.힌디어 영화는 중국에서 [220]1980년대에 크게 인기가 떨어졌습니다.아미르 칸의 영화들은 최근에 [218][221]성공적이었고,[220][222] 라간은 2011년에 중국 전역에 개봉한 최초의 인도 영화였습니다.중국의 영화제작자 허핑은 라간(특히 그 사운드트랙)에 깊은 인상을 받았고, 작곡가 A. R. 라만을 고용하여 의 "천국지구의 전사들" (2003)[223]의 악보를 만들었습니다.

중국에서 3명의 바보들이 개봉했을 때, 중국은 세계에서 15번째로 가장 큰 영화 시장이었습니다 (그 당시에 널리 퍼진 해적 DVD 유통 때문이기도 했습니다).하지만 해적 시장은 이 영화를 중국 관객들에게 소개했고, 이 영화는 컬트 히트가 되었습니다.더반 영화 리뷰 사이트에 따르면, '멍뭉이 3'는 중국에서 역대 12번째로 인기 있는 영화이며, 오직 한 편의 국내 중국 영화(이별 나의 후궁)만이 더 높은 순위를 차지하고 있으며, [221]그 결과 아미르 칸은 많은 중국 팬층을 확보했습니다.의 바보 이후, 칸의 다른 영화들 중 몇몇(2007년의 Taare Zameen Par와 2008년의 Ghajini를 포함) 또한 컬트 [224]추종자들을 발전시켰습니다.중국은 2013년까지 (미국에 이어) 세계에서 두 번째로 큰 영화 시장이 되었고, Dhoom 3 (2013), PK (2014), 그리고 Dangal (2016)[221]로 칸의 흥행 성공을 위한 길을 열었습니다.후자는 [225]중국에서 16번째로 높은 수익을 올린 영화이고,[226] 전 세계적으로 5번째로 높은 수익을 올린 비영어권 외국 영화이며, 어떤 [227][228][229]시장에서도 가장 높은 수익을 올린 비영어권 외국 영화입니다.Taare Zameen Par, 3 Douban, 그리고 Dangal을 포함한 몇몇 칸 영화들은 [230][231]Douban에서 높은 평가를 받고 있습니다.그의 다음 영화인 시크릿 슈퍼스타(2017, 자이라 와심 주연)는 인도 영화에 의한 단갈의 개봉 주말 최고 수익 기록을 깼고 "중국 박스 [233]오피스의 왕"으로서의 칸의 지위를[232] 굳혔습니다. 시크릿 슈퍼스타는 2018년 [234]현재까지 중국에서 가장 높은 수익을 올린 외국 영화였습니다.칸은 정치적 [219][232]긴장에도 불구하고 중국과 인도관계[236] 개선시킨 인도 소프트 파워의 한 형태로 묘사되면서 중국에서 [235]누구나 아는 이름이 되었습니다.발리우드가 중국 [237]시장에서 할리우드와 경쟁하는 가운데, 칸 영화의 성공은 인도 [238]영화 수입의 중국 배급사들의 가격을 상승시켰습니다.살만 칸의 바즈랑기 바이잔과 이르판 칸의 힌디어 미디엄도 2018년 [239]초 중국 히트작이었습니다.

오세아니아

발리우드는 뉴기니와 같은 일부 태평양 섬에서는 덜 성공적이지만 피지, 호주, 뉴질랜드에서는 [240]할리우드에 이어 2위를 차지하고 있습니다.또한 호주에는 많은 남아시아 디아스포라가 있고, 발리우드는 그 나라의 비 아시아인들 사이에서도 [240]인기가 있습니다.1997년 이래로, 이 나라는 점점 [240]더 많은 발리우드 영화들의 배경이 되어 왔습니다.호주의 다양한 장소와 풍경에 매료된 인도 영화 제작자들은 처음에 이 나라를 노래와 춤 [240]장면을 위한 장소로 사용했습니다. 그러나 현재 호주의 장소는 발리우드 영화 [240]줄거리에서 중요합니다.호주에서 촬영된 힌디어 영화들은 보통 호주 문화를 포함합니다.호주에서 촬영된 최초의 인도 영화Yash Raj Films의 Salaam Namaste (2005)는 그 [241]나라에서 2005년 가장 성공적인 발리우드 영화였습니다.Heyy Babyy (2007) Chak De! India (2007) 그리고 Singh Is King (2008)[240]이 그 뒤를 이었습니다.하워드 총리살람 나마스테 개봉 후 인도를 방문한 자리에서 관광객을 늘리기 위해 호주에서 인도 영화 제작을 장려하고 싶다며 스티브 를 인도 [242][failed verification]관광 대사로 임명했습니다.살람 나마스테를 비롯한 여러 발리우드 영화에 출연했던 호주 여배우 타니아 제타는 [243]발리우드에서 경력을 확장하기를 열망했습니다.

동유럽 중앙아시아

발리우드 영화는 구소련(러시아, 동유럽, 중앙아시아)[244]에서 인기가 있으며 러시아어로 더빙되었습니다.인도 영화는 할리우드[245][246] 영화나 때로는 국내 소련 [247]영화보다 소련에서 더 인기가 많았습니다.소련에서 개봉한 최초의 인도 영화는 1949년,[68] 콰자 아마드 압바스가 감독하고 1943년 벵골 기근을 바탕으로 한 다르티 케 랄(Dharti Ke Lal, 1946)입니다.[248]후 300편의 인도 영화가 소련에서 개봉되었고, 대부분 발리우드 영화들은 국내 소련 [246][249]작품들보다 평균 관객 수가 더 많았습니다.41편의 할리우드 [250][251]영화에 비해 50편의 인도 영화는 2천만 명 이상의 관객을 모았습니다.아와라(1951)와 디스코 댄서(1982)와 같은 몇몇은 6천만[252][253] 명 이상의 관객을 모았고 [255]나라에 배우 라지 카푸어, 나르기스,[253] 리시 카푸어[254], 미툰 차크라보티를 설립했습니다.

독립국가연합에서 활동했던 외교관 아쇼크 샤르마에 의하면,

CIS에서 발리우드의 인기는 할리우드와 다른 서양 영화 센터의 영화가 소련에서 금지되었던 소련 시절로 거슬러 올라갑니다.다른 값싼 오락 수단이 없었기 때문에, 발리우드의 영화들은 논란의 여지가 없고 비정치적이어야 했기 때문에 소련에게 값싼 오락 수단을 제공했습니다.게다가 소련은 제2차 세계대전의 맹공으로부터 회복되고 있었습니다.분단의 재앙과 식민지 지배로부터의 자유를 위한 투쟁으로부터도 회복하고 있던 인도의 영화들은 어려움을 겪고 있는 대중들에게 즐거움과 함께 희망을 제공하는 좋은 원천으로 밝혀졌습니다.양국 국민의 열망과 요구가 상당 부분 일치했습니다.이 영화들은 러시아어로 더빙되었고 소련 전역의 극장에서 상영되었습니다.발리우드의 영화들은 또한 가족의 가치관을 강화했고, 이것은 소비에트 [256]연방의 정부 당국들에게 인기를 얻는데 큰 요인이 되었습니다.

소련의 영화 배급 시스템이 붕괴된 후, 러시아 영화 시장의 공백을 할리우드가 메웠고 발리우드의 시장 점유율은 [244]줄어들었습니다.2007년 러시아 투데이의 한 보고서는 [citation needed]러시아 젊은이들의 발리우드에 대한 관심이 다시 높아졌다고 지적했습니다.

폴란드에는 샤룩 칸이 추종자가 많습니다.그는 2005년 카비 쿠시 카비에 감의 개봉으로 폴란드 관객들에게 소개되었습니다.(2001) 그리고 세를 포함한 그의 다른 영화들.(1998), 메인훈나 (2004), 카비 알비다 나오 케나 (2006)는 한국에서 히트를 쳤습니다.발리우드 영화들은 종종 예전에 폴란드에서 가장 큰 [257][258]신문이었던 가제타 와이보르차에서 다뤄집니다.

곧 개봉하는 영화 스쿼드는 벨라루스에서 촬영된 첫 인도 영화입니다.영화의 대부분은 민스크에 [259]있는 벨로루시 영화 스튜디오에서 촬영되었습니다.

중동·북아프리카

힌디어 영화는 아랍 [260]국가들에서 인기를 끌었고, 수입 인도 영화는 보통 개봉할 때 아랍어로 자막이 붙습니다.발리우드는 2000년대 초반부터 이스라엘에서 발전해 왔으며 케이블 [261]텔레비전에서 인도 영화 전용 채널이 방영되고 있으며, MBC 발리우드와 지아플람은 힌디어 영화와 [262]연재물을 보여주고 있습니다.

이집트에서는 1970년대와 1980년대에 발리우드 영화가 인기를 끌었습니다.그러나 1987년에 이집트 [263][264]정부에 의해 몇 편의 영화로 제한되었습니다.아미타브 바흐찬은 그 나라에서[265] 여전히 인기가 있고 이집트를 방문하는 인도 관광객들은 "아미타브 바흐찬을 아시나요?"[206]라는 질문을 받습니다.

발리우드 영화는 두바이 영화관에서 정기적으로 상영되고 있으며, 발리우드는 터키에서 인기를 얻고 있습니다; 바피!는 터키에서 [266]극장 개봉이 광범위하게 이루어진 최초의 힌디어 영화입니다.발리우드는 중앙 아시아(특히[267] 우즈베키스탄과 타지키스탄)[268]에도 시청자가 있습니다.

남미

발리우드 영화는 문화와 춤은 인정받지만 남미 대부분에서 영향력이 없습니다.그러나 수리남가이아나의 상당한 남아시아 디아스포라 커뮤니티 때문에 힌디어 영화는 [269]인기가 있습니다.2006년, Dhoom 2는 리우데자네이루에서 [270]촬영된 최초의 발리우드 영화가 되었습니다.2012년 1월, UTV Motion Pictures가 구자아리쉬[271]함께 페루에서 영화를 개봉할 것이라고 발표했습니다.

아프리카

힌디어 영화는 원래 레바논 사업가들에 [198]의해 아프리카의 일부 지역에 배급되었습니다.1950년대에는 힌디어와 이집트 영화가 동아프리카에서 할리우드 영화보다 일반적으로 더 인기가 많았습니다.1960년대까지 동아프리카는 인도 영화의 가장 큰 해외 수출 시장 중 하나였으며, 많은 인도 [272]영화의 전 세계 수입의 약 20-50%를 차지했습니다.

마더 인디아(1957)는 개봉 후에도 나이지리아에서 수십 년간 상영되었습니다.인도 영화는 하우사 의류에 영향을 미쳤고, 노래는 하우사 가수들에 의해 커버되었고, 이야기는 나이지리아 소설가들에게 영향을 미쳤습니다.나이지리아 북부 지역에는 인도 영화와 스타들의 스티커가 택시와 버스를 장식하고, 맞춤형 상점과 정비사의 차고 벽에는 인도 영화의 포스터가 걸려 있습니다.인도 영화가 해외 시장을 겨냥하는 유럽이나 북미와는 달리, 인도 관객이 많지 않음에도 불구하고 발리우드 영화는 서아프리카에서 인기를 끌었습니다.한 가지 가능한 설명은 문화적 유사성입니다: 터번의 착용, 시장에서의 동물들, 큰 묶음을 운반하는 짐꾼들, 그리고 전통적인 결혼 축하 행사.이슬람 문화권에서 인도 영화는 여성에 대한 "존중"을 보여주는 것으로 일컬어졌고, 할리우드 영화는 "수치심이 없다"고 여겨졌습니다.인도 영화에서 여성들은 수수한 옷차림을 하고 있고, 남성과 여성은 키스를 거의 하지 않고 나체도 없기 때문에 할리우드가 부족한 "문화가 있다"고 합니다.후자는 "사람들의 문제에 기반하지 마세요"; 인도 영화는 사회주의적 가치와 식민지 시대에서 나온 개발도상국의 현실을 바탕으로 합니다.인도 영화는 "서양화"[198] 없이 새로운 청소년 문화를 허용했습니다.모리셔스에서 촬영된 최초의 인도 영화[273]1983년 라제시 칸나가 주연한 수텐이었습니다.

남아프리카 공화국에서는, 인도로부터의 영화 수입을 흑인과 인도 관객들이 [274]관람했습니다.몇몇 발리우드 인사들은 영화와 카메라 밖 프로젝트를 위해 아프리카로 여행을 갔습니다.Padmashree Laloo Prasad Yadav (2005)는 남아프리카에서 [275]촬영되었습니다.딜 조 비 카헤이...(2005) 또한 인도계 인구가 많은 모리셔스에서 거의 전적으로 촬영되었습니다.

하지만 발리우드는 아프리카에서 인기가 줄어드는 것 같습니다.새로운 발리우드 영화들은 성적으로 더 노골적이고 폭력적입니다.나이지리아 시청자들은 (1950년대와 1960년대의) 오래된 영화들이 더 많은 문화를 가지고 있고 덜 [198]서구화되었다고 관찰했습니다.인도의 과거는 "탈식민지화를 강력히 지지하고… 그리고 인도의 정책은 아프리카 영토에서의 인종 지배와 차별을 끝내려는 그의 선교적 열정에 전적으로 영향을 받았다"고 [276]대체되었습니다.놀리우드 (서아프리카의 영화 산업)의 출현은 성적으로 묘사된 인도 영화가 미국 영화처럼 되면서 발리우드 영화의 인기가 감소하는 원인이 되기도 했습니다.

키쇼레 쿠마르와 아미타브 바흐찬은 이집트와 [277]소말리아에서 인기가 있습니다.에티오피아에서는 발리우드 영화가 아디스 아바바의 [278]시네마 에티오피아와 같은 마을 광장 극장에서 할리우드 작품과 함께 상영됩니다.덜 상업적인 발리우드 영화들은 북아프리카[279]다른 지역에서도 상영됩니다.

서유럽과 북아메리카

Large group of dancers onstage
런던의 발리우드 댄스쇼

서구권에서 처음으로 개봉해 주류의 주목을 받은 인도 영화메흐밥 칸이 감독하고 딜립 쿠마르와 님미가 주연한 아안(1952)이었습니다.17개 언어로 자막이 만들어졌고 영국,[280] 미국, 프랑스 [281][274]28개국에서 개봉했습니다.Aan은 영국 비평가들로부터 상당한 찬사를 받았고, The Times는 그것을 할리우드 [282]작품들과 호의적으로 비교했습니다.이후 메흐밥 칸의 아카데미상 후보에 오른 어머니 인도(1957년)는 유럽,[282] 러시아, 동구권, 프랑스 영토, [283]중남미해외 시장에서 성공을 거뒀습니다.

많은 발리우드 영화들이 영국에서 상업적으로 성공을 거두었습니다.영국 박스 오피스에서 가장 성공적인 인도 배우는 샤룩 칸으로, 그는 영국 아시아 공동체에서 Darr(1993),[285] Dilwale Dulhaniya Le Jayenge(1995),[286] 그리고 Kuch Koch Hota Hai([284]1998)와 같은 영화로 발리우드를 영국에[284] 소개하는데 중요한 역할을 했습니다. 세(1998)는 인도 영화로는 처음으로 영국 [284]톱10에 진입했습니다.Dilwale Dulhaniya Le Jayenge와 Kabhi Kushi Kabhie Gham (2001)과 같은 많은 인도 영화들이 런던을 배경으로 하고 있습니다.

발리우드는 또한 프랑스, 독일, 네덜란드,[287] 스칸디나비아에서도 감상할 수 있습니다.발리우드 영화는 독일어로 더빙되어 독일 텔레비전 채널 RTL [288]II에서 정기적으로 상영됩니다. 독일은 영국에 이어 유럽에서 두 번째로 큰 인도 영화 시장입니다.독일에서 가장 인정받는 인도 배우는 돈 2(2011)[258]와 옴 샨티 옴(2007)[129]과 같은 영화로 독일에서 흥행에 성공한 샤룩 칸입니다.그는 특히 베를린(타블로이드판 신문인 Die Tageszeitung이 그의 인기를 [129]교황의 인기와 비교했던 곳)에 많은 독일 [206]팬층을 가지고 있습니다.

Michelle Obama dancing with a large group of people
Michelle Obama가 2013년 백악관 주 다이닝 룸에서 Nakul Dev Mahajan과 함께 발리우드 댄스 클리닉을 위해 학생들과 합류했습니다.

발리우드는 캐나다와 미국, 특히 토론토, 시카고,[109] 뉴욕과 같은 대도시의 남아시아 공동체에서 수익이 증가했습니다.인도 최대의 제작사이자 배급사 중 하나인 Yash Raj Films는 2005년 9월 미국의 발리우드 영화가 극장 상영에서 연간 약 1억 달러의 수입을 올린다고 보고했습니다.비디오 판매와 영화 사운드트랙 [109]판매; 인도 영화들은 다른 비영어권 [109]국가의 영화들보다 미국에서 더 많은 돈을 번다.1990년대 중반 이후, 많은 인도 영화들이 뉴욕, 로스앤젤레스, 밴쿠버 또는 토론토에서 촬영되었습니다.구루 (2002)와 마리골드와 같은 영화들: 인도에서의 모험 (2007)은 할리우드를 [citation needed]위해 발리우드를 대중화하려고 시도했습니다.

표절

급박한 제작 일정과 적은 예산에 압박을 받은 힌디어 영화의 일부 작가와 음악가들[289]표절하기로 악명이 높습니다.아이디어, 줄거리, 곡 또는 리프는 다른 인도 영화 산업(텔루구 영화, 타밀 영화, 말라얄람 영화 등 포함)이나 외국 영화(할리우드 및 기타 아시아 영화 포함)에서 [290]출처를 인정하지 않고 복사되었습니다.

1990년대 이전에 표절은 처벌을 받지 않고 발생했습니다.인도에서는 저작권 집행이 느슨했고, 정식 [291]계약을 본 배우나 감독은 거의 없었습니다.힌디어 영화 산업은 전세계 북부(소련 국가 제외)에서 널리 알려지지 않았으며, 그들은 그들의 자료가 복제되었다는 것을 알지 못했을 것입니다.인도의 많은 사람들이 외국 영화와 [290]음악에 익숙하지 않았기 때문에 관객들은 표절에 대해 알지 못했을 것입니다.인도에서의 저작권 집행은 아직 다소 관대하지만 발리우드와 다른 영화 산업들은 서로에 대한 인식이 더 높고 인도 관객들은 외국 영화와 음악에 더 [citation needed]익숙합니다.인도 EU 영화 이니셔티브(India EU Film Initiative)와 같은 단체들은 인도와 유럽 [290]연합의 영화 제작자들과 산업 전문가들 사이의 공동체를 육성하기 위해 노력하고 있습니다.

1980년대부터 2000년대까지의 많은 히트 영화들은 각각 [292]'브레이킹 어웨이(1979)', ' 더 워터프론트(1954)', '죽기 전 키스'(1991)에서 영감을 받았다고 알려진 조지타 워히 시칸다르(1992), 바아지가르(1993), 굴람(1998)과 같은 할리우드 영화들의 비공식적인 리메이크작들이었습니다.발리우드 제작자들은 2000년대 중반 이후에야 할리우드와 이탈리아 영화의 판권을 합법적으로 구입하기 시작했는데,[293][294][295][296] 각각 The Italian Job (2003), Knight And Day (2010), Forest Gump (1994)의 공식 리메이크작인 Players (2012), Bang Bang! (2014), Lal Singh Chadda같은 다른 외국 영화들입니다.할리우드뿐만 아니라 알려진 바로는 발리우드 제작자들이 한국일본 영화 산업의 영화를 모방했다고도 하는데, 올드보이의 비공식 리메이크작인 진다(2006)가 그것입니다.(2003).[297][298]일부 발리우드 감독과 작가들은 다른 언어로 된 지역 언어 영화의 줄거리를 사용했지만 원본을 [296]인정하지 않았습니다.

발리우드에서 표절에 대한 일반적으로 보도되는 근거는 신중한 제작자들이 인기 있는 할리우드 영화를 인도의 맥락에서 리메이크하기를 원한다는 것입니다.시나리오 작가들은 일반적으로 원작 대본을 제작하지만, 영화가 [290]성공할지에 대한 불확실성 때문에 많은 사람들이 거절당합니다.보수가 낮은 시나리오 작가들은 [299]창의력의 부족으로 비판을 받기도 했습니다.일부 영화 제작자들은 발리우드의 표절을 서구(특히 미국) 문화가 인도 [299]문화에 스며들고 있는 세계화의 필수적인 부분으로 보고 있습니다.라즈(What Lies Belse)와 카수어(Kasoor)의 감독인 비크람 바트(Vikram Bhatt)는 미국 문화의 영향과 박스오피스 히트작을 만들고자 하는 발리우드의 열망에 대해 같은 맥락에서 말했습니다. "재정적으로, 저는 특정 작품이 이미 박스오피스에서 잘했다는 것을 알고 더 안전할 것입니다.복제는 인도의 모든 곳에서 행해집니다.저희 TV 프로그램은 미국 프로그램을 각색한 것입니다.우리는 그들의 영화, 자동차, 비행기, 다이어트 콜라, 그리고 그들의 태도를 원합니다.미국인들의 삶의 방식이 우리 [299]문화 속으로 슬그머니 들어오고 있습니다.마헤시 바트(Mahesh Batt)에 따르면, "출처를 숨긴다면, 당신은 천재입니다.창작 [299]영역에는 독창성 같은 것이 없습니다."

느린 법적 [290]절차로 인해 영화 저작권 침해 사례가 거의 법정에 회부되지 않았지만, Partner(2007)와 Zinda(2005)의 제작사들은 원작 영화의 소유주와 배급사들이 대상으로 삼았습니다.히치올드보이.[300][301]미국 스튜디오 20세기 폭스는 뭄바이에 본사를 둔 B.R. 필름스를 곧 개봉할 반다 예 빈다아스 하이에 대해 법정에 세웠는데, 폭스는 이 영화가 '내 사촌 비니'의 불법적인 리메이크라고 주장했습니다. B.R. 필름스는 결국 약 20만 달러로 법정 밖으로 나와 영화 [302]개봉의 길을 열었습니다.일부 스튜디오는 저작권법을 준수합니다. 2008년 오리온 픽처스는 할리우드의 웨딩 [303]크래셔를 리메이크 할 수 있는 권리를 확보했습니다.

음악

파키스탄의 콰왈리 음악가 누스랏 파테 알리 칸은 힌디어 영화 음악에 큰 영향을 끼쳤고, 특히 1990년대에 발리우드에서 활동하는 수많은 인도 음악가들에게 영감을 주었습니다.하지만, 인도 음악 감독들이 히트 필름[304][305]만들기 위해 칸의 음악을 표절한 사례는 많았습니다.몇몇 인기 있는 예로는 1994년 모하라에서 비주 샤의 히트곡 "Tu Cheez Badi Hai Mast Mast"가 칸의 인기 있는 콰왈리 노래 "Dam Mast Qalandar"[304]를 표절한 것, 1995년 야아라나에서 사용된 "Mera Piya Ghar Aya", 1997년 [304]유다이에서 사용된 "Sanoo Ek Pal Chain Na Aye"가 있습니다.그의 음악에서 상당한 수의 히트작 발리우드 노래가 표절되었음에도 불구하고, 누스랏 파테 알리 칸은 [77][306]표절에 관대했다고 합니다.그를 자주 표절했던 발리우드 음악 감독 중 한 명인 아누 말리크는 그가 칸의 음악을 좋아했고 실제로 그의 [306]곡조를 사용하며 감탄을 표하고 있었다고 주장했습니다.그러나 보도에 따르면 칸은 말리크가 그의 영적인 "알라 후, 알라 후"를 "아우자르" (1997)[77]에서 "사랑해, 사랑해"로 바꾸었을 때 분노했습니다.칸은 "그는 나의 헌신적인 노래 알라후를 가져가서 사랑해로 바꾸어 놓았다.그는 적어도 [306]내 종교적 노래를 존중해야 합니다."

발리우드 사운드트랙은 기니 가수 모리 칸테, 특히 1987년 앨범 Akwaba Beach를 표절하기도 했습니다.그의 노래인 "타마"는 발리우드 노래에 영감을 주었습니다: 타네다르바피 라히리의 "탐마 탐마" (1990)와 락스미칸트-파렐랄의 험 사운드트랙 (1991).후자는 또한 칸테의 "Inch Alah"[307]를 모방한 "Ek Doosre Se"를 특징으로 합니다.의 노래 "예케 예케"는 1990년 발리우드 영화 아그니패스에서 배경음악으로 사용되었으며, 타네다르에서 [307]발리우드 노래 "탐마 탐마"에 영감을 주었습니다.

영화교육

인도 영화 텔레비전 연구소 (FTI)는 정부 영화 제작 교육 학교입니다.이 연구소는 마하라슈트라주 [308]푸네에 위치해 있습니다.

참고 항목

세계 주요 영화산업

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서지학

해설서

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  • 베굼-호사인, 맘타즈.발리우드 공예: 인기 있는 인도 영화에서 영감을 받은 20개의 프로젝트, 2006.마스터크래프트맨 출판사 길드입니다.ISBN 1-86108-418-8.
  • 보스, 미히르, 발리우드: 역사, 뉴델리, 롤리북스, 2008.ISBN 978-81-7436-653-5.
  • 드와이어, 레이첼발리우드의 인도: 현대 인도를 안내하는 힌디어 시네마 (Reaktion Books, 시카고 대학 출판부 배급; 2014) 295페이지
  • 간티, 테하스위니.발리우드, 루틀리지, 뉴욕과 런던, 2004.
  • 간티, 테하스위니.발리우드 제작: 현대 힌디어 영화 산업 내부(Duke University Press; 2012) 424페이지; 1990년대 이후 영화 제작의 주요 변화들이 인도의 주와 경제의 자유주의적 구조조정에 의해 어떻게 영향을 받았는지를 살펴봅니다.
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외부 링크