네덜란드의 영화
Cinema of the Netherlands네덜란드의 영화 | |
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No. 의 화면 | 806 (2012)[1] |
• 1인당 | 100,000명당 5.2명([2]2011년) |
메인 디스트리뷰터 | 워너 브라더스 27.0% 유니버설 픽처스 인터내셔널 16.6 베네룩스 디스트리뷰터(Bfd) 12.[3]3% |
장편 영화 제작(2011년)[4] | |
허구 | 55 (75.3%) |
애니메이션 | – |
다큐멘터리 | 18 (24.7%) |
입학정원([1]2012년) | |
총 | 30,600,000 |
• 1인당 | 1.8 (2012)[5] |
내셔널 영화 | 4,800,000 (15.8%) |
박스 오피스 총액([1]2012년) | |
총 | 2억4460만유로 |
내셔널 영화 | 3590만유로(14.7%) |
네덜란드의 영화는 네덜란드에 기반을 둔 영화 산업을 말한다.네덜란드 영화 산업은 상대적으로 작고 네덜란드 영화에 대한 국제 시장이 거의 혹은 전혀 없기 때문에, 거의 모든 영화들은 국가의 자금 지원에 의존합니다.이러한 자금은 네덜란드 영화 기금이나 공영 방송 네트워크를 통해 여러 소스를 통해 달성할 수 있습니다.최근 몇 년 동안 네덜란드 정부는 네덜란드 영화에 [6]대한 민간 투자를 위해 여러 개의 세금 대피소를 설립했습니다.
매표
2000년에 네덜란드에서 박스 오피스 수익의 총액은 1억2850만 유로였으며, 네덜란드 영화의 점유율은 5.5%로 710만 유로였다.2006년 총 수익은 1억 5,590만 유로였고 네덜란드 영화의 점유율은 11.5%로 1,740만 [7]유로였습니다.
네덜란드 영화제와 네덜란드 영화 기금은 네덜란드에서 흥행 성과를 인정받아 4개의 상을 수여하는 발기인이다.이 상은 영화 개봉에 대한 언론의 관심이 [8]중단되었을 때 영화에 대한 긍정적인 홍보를 이끌어내기 위한 것이다.골든 필름은 10만 장의 영화 티켓, 플래티넘 필름은 40만 장의 티켓, 다이아몬드 필름은 100만 장의 티켓이 팔리면 수여된다.크리스탈 필름은 네덜란드의 다큐멘터리 영화를 위한 것으로 영화가 10,000장의 영화 티켓을 판매한 후에 상을 받는다.
네덜란드 영화 역사상 가장 많은 관객을 동원한 영화는 타이타닉으로 340만5708명이 관람했다.비례적으로 가장 많이 방문한 네덜란드 영화는 1973년 당시 전체 인구의 약 4분의 1인 3,328,804명이 방문한 터키 딜라이트이다.그에 비해 타이타닉은 90년대 후반에 네덜란드 인구의 약 5분의 1을 끌어들였다.
역사
첫 번째 네덜란드 영화는 M.H. 라데의 슬랩스틱 코미디 게스토르데 [9][10]헹겔라르였다.윌리 뮬렌스는 1900년대 초 네덜란드 영화의 영향력 있는 선구자 중 한 명이었다.그의 슬랩스틱 코미디 영화 잔드부르트 해변에서 바지를 입지 않은 프랑스 신사의 모험은 현존하는 네덜란드 영화 중 가장 오래된 것이다.
네덜란드 영화 산업은 상대적으로 작지만, 네덜란드 영화 제작이 번성했던 몇 번의 활발한 시기가 있었다.첫 번째 붐은 네덜란드가 중립국들 중 하나였던 1차 세계대전 중에 일어났다.올랑디아 같은 스튜디오는 인상적인 일련의 장편 영화를 제작했다.1930년대에 두 번째 물결이 뒤따랐는데, 말하는 영화들이 네덜란드어로 된 영화를 요구했고, 그 결과 제작 붐이 일어났다: 1934년에서 1940년 사이에 37편의 장편 영화가 개봉되었다.네덜란드 영화계는 급속한 성장을 수용하기 위해 사운드 필름 기술에 경험이 있는 외국인 인력을 주목했다.이들은 대부분 히틀러가 권력을 잡으면서 그들의 나라를 떠난 독일인들이었다.할리우드에서 일하게 될 몇몇 유명한 독일 감독들이 이 시기에 네덜란드에서 영화를 감독했는데, 특히 더글라스 서크(Boefje, 1939년)가 대표적이다.
제2차 세계대전 동안 네덜란드 민간 영화 산업은 거의 중단되었다.그러나 독일 주도의 점령 정부는 제3제국을 지지하는 많은 작은 선전 영화를 지원했다.이들 중 가장 잘 알려진 것은 De nieuwe tijd brekt baan (A New Order Areases, 1941), Met Duitschland tegen Bolsjewisme (볼셰비즘에 반대하는 독일과 함께 1941), Duitschland의 Werkt (독일에서의 일, 1942년)이다.1943년 이후, 네덜란드 킬투우르카머 내부의 갈등과 직업 정부의 자금 부족으로 이 자금 지원은 중단되었다.
다큐멘터리 스쿨
네덜란드의 다큐멘터리 영화는 오랫동안 세계적으로 유명했다.가장 유명한 네덜란드 감독들, 특히 2차 세계대전 전에 경력을 쌓기 시작한 감독들은, 요리스 이븐스나 베르트 하안스트라 같은 다큐멘터리 배경에서 왔다.그러나 1970년대 초반부터 극장 개봉을 목표로 한 다큐멘터리 제작은 텔레비전 다큐멘터리로의 전환으로 인해 감소하였다.
전쟁 직후의 몇 년 동안, 대부분의 노력은 나라의 재건을 위해 쏟아졌다; 영화는 우선순위가 아니었다.1950년대 후반에 네덜란드 영화 산업은 전문화 되었다.1957년 네덜란드 영화 기금, 1958년 네덜란드 영화 아카데미(네덜란드 영화 아카데미)가 설립되었습니다.다큐멘터리 영화 제작자인 Bert Haantstra는 1958년에 그의 첫 번째 픽션 영화인 Fanfare를 만들었다.비록 영화가 큰 성공을 거뒀지만, 이 성공은 부수적인 것일 뿐이다.네덜란드 영화는 현재 "네덜란드 다큐멘터리 전통" 또는 "네덜란드 다큐멘터리 학교"로 여겨지는 형태로 이 시기에 일시적으로 그들만의 소리를 제공하였다.1959년 '유리'로 아카데미 단편영화상을 수상하고 베를린과 칸 영화제에서 상을 받은 하안스트라가 이끄는 이 무브먼트에는 다큐멘터리 부문 황금곰상을 수상한 헤르만 반 데 호르스트와 칸 영화제 황금종려상을 수상한 존 펀하우트도 포함됐다.1968년 다큐멘터리 단편 과목 병동.
다큐멘터리는 여전히 네덜란드 영화 산업에서 중요한 역할을 한다.매년 11월에 열리는 암스테르담 국제다큐멘터리영화제는 세계에서 가장 큰 다큐멘터리 영화제 중 하나로 꼽힌다.비공식 다큐멘터리 스쿨의 전후의 유명한 다큐멘터리 감독으로는 요리스 이븐스, 요한 판 데르 쿠켄, 조스 드 푸터 등이 있다.이븐스는 베니스 영화제에서 세사르상과 황금사자상을 수상했을 뿐만 아니라 경력 공로상을 수상했다.Jos de Putter는 현재 네덜란드의 주요 공영 텔레비전 방송국 중 하나인 VPRO의 다큐멘터리 영화 부서의 책임자입니다.
번영기
비록 Haantstra는 국제적으로 호평을 받은 다큐멘터리를 계속 제작했지만, "학교"는 60년대 후반에는 거의 사라졌다.이때쯤에는 네덜란드 영화 아카데미를 졸업한 1세대 네덜란드 영화인들이 이름을 떨치기 시작했다.이 시대의 가장 유명한 감독은 의심할 여지 없이 폰스 레이드메이커스로 1959년에서 1963년 사이에 여러 편의 영화로 국내외에서 평단의 주목을 받았다.Rademakers는 Vittorio De Sica와 Jean Renuir로부터 사업을 배웠고 외국 예술 영화에 대한 그의 새로운 지식을 가져왔다.동시대인으로는 아카데미 졸업생인 Frans Weisz, Pieter Verhoff, 그리고 또 다른 다큐멘터리 제작자인 Frans Bromet이 있다.서서히, 소설 영화는 네덜란드에서 점점 더 인기를 얻게 된다.
네덜란드 영화의 더 지속적인 성공은 주로 폴 버호벤이라는 한 사람의 영향 아래 1970년대에 찾아왔다.베르호벤의 10년 영화 5편 - 비즈니스는 비즈니스(Watt Zien ik?, 1971), 터키식 딜라이트(Turks Fruit, 1973), 케이티 티펠(Keetje Tippel, 1975), 솔저 오브 오렌지(Solder of Oranje, 1977), 스피터즈(1980)는 여전히 박스 오피스 1위를 달리고 있다.터키 딜라이트와 오렌지 솔저는 해외에서도 성공을 거두었고 결국 베르호벤의 할리우드 경력으로 이어졌다.2006년 베르호벤은 모국어로 돌아가 네 번째 남자(1983년) 이후 첫 네덜란드어 영화인 블랙북(Zwartboek)을 만들었다.
이 시대의 다른 성공한 감독으로는 윔 베르스타펜과 핌 드 라 파라가 있는데, 그들은 1960년대 동료들보다 더 상업적이었다.영화사학자 한스 슈츠는 그의 책 "반 팡파르 토 스피터즈"에서 네덜란드 영화의 전성기는 이 두 영화 사이에 있으며, 논란이 되고 있는 스피터즈로 끝나 70년대 행복했던 시대가 끝나고 좀 더 현실적인 영화 제작이 시작됐다고 주장한다.실제로, 1980년 이후, 네덜란드 영화들은 수백만 명의 관객을 영화관에 데려오는 데 성공했는데, 이는 부분적으로 관심의 감소, 부분적으로 네덜란드의 전반적인 영화관 관객 감소로 귀결된 홈 비디오 시스템 때문이다.
패밀리 무비
특히 박스오피스에서 더욱 꾸준히 성공한 것은 어린이 소설을 각색한 것이다.네덜란드의 현대 가족 영화는 1952년부터 1984년까지 38편의 청소년 영화를 만든 헹크 반 데 린덴과 70년대와 80년대에 12편의 청소년 영화를 만든 카르스트 반 데 뮬렌의 전통을 따르고 있다.1998년의 '아벨트제'와 1999년의 '크루이멜트제'는 최근 몇 년간 가장 많은 수익을 올린 국내 영화였다.미노스(2001년), 피에트제 벨(2002년), 데 쉬퍼스 반 데 카멜레온(2002년), 플루크 반 데 페테플렛(2004년), 데 카멜레온 2(2005년)도 각각 같은 성과를 거뒀다.네덜란드 어린이 영화는 또한 국제적인 비판적인 평가를 받았다.예를 들어, Het Paard van Sinterklaas는 6개의 외국 영화제에서 상을 받았다.이것은 제작자들이 국제적인 예산을 많이 들인 가족 영화 '청바지 십자군'을 제작하도록 자극했다.네덜란드 작품인 동안, 이 영화는 국제적인 배역을 맡았고 영어로 촬영되었다.
가족 지향 영화의 국내 박스 오피스 1위 통치는 2006년 크루이멜트제 이후 처음으로 100만 관객을 돌파한 폴 버호벤 감독의 전쟁 스릴러 블랙북으로 막을 내렸다.블랙북은 1800만 유로 미만의 예산으로 역대 가장 비싼 네덜란드 영화 제작작이었다.그 성공은 불과 1년 후에 로맨틱 코미디 영화 'Alles is Liefde'로 승리했다.
사양
영화 관람의 감소는 1970년대 이후에 시작되었다.드 리프트(1983년) 암스테르담네드(1988년) 같은 스튜디오 스타일의 액션 스릴러를 만든 딕 마스 감독은 이 시기에 유일하게 주류에서 성공한 영화감독이었다.그는 문제가 있는 가족 코미디 영화인 플로더(1986년)와 후속작인 미국 영화인 플로더(1992년)로 박스 오피스 차트 1위를 차지했으며, 후자는 VCR 도입 이후 가장 성공적인 네덜란드 영화로 기록되었다.Jos Stelling, Orlow Sungke, 그리고 Alex van Warmerdam과 같은 몇몇 예술 감독들이 마술 같은 사실주의 영화를 만들었다.테오 반 고흐, 아테 드 종, 그리고 최근 사이러스 프리쉬를 포함한 다른 감독들도 이 시대에 등장했다.이 10년 동안, 호평을 받은 감독 폰스 래드메이커스는 1986년작 '더 어택트'로 아카데미 최우수 외국영화상을 수상했다.
마틴 스미트와 캐나다 배우 앤드류 켈리가 주연한 소설 "For a Lost Salger"의 영화화는 1992년에 개봉되었고 성인 남자 군인과 11세 소년의 관계를 묘사하여 논란을 불러일으켰다.
1990년대 중반, 네덜란드 정부는 네덜란드 영화에 대한 민간 투자를 장려하기 위해 조세 피난소를 도입했다.이 새로운 규칙들이 시행된 후 네덜란드 영화 제작의 붐이 일었다.그러나 네덜란드 영화의 상업적 생존 가능성에 대한 자신감을 되찾은 것은 조세피난처를 통해 만들어진 영화라기보다는 코스타(2001)와 같은 젊은 관객들을 겨냥한 영화였다.코스타!는 스페인 해안에서 휴가를 보내는 네덜란드 십대들에 관한 이야기이다.이 영화의 성공은 공영 방송 네트워크인 BNN에서 여러 시즌 동안 방영된 몇몇 모방 영화 (예를 들어, 볼레 만 (보름달 파티; 2002)와 스핀오프 시트콤 (코스타!)을 낳았다.
잠시 후 공식이 사라지고 새로운 상업적인 맛이 다문화적인 느낌의 영화가 되었다.Hush Hush Baby (슈프 하비비, 2004년)와 Schnitzel Paradise (헤트 슈니첼 파라다이스, 2005년)는 둘 다 네덜란드/모로칸 배우들을 주인공으로 한 코미디로 상업적 성공을 거두었다.볼레 만과의 차이점은 이 영화들이 비평가들로부터 호평을 받았고 두 영화 모두 베를린 영화제에서 상영되었다는 것이다.
최근 이력 (2010년 이후)
2015년 1572년: '할렘 전투'가 공개되어 현재 아마존 프라임 비디오에서 무료로 스트리밍할 수 있다.이 영화는 80년 전쟁 동안 스페인 왕 필립 2세의 군대에 대항한 여성 주도의 반란의 실화를 다루고 있다.
네덜란드의 해외 영화 제작자와 배우
할리우드에서 가장 성공한 네덜란드 배우로는 루터 하우어(블레이드 러너), 제론 크라베(도망자), 팜케 얀센(엑스맨), 그리고 카리스 반 후텐(왕좌의 게임)이 있다.할리우드에서 성공적으로 경력을 시작한 폴 버호벤 외에도 얀 드 본트(스피드와 트위스터 같은 거액의 예산 액션 영화를 감독하기 전에 촬영기사로 출발), 시나리오 작가에서 감독으로 변신한 메노 메이제스(크레딧에는 칼라 퍼플과 인디애나 존스, 그리고 마지막 십자군 전쟁 제작자 포함), 피에터 브루게가 있다.라이, 동의하는 성인, 펠리컨 브리프, 불워스, 인사이더, 마이애미 바이스, 디파이언스, 러브 및 기타 마약.브루게는 클리어링을 제작하고 감독했다.네덜란드에서 두 편의 영어 영화를 감독한 후, 로엘 라이네 감독은 할리우드로 건너가 스티븐 시걸 차량 권총 휘핑(2008)을 포함한 스트레이트 투 DVD 영화의 영향력 있는 감독 겸 제작자가 되었다.At de Jong은 90년대 초에 몇 편의 저예산 미국 영화를 만들었고 마이애미 바이스의 에피소드를 감독했다.2007년 안톤 코르빈 감독은 칸 영화제에서 [11][12]초연된 '컨트롤'을 제작했다.그가 감독한 다른 영화들은 A Most Wanted Man과 The American이다.
1980–2000
1980년대와 1990년대에 하우어와 크라베처럼 국제적인 성공을 거둔 네덜란드 배우는 거의 없었다.그들의 동시대 배우인 모니크 판 드 벤, 데릭 드 린트, 르네 사우텐다이크, 그리고 휴브 스타펠은 그들의 할리우드 노력이 실망스러웠을 때 모두 네덜란드 영화 제작에 복귀했다.터키 딜라이트페임의 여배우 반 데 벤은 당시 남편인 얀 데 본트와 함께 미국으로 건너가 수많은 미국 영화에 출연했지만 큰 성공을 거두지 못했다.De Lint는 NYPD Blue와 The L Word와 같은 다양한 TV 쇼에 게스트 출연을 예약했고, 그 중 가장 눈에 띄는 것은 The Intainstable Lightness of Being (1988)이었다.Southendijk는 파괴의 전야제(1991)에서 여자 주인공을 맡았고, Dick Maas의 모든 흥행작의 스타인 Huub Stapel은 1988년 Anne Frank에 관한 TV 영화에서 조연 역할을 했다.
1992년에는 크라베와 마르텐 스미트가 주연한 성인 로맨틱 드라마 영화 Voore Voloren Soldaat가 개봉되었다.
2000–2020
2000년대 초, 배우 안토니 캐머링은 아이러니하게도 미국 배우 라이언 필립이 네덜란드 주인공을 연기하는 미국 독립 영화 파이브 핑거스에 출연했다.Kamerling은 또한 엑소시스트에서 조연을 맡았습니다. 더 비기초기.오스카 후보에 오른 쌍둥이 자매의 스타 악트리스 테클라 로이텐은 하이랜더에서 미국 데뷔를 했습니다. 소스인브루지, 인트랜짓, 아메리칸과 같은 영화들이 곧 그 뒤를 이었다.그녀는 또한 Sleeper Cell의 시즌 2에서 조연을 맡았고 Lost에서 단역을 맡았습니다.
10년이 지나면서, 배우 요릭 반 바게닝겐은 비욘드 보더즈(2003)에 출연하여 유명해졌다.리딕 연대기(2004년)와 신세계(2005년)가 그것이다.이 영화들은 스티븐 스필버그의 마이너리티 리포트에 조연으로 출연할 예정이었지만, 그의 비자 문제로 인해 그는 그 영화를 작업하지 못했다.할리우드에서 성공한 대부분의 다른 네덜란드 배우들과 달리, 반 바게닝겐은 미국 영화에 출연하기 전에는 자국 내에서 주요 스타가 아니었다.사스키아 멀더(모델 카렌 멀더의 여동생)도 프랑스와 영국 영화, TV 시리즈에 출연하며 해외 데뷔를 했다.그녀는 The Beach, The Descent 그리고 The Descent: Part 2에서 역할을 했다.그녀는 또한 스코틀랜드 시트콤 북 그룹의 시리즈 고정 출연자였다.
2010년 초, 영화 탤런트의 새로운 물결이 국제적인 성공을 거두었다.10년 동안 부상한 인재로는 Marwan Kenzari, 롯데 베어벡, Sylvia Hooks, Michiel Huisman 등이 있다.
Kenzari는 네덜란드 영화 Wolf에서 돌파구를 연 직후 영화 Collict with Anthony Hopkins에서 미국 데뷔를 했다.벤허, 미이라, 오리엔트 특급 살인 같은 영화들이 곧 그 뒤를 이었다.2017년에 켄자리가 디즈니의 알라딘 [13][14]실사 각색에서 악당 자파르 역을 연기할 것이라고 발표되었다.롯데 베어벡은 더 보르기아스, 아웃랜더, 블랙리스트, 마블의 에이전트 [15][16]카터와 같은 국제적인 텔레비전 쇼에서 활약하며 성공을 거두었다.그녀는 또한 [17]빈 디젤과 함께 영화 "라스트 위치 헌터"에서 역할을 했다.2010년대 초, 실비아 헉스는 영화 "The Girl and Death"와 "The Best Offer"에 출연했다.그리고 2017년에 Hoks는 공상과학 영화 Blade Runner 2049에 [18][19]리플리컨트 Luv로 캐스팅되었다.Michiel Huisman은 The Young Victoria, World War Z 그리고 The Age of Adaline에 출연했다.2014년부터 2016년까지 그는 왕좌의 게임에서 다리오 나하리스 역을 맡았다.
2013년 알렉스 반 워머담의 영화 보그만은 칸 영화제에서 경쟁부문에서 초연되었다.이로써 그는 황금종려상 후보에 오른 두 번째 네덜란드 감독이 되었다.
이면에는 틸버그 태생의 카메라맨 테오 반 데 산드가 모국에서 가치 있는 경력을 쌓은 후, Cruel Intentions, Blade와 같은 영화를 촬영하며 고예산 영화를 촬영하는 인상적인 CV를 만들었다.국제적인 인정을 받은 다른 네덜란드인으로는 할리우드 사운드 디자이너 Charles Deenen, 1997년 Dalloway 부인의 각색을 포함한 다수의 국제 작품을 만든 Marleen Gorris 감독, 그리고 현재 여러 영국 작품에서 일하고 있는 DJ와 작곡가 Junkie XL이 있습니다.오트의 천국 그리고 액션 영화 DOA: Dead or Alive; 일련의 소프트코어 영화에서 엠마뉴엘 역할로 가장 유명한 실비아 크리스텔은 또한 잘 알려지지 않은 미국 영화에도 다수 출연했는데, 아마도 TV 시리즈를 각색한 영화인 누드밤이 가장 주목할 만 하다.크리스텔은 에이전트 34로 잠깐 출연합니다.대안 영화 장면에서 확립된 촬영기사로, 퀴라소 태생의 로비 뮐러는 윔 벤더스, 라스 폰 트리에, 짐 자무쉬와 반복적으로 작업했습니다.또, 그의 경력 초기에, 키 반 우스트럼은 미국으로 건너가, 다양한 미니 영화의 다작가가 되었습니다.ime Academy Awards는 Andrew Niccol과 Oliver Stone과 함께 작업한 제작 디자이너 Jan Roelfs; 그의 인기 있는 컬티트 스푸를 미국 리메이크하고 현재 범유럽 공동 제작에 주로 종사하고 있는 George Sluizer는 Rob Schneider-comedy Choose (2009)와 함께 미국 컴백할 예정이다.호는 2000년대에 많은 미국 박스 오피스 히트작들을 찍었는데, 특히 Disturbia; 키가 큰 남자 Carel Struycken; 그의 체격으로 Barry Sonnefeld의 Addams Family 영화와 The Giant in Twin Peaks; Jany Temime은 마지막 세 편의 해리 포터 영화, Bruges and Menges의 의상 디자이너였다.'팬의 미로'를 유명한 크레딧 중 하나로 하는 스탠 윈스턴 스튜디오에서 일하는 Ake-up 이펙트 아티스트; '늑대와 춤을'으로 오스카 후보에 오른 네덜란드 태생의 의상 디자이너 엘사 잠파렐리.
2016년, 마틴 쿨호벤은 그의 첫 국제 영화인 브림스톤을 감독했다.어둡고 폭력적인 서부/스릴러는 베니스 영화제 경쟁부문에서 처음 선보여 유럽에서 큰 호응을 얻었지만 미국에서는 엇갈린 평가를 받았다.네덜란드 사진작가 안톤 코르빈(Anton Corbijn)이 조이 디비전의 리드 싱어 이안 커티스에 대한 영국 전기영화 컨트롤(British biopic Control)을 감독하며 영화 데뷔를 했다.
유명한 네덜란드 감독
- 하니 아부 아사드, 아카데미 최우수 외국어 영화 후보상 수상이스라엘 출생 네덜란드어/팔레스타인
- 촬영감독이 된 얀 드 본트
- Anton Corbijn, 포토그래퍼에서 디렉터
- 마이크 반 디엠, 아카데미 외국어 영화상 수상자
- 테오 반 고흐 감독
- Marleen Gorris, 아카데미 외국어 영화상 수상자
- 아카데미 단편 다큐멘터리 부문 수상자 Bert Haantstra씨
- 영향력 있는 다큐멘터리 제작자 조리스 아이븐스
- Martin Koolhoven, 현대 자동차 감독, 상업적으로나 예술적으로 많은 장르에서 성공을 거두었습니다.
- Pieter Kuijpers, 현대 감독, 범죄/스릴러 장르에서 가장 성공적
- Nanouk Leopold, 현대미술관장
- 요람 뤼르센, 최근 주류 영화 감독
- 1980년대와 1990년대 국내 블록버스터 영화 감독 딕 마스.
- Fons Rademakers, 아카데미 외국어 영화상 수상자
- Jos Stelling, 스타일화된 영화 감독
- Eddy Terstall, 대화 주도형 저예산 코미디 감독
- 장 반 드 벨데, 주류 영화 감독
- 폴 버호벤, 성공적이고 종종 논란이 되는 감독, 할리우드에서 일하기도 했다.
- 알렉스 반 워머담, 황당한 코미디 감독, 황금종려상 후보
- Cyrus Frisch, 작가 겸 디렉터
성공한 네덜란드 영화
2008년 11월[update] 24일 현재 1945년 이후 가장 많이 방문한 네덜란드 영화는 다음과 같다.[20]
- 터키 과일 (터키 딜라이트, 1973년)– 3,328,804
- 팡파르(1958년)– 2,635,178
- Ciske de Rat (1955년)– 2,432,500
- Wat zien ik? (비즈니스 이즈 비즈니스, 1971년)– 2,358,946
- 블루 무비 (nl) (1971년)– 2,335,301
- 플로더(1986년)– 2,313,701
- 구아쉬 브루웬 (2011)– 1,919,982
- 키티제 티펠 (Katie Tippel, 1975년)– 1,829,116
- 알레만(1963년)– 1,664,645
- Ciske de Rat (1984년)– 1,593,311
- 솔다트 반 오란제 (오렌지 병사, 1977년)– 1,547,183
- 미국 플로더(1992년)– 1,493,873
- De Overval (사일런트 RAID, 1962년)– 1,474,306
- Ales is Liefde (사랑이 전부, 2007) 1,292,682
아카데미상 후보 및 수상
수상작들은 아카데미상 후보작 목록에서 파란색으로 표시되어 있다.
연도 | 영화 제목 | 수상 부문 |
---|---|---|
1942 | 동쪽의 큰 판돈 | 다큐멘터리 |
1959 | 유리(글라스) | 다큐멘터리 짧은 제목 |
1959 | 강 위의 마을 (Dorp aan de rivier) | 최우수 외국어 영화상 |
1962 | 빅 시티 블루스 | 라이브 액션 단편 영화 |
1962 | 냄비 | 라이브 액션 단편 영화 |
1964 | 인간 네덜란드어(알레만) | 다큐멘터리 기능 |
1967 | 홀란드 상공의 하늘 | 라이브 액션 단편 영화 |
1971 | 인식의 모험 | 다큐멘터리 짧은 제목 |
1972 | Ape and Super-Ape (Bij de Beesten af) | 다큐멘터리 기능 |
1972 | 이 작은 세상 (Deze Kleine wareld) | 다큐멘터리 짧은 제목 |
1973 | 터키 딜라이트(터키 과일) | 최우수 외국어 영화상 |
1978 | 오, 내 사랑. | 단편 애니메이션 영화 |
1986 | 안나 & 벨라 | 단편 애니메이션 영화 |
1986 | 공격(Deanslag) | 최우수 외국어 영화상 |
1995 | 안토니아 선(안토니아) | 최우수 외국어 영화상 |
1997 | 문자(Karakter) | 최우수 외국어 영화상 |
1999 | 3 미스 | 단편 애니메이션 영화 |
2000 | 아버지와 딸 | 단편 애니메이션 영화 |
2002 | 호텔 파라이소(Zus & zo) | 최우수 외국어 영화상 |
2003 | 쌍둥이 자매 (트위칭) | 최우수 외국어 영화상 |
출처: 아카데미 공식상 데이터베이스. |
영화제
네덜란드에는 3개의 대형 영화제가 있다.
- 로테르담 국제영화제(IFFR)는 독립적이고 혁신적이며 실험적인 영화와 시각 예술을 위한 영화제이다.이 국제 축제는 1972년부터 로테르담에서 열리고 있다.영화제 기간 동안 타이거 어워드는 신인 감독에게 수여된다.
- 네덜란드 영화제(NFF)는 1981년부터 매년 열리는 네덜란드 영화제다.이 7일간의 축제는 위트레흐트에서 9월 말과 10월 초에 열린다.전년도 네덜란드 영화들이 상영되고 골든 클로스 상은 최우수 영화, 최우수 배우, 그리고 독립적이고 전문적인 심사위원들에 의해 심사된 다른 최우수 영화들에게 수여된다.
- 암스테르담 국제다큐멘터리영화제는 세계에서 가장 큰 다큐멘터리 [21]축제 중 하나이다.그것은 1988년부터 암스테르담에서 열리고 있다.
네덜란드에는 몇 개의 작은 영화제가 있고, 그 중 몇 개는 암스테르담에서 열린다.지역 축제나 특정 장르(판타스틱 영화 등), 특정 대상 그룹(농아 영화 등) 또는 특정 지역(일본 영화 등)에 특화된 축제입니다.
- 암스테르담 트로펜무세움에서 열리는 Beeld voor Beeld Festival은 Ethnographic 영화를 주력으로 하는 다큐멘터리 영화제이다.Beeld voor Beeld는 CAPE - 유럽 인류학 영화제 조정의 멤버입니다.
- KLIK!암스테르담 애니메이션 페스티벌은 네덜란드 아이 필름 인스티튜트에서 열리는 연례 행사이다.이 국제 축제는 현대 애니메이션에 초점을 맞춘 단편 애니메이션에 초점을 맞추고 있다.
- 쇼트커츠 암스테르담은 암스테르담에서 단편 영화를 홍보하는 연례 영화제이다.루터 하우어, 로엘 라인, 티고 게넌트, 에디 터스탈과 같은 전문 영화 제작자들과 배우들이 직접 영화를 검토하고 매년 아이 필름 [22][23][24]인스티튜트에서 열리는 쇼트커츠 암스테르담 연례 시상식에서 수상자들에게 투표를 한다.
「 」를 참조해 주세요.
- 네덜란드 영화제가 주최하는 골든 카프 어워드는 네덜란드 아카데미 시상식과 맞먹는다.
- 네덜란드의 영화 목록
- 네덜란드의 배우 목록
- 네덜란드의 영화 감독 목록
- 세계의 영화 목록
- 월드 시네마
레퍼런스
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