베네수엘라의 영화

Cinema of Venezuela
베네수엘라의 영화
Cinemateca Nacioanal 2009 000.png
벨라스 미술관 국립극장
No. 의 화면481 (2013)[1]
• 1인당100,000명당 1.8명(2013년)[1]
메인 디스트리뷰터시네마토그라피카 블랑카
월트 디즈니 컴퍼니 베네수엘라
시네스 유니도스[2](2011)
시넥스
장편 영화 제작(2013년)[3]
총21
허구18
애니메이션-
다큐멘터리3
입학정원(2013년)[4]
총30,069,381
내셔널 영화2,429,560 (8.1%)
총 흥행수(2013년)[4]
총VEF 14억2000만엔
내셔널 영화VEF 1억400만 (7.3%)
의 영화
베네수엘라
Venezuela film clapperboard.svg
베네수엘라의 영화 목록
1890년대
1900년대
사전 준비
1940년대
1950년대
1960년대
1970년대
1980년대
1990년대
2000년대
2010년대
2020년대

베네수엘라의 영화관은 베네수엘라의 영화 제작과 산업이다.베네수엘라 영화는 시작부터 부분적으로 국가가 통제하고 국비가 지원되는 상업 [5]영화라는 특징을 가지고 있다.한국은 여러 개의 국제적인 상을 받은 다양한 성공적인 영화들을 봐왔다.그러나 질적인 측면에서는 "베네수엘라에서 훌륭한 영화를 만든 특정 인물과 베네수엘라 영화 역사상 몇 번의 위대한 순간들을 지적할 수 있지만, 그러한 것들은 예외였다"[6]고 한다.21세기에 베네수엘라 영화는 정부로부터 더 많은 독립성을 보였지만,[7] 2017년까지도 적어도 국가의 영향을 받는 것으로 묘사되고 있다.

영화는 1896년에 국내에 소개되었고, 최초의 국내 영화는 1897년에 상영되었다.19세기의 마지막 몇 년 동안 여러 편의 영화가 만들어졌고, 1970년대까지는 제작률이 더 낮았다.

이 나라의 산업은 초창기부터 후안 비센테 고메스 정부부터 현 대통령인 니콜라스 마두로까지 정치적 목적을 수행해 왔으며, 대중 시장의 엔터테인먼트 기반이기도 하다. 때로는 목적이 겹치기도 한다.2010년 이후 계속되는 위기로 상영이 감소하기 시작했지만 21세기에 관객은 전국 평균으로 증가하여 모든 시민이 1년에 한 번 영화관을 방문한다는 것을 알 수 있었다.

2000년대 중반부터 2010년대까지, 보다 성공적인 국내 영화들은 라틴 아메리카 뉴 마리콘 시네마의 광범위한 물결의 일부로서 LGBT와 관련된 것이었고, 오스카 작품들 중 일부는 LGBT+ 내러티브에 기반을 두고 있다.

역사

초기(1890~1930년대)

1896년 테아트로 바라트는 베네수엘라 최초의 영화가 상영된 곳이다.
Un cébre especialista sacando muelas en el gran Hotel Europa의 프레임은 수십 년 동안 분실되었다고 생각됩니다.
다음 항목도 참조하십시오.1890년대 베네수엘라 영화와 1900년대 베네수엘라 영화

이 시기 동안 영화 제작은 [후안 비센테 고메스 [5]독재정권에 선전 형식의 다큐멘터리와 뉴스릴을 팔아 살아남은] 몇몇 선구적인 영화 제작자들로 제한되었다고 한다.또한 당시 베네수엘라는 한 사회로서 제작자보다 영화 소비자가 많았고, 예술 영화는 사진이나 물리 [8]예술의 넓은 맥락에서만 제작되었다고 볼 수 있다.

베네수엘라에서 상영된 첫 번째 영화는 1896년 7월 11일 마라카이보의 바라트 극장에서 개봉되었다.그러나 이것은 거의 한 세기 후인 1983년에야 완전히 알려졌습니다; 베네수엘라의 영화 학문은 1970년대 후반 "황금시대"에 개발되었고, 그 시점까지 "공식 역사는 초기 몇 [8]년 동안 있었던 사람들이 말하는 재미있는 이야기들로 제한되었습니다."

초기 전시회는 1896년 6월 뉴욕시를 여행하고 비타스코프를 취득한 사업가 루이스 마누엘 멘데스에 의해 촉진되었으며 베네수엘라와 콜롬비아에서 모두 이윤을 위해 사용할 수 있는 라이선스를 취득했다.이로써 베네수엘라는 브라질에 이어 라틴 아메리카에서 영화 상영 기술을 받은 두 번째 국가이자 Vitascope를 [8]사용한 첫 번째 국가가 되었습니다.상영된 영화에는 먼로 독트린과 엄브렐라 댄스가 포함되어 있다.6개월 후인 1897년 1월 베네수엘라에서 제작된 첫 번째 영화가 같은 극장에서 상영되었다; 이들은 Un cébre especialista sacando muelas en el gran Hotel Europa와 Muchos bahndose en la laguna de Maracaibo이다.영화 소개에 대한 반응은 겉으로 보기에 냉담하고 무관심했다.[8]

이 첫 번째 베네수엘라 영화와 비타스코프를 베네수엘라에 데려온 공적은 역사적으로 마누엘 트루히요 두란에게 돌아갔다.베네수엘라 영화 장학금의 일부는 트루히요를 국가의 가장 중요한 영화의 선구자로 그리는 경향이 있다; 다른 사람들은 그가 단순히 비타스코프를 [8]조작할 수 있는 능력을 가진 사진작가였다는 것을 보여준다.

1897년 7월 15일 시네마그래프는 카라카스에 있는 루미에르 컴퍼니에 의해 파견된 직원들에 의해 베네수엘라에서 처음 전시되었다.두 달 후, 이 프랑스인은 국외로 추방당했지만, 11월 26일 개봉된 베네수엘라 영화제작 우나 팔리자 엔 엘 에스타도 사리아와 카를로스 루이스 펠레안도 콘 운체로의 촬영을 도왔을 것이다.여러 브랜드의 필름 카메라와 프로젝터가 [8]국내에 있었지만, 그 이후 10년 동안 필름 제작에 대한 증거는 거의 없다.1897년부터 1936년까지 베네수엘라에서 제작된 51편의 영화, 37편의 단편 영화, 14편의 장편 영화가 있었던 것으로 보인다.모두 [9]무성영화였다.첫 번째 특징인 La dama de las Cayenas는 1913년에 60분의 [10]런타임으로 출시되었습니다.

새로움으로서의 영화보다는 이야기 영화가 1910년대에 베네수엘라에서 제작되기 시작했는데, 이 영화의 선구자인 엔리케 짐머만, 라 다마 데 라스 카예나스 감독, 그리고 베네수엘라 최초의 이야기 영화인 돈 콘푸시오를 공동 창작한 루카스 만자노와 함께 제작되었다.데뷔한 지 얼마 되지 않아 만자노가 라다마 데 라스 카예나스를 [11]제작하러 오는 등 콜라보레이션을 시작했다.만자노의 단편영화는 가벼운 코미디였기 때문에 라다마는...대신에, 그 영화는 알렉산드르 뒤마의 동백의 여인 이야기를 표적으로 한 패러디 영화였는데, 이 영화는 불타는 듯한 사랑 이야기를 들려주었다.만자노는 이것이 매우 성공적이어서 짐머맨과 자신을 설득하여 영화 제작자인 펠리큘레로스를 [11]선택했다고 말했다.

문학에서 영감을 받은 영화는 이 영화뿐만이 아니다:[11] 자코보 카프릴레스와 에드거 J. 안졸라는 1923년에 설립된 새로운 제작사 트라이언포 필름의 일부로 로물로 갈레고스의 책을 바탕으로 라 트레파도라를 만들었다.곧, 이 나라에서 영화 교육이 시작되었고, 사진작가 아마빌리스 코르데로는 1928년 그의 첫 영화인 Los milagros de la Divina Pastora를 만들기 위해 통신 수업을 받았다; 비록 그가 훈련을 받은 최초의 주목할 만한 감독이 될 수 있었지만, 그는 여전히 자신을 "루키"라고 공공연하게 생각했다.두 번째 제작사인 시네모그라피코스 라라는 코데로가 그의 [11]수익으로 설립한 회사이다.

아르투로 세라노는 이러한 회사가 존재함에도 불구하고 베네수엘라는 "전문 영화 제작자가 한 명도 없었다"며 "품질과 영화 언어의 사용 면에서" 전 세계에 뒤처져 있다고 말했다.Serrano는 베네수엘라의 산출물을 Battleship Potemkin(Eisenstein, 1925)과 Indinplarance(Griffith, 1916)에 비교한다.미국과 소련이 기술과 정체성을 발전시켜 영화의 선두주자인 것은 분명해 보이지만, 세라노는 "남미의 다른 나라들"과 비교해도 베네수엘라는 대륙의 [11]거의 나머지 지역보다 먼저 영화를 받았음에도 불구하고 뒤처졌다고 말한다.그러나 1920년대 후반부터, 이러한 아마추어 예술 영화조차 거의 생산이 중단되었고, 산업은 고메즈 정부 부처와 사이비 다큐멘터리 영화에게 [11]넘어갔다.

거의 정보 영화를 만들었지만 정치권력은 완전히 억압적이지 않았습니다. 1932년 고메스의 조카 에프레인 고메스가 미국 여행에서 돌아와 영화에 소리를 [12]추가할 수 있는 기술을 사용했습니다."정부 영화 에이전시 LCN(Laboratorio Cinemografico Nacional)이 Maracay [11]Films와 합병하면서, Efrain Gömez는 이 회사를 통해 La Venus de Nacar를 제작했습니다. 배경음악만 사용한 베네수엘라 최초의 사운드 영화 '판타시아 [12]아보리겐'1935년 고메스가 사망했을 때,[12] 정부 생산 기관들은 1938년에 폐쇄되기 전에 더 혼란스러워졌다.

공공사업부는 토마스 파카닌스의 독촉으로 민간 기업에 영화 장비를 임대할 예정이었지만, 가장 많은 지원을 받은 두 회사는 파카닌스를 주주로 두고 있었다.이들 회사 중 한 곳은 1938년에 이 자원을 사용하여 베네수엘라 최초의 동기식 사운드 영화(녹음된 액션에 속하는 소리를 녹음하는 영화)를 제작했습니다.이 상은 타보가 또는 엘 롬피미엔토의 [12]것입니다.타보가는 연설과 라이브 음악을 모두 다루고 있으며, 학자들은 또한 이 영화가 "시적 표현의 매개체로 영화의 예술적 가능성을 이해할 수 있는 감독"[12]을 가진 최초의 베네수엘라 영화라고 주장한다.1938년 소설가 로물로 갈레고스는 문화적, 상업적 포부를 담아 에스투디오스 아빌라를 만들어 영화를 통한 제도적 선전의 제작을 다룬다.

베네수엘라 영화의 탄생(1940~1960년대)

1940년대 초반부터 상업주의의 [5]태도가 있었다.베네수엘라의 제작자들은 적어도 일부 영화 관객들을 보장하기 위해 "멕시코의 영화 제작 방식과 그 이야기와 형식적인 패턴을 베꼈다."영화학자인 달린 새들리어는 지난 수십 년 동안 "이익이 주된 목표였다"고 말했지만, 영화 제작자들은 또한 베네수엘라 사람들에게 [5]친밀감을 주는 영화를 만드는 것을 목표로 했다고 말한다.고메스 대통령이 사망한 후에도 1950년대까지 대부분의 영화 수익은 상업 광고와 선전으로 이루어졌다.이 영화들은 풍경 사진, 민담에 기초한 이야기, 그리고 [5]영화 고정관념과 같은 기법을 통해 베네수엘라의 민족주의를 보여주었다.멕시코 영화 산업과의 경쟁도 있었고, 베네수엘라 사람들은 멕시코 영화 산출물을 즐기고 축하했다.멕시코 영화 알라 엔 엘 란초 그란데는 1936년 베네수엘라에서 상영되었고, 이후 [5][13]수십 년 동안 멕시코 이야기와 제작 시스템이 지원되었다.멕시코와 아르헨티나 영화가 베네수엘라 상영 [13]건수에서 할리우드 영화를 추월하는 데는 2년밖에 걸리지 않았다.베네수엘라의 영화 산업이 1940년대에 탄생하면서, 베네수엘라의 배우들이 멕시코 영화에 출연할 수 있도록 공동 제작 협정이 맺어져 라틴 아메리카 스타들을 더 많이 만들어내고 [13][14]양국의 유명한 배우들과 함께 베네수엘라 영화들이 꽃을 피울 수 있게 되었다.스페인 배우들과 다른 중남미 배우들을 베네수엘라 영화에 출연시킨 것 또한 베네수엘라에서 [15]영화를 더 성공시킨 "외계인 느낌"에 기여했다.

베네수엘라 영화의 랜드마크는 이 시기의 두 칸 수상자를 포함한다: 카를로스 휴고 크리스텐센 감독의 1949년 영화 '라 발란드라 이사벨 엘레고 에스타드'가 칸 영화제에서 최초의 남미인 수상자로 1951년 칸 영화제에서 최우수 촬영상을 수상했으며, 이는 볼리바르 필름즈가 베네치아에서 진짜 영화를 만들기 위한 노력의 절정이었다.1959년 [17]칸 [18]국제영화제에 출품되어 알랭 레스네 감독의 히로시마 모누르와 [19]함께 칸 국제비평가상을 수상했다.[16]

황금시대: 영화 정체성의 발전(1970~1980년대)

월드 시네마: 비평적 접근집에는 베네주엘 영화가 1950년대에 산발적으로 시작됐지만 1970년대 중반부터 민족문화운동으로 부상한 것은 국가의 지원을 받아 작가들이 작품을 [20]만들 수 있을 때였다고 한다.중남미, 스페인과의 국제적인 공동 제작은 이 시대까지 이어졌고, 이 시대의 베네수엘라 영화도 뉴 라틴 아메리카 [21]시네마의 작품 중 하나로 꼽혔다.이 시기는 베네수엘라의 영화 황금기로 알려져 있으며, 비록 사회적, 정치적 [22]격변의 시기였음에도 불구하고 엄청난 인기를 끌었다.

Mauricio Walerstein, Franco Rubartelli, Jorge Sanjinés, Alberto Monteagudo, Félix Namura와 같은 영화 제작자들은 베네수엘라로 이주한다.1973년, 미겔 오테로 실바의 소설을 바탕으로 한 마우리시오 왈러스타인 감독의 영화 "울고 싶을 때, 울지 않는다"는 박스오피스에서 전례 없는 성공을 거두었고, 이것은 1970년대에 매우 유명했던 사회적 영화의 현재 붐을 일으켰고, 그의 최대 지수들은 W에 더하여, 소위 뉴베네수엘라 영화의 붐을 일으켰다.알레르슈타인, 로만 칼보, 클레멘테 드 라 세르다.

지금까지도 베네수엘라에서 가장 유명한 영화 중 하나는 클레멘테 데 라 세르다의 1976년 영화 '소이 운델린쿠엔트'로 1977년 로카르노 국제 영화제에서 심사위원 특별상을 수상했다.콩은 베네수엘라 정부가 1975년 영화에 재정적 지원을 시작한 후 1년 만에 [23]제작비를 대폭 지원한 9편의 영화 중 하나였다.이러한 지원은 1970년대 초반의 석유 자산 증가와 1973년의 신용 인센티브 [24]정책으로부터 나온 것으로 보인다.제작 당시 이 영화는 미국에서 가장 인기 있는 영화였고, 1950년대와 60년대의 [24]투쟁의 사회적 사실주의 이야기를 들려주기 위해 만들어진 일련의 영화들 중 하나였지만, 이 자리에서 쫓겨나기까지 10년이 걸렸다.

1977년 영화 '엘 페즈 케 푸마'[25]도 유명하다.

1981년 FONCINE(는 베네수엘라 영화 기금), 그리고 올해 17편의 영화를 생산하기는 더 자금을 지원 설립되었다.1983년[24]국제 mega-hit Secuestro 앙 Acapulco-Canta Chamo,Venezuelan-Mexican 공동 생산 베네수엘라 소년 밴드 로스 Chamos과 멕시코 여배우들 라 Chilindrina과 유리가 주연하는 영화의 석방을 보았다.[26][27](스페인어)그리고 나서, 같은 해, Viernes 흑인과, 유가와 베네수엘라는 그런 과도한 자금아 우울증에 입학했다 평가 절하되었다, 영화 제작;더 많은 초국가적인 제작, 많은 스페인과 라틴 아메리카 general,[24]의 가난한 경제적 명운을 경험하고 판단하고 더 많은 뉴 시네마에 어느 정도 성공, a가 발생한 계속했다s피나 토레스의 1985년 오리안나는 1985년 칸 영화제에서 최고의 첫 장편 영화로 [18]카메라도르상을 수상했다.

베네수엘라 [29]분석에 따르면, 영화 제작은 1984-5년에 [28]:37정점을 찍었고 1986년은 국영 영화 400만 명 이상의 관객 덕분에 베네수엘라 영화계에서 가장 성공적인 해로 평가되었다.

베네수엘라의 수도 카라카스는 1989년에 이베로-아메리칸 영화 통합 포럼을 개최했고, 이 포럼에서 범대륙의 이베로 미디어(IBMEDIA)가 결성되었습니다.이 포럼은 지역 [24]자금을 제공하는 연합입니다.

생산량 감소(1990년대)

1990년대 초반의 정치적 불안 이후, 영화 제작은 비에르네스 니그로(Viernes Negro)를 통해 비교적 강세를 유지했음에도 불구하고 거의 수입이 없었다. FONCINE은 1991년에 영화 산업을 소규모로 [28]:41재개하기 위해 구제금융을 받았다.1993년 베네수엘라 영화관은 또 다른 붐이 일 수 있었던 것을 목격했다.FONCINE은 그들의 [24]자금을 5배 이상 증가시켜 전국적인 영화 제작을 촉진하려고 시도했다.베네수엘라는 1993년 [24]첫 촬영법을 비준했다.이 법은 영화 제작 촉진을 목적으로 했지만 2005년 [29]개정될 때까지 재정 조항이 부족했다.산타바바라 [30]국제영화제에서 장편영화상을 받은 조셉 노보아 감독의 '시카리오' (1994)[24]처럼, 1990년대 중반에는 세계의 존재감이 커지고 영화제에서 더 많은 상을 수상함으로써 10년의 영화 정체성이 두드러졌다.Devil's Gold (1999년)는 베네수엘라의 또 다른 블록버스터로 세 개의 국제 상을 수상하여 베네수엘라를 대표하여 오스카상의 공식 선정이 되었다.

차베스 정부의 국립영화 대변인은 "경제 위기, 신자유주의 정책, 산업 불안이 뒤섞인 것"이라고 말했다. 민간 배급사인 Cine Amazonia Film의 빅터 루커는 "그때의 정부들이 쇠퇴에 기여했다고 생각한다"고 말했다.cies는 새롭고 [29]불분명했다.

1990년대에 개봉된 한 다큐멘터리는 라틴 아메리카 영화사의 중요한 자료로 여겨진다. 알프레도 안졸라의 엘 미스테리오 데 로스 오호스 에스칼라타는 1920년대와 1930년대에 큰 성공을 거두지 못하고 또 다른 커리어를 개척하는 것을 도왔던 안졸라의 아버지 에드거 J. 안졸라가 녹음한 영상을 사용하여 만들어졌다.에드가의 알려지지 않은 역사는 그 시대의 영화 제작이 어땠을지 보여주는 것으로 알려져 있는데,[31] 알려진 것과 기록된 것이 거의 없기 때문이다.

현대 영화 (2000년 ~ 현재)

2017년 배우 에드가 라미레스
2016년 조나단 야쿠보비치 감독

대부분의 서양 영화관들이 그들의 다리를 찾은 지 몇 십 년이 지나 베네수엘라는 그들의 다리를 찾았다.21세기는 그 나라에 도입된 다른 발전과 함께 생산량이 증가했다.더 많은 영화들이 만들어졌고, 더 높은 수준으로 만들어졌다.배우 에드가 라미레즈의 첫 영화인 엘리아 슈나이더의 푼토 이 라야(2004)가 아바나 영화제 심사위원 특별상을 포함해 4개 국제상을 수상했다.2006년 6월 3일 우고[33] 차베스 베네수엘라 대통령이 수도 카라카스 인근 과레나스에서 설립한 정부 출연 영화 및 TV 제작사 Fundacion Villa del Cine(영어: Cinema[citation needed][32] City 또는 Cinema City.

당시 크게 비판받은 영화 중 하나는 조나단 야쿠보비치의 세쿠에스트로 익스프레스(2005)[34]로, 미라막스에 의해 국제적으로 배급되고 당시 가장 높은 수익을 올린 베네수엘라 영화로, 조직 범죄를 비판할 수도 있다.이 사회적 이야기는 상당히 논의되고 있으며, 비평가들은 일반적으로 사회적 이슈는 명백하게 만들어지지만 논평은 하지 않는다고 입을 모았다.극도의 폭력성을 보여주는 것에 찬성하는 깊이가 부족하다는 것은 이 [35][36][37][38]영화의 서술에 타협을 가져온다고 하는데, 이러한 폭력성은 [38]일부 사람들에게도 불쾌하고, 빈곤에 대한 의문스러운 도덕적 함축은 이러한 [39]행동을 정당화한다.비판받기는 했지만, 국가의 부정적인 표현은 여전히 존재했고, 이 "분노한" 휴고 차베즈는 [40]그 이후 몇 년 동안 더욱 유명해지고 축하를 받은 영화제작자 야쿠보비치를 공개적으로 위협할 만큼 충분히 격분했다.

이와 비교할 때 2000–2010의 영화 중 많은 사람들과 그곳에 사회적 문제들을 처리, 당시 가장 비용이 많이 드는 베네수엘라 영화 로만 Chalbaud의 엘 Caracazo(2005년)은 그까지는 국제 페스티벌 라틴 아메르의 국성 상을 수여했다 마리아나 론돈의 2007년 영화 Postales 드 Leningrado에서 역사적 settings,[41]다.제가 할 수 있어요. 영화부터 2009년 베네치아까지 하이크 가자리언이 제작한 이 영화는 전 세계 영화제에서 약 15개의 상을 수상했으며 [42]전체적으로 베네수엘라에서 가장 비싼 영화 중 하나이다.

2000년대 후반부터 선전도 생산도 아닌 다른 장르들이 등장하기 시작했다.2010년, 피나 토레스의 로맨스 드라마 하바나 에바는 뉴욕 국제 라틴 영화제에서 최우수 국제 영화상을 수상했다.2013년 공포영화 '라 카사 델 핀 데 로스 티엠포스'는 큰 성공을 거두어 2016년 미국 [43]리메이크 영화를 찍기 위해 감독이 고용되었다.

2013년 이후

다음 항목도 참조하십시오.베네수엘라의 위기

베네수엘라 영화에서의 성공에도 불구하고, 2017년에 출판된 라틴 아메리카 영화 루트리지 컴패니언은 여전히 멕시코, 아르헨티나, 브라질의 큰 라틴 아메리카 영화 시장과 쿠바와 베네수엘라 같은 나라의 영화 체제를 구별하고 있다.그것은 베네수엘라가 "직접 및 간접적인 지원 모두를 포함한 국가 투자가 민간 기업에 의해 표면적으로 수행되는 국내 제작에 어떻게 영향을 미칠 수 있는지"의 특히 명백한 사례라고 설명하며, 2010년대에도 베네수엘라 영화 제작은 국가의 통제와 [7]선전을 어느 정도 가지고 있음을 시사한다.마두로는 2014년 집권 직후 아들 니콜라스 마두로 게라를 에스쿠엘라 나시오날 드 시네의 수장으로 임명했는데, 23세의 마두로 게라의 자격에 이의를 제기하고 대통령을 족벌주의로 비난하고 있다.베네수엘라 극작가 호세 토마스 앙골라는 "마두로의 아들은 [44][note 1](영화에 대해) 아무것도 모른다"고 대답한 것으로 알려졌다.2019년이 되자 마두로 게라는 더 이상 이 직책을 맡지 않고 선전 및 [45]검열 혐의로 미국에 의해 조사를 받고 있었다.

전체적으로 베네수엘라의 2010년대 영화들은 동성애와 동성애 혐오를 다룬 영화들을 포함하여 베네수엘라의 이전 주류 영화들보다 훨씬 더 사회적으로 비판적이며 엘 파이스에 의해 "베네수엘라 영화 제작 산업의 가슴 아픈 부활"[46]이라고 불린다.펠로 말로 (2013), 아줄 이노 탄 로사 (2012), 데스데 알라 (2015)와 같은 영화들은 여러 개의 국제적인 [46][47]상을 수상하며 미국에서 가장 잘 알려져 있고 가장 성공한 영화들 중 하나이다.

10년 후반의 다른 영화들은 정부에 직접적으로 반대하는 입장을 취하고 있는데, 라 솔레다드 (2016)와 [48]라 파밀리아는 경제 위기 속에서 살아남는 것에 초점을 맞추고 있고, 2018년의 차비스모는 다음과 같다. 21세기의 역병은 제목 그대로 정부의 차비스트 이데올로기에 대한 혐오스러운 시선이다.카를로스 오테이자의 엘 푸에블로 콩요는 우고 차베스의 포퓰리즘을 분석한다.호르헤 티엘렌 아르망 감독의 '라 솔레다드'는 이코노미스트지에 의해 "불안한 안데스 국가에서의 흔들리지 않고 복잡한 삶의 이야기를 들려주는 베네수엘라 영화의 가장 최근"으로 묘사되고 있는데, 이는 또한 많은 영화들이 과거에 국고 지원을 받았음을 인정한다; 그것은 그 이유가 차베즈의 고립주의 정책의 연속임을 시사한다.영화관에서 상영되는 영화들에 대한 국가 통제를 유지하고 싶은 유혹이 있다.그 후, 2017년에 베네수엘라가 어떻게 중요한 고비를 맞았고, 베네수엘라 독립 영화 제작의 증가와 감독 및 촬영기사의 [48]대량 이민에 직면했는지에 대해 논한다.

2017년 2월, 니콜라스 마두로는 차베스의 전기 영화를 제작하고 영웅의 이야기를 들려주며 국제 영화와 [48]TV에 의한 독재자의 발표에 맞서야 한다고 발표했다.로만 칼보는 2018년 [49]중반까지 차베스 3부작의 제작을 시작했다.2017년 7월, 중앙민족자치단체(Centro National Autonomo de Matemograpia)는 정부의 지원을 받는 경우 자치단체로 임명되었으며, 아라셀리스 가르시아 [48]문화부 차관의 새로운 의장이 되었다.

2020년 국제영화제 로테르담은 호랑이 경쟁에서 호르헤 티엘렌 아르망 감독의 장편 영화 '라 포르탈레자'를 선보였다. '라 포르탈레자'는 이 A급 [50]영화제에서 경쟁하는 첫 베네수엘라 타이틀 경쟁작이다.

애니매이션

펠릭스 나카무라는 처음부터

1970년대에 펠릭스 나카무라가 소유한 성공적인 애니메이션 스튜디오 안타르키가 베네수엘라에서 문을 열었다.가장 유명한 애니메이션 제작자 중 한 명인 베니시오 비센테 [51]:417쿠에 의해 중남미 시장 전반으로 그 성공을 확대했다.Romann Chalbaud 감독의 1990년 서부 영화 Cuchillos de fuego는 어린 David를 [52]묘사하기 위해 몇 가지 스톱 모션 애니메이션을 다룬다.

Centro National Autonomo de Minemografia는 중남미에서 애니메이션 [53]영화 제작을 촉진하기 위해 다른 기관과 협력하여 이니셔티브를 운영하고 있습니다.하지만 베네수엘라에는 애니메이션 영화가 거의 없다.2011년 단편 애니메이션 No Stingray Pie for Dinner Tonight는 제작하는 데 1년이 걸렸고 [54]제작 시간은 5분밖에 걸리지 않았습니다.감독은 일관된 품질을 유지하기 위해 길이를 제한했으며 애니메이션 제작 과정은 힘들었으며 [55]제작에는 일정한 제한이 가해졌다고 설명했습니다.

5 pollo C.A.는 2014년에 설립되어 애니메이션 [56]전문 회사입니다.

베네수엘라 영화에서 애니메이션 기술은 사회적 메시지를 전달하기 위해 사용될 수 있다.VICE, 애니메이션이 있는 곳에 양쪽이 살아 있는 장면을 살리기나, 실제 이미지도 영화는 외부 2014년 베네수엘라 시위를 경험하고 피복, 2019년 바이러스 Storybooth 비디오[57]도 sto 말해 줄 애니메이션을 사용하여 민감하다 채우기에는 사용된다에 의한 2014년 짧은 다큐멘터리"는 브링크:베네수엘라 라이징부터"는 미국 생산.ry망명 이야기가 [58]전해지고 있는 베네수엘라 이민자를 주인공으로 미국에서 제작되었기 때문에, 베네수엘라에서의 항의가 여기에 사용되고 있습니다.최근 영화의 다른 기술로는 2015년 단편 발레 코코드릴로의 [59]그림자 인형들이 있다.

2017년 애니메이션 영화 '페케뇨스 에로즈'는 시몬 볼리바르의 이야기를 다루고 있으며, 빌라 델 시네가 협찬한 남미 공동 제작작이다.전형적인 할리우드 애니메이션이 아니기 때문에 이 영화는 다소 소외된 것으로 묘사되었지만, 관객들 때문에 아르헨티나 감독은 이 영화가 국수주의적으로 느껴지는 것을 원하지 않았다.이 영화는 모션 [60]캡처를 사용하여 "중남미 애니메이션을 위한 거대한 발걸음"으로 여겨졌다.

베네수엘라의 볼리비아 혁명과 위기 묘사

주요 기사:볼리비아 혁명

볼리비아 혁명과 베네수엘라 위기에서의 여파에 대한 많은 묘사들이 국내외 영화제작자들의 [61]:113-122[62]영화 속에 있다.국립 빌라 델 시네에서 혁명의 스토리를 헐리우드 서사시로 바꾼 것과 완전한 [61]:113-122스토리를 제시하지 못한 몇몇 국제 영화에 대한 비판이 있다.이 주제에 관한 영화는 볼리비아 정부로부터 엇갈린 반응을 얻고 있다; 긍정적인 묘사는 개봉 후 수십 년 동안 텔레비전과 영화로 재방송될 것이며, 반면에 혁명에 부정적인 묘사는 볼리비아에서 금지되었다.

LGBT+ 영화관

중남미 LGBT 영화
LGBT Latin America film clapperboard.png
주요 기사:베네수엘라 LGBT+ 영화

사회의 동성애와 동성애 혐오를 다룬 영화들이 2010년대에 이 산업의 주요 동인이 되었다.이는 정부가 항레트로바이러스제를 유통에서 제외하면서 현재 진행 중인 "유례없는" 에이즈 위기를 반영하고 있으며 다른 중남미 [63]국가들에 비해 정부 차원의 논의가 현저히 부족하다는 것을 보여준다.AP통신은 2015년에 이 새로운 물결이 1990년대 쿠바 게이 영화관에 이어 나온다고 썼으며, 영화 촬영법에 근거해 이러한 영화들 중 몇 편이 국가의 보조금을 받는 아이러니에 주목했다.하지만, 애리조나 주립 대학의 라틴 아메리카 영화 학자인 데이비드 윌리엄 포스터는 베네수엘라 사람들이 외국 영화를 보는 것을 선호하고 그래서 "동성애자 영화"가 국내에서는 "[64]미미한 해충"이 될 것이라는 것을 그들이 알고 있기 때문에 정부가 LGBT+ 영화에 자금을 지원하는 것에 만족하고 있다고 제안했다.비교적 베네수엘라의 성소수자 인권 변호사 호세 마누엘 시몬스는 영화에 많이 등장하는 주제에 비추어 볼 때 베네수엘라 사람들이 LGBT+ 평등을 받아들일 준비가 되어 있다고 확신하며 정부가 저항하고 [65]있으며 이를 따라잡을 필요가 있다고 말한다.

차베즈 사후 파동의 시작은 [64]프랑코 사후 페드로 알모도바르의 상승과 비교된다.2017년까지, 한국은 2011년에 시작된 LGBT+ 영화제를 개최하였다: FESTDIVQ (Festival Venezolano de Cine de la Diversidad).[66]:293

2019년 호세 곤살레스 바르가스의 의견서에서 LGBT 베네수엘라 영화의 증가하는 컬렉션에 대한 그의 감상에 대해 논의했다.그는 그가 자라면서 게이 캐릭터들은 희극적이거나 비극적이거나 상류층 백인 미국인이었다고 회상한다.처음 두 가지 표현에 만족하지 못하고 두 번째 표현에 대해 이질감을 느낀 곤살레스는 자신이 동성애자라는 것을 알았지만 이것이 의미하는 어떤 것과도 실제로 교제할 수 없다고 말한다.그는 "2010년경, 뭔가 달라졌다"며 자신의 커뮤니티와 현실을 처음으로 [67]스크린에 비친 것을 볼 수 있었다고 말했다.

데스데 알라에서의 역할로 상을 받은 알프레도 카스트로

유명한 예로는 마리아나 론돈의 펠로 말로(2013년)를 들 수 있다.표면상으로는 성년의 이야기이지만 베네수엘라 사회의 본질적인 문제에 더 깊이 파고들기도 한다.2013년 산세바스티안 국제영화제에서 펠로 말로가 골든셸상을 수상했고, 정부 프로그램으로부터 공적 자금을 받은 미겔 페라리의 아줄 이노 탄 로사(2012)는 2014년 판에서 고야상 최우수 스페인어 외국어영화상을 수상한 최초의 베네수엘라 영화가 되었다."오늘날 사회에서 편협함과 동성애 혐오에 반대하는 목소리를 높입니다."[46]2015년, 로렌조 비가스의 영화 데스데 알라(Desde Alla)는 베니스 국제 [47]영화제에서 황금사자상을 수상한 최초의 베네수엘라인이자 최초의 라틴 아메리카 영화가 되었다.Pelo malo와 Desde Alla는 베네수엘라에서 흔한 다른 문제들, 즉 인종차별과 매춘에 대해 논의한다; 대신에 Azul y no tan rosa는 중산층 환경을 배경으로 한 베네수엘라의 최근 몇 안 되는 영화들 중 하나로, 차별과 사회적 긴장이 여전히 존재하고 있음을 보여준다.

비임파서블의 영화 예고편

는 바야돌리드 국제 영화제와 한국을 Southwest,[68]면 2019년까지 Premiered 영화엔 불가능하다, 젊은 중간 성 사람에 대해, 불행하게도 끝이 보이지 않는다.로, 비평가 이 특히 베네수엘라 영화로 지금은 사회적 환경이 국가의``정책 관심과 토론을 내놓고 가슴이 아프다를 추가해 찬사를 받았다. rega아직 해결되지 않은 동성애자와 기묘한 권리"라고 말했다.[69]

곤살레스 바르가스는 아줄 이 노 탄 로사가 여전히 외국인처럼 느껴진다고 비판하며, 이 영화를 [67]펠로 말로의 부당함과 비교하면서, 주인공에게 공공연히 게이가 되는 것이 여전히 위험했던 시기에 너무 쉽기 때문이라고 말했다.

여성 영화 제작자

2012년 Margot Benacerraf
2010년 피나 토레스

미국의 베네수엘라 영화학자 카렌 슈워츠만은 1993년 기사에서 베네수엘라 여성 감독은 다른 영화 문화처럼 통일된 집단이 아니며 성별에 따른 구분은 완전히 [28]:33자의적이라고 결론지었다.가장 주목할 만한 것은, 영화 산업의 역사를 통틀어 남녀 차별이 없는 것처럼 보여서, 여성 영화 제작자들에게는 어떤 남성 [28]:34-35못지않은 많은 기회와 성공을 안겨주었다.슈워츠만은 또한 1990년대 초 조사 기간 동안 같은 직업의 다른 여성들과 접촉하지 않은 베네수엘라 여성 영화 제작자들이 얼마나 많은지에 대해서도 언급하고 있다. 그러나 그녀는 이것이 [28]:33차별에 대한 정신적 인식을 시사하는 다른 여성 영화 제작자들이 없다고 덧붙였다.베네수엘라에서 페미니스트 영화 모임이 있습니다: 그루포 페미니스타 미에르콜레스(영어: 페미니스트페미니스트 그룹 수요일)은 1978년에 [28]:36설립되었습니다.

슈워츠만은 베네수엘라 영화 역사상 45명의 여성 감독이 총 75개의 작품을 제작했다고 보고했습니다.우리나라는 아르헨티나, 브라질에 이어 여성 영화 제작자 비율이 세 번째로 높으며, 영화 [28]:33역사를 통해 이러한 제작자의 수와 배출량은 국가적 트렌드를 따랐다.슈워츠만은 여성 영화제작자들이 국가 정체성에 기여한 것이 "중요하다"[28]:34고 묘사했다.

노스트라라는 제작사를 만든 스페인 태생의 여배우 프루덴시아 그리펠이 1910년대와 20년대에 만든 영화들이 있고 카메라 [28]:42, 49앞과 뒤에서 많은 역할을 한다.현대 시대에 베네수엘라 최초의 여성 영화감독은 마고 베나세르라프이다.Benacerraf는 두 개의 영화, 즉 짧은 레베론(1952)과 장편 아라야(1959)를 제작했다. 그것들은 랜드마크로 여겨지며 뉴 라틴 아메리카 [28]:34시네마의 원형으로 여겨질 수 있다.아라야는 1959년 칸 국제평론가상을 비롯해 국내 최초의 국제상을 수상했다.1965년 베나세르라프는 벨라스 미술관의 문화 활동 책임자가 되어 1960년대 [28]:34초반의 내전 이후 국내 예술에 활력을 불어넣는 데 도움을 주었다.그러나 1960년대는 영화 전반에 있어서 특별한 성과를 거두지 못했는데, 10년 동안 한 여성에 의해 만들어진 것으로 알려진 영화는 인류학자 마리아 마틸드 수아레즈가 와라오족에 [28]:35대한 민족지학적 영화였다.

1970년대의 석유 붐의 혜택을 받은 마리아 루데스 카르보넬이라는 여성 영화 제작자는 세 편의 장편 영화를 위해 국가 기금을 받았다.루르드는 그리스로 이주하기 전인 1970년에서 1976년 사이에 총 7편의 영화를 제작했다; 이 창의성의 업적은 [28]:35슈워츠만에 의해 누구에게나 주목할 만한 것으로 보인다.1970년대에 두각을 나타낸 것은 스웨덴 이민자 Solvig Hoogesteijn이었다. 그는 전형적인 해안 배경과 마법 [28]:35같은 사실주의를 포함한 많은 민족 정서를 담은 영화를 만들었다.10년 동안 단편영화에서 일했던 여성들은 실비아 만리케, 마릴다 베라, 피나 토레스, 베티 카플란, 그리고 아나 크리스티나 헨리케스를 포함한다; Liliane Blaser는 실험적인 워크샵을 설립하여, Apocalipsis no, ana anismo!를 포함한 슈퍼8 영화에 초점을 맞춘 영화를 만들었다. 이것은 [28]:36카카카스 환경 문제를 조기에 살펴보는 것이다.

또한 1970년대에 정치 영화 그룹 Cine Urgente는 Jacobo Borges에 의해 설립되었습니다; 나중에 그루포 미에르콜을 설립하는데 도움을 준 두 명의 여성: 요세피나 조단과 프랑카 돈다.[28]:35이 여성들과 요제피나 아세베도는 당시 정치적으로나 문화적으로 중요한 영화들을 제작했다. "시, 포데모스!"와 같은.또 다른 영화인 마리아 데 라 크루즈는 슈워츠먼에 의해 여성에 대한 최초의 베네수엘라 영화로 여겨지며,[28]:36 사회에서 명목상의 여성의 경험을 비판적으로 바라본다.세 사람 모두 카르멘 루이사 시스네로스, 암브레타 마로수, 빈첸지나 마로타, 지오반나 메롤라와 함께 그루포 미에르콜레스의 창립자였다.[28]:36그룹의 첫 번째 주요 작품은 1980년 시청각 프레젠테이션인 라스 알파레라스 데 로마사스였다.

토레스, 베라, 그리고 후게테이진은 각각 [28]:37-381980년대에 주목할 만한 작품들을 제작했고, 새로운 헤이디 아스카니오는 1987년에 논란이 많은 낙태 문제를 다룬 또 다른 여성 영화인 우나스 아들 데 아모르를 제작했다.또한 올해 개봉된 영화 중 가장 위대하고 가장 성공한 영화 중 하나인 후게이진의 Macu, 경찰의 여자도 슈퍼맨이나 E.T. 같은 영화보다 베네수엘라 박스 오피스에서 더 많은 수익을 올렸다. - 슈워츠만은 이 영화가 어떻게 여성주의자들의 이야기를 파괴하는지에 대해 쓰고 있다.마쿠와 이스마엘과의 [28]:38관계 이야기

1980년대 내내 여러 개의 정치 단편 영화들이 있었고, 몇몇 여성 감독들은 애니메이션에 과감히 뛰어들었다.1989년 마리아 에우제니아 마르티네스는 카라카조의 정확한 묘사라고 여겨지는 애니메이션 영화 페브레로를 만들었고, 같은 해 헤이디 피노는 여성과 성전환자의 [28]:40성감을 바라보며 라 벤타나와 디아로고를 만들었다.불황에도 불구하고, 여성 영화 제작자들은 1990년대에 폭동과 블레이저의 베네수엘라, 27 데 페브레로, 라오트라 [28]:41미라다와 같은 엘 카라카조에 더 초점을 맞추면서 정치적 단편 영화를 계속 제작했다.

1994년 칠레 소설가 이자벨 아옌데를 각색한 '사랑과 그림자'에서 베티 카플란 감독은 스페인 배우 안토니오 반데라스의 첫 영어 영화 배역을 맡으며 반데라스를 할리우드에 소개했다.

Elia Schneider는 Huelepega(1999), Punto y Raya(2004), Un Lugar Lejano(2009), Desautorizados(2010), Tamara(2016)를 감독했다.그녀는 아카데미 시상식에서 베네수엘라 공식선발 후보에 네 번 올랐다.마리아나 론돈은 펠로 말로(2013년), 레닌그라드에서 온 엽서(2007년), 그리고 한밤중과 반(2000년)으로 유명한 유명한 감독이자 작가입니다.

여성영화의 또 다른 작품은 영국 채널 4가 제작한 실험 다큐멘터리다.엘리사 레르너의 책을 원작으로 한 모니카 헨레케스의 크로니카스 기네콜로기카스는 1930년대와 [28]:4240년대 베네수엘라 여성들의 변화하는 위치를 살펴본다.

2009년 에프터피 차랄람비디스가 감독한 리베르타도르 모랄레스는 그녀의 첫 장편 영화인 엘 저스티시에로가 2010 아카데미 외국어 영화상에 베네수엘라 공식 출품작이었다.알레한드라 스제플라키는 그녀의 오페라 프리마 디아 나란자를 지휘했다.

2014년 8월에 개봉한 클라우디아 핀토 감독의 2015년 영화 The Longest Distance는 제2회 플라티노 어워드에서 Best Ibero-American First Film 상을 수상했다.

최근 가브리엘라 로드리게스는 알폰소 쿠아론의 [70]로마를 제작하여 아카데미 작품상 후보에 오른 최초의 라틴 아메리카 여성이 되었다.그녀는 또한 영화 제작으로 두 개의 BAFTA와 영국 독립영화상을 수상했으며 다른 후보에 올랐다.

시설.

마투린의 무비 플래닛 영화관

2013년 베네수엘라의 영화관 시설 수는 125개로 전년보다 약간 증가했지만 [1]2010년에는 여전히 절반 가까이 증가했다.그러나 멀티플렉스 [1]시설의 꾸준한 증가로 인해 총 상영관 수는 유네스코 기록에 481개로 가장 많았다.올해 전국에 84,493개의 영화관이 있었는데, 이는 다시 기록적인 기록이며, 스크린당 좌석 수는 꾸준히 [1]180석까지이다.

버라이어티는 2017년에 영화관이 수익을 내기 위해 매점에 의존하는 반면 팝콘과 핫도그 빵은 특히 희귀하다고 말했다.2017년 베네수엘라 시위는 정부에 의해 4개의 카라카스 영화관 시설이 최루탄으로 처리된 후 영화관에도 영향을 미쳤다.그러나 이 기사는 영화 수익에 대한 그러한 장벽을 국민들의 증가하는 "도피적 [71]요금 수요"에 맞섰다.

그란씨네 단체는 더 많은 사람들이 전 [72]세계의 영화를 볼 수 있도록 전국의 공공 모바일 영화관과 함께 무료 영화제를 운영하고 있다.

시청률과 경제성

2015년 야외영화 상영관 관객

2013년에는 베네수엘라에서 총 286편의 장편 영화가 상영되었는데, 이는 불과 몇 년 전인 2008년에 783편의 장편 영화가 [73]상영되었던 것에 비해 크게 줄어든 것이다.이 중 전국 비율, 즉베네수엘라 생산은 21.7%로 2008년의 9.3%에 비해 증가해 실질 [73]수치에서는 큰 차이가 없었다.영화관과 영화의 큰 감소에도 불구하고, 2013년 박스 오피스 관객 수는 3천069,381명이었다; 이 수치는 흔들리지 않는 꾸준한 관객 증가세를 따르고 있다.그러나, 모든 영화의 거의 22%가 국내 영화였지만,[73] 이 영화들은 전체의 약 8%인 2,429,560명의 관객만 보았다.박스 오피스 총액은 2013년에 비약했지만, 이것은 단지 몇 년 동안의 통화 가치의 변화로 인해 경제가 더 안정된 국가에서는 그렇지 못한 숫자에 영향을 미쳤기 때문일 수도 있다: 2008년 평균 티켓 가격은 10볼리바어였고 2013년에는 [4]47볼리바어였다.아래 표는 인플레이션에 [note 2]따라 조정된 2009년부터 2013년까지의 박스오피스를 미국 달러로 나타낸 것이다.참석 빈도도 최고치로 올라 베네수엘라의 모든 사람들이 평균 1.1회 [73][4]방문했습니다.

2017년의 기사에 따르면, 그 후 몇 년 동안, 초인플레이션 기간 동안의 영화 마케팅 비용이 특히 국가에 대한 수출을 막았고, 해적 DVD의 비율을 증가시켰고, 어떤 시기에는 영화관 [71]관객이 감소했다고 한다.

박스 오피스(USD), 인플레이션에 맞게 조정

티켓 가격 상승과 꽤 꾸준한 관객 수에도 불구하고 베네수엘라 영화산업은 여전히 적자를 보고 있다.카를로스 말라베 감독은 2018년 베네수엘라 영화가 작동하지 않는 것은 분명하다며 베네수엘라에서 표준 영화를 제작하는 것은 수익에 비해 큰 돈이라며 국내 [75]영화 시장은 다른 영화들과 같은 규모로 존재하지 않는다고 설명했다.비슷한 상황이 1960년대 제작사의 개발 이후 정부 자금으로 뒷받침된 산업 역사의 많은 부분에 존재해 왔다; 베네수엘라의 한 영화사 리뷰는 단지 한 편의 영화만 계속 재정적 손실을 볼 수 없게 된 후 대부분의 영화들이 나태해졌다고 설명하면서, 이것을 전시자들에게만 탓했다.외국영화에 [76]관심이 많다.물론 매년 손실이 큰 이유 중 하나는 정부가 국가 영화를 지원하기 위해 내놓은 예산 때문이다. 2005년 로만 칼보는 [77]1년 [4]동안 국가 전체 흥행 수입의 두 배가 넘는 30억 볼리바르를 받았다.

단체들

센트로 나시오날 오토노모 데 시네모그라피아

주요 기사:센트로 나시오날 오토노모 데 시네모그라피아

중앙국립오토노모데시네모그라피아(영어:CNAC(Autonomous National Centre for Filmaking, CNAC)는 베네수엘라의 영화 공공 정책을 관리하는 기관이다.주요 기능은 베네수엘라 시민권자나 합법적 거주자인 감독과 함께 제작에 재정적인 보조금을 지급함으로써 국가 영화의 제작과 배포를 촉진하고 지원하는 것이다.2017년, 니콜라스 마두로 정부는 CNAC의 새 의장 아라셀리스 가르시아를 정부 장관으로 임명했다.

제작사

축제 및 수상

베네수엘라에는 여러 영화제가 있는데, 가장 빈번하고, 두드러지고, 중요한 영화제들 중 일부는 다음과 같습니다.

  • 베네수엘라 영화제:2001년부터 메리다에서 열리고 있는 이 영화는 베네수엘라 또는 베네수엘라에서 제작된 장편 영화를 위한 것이다.그것은 1987년까지 카라카스에서 열렸다.국가 축제는 원래 권한에 따라 재개되었다.
  • 마누엘 트루히요 두란 국립 단편 영화제:Maracaibo에서 개최되어 1981년부터 운영되고 있으며, Manuel Trujillo Duran의 이름을 따서 명명되었습니다.
  • 마르가리타 중남미 카리브 영화제:2009년부터 마르가리타 섬에서 열리고 있으며 베네수엘라 영화뿐만 아니라 중남미 및 카리브해 지역 영화도 상영되고 있다.그것은 단편 영화나 장편 영화, 그리고 다른 실험 매체들을 위한 것이다.
  • 축제 데 시네 엔트레 라르고스 y 코르토스 데 오리엔트(ELCO) :2011년부터 푸에르토 라 크루즈에서 개최되었으며, 원래는 인구도 적고 기회도 적은 동베네수엘라에서 제작된 영화를 상영하기 위해 개최되었지만, 현재는 모든 베네수엘라 영화의 또 다른 독립 대안이다.
  • 바르키시메토 국립단편영화제:2004년부터요.
  • 국제청소년영화제(FICAIJ) : 2010년부터 어린이와 청소년을 대상으로 한 시청각 작품 전시공간으로 메리다에서 개최.어린이 영화관에 관심이 있는 영화 제작자와 교육자를 위한 만남의 공간, 훈련 공간, 가족오락시설 등도 제공한다.
  • 마라카이 국제 영화제(MIFVIF)[78]
  • 그날은 짧은 국제 독립 단편 영화제[79]
  • 마리알리온자 여성 영화제[80]
  • 5대륙 국제 영화제(FICOCC)[81]

어워드

  • 베네수엘라 영화예술과학아카데미(ACACV)는 2017년에 개설되어 2018년에 [82]첫 상을 수여했다.
  • 국립영화상(Premio Nacional de Cine, National Cinema Award)은 문화부가 국립영화계에서 일하는 사람에게 평생 공로상으로 수여하는 상이다.
  • ANAC 어워드는 미국 영화작가협회(National Association of Cinema Writers)가 주최하는 상이다.
  • 카라카스 지역 교육문화위원회가 수여하는 시영영화상.

옛 축제

  • 카라카스 학생 단편영화제(VIART): 1991년부터 2011년까지 운영되었으며, 이 기간 동안 15개 에디션으로 라틴 아메리카 전역의 젊은 영화 제작자들의 미래 성공을 위한 참고가 되었다.영화제는 무료였고 상영뿐만 아니라 워크숍도 열었습니다.
  • 베네수엘라 영화제(FESCIVE):그것은 베네수엘라의 가치를 강조하기 위해 2011년 시우다드 과야나에서 시작되었다.이번 축제에서는 자체 상과 함께 베네수엘라에서 처음으로 시그니스상이 수여됐다.그것은 국제적인 참가에도 개방되었다.
  • FESTDIVQ: 2011년부터 2017년까지 개최된 LGBTQ+ 영화제.
  • 카라카스 국제 단편 영화제(Corts)

베네수엘라 해외 영화제

  • 뉴욕 베네수엘라 [83]영화제
  • 시네마 베네수엘라[84] 마이애미
  • 프랑스 영화제 (베네수엘란 영화제)
  • 영화제 베네수엘라 임 필름 (독일 [85]베네주엘라 영화제)
  • 라 무에스트라 스페인 신베네수엘라 영화제[86]
  • 부에노스아이레스 베네수엘라 영화제(FECIVE BSAS)[87]
  • 산티아고 데 칠레 베네수엘라 영화제[88]

「 」를 참조해 주세요.

메모들

  1. ^ 이것은 말장난일 수 있다; 스페인어 단어 "camara"는 카메라와 방을 모두 의미한다. 즉, 공직에 대한 것이다.
  2. ^ 박스 오피스 수치는 유네스코 통계 연구소에서 가져온 것으로, 391,761,546(2009년), 460,858,430(2010년), 680,759,956(2011년), 1,048,333,985(2012년), 1,418,436,623(2013년)이다.[4]인플레이션(및 환산) 통계는 연말 환율을 사용하여 XE 통화 차트에서 가져온 것으로, 0.46512(2009년); 0.2256(2010년); 0.2356(2011년); 0.15905(2012년);[74] 0.15913(2013년)이다.

레퍼런스

  1. ^ a b c d e "Table 8: Cinema Infrastructure – Capacity". UNESCO Institute for Statistics. Archived from the original on 24 December 2018. Retrieved 13 December 2018.
  2. ^ "Table 6: Share of Top 3 distributors (Excel)". UNESCO Institute for Statistics. Archived from the original on 17 January 2014. Retrieved 5 November 2013.
  3. ^ "Table 1: Feature Film Production – Genre". UNESCO Institute for Statistics. Retrieved 13 December 2018.
  4. ^ a b c d e f "Table 11: Exhibition – Admissions & Gross Box Office (GBO)". UNESCO Institute for Statistics. Retrieved 13 December 2018.
  5. ^ a b c d e f Sadlier, Darlene J. (2009). Latin American melodrama : passion, pathos, and entertainment. Urbana: University of Illinois Press. p. 37. ISBN 978-0-252-09232-9. OCLC 811409107.
  6. ^ Serrano, Arturo. "The Beginnings of Cinema in Venezuela: Final words". Retrieved 15 December 2018. {{cite journal}}:Cite 저널 요구 사항 journal=(도움말)
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외부 링크