쿠바의 영화

Cinema of Cuba
쿠바의 영화
Pinar Del Rio Cine Praga 4620.JPG
쿠바 피나르델리오의 시네 프라가
No. 의 화면313 (2009)[1]
• 1인당3.0/100,000 (2009)[1]
메인 디스트리뷰터Nac 형사님 ICAIC 100.0%[2]
장편 영화 제작(2009년)[3]
허구8
입학정원(2011년)[4]
총2,230,200
박스 오피스 총액(2006년)[4]
총CUP 245만
내셔널 영화CUP 136만 (55.7%)

영화관은 20세기 초에 쿠바에 도착했다.1959년 쿠바 혁명 이전에는 약 80편의 장편 영화가 쿠바에서 제작되었다.이 영화들의 대부분은 멜로드라마였다.혁명 이후 쿠바는 쿠바 [citation needed]영화의 황금기에 접어들었다.

초기 단계

루이 장과 오귀스트 마리 루미에르 형제에 의해 대중화된 후, 영화 촬영은 1897년 1월 24일 아바나에 도착하기 전에 다른 미국 국가의 여러 수도를 여행했다.그것은 가브리엘 베이어가 멕시코에서 가져왔다.첫 번째 프레젠테이션은 테아트로 타콘 바로 옆에 있는 파세오 델 프라도 #126에서 제공되었습니다.4편의 단편 영화가 상영되었다: Partida de cartas, El tren, El regador y el muchacho y El sombrero cosmico.티켓은 50센트의 가격에 팔렸고 어린이와 군대는 20센트에 팔렸다.얼마 지나지 않아 베이어는 아바나 소방관을 중심으로 한 다큐멘터리 '시물라크로 데 인센디오'에서 주연을 맡았다.

이 소개의 첫 단계에서는 영화 전문 장소인 Panorama Soler, Salon de various o ilusiones octicas, Paseo del Prado #118, Vitascopio de Edison이 있었다.The Teatro Irioja (오늘날의 Teatro Marti)는 그 매력 중 하나로 영화관을 최초로 선보인 곳이다.아바나의 긴 영화관 목록 중 첫 번째는 호세 A에 의해 설정되었다. 배우이자 제작자이자 기업가였던 카사수스는 플로라도라라는 이름으로 나중에 "알래스카"로 개명했다.

제1차 세계대전 이전 6, 7년 동안 라틴 아메리카의 가장 중요한 도시들에서 영화는 사업으로서 확장되고 안정되었다.쿠바는 유럽 대륙의 다른 나라들과 마찬가지로 유럽 제공업체에서 북미 제공업체로 바뀌면서 할리우드 대기업에 의존하기 시작하면서 순회 전시와 산발적인 전시로 첫 해를 보냈다.

대륙의 첫 번째 야심작 장르는 아마도 역사적인 리뷰였을 것이다.쿠바에서는 장군으로부터 지원을 받아 엔리케 디아즈 퀘사다의 엘 카피탄 맘비와 리베르타도레스 오 게릴라로스(1914년)와 같은 영화를 제작했다.마리오 가르시아 메노칼은 언급할 가치가 있다.디아스 케사다는 1910년 스페인 소설가 호아킨 디센타를 영화화한 문학작품과 프랑스 코미디, 카우보이 모험영화를 모방하는 경향으로 각색했다.침묵의 제작 단계는 1937년까지 연장되었고, 그 때 최초의 장편 소설 영화가 제작되었다.

혁명 이전의 영화

1959년 쿠바 혁명 이전에는 총 80편의 장편 영화가 제작되었습니다.미겔 산토스 주연의 라 비르겐 데 라 카리다와 라몬 페온의 로망스 델 팔마르와 같은 몇몇 영화들은 언급할 가치가 있다.대륙의 많은 유명인들이 영화를 찍기 위해 섬으로 왔고, 몇몇 쿠바의 주요 배우들은 주로 멕시코와 아르헨티나에서 강한 존재감을 가지고 있었다.Ernesto Lecuona, Bola de Nieve 또는 Rita Montaner와 같은 음악가들도 여러 나라에서 영화를 위해 공연하고 작곡했다.

혁명 후의 영화

1959년 첫 날, 새 정부는 Direcciyon de Cultura del Ejército Rebelde(반군 문화 부서) 내에 영화 부서를 만들어 토마스 구티에레즈 알레아의 에스타 티에라 누에스트라, 훌리아의 라이벤다 등의 다큐멘터리 제작을 후원했다.이는 혁명정부 제1차 문화법의 결과로 3월에 설립된 쿠바노 델 아르테 이 라 인더스트리아 시네마토그라피코스(ICAIC)의 직접적인 조상이다.이 법에 따르면, 영화는 "예술적 표현의 가장 강력하고 자극적인 형태이며,[5] 교육을 받고 대중에게 아이디어를 전달하는 가장 직접적이고 광범위한 수단"이다.ICAIC는 1960년에 Cine Cubano를 설립했다.1965년까지 그 나라의 모든 생산, 유통, 전시가 ICAIC에 의해 운영되었다.ICAIC는 또한 시네 모빌이라고 불리는 이동식 프로젝션 유닛을 설립했는데,[6] 이 유닛은 차폐를 하기 위해 외딴 지역을 방문하는 트럭이다.설립 이후 1980년까지 알프레도 게바라는 ICAIC의 수장이었다.그의 지도 아래, 이 단체는 반제국주의와 [7]혁명으로 식별되는 쿠바 영화의 발전에 중추적이었다.

이 기관의 첫 10년은 평론가들에 의해 쿠바 영화의 황금기라고 불렸으며, 무엇보다도 움베르토 솔라스의 루시아 (1969년)와 토마스 구티레즈 알레아의 Memorias del subdesarrolo (1968년)가 만들어졌기 때문이다.이 두 감독은 종종 쿠바 출신 최고의 영화감독으로 여겨진다.Memorias del subdesarrolo는 국제영화클럽연맹이 선정한 역대 100대 영화 중 하나로 선정되었다.지난 40년간 쿠바 영화계에서 가장 다작하고 강력한 분야 중 하나는 다큐멘터리와 단편영화였다.산티아고 알바레스의 다큐멘터리 나우(1965)는 종종 역사상 [citation needed]최초의 비디오 클립으로 여겨진다.이 노래는 미국의 인종차별을 묘사하는 연속적인 영상과 결합되어 있다.

애니메이션은 또한 지난 수십 년 동안 주요한 하이라이트였다.1974년 후안 파드론은 19세기 스페인의 점령에 맞서 쿠바 독립을 위해 투쟁한 맘비족 전사를 대표하는 인물인 엘피디오 발데스를 낳았다.그것은 쿠바 어린이들 사이에서 매우 인기가 있다.쿠바 애니메이션의 또 다른 큰 성공은 후안 파드론의 장편 영화 Vampiros en La Habana (1983년)이다.

쿠바 영화사에서 빼놓을 수 없는 것은 알프레도 게바라의 초대 감독인 라틴아메리카노(라틴계 ICAIC뉴스)다.수년 후 이 영화는 산티아고 알바레스와 이 섬에서 가장 성공적인 다큐멘터리 제작자인 멕시코 로돌포 에스피노가 감독했다.1979년 ICAIC는 라틴 아메리카 영화를 보다 국제적인 관객으로 만들 수 있는 국제 누에보 시네 라틴 아메리카 영화제(International Festival of New Latino Americano)를 만드는 데 중요한 역할을 했습니다.이 축제는 라틴 아메리카에서 가장 중요한 축제 중 하나이며 1979년부터 매년 아바나에서 열리고 있다.또한 쿠바 정부가 후원하고 기부한 국제 영화 대학인 Escuela International de Cine, Video de San Antonio de Los Banos가 있다. 라틴 아메리카노, 가브리엘 가르시아 마르케스, 뉴 라틴 아메리카 영화의 아버지 페르난도 비리.중남미 전역에서 온 수백 명의 어린 학생들이 방향, 대본, 사진, 판본을 공부했다.

적법한 예술적 가치와 국적표현을 지향하는 프로세스의 수장으로 빠르게 자리매김한 ICAIC의 공헌은 픽션, 다큐멘터리, 애니메이션에 걸친 운동을 제작·추진하는 데 그치지 않고 대중지식의 전시·전파에도 공헌할 수 있다.세계 최고의 영화입니다.그것은 또한 Cinemateca de Cuba의 영화 아카이브를 만들었으며, Cinemoviles와 같은 이니셔티브에 참여했습니다. Cinemoviles는 국가 지리의 가장 복잡한 사이트에서 영화를 이용할 수 있게 만들었습니다.

이 협회는 또한 영화를 홍보하기 위한 수단으로 쿠바 포스터를 개발하는 것을 도왔다.1969년부터 1977년 사이에 쿠바 음악에 큰 영향을 미쳐 누에바 트로바 운동의 출발점이 된 그루포 데 Experimentacion Sonora를 탄생시켰다.실비오 로드리게스, 파블로 밀라노스, 레오 브루어 같은 인물들은 이 모든 과정을 통해 두드러졌다.

알프레도 게바라는 1980년 세실리아(1982년 영화) 논란으로 설립 당시 맡아온 ICAIC 회장직에서 쫓겨났다.훔베르토 솔라스가 감독한 이 영화는 19세기 쿠바의 소설 세실리아 발데스에 바탕을 두고 있다.그것은 지금까지 가장 야심찬 쿠바 영화였고 제작 기간 동안 영화 제작자들이 사용할 수 있는 자금을 다소 독점했다.이는 많은 다른 감독들과 일반 대중들이 솔라스의 영화 해석에 동의하지 않는다는 사실과 함께 알프레도 게바라를 그의 자리에서 물러나게 했다.

1970년대에 중앙 정부로부터 많은 자치권을 획득한 ICAIC는 훌리오 가르시아 에스피노사의 새로운 지도 하에 사회정치적 이슈를 다루는 많은 영화를 제작할 수 있게 되었다.에스피노사는 정부로부터 더 많은 자금을 지원받고 프란시스 포드 코폴라, 시드니 폴락, 로버트 드 니로, 잭 레몬 등 거물들을 섬에 초청함으로써 쿠바 영화, 특히 신 라틴 아메리카 영화제의 인지도를 높일 수 있었다.그의 성공에도 불구하고, 에스피노사는 1991년에 또다시 논란이 많은 영화로 인해 큰 문제에 직면했다.Alicia en el pueblo de Maravillas라는 제목의 이 영화는 정부의 관료주의에 대해 매우 비판적이었다.이것은 소련의 동시 붕괴와 결합되어 에스피노사의 은퇴로 이어졌다.

이 시기에 알프레도 게바라는 ICAIC가 중앙정부로부터 자치권을 유지할 수 있도록 돕기 위해 ICAIC의 현장으로 돌아왔다.많은 신자들은 이 기구가 쿠바 라디오 텔레비전 협회와 합병할 것을 요구하고 있었다.쿠바의 최대 무역 상대국인 소련의 상실로 섬나라의 미래가 불투명해졌고 ICAIC가 유명했던 정부에 대한 비판은 인기가 없었다.게바라는 이 영화를 개봉해 ICAIC가 독립적 지위를 유지할 수 있도록 했다.그 후,[7] 2000년에 은퇴할 때까지, 특별 기간 내내 그 조직의 회장으로 남아 있었다.

최근 몇 년간 가장 주목할 만한 쿠바 영화 중 하나는 토마스 구티에레스 알레아와 후안 카를로스 타비오의 프레사 이 초콜릿이다.그것은 편협함에 관한 것으로, 동성애자와 공산주의 청년 조직인 유니온 데 요베네스 코무니스타의 젊은 구성원 사이의 우정을 그리고 있다.그것은 또한 아카데미상 후보에 오른 최초의 쿠바 작품이었다.

오마르 곤살레스는 알프레도 게바라의 뒤를 이어 ICAIC의 수장으로 취임해 현재도 그 자리를 지키고 있다.영화 제작과 배급에 직접 도움을 주고 있으며, 제작 사무소를 가지고 있으며, 영화 허가증을 발급하고 스튜디오와 장비를 영화 제작자에게 대여하고 있으며, 영화의 시작과 제작부터 배급과 개봉에 이르기까지 각 단계에 밀접하게 관여하고 있다.

쿠바 디아스포라의 영화

1959년 쿠바 혁명의 승리 후, 새로운 혁명 정부에 대해 이념적으로 불편했던 쿠바인들은 미국으로 건너갔고, 그곳에서 그들은 사우스 플로리다, 뉴욕, 뉴저지에 있는 다른 쿠바인들로 구성된 밀집된 지역사회에 정착했다.새로운 곳에서 더 나은 삶의 방식을 찾아 고국을 떠나기로 선택한 전통적인 이민자들과 달리, 대부분의 쿠바인들은 정치적 또는 경제적 상황으로 인해 고국을 떠나게 되었다고 생각한다.그들은 미국에서 수십 년이 지난 후에도 계속해서 자신들을 쿠바인이라고 생각하기 때문에, 그들을 정서적으로 그리고 심리적으로 이 섬과 연결하는 쿠바 디아스포라의 일부로 말하는 것은 적절하다.1959년 이래 백만 명 이상의 쿠바인들이 이민의 물결을 타고 쿠바를 떠났다.미국 중남미 유럽에 정착한 재능 있는 감독, 기술자, 배우 등이 그 중 한 명이다.

다닐로 바르디사가 제작하고 카밀로 빌라가 감독한 로스 구사노스(1978)는 쿠바 망명자들이 쿠바 정치를 다룬 최초의 영화이다.오레스테스 마타세나, 클라라 에르난데스, 카밀로 빌라가 쓴 각본은 미국 쿠바 사회에 엄청난 영향을 끼쳐 많은 다른 쿠바 영화 제작자들이 그들의 이야기를 카메라로 말하도록 고무시키고 있다.

가장 잘 알려진 망명 영화 제작자 중 한 명인 올란도 히메네스 릴은 히메네스 릴과 그의 처남 레온 이차소가 [8]감독한 쿠바 최초의 망명 소설 영화인 엘 슈퍼를 제작했다.이반 아코스타의 희곡을 바탕으로 한 이 영화는 미국에서 널리 보급되었고 만하임, 비아리츠, 베니스의 영화제에서 상을 받았다.이 영화는 쿠바 중산층의 트라우마를 조사하면서 그들이 전생에서 쫓겨나고 새로운 환경에 적응하지 못하는 모습을 보여준다.그것은 또한 쿠바 태생의 부모와 미국에서 자란 10대 자녀들 사이의 세대 갈등을 강조하고 북미의 생활 방식을 선호하며 전통을 거부한다.히메네즈 릴은 네스토르 알멘드로스와 협력하여 The Other Cuba (1983년)와 Incoriate Conduct (1984년)와 같은 다큐멘터리 영화를 만들었다.부적절한 행동은 쿠바에서 동성애자 치료를 다룬 매우 논란이 많은 영화이다.다른 쿠바는 망명 사회의 관점에서 볼 때 혁명에 대한 통렬한 비난이다.카스트로 감독의 강한 반카스트로 기조는 1980년대 미국에서 쿠바 망명자들의 증가하는 사회 분위기를 대변했다.

미국에서 레온 이차소의 가장 잘 알려진 영화는 혁명 이후의 쿠바 생활을 강하게 비판하는 가상의 영화인 비터 슈가이다.이차소와 오레스테스 마타세나가 쓴 이 시나리오는 억압적인 사회에 의해 한계점에 내몰린 젊은 공산주의자와 그의 여자친구의 환멸을 보여준다.음색과 주제에서 그것은 미국에서 덜 유통되었던 호르헤 울라의 과구아시(1982)와 유사하다.오레스테스 마타세나, 클라라 에르난데스, 울라가 쓴 과구아시는 쿠바 혁명 정부에서의 경험으로 잔인해진 배우 오레스테스 마타세나가 연기하는 시골 출신의 소박한 남자를 묘사한다.빌라, 울라, 이차소, 알멘드로스, 히메네스 릴과 같은 감독들의 반동적인 입장으로 인해 그들은 1959년 이후 쿠바에서 일어난 부정적인 변화에 대해 피델 카스트로가 개인적으로 책임이 있다고 믿는 쿠바인들의 영화 대변인이 되었다.비터 슈가는 스위스 제네바에 있는 인권위원회와 미국 의회에 공개되었다.

쿠바 디아스포라의 영화에서 중요한 주제는 망명자들의 왕래와 새로운 문화에 적응하는 어려운 과정이다.이반 아코스타는 마이애미에 살고 있는 쿠바계 미국인들의 고통스런 바이컬쳐의 존재를 보여주기 위해 영화 아미고스를 만들었다.비록 저예산 영화이긴 하지만, 그것은 적응하고자 하는 욕구와 전통을 지켜야 한다는 압박감 사이에서 고민하는 쿠바계 미국인 젊은 세대의 문제를 포착하는 데 효과적인 역할을 한다.제수스 디아스의 레야니아(1985)는 쿠바 망명자들이 친척들을 [9]방문하기 위해 섬으로 돌아오는 문제를 다룬 첫 번째 영화이다.제수스의 동생 롤란도 디아스의 '체르카니아'(2008)는 쿠바에서 최근 도착해 수십 년의 별거 끝에 마이애미에 있는 가족과 화해를 시도하는 모습을 보여준다.이 영화들은 정치적인 주제를 직접적으로 다루기 보다는 적응과 문화 충격과 관련된 개인적인 문제에 초점을 맞춘다.쿠바에 남아있던 움베르토 솔라스의 '오쉰을 위한 꿀'(2001)은 쿠바로 돌아온 미국인과 떠나지 않은 이들의 충돌을 다루고 있다.이는 귀국자들이 쿠바 국민들에게 자본주의 이데올로기를 강요하지 않고 쿠바를 기꺼이 받아들이기만 한다면 화해가 가능하다는 것을 암시한다.

쿠바에서는 쿠바계 미국인이나 망명 쿠바인에 의해 만들어진 영화가 널리 보급되거나 잘 알려져 있지 않은데, 그 이유는 부분적으로 이 영화들이 혁명을 부정적인 시각으로 다루고 있기 때문이기도 하지만, 쿠바의 쿠바인들이 쿠바 디아스포라라는 개념에 대해 논쟁을 벌이고 망명자들이 더 이상 쿠바의 현실을 진정한 시각으로 대변하지 않는다고 믿기 때문이다.쿠바 밖에서의 생활을 체험하는 감독은 왜곡된 렌즈를 통해 쿠바를 표현하고 있으며, 그들이 만드는 영화는 대부분 선전 작품이라는 입장을 취하고 있다.

많은 중요한 쿠바 배우들이 현재 망명 생활을 하고 있다.이들 중에는 세사르 에보라, 아나벨 릴, 레이날도 크루즈, 프란시스코 가토르노, 레이날도 미라발레스, 토마스 밀란, 윌리엄 마르케스, 오레스테스 마타세나, 이사벨 모레노가 있다.쿠바에서 태어났지만 미국에서 자란 쿠바계 미국인 배우로는 앤디 가르시아, 스티븐 바우어, 윌리엄 레비, 토니 플라나가 있다.

국제 공동 제작

영화의 국제적인 공동 제작은 쿠바의 영화관과 라틴 아메리카의 나머지 지역에도 매우 중요해졌다.국제 공동 제작 영화란 서로 다른 국가에서 두 개 이상의 제작사가 참여하거나 여러 국가에서 자금을 조달한 영화입니다.공동 제작은 오늘날 점점 더 흔해지고 있지만, 1948년부터는 쿠바와 [10]멕시코 사이에 흔한 일이었습니다.

국제적인 공동 제작은 1960년대와 1970년대에 시작되었고, 많은 것들이 라틴 아메리카 국가들의 [11]정치적 인식을 높이고 공통적인 문제들을 강조하기 위한 목적으로 시작되었다.소련은 해체되기 전에 미하일 칼라토조프의 '나는 쿠바다'와 같은 영화를 쿠바에서 공동 제작하는 역할도 했다.공동 제작 영화의 중요성은 세계화로 인해, 특히 쿠바의 경우 경제적 자원이 부족하기 때문에 불가피했다.두 나라 이상의 협력으로 만들어진 영화는 거의 항상 두 나라의 배급을 보장했고, 결과적으로 더 많은 관객과 수익을 창출했다.이것은 또한 지역 영화관의 더 많은 노출을 허용했다.

1930년대부터 스페인은 라틴 아메리카와 쿠바 영화를 제작하는 역할을 했지만 1990년대에 더 많은 투자를 하기 시작했다.1997년 스페인과 중남미 국가 간의 공동 생산을 촉진하기 위해 이버미디어가 설립되었습니다.이 기구에는 14개국이 참여하고 있으며 쿠바도 그 중 하나다.쿠바가 공동 제작한 영화로는 훔베르토 솔라스의 세실리아(쿠바/스페인)와 토마스 구티에레스 알레아, 후안 카를로스 타비오의 아카데미상 후보에 오른 딸기와 초콜릿(쿠바/멕시코/스페인)[12]이 있다.

공동 제작의 개발에 대해서는 의견이 엇갈리고 있다.몇몇 사람들에게 그것은 필요악이다.움베르토 솔라스는 "기존 영화 제작자들에게는 제작비가 단 한 푼도 없습니다.우리는 어쩔 수 없이 공동 제작을 모색해야 한다.영화가 공동 제작되지 않으면 [13]만들어질 수 없습니다.쿠바 영화를 위한 해외 자금을 찾는 것의 문제는 종종 금융가들이 최종 제품이 자국 내에서 성공할 수 있도록 어느 정도의 영향력을 갖기를 원한다는 것이다.또한 각 제작국의 특정 수의 출연진과 제작진이 이 영화에 참여해야 한다는 규정도 종종 있다.예를 들어 스페인이 공동 제작한 쿠바 영화는 일정한 수의 스페인 배우, 작가 또는 감독, 그리고 제작 기술자를 필요로 할 것이다.이것은 쿠바 국립 영화관이 그 정체성을 고수하는 것을 어렵게 만들고 또한 영화의 국적을 결정할 때 문제를 일으킨다.Julio Garcia Espinosa는 공동 제작의 이점이 쿠바와 라틴 아메리카에서 영화가 계속 만들어질 수 있게 해준다는 것에 동의하지만, 가장 성공적인 공동 제작은 라틴 아메리카 [14]국가들 사이에만 존재하는 것이라고 믿는다.

쿠바는 다른 중남미 영화 제작에 도움을 주었지만, 금융가로서 행동하기보다는 기술적인 지원을 통해 이루어졌다.칠레 감독 미겔 리틴의 아카데미상 후보에 오른 알시노와 콘도르가 대표적인 예다.이 영화는 니카라과에서 촬영돼 [15]쿠바의 기술 지원을 받았다.또한 1980년대 후반, 쿠바는 다양한 제3세계 국가의 학생들을 영화 [16]제작 예술로 훈련시키기 위해 제3세계영화학교를 설립했습니다.

불완전한 영화

쿠바 영화와 라틴 아메리카 영화는 많은 다른 의미, 메시지, 그리고 초점을 전달한다.쿠바의 영화 감독 훌리오 가르시아 에스피노사는 1960년대에 영화 촬영과 문화에 대한 공헌으로 잘 알려져 있었다.그는 ICAIC의 창립자이자 문화협회의 영화부 회장이었다.쿠바 영화의 주요 목적은 일반인들의 [17]관점에서 진행 중인 혁명 과정을 기록한 영화 제작, 배급, 상영이었다.데이비스에 따르면, 현지에서 촬영되고 현지인들을 주인공으로 한 영화들은 영화 리셉션과 [17]해석에 적극적으로 참여하도록 독려된 관객들에게 도시 영화관과 임시 마을 스크린에서 무료로 상영되었다.1968-88년에 쿠바에서 가장 흔하고 바람직한 형태의 영화는 불완전 영화였다.

오스카 퀴로스는 "불완전 영화관이 창의적이고 혁신적이며 독특한 스타일을 가지고 있다는 것은 인정받을 수 있다"고 [18]결론지었다.불완전한 영화들이 관객들의 관심을 사로잡은 것은 스토리 라인의 연관성이 관객들이 그들의 삶에서 경험하고 있는 것과 일치했기 때문이다.불완전한 시네마는 인생에서 어려움을 겪고 사람들이 겪고 있는 힘든 시간들을 알고 있는 관객들을 통해 발견되는 형식이나 주제이다.고통받는 사람만이 우아함, 중후함, 심지어 아름다움을 느낄 수 있다. 오직 그 사람만이 진정성, 진지함, 진정성의 가능성을 인식할 수 있다.불완전한 영화는 사람들의 투쟁을 나타낼 뿐만 아니라 문제를 [19]일으킨 과정을 드러낸다.주관적인 요소는 문제의 선택이며, 청중들의 관심사, 즉 주제에 따라 그대로 조절된다.목적 요소는 프로세스(객체)[19]를 나타내고 있습니다.불완전한 시네마는 관객들을 소재로 삼아 문제의 과정을 객체로 보여준다.

이러한 특징들은 입증적, 의사소통적, 탐구적 특성을 나타낼 뿐만 아니라 암묵적인 공리주의적 특성을 전달하기도 한다.다시 말해,[19] 불완전한 영화관은 사회 내에서 특정한 정치적 기능을 수행해야 하기 때문에 공리적인 특징을 가지고 있다.쿠바인들은 그들에게 중요성과 자부심을 주는 영화에 포함되었다고 느꼈다.쿠바와 중남미 영화는 패권주의 모델에 항상 부합하거나 주류 영화 언어를 사용하지 않았음에도 불구하고 국제 시장에서 성공을 거두었다.불완전한 시네마는 할리우드 장르나 대표규범에 맞지 않지만 국제적으로 인정받는 훌륭한 영화다.

불완전한 영화를 위한 스타일은 형식보다 내용에 대한 정통 마르크시즘의 미학에서 맥락에 맞는 특정한 기술과 품질에 의해 정의됩니다. 예를 들어, '타입' 문자, 긁힘에 의해 만들어진 거친 이미지, 노출, 높은 대비, 카메라의 과도한 움직임, 역사적 사건의 표시 그리고 광범위한 사용휴대용 [18]카메라이러한 형태의 영화는 혁명가들 사이에서 매우 인기가 있었는데, 그 이유는 그 영화들이 그 당시 쿠바에서 일어났던 비슷한 상황을 겪고 있던 사람들과 매우 쉽게 관련되고 공통적인 감정과 관심을 공유했기 때문이다.혁명은 새로운 대안을 제시했고, 예술에 대한 엘리트주의적 개념과 관행을 없앨 수 있게 했으며, 단편적인 인간 [19]활동으로서의 예술 문화를 폐지했기 때문에 문화의 가장 높은 표현이었다.

불완전한 시네마는 쿠바 영화의 명성을 만든 원인이었지만, 1970년대 중반까지 쿠바 영화 제작자들은 의도적으로 다른 스타일의 영화를 [18]만들고 있었다.예를 들어, Chanan은 1970년대 후반에는 불완전한 영화관이 거의 사라졌다고 결론지었다.그는 쿠바 영화가 할리우드를 [20]모방하기 위해 그들만의 스타일을 창조하는 도전을 포기했다고 믿는다.Garcia Espinosa와 그의 많은 라틴 아메리카 영화 제작자들에게, Implete Cinema는 문제의 과정을 보여주는 예술의 형태를 창조할 필요성에 대한 해답이었다.그들이 이미 알고 있는 개념과 아이디어를 아름답게 보여주는 영화관이 아닙니다.이 혁명적인 형태의 영화의 목적은 혁명 [18]그 자체에서 비롯되었다.1989년까지 쿠바 영화는 혁명적인 메시지를 전달하거나 전혀 전달하지 못할 정도의 형식적인 정교함을 갖추었다고 Quiros는 지적했다.[18]불완전한 영화는 더 이상 질이나 기술에 관심이 없었다.미첼이나 8mm 카메라, 스튜디오나 [19]정글 한가운데 있는 게릴라 캠프에서도 똑같이 잘 만들 수 있습니다.

이러한 중요한 작업은 모두 영화 연출에 대한 새로운 접근법을 필요로 하기 때문에 매번 완벽한 결과를 기대할 수는 없습니다.전통적인 영화 촬영의 정해진 관례를 바탕으로 제작된 영화는 확립된 관행에 도전하고 새로운 [21]접근 방식을 찾기 위해 반드시 "불완전한" 시도보다 기술적인 "완벽함"을 얻을 가능성이 더 높다.불완전한 영화의 반대는 "완벽한" 영화인데, 기본적으로 완벽하고 흠잡을 데 없이 아름다운 풍경을 담고 있는 영화로 묘사된다."완벽한" 영화에서 촬영되는 대부분의 장면들은 아름다운 장소에서 촬영되는데, 전형적으로 이 영화는 보는 이로 하여금 생각하게 하기 위해 제작되지 않으며, 그것들은 보통 의미 있다기보다는 미적으로 더 즐겁다.그들은 불완전한 영화는 무엇보다도 문제를 일으키는 과정을 보여줘야 한다고 주장한다.그러므로 그것은 주로 결과를 축하하는 데 전념하는 영화와는 정반대이며, 자급자족하고 명상적인 영화와는 정반대이며, 우리가 이미 가지고 [19]있는 아이디어나 개념을 "아름다운" 영화와는 반대이다.하지만, 1970년대 중반 이후 더 잘 인식된 미적 변화는 정통 마르크스주의에서 벗어나 마르크스주의적 해방 이상과 더 일치한 이데올로기적 마르크스주의의 근본적 변화를 반영한 것이었다.새로운 퍼펙트 시네마는 쿠바 사회의 사회적, 정치적, 경제적 이슈에서 벗어나기 위한 영화가 아니라 쿠바 사회 전체를 [18]더 잘 보여주기 위한 진전이다.완벽한 영화를 특징짓는 이러한 미적 변화는 소련 블록의 붕괴와 냉전의 종식에 앞서 사회적 변화의 표현이자 그러한 [18]변화의 리더로서 이 새로운 쿠바 스타일의 영화의 중요성을 뒷받침한다.

현대 작가로서의 지위는 확립되어 있으며, 주로 생산과 공공의 성공으로 평가된다."[22]완벽한" 영화는 영화 때문에 만들어진 비평가, 상, 상품들에 의해 평가된다."완벽한" 영화에 비해, 불완전한 영화는 예술에 초점을 맞추고, 메시지를 전달하고, 실체를 창조한다.대부분의 중남미 영화는 패권적 모델을 모방하고 주류 영화 언어를 [23]차용해야만 국제 시장에서 성공을 거둘 수 있다."완벽한" 영화들은 라틴 아메리카와 쿠바 영화 제작자들이 경쟁하기 어렵다. 왜냐하면 대부분의 관객들은 시각적으로 매력적이고 보는 동안 많은 생각을 필요로 하지 않는 영화를 보는 것에 관심이 있기 때문이다.오늘날 영화 제작과 소비의 변화하는 상황이 단순히 과거의 모델을 반복하고 재활용하는 것만으로는 장르가 존재할 수 없고 차이와 [23]변화에 관여해야 한다는 것을 결정하는 것은 당연하다.예술은 무에서 유로 사라지는 것이 아니라 모든 것 속으로 [19]사라질 것이다.

탈냉전 시대

냉전 이후의 기간은 쿠바에서 "특별한 시기"로 알려져 있습니다.이 기간 동안 쿠바 영화 산업은 심각한 경제 불황으로 인해 쿠바 시민들과 마찬가지로 큰 어려움을 겪었다.엘리엇 영은 다음과 같이 표현합니다.

국가는 예술가, 영화 제작자, 그리고 지식인들이 경제적으로 자율적이고 국가 보조금에 의존하지 않을 것을 기대했다; 이 새로운 시장 지향은 문화 생산자들이 외국 자금을 찾거나 단순히 나라를 떠나도록 강요했다.경제위기의 영향은 쿠바노 델 아르테 인더스트리아 시네마토그라피코(ICAIC)에 직격탄을 날렸고, 1996년에는 단 한 편의 [24]장편 영화도 개봉하지 않을 정도로 인력 이탈과 제작 저조로 이어졌다.

제작된 영화들은 더 이상 쿠바 사람들만을 위한 것이 아니라 주로 외국인 관객들을 위해 만들어졌다.베가 목사는 "예전에는 쿠바 대중만 생각했다.이제 당신은 '마케팅'과 '수익' 그리고 그 모든 것에 대해 생각해야 합니다."[25]하지만, 쿠바 사람들을 위해 제작된 영화들은 더 논쟁적인 이슈로 더 과감하게 전환되는 경향이 있었다.이 시기에 나온 가장 큰 장르 중 하나는 동성애에 관한 것이었다.이 시기에 나온 가장 인기 있는 영화 중 하나는 프레사 이 초콜릿이라고 불린다.이 영화의 성공은 쿠바 [26]관객들로부터 여러 가지 인식을 이끌어내는 방식으로 부분적으로 설명될 수 있으며 관객들로 하여금 영화를 다른 시각으로 바라보게 만든다.

이 기간 동안 제작자들과 감독들은 항상 생산 비용에 대해 생각해야 했다.과거에는 영화를 만들기 위해 장시간 여행을 하는 것이 예외라기보다는 표준이었다.이 시기에 만들어진 영화의 완벽한 예는 페르난도 페레즈가 감독한 마다가스카르라고 불린다.Ann Marie Stock은 다음과 같이 말하고 있습니다(Madagascar 생산에 대하여).

마다가스카르(1994년)는 쿠바가 후원하는 영화연구소가 처녀 필름 재고, 수송 선원들과 장비, 장시간 일하는 사람들에게 식사를 제공하기 위한 [27]식량, 그리고 영화를 편집, 제작, 배급하는 데 필요한 경화 등의 부족을 겪고 있을 때 모든 역경을 무릅쓰고 만들어졌다.

운 좋게도 제작에 투입된 영화들은 가능한 한 CCAIC(Cuban Institute of Cinematographic Art and Industry)와 가까운 곳에서 제작되고 있거나 주요 도시(Havana, Santiago de Cuba 등)가 영화의 줄거리의 배경이 되었다는 것을 알게 되었다.이를 통해 감독들은 영화를 제작하기 위해 여분을 들여올 필요 없이 일반 시민들을 영화에 활용할 수 있게 되었다.원장이 허락만 하면 시민들의 집을 배경으로 삼을 수도 있다.

명사

쿠바 영화

주요 기사:쿠바의 영화 목록

1959년 이후 제작된 쿠바 영화 목록:

「 」를 참조해 주세요.

메모들

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추가 정보

외부 링크