리믹스

Remix
이 기사는 녹음된 작품의 대체 버전에 관한 것입니다. 기타 용도에 대해서는 Remix(동음이의) 및 Remix(동음이의)를 참조하십시오.
DJ 믹스와 혼동하지 않으셔도 됩니다.

리믹스(또는 재구성)는 항목의 조각을 추가, 제거 또는 변경하여 원래 상태에서 변경되거나 왜곡된 미디어입니다. 노래, 예술 작품, 책, 비디오, 시 또는 사진 모두 리믹스가 될 수 있습니다. 리믹스의 유일한 특징은 다른 재료를 사용하고 변경하여 새로운 것을 만든다는 것입니다.

가장 일반적으로 리믹스는 음악과 노래 녹음에서 오디오 믹싱의 하위 집합입니다. 여러 가지 이유로 곡을 리믹스할 수 있습니다.

  • 라디오나 나이트클럽 연극을 위해 노래를 각색하거나 수정하는 것
  • 이전에는 사용할 수 없었던 노래의 스테레오 또는 서라운드 사운드 버전을 만듭니다.
  • 원래 마스터가 분실되거나 퇴화된 오래된 노래의 충실도를 향상시키기 위해
  • 특정 음악 장르 또는 라디오 형식에 맞게 노래를 변경합니다
  • 원곡의 일부 자료를 새로운 맥락에서 사용하여 원곡이 다른 청중에게 다가갈 수 있도록 합니다.
  • 예술적 목적으로 노래를 바꾸다
  • 추가 버전의 노래를 보너스 트랙으로 사용하거나 예를 들어 CD 싱글이 총 4개의 트랙을 운반할 수 있는 경우 B-사이드용으로 제공합니다.
  • Fatboy Slim이 Cornershop의 "Brimful of Asha"를 리믹스한 것처럼, 더 작은 아티스트와 더 성공적인 아티스트 사이의 연결을 만들기 위해.
  • 일반적으로 전문적인 제품을 보장하기 위해 곡의 첫 번째 또는 데모 믹스를 개선합니다.
  • 노래를 원래 상태에서 개선하기 위해

리믹스는 일반적으로 마케팅 또는 방송 목적으로 최종 스테레오 마스터를 단축하는 편집과 혼동되어서는 안 됩니다. 또 다른 구분은 녹음에서 오디오 조각을 재조합하여 변형된 버전의 노래를 만드는 리믹스와 다른 사람의 노래를 재녹음하는 커버: 다른 사람의 노래를 재녹음하는 것 사이에 있어야 합니다.

오디오 믹싱은 가장 대중적이고 인정받는 리믹스 형태 중 하나이지만, 수많은 예에서 리믹스된 미디어 형태는 이것만이 아닙니다. 리믹스의 한 형태로 문학, 영화, 기술 및 사회 시스템을 모두 주장할 수 있습니다.[1]

사운드 리믹스의 뿌리

19세기 후반 녹음된 소리가 시작된 이래로, 기술은 사람들이 정상적인 청취 경험을 재배열할 수 있도록 해주었습니다. 1940년대와 1950년대에 쉽게 편집할 수 있는 자기 테이프가 등장하고 이후 멀티트랙 녹음이 개발되면서 그러한 변경은 더 일반화되었습니다. 그 수십 년 동안 음악적 콩트의 실험적인 장르는 테이프 조작을 사용하여 사운드 작곡을 만들었습니다. 예술적으로 고매한 편집은 다양한 유형의 메들리 또는 참신한 녹음을 생성했습니다.

현대 리믹스는 1960년대 후반/1970년대 초반 자메이카의 댄스홀 문화에 뿌리를 두고 있습니다. 스카, 록 스테디, 레게, 더빙을 아우르는 음악의 유동적인 진화는 청중의 취향에 맞게 트랙을 해체하고 재구성한 지역 음악 믹서들에 의해 받아들여졌습니다. 러디 레드우드(Ruddy Redwood), 킹 터비(King Tubby), 리 "스크래치" 페리(Lee "Scratch" Perry)와 같은 프로듀서 및 엔지니어들은 레게 곡조의 벗겨진 악기 믹스("버전"이라고 불림)를 대중화했습니다. 처음에 그들은 단순히 보컬 트랙을 떨어뜨렸지만, 곧 더 정교한 효과가 만들어졌고, 믹싱 안팎에서 별도의 악기 트랙을 떨어뜨리고, 후크를 분리하고 반복하고, 에코, 반향, 지연과 같은 다양한 효과를 더했습니다. 독일의 크라우트록 밴드 Neu!는 또한 그들의 앨범 Neu! 2의 사이드 2에 그들의 이전에 발매된 싱글 Super/Neuschnei를 다양한 방법으로 조작하거나 다른 턴테이블 속도로 재생하거나 카세트 레코더를 사용하여 망치는 다른 효과들을 사용했습니다.

1970년대 중반부터 초기 디스코텍의 DJ들은 댄서들을 바닥에 눕히고 그들을 그곳에 두기 위해 (루프와 테이프 편집을 사용하여) 디스코 곡으로 비슷한 묘기를 공연했습니다. 주목할 만한 인물 중 하나는 지금 우리가 알고 있는 댄스 리믹스를 발명한 톰 몰튼입니다. DJ는 아니지만, Moulton은 1960년대 후반에 Fire Island 댄스 클럽을 위해 집에서 만든 믹스 테이프를 만드는 것으로 그의 경력을 시작했습니다. 그의 테이프는 결국 인기를 얻게 되었고 그는 뉴욕의 음악 산업에 주목하게 되었습니다. 처음에, Moulton은 단순히 발매 전에 댄스 중심의 음반의 미학을 개선하라는 요구를 받았습니다("나는 리믹스를 한 것이 아니라 믹스를 한 것입니다").—톰 몰튼). 결국, 그는 팝 레코드의 "고친" 남자에서 댄스 플로어를 위한 리믹스 전문가로 옮겼습니다. 그 과정에서 그는 분해 섹션과 12인치 단일 비닐 형식을 발명했습니다. Walter Gibbons는 Double Exposure의 첫 번째 상업용 12인치 싱글 ("Ten Percent")의 댄스 버전을 제공했습니다. 일반적인 믿음과 달리, 기븐스는 기록을 섞지 않았습니다. 사실 그의 버전은 오리지널 믹스를 수정한 것이었습니다. 몰튼, 기븐스 그리고 그들의 동시대 사람들(짐 버지스, 티 스콧, 그리고 나중에 래리 레반과 셰프 페티본)은 디스코 시대에 가장 영향력 있는 리믹스 그룹임을 증명했습니다. Salsoul 카탈로그는 (특히 영국과 유럽에서) 디스코믹서의 예술 형식을 위한 "캐논"으로 여겨집니다. 페티본(Pettibone)은 디스코에서 하우스 시대로 성공적으로 이행한 소수의 리믹스 음악가 중 한 명입니다. (그는 확실히 그렇게 한 가장 유명한 리믹스 음악가입니다.) 그의 동시대 인물로는 아서 베이커와 프랑수아 케보키안이 있습니다.

1970년대 중반 디스코와 동시에 더빙과 디스코 리믹스 문화는 브롱크스로 이주한 자메이카 이민자들을 통해 만나 두 사람 모두에게 에너지를 불어넣고 힙합 음악을 만드는 데 도움을 주었습니다. 주요 인사로는 DJ 쿨 허크, 그랜드마스터 플래시 등이 포함됐습니다. 자르기(동일한 레코드의 복제본을 번갈아 가며)와 긁기(수동으로 비닐 레코드를 턴테이블 바늘 아래로 이동)는 슬레이트 잡지가 "실시간, 실사 콜라주"라고 부르는 것을 만들면서 문화의 일부가 되었습니다. 이 리믹스의 첫 주류 성공 중 하나는 1983년 Herbie Hancock의 Rockit이며, Grand Mixer D에 의해 리믹스되었습니다.ST. Malcolm McLaren과 ZTT 레코드의 크리에이티브 팀은 "Duck Rock"과 같은 레코드에서 "cut up" 스타일의 힙합을 특징으로 할 것입니다. 1987년 10월 발매된 에릭 B. & 라킴의 "Payed in Full"을 영국 듀오 콜드컷이 리믹스한 곡은 "힙합의 영국 주류 진출을 위한 초석을 마련했다"는 평가를 받고 있습니다.[2] 가디언지의 도리안 린스키(Dorian Lynskey)는 이 곡을 "벤치마크 리믹스"라고 명명하고 그의 10대 리믹스 목록에 올렸습니다.[3] 콜드컷 리믹스 "Seven Minutes of Madness"는 독일, 네덜란드, 영국과 같은 나라에서 15위 안에 들며 상업적으로 성공한 첫 번째 리믹스 중 하나가 되었습니다.[4][5][6][7]

역사

스콧 브라운 - "엘리시움" (1999)
스콧 브라운의 "엘리시움"에서 29초 샘플 - 원본.
이 파일을 재생하는 데 문제가 있습니까? 미디어 도움말을 참조하십시오.

초기의 팝 리믹스는 상당히 단순했습니다. 1980년대에는 "확장 믹스" 곡들이 비닐 12인치 싱글로 클럽과 상업 매장에 발매되었습니다. 이 곡들은 보통 6분에서 7분 정도의 시간을 가졌고, 종종 두 번째 합창 이후에 8개 또는 16개의 악기가 삽입된 원곡으로 구성되었습니다. 어떤 곡들은 끝에서 끝까지 연결된 두 개의 카피처럼 단순했습니다. 새로운 기술의 비용과 가용성이 허용됨에 따라, 그들 자신의 제작에 참여했던 많은 밴드들(예를 들어, 옐로우 매직 오케스트라, 디페쉬 모드, 뉴 오더, 소거, 그리고 듀란 듀란)은 확장된 믹스의 더 복잡한 버전을 실험했습니다. 마돈나는 댄스 클럽을 위한 음악을 작곡하기 시작했고, 그녀의 활동을 추진하기 위해 리믹스를 광범위하게 사용했습니다; 그녀의 초기 남자친구 중 한 명은 DJ 존 "젤리빈" 베니테스로 그녀의 여러 믹스 작품을 만들었습니다.

Art of Noise는 리믹스 스타일을 극단적으로 발전시켰으며, 이는 전적으로 샘플로 이루어진 음악을 만들어냈습니다. 그들은 Kraftwerk, Yellow Magic Orchestra, Giorgio Moroder, 그리고 Jean-Michel Jarre와 같은 전자 음악가들의 신디사이저 기반 작곡에 의해 분출된 잠재력을 진정으로 활용한 첫 번째 인기 그룹들 중 하나였습니다. 동시대부터 잡음의 예술까지 옐로(Boris Blank가 작곡, 편곡 및 혼합)의 작품의 결정체였습니다. 주로 샘플링되고 합성된 사운드를 특징으로 하기 때문에 옐로와 아트 오브 노이즈는 다음 단계를 위해 많은 영향력 있는 작업을 만들어 낼 것입니다. 카바레 볼테르(Cabaret Voltaire)와 앞서 언급한 자레(Jarre)와 같은 다른 사람들도 이 시대에 똑같이 영향력이 있었습니다.

1980년대 후반 댄스 음악이 부상한 후, 새로운 형태의 리믹스가 대중화되었으며, 여기서 보컬은 유지되고 악기는 교체되며, 종종 하우스 음악 관용구에서 그와 일치하는 지원을 받게 됩니다. The Originator of House Music으로 알려진 제시 손더스(Jesse Saunders)는 자신의 오리지널 음악을 만들고, 이전의 트랙을 완전히 대체한 다음, 그의 리믹스를 만들기 위해 아티스트의 오리지널 가사에 다시 섞음으로써 리믹스의 기술을 바꾼 최초의 프로듀서였습니다. 그는 1988년 5월 클럽 누보(Club Nouveau)의 노래 "추운, 차가운 세상이다"로 이 기술을 처음 선보였습니다. 이 접근법의 또 다른 분명한 예는 로베르타 플랙의 1989년 발라드 "Uh-Uh Oh-Oh Look Out (Here It Comes)"인데, 이 곡은 시카고 하우스의 거장 스티브 "실크" 헐리가 모든 악기 트랙을 제거하고 그녀의 보컬 전달을 뒷받침하기 위해 미니멀리스트를 대체함으로써 떠들썩한 바닥 충전기로 극적으로 재작업했습니다. 리믹스된 곡들은 사이먼 해리스에 의해 1위에 오른 영국 발매곡입니다. 리믹스의 예술은 점차 발전하였고, 곧 에이펙스 트윈(Aphex Twin)과 같은 더 많은 아방가르드 예술가들이 (카바레 볼테르(Cabaret Voltaire)와 다른 사람들의 기초 위에) 더 실험적인 곡 리믹스를 만들어 내고 있었습니다. 이는 그들의 원래 사운드에서 근본적으로 변했고 판매나 "춤추는 능력"과 같은 실용적인 고려 사항에 의해 인도되지 않았습니다. 하지만 "예술을 위해" 만들어 졌습니다.

1990년대에 오디오 기능을 갖춘 강력한 가정용 컴퓨터의 등장과 함께 매시업(Mash-up)이 등장했는데, 이는 두 개 이상의 녹음(종종 엄청나게 다른 노래)을 함께 편집하는 언더그라운드 리믹스(underground remixer)에 의해 만들어진 요청되지 않은 비공식적인(그리고 종종 법적으로 의심스러운) 리믹스입니다. 걸 토크는 아마도 이 운동 중 가장 유명할 것입니다. 전적으로 다른 음악의 소리를 사용하여 앨범을 만들고 그것을 자신의 것으로 자릅니다. 언더그라운드 믹싱은 일반적인 공식 리믹스보다 더 어렵습니다. 왜냐하면 보컬이나 개별 악기와 같은 분리된 트랙의 깨끗한 복사본은 일반적으로 대중에게 제공되지 않기 때문입니다. Björk, Nine Inch Nails, Public Enemy와 같은 일부 아티스트들은 이러한 추세를 수용하여 자신들의 작업을 팬 리믹스하는 것을 거침없이 승인했습니다. 한 때 Björk의 노래를 수백 개의 비공식 리믹스하는 웹사이트가 있었는데, 모두 공식적으로 승인된 다양한 믹스만을 사용하여 만들었습니다. Erasure와 같은 다른 아티스트들은 공식적으로 발매된 싱글에 리믹스 소프트웨어를 포함시켜 사용자에 의한 리믹스의 거의 무한 순열을 가능하게 했습니다. 이 밴드는 또한 그들의 발매를 위한 리믹스 대회를 주재하고, 그들이 가장 좋아하는 팬이 만든 리믹스를 선택하여 나중에 정식 발매에 등장할 것입니다.

리믹스는 크게 합성된 전자 음악계와 실험 음악계에서 널리 퍼졌습니다. 신스팝이나 아그로텍 같은 장르에서 최첨단 음악을 만드는 사람들 중 많은 사람들이 솔로 아티스트나 쌍입니다. 그들은 종종 그들이 가지고 있지 않은 기술이나 장비를 돕기 위해 리믹스를 사용할 것입니다. 시카고에 기반을 둔 Delobbo, 달라스에 기반을 둔 LehtMoJoe, 그리고 t.A.와 함께 작업한 러시아 DJ Ram과 같은 아티스트들.T.U.는 리믹스 기술로 주목받고 있으며 인상적인 기여 목록을 가지고 있습니다. 산업 밴드들이 리믹스한 앨범을 절반씩 발표하는 것은 드문 일이 아닙니다. 실제로 다른 유명 아티스트의 리믹스 앨범 전체로 확장된 인기 싱글이 있습니다.

일부 산업 그룹은 팬들이 그들의 음악을 리믹스할 수 있도록 허용하고 종종 권장합니다. 특히 Nine Inch Nails의 웹사이트에는 Apple의 GarageBand 소프트웨어를 사용하여 리믹스할 수 있는 다운로드 가능한 노래 목록이 포함되어 있습니다. 일부 아티스트는 구매자가 곡을 믹스하여 U-MYX 웹사이트에 공유할 수 있는 U-MYX 형식으로 음원을 공개하기 시작했습니다.

영국의 라디오 방송국과 같은 일부 라디오 방송국. "Frisk Radio"."Frisk Radio".{{cite magazine}}Cite 잡지는 시장 경쟁자들보다 더 뜨겁고 더 높은 비트의 사운드를 만들기 위해 그들의 포맷에 Remixes를 광범위하게 사용할 것을 요구합니다.

대중음악에서.

기네스 세계 기록에 따르면 마돈나가 가장 많이 리믹스 된 곡이라고 합니다.[8] 그녀의 리믹스 앨범 You Can Dance는 리믹스 앨범 발매를 대중화하는 데 도움을 준 것으로 인정받고 있습니다.[9]

최근의 기술은 더 쉽게 리믹스할 수 있도록 하여 음악 산업에서의 사용 증가로 이어집니다.[10] 합법적으로 할 수 있지만, 리믹스 곡에 사용되는 샘플에 대한 권리에 대한 수많은 분쟁이 있었습니다. 많은 유명 아티스트들이 리믹스 분쟁에 연루되어 왔습니다. 2015년, 제이지는 이집트 작곡가 발리 햄디의 곡 "Big Pimpin'"에 수록된 "Khosara Khosara"의 샘플을 사용한 것에 대한 분쟁으로 재판에 넘겨졌습니다. Hamdy의 조카인 Osa Fahmy는 Jay-Z가 이 노래를 사용할 "경제적 권리"를 가지고 있지만 자신은 "도덕적 권리"를 가지고 있지 않다고 주장했습니다.[11]

1988년, Sinéad O'Connor의 아트 록 곡 "I Want Your (Hands On Me)"는 이 곡의 도시적 매력을 강조하기 위해 리믹스되었습니다. (오리지널은 칙의 작품과 완전히 다르지 않은 타이트하고 가는 베이스 라인과 리듬 기타를 포함합니다.) 1989년, 큐어의 "Pictures of You"는 리믹스 되어 "머리 위의 음악, 비트를 완전히 비틀었지만 동시에 노래의 본질적인 마음은 그대로 두었습니다."[12]

리믹스는 현대 댄스 음악의 표준이 되었고, 한 곡이 다양한 음악 장르나 댄스 장소에 걸쳐 매력을 느낄 수 있는 능력을 제공합니다. 그러한 리믹스들은 종종 "특징 있는" 아티스트들을 포함하며, 새로운 보컬리스트나 뮤지션들을 오리지널 믹스에 추가합니다. 이 리믹스는 힙합과 랩 음악에도 널리 사용됩니다. R&B 리믹스는 일반적으로 원곡과 동일한 음악을 가지고 있지만 피처링 아티스트가 랩하거나 부르는 구절을 추가하거나 변경합니다. 일반적으로 노래의 모든 원본 구절은 아니지만 일부가 포함되어 있지만 원래와 다른 순서로 배열될 수 있습니다.

캐리는 1995년 이후 올 더티 바스타드가 피처링한 "Fantasy"를 리믹스하여 랩퍼의 대중화를 도왔습니다.

1990년대 초, 머라이어 캐리는 댄스 플로어 버전의 보컬을 재녹음한 최초의 주류 아티스트 중 한 명이 되었고, 1993년까지 그녀의 주요 댄스 및 도시 대상 버전의 대부분은 "Dreamlover"와 같이 다시 노래되었습니다. 일부 아티스트는 다양한 버전의 노래에 새로운 또는 추가 보컬을 제공합니다. 이 버전들은 기술적으로 리믹스가 아니었으며, 완전히 새로운 소재의 제작이 진행되었기 때문입니다(곡들은 대개 처음부터 다시 잘라낸 것). 캐리는 프로듀서 퍼프 대디와 함께 《Fantasy》의 공식 Bad Boy 리믹스를 만들었습니다.[13] Bad Boy 리믹스는 퍼프 대디(Puff Daddy)의 배경 보컬과 올 더티 바스타드(Ol' Dirty Bastard)의 랩이 특징이며, 후자는 갑작스러운 스타일 변화가 판매에 부정적인 영향을 미칠 것을 우려한 컬럼비아(Columbia)의 우려입니다.[14] 리믹스를 위해 곡의 R&B 요소를 일부 제거하고 베이스라인과 '사랑의 천재' 샘플을 강조하고 오리지널 버전의 브릿지를 코러스로 사용했습니다.[13] Ol' Dirty Bastard의 구절을 생략한 버전이 있습니다.[13] "Bad Boy Fantasy Remix"는 오리지널 버전의 코러스와 Bad Boy Remix의 코러스를 함께 결합하여 Ol' Dirty Bastard의 보컬을 2절에서 제거했습니다.[13] 캐리는 데이비드 모랄레스의 "Daydream Interlude (Fantasy Sweet Dub Mix)"라는 제목으로 이 곡의 클럽 리믹스를 위해 보컬을 다시 녹음했습니다.[15]

Bad Boy 리믹스는 음악 평론가들로부터 긍정적인 평가를 받았습니다. 《Fantasy》는 음악 샘플이 어떻게 "완전하게 실현된 팝 명곡"으로 변화될 수 있는지를 예시했습니다.[16] 이 노래와 그 리믹스는 현재까지 캐리의 가장 중요한 싱글 중 하나로 남아있습니다. 이 곡의 상업적인 성공으로 인해 캐리는 1995년 이후의 노래들을 통해 래퍼를 피처링으로 대중화하는 데 도움을 주었습니다.[17] The New Yorker의 편집자인 Sasha Frere-Jones는 이 곡의 리믹스를 언급하며 다음과 같이 말했습니다: "미시 엘리엇과 비욘세와 같은 R&B/힙합 스타들이 멜로디와 랩을 한 구절을 결합하는 것은 표준이 되었습니다. 그리고 브리트니 스피어스, '엔싱크, 크리스티나 아길레라 등을 포함한 젊은 백인 팝스타들은 지난 10년간 명백하게 R&B인 팝 음악을 만드는데 많은 시간을 보냈습니다."[17] 게다가, 존스는 "여성 송버드와 힙합의 선두적인 남성 MC들을 짝지으려는 그녀의 생각은 R&B를 변화시켰고, 결국, 모든 팝을 변화시켰습니다."라고 결론지었습니다. 비록 지금은 누구나 자유롭게 이 아이디어를 사용할 수 있지만, "Mimi"의 성공은 "Fantasy" 이후 거의 10년 만에 발매된 그녀의 10번째 정규 앨범인 "The Elevation of Mimi"의 성공이 여전히 Carey의 것임을 암시합니다."[17] MTV 뉴스의 존 노리스(John Norris)는 이 리믹스가 "그 이후로 우리가 보아온 음악의 전체 파동에 책임이 있다"고 말했습니다. 그것이 바로 R&B-힙합 협업입니다. 당신은 '판타지' 리믹스가 그녀가 만든 가장 중요한 단일 음반이라고 주장할 수 있습니다." 노리스(Norris)는 MTV에서 우리가 "힙합"을 하는 것은 머라이어(Mariah) 때문이라고 말한 TLC의 리사 로페스(Lisa Lopes)의 정서를 그대로 반영했습니다.[18] 더 페이더(The Fader)의 작가 주드닉 메이너드(Judnick Mayard)는 R&B와 힙합 협업에 대해 "이 운동의 챔피언은 머라이어 캐리(Mariah Carey)"라고 썼습니다.[19] Mayard는 또한 "오늘날까지도 ODB와 Mariah는 여전히 역대 최고의, 가장 무작위적인 힙합 콜라보레이션일 수 있다"고 표현하며, "R&B와 힙합은 의붓 남매 중 최고였다"[19]고 언급했습니다. 1998년 영화 러시 아워에서, 수영은 납치되기 직전에 자동차 라디오에서 이 노래가 흘러나오는 동안 노래를 부르고 있습니다. 2011년, 실험적인 메탈 밴드 Iwrestedabear는 "You Know That Not That And The Dogs' Real Voice"라는 비디오의 시작과 끝에 이 노래를 사용한 적이 있습니다. 인디 아티스트 그라임스(Grimes)는 "판타지(Fantasy)"를 그녀가 역대 가장 좋아하는 노래 중 하나라고 불렀으며, 마리아(Mariah)가 그라임스가 있는 이유라고 말했습니다.[20]

2001년, 릴 보우 와우와 저메인 듀프리가 피처링한 제시카 심슨의 "Irresistible" (So So Def Remix)은 놀라운 영향을 미쳤습니다.

M.C. Lyte는 "게스트 랩"을 제공해 달라는 요청을 받았고, 팝 음악에 새로운 전통이 탄생했습니다. 조지 마이클(George Michael)은 1987년 "I Want Your Sex"의 세 가지 예술적으로 차별화된 편곡을 선보였으며, 이는 시장을 찾고 청취자들의 취향을 확장하기 위한 작품의 "시리얼 프로덕션"의 가능성을 강조했습니다. 1995년, 투팍 샤쿠르는 "California Love"라는 곡을 발표한 후, 닥터 드레와 다시 리믹스를 하였는데, 닥터 드레는 원래 다음 앨범을 위해 이 곡을 원했지만, 대신 올 아이즈 온 미(All Eyz on Me)라는 앨범에 수록하기를 꺼려했습니다. 여기에는 로저 트라우트먼이 오리지널에서 다시 등장하는 것도 포함되어 있었지만, 그는 아웃트로에서 애드립으로 리믹스를 마쳤습니다. 머라이어 캐리의 노래 "Heartbreaker"는 서정적인 보간과 스눕 도그의 "Ain't No Fun (Homies Can't Have None)"의 악기 샘플을 포함하여 리믹스되었습니다.[21] 리믹스를 위해 별도의 뮤직비디오가 촬영되었으며 흑백으로 촬영되었으며 스눕의 카메오 출연이 특징입니다. 2001년, 제시카 심슨은 그녀의 곡 "Irresistible"의 어반 리믹스를 발표했고,[22] 래퍼 릴 보 와우(Lil' Bow Wow)와 이 곡을 프로듀싱한 저메인 듀프리(Jermaine Dupri)가 참여했습니다.[23] Kool & the Gang의 노래 "Jungle Boogie" (1973)와 Club Nouveau의 "Why You Treat Me So Bad" (1987)를 샘플링했습니다.[24]

Melanie C의 I Turn to You의 메인 싱글은 "Hex Hector Radio Mix"로 발매되었고, Hex Hector는 2001년 그래미 올해의 리믹스 음악상을 수상했습니다.

1999년 7월 12일에 발매된 제니퍼 페이지의 "Always You" 리믹스는 빌보드 댄스/클럽 플레이 차트에서 6위에 올랐습니다.[25]

Melanie C의 I Turn to You의 메인 싱글은 "Hex Hector Radio Mix"로 발매되었고, Hex Hector는 2001년 그래미 올해의 리믹스 음악상을 수상했습니다.[26]

또 다른 잘 알려진 예는 R. Kelly인데, 그는 2003년 앨범 Chocolate Factory의 "Ignition"의 두 가지 다른 버전을 녹음했습니다. 이 곡은 리믹스 버전의 원본 마지막부터 시작까지 세그먼테이션을 한다는 점에서 독특합니다("지금은 보통 이렇게 하지 않지만, 어, 계속해, 리믹스의 약간의 미리보기와 함께 끊으세요"라는 대사와 함께). 또한, 오리지널 버전의 시작 대사인 "You Remind me something/I comently think it'은 실제로 이전 켈리 노래인 "You Remind Me of Something"에서 샘플링되었습니다. 켈리는 나중에 "Ignition (remix)"의 오리지널 버전 이전에 실제로 "Ignition (remix)"을 썼다고 밝혔고, 그의 리믹스 주장에 나오는 코러스 가사가 이해될 수 있도록 오리지널이라고 알려진 것을 만들었습니다.[27] 마돈나의 "I'm Breathless"는 "Now I'm Following You"를 리믹스 한 곡으로, 원곡에서 "Vogue"로 분리하여, 듣는 사람을 방해하지 않고 "Now I'm Following You"를 촬영장에 추가할 수 있도록 했습니다.

2015년 제이지의 록 네이션과 함께 작업한 EDM 아티스트 데드마우5(Deadmau5)는 자신의 전 매니저가 자신의 작업을 일부 리믹스에 사용하도록 허락했지만 다른 리믹스에는 사용하지 않았다고 주장하며 자신의 노래를 무단으로 리믹스한 혐의로 고소하려고 했습니다. Deadmau5는 그의 매니저가 관계를 끊은 후에 만든 리믹스에 대한 보상을 원했는데, 그는 그가 원한다면 이러한 미래의 리믹스 기회를 외면하는 것이 그의 "도덕적 권리"라고 주장했기 때문입니다. 두 당사자는 2016년에 플레이 레코드가 새로운 리믹스를 할 수 없도록 하는 합의에 도달했습니다.[28][29]

50 센트는 2018년 10월 래퍼 릭 로스를 그들의 공개적인 불화로 인해 그의 "Inda Club" 비트를 리믹스한 혐의로 고소하려고 했습니다. 그러나 한 판사는 50 센트가 비트에 대한 저작권이 없으며 오히려 Shady/Aftermath Records에 속한다고 주장하며 소송을 기각했습니다.[30]

많은 힙합 리믹스들은 팝/R&B 가수가 그들의 느린 곡들 중 하나에 더 많은 도시적이고 랩 엣지를 추가해야 하는 필요성 또는 R&B 가수와 협업하여 더 많은 팝적인 매력을 얻고자 하는 래퍼의 열망에서 비롯되었습니다. 리믹스는 원곡의 인기를 높일 수 있습니다.

게스트 랩, 개사 또는 개사 가사, 대체 백 트랙의 조합 덕분에 일부 힙합 리믹스는 오리지널과 거의 완전히 다른 곡이 될 수 있습니다. 제니퍼 로페즈의 'Ain't It Funny' 리믹스가 대표적인데, 제목 외에 오리지널 녹음과 공통점이 거의 없습니다.

느린 발라드와 R&B 노래는 테크노 프로듀서와 DJ가 리믹스하여 클럽 장면과 어반 라디오의 매력을 느낄 수 있습니다. 반대로, 더 높은 온도의 숫자는 "조용한 폭풍"의 매력을 주기 위해 부드럽게 될 수 있습니다. 프랭키 너클스는 댄스 플로어 필러의 "공격"을 부드럽게 하기 위해 장식 요소를 제거하면서 종종 템포를 약간 늦추는 Def Classic Mix로 두 시장에 부담을 줬습니다. 이 리믹스들은 큰 영향력을 입증했는데, 특히 리사 스탠스필드의 클래식 싱글 "Change"는 너클스 버전의 어반 라디오에서 방송될 예정이며, 이는 음반 제작자인 이안 데바니와 앤디 모리스가 오리지널 믹스의 대안으로 제공한 것입니다. 소셜 미디어 시대에는 누구나 리믹스를 만들고 업로드할 수 있습니다. 가장 인기 있는 앱은 인스타그램과 유튜브입니다.

넓은 맥락

리믹스는 또한 다양한 작품의 조각들을 결합하는 하이브리드화 과정과 같이 오디오가 아닌 주어진 작품이나 매체를 비선형적으로 재해석하는 것을 지칭할 수도 있습니다. 결합하고 재맥락화하는 과정은 종종 원래 디자이너/예술가의 의도와 비전과 무관하게 독특한 결과를 낳습니다. 따라서 리믹스의 개념은 시각 예술이나 비디오 예술, 더 먼 분야에도 적용될 수 있습니다. 마크 Z. Danielewski의 분리된 소설 House of Leafski는 리믹스 컨셉에 대해 일부 사람들에 의해 비교되었습니다.

문학에서

메인기사 : 컷업기법

문학의 리믹스는 텍스트의 대체 버전입니다. 윌리엄 버로스는 1960년대에 언어를 리믹스하기 위해 브리온 가신에 의해 개발된 컷업 기술을 사용했습니다.[31] 다양한 텍스트 소스(그 자신의 것을 포함)는 가위로 문자 그대로 조각으로 자르고, 페이지에 다시 배열하고, 새로운 문장, 새로운 아이디어, 새로운 이야기, 그리고 단어에 대한 새로운 사고 방식을 형성하기 위해 붙여넣습니다.

"The Soft Machine" (1961)은 버로스의 컷업 기법을 바탕으로 한 초기 소설의 유명한 예입니다. 문학과 언어의 리믹스는 나중에 Cobralingus(2001)와 함께 이 과정을 위해 다양한 방법을 사용하여 설명한 Jeff Nun의 Pixel Juice(2000)에서도 분명히 드러납니다.

미술로

예술의 리믹스는 동일한 주제에 대해 여러 관점을 취하는 경우가 많습니다. 예술가는 독창적인 예술 작품을 가지고 그 작품에 대한 그들만의 해석을 더해서 원작의 흔적을 남기면서 완전히 다른 것을 만들어냅니다. 그것은 본질적으로 원작의 의미를 여전히 빛나게 하면서 원작의 잔재를 유지하면서 원작을 재작업한 추상화입니다. 유명한 예로는 앤디 워홀의 "마릴린 딥티치" (한 이미지의 색상과 스타일을 수정)와 파블로 피카소의 "우는 여인" (다양한 각도의 원근법을 하나의 관점으로 통합)이 있습니다. 피카소의 다른 유명한 그림들 중 일부는 그의 연애사와 같은 삶의 일부를 그의 그림에 포함시키기도 합니다. 예를 들어, 그의 그림 "Les Trois Dansuse" 혹은 "The Three Dancers"는 삼각관계에 관한 것입니다.

예술에서 다른 유형의 리믹스는 패러디입니다. 현대적인 용어로 패러디(parady)는 독창적인 작품, 그 주제, 작가, 스타일 또는 다른 대상을 유머러스하고 풍자적이거나 아이러니한 모방을 통해 조롱, 논평 또는 재미를 주기 위해 만들어진 작품입니다. 그들은 문학에서 애니메이션에 이르기까지 예술과 문화 전반에서 발견할 수 있습니다. 유명한 노래 패러디 아티스트로는 "Weird Al" Yankovic와 Allan Sherman이 있습니다. 사우스 파크(South Park), 패밀리 가이(Family Guy), 심슨 가족(The Simpsons)과 같은 몇몇 최신 텔레비전 쇼는 패러디로 가득 차 있습니다.

인터넷은 memgenerator.net (다양한 익명의 사용자가 글을 쓸 수 있는 provides 그림 템플릿)과 Dan Walsh의 Garfieldminusgarfield.net (가필드 크리에이터 짐 데이비스의 다양한 오리지널 스트립의 주인공 removes)과 같은 사이트에서 입증된 바와 같이 예술이 매우 쉽게 리믹스될 수 있도록 해주었습니다.

"페미니스트 리믹스는 남성들에게 특권을 주는 가부장적 위계질서를 다시 작동시킴으로써 가부장제로 되돌아가는 창조적 저항과 문화적 연출입니다. 그 예로는 Barbara Kruger의 You are not yourself (1982), We are not we seember (1988), Your body is a battleground (1989) Barbara Kruger, Orlan (1994) Self-Hybridizations Orlan, Evelin Stermitz의 리믹스, Women at War (2010), 그리고 예술가 Sian Amoy의 Disaff [Ain't I Redux] (2008) 등이 있습니다.

미디어 및 소비자 제품에서

최근 몇 년 동안 리믹스의 개념은 다른 미디어와 제품에 유사하게 적용되었습니다. 2001년, 영국의 채널 4 텔레비전 프로그램 자아암은 코미디 쇼 잼의 스케치를 리믹스하여 제작되었습니다. 2003년 코카콜라 컴퍼니는 스프라이트 리믹스(Sprite Remix)라는 이름으로 열대지방 맛이 나는 청량음료 스프라이트의 새로운 버전을 출시했습니다.

1995년, 세가는 세가 새턴에서 버투아 파이터 리믹스(Virtua Fighter Remix, バーチャファイター リミックス/Bāchafaitārimikkusu)를 출시했습니다.

Virtua Fighter는 덜 인상적인 상태로 토성에 공개되었습니다. 세가는 세가 모델 1 아케이드 버전의 정확한 포트를 만들기 위해 질감이 없는 모델과 아케이드 기계의 사운드트랙을 사용하기로 결정했습니다. 그러나 토성은 화면에 모델 1 하드웨어만큼의 다각형을 렌더링할 수 없었기 때문에 등장인물들은 눈에 띄게 나빠 보였습니다. 많은 사람들은 CD 로딩 시간이 추가된 덕분에 세가 32X 버전보다 훨씬 더 나쁘다고 주장합니다.

Virtua Fighter Remix는 이러한 결함 중 많은 부분을 해결하기 위해 만들어졌습니다. 모델은 폴리곤 수가 약간 더 많습니다(아직 모델 1 버전보다는 적지만). 또한 텍스처 매핑되어 플레이스테이션과 효과적으로 경쟁할 수 있는 훨씬 더 현대적인 게임으로 이어집니다. 이 게임을 통해 플레이어는 원래 플랫 쉐이드 모델을 사용할 수도 있습니다.

서쪽에서는 CG 초상화 수집 디스크도 토성 묶음에 포함되어 있었습니다. 북미 소유자는 새턴을 등록하면 Virtua Fighter Remix를 무료로 받을 수 있고, 일본 고객은 나중에 SegaNet 호환 버전을 받게 됩니다. 세가는 또한 Virtua Fighter Remix를 세가 타이탄 비디오 아케이드 하드웨어에 도입할 예정입니다.[34]

저작권의 의미

리믹스는 기존 음악(아마도 하나 이상)에서 많은 부분을 차용할 수 있기 때문에 지적 재산권 문제가 우려됩니다. 가장 중요한 질문은 리믹스자가 자신의 작품을 자유롭게 재배포할 수 있는지, 아니면 리믹스가 예를 들어 미국 저작권법에 따라 파생 작품의 범주에 속하는지 여부입니다. 주목할 만한 것은 라이선스 문제로 골치를 앓을 수 있는 콜라주의 예술 형식과 같은 시각적 작품의 합법성에 대한 열린 질문입니다.

파생 작품과 관련하여 두 가지 명백한 극단이 있습니다. 만약 곡의 형식이 상당히 다르다면(예를 들어, 수정된 모티프만을 차용할 수도 있고, 다른 모든 점에서 완전히 다를 수도 있습니다), (멜로디와 코드 진행이 얼마나 심하게 수정되었는지에 따라) 반드시 파생 작품이 아닐 수도 있습니다. 반면 리믹스기가 몇 가지 사항(예를 들어 악기와 템포)만 변경한다면 이는 명백히 파생적 저작물이며 원작의 저작권자의 저작권의 대상이 됩니다.

크리에이티브 커먼즈(Creative Commons)는 무료 법률 도구를 통해 창의성과 지식을 공유하고 사용할 수 있도록 하는 비영리 단체로 리믹스(Remix) 문화 활성화를 명시적으로 목표로 합니다.[35] 그들은 크리에이티브 커먼즈 라이선스에 따라 아티스트가 다른 사용자와 작업을 공유, 사용 또는 구축할 수 있는 기능을 제공하는 웹사이트를 만들었습니다. 아티스트는 사용자와 아티스트를 보호하면서 특정 목적을 위해 특정 사용자로 저작권을 제한할 수 있습니다.[36]

저작권 소유자의 복제/복사, 통신, 적응 및 수행과 같은 행위에 대한 독점적인 권리는 공개적으로 허가를 받지 않는 한 저작권 자료를 무단으로 협상할 수 있는 능력을 감소시킵니다.[37] 크리에이티브 커먼즈 라이선스와 같은 자발적 오픈 콘텐츠 라이선스를 통해 사전에 허가를 받지 않은 경우, 리믹스는 원본 자료의 전체 또는 상당 부분을 복제, 복사, 통신, 적응 또는 수행한 경우 법적 문제에 필연적으로 직면하게 됩니다. 공정한 거래가 관련되어 있거나(그 범위가 매우 좁습니다), 법정 라이선스가 존재하거나 저작권 소유자로부터 허가를 구하거나 획득했습니다. 일반적으로 법원은 작품 전체와 관련하여 차지하는 양과 중요성과는 대조적으로 품질을 참조하여 상당한 부분에 해당하는 것을 고려합니다.[38]

저작권법과 리믹스에 대한 개혁론이 제시되고 있습니다. Nicolas Suzor는 이러한 파생상품이 매우 변형적이고 저작권 소유자의 주요 시장에 영향을 미치지 않는 저작권 소유자의 허락 없이 저작권 자료의 특정 재사용을 허용하는 방식으로 저작권법을 개혁해야 한다고 생각합니다. 오리지널 소재에 대해 시장과 경쟁하지 않는 비상업적 파생상품에 대해 저작권 행위에 대해 어느 정도 방어권을 부여해야 한다는 주장이 유력해 보입니다.[39]

Stanford Lawrence Lessig 교수는 두 가지 건축적 특징 때문에 역사상 처음으로 기본적으로 창의성이 규제의 대상이 된다고 생각합니다. 첫째, 디지털로 만들어진 문화적 물건이나 제품을 쉽게 복사할 수 있고, 둘째, 기본 저작권법에는 소유자의 허락이 필요합니다. 결과적으로 매시업이나 리믹스 작업에 참여하려면 저작권 소유자의 허가가 필요합니다. Lessig는 매시업과 리믹스의 핵심은 "교육 – 프레이밍이나 법이 아니라 기술로 무엇을 할 수 있는지, 그러면 법이 따라잡을 것"이라고 생각합니다.[40] 그는 매시업 길드와 같은 무역 협회가 공동체의 맥락에서 표준 또는 합리적인 행동을 확립하기 위해 설문 조사 관행을 조사하고 보고서를 발표하는 것이 공정한 사용 매개 변수를 설정하는 데 유용할 것이라고 믿습니다. Lessig는 또한 크리에이티브 커먼즈 및 GNU 일반 공중 사용 허가서와 같은 기타 라이센스가 아티스트가 저작권법의 영향을 완화하기 위해 매시업 및 리믹스할 수 있는 중요한 메커니즘이라고 생각합니다.[35] Lessig는 CC BY-NC 라이선스로 리믹스할 수 있는 "Remix"라는 책에서 자신의 아이디어를 제시했습니다.[41][42]

Fair Use Agreement는 사용자가 원작자의 허락을 구하지 않고 저작권이 있는 자료를 사용할 수 있도록 합니다(연방 저작권법 107조). 이 계약 내에서 대출되는 저작권 보호 자료는 특정 정부 규정에 따라 사용되어야 합니다. 차용물은 원본 콘텐츠의 이용량, 콘텐츠의 성격, 차용 콘텐츠의 목적, 차용 콘텐츠가 수용자에게 미치는 영향 등에 따라 공정이용에 해당합니다. 안타깝게도 리믹스를 제작하는 동안 저작권 침해와 공정 이용 규정 준수 사이에는 뚜렷한 경계가 없습니다.[43] 그러나 리믹스사에서 배포하는 저작물이 영리 목적이 아닌 완전히 새롭고 변형된 저작물이라면 저작권법을 위반하지[citation needed] 않습니다. 이러한 고려 사항에서 핵심 단어는 변형적입니다. 리믹스 제품이 저작권 위반으로부터 안전하기 위해서는 충분히 변형되었거나 충분히 다른 용도로 명확하게 사용되었을 것이기 때문입니다.

2012년 캐나다의 저작권 현대화법은 비상업적 리믹스를 허용하는 새로운 면제 조항을 명시적으로 추가했습니다.[44] 2013년 미국 법원의 Lenz v. Universal Music Corp.는 아마추어 리믹스가 공정 이용에 해당될 수 있음을 인정하고 DMCA가 공지사항을 삭제하기 전에 저작권자가 공정 이용을 확인하고 존중하도록 요청했습니다.[45]

2015년 6월, WIPO의 "Remix Culture and Amartial Creative : A Copyright Dilemma"[45]라는 제목의 기사는 "리믹스의 시대"와 저작권 개혁의 필요성을 인정했습니다.

참고 항목

참고문헌

  1. ^ 모든 것이 리믹스 http://www.everythingisaremix.info/
  2. ^ Herrington, Tony (15 July 2019). ""This is a journey into sound…" The sample that made hip hop history". 909Originals.
  3. ^ Lynskey (14 October 2004). "Dorian". The Guardian. Retrieved 15 October 2004.
  4. ^ Hess, Mickey (2007). Icons of Hip Hop: An Encyclopedia of the Movement, Music, and Culture. p. 152. ISBN 978-0-313-33902-8. Retrieved 29 January 2021.
  5. ^ ""Official Singles Chart Top 100". Official Charts Company". OfficialCharts.com. Retrieved January 21, 2013.
  6. ^ "Offiziellecharts.de – Eric B. & Rakim – Paid in Full". GfK Entertainment Charts. Retrieved January 21, 2013. "Offizielle Deutsche Charts - Offizielle Deutsche Charts".{{cite web}}: CS1 main: 숫자 이름: 저자 목록 (링크)
  7. ^ "Dutchcharts.nl – Eric B. & Rakim – Paid in Full" (in Dutch). Single Top 100. Retrieved January 21, 2013. "Dutch Charts - dutchcharts.nl".{{cite web}}: CS1 main: 숫자 이름: 저자 목록 (링크)
  8. ^ Baker, Riley (August 16, 2018). "Madonna's career in 10 records as Queen of Pop turns 60". Guinness World Records. Archived from the original on March 24, 2020. Retrieved April 21, 2022.
  9. ^ O'Brien, Jon (November 2, 2022). "How Madonna popularised the remix album". Reader's Digest. Archived from the original on November 2, 2022. Retrieved November 2, 2022.
  10. ^ Mark Ronson, How sampling transformed music, archived from the original on 2021-11-07, retrieved 2020-02-12
  11. ^ ""Big Pimpin' " Trial: Jay Z Song Stirs International Copyright Law Debate". The Hollywood Reporter. 15 October 2015.
  12. ^ Smith, Robert. Mixed Up (Deluxe Edition) (Media notes). the cure.
  13. ^ a b c d Nickson, Chris (1998). Mariah Carey Revisited. New York: St. Martin's Griffin. p. 137. ISBN 978-0-312-19512-0.
  14. ^ Shapiro, Marc (2001). Mariah Carey. ECW Press. p. 92. ISBN 978-1-55022-444-3.
  15. ^ 닉슨 1998, 149쪽.
  16. ^ "Best Singles of the 1990s Music". Slant Magazine. Archived from the original on 2012-10-26. Retrieved 2012-08-15.
  17. ^ a b c Frere-Jones, Sasha (2006-04-03). "Mariah Carey's record-breaking career". The New Yorker. Retrieved 2010-07-25.
  18. ^ "Celebrities Praise Mariah Carey: Part 1". YouTube. Archived from the original on 2011-12-11. Retrieved 2012-08-15.
  19. ^ a b "Suite903: R&B, Rejected and Betrayed". Thefader.com. 2011-01-14. Retrieved 2011-04-04.
  20. ^ "Grimes Favorites". Brooklyn Vegan. Retrieved 2013-12-03.
  21. ^ "Mariah Carey Casts "Rainbow" For Next LP; Taps Missy, Da Brat For Remix". MTV News. MTV. 1999-08-13. Retrieved 2009-05-07.
  22. ^ Lu-Lien Tan, Cheryl (September 1, 2001). "One blond diva in for long haul". The Baltimore Sun. Tribune Company. Archived from the original on 2012-09-26. Retrieved 2011-06-01.
  23. ^ Wiederhorn, Jon (2002-05-22). "Nas, Cypress Hill, Jessica Simpson ride the Remix wave". MTV. MTV Networks (Viacom). Retrieved 2011-01-10.
  24. ^ Cinquemani, Sal (2002-07-02). "This Product Contains Previously Released Material". Slant Magazine. Retrieved 2011-01-10.
  25. ^ 빌보드 댄스 클럽 플레이 송즈 (1999년 9월 4일) Billboard.com 2017년 6월 30일 회수.
  26. ^ Boucher, Geoff (January 4, 2001). "Grammys Cast a Wider Net Than Usual". Los Angeles Times. p. 13. Retrieved April 29, 2011.
  27. ^ "The Confessions of R. Kelly". 20 January 2016.
  28. ^ "Deadmau5 Sues Over Remixes and Mashups". The Hollywood Reporter. 26 October 2015.
  29. ^ "Deadmau5 Reaches Settlement with Play Records over Unauthorized Remixes". exclaim.ca.
  30. ^ October 04, Robert Storace; PM, 2018 at 06:20. "Federal Judge Tosses Rapper 50 Cent's 'In Da Club' Remix Suit, Appeal Expected". Connecticut Law Tribune.{{cite web}}: CS1 main: 숫자 이름: 저자 목록 (링크)
  31. ^ The Paris Review와의 인터뷰에서 버로스는 다음과 같이 설명했습니다. "유럽에서 30년 동안 살았던 미국 시인이자 화가인 브리온 기신이라는 친구는, 제가 아는 한, 컷업을 만든 최초의 사람이었습니다. 그의 시 '미닛 투 고(Minutes to Go)'는 BBC에 의해 방송되었고 나중에 팜플렛으로 출판되었습니다. 저는 1960년 여름에 파리에 있었습니다. 이것은 그곳에서 '나체 점심'이 출판된 후였습니다. 저는 이 기술의 가능성에 관심을 갖게 되었고, 직접 실험하기 시작했습니다. 물론 생각해보면, The Waste Land가 최초의 훌륭한 컷업 콜라주였고, 트리스탄 차라는 같은 선을 따라 약간의 작업을 했습니다. 도스 파소스(Dos Passos)는 미국의 '카메라 아이(Camera Eye)' 시퀀스에서 같은 아이디어를 사용했습니다. 저는 같은 목표를 위해 노력했다고 느꼈고, 따라서 실제로 그것이 실행되는 것을 보았을 때 저에게 주요한 계시였습니다." Cf. 니커보커(Knickerbocker), 콘래드(Crad), 윌리엄스(Williams S. 버로스, '윌리엄 S와의 파리 리뷰 인터뷰' Williams Burroughs Reader의 Burroughs', ed. 존 칼더(London: Picador, 1982), p. 263.
  32. ^ "garfield minus garfield". garfieldminusgarfield.net.
  33. ^ Keifer-Boyd, Karen; Liao, Christen (2018). Feminism. In Keywords in Remix Studies. New York:NY: Routledge. pp. 147–157.
  34. ^ "Virtua Fighter Remix". Sega Retro. 29 October 2021.
  35. ^ a b Lessig, Lawrence (2008). Remix. Penguin Press.
  36. ^ "What we do".
  37. ^ "Copyright Act 1968 (Cth) ss 31": 85–88. {{cite journal}}: 저널 인용 요구사항 journal= (도와주세요)
  38. ^ 매시업, 리믹스 및 저작권법
  39. ^ Nicolas Suzor (2006). "Transformative Use of Copyright Material". LLM Thesis. Queensland University of Technology.
  40. ^ "Mashups, Remix, and Copyright Law" (PDF).
  41. ^ Lessig의 Remix를 다운로드한 다음 wired.com 에서 Remix합니다.
  42. ^ Bloomsbury Academic (2008, 아카이브)에서 리믹스
  43. ^ "Fair Use". U.S. Copyright Office. U.S. Copyright Office. Archived from the original on 20 December 2007. Retrieved 13 December 2011.
  44. ^ Rostama, Guilda (June 1, 2015). "Remix Culture and Amateur Creativity: A Copyright Dilemma". WIPO. Retrieved 2016-03-14. Canada is one of a few countries, if not the only one, to have introduced into its copyright law a new exception for non-commercial user-generated content. Article 29 of Canada's Copyright Modernization Act (2012) states that there is no infringement if: (i) the use is done solely for non-commercial purpose; (ii) the original source is mentioned; (iii) the individual has reasonable ground to believe that he or she is not infringing copyright; and (iv) the remix does not have a "substantial adverse effect" on the exploitation of the existing work.
  45. ^ a b Rostama, Guilda (June 1, 2015). "Remix Culture and Amateur Creativity: A Copyright Dilemma". WIPO. Retrieved 2016-03-14. in 2013 a district court ruled that copyright owners do not have the right to simply take down content before undertaking a legal analysis to determine whether the remixed work could fall under fair use, a concept in US copyright law which permits limited use of copyrighted material without the need to obtain the right holder's permission (US District Court, Stephanie Lenz v. Universal Music Corp., Universal Music Publishing Inc., and Universal Music Publishing Group, Case No. 5:07-cv-03783-JF, January 24, 2013).[...] Given the emergence of today's "remix" culture, and the legal uncertainty surrounding remixes and mash-ups, the time would appear to be ripe for policy makers to take a new look at copyright law.

외부 링크

  • Wiktionary에서 리믹스의 사전적 정의