세르비아의 영화

Cinema of Serbia
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세르비아의 영화
Serbia film clapperboard.png
No. 의 화면117 (2011)[1]
• 1인당100,000명당 1.3명(2011년)[1]
메인 디스트리뷰터Tuck Vision 35.3%
필름스타 29.3%
파라마운트 24.5%[2]
장편 영화 제작(2016년)[3]
허구20
입학정원(2018년)[4]
총4,193,755
총 흥행수(2011년)[4]
총RSD 7억3900만
내셔널 영화RSD 2억3900만 달러(32.3%)
의 시리즈의 일부
세르비아의 문화
Flag of Serbia.svg
역사
사람
언어들
전통
신화와 민속
요리.
축제
종교
예체능
문학.
음악 및 공연 예술
미디어
스포츠
기념물
기호
조직

세르비아 시네마는 세르비아나 세르비아 영화 제작자들이 만든 영화 산업과 영화를 말한다.

세르비아는 (독립국가로서도 유고슬라비아의 일부로서도) 국제적으로 인정받는 많은 영화와 감독들의 고향이다.발칸반도의 많은 유명한 영화들은 세르비아에서 왔고, 상업적으로 큰 성공을 거두었다.

의

1896년 [5][6]6월 6일, 루미에르 형제의 대표인 앙드레 카는 베오그라드에서 발칸반도와 중앙유럽에 영화를 최초로 투영했다.그는 이듬해 베오그라드의 첫 영화를 찍었지만 보존되지는 않았다.[7]

세르비아 영화는 1896년 발칸반도에서 가장 오래된 영화인 "불멸의 보즈드 카라조르제의 삶과 행적"이 개봉되면서 세르비아 혁명 지도자 카라조르제에 [8][9]대한 전기이다.많은 여행 영화관들이 세르비아를 통해 이동하면서 임대 홀이나 텐트에서 영화를 상영했다.Zajechar의 Stojan Naniich는 The First Serbian Cinema 회사의 사장이었다.그는 1900년에 수도와 다른 도시에서 영화를 상영하기 시작했다.20세기 초 세르비아에서 영화는 점점 더 인기를 끌었다.1909년 베오그라드에서 첫 번째 상설 영화관이 문을 열었고,[10] 곧이어 전국에 더 많은 영화관이 문을 열었다.오늘날의 보이보디나 주는 오스트리아-헝가리의 일부였다.영화는 세르비아에서와 같은 시기에 지방에서 발전했고,[10] 1906년 솜보르에서 첫 번째 영화관이 문을 열었다.

A still from The Life and Deeds of the Immortal Leader Karađorđe
발칸반도에서 개봉된 첫 장편 영화 '불멸의 지도자 카라조르제의 삶과 행적'의 스틸

술집 주인들은 해외 여행 영화 운영자들을 위해 공간을 빌렸고 곧 그들만의 작품을 만들기 시작했다.세르비아 영화의 선구자들로는 스베토자르 보토리치, 사비치 형제, 크베트코비치 형제, 도카 보그다노비치 [11][12]등이 있다.보토리치는 베오그라드 중심에 파리라는 영화관을 소유하고 있었다.그는 프랑스에서 카메라 운영자를 고용해 20여 편의 단편 다큐멘터리를 제작했다.그는 발칸 [11]전쟁 동안 영화를 제작했다.이 시기의 다른 주목할 만한 영화로는 [13]1904년에 촬영된 피터 1세의 대관식이 있다.

제1차 세계대전이 시작될 때까지 세르비아 [11]왕국에는 30개의 영화관이 있었다.대퇴각 이후 세르비아군은 코르푸에 전쟁 [14]중의 다양한 전투와 사건들을 기록한 영화 코너를 만들었다.

영화는 세르비아에서 제2차 [citation needed]세계대전이 시작되기 전에 12편의 영화가 제작되어 꽤 일찍 설립되었습니다.Ernest Bohnjak은 솜보르 출신의 유명한 영화제작자로, 여러 편의 장르 영화와 다큐멘터리를 [15]감독하고 제작했습니다.보이보디나의 다른 영화 선구자들로는 알렉산다르 리프카와 블라디미르 토토비치가 [15]있다.스타니슬라프 크라코프는 유명한 다큐멘터리 영화 제작자이자 작가였다.그의 영화 골고타 스르비제(1930년)는 전쟁 사이의 [16]시기를 묘사한 것으로 유명하다.

1931년, 정부는 영화를 다루는 새로운 주법을 도입하여 국내 생산의 증가를 촉진시켰다.그 전에, 대부분의 현지 제작사들은 높은 세금, 국내 기업을 보호하는 국가 정책의 부재,[5] 그리고 값싼 외국 제작 영화들을 상영하기 위해 시장에 내놓는 매력적인 제안 때문에 파산했다.1932년에는 1918년에서 [5]1931년 사이의 전체 기간보다 더 많은 영화가 제작되었다.외국 기업의 로비에 의해 국내 영화를 선호하고 보호하던 법률이 철회되고 국내 제작은 몇 편의 영화만 [5]제작되어 이전 상태로 전락했다.

세르비아 시인 스타니슬라브 비나버와[17] 보스코 토킨은 [18]이 나라에서 영화 비평과 영화 이론의 선구자였다.

이 시기의 주목할 만한 영화로는 스베 라디오 오스메하, 루다레바 스레차, 크랄즈 찰스토나, 그레슈니카 베즈 그레하, 크로즈 부루 이간지가 [5]있다.전쟁 전 영화 중 가장 주목할 만한 것은 1939년의 [5]미하일로 포포비치의 코소보 전투이고 최고의 다큐멘터리는 막스 칼미치의 [5]프리차 제드노그 다나로 여겨진다.

(1945년-1992년)

세르비아 동화 '나인 피헨'과 '황금 사과'를 원작으로 한 모험/판타지 영화 '매직 소드'(1950년) 포스터

후

유고슬라비아 파르티잔의 승리 후, 새롭게 설립된 국가는 영화 촬영 연방 위원회를 결성했고, 그것은 사회주의 [19]공화국마다 하나씩, 6개의 지역 센터로 조직되었다.연극예술학부(Academy for Theatre Arts)[20]는 이 나라의 주요 교육 기관으로 설립되었습니다.코슈트냐크의 필름 시티로 알려진 새로운 스튜디오 단지가 건설되었고 몇 개의 월간 영화 잡지가 시작되었다.[19]

제2차 세계대전 이후 제작된 대부분의 영화는 액션 영화, 모험, 당파 영화, 각색, 사극, 다큐멘터리 그리고 영화 뉴스였다.[21]

당파적 필름(sr.제2차 세계대전 직후에 슬라비카(1947년)[19]가 등장.빨치산 영화는 나치가 점령한 유고슬라비아를 배경으로 한 전쟁 영화의 하위 장르로, 유고슬라비아의 빨치산 군대를 주인공으로 하고 추축국의 군대를 적대자로 한다.이 영화들은 종종 전쟁의 [22]비극에 의해서만 야기된 앙상블 캐스팅과 감정적으로 강렬한 장면과 함께 서사시 영화의 제작 규모를 가지고 있는 것으로 특징지어진다.일부 영화 역사학자들에 따르면, 당파성향의 영화들은 티토의 개인숭배를 존중했고 배우들에 초점을 맞추지 않고 집단보다 개인을 거의 찬양하지 않았다고 한다.하지만, I Was Stronger (1953)에서의 당파 의사 역할로 미라 스투피카는 골든 아레나 여우주연상을 수상했다.

40년대와 50년대에 Radosh Novakovich 감독은 몇 가지 당파적인 특징으로 큰 성공을 거두었다.데차크 미타(1951년), 태양은 멀다(1953년)는 유고슬라비아-노르웨이 작품인 도브리카 코시치와 블로드베이엔(1955년), 베타르 예스타오 프레 조루(1959년)의 익명의 소설을 바탕으로 한다.40년대와 50년대의 다른 당파 영화들은: Besmrtna mladost (1948), Barba Zvane (1949), Poslednji dan (1951), The Last Bridge (1954), Jedini Islaz (1958), 나무들 사이로 하늘 (1958), Ne Baffo (1958)이다.

유고슬라비아 최초의 영화 스타들은 다음을 포함한 빨치산 영화에 대부분 캐스팅되었다.류바 타디치, 라데 마르코비치, 드라고미르 펠바, 파블뷔시치, 마리자 크르노보리, 미할로 바타 파스칼예비치, 다라 차레니치, 라헬라 페라리, 세베린 비젤리치, 아란젤로비치, 브랑코 플랑카시

1960년대에 유고슬라비아의 영화 제작은 국가가 직접 후원하는 많은 기능들로 성장했습니다.캡틴 레치는 당시 유고슬라비아에서 가장 많은 수익을 올린 영화였다.이 영화는 1964년 상업적으로 성공한 또 다른 영화, March on the Drina를 감독한 지카 미트로비치가 감독했다.전국의 작가와 시인들이 당파 영화의 시나리오를 쓰기 위해 고용되었다.아르센 디클리치는 1964년 드리나와 목적지 죽음에 관한 3월을 집필했고, 안토니예 이사코비치는 빨치산 이야기를 썼다.벨리미르 바타 지보지노비치는 당파 영화의 가장 눈에 띄는 얼굴들 중 한 명으로 유명해졌다.1960년대에 그는 유고슬라비아의 유명한 시인 데산카 막시모비치가 부른 동명의 노래를 바탕으로 한 영화인 브라트 도코라 호메라와 블러디 테일에서 연기했다.지보지노비치는 보스니아와 크로아티아의 당파적 프로덕션, 코자라와 썬더링 산맥(1963년)에서 활약해 전국적으로 인기를 얻었다.하지만 그는 블랙웨이브 영화에도 출연했다.젊은 류비샤 사마르지치(Desant na Drvar, Kozara, Eagles Fly Early)는 유고슬라비아 전쟁 영화에서 종종 주인공으로 보여지는 또 다른 배우였다.

1969년 영화 '네레트바 전투'에는 지보지노비치, 사마르지치, 드라비치, 뷔시치와 같은 유고슬라비아의 가장 유명한 배우들과 율 브린너, 오르손 웰레스, 프랑코 네로, 세르게이 본다르쿠크를 포함한 국제적인 영화 스타들이 출연했다.제작은 컨설턴트로 [23]활동한 티토 대통령 자신이 아낌없이 자금을 지원했다.이 영화는 당시 유고슬라비아를 우호적인 공산주의 [24]국가로 표현하기 위해 제작된 가장 비싼 영화 중 하나로 여겨졌다.파블로 피카소는 그 영화의 포스터를 그렸다.네레트바 전투는 1970년 4월 오스카 최우수 외국영화상 후보에 올랐지만 알제리 영화 Z에 졌다.

중앙의 밀레나 드라비치는 네레트바 전투(1969년)의 시사회에서 오른쪽에는 사마르지치가, 왼쪽에는 지보지노비치가 있었다.

당파영화의 성공은 네레트바 전투 이후에도 오래 지속되었다.이 10년은 믈라도미르 푸리샤 도르제비치와 하즈카(1972)의 사이클리스트(1970)로 시작되었으며, 라데 셰르베지야가 주연으로 나왔다.이 영화로 파블뷔시치는 골든 아레나 상을 받았다.1972년에 바타 지보지노비치는 발터 디펜스 사라예보에서 그의 인생의 역할을 했다.3년 후 이 영화는 중국 국영 TV에 방영되어 지보지노비치는 중국에서 [25]영화배우가 되었다.1973년, 두 편의 영화가 박스 오피스에서 매우 좋은 성적을 거뒀습니다.첫 번째는 봄바르디에스(지보지노비치와 사마르지치와 함께), 그리고 두 번째 수테스카 전투였다.네레트바 전투의 성공을 재현하기 위해, 이 영화는 드라비치, 사마르지치, 지보지노비치의 인기 출연진을 모았다.이 영화는 티토가 승인한 예산으로 만든 또 다른 영화였기 때문에 많은 국제적인 배우들이 캐스팅되었다.리처드 버튼은 조셉 브로즈 티토 역을, 오슨 웰즈는 윈스턴 처칠 역을 맡았다. 1974년은 두 편의 블록버스터로 당파 영화의 마지막 절정을 기록했다.보야 브라조비치, 드라간 니콜리치, 건즈 오브 워와 함께 한 탕감은 루지카 소키치에 또 다른 골든 아레나를 가져다 주었다.같은 해 Writ-Off는 텔레비전 시리즈로 제작되었다.1974년 로드 테일러가 출연한 거액의 예산 영화 '헬리버'가 중간 정도의 성공을 거두며 상영되었다.닥터 믈라덴(1975년), 젤렝고라 봉우리(1976년), 메이든 브리지(1976년), 드보즈 자 주주누 푸르구(1978년), 새벽 도착 전 도착(1978년) 등도 그랬다. 예외는 도브리차오치치의 동명 소설을 영화화한 보스코 부하이다.1980년 티토의 죽음 이후, 전쟁과 전후 드라마와의 느린 융합에 따라 당파적 영화의 제작이 붕괴되기 시작했다.1980년에는 당파 영화가 만들어지지 않았다.지금은 전쟁 드라마로 여겨지고 있는 당파 영화는 이그만, 시로코 리셰, 대운수에서의 행진으로, 전반적으로 부정적인 비판을 받았고, 박스 오피스에서 폭격을 받았고, 상징적으로 당파 영화의 시대의 종말을 알렸다.그러나 독일의 유고슬라비아 점령이라는 주제는 주로 전쟁 코미디 장르인 세르비아 영화에서도 80년대까지 이어졌고, 영화로는 Who's Singin' Over There?와 Balcan Express가 있었다.많은 저명한 세르비아 배우들은 당파적 영화로 경력을 시작했다.작은 늪의 농장(1976)에는 수년 후에도 [26]유명세를 탄 아역 배우 슬라브코 슈티마크가 출연했습니다.호평을 받은 감독, 배우 그리고 제작자인 드라간 벨로글리치는 보스코 부하 (1978년)에서 그의 첫 역할을 맡았다.

60년대 초, 유고슬라비아 영화들은 이미 유명한 배우들로 구성된 앙상블을 가지고 있었다.국내에서 가장 사랑받는 스크린 듀오 밀레나 드라비치와 [27]류비샤 사마르지치가 이끄는 배우들은 다음과 같은 역할을 했다.올리베라 마르코비치, 벨리미르 바타 지보지노비치, 루지카 소키치, 미오드라그 페트로비치 치칼하, 베바 론차르, 스테보 지곤, 블라스티미르 주자 스토질코비치 등.당파적인 영화의 인기와 블랙 웨이브의 탄생에도 불구하고, 영화 산업의 과잉 제작은 다른 [28]장르를 위한 공간을 만들어냈다.60년대에 유고슬라비아는 코미디 영화의 상승을 보았다.

이 장르를 유명하게 만든 두 배우는 미자 알렉산시치와 미오드라그 페트로비치 치칼자였다.페트로비치는 1964년 소야 요바노비치가 연출하고 브라니슬라브 누시치의 [29]작품을 바탕으로 한 코미디 영화 '세계일주'로 유명해졌다.이 영화에서 그는 야고디나에서 온 상인 요반차 미치 역을 맡아 모험적인 세계 일주 여행을 하게 된다.이 영화는 또한 세르비아 가수이자 여배우인 올리베라 카타리나의 커리어를 시작했다.소자 조바노비치와 치칼자는 60년대에 더 성공적인 협업을 했다. 즉, 브란코 쇼피치의 익명의 소설과 포스의 아버지 (1969)에 바탕을 둔 당파 영화 이글스 플라이 얼리 (1966)이다.미자 알렉산시치는 또한 조바노비치가 감독한 영화에 출연했고 그녀의 코미디 영화 닥터로 골든 아레나 남우주연상을 수상했다.[30]그는 유고슬라비아 블록버스터 류바브 이 모다와 1967년 코미디 보크세리 이두 우 [30]라지에서의 역할로 가장 잘 알려져 있지만, 성공적인 블랙웨이브 영화인 차베크 이즈 라스토브 슈메에도 출연했다.류바비 모다는 게스트 음악 스타 가비 노박의 피처링을 맡았고 오늘날은 1960년대 히트곡 데보코 말라로 [28]가장 잘 기억되고 있다.

1963년 미오드라그

다른 유명한 영화들은 대부분 코미디였다.코치에 의한 꿈(1960년, 기원)딜리잔사 속물(1961년), 프르비 그라단인 남성 바로시(1961년), 네마 말리흐 보고바(1961년), 리토 빌로비토(1964년), 시로타 마리자(1968년), 보그 주므로 우잘루드(1969년), 드라마 젬라시(1963년), 등산가(1966년), 하산가(1966년)프레코브로이나(1962년).[31]두 개의 주목할 만한 언급은 도르제 마르야노비치가 출연한 뮤지컬 즈비주두쿠오삼 (1962년)과 바타 지보지노비치가 출연한 스릴러 더 나이프 (1967년)이다.1967년과 1968년에 세 편의 로맨스 영화가 유고슬라비아의 [32]최연소 스타이자 미래의 섹스 상징인 네다 아르네리치를 소개했습니다.그 영화들은 The Morning, Noon 그리고 The Girl in the Park였다.베니스 영화제에서 류비샤 사마르지치는 유트로(현재는 블랙웨이브 영화)[33]로 볼피컵 남우주연상을, 그의 파트너를 연기한 밀레나 드라비치는 심사위원들로부터 특별상을 받았다.

60년대 영화에 출연하기 시작한 다른 유고슬라비아 배우로는 다니로 바타 스토코비치, 미라 반작, 페타르 크랄지, 보라 토도로비치, 미하일로 얀케티치, 베라 추키치, 옐레나 지곤 등이 있다.1960년에서 1970년 사이에 젊은 배우 니콜라 시미치는 44편의 영화에 출연했다.이 시기는 코미디언 세카 사블리치와 조란 라드밀로비치가 처음으로 영화에 출연했던 [34][35]시기이기도 하다.

1960년대 초, 유고슬라비아 영화관은 대량 [36]생산의 시기를 겪고 있었다.영화 제작에서 더 많은 신선한 얼굴들은 더 많은 주제들을 다룰 수 있다는 것을 의미했다.많은 감독들이 특히 공산주의 국가의 어두운 면, 사회의 오작동, 그리고 인간의 신체와 [37]성에 대한 주제를 탐구하기를 원했다.그들의 프로젝트는 1963년에서 1972년 사이에 비전통적인 영화 제작 기간인 유고슬라비아 영화계에 이른바 '블랙 웨이브'를 만들어냈다.Black wave라는 이름은 논쟁적인 기사 "Crni talas u nashem filmu"에서 유래했습니다.[38]감독들이 금지되고 강제 추방되는 동안, 그들의 영화는 국제적인 [39]인정을 받았다.그들의 작품 중 일부는 유고슬라비아 [38]정부에 의해 압수되었다.

블랙 웨이브의 주요 영화 제작자는 지카 파블로비치(내가 죽고 떠나면 쥐가 깨어났을 때), 사샤 페트로비치(내 마을에 비가 온다, 트라이), 푸리샤[21] 도르제비치(데보카, 산, 쥐트로, 포드네치), 반미카(Mika)였다.그러나 두샨 마카베예프(무방비, 인간은 새가 아니다)와 젤리미르 질니크(초기 작품, 강철이 담금질된 방식, 대리석 당나귀)는 이에 반대한다.그들의 영화는 황금곰상, 은곰상 감독상, 칸 그랑프리상, 칸 황금종려상 6개 부문에 노미네이트 되었다.이러한 성공은 1980년대와 1990년대에 두 개의 황금종려상을 수상하며 파고를 극복한 감독들과 함께 계속되었다.

알렉산다르 사샤 페트로비치가 만든 두 편의 블랙웨이브 영화가 아카데미 외국어 영화상 후보에 올랐다.1966년에[40] 3명, 1967년에 [41]올리버라 카타리나, 베킴 페미우와 함께 행복한 집시를 만났다.

전후 가장 주목할 만한 감독은 러브 어페어로 국제적으로 인정받은 두샨 마카베예프였다. 1969년의 배전반 실종 사건도 유고슬라비아 정치에 초점을 맞추고 [42]있다.그의 또 다른 호평을 받은 작품은 W.R.이다. 유기체의 미스터리(1971년) 이후 그는 국가기관을 조롱한 혐의로 기소돼 [43]강제 추방됐다.

이 영화들은 거의 고정 출연진이 있었다.밀레나 드라비치는 블랙 웨이브의 아이콘으로 기념되었고 "유고 영화계의 주연 부인"[44][45][33]이 되었다.에바 라스는 세르비아 [46]영화에서 여성 나체 장면이 처음 나왔고, 티토의 브리오니 제도 [47]별장에서 공개적으로 함께하기를 거부한 덕분에 유명해졌다.루지카 소키치는 블랙웨이브 영화에서의 역할로 유명세를 탔던 [48]또 다른 여배우였다.블랙 웨이브의 영향을 받은 영화로는 스타인걸(1962년), 플라스틱 예수(1971년), 바타 지보지노비치가 출연한 이보리 카판스쿠 페바치쿠(1972년), 황금여우상을 수상한 더 옐로우 원(1973년) 등이 있다.

그러나 1970년대 유고슬라비아에서는 빨치산 영화나 블랙웨이브 영화를 제외하고는 다른 주제를 다룬 영화가 거의 상영되지 않았다. 그러나 1973년에는 세르비아 [49]영화의 장르로 공포의 탄생을 알렸다.이 영화는 도르제 카디예비치의 The She-Butterfly로, 이 영화의 줄거리는 농부가 동네 방앗간으로 오는 것을 괴롭히는 여자 뱀파이어의 이야기에 초점이 맞춰져 있다.이 영화는 밀로반 글리시치의 단편소설 After Nirth Years (1880년)에 바탕을 두고 있다.그것은 원래 텔레비전용으로 만들어졌지만, 그 인기 때문에 오늘날까지 영화관에서 상영되고 있다.

1977년은 특히 성공적이었다.류비샤 사마르지치는 유명한 [50]감독이 된 고란 마르코비치의 감독 데뷔작인 특수교육에서의 역할로 골든 아레나 남우주연상을 수상했다.이 영화는 나중에 유명해진 두 명의 다른 배우들의 경력 시작이기도 했다.알렉산다르 베르체크와 브라니슬라브 레치치.같은 해, 세르비아 여배우 스베틀라나 보이코비치는 기차를 사랑한 [51]개에서의 역할로 골든 아레나 여우주연상을 수상했다.이 영화는 고란 파스칼예비치가 감독한 두 번째 성공작으로, 1976년 겨울의 해변 경비대, 미라 반작, 다닐로 바타 스토코비치와 함께 감독한 첫 번째 성공작이다.그의 두 영화 모두 베를린 국제 영화제에서 상영되었다.스르단 카라노비치의 영화 '야생화의 향기'도 1977년 베오그라드에서 개봉했다.칸 영화제에서 상영되어 FIPRESCI상을 수상했다.풀라 영화제에서 이 영화는 최우수 영화상을 수상했다.

주목할 만한 코미디 영화 중 하나는 드라고미르 지드라 보야니치가 주연한 10부작 코미디 시리즈 지카의 다이너스티의 [52]첫 번째 작품인 Fooly Years (1977년)이다.보야니치는 [53][54]이 시리즈에 나오는 할아버지 지카로 가장 많이 기억된다.대중적 유머에 대한 보편적인 부정적인 비판에도 불구하고, 이 영화 시리즈는 유고슬라비아에서 [55]큰 인기를 누렸다.로맨틱 코미디는 수요가 많았으며, 70년대에 많이 제작되었으며, 대부분이 류비샤 사마르지치를 주인공으로 했다.그들 중 가장 잘 알려진 것은 러브 러브(1977년)와 나이브코(1975년)로, 그는 라드밀라 지브코비치의 [56]애정을 연기했다.

Naivko 주연 Tanja Boshkoviach 오디션에서 찍은 사진(1975년)

다른 주목할 만한 영화로는 버그 킬러가 있다.부바시터(1971년), 파자 이 자레(1973년), 타냐 보스코비치와 코샤바(1974년), 메샤 셀리모비치의 소설을 바탕으로 한 죽음과 더비쉬(1974년).국가급 카테고리 1979년부터 785cm까지 올리버 만디치, 슬라자나 밀로셰비치 그리고 70년대 팝 스타들과 함께 인기 있는 사운드 트랙을 선보였다.이 영화의 주인공을 연기한 후, 드라간 니콜리치는 유고슬라비아에서 [57][58]남성의 상징이 되었다.여자 주인공인 고리카 포포비치가 골든 아레나 상을 받았다.

제작사 두나브 필름과 연관된 베오그라드 학교는 다큐멘터리 영화 [59]제작의 가장 중요한 학교 또는 중심지 중 하나였다.영화학교 멤버들은 국내외 [14]영화제에서 수많은 상을 받았다.

80년대에 유명한 코미디 영화 몇 편이 제작되었는데, 그 중에는 Who's Singin' Over There?, Balcan Express, The Marathon Family, Balcan Spy 등이 있다.

와 2000년대 초반의

보스니아[60] 세르비아계 에미르 쿠스투리카는 유고슬라비아 국가가 [60]붕괴될 당시 영화계를 지배했다.그의 영화 언더그라운드는 많은 다른 상들과 함께 황금종려상을 수상했다.영화의 주제는 잃어버린 민족과 예술적 [60]단합에 대한 슬픔이다.00년대 블랙 캣, 화이트 캣, 지봇 제 츄도에 나온 쿠스투리카의 영화들은 엇갈린 [60]평가를 받았다.

세르비아 태생의 영화 감독이자 대학교수인 스테판 아르세니예비치는 2003년 [61][62]단편 영화 토르지자로 황금 베를린 곰상을 수상했다.

파블 부치코비치는 2003년 칸영화제에서 단편 '달리기 토끼달리기'로 시네폰데이션 부문 1위를 차지했고 2007년에는 '마이너스'[63][64]로 같은 부문 3위를 차지했다.

2006년~2006년)

국영 영화회사인 베오그라드 필름의 민영화 과정 이후, 베오그라드는 대부분의 [65]영화관이 없는 상태로 남겨졌다.1968년에는 세르비아에 679개의 영화관이 있었지만 [66]2012년에는 88개 영화관에 불과했다.2007년 세르비아 사업가 니콜라 지바노비치는 베오그라드 [67][66]필름에 소속된 즈베즈다(별)를 포함해 14개 극장을 매입했다.1년 만에 모두 문을 닫았고 6개는 외국인 투자자들에게 팔렸다.2014년 11월 21일 시민, 활동가, 예술가, 영화 제작자 등 200명이 버려진 즈베르다 [66]영화관을 인수했다.그것은 나중에 Novi Bioskop Zvezda (New Star Cinema)[67]로 개명되었다.이 주제에 관한 단편 애니메이션을 제작한 미셸 곤드리와 같은 세르비아 외부의 영향력 있는 몇몇 사람들이 공개적으로 [66]점령을 지지했다.점령기에 촬영되어 센카 도마노비치가 감독한 다큐멘터리 영화(점거 시네마)가 2018년에 [68][69][70]개봉되었다.

미국의 블록버스터와 주요 스튜디오가 제작한 영화들은 세르비아 영화관의 레퍼토리를 장악하고 있으며, 특히 최근 대도시에서 [65]상영되고 있는 멀티플렉스 영화관들이 그러하다.

Srdan Golubovique (Circles, Klopka)의 영화는 전쟁과 전후 사회의 결과를 다루고 있으며 수많은 국제 상을 [71][72]수상했다.

밀라 투라일리치가 연출한 '모든 것의 반대편'은 [73]2017년 암스테르담 국제다큐멘터리영화제에서 본상을 수상했다.

이 기간 동안 제작된 세르비아 애니메이션 영화는 단 두 편뿐이었다.스르자 페네지치와 리스타 토팔시의 [74]누아르와 알렉산드르 가히치의 [75][76]편집자.

★★★ 제작[77] 영화 수
2006 12
2007 16
2008 9
2009 20
2010 13
2011 12
2012 13
2013 9
2014 18
2015 19
2016 20
2017 15

및

FEST는 1971년에[78] 시작되었고 세르비아와 그 지역에서 가장 큰 영화제 중 하나가 되었다.영화제 주요 상은 최우수 [79]작품상을 받은 "베오그라드스키 포베드니크"이다.

1954년에 설립된 베오그라드 다큐멘터리 단편 영화제는 단편, 실험,[80] 다큐멘터리 영화의 주요 축제 중 하나로 남아있다.

퀴스텐도르프 영화음악제는 1월 초 드벤그라드 마을에서 열리는 연례 행사로 인생은 기적이다를 촬영하기 위해 만들어졌다.

다른 인기 축제로는 BELDOCS - 국제 다큐멘터리 영화제 [81]베오그라드, 아우터 영화제, 유럽 장편 다큐멘터리 영화제 매그니피센트 세븐, 레스코박 국제 영화제, 팔리치 유럽 영화제 등이 있다.

한 사람들

★★★

배우 중 배우: 르비비아 some some some some some some some some some some some some some some some some some some some some some some some:

세르비아 영화는 1990년대의 혼란에도 불구하고 1990년대와 오늘날에도 발전을 계속했다.에미르 쿠스투리카는 칸 영화제에서 1985년 '아버지가 출장 중일 때'와 1995년 '언더그라운드'로 두 편의 장편 영화상을 수상했다.1998년, 쿠스투리카는 블랙 캣, 화이트 캣의 연출로 실버 라이온상을 수상했다.

몇몇 세르비아계 미국인 영화 제작자들은 유명 학술 기관 내에서 작업하고 스타일리시한 실험으로 특징지어진 작품을 만들면서 느슨하고 지적인 멀티미디어 제작 전통을 확립했습니다.할리우드 영화를 위한 유명한 시퀀스 몽타주를 만든 슬라브코 보르카픽은 USC 영화 학교의 학장을 맡았고, 영화 및 TV 감독 블라다 페트리치는 하버드 영화 [82][83]아카이브를 공동 설립했습니다.

세르비아계 미국인 아카데미 수상자는 칼 말든, 스티브 테시치, 피터 보그다노비치이다.세르비아 태생의 다코 트레스냐크는 토니상을, 마리나 제노비치는 두 개의 에미상을 수상했다.

세르비아 출신 배우로는 이반 페트로비치, 브래드 덱스터, 롤리타 다비도비치, 브란코 토모비치, 라다 라시모프, 나자 레긴, 라데 셰르베지자, 밀라 요보비치, 사샤 알렉산더, 스타나 카티치가 있다.

할 만한 영화

주요 기사:세르비아의 영화 목록
★★ ★★ ★★★ ★★
을 만나기도 하다 1967 ★★★★★
beo 가 때 1967 , 드라마
Wake Up (쥐가 깨어났다) 1967 ★★★★★
나 1969 , 빨치산
R.: 스리 r r R. : 기 r r r 1971 , ★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★」
1972 , 빨치산
쉐 1973 ★★
클라사 클래스 1979 , ★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★.
to Ko to tamo peva 은 누구야 1980 , ★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★.
1982 , ★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★.
68년 의 잡기 힘든 여름 1984 , 성년
1984 , ★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★.
나 푸투 가 이었을 때 1985 , ★★★★★★★★★★★★★★★★★▼
자 의 1988 , 범죄
1992 , ★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★.
는 천사가 1992 ★★★★★
1995 ,
, 마을, 1996 ,
, 벨리 마초르 고양이,흰 1997 , ★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★.
★★★ 1998 , ★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★.
스티프 2002 , ★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★.
2002 , ★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★.
은 2004 , ★★★★★★★★★★★★★★★★▼
2007 스릴러
(Edit i ja i Ja & I i I 2009 , Sci-Fi
, 2009 , ★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★.
2018 , ★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★」
베타르 풍풍 2018 ★★

「」도 .

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★★★

읽기 ★★★★★★★★★★★★★★」

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  • Igor Krstic:문덴 데 심볼리셴 오르드농 serbischen Filmen der 1990er Jahre의 서브젝트 즈비첸 트라우마와 환타지아.빈: 투리아 & 칸트 2009 (독일어)

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