착취 영화

Exploitation film
침묵의 착취 영화 파멸의 길(1928) 포스터

착취영화는 현재의 트렌드, 틈새장르 또는 끔찍한 콘텐츠를 이용하여 경제적으로 성공하려는 영화입니다.착취영화는 일반적으로 질이 낮은 "B 무비"[1]이지만, 일부는 유행을 선도하고, 비판적인 관심을 끌며, 역사적으로 중요해지고, 심지어 컬트적[2]지지를 얻기도 한다.

역사

착취 영화는 선정적이거나 노골적인 성관계, 선정적인 폭력, 마약 사용, 나체, 고어, 기괴함, 파괴, 반란 및/또는 혼란을 특징으로 할 수 있다.이러한 영화들은 1920년대 [3]초반 현대적 형태로 처음 보였지만, 미국과 유럽에서 검열이 완화되고 영화적 금기가 전반적으로 완화되면서 60년대와 70년대에 대중화 되었다.미국 영화 협회 (그리고 그 이전의 미국 영화 제작자와 배급자)는 "깨끗한" 헐리우드의 이미지를 보존하기 위해 검열 위원회와 풀뿌리 조직과 협력했지만, 착취 영화의 배급자들은 종종 이 회로 밖에서 운영되었고 종종 논란을 환영했다.무료 [3]프로모션의 형태입니다.그들의 제작자들은 텔레비전에 빠진 시청자들을 끌어들이기 위해 선정적인 요소들을 사용했다.1990년대 이후 이 장르는 파라시네마[4]불리기도 하는 학계에서도 주목을 받고 있다.

"익플로이테이션"은 느슨하게 정의되어 있고 영화의 실제 내용보다 관객의 영화에 대한 인식과 많은 관련이 있다.헤이스 법전을 통과하지 못한 예술 영화들이 종종 착취 영화와 같은 그라인드하우스에서 상영된 사실에서 입증되었듯이, 자극적인 소재와 예술적인 내용이 종종 공존한다.착취영화는 데릭 자만, 루이스 부뉴엘, 장 고다르 등 극찬을 받은 유럽 감독들이 평판이 나쁜 콘텐츠를 다루는 데 있어 두려움을 공유한다.고전으로 인정받는 많은 영화들은 전형적으로 착취 영화와 관련된 섹스, 폭력, 충격의 수준을 포함하고 있다; 스탠리 큐브릭의 시계장치 오렌지, 토드 브라우닝의 프리크스, 그리고 로만 폴란스키거부감 등이 그 예이다.부뉴엘의 운친안달로는 현대판 스플래터 영화의 요소를 담고 있다.유럽에서 '카니발 오브 쏘울'이 만들어졌더라면 예술영화로, 미국에서 '얼굴 없는 눈'이 만들어졌더라면 저예산 공포영화로 분류됐을 것이라는 주장이[by whom?] 제기됐다.예술과 착취 영화의 관객들은 둘 다 할리우드의 주류 [5]상품들을 거부하는 취향을 가지고 있다고 여겨진다.

착취영화는 종종 주요 영화 제작사가 주요 영화를 제작하는 데 필요한 시간 때문에 피할 수 있는 단기 대중의 의식 속에서 뉴스 사건들을 이용해 왔다.예를 들어, Child Bridge(1938)는 나이 든 남자들이 오자크에서 어린 소녀들과 결혼하는 문제를 다루었다.Refer Madness (1936년)와 같은 영화에서의 약물 사용과 같은 다른 이슈들은 주요 영화 제작사들이 그들의 존경할 만한 주류 명성을 유지하기 위해 보통 기피하는 관객들을 끌어들였다.그러나 충분한 인센티브만 있다면 워너 브라더스가 1969년 반 LSD, 반문화 영화 ' 큐브'에서 그랬던 처럼 주요 스튜디오들이 참여하게 될 것이다.영화 '섹스 매드니스'는 혼전 성관계로 인한 성병의 위험성을 그렸다.임신과 출산에 관한 1945년 영화인 엄마와 아빠는 끔찍한 말로 홍보되었다.She Shoutha Said No!(1949)는 약물 사용과 난잡한 성관계를 주제로 삼았다.영화 초기에, 착취 영화가 이와 같은 선정적인 소재에 의존했을 때, 그들은 검열을 피하기 위해 매우 보수적인 도덕적 관점을 제시해야만 했다. 그 당시 영화는 수정헌법 제1조[6]보호를 받지 못하는 것으로 여겨졌기 때문이다.

주요 스튜디오들이 관심을 보이기 전에 핀란드에서의 겨울 전쟁, 한국 전쟁, 그리고 베트남 전쟁에 관한 여러 전쟁 영화들이 만들어졌다.1938년 오슨 웰스가 제작한 머큐리 극장 에어세계전쟁이 많은 미국인들에게 충격을 주고 뉴스가 되자 유니버설 픽처스는 그 해 11월 개봉을 위해 그들의 연속 영화인 '플래시 고든의 화성 여행'을 '화성 공격'이라는 짧은 특집으로 편집했다.

몇몇 빈곤층의 저예산 B 영화들은 종종 주요 스튜디오 프로젝트를 이용한다.제작 일정이 빠르기 때문에 주요 스튜디오 영화에 부수되는 홍보 효과를 볼 수 있다.를 들어 Edward L. 앨퍼슨파라마운트 영화사가 제작한 조지감독의 '우주전쟁'을 제치고 영화관에 진출하기 위해 윌리엄 캐머런 멘지스의 영화 'Invaders from Mars'를 제작했고, 의 '타임머신'은 에드가 G에 의해 영화관에 패했다. Ulmer영화 Beyond the Time Barrier.그 결과, 많은 주요 스튜디오, 제작자, 그리고 스타들은 그들의 프로젝트를 비밀로 지킨다.

그라인드하우스 및 드라이브인

그라인드하우스는 주로 착취 영화를 상영하던 극장을 뜻하는 미국 용어다.이 극장은 1960년대, 1970년대 그리고 1980년대 초에 뉴욕시와 다른 도시 중심, 주로 북미에서 인기를 끌었지만, 1980년대 중반 홈 비디오의 등장으로 오랜 기간 동안 쇠퇴하기 시작했다.

1960년대와 1970년대에 드라이브인 영화관이 쇠퇴하기 시작하면서 극장주들은 관객들을 끌어들이는 방법을 찾기 시작했다.한 가지 해결책은 저비용의 착취 영화를 예약하는 것이었습니다.1950년대부터 1980년대까지 몇몇 제작자들은 드라이브인 시장을 위해 직접 영화를 만들었고, 매주 바뀌는 데 필요한 상품들은 이 단어의 기원에 대한 또 다른 이론으로 이어졌다: 제작자들이 영화를 "그라인드 아웃"할 것이라는 것이다.이들 중 다수는 일부에서 "드라이브인" 영화라고 부르는 폭력적인 액션 영화였다.

서브장르

착취영화는 일반 영화 장르, 특히 공포영화와 다큐멘터리 영화의 소재와 스타일을 채택할 수 있으며, 그들의 주제는 때때로 펄프잡지와 같은 소위 착취적인 매체에 의해 영향을 받는다.한 번에 두 개 이상의 장르 요소를 포함시킴으로써 장르 간의 구분을 모호하게 만드는 경우가 많습니다.그 하위장르들은 그들이 사용하는 특성으로 식별할 수 있다.예를 들어, 도리스 위시맨의 'Let Me Die A Woman'은 충격적인 다큐멘터리와 성 착취의 요소를 모두 담고 있다.

1930년대와 1940년대 주의 영화

비록 그들이 끔찍한 주제를 다루었지만, 1930년대와 1940년대의 착취 영화들은 교육적이라고 주장함으로써 그 시대의 엄격한 검열과 정밀 조사를 피했다.그것들은 일반적으로 혼전 성관계와 오락용 약물의 사용에 대한 위험성에 대한 경고적인 이야기였다.로는 마리후아나, 리퍼 매드니스, 섹스 매드니스, 아이 신부, 엄마와 아빠, 그리고 쉬샤 사이드!가 있다.동성애에 대한 착취 영화인 외로움의 아이들(1937년)이 현재 [7]분실된 것으로 여겨지고 있다.

바이커 영화

1953년 말론 브란도가 주연한 '와일드 원'은 오토바이 갱에 관한 최초의 영화였다.1950년대에 핫로드와 오토바이를 주인공으로 한 저예산 비행 청소년 영화들이 잇따랐다.1966년 아메리칸 인터내셔널 픽처스의 "The Wild Angels"의 성공은 1970년대 초반까지 지속된 보다 강력한 추세에 불을 붙였다.다른 바이커 영화로는 모터사이코, 바퀴 위지옥 천사들, 1967년 본 루저즈, 1968년 이지 라이더, 1969년 사탄의 새디스트, 1969년 네이키드 엔젤스, 1969년 사이드해커스, 1970년 C 등이 있다.Stone(1974), Mad Max(1979), 1%(2017)는 이 하위장르의 요소를 Ozploitation과 결합한다.

블락스플로이테이션

독립영화 Sweet Sweetback's Baadassss Song(1971년) 포스터

흑인 착취 영화 또는 "블랙스 착취" 영화는 표면상으로는 흑인 관객들을 위해 흑인 배우들과 함께 만들어지는데, 종종 전형적인 흑인 미국 도시 환경에서 그러하다.두드러진 주제는 흑인 미국인들이 교활함과 폭력을 통해 적대적 권위를 극복하는 이었다.이 하위장르의 첫 번째 예는 샤프트와 멜빈 반 피블스의 스위트백의 바다시스송이다.블랙 시저, 블랙 데빌 인형, 블라큘라, 블랙 샴푸, 보스 나이거, 코피, 쿤스킨, 코튼이 할렘온다, 돌마이트, 폭시 브라운, 헬 업 할렘, 맥, 디스코 대부, 만딩고, 슈가, 슈가, 슈가 에 앉은 스푸크 등이 있다.

이 장르의 현대적 호모지로는 재키 브라운, 푸티 탕, 언더커버 브라더, 블랙 다이너마이트, 프라우드 메리, 블락KkKlansman 이 있다.1973년 개봉한 본드 영화 '라이브 다이'는 블락스플로이션을 주제로 한다.

식인 영화

식인 영화는 주로 이탈리아와 스페인의 영화 제작자들에 의해 만들어진 1970년대 초부터 1980년대 후반까지의 그래픽 영화이다.그들은 남미나 아시아의 열대우림 깊숙이 사는 부족에 의한 식인 풍습에 초점을 맞추고 있다.이러한 식인 풍습은 보통 부족들이 포로로 잡고 있던 서양인들을 상대로 자행된다.몬도 영화처럼 식인 영화의 주된 매력은 이국적인 장소와 살아있는 생명체가 관련된 그래픽 고어의 약속이었다.이 장르에서 가장 잘 알려진 영화는 논란이 되고 있는 1980년 식인 대학살인데, 이 영화에서 6마리의 실제 동물들이 죽었다.다른 영화로는 Canipal Ferox, Eat Alive!, 죽음정글의 Canipal Women, Canipal God의 산, 마지막 Canipal World, 그리고 장르의 첫 번째 영화인 The Man From Deep River가 있다.이 장르의 유명한 감독으로는 움베르토 렌지, 루게로 데오다토, 제수스 프랑코, 조 다마토가 있다.

The Green Inferno (2013)는 이 장르에 대한 현대적인 오마주이다.

카낙스플로이제이션

"Canuxploitation"은 1999년 잡지 Broken Pencil에 의해 "Canuxploitation!"이라는 기사에서 만들어진 신조어이다.검은 크리스마스를 먹은 식인 소녀들과 함께 길을 가다.Canadian B-Movie 전체 가이드"는 캐나다에서 제작된 [8]B-Movie를 참조하기 위한 것입니다.그러나 캐나다 영화사상 이 시기에 대한 주류 비판적 분석에서는 이 시기를 "세금 신고 시대"[9]라고 부른다.

이 현상은 1974년 캐나다 정부가 당시 후진국이었던 캐나다 영화 산업을 활성화하기 위해 새로운 규제를 도입하여 자본 비용 수당 세액 공제를 60%에서 100%로 [10]늘렸을 때 나타났다.일부와 주목할 만한 중요한 영화 이 프로그램에 따라, 그 Apprenticeship Duddy 크라비츠의 andLies내 아버지??Me,[9]고"세금 피난 수단"시대에서 이를 잘라의 어떤 영화 감독을 포함해 만들어진 시대의 데이비드 크로 넌 버그, 윌리엄 Fruet, 이반 Reitm을 포함한 캐나다에서 가장 영향력 있고 중요한 영화 제작자들, 사이에서 나왔다.한그리고 밥 클락의 새로운 규제 역시 전혀 예상치 못한 부작용을 가져왔다. 즉, 저예산 공포영화나 장르영화가 갑자기 급증하는 것이다.이 영화들은 종래의 [10]이익을 창출하지 않기 위해 고안되었기 때문에 순수 세금 피난처로 의도되었다.사실, 많은 영화들은 상업적으로 가능하지 않다는 이유로 할리우드 스튜디오 시스템에 의해 거부당한 미국 영화 제작자들에 의해 만들어졌고, 할리우드 노스 [10]현상을 일으켰다.

이 장르의 주목할 만한 예로는 Canipal Girls, Deathdream, Death Eaters, Black Christmas, Shivers, Death Weekend, 광대 살인, 의례, Cathy's 저주, 치명적 수확, 우주선 침입, Rabid, I Miss You, Hugs and Kiss, House, Hould, 홈 장례식, House 등있다.생일 축하합니다, 스캐너, 고스트키퍼, 면회 시간, 하이포인트, 휴먼거스, 데스티드 아이즈, 1984년 클래스, 비디오드롬, 커튼, 아메리칸 나이트메어, 호신술, 스파스, 데프콘 4.

1982년에 자본 비용 충당금이 50%로 줄어들면서 공식적으로 기간이 끝났지만, 이 프로그램에 따라 제작에 들어간 영화들은 이후 [10]몇 년 동안 계속 개봉되었다.하지만, 적어도 한 캐나다 영화 블로그는 [11]"Canuxploitation"이라는 용어를 오늘날까지 만들어진 캐나다의 공포, 스릴러 또는 공상 과학 영화를 지칭하는 것으로 확장한다.

카플로이테이션

자동차 이용 영화는 1970년대와 1980년대에 유행했던 스포츠카, 근육차, 그리고 자동차 잔해를 특징으로 하는 자동차 경주 장면과 충돌 장면을 다룬다.그것들은 주로 미국과 호주에서 생산되었다.이 장르의 전형적인 영화는 '바니싱 포인트'이다.그 외 2차선 블랙탑(1971년), 파리먹은 차들(1974년), 더티 메리, 크레이지 래리(1974년), 60초 에 사라지다(1974년), 데스 레이스 2000(1975년), 악마의 경주(1975년), 캐논볼(1976년), 매드 맥스(1979년), 데드 엔드 드라이브(1986년) 등이 있다.쿠엔틴 타란티노는 데스 프루프라는 장르에 대한 헌사를 감독했다.

참바라 영화

1970년대에 일본에서는 수정주의적이고 비전통적인 사무라이 영화가 인기를 끌었다.그것은 칼의 충돌을 묘사하는 의성어인 참바라로 알려지게 되었다.그 기원은 영화의 도덕적 회색과[clarification needed] 과장된 폭력을 특징으로 하는 구로사와 아키라까지 거슬러 올라가지만, 이 장르는 주로 고이케 가즈오의 1970년대 사무라이 만화와 관련이 있다.참바라는 초기 지다이지키 영화의 극적이고 형식적인 감성을 거의 보여주지 않는다. – 새로운 참바라는 복수심에 이끌린 반영웅 주인공들, 나체, 섹스 장면, 검술, 그리고 피를 특징으로 한다.

갈로 영화

Giallo 영화는 잔인한 살인과 그 이후의 살인자들을 찾는 것에 초점을 맞춘 이탈리아제 슬래셔 영화이다.그것들은 이탈리아어로 노란색을 뜻하는 giallo에서 따온 이름으로, 이 영화들이 영감을 받은 펄프 소설의 표지에 나오는 배경색이다.이 장르의 시조는 The Girl Who Know Too Much였다.질로 영화의 다른 예로는 회색 벨벳 파리마리, 레드, 고양이 오나인 테일즈, 크리스탈 깃털을 가진 새, 전갈 꼬리 케이스, 여성의 피부도마뱀, 타란툴라검은 배, 이상피의 부인과 같은 것들이 있다.Dario Argento, Lucio Fulci, 그리고 Mario Bava는 이 장르의 가장 잘 알려진 감독들이다.

2013년 아르헨티나 영화 '손노 프로폰도'는 이 장르에 대한 현대적 헌사이다.

모크버스터즈

이탈리아에서는 제작자에게 대본을 가져오면 첫 번째 질문을 던진다. "당신의 영화는 어떤 영화입니까?"가 아니라 "당신의 영화는 어떤 영화입니까?"원래 좀비1이 아니라 좀비2만 만들 수 있어요

Luigi Cozzi[12]

때때로 "리메이크업 영화"라고 불리는 모크버스터즈는 주요 스튜디오에서 많이 홍보된 영화의 광고를 이용해 돈을 벌려고 하는 모방 영화입니다.그들을 "타이인"이라고 부르는 것을 선호하는 제작사 The Ansil은 이 [13]영화들의 유명한 제작사이다.이러한 영화들은 종종 이탈리아에서 왔고, 이탈리아는 서부 영화, 제임스 본드 영화,[12] 좀비 영화와 같은 트렌드에 빠르게 접근해왔다.그들은 오랫동안 다이렉트 투 비디오 [14]시장을 위해 영화를 만드는 짐 위노르스키(맨 원치 프로젝트, 클리프행어 모조품 서브 제로)와 같은 감독들의 주요 인물이었다.이러한 영화들은 The Earth Stopted의 [15]개봉에 앞서 비디오 상점The Earth Still개봉하는 것을 막기 위해 중지단종 명령을 내려 수용한 주요 할리우드 스튜디오들로부터 관심을 끌기 시작하고 있다.

모크버스터라는 용어는 1950년대에 사용되었다.이 용어는 스타크래쉬터키인 더니야이 쿠르타란 아담과 쉬페르멘 던위요르로 1970년대까지 대중화되지 않았다.후자스타워즈의 장면과 윌리엄스의 악보에서 무단 발췌한 장면을 사용했다.

몬도 영화

쇼크멘터리라고 불리는 몬도 영화는 전 세계의 이국적인 관습이나 끔찍한 사망 장면과 같은 선정적인 주제를 다룬 준 다큐멘터리 영화이다.충격 착취와 같은 몬도 영화의 목적은 금기시되는 주제를 다루어 관객들에게 충격을 주는 것이다. 번째 몬도 영화는 몬도 카네이다.다른 것들로는 쇼킹 아시아, 아프리카 아디오, 안녕 삼촌 , 그리고 죽음의 얼굴들이 있다.

몬스터 무비

이 "자연 그대로의" 영화들은 동물이나 동물 집단에 초점을 맞추고 있는데, 동물 집단은 종족에 비해 훨씬 크고 공격적이며, 다른 집단이 맞서 싸우는 동안 인간을 공포에 떨게 한다.이 장르는 핵무기 실험에 대한 우려가 거대한 괴물들에 대한 영화를 인기 있게 만들었던 1950년대에 시작되었다.이들은 전형적으로 원자폭발로 깨어난 거대한 선사시대 생물이거나 [16]방사선에 의해 변형된 평범한 동물들이다.그들 중에는 고질라, Them! 그리고 타란툴라가 있었다.이러한 [17]추세는 환경 파괴의 원인으로 오염에 대한 경각심이 높아지고 기업의 탐욕과 군사적 무책임이 지목되면서 1970년대에 되살아났다.레푸스, 개구리, 고질라의 밤 vs. 헤도라가 그 예입니다.스티븐 스필버그의 1975년 영화 '죠스' 이후, 그 성공을 이용하기 위해 매우 유사한 영화들이 다수 제작되었다.예로는 악어, 쿠조, 동물의 날, 그레이즐리, 딥에서휴머노이드, 몬스터 샤크, 오르카, 피라냐, 예언, 레이저백, 의 축제, 촉수, 틴토레라있다.Roger Corman은 이 영화들의 주요 제작자였다.멀버리 스트리트와 래리 페센든의 '라스트 윈터'와 같은 영화들이 지구 [18][19]온난화와 인구 과잉에 대한 우려를 반영하면서 이 장르는 최근 몇 년 동안 부활을 경험했다.

Sci-Fi Channel(현재는 SyFy로 알려져 있음)은 거대 또는 잡종 돌연변이에 대한 영화를 여러 편 제작했는데, 그 제목은 샤크토푸스와 다이노샤크포함한다.

나치 착취

나치 착취 영화 또는 "일 새디코나지스타"라고도 불리는 나치 착취 영화는 2차 세계대전 동안 죽음의 수용소와 위안소에서 죄수들을 고문하는 나치에 초점을 맞추고 있다.고문은 종종 성적이며, 죄수들은 종종 여성이고, 나체이다.이 하위장르의 시조는 러브캠프 7(1969)이다.그 인기와 전형적인 주제를 확립한 이 장르의 원형은 스탈라그에서 죄수들을 고문하는 북섬, 님포마니아적 지배자인 일사에 대한 일사(1974년)였다.그 외 Fréulein Devil (캡티브 우먼 4, 또는 Elsa: Fraulein SS, 또는 Fraulein Kitty), Calore의 La Bestia (SS Hell Camp, SS Experiment Part 2, 또는 The Beast in Heat, 또는 S's Lima's Last's Days Lima) 있습니다.키티SS 실험 캠프.많은 나치 영화들은 피어 파올로 파솔리니악명 높은 120 지오네이트 소도마와 릴리아나 카바니 포티에레노트와 같은 예술 영화의 영향을 받았다.

Engluious Basterds (2009년)Devil's Rock (2011년)은 하위 장르에 대한 현대적 동음이다.

나체주의 영화

나체주의 영화는 1930년대에 자연주의자의 라이프스타일을 묘사함으로써 나체에 대한 헤이스 강령 제한을 회피한 영화로 시작되었다.그들은 뉴욕주 항소법원이 Excelsior Pictures 대 Excelsior Pictures의 판례를 판결한 1950년대 후반까지 존재했다. New York Board of Regents 화면에서의 나체는 외설적이지 않다.이는 1959년 러스 마이어 감독의 '비도덕적인 미스터 티'를 시작으로 나체 묘사의 문을 열었는데, 이 영화는 도덕적 또는 교육적 메시지를 전달하는 척하는 대신, 그 착취 요소들을 사과 없이 전면에 내세운 최초의 영화로 인정받고 있다.이러한 발전은 1960년대와 1970년대의 보다 노골적인 착취 영화의 길을 열어주었고, 아이러니하게도 나체주의 영화인 에덴 동산이 법정 소송의 소재였기 때문에 나체주의 장르는 쓸모없게 만들었다.그 후, 나체주의 장르는 나체이지만 스킨십은 없는 나체인 "누디 큐티"와 나체, 폭력적이고 반사회적 행동을 [20]포함한 "난폭한"과 같은 하위 장르로 나뉘었다.

나체주의 영화들은 자기 모순적인 특성으로 특징지어졌다.교육영화로 내세웠지만 나체주의 진영의 가장 아름다운 여성 주민을 중심으로 소재를 착취한 반면 착취의 존재는 부정했다.그들은 의복의 제약에 얽매이지 않는 생활을 묘사했지만, 성기를 보여주지 말라는 요구로 인해 이 묘사가 제한되었다.그럼에도 불구하고, 나체주의 진영은 본질적으로 현대 사회와 [21]인체에 대한 그것의 가치를 거부했기 때문에 그들에게 전복적인 요소가 있었다.이 영화들은 종종 계급 제도에 대한 비판, 상류층과 신체 수치심, 사회적 평등과 나체주의를 동일시하는 것을 포함한다.The Unashamed의 한 장면은 옷을 입은 대상을 [22]그리는 나체 화가들의 조롱적인 묘사를 통해 옷의 인위성과 옷의 관련 가치에 대해 지적한다.

오즈플로이테이션

"오즈플로이테이션"이라는 용어는 1970년대와 1980년대의 호주 공포 영화, 에로틱 영화 또는 범죄 영화를 폭넓게 가리킨다.1971년 호주의 영화 분류 시스템이 바뀌면서, 이러한 저예산 민간 자금 영화의 제작이 이루어졌고, 비과세 및 수출 시장 공략에 도움을 받았다.종종 국제적으로 인정받는 배우가 주연으로 고용되곤 했다.많은 오즈플로이테이션 영화에서 라코닉 캐릭터와 사막 장면이 등장하지만, 이 용어는 관객들을 충격적이거나 자극하는 데 의존했던 그 시대의 다양한 호주 영화들에 사용되어 왔다.이 장르에 대한 다큐멘터리는 "That Quiet Hollywood"가 아니었다. 오즈 착취의 야생 미담![23]이러한 영화들은 호주 사회, 특히 남성성(특히 오커 남성), 여성에 대한 남성 태도, 호주 원주민에 대한 태도 및 대우, 폭력, 알코올, 그리고 환경 착취와 파괴에 관한 주제를 다룬다.이 영화들은 전형적으로 시골이나 아웃백 배경으로 호주의 풍경과 환경을 백인 호주인들을 소외시키고, 그들의 개인적인 야망과 활동들을 좌절시키며, 그것을 제압하려는 그들의 시도를 거의 정신적으로 악의에 찬 힘으로 묘사하고 있다.

대표적인 예로는 매드 맥스, 앨빈 퍼플, 패트릭, 터키있다.

강간 및 복수 영화

이 장르는 강간당하고, 죽도록 방치되고, 회복되고, 강간범에 대한 생생하고 피비린내 나는 복수를 강요하는 영화를 포함하고 있다.가장 유명한 는 '의 무덤에 침을 뱉는다'이다.이 영화들에서 주인공이 시골 [24]남자로부터 공격을 받는 성공적이고 독립적인 도시 여성이 되는 것은 드문 일이 아니다.이 장르는 1992년 '남자, 여자, 체인소'라는 책을 쓴 캐롤 J. 클로버와 같은 페미니스트들로부터 찬사를 받았다. 모던 호러 영화의 젠더는 영화의 전통적인 성역할을 뒤집는 것의 함의를 조사한다.이런 종류의 영화는 피해자가 복수자로 변신한 것을 핵심 장면으로 하는 자경단 영화의 한 부분으로 볼 수 있다.작가 Jacinda Read와 다른 사람들은 강간-보복의 줄거리는 스릴러, 드라마, 서부 영화,[25] 예술 영화 등 다양한 장르의 영화에서 [26]발견될 수 있기 때문에 진정한 하위 장르보다는 이야기 구조로 분류되어야 한다고 믿는다.이 장르의 한 예로, The Last House on the Left의 오리지널 버전은 극도의 [27]폭력성을 특징으로 하는 공포 영화로 재연된 잉마르 버그만의 The Virgin Spring을 신용받지 못한 리메이크한 것이다.강간이 남성에게 자행되는 딜리버리(Deliverse)는 이 [28]장르의 원조라고 알려져 있다.여성이 강간당하고 자신의 복수를 하는 영화로 장르에 대한 그녀의 정의를 제한한 클로버는 주요 영화사의 강간 보복 영화에서처럼 반응하지 않는 법 체계에 의존하여 현상을 보존하기 보다는 주인공들이 직접적으로 학대와 싸우는 방식으로 강간 보복 영화를 칭찬한다.피고인(1988)[29]으로서 uch as the Peased.

레드플로이테이션

레드스플로이테이션 장르는 거의 항상 백인 배우들이 연기하는 아메리카 원주민 캐릭터들에 관한 것으로, 보통 그들의 백인 [30]괴롭히는 사람들에게 복수를 강요한다.빌리 잭, 더 랜섬, 썬더 워리어 3부작, 매니투, 예언, 복수, 스칼프스, 클리어컷 등이 대표적이다.

성착취

아르헨티나 여배우 이사벨 살리, 성 착취 [31][32]장르의 가장 큰 스타 중 한 명(1968년)의 라 무헤르 데 미 파드레.

성착취 영화는 소프트코어 포르노와 비슷하다.이 장르의 영화들은 누드나 반누드 여성들과 관련된 장면들을 보여주는 구실이 된다.많은 영화들이 생생한 섹스 장면을 담고 있지만, 성 착취는 주류 영화보다 더 생생하다.성 착취가 줄거리 중심일 때, 대부분의 줄거리는 살인자, 노예제, 펨돔, 무술, 글래머와 스크류볼 코미디의 유사한 스타일과 대사, 로맨스 영화와 유사한 애정과 바람, 건방진 호메이지, 팬 서비스, 캐리커처와 같은 과장된 연출, 그리고 슬레이브를 포함할 수 있는 광범위한 공연을 포함할 수 있다.놀리는 듯한 놀림과 전희 또는 비틀림을 암시하는 것시퀀스를 확장하거나 전면 나체를 보여주는 것이 전형적인 장르 기법이다.Fast, Pussycat 같은 영화들! Russ Meyer의 작품인 Kill! Kill! and Supervixens는 이사벨 살리와 함께 아르만도 의 작품, 엠마뉴엘 시리즈, 쇼걸스, 칼리굴라.칼리굴라는 높은 예산과 뛰어난 배우들로 인해 착취 영화들 사이에서 이례적이다.

포르노 스타와 하드코어 여배우를 섭외하는 일은 흔치 않다.성적 착취는 그들의 시청자들을 충격시키거나 감질나게 하기 위한 섹스 쇼를 포함할 수 있다.

슬래셔 영화

슬래셔 영화는 사이코패스가 일련의 희생자들을 스토킹하고 폭력적으로 죽이는 것에 초점을 맞추고 있다.희생자들은 종종 10대나 젊은 성인들이다.Alfred Hitchcock의 Psycho (1960)는 종종 이 장르의 기본적인 전제를 만들어냈다고 알려져 있지만, Bob Clark의 Black Christmas (1974)는 보통 이 장르를 시작한 것으로 여겨지며, John Carpenter의 Halloween (1978)은 대중의 시선을 사로잡았다.핼러윈은 또한 향후 몇 년 동안 그 장르를 정의할 추가적인 트로피를 확립하는 데 책임이 있다.가면을 쓴 악당, 강한 영웅이나 여주인공이 한 명 있는 나약한 십대들의 중심 집단, 주인공들이 불안정한 장소나 상황에서 고립되거나 좌초되는 것, 그리고 비뚤어진 가족 생활이나 가치관을 경험하는 주인공이나 적대자들, 혹은 둘 다 모두 할로윈에 주로 생겨난 사람들이다.

이 장르는 13일금요일(1980년)과 엘름가악몽(1984년)과 같은 유명한 영화로 1980년대까지 계속되었고 절정에 달했다.많은 1980년대 슬래셔 영화들은 할로윈의 기본 형식을 사용했다. 예를 들어, 마이 블러디 발렌타인, 프롬 나이트, 펀하우스, 사일런트 나이트, 데일리 나이트, 그리고 슬립어웨이 캠프도 1974년 영화 블랙 크리스마스의 요소를 많이 사용했다.

공간 활용

영화 [33][34]공간, 공상과학, 공포특징인 서브타입.정교하게 구성된 문명(프랭크 허버트의 둔 시리즈와 아이작 아시모프의 작품 등)을 배경으로 한 보다 복잡한 줄거리의 구성 요소로서 우주 여행을 묘사한 야심찬 문학 작품에도 불구하고, 20세기 우주 여행의 대부분은 종종 핵심에 단순화된 줄거리를 가지고 있는 값싼 "B 영화"에 주로 등장해왔다.슬래셔나 좀비 영화 같은 또 다른 착취 하위 장르의 영화입니다.우주 탐험 영화는 과학적으로 부정확하고 일관되지 않은 우주 여행의 묘사를 특징으로 하며, 영화의 제한된 [35]자원 때문에 보통 우주선과 버려진 행성을 배경으로 한다.그러한 영화에는 From the Earth to the Moon, 화성의 로빈슨 크루소, Planet of the 뱀파이어, 블랙홀 그리고 Saturn 3가 포함된다.1979년 제임스 본드 영화 '문레이커'는 현대판(즉, 냉전시대)[36]정보기관에 초점을 맞추고 있음에도 불구하고 우주전쟁의 비현실적인 장면들을 특집으로 다루었다.

스파게티 웨스턴스

스파게티 웨스턴은 1960년대 중반에 등장한 이탈리아제 웨스턴이다.그들은 전형적인 할리우드 서부 영화들보다 더 폭력적이고 도덕적이지 않았다.이 영화들은 또한 주로 보수적이고 주류인 미국 관객들의 소비를 위한 할리우드 스튜디오 웨스턴의 관습을 종종 피했다.

이 장르의 예로는 Death Rides a Horse; Django;가 있다.선한 자, 나쁜 자, 못생긴 자, 나바호대결투위대한 침묵; 몇 달러를 위해; 빅 건다운; 분노의 날; 대면; 오리,바보야!; 어리버리한 주먹에 가득 찬 달러와 옛날 옛적서양에서.쿠엔틴 타란티노는 이 장르에 대한 두 개의 헌사, 장고 언케인드, 그리고래피티 에이트를 감독했다.

스플래터 필름

스플래터 영화 또는 고어 영화는 고어와 폭력의 그래픽 묘사에 초점을 맞춘 공포 영화이다.그것은 1960년대에 허셸 고든 루이스와 데이비드 F의 영화로 독특한 장르로 시작되었다. 가장 유명한 영화로는 향연, 2천 명의 광신자, 컬러 블러드 레드, 섬뜩한 투썸, 고어의 마법사 있다.

하위 장르를 대중화한 최초의 스플래터 영화는 조지 A였다.로메로의 살아있는 죽음의 밤(1968년), EC의 공포 만화의 분위기와 신랄함을 영화에 재현하려는 감독의 시도.처음에는 미국 언론에 의해 "어필링"이라고 조롱당했지만, 이 영화는 드라이브인뿐만 아니라 전국의 실내 극장에서 한밤중에 상영되면서 전국적인 센세이션을 일으켰다.조지 A.Romero는 그의 영화 Dawn of the Dead를 묘사하기 위해 splatter cinema라는 용어를 만들었다.

샘 레이미의 Evil Dead 시리즈, 피터 잭슨의 Bad Taste와 Braindead (북미에서는 Dead Alive로 개봉)와 같은 나중에 개봉된 영화들은 공포에서 코미디로 선을 넘을 정도로 과도하고 비현실적인 구어들을 특징으로 했다.

교도소 영화 속 여성들

죄수 영화 속 여성들은 1970년대 초에 등장했고 여전히 인기 있는 하위 장르로 남아 있다.그것들은 보통 나체, 레즈비언, 성폭행, 굴욕, 가학성, 그리고 감금된 여성들 사이의 반란을 포함한다.테드 V. 미켈의 "10명의 폭력적인 여자", 로저 코먼의 "우리 안의 여자들"과 "큰 인형의 집", 대나무 인형의 , 예수 프랑코의 철조망 인형들, 브루노 마테이의 여자 감옥 학살, 피트 워커 심의 톰코드이 그 예입니다.

마이너 서브장르

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

인용문

  1. ^ Schaefer 1999, 페이지 42-43, 95.
  2. ^ Zinoman, Jason (1 March 2008). "How "Night of the Living Dead" Ushered in a New Golden Era of Horror". Vanity Fair.
  3. ^ a b Lewis, Jon (2000). Hollywood V. Hard Core: How the Struggle Over Censorship Saved the Modern Film Industry. New York University Press. p. 198. ISBN 978-0-8147-5142-8.
  4. ^ Keyvan Sarkhosh와 Winfried Menninghouse(2016)."쓰레기 영화를 즐기다:기본 특징, 보는 자세, 경험적 반응 차원,", Poetics vol. 57 (2016), 페이지 40-54.doi:10.1016/j.2016.04.002.
  5. ^ 호킨스, 조앤"슬레이즈 마니아, 유로-트래시, 하이 아트: 미국 저문화의 유럽 예술 영화의 장소"분기별 필름1999년 12월, 제53권, 제2호, 페이지 14-29
  6. ^ 페인, 로버트 M. "페인을 넘어: 나체주의, 인종, 저항주의"분기별 필름제54권 제2호(2000년~2001년 겨울)페이지 28
  7. ^ Barrios, Richard (2003). Screened Out: Playing Gay in Hollywood from Edison to Stonewall. New York: Routledge. ISBN 978-0-415-92328-6.
  8. ^ Walz, Eugene P. Canada's Best Features: Critical Essays on 15 Canadian Films Rodopi, 2002.P. 17ii
  9. ^ a b '캐나다 영화 산업의 역사'캐나다 백과사전.
  10. ^ a b c d Geoff Perveer와 Greig Dymond, Mondo Canuck: 캐나다 대중문화 Odyssey.프렌티스 홀, 1996년ISBN 0132630885."Go Boom Fall Down: 고 붐 추락:세금-쉘터 필름 엽서", 페이지 214-217.
  11. ^ "착취 가능! Canadian B-Film 전체 가이드"를 참조하십시오.
  12. ^ a b 헌트, 리언오페라의 가학적인 밤'[clarification needed]호러 리더'에서요켄 겔더.뉴욕, 루트리지, 2002. 페이지 325.
  13. ^ 패터슨, 존'지구상에서 가장 저렴한 쇼'가디언 (런던)2009년 7월 31일
  14. ^ 맥린, 팀 "하느님의 축복이 있기를: 짐 위노스키의 영화"파라시네마.2008년 6월
  15. ^ Harlow, John (10 May 2009). "Mockbuster fires first in war with the Terminator". The Times (London).
  16. ^ 에반스, 조이스 A. "셀룰로이드 버섯 구름:헐리우드와 원자폭탄.Westview Press, 1999.페이지 102, 125
  17. ^ "로저 코먼의 신세계 그림 사전 노트"2009년 8월 10일에 액세스.
  18. ^ 해독제 필름 / 글라스 아이 픽스'지난 겨울' 프레스 키트[1] N.P.,[clarification needed] N.D.[clarification needed]
  19. ^ 바이스버그 제이 '멀베리 스트리트'다양성.407호 2007년 5월 21일~27일
  20. ^ Lewis, Jon (2000). Hollywood V. Hard Core: How the Struggle Over Censorship Saved the Modern Film Industry. New York University Press. pp. 198–201. ISBN 978-0-8147-5142-8.
  21. ^ 페인, 로버트 M. "페인을 넘어서: '부끄럽지 않은'의 나체주의, 인종, 저항"영화 분기, 제54권, 제2호 (2000-2001년 겨울)페이지 27~29
  22. ^ 페인, 로버트 M. "페인을 넘어: 나체주의, 인종, 저항주의"분기별 필름제54권 제2호(2000년~2001년 겨울)페이지 32~34.
  23. ^ 헐리우드는 아니다: IMDb에서의 오즈 착취의 야생 미담!
  24. ^ 네로니, 힐러리폭력적인 여성: 현대 영화의 여성성, 이야기, 그리고 폭력.올버니, 뉴욕 주립대학교 출판부, 2005. 페이지 171.
  25. ^ 슈바트, 니케슈퍼비치와 액션베이브스: 1970-2006년 대중 시네마 여주인공. 맥팔랜드, 2007년. 페이지 84.
  26. ^ 코헨, 리처드계몽을 넘어 불교, 종교, 현대.런던, 뉴욕테일러 & 프란시스 루트리지, 2006. 페이지 86-7.
  27. ^ 호튼, 앤드류플레이어게인, 샘: 리메이크 리테이크 리테이크.버클리:캘리포니아 대학 출판부, 1998. 페이지 163.
  28. ^ 슈바트, 니케슈퍼 비치와 액션 베이브스: 인기 영화 속 여자 영웅 1970-2006. 맥팔랜드, 2007. 페이지 86-7.
  29. ^ 안녕하세요, 캐런"리뷰:새로운 어벤져스:페미니즘, 여성성, 강간/보복 사이클"이 그것이다.영화 분기, 제55권, 제4호(2002년 여름).페이지 61~63.
  30. ^ '레즈플로이테이션이란 무엇인가?' (2010년 8월 6일)Vice.com 를 참조해 주세요.2016년 2월 9일 취득.
  31. ^ Parish, James Robert; Stanke, Don E. (1975). The Glamour Girls. Arlington House. p. 463. ISBN 978-0870002441. Retrieved 20 October 2013.
  32. ^ Turan, Kenneth; Zito, Stephen F. (1975). Sinema: American Pornographic Films and the People Who Make Them. New American Library. p. 66. ISBN 978-0275507701. Retrieved 20 October 2013.
  33. ^ Rigney, Todd (4 June 2015). "Space Rippers Releases Its First Intergalactic Teaser". Retrieved 10 September 2015.
  34. ^ Wells, Mitchell (4 June 2015). "Spacesploitation Slasher Releases Teaser Trailer". Retrieved 10 September 2015.
  35. ^ Ellinger, Kat. "Conjuring Sublime Shadows: Mario Bava's Planet of the Vampires - Diabolique Magazine". Retrieved 10 November 2021.
  36. ^ Williams, Max (26 June 2018). "Moonraker: The James Bond Movie You Shouldn't Take Seriously". Den of Geek. Retrieved 10 November 2021. Moonraker: a film that redefined the possibilities of the James Bond franchise if only by sheer scale of stupidity.
  37. ^ maniac. "Britsploitation". Grindhouse. Archived from the original on 3 April 2011. Retrieved 1 August 2011.
  38. ^ Oller, Jacob (3 November 2015). "Christsploitation – Hollywood gives thanks for the new wave of faith movies". The Guardian. Retrieved 8 February 2017.
  39. ^ https://jgeekstudies.org/2022/07/21/killer-plants-and-fungi-in-horror-cinema/
  40. ^ "Learning Hebrew: A Gothsploitation Movie". www.learninghebrew.wibbell.co.uk.
  41. ^ "MONDO MOD WORLDS OF HIPPIE REVOLT (AND OTHER WEIRDNESS). - THE SOCIETY OF THE SPECTACLE". thesocietyofthespectacle.com. Archived from the original on 12 November 2013. Retrieved 3 February 2014.
  42. ^ Muñoz Castillo, Fernando (1993). Las Reinas del Trópico (The Queens of the Tropic). Grupo Azabache. pp. 16–19. ISBN 968-6084-85-1.
  43. ^ "How 'Jaws' Forever Changed Our View of Great White Sharks". Live Science. Retrieved 18 June 2018.
  44. ^ Bealmear, Bart. ""The Pom Pom Girls": How a plotless 1976 teensploitation flick led to the rise of the slasher film". www.nightflight.com. Archived from the original on 14 August 2019. Retrieved 14 August 2019.
  45. ^ Thomas, Bryan. ""The Beatniks": Hollywood hoodlums on a rock 'n' roll rampage that has absolutely nothing to do with beatniks". www.nightflight.com. Archived from the original on 14 August 2019. Retrieved 14 August 2019.
  46. ^ McPadden, Mike (16 April 2019). Teen Movie Hell: A Crucible of Coming-of-Age Comedies from Animal House to Zapped!. New York: United States: Bazillion Points. ISBN 978-1935950233.
  47. ^ McPadden, Mike. "Hot Dogs, Hamburgers & Porky's Gone Hog Wild: The TEEN MOVIE HELL Fat Guy Hall of Fame". www.dailygrindhouse.com. Retrieved 14 August 2019.
  48. ^ Germany, SPIEGEL ONLINE, Hamburg (27 April 2012). "Türkische B-Movies: Süpertrash aus Hüllywood - SPIEGEL ONLINE - einestages". Der Spiegel.
  49. ^ 콜커, 로버트 필립입니다'고독의 영화관'페이지 258~265.뉴욕, 옥스포드 대학 출판부, 2000년.
  50. ^ a b 노박, 글렌 D.「사회적 병폐와 1인 1솔루션:'자경단원 영화 속 악마의 묘사'.미국 애틀랜타, 조지아, 조지아, 문학의 악의 표현과 시각 예술에 관한 국제 회의, 1987년 11월 [2].[clarification needed]
  51. ^ 릭텐펠트, 에릭'킬러필름'새로운 자경단 영화들. – Eric Lichtenfeld - Slate Magazine, slate.com, 2007년 9월 13일 2009년 7월 30일에 접속.
  52. ^ Haynes, Gavin (14 April 2015). "Sollywood: the extraordinary story behind apartheid South Africa's blaxploitation movie boom" – via The Guardian.

원천

  • Keyvan Sarkhosh와 Winfried Menninghouse(2016)."쓰레기 영화를 즐기다:기본 특징, 보는 자세, 경험적 반응 차원,", Poetics vol. 57 (2016), 페이지 40-54.doi:10.1016/j.2016.04.002.
  • Eric Schaefer(1999년).대담해! 대담해! 충격적이야! 맞다!: 영화 착취의 역사, 1919-1959.듀크 대학 출판부
  • 제프리 스콘스, "아카데미 격파"취향, 과잉, 그리고 영화 스타일의 신흥 정치", 스크린 제36권 제4호, 1995년 겨울, 페이지 371–393.
  • 캐털 토힐과 피트 무덤, 부도덕한 이야기: 유러피언 섹스 & 호러 무비 1956-1984, 1994.ISBN 978-0-312-13519-5.
  • V. 베일과 안드레아 주노, R/Search No. 10: 믿을 수 없을 정도로 이상한 영화. R/Search 출판물, 1986.ISBN 978-0-940642-09-6.
  • 에브라임 카츠, 영화 백과사전 5e, 2005.ISBN 978-0-06-074214-0.
  • 베네딕트 에펜버거, 대니얼 스테이퍼입니다Maedchen, Machos und Moneen: 시히테 데 슈와이저 키넌터네헤르메르 에르윈 C를 죽어라 디트리히.미트 아이넴 보워트 폰 제스 프랑코.Verlag Scharfe Stiefel, 2006, 취리히, ISBN 978-3-033-00960-8.

외부 링크