수탈 영화

Exploitation film
무성착취영화 파멸의 길 포스터 (1928)

착취 영화는 현재의 유행, 틈새 장르, 혹은 터무니없는 내용을 이용하여 재정적으로 성공하려고 하는 영화입니다.착취 영화는 일반적으로 질이 낮은 "B 영화"이지만,[1] 몇몇은 유행을 설정하고, 비판적인 관심을 끌며, 역사적으로 중요해지고, 심지어 컬트 추종자를 얻기도 합니다.[2]

역사

착취 영화는 종종 선정적이거나 노골적인 섹스, 선정적인 폭력, 마약 사용, 나체, 고어, 파괴, 반란, 혼란, 기이한 것과 같은 주제를 포함합니다.그러한 영화들은 1920년대 초에 현대적인 형태로 처음 보여졌지만,[3] 60년대와 70년대에 미국과 유럽에서 검열과 영화적 금기가 전반적으로 완화되면서 대중화되었습니다.초기의 예인 1933년 영화 엑스터시는 오스트리아 여배우 헤디 라마르가 등장하는 나체 장면을 포함했습니다.이 영화는 박스 오피스에서 인기가 있음이 증명되었지만 미국 영화 무역 협회인 MPPDA(Movation Picture Producers and Distributors of America)에 우려를 불러일으켰습니다.[4]영화 검열을 위해 헤이즈 강령을 적용한 이 단체는 마리와나(1936)[5]와 매니악(1934)과 같은 착취 영화를 만든 감독 드웨인 에스퍼의 작품을 인정하지 않았습니다.[6]

미국 영화 협회(그리고 그 전신인 MPPDA)는 "깨끗한" 할리우드의 이미지를 보존하기를 희망하며 검열 위원회와 풀뿌리 단체들과 협력했지만, 착취 영화의 배급사들은 이 시스템 밖에서 운영되었고 종종 논란을 무료 홍보의 한 형태로 환영했습니다.[3]그들의 제작자들은 텔레비전에 길을 잃은 시청자들을 끌어 모으기 위해 선정적인 요소들을 사용했습니다.1990년대 이후, 이 장르는 학계에서도 주목을 받아왔고, 때때로 파라시네마라고 불립니다.[7]

"익스플로티지"는 느슨하게 정의되며 영화의 실제 내용만큼이나 영화에 대한 관객의 인식과도 많은 관련이 있습니다.헤이스 강령을 통과하지 못한 예술영화들이 종종 착취영화와 같은 분공장에서 상영되는 것에서 알 수 있듯이, 자극적인 소재와 예술적인 내용이 공존하는 경우가 많습니다.착취 영화는 데릭 자만, 루이스 부뉴엘, 장 뤽 고다르와 같은 호평을 받는 유럽 감독들이 "평판이 좋지 않은" 내용을 다루는데 있어서 두려움이 없다는 것을 공유합니다.고전으로 인정받는 많은 영화들은 전형적으로 착취 영화와 관련된 성, 폭력, 그리고 충격의 수준을 포함합니다.스탠리 큐브릭의 시계태엽 오렌지, 토드 브라우닝의 프릭스, 로만 폴란스키의 반발 등이 그 예입니다.부뉴엘의 운치엔 안달루는 현대적인 영화의 요소들을 담고 있습니다.'영혼의 카니발'이 유럽에서 제작됐다면 예술영화로, '얼굴 없는 눈'이 미국에서 제작됐다면 저예산 공포영화로 분류됐다는 주장이[by whom?] 제기됐습니다.예술과 착취 영화의 관객들은 둘 다 주류의 할리우드 작품을 거부하는 취향을 가지고 있다고 여겨집니다.[8]

착취 영화는 주요 영화 제작에 소요되는 시간 때문에 주요 영화 스튜디오가 피할 수 있는 단기적인 대중 의식 속의 뉴스 사건을 종종 악용했습니다.예를 들어 차일드 브라이드(1938)는 오자르크 제도에서 나이든 남자들이 어린 여자들과 결혼하는 문제를 다루었습니다.리퍼 매드니스(1936)와 같은 영화에서 마약을 사용하는 것과 같은 다른 문제들은 주요 영화 제작사들이 존경받는 주류의 명성을 지키기 위해 보통 기피하는 관객들을 끌어 모았습니다.하지만 충분한 유인책이 있다면 워너 브라더스가 1969년 반 LSD, 반(反) 반(反) 반(反) 반(反) 반(反) 반(反) 반(反) 반(反) 반(反) 문화 영화인 빅 큐브에서 그랬듯이 주요 스튜디오들이 참여하게 될 수도 있습니다.영화 Sex Madness (1938)는 혼전 성관계로 인한 성병의 위험을 묘사했습니다.1945년 임신과 출산을 다룬 영화 '엄마와 아빠'는 터무니없는 용어로 홍보됐습니다.Shoulda Said No! (1949)는 마약 사용과 난잡한 섹스라는 주제를 결합했습니다.수탈 영화가 이런 선정적인 소재에 의존했던 초창기 영화는 수정헌법 제1조의 보호를 누리지 못했기 때문에 검열을 피하기 위해 매우 보수적인 도덕적 관점을 제시해야 했습니다.[9]

주요 스튜디오들이 관심을 보이기 전에 핀란드의 겨울 전쟁, 한국 전쟁, 베트남 전쟁에 관한 여러 전쟁 영화들이 만들어졌습니다.1938년 할로윈을 위해 Orson Welles의 The War of the Worlds를 라디오로 제작한 The War from The Mercury Theatre on the Air Halloween이 많은 미국인들에게 충격을 주고 뉴스가 되었을 때, Universal Pictures는 그들의 시리즈인 Flash Gordon's Trip to Mars를 그 해 11월에 개봉하는 Mars Attacks the World라는 단편 영화로 편집했습니다.

일부 Poverty Row 저예산 B 영화는 종종 주요 스튜디오 프로젝트를 악용합니다.그들의 빠른 제작 일정은 그들이 주요 스튜디오 영화에 부착된 홍보를 이용할 수 있게 해줍니다.예를 들면 에드워드 L. Alperson은 William Cameron Menzies의 영화 Inviders from Mars를 제작하여 Paramount Pictures의 George Pal 감독의 The War of the Worlds를 영화관에서 이겼고, Pal 감독의 The Time Machine은 Edgar G에 의해 영화관에서 패배했습니다. 울머 감독의 영화 '시간의 장벽을 넘어'결과적으로, 많은 주요 스튜디오, 제작자, 스타들은 그들의 프로젝트를 비밀에 부칩니다.

그라인드하우스 및 드라이브인

그린드하우스는 주로 착취 영화를 보여주었던 극장을 일컫는 미국 용어입니다.이 극장들은 1960년대, 1970년대, 1980년대 초에 주로 북미를 중심으로 뉴욕시와 다른 도시 중심가에서 인기를 끌었지만 1980년대 중반 홈 비디오의 등장과 함께 오랜 쇠퇴를 시작했습니다.

1960년대와 1970년대에 드라이브인 영화관이 쇠퇴하기 시작하면서, 극장 주인들은 손님들을 데려올 방법을 찾기 시작했습니다.한 가지 해결책은 저비용 착취 영화를 예약하는 것이었습니다.1950년대부터 1980년대까지의 일부 제작자들은 드라이브 인 시장을 위해 직접 영화를 만들었고, 주간 변화에 필요한 상품은 제작자들이 영화를 "그라인딩"한다는 단어의 기원에 대한 또 다른 이론으로 이어졌습니다.그것들 중 많은 것들은 일부 사람들이 "드라이브 인" 영화라고 부르는 폭력적인 액션 영화들이었습니다.

하위장르

착취 영화는 일반 영화 장르, 특히 공포 영화와 다큐멘터리 영화의 소재와 스타일을 채택할 수 있으며, 그 주제는 펄프 잡지와 같은 다른 소위 착취적 미디어의 영향을 받기도 합니다.그들은 종종 한 번에 두 개 이상의 장르의 요소를 포함함으로써 장르 간의 차이를 흐립니다.그들의 하위 장르는 그들이 사용하는 특성으로 식별할 수 있습니다.예를 들어, 도리스 위시먼의 렛 미 다이 어 우먼은 충격 다큐멘터리와 성 착취의 요소를 모두 포함하고 있습니다.

1930년대와 1940년대의 경계 영화.

마리화나에 관한 1936년 영화, 리퍼 매드니스

비록 그것들은 끔찍한 주제를 다루고 있지만, 1930년대와 1940년대의 착취 영화들은 교육적이라고 주장함으로써 그 시대의 엄격한 검열과 정밀 조사를 피했습니다.그것들은 일반적으로 혼전 성관계의 위험성과 오락용 약물의 사용에 대한 경고적인 이야기들이었습니다.예를 들면 마리와나(1936), 리퍼 매드니스(1936), 섹스 매드니스(1938), 차일드 브라이드(1938), 엄마 아빠(1945), 그리고 그녀가 아니라고 말했어요!(1949).동성애를 다룬 착취물 영화, '고독의 아이들'(1937)이 현재 분실된 것으로 여겨지고 있습니다.[10]

바이커 영화

주요 기사:바이커 무법자 영화
참고 항목:바이커의 영화 목록

1953년 말론 브란도가 주연한 와일드 원은 오토바이 갱단에 관한 최초의 영화였습니다.1950년대에 핫 로드와 오토바이를 주인공으로 한 일련의 저예산 비행 청소년 영화들이 그 뒤를 이었습니다.1966년 아메리칸 인터내셔널 픽처스의 와일드 엔젤스의 성공은 1970년대 초까지 계속된 더 강력한 경향에 불을 붙였습니다.다른 바이커 영화로는 모터싸이코 (1965), 헬스 엔젤스 (1967), 본 루저 (1967), 지옥에서 온 천사 (1968), 이지 라이더 (1969), 사탄의 새디스트 (1969), 네이키드 엔젤스 (1969), 사이드해커즈 (1969), 남의 천사 (1970), C.C. and Company (1970) 등이 있습니다.스톤(1974), 매드 맥스(1979), 그리고 1%(2017)는 이 하위 장르의 요소들을 오즈플로테이션과 결합합니다.1960년대 로저 코먼은 보리스 칼로프, 피터 로어, 빈센트 프라이스, 그리고 매우 젊고 무명인 잭 니콜슨과 함께 잘 알려진 공포 베테랑 영화배우들과 함께 에드거 앨런 포 B 공포 영화를 감독했습니다.그는 데니스 호퍼가 연출한 이지 라이더의 연출을 거절했습니다.[11]

블랙스플로테이션

주요 기사 : 블랙스플로테이션
독립영화 스윗스윗백의 바다슈송 포스터 (1971)

흑인 착취 영화, 또는 "흑인 착취" 영화는 표면적으로 흑인 관객들을 위해, 종종 틀에 박힌 미국의 도시 환경에서 흑인 배우들과 함께 만들어집니다.눈에 띄는 주제는 미국 흑인들이 교활과 폭력을 통해 적대적 권위("The Man")를 극복하는 것이었습니다.이 하위 장르의 첫 번째 예는 Shaft와 Melvin Van Peebles의 Sweetback의 Badassss Song이었습니다.다른 것들은 블랙 시저, 블랙 데빌 인형, 블랙쿨라, 블랙 샴푸, 보스 나이저, 코피, 쿤스킨, 코튼 컴스 투 할렘, 돌레미트, 폭스 브라운, 할렘의 헬 업, 더 맥, 디스코 대부, 만딩고, 문 옆에 앉은 스푸크, 슈가 힐, 슈퍼 플라이, T.N.T. 잭슨, 더 씽 위드 투 헤드, 트럭 터너, 윌리 다이너마이트, 클레오파트라 존스입니다.

1970년대 블랙플로팅 호러 영화에서, 그 영화들의 주연 배우들이 흑인임에도 불구하고, 이 영화들 중 일부는 백인 영화 제작자들에 의해 제작, 편집되거나 감독되었습니다.유명한 흑표범 공포 영화인 블래큘라는 윌리엄 크레인이라는 아프리카계 미국인 영화 제작자에 의해 감독되었습니다.블래큘라는 초기에 성공한 블래큘라 호러 영화 중 하나였습니다.간자와 헤스는 '살아있는 죽은 자들의 밤'에서 벤 역을 맡았던 듀안 존스가 주연을 맡았습니다.이 영화는 정치적이고 사회적인 해설이 있습니다.해리 엠에 의하면 뱀파이어는 자본주의의 은유라고 합니다.벤쇼프.[12]

이 장르의 현대적인 오마주로는 재키 브라운, 푸티 탕, 언더커버 브라더, 블랙 다이너마이트, 프라우드 메리, 블랙클랜스먼 등이 있습니다.1973년 본드 영화 라이브 앤 렛 다이는 블랙스플로테이션 테마를 사용합니다.

식인 영화

주요 기사: 식인 영화

식인 영화는 1970년대 초반부터 1980년대 후반까지 이탈리아와 스페인 영화 제작자들이 주로 만든 그래픽 영화입니다.그들은 남미나 아시아 열대 우림 깊은 곳에 있는 부족들에 의한 식인 풍습에 초점을 맞추고 있습니다.이러한 식인 풍습은 대개 부족들이 포로로 잡은 서양인들에게 행해집니다.몬도 영화와 마찬가지로 식인 영화의 주된 매력은 이국적인 장소와 살아있는 생명체를 포함하는 그래픽 고어의 약속이었습니다.이 장르에서 가장 잘 알려진 영화는 논란이 되고 있는 1980년의 식인 대학살로, 스크린에서 여섯 마리의 실제 동물이 죽임을 당했습니다.다른 것들은 'Cannibal Ferox, Eat Alive!', '죽음의 아보카도 정글의 식인 여성', '식인 신의 산', '라스트 식인 월드', 그리고 이 장르의 첫 번째 영화인 '깊은 강에서 온 남자'를 포함합니다.이 장르의 유명한 감독으로는 움베르토 렌치, 루게로 데오다토, 헤수스 프랑코, 조 다마토 등이 있습니다.

그린 인페르노(2013)는 이 장르에 대한 현대적인 오마주입니다.

캐넉스 착취

"캐넉스 착취"는 1999년 잡지 브로큰 펜슬이 "캐넉스 착취!" 기사에서 만든 신조어입니다.블랙 크리스마스를 먹은 식인 소녀들과 함께 길을 내려갑니다."캐나다 B-무비 안내서"는 캐나다에서 만든 B-무비를 가리키는 말입니다.[13]그러나 캐나다 영화사에서 이 시기에 대한 대부분의 주류 비판적 분석은 "세금 피난 시대"라고 말합니다.[14]

이 현상은 1974년 캐나다 정부가 당시 낙후된 캐나다 영화 산업을 활성화하기 위해 새로운 규제를 도입하면서 자본비용 허용 세금 공제를 60%에서 100%로 늘렸습니다.[15]'더디 크라비츠의 견습생'과 '아버지가 나에게 한 거짓말'을 포함한 몇몇 중요하고 주목할 만한 영화들이 프로그램 하에서 만들어졌고,[14] 데이비드 크로넨버그, 윌리엄 프루엣, 이반 리츠마를 포함하여 "세금 피난처" 시대에 이를 악물었던 일부 영화 감독들이 그 시대의 캐나다의 가장 중요하고 영향력 있는 영화 제작자들 중 하나로 떠올랐습니다.n과 밥 클라크는 또한 완전히 예기치 못한 부작용을 낳았습니다. 즉, 저예산 공포영화와 장르영화가 갑자기 몰려드는 것인데, 이 영화들은 전통적인 수익을 내지 않도록 설계되었기 때문에 순수한 조세 피난처로 의도된 것입니다.[15]사실, 많은 영화들이 할리우드 스튜디오 시스템에 의해 상업적으로 실행 가능하지 않다고 거절되어 할리우드 노스 현상을 일으킨 미국 영화 제작자들에 의해 만들어졌습니다.[15]"메이플 시럽 포르노"[16]라는 장르로 불리는 미국 연예 출판물 버라이어티.

이 장르의 주목할 만한 예로는 식인 소녀들, 데스드림, 디랜지드, 시체 먹는 사람들, 블랙 크리스마스, 전율, 데스 위크엔드, 광대 살해, 의식, 캐시의 저주, 치명적인 수확, 우주선 침략, 래비드, 아이 미스 유, 포옹과 키스, 더 브루드, 장례식장, 테러 기차, 체인지링, 죽음의 배, 마이 블러디 발렌타인, 프롬 나이트,생일 축하해요, 스캐너, 고스트키퍼, 방문시간, 하이포인트, 거대한, 치명적인 눈, 1984년 클래스, 비디오드롬, 커튼, 아메리칸 나이트메어, 셀프 디펜스, 스파스, 데프콘 4

이 기간은 1982년에 공식적으로 끝났고, 자본 비용 수당이 50%로 줄었지만, 프로그램에 따라 제작에 들어간 영화들은 그 후 몇 년 더 개봉을 계속했습니다.[15]하지만 적어도 하나의 캐나다 영화 블로그는 "Canuxploitation"이라는 용어를 확장하여 현재까지 만들어진 캐나다의 공포, 스릴러, 공상과학 영화를 가리킵니다.[17]

카플로팅

자동차 착취 영화는 1970년대와 1980년대에 인기 있었던 스포츠카, 머슬카, 자동차 사고를 특징으로 하는 자동차 경주와 충돌 장면을 포함합니다.그것들은 주로 미국과 호주에서 생산되었습니다.이 장르의 대표적인 영화가 바로 Vanishing Point(1971)입니다.다른 것들은 2차선 블랙탑, 파리를 잡아먹은 차들(1971), 더티 메리, 크레이지 래리(1974), 60초 만에 사라지다(1974), 데스 레이스 2000(1975), 악마와의 레이스(1975), 캐넌볼(1976), 매드 맥스(1979), 사파리 3000(1982), 데드 엔드 드라이브인(1986), 블랙 문 라이징(1986)을 포함합니다.쿠엔틴 타란티노 감독은 '죽음의 증거'(2007)라는 장르에 대한 헌사를 연출했습니다.

참바라 영화

주요 기사:참바라

1970년대에 수정주의적이고 비전통적인 스타일의 사무라이 영화가 일본에서 어느 정도 인기를 얻었습니다.그것은 검의 충돌을 묘사하는 의성어인 참바라로 알려지게 되었습니다.그것의 기원은 도덕적인 회색과[clarification needed] 과장된 폭력을 특징으로 하는 구로사와 아키라까지 거슬러 올라갈 수 있지만, 이 장르는 대부분 후대의 많은 영화들이 바탕을 둔 Kazuo Koike의 1970년대 사무라이 만화와 관련되어 있습니다.Chambara는 이전 Jidaigeki 영화들의 극기적이고 형식적인 감성을 거의 포함하지 않습니다 – 새로운 Chambara는 복수를 주도하는 안티 히어로 주인공들, 나체, 섹스 장면, 검술 그리고 피를 포함합니다.

지알로 영화

주요 기사 : 지알로
다리오 아르젠토의 1975년 지알로 딥 레드에 나오는 고도로 양식화된 살인 장면

지알로 영화는 잔인한 살인과 살인자들을 찾는 것에 초점을 맞춘 이탈리아제 슬래셔 영화입니다.그것들은 이 영화들이 영감을 받은 펄프 소설의 표지에 등장하는 배경색인 노란색, 지알로를 뜻하는 이탈리아 단어에서 이름을 따왔습니다.이 장르의 창시자는 너무 많이 아는 소녀였습니다.지알로 영화의 다른 예로는 네 마리의 파리 온 그레이 벨벳, 딥 레드, 캣 오 나인 테일, 크리스털 깃털을 가진 새, 전갈의 꼬리의 케이스, 여자의 피부를 가진 도마뱀, 타란툴라의 검은 배, 와드 부인의 이상한 부녀, 블러드 앤 블랙 레이스, 현상, 오페라 그리고 테네브라를 포함합니다.다리오 아르젠토, 루시오 풀시, 마리오 바바 등이 이 장르의 가장 잘 알려진 감독들입니다.

2013년 아르헨티나 영화 Sonno Profondo는 이 장르에 대한 현대적인 헌사입니다.

모크버스터즈

주요 기사:모크버스터

이탈리아에서는 제작자에게 대본을 가져다 줄 때 가장 먼저 묻는 질문이 '당신의 영화는 어떠냐'가 아니라 '당신의 영화는 어떠냐' 입니다.그래요, 좀비 2만 만들 수 있어요, 좀비 1은 절대 안 돼요.

Luigi Cozzi[18]

때때로 "리메이크 착취 영화"라고 불리는 모조 버스터는 주요 스튜디오에서 대대적으로 홍보된 영화의 광고를 이용하여 돈을 벌려고 하는 모방 영화입니다.이 영화들을 "타이인"이라고 부르는 것을 선호하는 제작사 더 어사일럼은 이 영화들의 유명한 제작사입니다.[19]그러한 영화들은 종종 서부 영화, 제임스 본드 영화, 좀비 영화와 같은 유행을 빠르게 따라잡은 이탈리아에서 왔습니다.[18]그들은 비디오 다이렉트 시장을 위해 영화를 만드는 Jim Wynorski (The Bare Wench Project, and the Cliffhanger immediation Sub Zero)와 같은 감독들의 주식이었습니다.[20]이러한 영화들은 '지구가 정지한 날'을 극장에 개봉하기 전에 비디오 가게에 개봉하는 것을 막기 위해 '어사일럼'을 중단하고 중단하라는 명령과 함께 '어사일럼'에 봉사한 주요 할리우드 스튜디오들의 관심을 끌기 시작하고 있습니다.[21]

모조 버스터라는 용어는 일찍이 1950년대에 사용되었습니다 (피에드라스 블랑카스의 괴물이 검은 석호에서 온 생물의 명백한 파생어였을 때).[citation needed]스타크래쉬와 터키의 뒤나이 ı 쿠르타란 아담, 쉬페르멘뒤뇨르와 함께 1970년대까지 이 용어는 인기를 끌지 못했습니다.후자의 두 작품은 스타워즈의 장면들과 존 윌리엄스의 악보에서 무단 발췌된 것들을 사용했습니다.[citation needed]

몬도 영화

주요 기사:몬도 필름

종종 충격 다큐멘터리라고 불리는 몬도 영화는 전세계의 이국적인 관습이나 소름 끼치는 죽음의 장면과 같은 선정적인 주제에 대한 준다큐멘터리 영화입니다.몬도영화의 목표는 충격착취와 마찬가지로 금기된 소재를 다루면서 관객들에게 충격을 주는 것입니다.첫 번째 몬도 영화는 몬도 케인입니다.다른 것들로는 Shocking Asia, Africa Addio (아프리카의 피와 배짱 그리고 작별 아프리카로 알려진), Goodbye Uncle Tom, 그리고 Faces of Death를 포함합니다.[citation needed]

몬스터 무비

주요 기사:몬스터 무비
고질라 시리즈의 첫 번째 영화 고질라 (1954)

이 "자연이 운영하는 아목" 영화들은 동물이나 동물 집단에 초점을 맞추고 있는데, 그들의 종족에 대해 평소보다 훨씬 크고 더 공격적이며, 다른 집단의 인간들이 반격을 시도하는 동안 인간들을 공포에 떨게 합니다.이 장르는 핵무기 실험에 대한 우려가 거대한 괴물들에 대한 영화를 인기 있게 만들었던 1950년대에 시작되었습니다.이들은 전형적으로 원자 폭발에 의해 깨어난 거대한 선사시대 생물이거나 방사능에 의해 돌연변이 된 평범한 동물들이었습니다.[22]그들 중에는 고질라, 테임! 그리고 타란툴라가 있었습니다.이 추세는 1970년대에 오염에 대한 인식이 증가하고 기업의 탐욕과 군사적 무책임이 환경 파괴의 원인으로 지목되면서 되살아났습니다.[23]레푸스, 개구리, 고질라의 밤 vs. 헤도라가 그 예입니다.스티븐 스필버그의 1975년 영화 죠스 이후, 성공을 현금화하려는 희망으로 많은 매우 유사한 영화들이 제작되었습니다.예를 들면 악어, 쿠조, 동물의 날, 그레이트 화이트, 그리즐리, 깊은 곳에서 온 휴머노이드, 괴물 상어, 오르카, 더 팩, 피라냐, 예언, 레이저백, 피의 향연, 촉수, 틴토레라 등이 있습니다.로저 코먼은 이 영화들의 주요 제작자였습니다.멀버리 스트리트와 래리 페센든의 라스트 윈터와 같은 영화들이 지구 온난화와 인구 과잉에 대한 우려를 반영하면서 이 장르는 최근 몇 년 동안 부활을 경험했습니다.[24][25]

Sci-Fi Channel(현재 SyFy로 알려져 있음)은 거대 또는 잡종 돌연변이에 대한 여러 영화를 제작했으며, 제목은 두 종의 감각화된 포트만테우스입니다. 예를 들어 Sharktopus와 Dinoshark가 있습니다.

나치스플로션

주요 기사: 나치 수탈

"나치 착취" 영화 또는 "일 사디코나치스타"라고도 불리는 나치 착취 영화는 2차 세계 대전 동안 사형 수용소와 사창가에서 죄수들을 고문하는 나치에 초점을 맞추고 있습니다.고문은 성적인 경우가 많고, 여성인 경우가 많은 죄수들은 나체입니다.이 하위 장르의 시조는 사랑의 캠프 7(1969)입니다.인기와 전형적인 주제를 확립한 이 장르의 원형은, 일사, SS의 그녀 늑대(1974)로, 흉악하고 님포니아적 지배자인 일사가 스타락에서 죄수들을 고문하는 내용이었습니다.다른 것들은 프래울린 데빌 (포착 여성 4, 혹은 엘사: 프래울린 SS, 혹은 프래울린 키티), 칼로레의 라 베스티아 (SS 헬 캠프, 혹은 SS 실험 파트 2, 혹은 열에 빠진 야수, 혹은 S.S.의 소름 끼치는 실험), 게슈타포의 마지막 오르기, 혹은 제3제국의 마지막 오르기, 혹은 칼리굴라가 히틀러로 환생한 살롱 키티와 SS 실험 캠프를 포함합니다.많은 나치 수탈 영화들은 Pier Paolo Pasolini의 악명 높은 Sal ò, 또는 Liliana Cavani의 Ilportier dotte (밤의 짐꾼)와 같은 예술 영화들에 의해 영향을 받았습니다.

2009년에 개봉한 'Inglourious Bastterds'와 2011년에 개봉한 'The Devil's Rock'은 하위 장르에 대한 현대적인 오마주입니다.

누디스트 영화

주요 기사:영화 속 나체

나체주의 영화들은 1930년대에 자연주의자들의 생활방식을 묘사한 것으로 알려져서 나체에 대한 헤이즈 법전의 제한을 회피한 영화들로 시작되었습니다.그들은 1950년대 후반 뉴욕주 항소법원이 엑셀시어 픽처스 대 엑셀시어 픽처스 사건에서 판결을 내린 때까지 존재했습니다. 뉴욕 리젠트 위원회는 화면 속 나체는 외설적이지 않다고 말합니다.이것은 도덕적이거나 교육적인 메시지를 전달하는 척 하는 대신 그것의 착취적인 요소들을 비도덕적으로 전면에 내세운 최초의 영화로 인정을 받아온 러스 마이어의 1959년작 '비도덕적인 미스터 티즈'를 시작으로 나체에 대한 더 열린 묘사의 문을 열었습니다.이러한 발전은 1960년대와 1970년대의 더욱 명백한 착취 영화를 위한 길을 열었고, 나체주의 영화 에덴동산이 법정 사건의 주제였기 때문에, 아이러니하게도, 나체주의 장르를 더 이상 쓸모없게 만들었습니다.그 후, 나체주의 장르는 나체를 특징으로 하지만 감동은 없는 "누디-큐티"와 나체와 폭력적이고 반사회적인 행동을 포함하는 "러피"와 같은 하위 장르로 나뉘었습니다.[26]

나체주의 영화는 자기 모순적인 특성으로 특징지어집니다.그들은 자신들을 교육 영화로 보여주었지만, 그러한 착취의 존재를 부인하면서, 나체주의 진영의 가장 아름다운 여성 주민들에게 주로 초점을 맞추어 그들의 주제를 착취했습니다.그들은 옷의 제약에 얽매이지 않는 생활 방식을 묘사했지만, 이러한 묘사는 성기를 보여주지 말아야 한다는 요구에 의해 제한되었습니다.그럼에도 불구하고, 나체주의 진영은 현대 사회와 인간의 신체에 대한 가치관을 본질적으로 거부했기 때문에 그들에게는 전복적인 요소가 있었습니다.[9]이 영화들은 종종 상류층과 신체 수치심을 동일시하고, 나체주의를 사회적 평등과 동일시하는 계급 제도에 대한 비판을 수반합니다.Unashamed의 한 장면은 옷을 완전히 입은 주제를 그리는 나체 예술가 집단을 조롱하는 묘사를 통해 옷의 인공성과 그와 관련된 가치에 대해 강조합니다.[9]

오즈플로테이션

주요 기사 : 오즈플로테이션

"오즈플로이테이션"이라는 용어는 1970년대와 1980년대의 호주의 공포, 에로틱 또는 범죄 영화를 광범위하게 지칭합니다.1971년 호주의 영화 분류 체계의 변화는 세금 면제와 수출 시장을 지원하는 저예산 민간 자금 영화의 다수 제작으로 이어졌습니다.종종 국제적으로 인정받는 배우가 주연을 맡도록 고용되곤 합니다.라코닉 캐릭터와 사막의 장면들은 많은 오즈플로테이션 영화들에 등장하지만, 그 용어는 그들의 관객들을 충격하거나 자극하는 것에 의존했던 그 시대의 다양한 호주 영화들에 사용되어 왔습니다.이 장르에 대한 다큐멘터리는 "Not Squery Hollywood"였습니다. 오즈플로테이션의 야생, 알려지지 않은 이야기![27]이러한 영화들은 호주 사회에 관한 주제들을 다루는데, 특히 남성성, 여성에 대한 남성의 태도, 호주 원주민들에 대한 태도와 대우, 폭력, 술, 그리고 환경 착취와 파괴에 관해서입니다.영화는 일반적으로 시골이나 오지 환경을 배경으로 하며, 호주의 풍경과 환경을 백인 호주인들을 소외시키는 거의 정신적으로 악의적인 세력으로 묘사하고, 그들의 개인적인 야망과 활동을 좌절시키고, 그것을 제압하려는 그들의 시도를 좌절시킵니다.

대표적인 예로 매드맥스, 앨빈 퍼플, 패트릭 그리고 터키슛이 있습니다.

강간과 복수 영화

주요 기사: 강간과 복수 영화

이 장르는 강간당한 사람이 죽은 채로 남겨지고 회복된 다음 강간범들에게 그래픽으로 끔찍한 복수를 하는 영화를 포함합니다.가장 유명한 예는 "당신의 무덤에 침을 뱉는다" 입니다.이 영화들에서 주인공이 시골에서 온 남자에게 공격을 받는, 성공한 독립적인 도시 여성인 것은 드문 일이 아닙니다.[28]이 장르는 1992년 저서 "Men, Women, and Chainsaws"와 같은 페미니스트들로부터 찬사를 이끌어냈습니다. 현대 공포 영화 속의 성별은 영화의 전통적인 성별 역할의 반전의 의미를 검토합니다.이런 유형의 영화는 자경단 영화의 파생 작품으로 볼 수 있는데, 피해자가 복수자로 변신하는 모습이 주요 장면입니다.작가 저신다 리드(Jacinda Read)와 다른 사람들은 강간-복수의 줄거리가 스릴러(Ms. 45), 드라마(립스틱), 서부(Hannie Caulder),[29] 예술 영화(Memento)와 같은 다양한 장르의 영화에서 발견될 수 있기 때문에 강간-복수는 진정한 하위 장르가 아닌 서사 구조로 분류되어야 한다고 믿습니다.[30]이 장르의 한 예로, The Last House on the Left의 원래 버전은 극심한 폭력을 특징으로 하는 공포 영화로 재캐스팅된 잉마르 버그만의 Virgin Spring의 신용할 수 없는 리메이크였습니다.[31]강간이 남성에게 행해지는 '전달'은 이 장르의 원조로 인정받고 있습니다.[32]이 장르에 대한 정의를 여성이 강간당하고 자신의 복수를 얻는 영화로 제한하는 클로버는 주요 스튜디오의 강간 보복 영화에서처럼 반응 없는 법적 시스템에 의존하여 현상을 보존하는 대신 주인공이 자신의 학대와 직접 싸우는 방식으로 강간 보복 착취 영화를 칭찬합니다.피고인과 같은.[33]

레드스플로팅

주요 기사:영화계의 북미 원주민들

레드스플로팅 장르는 거의 항상 백인 배우들이 연기하는 북미 원주민 캐릭터들에 관한 것으로, 보통 백인 고문자들에게 복수를 합니다.[34]그 예로는 빌리 잭 4부작, 랜섬, 썬더 워리어 3부작, 조니 파이어클라우드, 앵그리 조 배스, 마니투, 예언, 어벤지드(일명 새비지드), 스칼프, 클리어컷, 고스트 댄스 등이 있습니다.

성착취

주요 기사 : 성착취 영화
성 착취 장르의 최고 스타 중 한 명인 아르헨티나 여배우 이자벨 사리(1968).[35][36]

성착취 영화는 소프트코어 포르노그래피와 비슷하며 나체 또는 반 나체 여성이 등장하는 장면을 포함하는 경우가 많습니다.그들은 일반적으로 주류 영화보다 더 그래픽적인 섹스 장면을 가지고 있습니다.성 착취 영화의 줄거리는 살인자, 노예제도, 펨돔, 무술, 스크루볼 코미디와 관련된 스타일리시한 장치와 대화의 사용, 연애 관심사와 로맨스 영화와 유사한 바람기, 과장된 연출, 얄미운 오마주, 팬들을 즐겁게 하는 내용과 캐리커처,플레이나 변태를 암시하는 졸렬한 놀림이 포함된 공연.확장된 장면의 사용과 완전한 정면 나체를 보여주는 것이 대표적인 장르적 기법입니다.성착취 영화로는 Faster, Pussycat! Kill! Kill! and Superixens by Russ Meyer, Armando Bó와 Isabel Sarli의 작품, Emmanuelle 시리즈, Showgirls, 그리고 Caligula.칼리굴라는 많은 예산과 잘 알려진 배우들(말콤 맥도웰, 존 질거드, 피터 오툴, 헬렌 미렌)로 제작되었다는 점에서 수탈 영화 중에서는 이례적입니다.

1970년대의 레즈비언 섹스 장면은 레즈비언주의와 여성의 섹슈얼리티의 정치적, 사회적 함의의 맥락에서 연구되어 왔으며, 이는 페미니스트 영화 비평의 관심사로 남아있는 것입니다.일부 비평가들은 화면에 나오는 레즈비언 섹스는 남성의 쾌락을 위한 이미지로 묘사되는 쇼비니즘과 남성의 힘의 표현이라고 말했습니다.[37]

포르노 배우와 하드코어 여배우가 성착취 영화에 캐스팅되는 일은 드물지 않습니다.이 영화들은 때때로 관객들에게 충격을 주거나 자극을 주기 위한 섹스 쇼를 담고 있습니다.

슬래셔 영화

주요 기사:슬래셔 필름

슬래셔 영화는 사이코패스 스토킹과 일련의 희생자들을 폭력적으로 죽이는 것에 초점을 맞추고 있습니다.희생자들은 십대나 젊은 성인들인 경우가 많습니다.Alfred Hitchcock의 Psycho(1960)는 장르의 기본 전제를 만든 것으로 종종 인정받지만, Bob Clark(1974)의 Black Christmas(블랙 크리스마스)는 대개 장르를 시작한 것으로 간주되는 반면 John Carpenter(1978)의 Halloween(할로윈)은 대중의 눈에 장르를 굳히는 데 기여했습니다.할로윈은 또한 앞으로 몇 년 동안 이 장르를 정의할 추가적인 트로피를 세우는 데 책임이 있습니다.가면을 쓴 악당, 한 명의 강력한 영웅이나 여주인공을 가진 약한 십대들의 중심 집단, 주인공들이 불안정한 장소나 상황에서 고립되거나 발이 묶이는 것, 뒤틀린 가족의 삶이나 가치관을 경험하는 주인공이나 적대자(혹은 둘 다)는 모두 할로윈에 주로 만들어진 트로피였습니다.[citation needed]

블랙 크리스마스는 미국 시장을 강타한 최초의 캐나다 영화였습니다.그 당시 캐나다에서 촬영된 유일한 영화였습니다.그것은 또한 그들의 첫 번째 블록버스터 히트작을 만들어낼 수 있는 마지막 기회였습니다.이 영화는 여성들과 십대 소녀들을 대상으로 판매되었습니다.MPAA 회원들이 이전의 수십 년에 비해 여성 관객들을 겨냥하는 데 관심이 적어졌다는 것은 논쟁의 여지가 있습니다.Olivia Hussey가 연기한 제스가 낙태를 원하는 캐릭터의 하위 줄거리는 낙태가 뜨거운 문제였기 때문에 미국 여성들에게 심금을 울렸을지도 모릅니다.블랙 크리스마스는 캐나다에서는 성공적이었지만 미국에서는 성공적이지 못했습니다.말년에 이 영화는 컬트 고전이 되었고 발전했습니다.할로윈의 성공은 블랙 크리스마스를 무색하게 했습니다.할로윈은 사실이 아닌 최초의 슬래셔 영화로 오해를 받습니다.존 카펜터는 밥 클라크의 블랙 크리스마스에 영감을 받았습니다.[38]

이 장르는 1980년대 프라이데이 더 13 (1980)과 느릅나무 거리의 악몽 (1984)과 같은 유명한 영화들로 계속되었고 절정에 이르렀습니다.My Bloody Valentine (1981), Prom Night (1980), The Funhouse (1981), Silent Night (1984), 그리고 Sleepaway Camp (1983)와 같이, 많은 1980년대 슬래셔 영화들은 할로윈의 기본 형식을 사용했고, 그것들 중 많은 것들은 1974년 영화인 Black Christmas의 요소들도 사용했습니다.[citation needed]

공간 이용

영화 속 공간, SF,[39][40] 공포를 특징으로 하는 서브타입.우주 여행을 정교하게 건설된 문명을 배경으로 한 더 복잡한 구성 요소로 묘사한 야심 찬 문학 작품들에도 불구하고, 20세기의 대부분의 우주 여행은 종종 단순한 구성 요소를 핵심에 가지고 있었던 값싼 "B 영화"에 주로 등장했습니다.슬래셔나 좀비 영화와 같은 또 다른 착취 하위 장르의 전형적인.우주 탐험 영화는 우주 여행에 대한 과학적으로 부정확하고 일관성 없는 묘사를 특징으로 하며, 보통 우주선과 무인 행성을 횡단하는 것이 배경이 되는데, 이는 부분적으로 영화의 한정된 자원 때문입니다.[41]그러한 영화들은 지구에서 달까지, 화성의 로빈슨 크루소, 뱀파이어 행성, 블랙홀 그리고 새턴 3를 포함합니다.우주 여행 영화의 정점 중 하나인 1979년 제임스 본드의 영화 문레이커는, 그렇지 않으면 실제 현대 정보 기관에 초점을 맞추었음에도 불구하고, 우주 전쟁의 이상할 정도로 비현실적인 장면들을 특별히 포함했습니다.[42]

스파게티 웨스턴스

주요 기사 : 스파게티 웨스턴

스파게티 웨스턴은 1960년대 중반에 등장한 이탈리아산 웨스턴입니다.그들은 전형적인 헐리우드 서부인들보다 더 폭력적이고 비도덕적이었습니다.이 영화들은 또한 주로 보수적인 미국 주류 관객들의 소비를 위한 할리우드 스튜디오 웨스턴의 관례를 피했습니다.

이 장르의 예로는 죽음은 말을 타고, 장고,선한 자와 악한 자와 못생긴 자와 나바호 조와그랜드 듀얼;대침묵; 몇 달러를 더 받고; 빅 건다운; 분노의 날; 얼굴을 맞대고; 오리야, 이 빨판아!;한 주먹의 달러와 원스 어폰 어 타임 인 더 웨스트.쿠엔틴 타란티노는 이 장르에 대한 두 개의 헌사인 장고 언체인드와 헤이트풀 에이트를 감독했습니다.

스플래터 필름

주요 기사 : 스플래터 필름
조지 A의 끔찍한 시체. 로메로의 1968년 살아있는 죽은 자들의 밤

스플래터 필름 혹은 고어 필름은 고어와 폭력을 그래픽으로 묘사하는 것에 맞춘 공포 영화입니다.그것은 1960년대에 허셸 고든 루이스와 데이비드 F의 영화들과 함께 뚜렷한 장르로 시작되었습니다. 그의 가장 유명한 영화는 피의 향연(1963), 2천 명의 광인!(1964), 컬러 미 블러드 레드(1965), 소름 끼치는 투썸(1967), 고어의 마법사(1970)를 포함한 프리드먼입니다.[citation needed]

하위 장르를 대중화한 최초의 영화는 조지 A였습니다.로메로 감독의 영화 '살아있는 죽은 자들의 밤'(1968), EC 공포 만화의 분위기와 공포를 영화에 재현하려는 감독의 시도.처음에 미국 언론에 의해 "놀라운"이라고 조롱당했지만, 그것은 전국적인 센세이션이 되었고, 드라이브인에서 공연했을 뿐만 아니라 전국의 실내 극장에서 자정에 공연을 했습니다.조지 A.로메로는 그의 영화 죽은 자들의 새벽을 묘사하기 위해 "스플래터 시네마"라는 용어를 만들었습니다.[citation needed]

샘 레이미 감독의 이블 데드 시리즈, 피터 잭슨 감독의 배드 테이스트 앤 브레인데드(북미에서 데드 얼라이브로 개봉)와 같은 이후의 영화들은 공포에서 코미디로 선을 넘을 정도로 과도하고 비현실적인 고어를 특징으로 삼았습니다.[citation needed]

교도소 영화 속 여자들

주요 기사:옥중의 여인들

1970년대 초에 등장한 교도소 영화 속 여성들은 여전히 인기 있는 하위 장르로 남아있습니다.그들은 보통 나체주의, 레즈비언주의, 성폭행, 굴욕, 사디즘, 그리고 사로잡힌 여성들 사이의 반항을 포함합니다.테드 V. 미켈의 "10명의 폭력적인 여성", 로저 코먼의 "우리와 큰 인형의 집", 대나무 인형의 집, 지저스 프랑코의 철조망 인형, 브루노 마테이의 여성 감옥 학살, 피트 워커의 위코드의 집, 톰 드시몬의 개혁 학교 소녀들, 조나단 뎀의 우리 열기와 카짜 폰 가르니에의 도적단이 그 예입니다.[citation needed]

좀비 영화

화이트 좀비 (1932) 영화 포스터

[43]

화이트 좀비(White Zombie)는 좀비(Zombie)라는 단어를 사용한 최초의 영화로 여겨졌습니다.그것은 살을 먹는 좀비 영화가 아니라 노예를 통제하는 마음에 관한 영화입니다.이 영화는 부두교가 종교 중 하나인 아이티 문화에서 영감을 얻었습니다.1936년에 나온 좀비의 반란은 속편이지만 화이트 좀비처럼 히트하지는 못했습니다.1936년 좀비 영화 워킹 데드는 살을 먹는 것에 관한 것이 아니라 범죄 드라마입니다.[citation needed]

Cat People(1942)로 성공을 거둔 프로듀서 Val Lewton은 그의 다음 영화인 I Walked with a Zombie(1943)를 촬영했습니다.그것은 살을 먹는 것에 관한 영화가 아닌 또 다른 좀비 영화였습니다.줄거리는 아내가 몽유병자인 남자에 관한 것으로, 그녀는 깨어나지 못합니다.브로드웨이의 좀비 (1945)는 실패했고 Get Atty Little Zombie는 웃음을 위해 만들어졌고 심각하게 받아들이지 않았습니다.[citation needed]

제2차 세계대전은 끝났고, 경제는 불경기와 전쟁으로부터 회복되었습니다.드라이브 인 영화관은 가족들이 즐거운 경험을 할 수 있도록 인기가 많았습니다.좀비 영화들은 심각하게 받아들여지지 않았고, 십대들을 위해 만들어졌습니다.십대 좀비 영화는 적은 예산으로 만들어졌고 빠르게 만들어졌습니다.오늘날 이 영화들은 냉전 초기의 은유로 여겨집니다.사람들은 러시아인들에 의해 잠입되어 핵무기에 노출되는 것을 두려워했습니다.[citation needed]

크리처 위드 더 아톰 브레인 (1955)은 에드워드 L. 칸에 의해 감독되었고 공상 과학 공포 영화에 대한 원폭 불안의 초기 영향을 되돌아 봅니다.경기 호황으로 인해, 십대들은 용돈으로 모은 돈을 가지고 있거나 아르바이트를 하여 친구들과 영화를 보러 가거나 부모님의 차를 빌려 여자친구를 영화관에 데려다 주었습니다.[citation needed]

우주공간에서의 플랜 9는 지금까지 만들어진 최악의 영화 중 하나로 여겨집니다.이 영화는 벨라 루고시가 영화 제작 중 사망한 마지막 영화였습니다.[citation needed]

1960년대 독립 공포 영화는 공포 산업을 변화시키기 시작했습니다.당시 젊은 10대 관객들이 많이 몰렸습니다.10대들은 변했지만 좀비 영화도 변했습니다.과거의 고전적인 공포 괴물들은 더 이상 무서운 것으로 여겨지지 않았습니다.좀비들의 영화는 사이키델릭하고, 이상하고, 우스꽝스러워졌습니다.10년이 끝날 무렵에 Night of the Living Dead는 획기적이었고 좀비 하위 장르를 변화시켰습니다.[citation needed]

조지 로메로의 살아있는 죽은 자들의 밤(1968)은 최초의 살을 먹는 좀비 영화로 여겨집니다.제목에도 불구하고 그들은 좀비라고 불리지 않습니다.영화 개봉 당시 인종차별과 베트남에 대한 사회적 논평이 계속되고 있었습니다.이것은 개봉 당시 관객들에게 매력적이었습니다.왜냐하면 많은 사람들이 베트남 전쟁을 반대했기 때문입니다.조지 로메로는 1954년 소설 "나는 전설이다"에서 영감을 받았습니다.로메로의 영화는 그 당시에는 매우 그래픽적이고, 역겨운 영화였습니다.

21세기에 접어들면서 좀비 영화는 조지 로메로의 "살아있는 죽은 자들의 밤"에 영감을 받아 인기를 끌게 되었습니다. 28일 후와 죽은 자들의 새벽 리메이크는 불치의 질병에 관한 것이었습니다.[citation needed]

워킹데드는 AMC 채널에서 인기있는 좀비 텔레비전 프랜차이즈입니다.[44]

마이너 하위장르

  • 액션 플롯: 70년대와 80년대 액션 영화의 패러디, 보통 마초적인 자부심, 저속한 유머, 움츠러드는 유머, 덤블링과 스크루볼 버디 경찰, 무술, 서부 복싱 또는 길거리 싸움, 악당과 주인공 사이의 과장된 친밀감 및/또는 유대감, 간헐적인 멜로/로맨스,주인공이나 악당의 화려한 계획을 강조하기 위해 임의의 시간에 떨어뜨렸다가 다시 집어들 수 있는 플롯 요소들을 가지고 마지막 전투 순서를 끌어내는 것으로 마무리됩니다.메가포스, 풀콘택트, 크랭크, 사무라이캅2, 쿵퓨리 등의 영화들이 액션 활로를 안방극장과 대형 스크린으로 복원하고 있습니다.
  • 영국 착취: 영국을 배경으로 한 착취 영화, 때때로 해머 호러 영화 범위에 경의를 표하기 위해.[45]맨체스터 모그에서 살아있는 죽은 자들(1974)과 아카데미 상을 수상한 미국 영화 런던의 미국 늑대인간(1981)이 그 예입니다.
  • 브루스 약탈: 브루스 리와 브루스 리처럼 종종 비슷한 이름을 가진 외모의 배우들과 함께 브루스 리의 죽음으로 이익을 얻고 있는 영화.예를 들어, 세 마리의 용을 입력하고 용을 예로 들 수 있습니다.또 다른 예로는 성룡이 "슬랩스틱" 싸움 스타일로 알려지기 전에 주연을 맡았던 뉴 피스트 오브 퓨리가 있습니다.
  • 카테고리 III 영화:홍콩에서 받을 나이 증명서의 이름을 딴 18세 이상 관객을 겨냥한 홍콩 영화.이 영화들은 홍콩 영화 산업의 25%를 차지하는 것으로 추정되며, 착취 영화 자체에서와 마찬가지로 모든 장르의 영화 제작이 대표적입니다.Wild Things와 Eyes Wide Shut과 같은 서부에서 만들어진 영화들은 종종 카테고리 III 등급을 받습니다.카테고리 III 영화는 검열 기준에 따라 세 가지 등급으로 분류됩니다: Sex, Zen과 같은 "준포르노그래피" 소프트코어 포르노, 홍콩 영화 제작의 모든 장르를 어른 중심으로 한 버전을 제시하는 "장르 영화", 그리고 The Untold Story와 같은 "포르노폭력" 영화,성폭력을 묘사하고 있고 종종 실제 경찰 사건에 근거를 두고 있습니다.
  • 쵸프소키: 죽음의 손, 하늘을 나는 단두대의 대가, 오대악, 소림사의 전설과 같은 1960년대와 1970년대에 주로 홍콩과 대만에서 만들어진 무술 쿵푸 영화.
  • 성탄절 이용:노골적으로 기독교적인 주제를 가진 수탈 영화들.[46]반면에 잔다르크의 정열과 성 요한 복음서 같은 영화들. 마태오는 신앙과 영성에 대한 진지하고 사려 깊은 조사입니다. 이 그리스도 수탈 영화는 거들먹거리며 고압적인 전달을 통해 전달되는데, 그 목적은 기독교로 개종하지 않은 것에 대해 비기독교 시청자가 죄책감을 느끼도록 하는 것입니다.기독교 약탈 영화는 수십 년 동안 존재해 왔지만, 최근에야 더 많은 관객을 확보했습니다.독립 제작된 모르몬교 주제의 영화 All Faces West(1929)와 Corianton(1931)은 LDS 후원자들에게 예상되는 매력으로 악용되었습니다.초기 미국의 사례인 로튼 스토리(1949)(일명 프린스 오브 피스)는 제작자 크로거 밥(Kroger Babb)에 의해 착취물로 배포되었습니다.현대적인 예로는 신의 죽은 것이 아니다, 레프트 비하인드, 무계획, 라스트 온스 오브 용기를 리메이크한 니콜라스 케이지 등이 있습니다.
  • 심층 착취:[47]1989년에서 1990년 사이에 비슷한 줄거리의 수많은 영화들이 개봉되었습니다.모든 영화는 심해에서 바다 괴물들과 싸워야 하는 수중 팀을 보여줍니다.딥 스타 식스, 리바이어던, 어비스, 이블 벨로우, 로드 오브 더 딥은 1989년에 개봉되었고, 리프트는 1990년에 개봉되었습니다.이 영화들의 대부분은 저예산 영화들이지만, 일부는 어비스와 같은 대형 영화들입니다.
  • 고스 약탈:일반적으로 2000년 이후부터는 히브리어 배우기와 같은 영국의 얼터너티브 또는 고트 하위 문화의 구성원들이 등장하는 소수의 영화: 마약 복용, 특이한 성적 관행, 난폭한 파티 등의 상황을 보여주는 고트족 착취 영화[48], 종종 지적인 줄거리가 있습니다.
  • Hicksploitation: 미국 남부의 사람들과 문화에 대한 고정관념을 바탕으로 한 착취 영화 하위 장르.이러한 하위 장르의 예로는 Child Bride, Deliverance, Two Thousand Maniacs!, Texas Chainsaw Massacter 등이 있습니다.
  • 히피 착취: 마리화나와 LSD 사용, 섹스, 열광적인 사이키델릭 파티와 같은 정형화된 상황을 보여주는 [49]히피 반문화에 대한 1960년대 영화.또 다른 예로는 러브인, 사이코아웃, 더 트립 (1967), 그리고 와일드 인 더 스트리트가 있습니다.
  • 무협영화: 무협을 이용한 광범위한 전투장면을 특징으로 하는 액션영화 또는 사극.이 장르는 원래 아시아와 관련이 있었지만 이소룡 덕분에 국제적인 인기를 얻었습니다.그 예로는 The Street Fighter와 Sister Street Fighter 시리즈, 그리고 Bruce Lee의 영화 The Big Boss, Fist of Fury, Way of the Dragon, 그리고 Enter the Dragon이 있습니다.
  • 멕시코 성 코미디 영화 장르: 멕시코 성 코미디 영화 장르(Mexican sex comedies film general)는 1970년대 중반에서 1980년대 후반 사이에 멕시코에서 제작되고 배급된 성 착취 영화의 한 장르입니다.그들은 "albures" (영어로 "수십 개 놀이"에 비유되는)라는 언어 게임으로 특징지어졌고, 그들의 성적인 말투는 특별히 명확하지는 않았지만 "위험한" 것으로 여겨졌습니다.
  • Mexploiting: 멕시코 문화를 과장하는 영화와 멕시코 지하세계를 묘사하는 영화, 종종 범죄, 마약 밀매, 돈과 성관계를 다루고 있습니다.휴고 스티글리츠는 같은 주제로 수백 편의 영화를 만든 마리오와 페르난도 알마다 형제와 같이 이 장르의 유명한 멕시코 배우입니다.
  • 닌자 영화: 이것들은 닌자의 의상과 무기고에 대한 역사적으로 부정확한 고정관념에 초점을 맞춘 무술 영화의 하위 장르로 종종 닌자 마법과 같은 판타지 요소를 포함합니다.많은 그러한 영화들은 주식 닌자 싸움 장면과 관련이 없는 영화 프로젝트의 장면들을 연결시킴으로써 제작되었습니다.
  • 넌스플로테이션: 악마, 킬러 수녀, 성스러운 야수의 학교, 성 발렌타인의 죄 많은 수녀, 큰 총을 든 누드 수녀와 같은 위험하거나 성적인 상황에 있는 수녀들을 주인공으로 하는 영화.
  • 핑크게이가 (핑크 필름):70년대 내내 인기를 끌었던 일본 성착취 영화들은 종종 소프트코어 섹스, 강간, 고문, BDSM 그리고 다른 비상식적인 성적 주제들을 등장시킵니다.
  • Pornochanchada: 1970년대에 제작된 브라질의 순진무구한 소프트코어 포르노 영화.
  • 탐색 중인 쿼리:퀴어나 성소수자를 다룬 착취물 영화의 한 장르.[50]
  • 럼버라스 필름:1940년대와 1950년대 멕시코 영화의 황금기라 불리는 시기에 번성했던 뮤지컬 영화 장르로, 주로 열대 환경과 카바레에서 줄거리가 전개되었습니다.그의 주요 스타는 "럼베라스" (아프리카-카리브 리듬 댄서)로 알려진 여배우와 댄서들이었습니다.[51]
  • 상어 탐험 영화: 상어에 관한 하위 장르.이 장르에서 가장 인기 있는 영화는 죠스와 그 이후의 죠스(프랜차이즈)이지만 다른 많은 영화들이 개봉되었습니다.상어 탐험 영화인 샤크나도, 샬로우, 베이트 3D, 리프, 샤크 나이트, 메그, 메가 샤크 대 크로코사우루스 그리고 그 속편인 딥 블루 씨와 오픈 워터는 모두 이 장르의 최근 영화의 예입니다.상어를 이용한 영화는 상어에 대한 잘못된 정보를 퍼뜨려 상어에 대한 두려움을 증가시키고 전세계적인[52] 상어 감소에 기여한 것으로 비난을 받아왔습니다.
  • 스토너 필름 또는 스토너 플레이팅: 일반적으로 코믹하고 긍정적인 관점에서 마리화나의 명시적인 사용을 특징으로 하는 하위 장르.Cheech & Chong의 협업이 좋은 예입니다; 이 장르의 더 최근 시리즈는 Harold & Kumar입니다.이 장르의 다른 영화는 다음과 같습니다.파인애플 익스프레스, 노크 업, 빅 레보스키, 하프 베이크드, 친구, 내 차는 어디에 있나요? 제이와 사일런트 밥이 반격, 슈퍼 트루퍼, 그리고 그를 그리스로 데려갑니다.
  • 수영 탐험: 수상 스포츠에 초점을 맞춘 스포츠 영화 장르의 하위 장르.초기의 예로는 수영하는 사람들 뿐만 아니라 유명한 다큐멘터리 <끝없는 여름과 빅 리버 맨>과 컬트 고전 영화 <수영하는 사람>이 있습니다.
  • 십대 착취: 마약, 성, 술, 범죄와 관련된 음모가 있는 십대 지향 영화 제작자들에 의한 십대 착취.청소년 이용이라는 단어는 1982년 쇼 비즈니스 출판물에 처음 등장했고 2004년 메리엄 웹스터의 대학 사전에 처음 포함되었습니다.Marcy Renee Conrad의 살인 사건에서 영감을 받은 River's Edge는 크리스핀 글로버와 키아누 리브스의 초기 공연과 데니스 호퍼의 카메오 출연으로 매우 호평을 받은 예입니다.래리 클라크의 영화 Bully, Ken Park 그리고 Kids는 잘 알려진 십대 약탈 영화들입니다.아메리칸 인터내셔널 픽처스는 1950년대부터 10대 시장을 위한 영화를 만들었습니다.[clarification needed]폼폼 걸스는 슬래셔 호러 영화 뒤에 영감을 주었고 비트닉스는 "1950년대 청소년 범죄 십대 약탈에서 발견된 친숙한 트로피"를 가진 영화입니다."할로윈과 폼폼 걸스는 슬래셔 영화의 표준 요소가 되었습니다." 미국 청소년들의 묘사, 여성 관계와 자유롭게 흐르는 이야기, 데이트, 섹스, 어울림, 불복종 등의 주제가 등장합니다.[53][54]80년대 십대 성 코미디의 시대인 십대 착취 영화들은 터무니없는 나체를 특징으로 합니다.이 영화들 중 일부는 다음과 같습니다.라스트 아메리칸 버진, 프라이빗 레슨 (1981), 애니멀 하우스 (1978), 헤븐 헬프 어스 (1985), 스프링 브레이크 (1983), 핫 리조트 (1985), 포키스, 서프 2, 미트볼 (1979), 서머 캠프 (1979), 킹 프랫 (1979), 사립 학교 (1983), 스크루볼 (1983), 그리고 느슨한 나사 (1985).[55]십대와 인접한 성착취 장르는 십대들의 착취에서 비롯되었고, B 영화 감독인 로저 코먼은 섹시한 선생님들, 섹시한 간호사들, 그리고 더 많은 것들에 대한 영화들을 만들도록 영감을 받았습니다.스튜어디스 (1969), 스웨덴 플라이 걸스 (1971), 스윙잉 스튜어디스 (1971), 스윙잉 치어리더 (1974), 플라이 미 (1973), 플라잉 지인 (1973), 개구쟁이 스튜어디스 (1975), 블레이징 스튜어디스 (1975), 스튜어디스 스쿨 (1986), 비키니 세차 회사 (1992) 그리고 파티 플레인 (1991).덜 알려진 것: 컴퓨터 비치 파티와 햄버거: 영화.[56]
  • 터키인들의 착취:터키의 약탈은 1970년대와 1980년대에 제작된 인기 있는 외국(특히 할리우드) 영화와 텔레비전 시리즈의 수많은 터키 영화를 무단으로 각색한 것에 대해 제공되는 말장난 레이블입니다.종종 코믹하게 단순한 특수 효과와 저작권에 대한 고려 없이 적은 예산으로 촬영된 터키 착취 영화는 기술과 연기 기술을 위해 풍부한 창의력과 재니 플롯을 대체했습니다.[57]스타워즈의 영상과 많은 공상과학 영화의 음악을 포함하는 구어체 "터키 스타워즈" (1982) 또는 아이 ş체크 베 시리 li첼러 ü얄라르 ü케신데 (1971)와 같은 이 장르의 예는 터키에서 인기를 얻었습니다.오즈의 마법사를 바탕으로.
  • 자경단 영화: 한 사람이 정의를 정확하게 하기 위해 법을 어기는 영화.이 영화들은 1970년대에 정부의 부패, 베트남 전쟁에서의 실패, 그리고 증가하는 범죄율에 대한 불안에 뿌리를 두고두고 있습니다.그들은 신보수주의의 증가하는 정치적 경향을 반영합니다.[58]이 장르는 1970년 영화 조에서 유래된 것으로 생각됩니다.[59]대표적인 예가 찰스 브론슨 주연의 죽음의 소원 시리즈입니다.자경단 영화는 종종 빌리 잭의 북미 원주민 주인공과 같이 시스템 내에서 도움을 찾을 수 없는 개인이나 코피와 같은 블랙스플로션 영화에 등장하는 인물들 또는 Hardcore (1979), Trackdown (1976), Next of Kin (1989)처럼 도망친 친척을 찾아 더 큰 도시로 가는 작은 마을의 사람들을 다룹니다.워킹 톨 시리즈, 매드 맥스, 클린트 이스트우드 영화의 더티 해리 시리즈와 같이 법 제도에 의해 좌절감을 느끼는 경찰관들에 대한 "경호 경찰" 영화가 있습니다.[60]이 영화들은 개인적인 상처에 대한 정의를 추구하는 일반 시민들을 포함하지 않기 때문에 고전적인 의미에서 진정한 자경단 영화로 여겨지지 않습니다.마찬가지로 마틴 스콜세지의 택시 기사는 정신적으로 문제가 있는 주인공이기 때문에 이 범주에 맞지 않습니다.[59]
  • 잭스 착취:남아프리카 공화국의 착취 영화들.[61]

참고 항목

참고문헌

인용문

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원천

외부 링크

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