아이티의 영화

아이티 영화의 역사학은 매우 제한적이다. 1983년 출간된 프랑스 아이티 협회의 2부작인 영화 전문 출판물인 아놀드 안토닌의 같은 해 출간된 책인 "아이티 영화의 선사시대를 위한 자료"와 1981년 책 시네에 실린 같은 저자의 기사로만 구성되어 있다.가이 헤네벨과 알폰소 구무치오 다그론의 마 드 라테마(중남미 시네마)

영화관은 다른 나라와 거의 동시에 아이티에서 등장했다. 1899년 12월 14일, 뤼미에르 영화의 대표인 조셉 필리피(Joseph Filippi)가 섬을 방문하면서 쁘띠 세미나레에서 첫 공개 상영을 하였다. 다음날 그는 포르토프랭스에서 화재를 촬영했다.

미국 점령기(1915~34)의 많은 영화들이 의회도서관에 있는데, 이 영화들은 해병대와 공식 의식을 묘사하고 있다.

건강관리, 농업, 사회생활의 장면(특히 카니발)을 묘사한 그 밖의 아이티에서 촬영된 초기 영화들은 의회도서관과 파테-시네 도서관에서 볼 수 있을 것이다.

루미에르 형제의 방문 이후 첫 연속 영화 상영회는 1907년 페티온빌 그랜드 호텔에서 시작하여 1914년 포르토프랭스의 챔프 드 마르스에 위치한 파리아나에서 시작되었다. 파리지앵은 이 나라에 존재했던 최초의 주요 영화관 및 극장(500석)이었다.

1933년 캡하티엔에서 에덴 시네마가 개관하였다. 포르토프랭스의 파라마운트 극장은 이듬해 문을 열었고, 렉스 극장은 1935년에 개관했다.

라디오의 선구자 리카르도 위드마이어도 영화의 선구자였다. 1950년대 초, 그는 파라마운트 시네마에서 촬영된 뉴스릴을 만들었다. 포르토프랭스에 있는 그의 실험실에서 그는 흑백과 컬러로 16mm 필름을 현상했다. 그는 Edouard Guilbaud와 함께 영화 Moi, je suis belle을 제작했다. 시나리오 작가 장 도미니크도 내레이션에 목소리를 빌려줬다. 그 소리는 당시 겨우 15살이었던 허비 위드마이어가 했다.

체계적인 연구가 없고 따라서 이 주제에 대한 정확한 정보는 없지만 1957년 프랑수아 뒤발리에가 등극하기 전에 여러 편의 다양한 영화가 제작되었다. 에마뉘엘과 에두아르 귈보우는 종종 리카르도 위드마이어의 지휘 아래 정치적 이벤트와 운동선수들에 관한 많은 영화를 만들었다.

아이티인들이 본 영화들

현지 영화 제작이 사실상 전무한 상황임에도 불구하고 아이티인들은 여전히 영화를 보러 간다. 1960년대에 관객들은 이탈리아와 프랑스 감독들이 제작한 영화를 선택했다. 그러나 시간이 흐르면서 그리고 프랑스 연구소의 가끔 쇼에도 불구하고 할리우드 영화관은 점차 아이티 영화 스크린을 장악하고 있다. 두발리에 정권 전반에 걸쳐 영화들이 혁명적인 사상을 전달하지 못하도록 엄격한 감시가 행해졌다. 예를 들어, 루이스 부뉴엘의 라 피에브르 몬테 아 엘 파오(엘 파오의 Fever mounts in El Pao)는 영화관에서 빠르게 제거되었다. 당시 중국 무술에서 영감을 받은 서양 영화와 영화가 대중에게 가장 자주 접할 수 있는 선택이었다.

1980년대에는 아이티 영화 시장에 막스 엘리제 그룹이 등장했다. 이 회사는 카리브해 아이티인들에게 프랑스에서 제작된 인기 영화와 프랑스판 미국 영화에 대한 일반인의 접근을 허용했다.

오늘날 이 그룹(현 레져스 주식회사)이 영화의 배급과 전시를 장악하고 있으며 아이티는 3대 영화관, 제국(5개 스크린), 의사당(4개 스크린), 렉스 극장, 파라마운트 등 전국에서 가장 많은 극장을 보유하고 있다.

아이티 영화

지역 영화

두발리에 독재정권 시절, 이 나라에서는 영화 제작이 거의 없었다. 이것은 그 나라의 극심한 빈곤과 영화 제작의 기술적, 재정적 제약에 의해 크게 야기되었다.

두발리에 독재정권 28년 동안 4편만 제작됐다. 첫 번째는 장 콕토의 르벨 인디페렌트의 크리올 버전인 라파엘 스타인스의 1976년 단편 영화 맵 팰리 네트였다. 두 번째는 1977년 밥 르무인이 만든 장편 영화인 올리비아였다. 세 번째는 라술 라부친 감독의 1980년 영화 아니타(Point of View)로, 단명작 '시네클럽' 포인트 드뷔(Point of View)' 덕분에 큰 성공을 거두었다. 올리비아는 35mm 필름에, 나머지 두 개는 16mm 필름에 찍혔다 1980년 클로드 L.C.가 작사, 감독, 제작하는 가수 로드리게 밀리언의 모습을 담은 최초의 크리올어 장편 영화 "A la mise pou Rodrig"가 전국에 개봉되었다. 만쿠소: 16mm에 발사되어 35mm까지 폭파.

많은 영화들이 듀발리에의 몰락 이후 지금 만들어졌으며, 그 중 많은 영화들은 아이티 영화제작자 아놀드 안토닌에 의해 만들어졌다.

디아스포라의 전투적 영화와 영화

디아스포라에는 독재에 대한 폄하와 투쟁의 강제적인 영화가 있다. 아놀드 안토닌은 레스 뒤발리에르 르 방크 데 아쿠세(1973, 25mm, 흑백)와 하티 르 체민 드 라 리베레(1974, 120mm, 피처링, 흑백) 등 다큐멘터리 영화로 유명하다. 잡지인 레 카히어 뒤 시네마가 후원한 후기 영화는 아이티 영화를 국제적 수준으로 끌어올렸고 지금도 컬트 영화로 평가받고 있다. 아놀드 안토닌의 다른 영화들은 다음과 같다.

• 레즈 뒤발리에 콘담드네(1975, 40분, 16mm, 흑백).
• 아트 나우프 외 레피션 엔 하우티(1975년, 중간 길이, 색상).
• Unton macoute peut-il etre un poéte?(1980, 16mm, 40분, 색상)
• 레 드로이트 아 라 가석방(1981년, 20분, 16mm, 색상).

폴 아셀린의 장편 다큐멘터리 칸느 아메르(16mm, 컬러)도 주목할 만하며 1975년 촬영돼 1983년 개봉했다.

두발리에의 몰락과 함께 새로운 행동주의 영화관이 등장했다. 이 영화는 더 이상 다큐멘터리로만 구성되지 않고 라울 펙의 영화처럼 극적인 영화도 포함하고 있다.

• 아이티 코너(1989, 109분, 16mm, 컬러, 드라마)
• 1993년 칸 영화제에서 공식적으로 선정된 L'homme sur lesquai(1992, 105분, 35mm, 컬러, 드라마)
• 데소운(1994, 52분, 16mm, 색상)
• 루뭄바, 우 라 모르트 뒤 프로페테(2000년)

반인조 영화 루뭄바가 아프리카와 미국에서 성공적으로 개봉되었다.

그 밖의 주목할^{[citation needed]} 만한 영화는 다음과 같다.

• Ayisen level canpe(1982년 아이티 필름 감독 단편 영화; 컬러, 다큐멘터리)
• Nou tout se refijye(1983년 단편 윌리 엑수메 감독)
• 세메트 ò(1990, 단편 영화, 16mm, 컬러, 패트리샤 베누이트 감독)

캐나다에 살고 있는 아이티 영화감독 롤랜드 파렛은 또한 다양한 주제에 대한 많은 단편 영화들을 감독했다. 파리에서도 미셸 르무인과 엘시 하스가 눈에 띈다. 아이티 영화는 대부분 아이티 국적이나 출신 감독들이 제작하지만 외국인들의 자금 지원을 받는 경우가 많다.

할리우드에서 이름을 날리고 있는 아이티 영화 제작자들 중에는 장 클로드 라 마레의 영화감독도 포함되어 있다. 아이티 나이트와 감독상을 받은 영화제작자 로망 앙투안 시몬 나는 인신매매 종식을 위한 싸움, 피가 흐른다, 히브리스토필리아 로망 시몬은 또한 흑인에게 빨간색을 가장 잘 팔리는 소설의 작가다.^[1]

비디오 및 필름

아이티의 사회적, 경제적 조건에서의 이미지 생성과 제작은 특히 영상에서 미디어의 빛으로 들어가는 길을 찾는 듯 하다. 실제로, 매우 적은 제작을 계속하고 있는 텔레비전 옆에 있는 많은 독립 제작자들은 비디오, 장편 영화, 다큐멘터리를 영화 그 자체를 훨씬 능가하는 숫자로 촬영한다.

아놀드 안토닌 자신은 1986년 귀국한 이래 제3차 세계대전을 주제로 한 포르토프랭스에 관한 단편영화(1996년)를 제외하고는 기업 비디오와 교육을 만든 첫 시기로 이미 일어났다. 1999년부터는 올디 어거스트(카메라와 편집)가 소속된 센터 팀 페티온 볼리바르와 제작 보조원 마티외 파인비에가 티가, 세도르 망고네스, 안드레 피에르, 패트릭 빌 등 아이티 미술의 개인 엠블레틱한 인물과 하위 계층 국가의 소규모 박물관 종사자들의 다큐멘터리 초상화를 연달아 진행하기 시작했다.이, 마리토우. 게리 빅토르의 글에서 그는 2001년 풍자 영화 피울리와 젠글렌도를 각색했다.

현장에서 일하는 많은 비디오 제작자들은 제작자 또는 카메라 운영자 또는 편집자로 일한다. 그들 중 일부는 이사로도 일한다. It should be mentioned among them names like; Mario Delatour Jean Fabius, Richard J. Arens, Claude Mancuso, Jean-Pierre Grasset, Richard Senecal, Rachel Magloire, Patrick Barth, Karl Lafontant, Romane Simon, Guy Cantave, Laurence Magloire, Jean Claude Bourjoly Camille Moses said Kharmeliaud etc..

장가르디 비엔에임(Jean-Gardy Viena-Aime)은 다음을 포함한다.

• 케이프 타운에서 a까지(1993년). Arc-en-Ciel 비디오 프로덕션).
• 흉터(1997년). Arc-en-Ciel 비디오 프로덕션).
• 백만장자 오류(2003)

프레더릭 놀란:

• 이 고장 사람들
• 여보, 사랑해(1998년)

라파엘 스타인즈, 크라제 란파가 인기 있는 희극 '제시프라'의 배우와 함께 제작한 영상도 포함될 수 있다. 이 배우는 아이티 북부에 사는 사람들이 화려하다고 생각하는 억양을 모방하여 대중들에게 큰 인기를 끌고 있다. 촬영이나 편집에 전혀 신경 쓰지 않고 촬영된 그의 연극 작품 비디오는 특히 디아스포라에서 타의 추종을 불허하는 성공을 거두었다.

라파엘 스타인스는 푸슈의 일부에서 온 페토마와 부키난 파라디라는 이름의 텔레비전 시리즈의 감독이기도 했다. 사랑, 레지날드 루빈 바리케이드 리차드 세네칼에 대한 두려움도 언급하라.

아이티의 영화제작 특성

아이티 영화 산업에는 예술적, 기술적 준비가 약하다. 배우를 포함한 대부분의 기술자와 예술가들은 그 일을 배웠다. 그들은 창조적인 문제를 다루는 대신 기술적인 문제를 해결하도록 강요 받는다. 프로페셔널리즘은 사실상 부재다. 영화 제작에 대한 아이티 법률은 없으며, 주정부도 영화 제작에 관심을 보이지 않고 있다.

아이티에는 시네 연구소라는 영화학교가 하나밖에 없다.^[2]

2000년 당시 아이티에 살고 있던 가장 저명한 영화인들과 함께 아이티 영화인 협회가 결성되어 클로드 L.C.가 먼저 주재하였다. 맨쿠소, 아놀드 안토닌이 그 뒤를 이었다.

아이티 영화 협회(MPAH)는 2007년 한스 패트릭 도머칸트에 의해 2007년에 설립되었다. 1년에 한 번 아이티 영화산업의 발전과 과거의 업적을 기념하기 위해 다양한 사업가, 시민 지도자, 아이티 출신의 유명 배우, 할리우드 배우들을 초대한다.

2014 MPAH 참석자 중에는 유명한 아이티 배우 보스 마셀, 그라시에, 프레데릭, 파파피에, 아이티계 미국인 영화제작자 휴게스 젠틸론, 할리우드 배우 코디 워커 등이 참석했다.^[3][4]

아이티에 관한 외국 영화

다큐멘터리와 드라마 작품 모두를 포함한 많은 외국 영화들이 아이티에 대해 만들어졌다. 그레이엄 그린의 소설을 원작으로 한 《신성한 호스맨》, 《아이티의 살아있는 신》(1963년)과 《피터 글렌빌》(1965년)의 《코메디엔스》(1965년)가 그것이다.애브너 비버먼 감독이 연출한 '골든 미녀'(1954년).

쿠바 예술 및 영화 산업 연구소의 영화:

• 마우리티우스 파일레비치의 프랑스인은 토마스 구티에레스 알레아 쿠바 감독의 소설 구베르뉴르 드 라 로제(Gouverneurs de la Rosée)를 원작으로 한 쿰비테(1964)가 잘 적응할 것이다.^{[clarification needed]}
• 심파렐레(1974년)는 아이티 가수 마사 장 클로드와 함께 훔베르토 솔라스의 작품이다.
• 마누엘 옥타비오 고메스의 엔트레 엘 시엘로 라 티에라(1979년), 마사 장 클로드와도 함께.

아이티에 관한 다큐멘터리는 장마리 드로트, 찰스 나지만, 조나단 뎀메, 루디 스턴, 카린 크라머, 조르겐 레스, 장 다니엘 라폰드, 이브 랑로이스, 제라드 레첸 등 외국 감독들이 만들었다.

참고 항목

• 아이티 영화 목록
• 아이티의 미디어
• 세계의 영화

참조

외부 링크

• 아놀드 안토닌 필름스