웨일스 영화

Cinema of Wales
의 시리즈의 일부
웨일스의 문화
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The Cinema of Wales (Welsh: 시네마 컴루)는 웨일즈 또는 웨일스의 국내 또는 해외 영화 제작자들에 의해 만들어진 영화와 창의적인 영화의 예술로 구성되어 있습니다.웨일즈 영화는 웨일즈에 기반을 둔 감독 윌리엄 해거에 의해 19세기 말에 시작되었다.웨일즈는 20세기 내내 웨일스어와 영어 모두에서 다양한 품질의 영화를 계속 제작했지만, 사회 기반 시설과 재정 부족으로 원주민 제작이 축소되어 전국적으로 산업이 성장하지 못했다.그럼에도 불구하고 웨일즈는 영화 제작 과정의 모든 분야에서 대표적으로 활동하며 유명한 배우와 감독을 배출해 왔다.

역사

기원과 초기 역사

웨일즈는 오랜 영화 역사를 만들었으며, 첫 번째 영화는 루미에르의 촬영 촬영이 시작된 지 불과 1년 후인 1896년에 촬영되었다.웨일즈에서 최초로 녹화된 영화는 미국 버트 에이커스가 그린 것으로, 후에 에드워드 7세가 영국 왕세자의 카디프를 왕실 방문하였다.이 영화는 이후 1896년 [1]6월 카디프 캐세이 공원에서 열린 Great Fine Art, Industrial and Maritic 전시회에서 상영되었다.현지 영화 제작은 1898년에 시작되었는데, 당시 릴을 기반으로 한 아서 치탐이 지역 사건을 다룬 조용한 '단편' 영화를 녹음하기 시작했다.그의 첫 번째 영화는 1898년 1월에 릴 [1]샌즈에서 놀고 있는 어린이들에 관한 것이다.

Ryl Sands(1898)에서 놀고 있는 아이들의 모습 그대로

웨일즈에 기반을 둔 최초의 영속적인 영화 제작자는 1901년부터 1908년까지 30편이 넘는 [2]픽션 영화를 만든 윌리엄 해거였다.Haggar의 작품은 주로 Gaumont와 Urban [3]회사를 통해 전 세계 청중을 받았다.Haggar의 가장 주목할 만한 영화는 폭력성, 아이콘클래즘 그리고 점진적인 편집으로 알려진 절망적인 밀렵 어프레이이다.프랭크 모토쇼의 '대담한 일광절도'와 에드윈 스탠튼 포터의 '대열차 강도'와 함께 이 영화는 21세기 초에 미국 [4]영화의 추격 하위 장르에 영향을 준 것으로 인정받았다.

웨일즈에서 촬영될 현존하는 다른 대전 전 영화들은 그 나라 밖에서 온 영화 제작자들에 의해 만들어졌다.여기에는 영국 바이오그래프 회사의 영화 콘웨이 캐슬과 찰스 어번 컴퍼니의 웨일즈: 성과 폭포의 땅(1907년)[5]이 포함되었다.1906년 렉섬에서 열린 웨일스와 아일랜드 간의 브리티시 홈 챔피언십 경기는 블랙번 회사인 미첼과 키넌이 촬영했으며, 현재 국제 축구 [3]경기의 가장 오래된 잔존 영화입니다.축구 경기 중 가장 오래된 장면은 아서 치텀의 1898년 영화인 블랙번 로버스 대 웨스트 브로미치 [1]앨비언이다.

웨일스 영화의 처음 몇 십 년 동안 웨일스는 산업 혁명의 정점에 있었지만, 그 나라 내에서 촬영된 초기 무성 영화에서 포착된 산업 풍경이나 삶에 대한 감각은 거의 없다.Edison, British and Colonial과 같은 방문 회사들은 [3]웨일스의 시골에서 영화를 찍는 것을 선호하는 경향이 있었다.

1914년부터 1980년까지

1910년대 후반과 1920년대 웨일스의 많은 영화관이 유실되었다.1920년에 웨일즈에서 9편의 영화가 촬영되었지만 지금은 모두 사라졌다.[3]이 시기의 영화들 중 가장 유명하고 유명한 것은 플로렌스 [3]터너가 출연한 웨일즈 작가 앨런 레이의 작품에서 각색된 웨일즈 가수이다.웨일즈 싱어를 감독한 헨리 에드워즈는 시어도어 와츠 던턴의 소설로 1930년 영화 에일윈을 만들어 집시의 세계와 신화적이고 신비로운 [5]웨일스를 이끌어냈다.1930년대에는 1935년에 이판 압 오웬 에드워즈가 감독한 최초의 웨일스어 영화인 Y 취웰워가 상영되었다.또한 10년 동안 론다 계곡에 있는 펜트르 마을의 실직 광부들 사이를 배경으로 한 두 편의 중요한 아짓프로파 다큐멘터리와 도널드 알렉산더의 동부 계곡(1937년)도 보았다.제2차 세계대전이 발발하면서 웨일스의 광산 계곡이 전쟁 선전 영화인 침묵의 마을(1943)의 배경으로 사용되었다.나치의 만행에 시달렸던 체코슬로바키아 리디체의 광산 공동체에 경의를 표하기 위해 고안된 침묵의 마을은 이 사건들을 웨일즈로 바꿔놓는다; 그리고 [5]웨일스 언어의 억압과 유추를 이끌어내기 위해 사용되기도 했다.

웨일스의 극작가이자 에믈린 윌리엄스 돌윈의 마지막 날 감독

1938년작 시타델이 1937년작 A. J. 크로닌의 소설을 각색하여 웨일스를 많은 관객에게 보여주었지만, 비도르 왕의 해석은 소설의 정치적 [3]메시지를 표현하지 못했다.웨일스를 배경으로 한 최초의 할리우드 '토키'는 제임스 웨일의 '올드 다크 하우스'[6]였다.이 기간 동안 웨일스와 관련된 가장 잘 알려진 영화들은 웨일스의 재능을 이용하는데 실패했고, The Proud Valley와 How Green Was My Valley는 웨일즈 사람들에 의해 감독되거나 각색되지 않았다.존 포드의 '초록이 나의 계곡'은 오직 한 명의 웨일스 배우 리스 윌리엄스만 출연하고 미국에서 촬영된 것으로 유명하다.존 포드의 웨일스에 대한 견해는 산업화된 계곡에 대한 신화적이고 낭만적인 시각에 바탕을 두고 있었지만, 질 크레이지의 블루 스카(1949)는 석탄 산업의 국유화에 대해 심각하고 급진적인 의문을 제기했고 사우스 웨일즈 [3][5]주변의 인상적인 위치 사진을 가지고 있다.중요한 문화적 발언을 하기 위해 1949년에 개봉된 또 다른 작품은 에믈린 윌리엄스의 돌윈의 마지막 날들인데, 그 줄거리는 저수지를 만들기 위해 웨일즈 마을의 범람에 초점을 맞췄다; 1960년대에 [5]웨일즈에서 매우 논란이 많았던 주제이다.

1950년대와 1960년대에는 두 개의 국내 최고 다큐멘터리 제작자들이 제작했다.Jack Howells와 John Ormond는 주로 웨일스 사람들과 신민들을 다루었다.하웰스는 나이!와 딜런 토마스(1962)를 포함한 인상주의적이고 서정적인 다큐멘터리로 가장 잘 알려져 있다.딜런 토마스는 웨일즈 영화 중 유일하게 오스카(최고 단편 다큐멘터리 부문)를 수상했으며 리처드 버튼이 해설자로 등장해 [7]딜런 토마스의 단골들을 방문했다.가장 먼저 시인인 오몬드는 작가와 작가, 노동자 계급과 난민에 관한 다큐멘터리, 특히 두 명의 폴란드 전 군인이 카르텐셔의 작은 [8]소유지로 살아가기 위해 고군분투하는 모습을 그린 것으로 기억된다.

제2차 세계대전이 끝난 직후에 웨일스의 영화에서는 정치적, 사회적 논평이 사라졌다.전쟁 후 처음 몇 십 년 동안 주목할 만한 웨일스 영화는 거의 볼 수 없었다; 눈에 띄는 예외는 타이거 베이와 오직 두 사람만이 놀 수 있다(1962년)[3]였다.이 기간 동안 웨일스 영화관이 직면했던 주요 문제는 영화 제작 인프라, 웨일스 제작자 및 금융의 부족이었다.웨일즈가 자국 국경 내에서 영화를 제작할 수 없었다는 사실은 '외부' 영화 [9]제작자들에 의해 형성된 웨일스의 삶에 대한 고정관념과 공통된 선입견을 낳았다.이 산업에 있어서 몇 안 되는 빛의 신호 중 하나는 1970년대 후반 좌파 제작자이자 감독인 칼 프란시스의 작품과 함께 왔다. 칼 프란시스는 그의 1976년 영화 '우리 위의 지구'[9]로 논란을 불러일으킨 웨일즈 계곡의 현대 생활을 묘사했다.웨일즈어 영화는 드물었고, 특히 1970년대에 웰시 필름 보드에 의해 제작된 영화들이었다.

전용 채널이 등장하기 전에 BBC 웨일스와 그 상업적인 HTV는 웨일스에 있는 시청자들을 위해 웨일스 언어 프로그램을 제작했다.장편 영화 제작은 포함되지 않았지만 1970년대에 HTV는 기존 영화를 웨일스어로 더빙하는 모험을 감행했다.그들의 첫 시도는 조지 스티븐스의 1953년 서부극 쉐인이었다.그 결과는 의도치 않게 유머러스한 것으로 보여졌고 그 실험은 곧 [10][11][12][13]포기되었다.

1980년부터 현재까지

1982년에는 웨일스어 텔레비전 채널인 S4C가 개국하여 웨일스어와 영어로 된 더 긴 드라마와 영화를 제작하고 자금을 조달하기 시작했다.초기 생산량은 저조했지만 1986년 그 책임을 재평가한 후, 이 회사는 보이 솔저(1986년)와 로신 어 리스(1986년)를 포함한 주목할 만한 영화를 제작했고, 후자는 런던 웨스트 엔드 영화 [9]개봉을 획득한 최초의 웨일스어 영화였다.비록 S4C의 웨일스 영화 제작은 낮았지만, Endaf Emlyn, Marc Evans, Stephen [9]Bayly와 같은 재능 있는 웨일스 영화 제작자들의 등장을 도왔다.S4C의 1995년 정책은 1년에 두 편까지 장편 영화를 제작하고 텔레비전 송출 전에 영화관에 개봉하는 것으로 웨일스 영화 제작자들에게 새로운 기회를 주었다.그러나 런던에 본사를 둔 배급사들이 웨일스어 영화를 취급하는 것을 꺼리는 것은 웨일스 영화가 더 많은 [9]관객에게 다가가는 것을 어렵게 만든다.

1990년대 초반은 웨일스어 영화 헤드 윈의 개봉으로 시작되었다.이 영화는 로얄 텔레비전 협회 최우수 드라마상을 수상했고 아카데미 외국어 영화상 후보에 오른 최초의 웨일스 영화가 되었다.그럼에도 불구하고 그것은 영국 [9]유통업체를 얻는 데 실패했다.1990년대엔 엔다프 에믈린의 두 개의 중요한 영화, Un Nos Ola Leuad (1991)가 [9]가장 훌륭한 웨일스 영화 중 하나로 여겨지는 반면, 그의 Gadael Lenin (1993)은 1993년 런던 영화제에서 가장 인기 있는 영국 영화로 관객들에 의해 투표되었다.

1990년대 후반에는 세 편의 영어영화가 영국 주류영화의 본고장을 찾았다.세 작품 중 첫 번째 작품은 칼 프란시스의 작품의 사실성과 비교되는 마크 에반스의 미국 집이었다.그 후 1998년 케빈 앨런은 웨일스의 오래된 문화적 전통을 풍자하는 야비한 코미디 영화 트윈 타운을 제작했다.그러나 이것은 카디프의 클럽과 마약 문화에 초점을 맞춘 스타일화된 코미디 영화인 저스틴 케리건의 휴먼 트래픽(1999년)이 박스 오피스에서 능가했다.2000년에는 폴 모리슨의 '솔로몬 & 개너'가 외국어 아카데미상 후보에 오른 두 번째 영화가 개봉되었다.

웨일스를 배경으로 한 21세기 초의 주목할 만한 영화로는 코미디 하우스! (2000년)와 베리 애니 메리 (2000년)와 공포 영화 다크 (2005년)와 이블 에이리언 (2006년)이 있다.2009년 웨일스의 시인 딜런 토마스와 그의 아내 케이틀린 맥나마라의 초기 관계에 대한 전기 영화가 "사랑의 가장자리"라는 제목으로 개봉되었다.

웨일스의 영화 제작이 개선되었음에도 불구하고, 재정 문제는 여전히 외부 자금 없이 극소수의 영화들이 만들어지고 있다.House of America는 6개의 다른 소스로부터 자금을 지원받았고, 다국적 기업들은 트윈타운(PolyGram)과 언덕을 올라갔지만 산을 내려온 영국인(미라맥스) 모두를 지원했다.

웨일스의 영화는 영국 영화 텔레비전 예술 아카데미의 웨일스 지부인 BAFTA Cymru(1991년 설립)가 후원하고 있습니다.Bafta Cymru는 매년 시상식을 열어 웨일스의 영화라는 것을 인정하지만, 모체와 달리 텔레비전과 영화상은 [14]각 부문별로 함께 경쟁합니다.

애니매이션

1982년 S4C가 설립되기 전에는 웨일스의 애니메이션 분야에서 제작된 작품은 거의 없었습니다.한가지 주목할 만한 예외는 파테 영화 뉴스 [15]잡지에 사용된 장난꾸러기 개인 시드 그리피스의 제리 더 타이크이다.1982년 이후 S4C가 시리올 프로덕션에서 만든 인기 어린이 애니메이션 SuperTed를 제작하면서 생산량이 증가했다.시리올은 결국 딜런 토마스의 언더 밀크 우드(1992)를 각색하고 헝가리 회사 판노니아 필름, 공주, 고블린(1992)과 합작하는 등 장편 애니메이션을 만드는 데 성공했다.

S4C의 애니메이션 부서가 제공하는 기회는 재능 있는 영국 예술가들이 [16]웨일스로 유입되는 것을 장려했다.이 애니메이션 제작자들 중 가장 잘 알려진 사람은 1998년에 유명한 프레드로 오스카 후보에 올랐고 그 다음 해에 오스카 후보에 오른 캔터베리 이야기 중 하나를 제작한 조안나 퀸이다.

웨일스 영화 감독

웨일즈는 역사를 통해 양질의 영화감독들을 배출해 왔지만, 성공을 거둔 영화감독들은 인정을 받기 위해 웨일스를 떠나야 하는 경우가 더 많았다.비록 웨일스에 기반을 두고 있지만, 치탐과 해거 모두 웨일즈 태생이지만, 1912년 웨일즈와 콘월에서 촬영된 단편 영화를 제작한 시드니 노스코트와 비슷합니다. 그는 웨일스와 콘월에서 촬영된 신화와 이야기에 바탕을 두고 있습니다.펜마우르의 페들라, 웨일즈 산의 마녀, 베티스코의 벨레드 등입니다.

웨일즈 태생의 감독으로는 리처드 마르칸드 (제다이의 귀환), 피터 그리너웨이 (숫자에 의한 드로닝), 테리 존스 (에릭 더 바이킹) 등이 있다.웨일즈 문화와 강한 유대감을 유지해온 웨일즈 출신의 가장 주목할 만한 감독 두 명은 20년 동안 웨일즈 [18]영화 제작에서 가장 강력하고 독특하며 투쟁적인 목소리를 가진 칼 프란시스와 중세 또는 제국주의 과거, 또는 안개 낀 켈트 [19]세계를 떠올리게 하는 상업적 특징을 가진 스티븐 위크스이다.프랜시스의 작품은 밀워 바이찬(소년병사)과 생쥐와 여성(The Mouse and the Women)과 같은 영화에서 웨일스의 언어와 정체성에 대한 사실적인 탐구에 담겨 있다.크리스토퍼 리와 피터 쿠싱이 주연한 지킬 박사와 하이드 씨의 각색작인 '아이 몬스터'를 감독한 지 몇 주 만에 유명해졌다.몇 주 후에 가웨인과 그린 나이트라는 아서 신화의 두 버전을 촬영할 것이다.가웨인과 그린 나이트(1973년)로 첫 주연으로 머레이 헤드를 등장시켰고 1984년에는 다시 [20]발리언트의 검으로 출연했다.

사라 슈가맨과 마크 에반스 같은 후기 웨일스 감독들은 웨일스를 배경으로 한 영화를 만들었다.

웨일스의 영화배우

웨일즈는 세계무대에 영향을 끼친 영화배우를 배출하는 오랜 전통을 가지고 있다.침묵기 동안 유명한 웨일스 배우들은 로저와 다운힐에 출연한 후 영화를 통해 두각을 나타낸 조나 벤포드를 포함했다; 종종 젊은 매력가로 캐스팅된 개러스 휴즈는 지금은 잃어버린 감성적인 토미 (1921년)와 린 하딩으로 훌륭한 주목을 받았다.몇몇 초기 셜록 홈즈 영화에서 모리아티 역을 맡은 악당

웨일스 배우 앤서니 홉킨스

1940년대 론다의 도널드 휴스턴은 그의 첫 두 편의 특집 영화인 블루 라군과 어 런 포 유 머니에서 돌파구를 열었다.1945년 레이 밀랜드는 잃어버린 주말에서 알코올 중독 작가로서의 역할로 아카데미 남우주연상을 수상한 최초의 웨일스 배우가 되었다.

웨일스 배우들에게 가장 중요한 시기는 1950년대와 1960년대였다.영국 연기에 새로운 리얼리즘의 물결이 불어왔고 웨일스의 배우 리처드 버튼, 스탠리 베이커, 레이첼 로버츠가 선두에 섰다.이 시기에는 1959년판 벤 허에서의 역할로 아카데미 남우조연상을 수상한 휴 그리피스 같은 웨일스 캐릭터 배우들도 있었다.

또 다른 유명한 웨일스 배우는 티모시 달튼으로 80년대 말에 유명한 비밀 요원 제임스 본드를 두 번 연기했습니다.

1990년대부터 2000년대까지 가장 눈에 띄는 웨일스 출신 배우는 앤서니 홉킨스였다.홉킨스는 1960년대부터 영화에 출연했고, The Lion in Winter와 같은 할리우드 의상 드라마에 출연했다.리처드 아텐보러의 매직과 데이비드 린치의 코끼리 사나이와 같은 다양한 영화에 출연한 홉킨스는 아카데미상 수상 후 할리우드 스타가 되었다.Hopkins는 1990년대 내내 Shadowlands와 Remains of the Day에서 비평가들로부터 호평을 받은 공연으로 깊은 인상을 남겼다.

1990년대는 리스 이판스와 매튜 리스를 포함한 거친 웨일스 배우들을 배출했다.1990년대는 또한 할리우드에서 가장 수입이 많은 스타 중 한 명이 된 캐서린 제타 존스가 안토니오 반데라스, 앤서니 홉킨스와 함께 마스크 오브 조로에 출연하여 아카데미 여우조연상을 수상하는 성공을 거두었다.2000년대는 2006년 사극 '어메이징 그레이스'에서 주연을 맡은 요안 그루퍼드와 피터 모건의 '블레어 3부작'에서 토니 블레어 역으로 출연하고 '서리/닉슨'에서 데이비드 프로스트 역을 맡은 마이클 신의 등장이 가장 두드러진다.

「 」를 참조해 주세요.

메모들

  1. ^ a b c "52 Welsh film facts 1-10". BBC Wales. 5 March 2010. Retrieved 13 February 2011.
  2. ^ 데이비스 (2008) 페이지 281
  3. ^ a b c d e f g h 데이비스 (2008) 페이지 282
  4. ^ 데이비스 (2008) 페이지 211
  5. ^ a b c d e "Welsh people and culture in film". BBC Wales. 27 October 2009. Retrieved 13 February 2011.
  6. ^ "52 Welsh film facts". BBC Wales. 5 March 2010. Retrieved 14 February 2011.
  7. ^ 데이비스 (2008) 페이지 380
  8. ^ 데이비스 (2008) 페이지 633
  9. ^ a b c d e f g 데이비스 (2008) 페이지 283
  10. ^ Thomas, Simon (24 April 2001). "House of Commons debate: Digital Television". millbanksystems.com. Retrieved 11 July 2012.
  11. ^ Evans, J.R.P. (1991). "The role of Adult education in preserving the identity of an ethnic minority: the Welsh case". European Association for the Education of Adults. eaea.org. Archived from the original on 5 April 2012. Retrieved 11 July 2012.
  12. ^ Clark, Rhodri (31 October 2007). "Could George Bush follow Shane as the new 'Cymru cowboyo'?". Western Mail. thefreelibrary.com. Retrieved 11 July 2012.
  13. ^ Jones, Gareth Elwyn (1994). Modern Wales: A Concise History. Cambridge University Press. p. 218. ISBN 9780521469456. Retrieved 11 July 2012.
  14. ^ "About Bafta in Wales". BAFTA Cymru. Retrieved 28 February 2012.
  15. ^ "Rhys Ifans rejuvenates Jerry the Tyke". BBC. 9 September 2002. Retrieved 16 February 2011.
  16. ^ 데이비스 (2008) 페이지 284
  17. ^ 베리 (1996) 페이지 453
  18. ^ 베리 (1996년) 페이지 376
  19. ^ 베리 (1996년) 페이지 400
  20. ^ 베리 (1996) 페이지 404-407

참고 문헌

외부 링크