유럽의 영화

Cinema of Europe

유럽의 영화는 유럽 대륙에서 제작된 영화 산업과 영화를 말한다.

유럽인들은 영화 산업의 선구자였으며, 특히 19세기 말에 몇몇 혁신적인 엔지니어와 예술가들이 영향을 끼쳤다.루이 르 프린스는 1888년 촬영된 최초의 셀룰로이드 영화인 라운드헤이의 정원 장면으로 유명해졌다.

베를린 출신의 스클라다노프스키 형제는 1895년 11월 1일부터 31일까지 최초의 영화 쇼로 그들의 "바이오스크롭"을 사용하여 윈터가르텐 극장 관객들을 놀라게 했다.루미에르 형제는 시네마토그래프를 설립하여 유럽 영화가 상업적으로 큰 성공을 거둔 무성 영화 시대를 열었다.제2차 [1]세계대전의 예술적 적대적 환경까지 그렇게 유지되었다.이러한 주목할 만한 발견들은 초기 유럽 영화의 힘과 오늘날 영화에 대한 오랜 영향력을 엿볼 수 있게 해준다.

유럽의 주목할 만한 초기 영화 운동으로는 독일 표현주의(1920년대), 소련 몽타주(1920년대), 프랑스 인상주의 영화(1920년대), 이탈리아 네오레알리즘(1940년대) 등이 있는데, 당시를 돌이켜보면 "The Other Hollywood"로 볼 수 있다.전쟁은 예술의 탄생을 촉발시켰고, 이 경우에는 영화의 탄생을 촉발시켰다.

독일의 표현주의는 매우 스타일화되고 눈에 잘 보이는 이상하고 악몽 같은 환영과 설정을 통해 사람들의 감정을 자극했다.소련 몽타주 역시 비슷한 점을 공유했고 키노 아이 효과, 쿨레쇼프 효과, 지적 몽타주로 알려진 유명한 영화 편집을 만들었다.

프랑스는 루미에르 형제가 발명한 매체를 이용해 영화의 탄생을 보여주는 영화의 선구자 국가였기 때문에 프랑스 인상주의 영화는 영화학의 정수를 만들어냈다.이탈리아의 네오리얼리즘은 이탈리아의 거리에서 직접 저예산 영화를 제작함으로써 인간의 렌즈를 통해 생생한 현실을 디자인했다.모든 영화 운동은 전쟁의 영향을 많이 받았지만, 그것은 영화 산업을 유럽에서 가장 큰 잠재력으로 이끄는 촉매제 역할을 했다.

초기 유럽 영화 전반에 걸친 주목할 만한 움직임들은 오늘날까지 현대 영화에 영향을 준 양식적인 관습, 저명한 감독들 그리고 역사 영화들을 특징으로 했다.아래에는 이러한 영화 움직임에서 탄생한 감독, 영화, 영화상, 영화제, 배우들의 목록이 있습니다.

역사

베를린 인근의 바벨스베르크 스튜디오는 세계 최초의 대규모 영화 스튜디오(1912년 설립)로 매년 국제 영화를 제작하고 있다.

20세기

한 연구에 따르면, "1900년대에 유럽 영화 산업은 좋은 상태였습니다.유럽 영화사들은 투사, 컬러 프로세스, 토킹 픽처와 같은 기술 혁신과 주간 뉴스릴, 만화, 연재물, 장편 영화 같은 콘텐츠 혁신을 모두 선도했다.그들은 한때 60%에 달했던 미국 시장에서 큰 점유율을 차지하고 있었다.

프랑스 영화사들은 유럽 국가들과 미국에 해외 제작 및 배급 자회사를 빠르게 설립했고 1910년대 중반 이전에는 국제 영화 배급사를 장악했다.1920년대 초반에는 이 모든 것이 바뀌었다.유럽 영화 산업은 미국 시장에서 아주 적은 점유율과 자국 시장에서 아주 적은 점유율을 차지하고 있었다.대부분의 유럽 대기업은 해외 법인을 매각하고 국내 영화 제작에서 손을 뗀 반면 신흥 할리우드 스튜디오는 해외 배급망을 [2]구축했습니다.

유럽영화아카데미는 매년 유럽영화상을 통해 유럽영화를 기념하기 위해 1988년에 설립되었습니다.

유럽인들은 영화관에 갈 때 무엇을 보나요? (1996-2016)[3]
미국 영화(56%)
유럽 영화 (25%)
미국/유럽 공동제작(17%)
기타 영화 (2%)

유로파 시네마즈

1992년 MEDIA 프로그램인 Creative Europe와 프랑스 CNC의 자금으로 설립된 Europa Cinemas는 유럽 영화에 초점을 맞춘 최초의 영화관 네트워크입니다.그 목적은 상당수의 유럽 비국민 영화를 상영하기로 약속하는 영화관에 운영 및 재정 지원을 제공하고, 젊은 관객들을 [4]대상으로 한 이벤트와 이니셔티브, 홍보 활동을 제공하는 것이다.Eurimages와 프랑스 외무부의 지원으로 Europa Cinemas의 영향력은 동유럽 국가, 발칸, 동유럽, 러시아, 터키까지 확대되고 있습니다.

2020년 9월 현재 유로파 시네마는 738개 도시와 [4]43개국에 위치한 1,216개 영화관에 3,131개의 상영관을 가지고 있다.

21세기

2000년 2월 2일,[5][6][7] Philippe Binant는 파리에서 Texas Instruments가 개발한 DLP Cinema 기술을 통해 유럽 최초의 디지털 시네마 프로젝션을 실현했습니다.

오늘날 미국 프로덕션은 유럽 시장을 지배하고 있다.평균적으로 유럽 영화들은 두세 나라에서만 배급되고 미국 영화들은 거의 [8][9]10개국에 배급된다.1996년부터 2016년까지 유럽에서 가장 많이 본 영화 10위는 모두 미국 프로덕션 또는 공동 제작이었다.미국 작품을 제외하고, 그 기간 동안 가장 많이 본 영화는 프랑스 작품인 The Intouchables로, 톱 [3]10에 든 다른 대부분의 영화들과 같았다.2016-2017년에 유럽에서 가장 많이 본 영화 톱 10에 든 유일한 (부분적으로) 유럽 영화는 던커크였다.(네덜란드, 영국, 프랑스, 미국 공동[10] 제작)을 제외하고 가장 좋은 성적을 거둔 유럽 영화는 910만 장의 [11]티켓을 판매한 패딩턴 2였다.

독일 표현주의

독일의 표현주의는 20세기 초에 독일의 예술 운동으로 나타났다.이 운동의 초점은 사실의 복제에 대한 예술가의 내면적 생각과 감정이었다.독일 표현주의의 특징 중 일부는 밝은 색과 단순한 형태, 붓글씨, 제스처 마크였다.독일 표현주의가 이끄는 영화 스타일의 두 가지 다른 영감은 공포영화와 누아르영화다.

독일의 저명한 표현주의 감독들

프리츠 랑 감독
Nosferatu (1922년) F.W. Murnau 감독

독일의 유명한 표현주의 영화:

제1차 세계 대전

1차 세계대전이 시작되었을 때 독일 영화 산업은 준비가 되어 있지 않았다.전쟁이 발발한 초기에는 업계의 거의 모든 사람들이 안전하지 않았다.서독에서의 첫 몇 번의 승리는 독일인들의 기분을 바꿔놓았고 그들은 더욱 애국적이 되었다.

이에 따라 독일 영화관의 소유주들은 영어와 프랑스 영화를 모두 독일 영화 레퍼토리에서 제외하기로 결정했다.비슷한 시기에, 전쟁으로 인해 국경이 분리되고 국제 무역이 폐쇄되면서 독일인들은 거의 10년 동안 국제 영화관과 제대로 연결되어 있지 못했다.1914년 7월이 끝날 무렵 독일 [12]시장에는 많은 영화가 있었다.

하지만, 1차 세계대전이 시작되면서, 많은 적국이 일시적으로 영화를 금지했고, 검열령이 도입되었다.이 모든 요소들이 집합적으로 장편 영화의 심각한 부족을 야기했다.독일 영화 제작자들은 1914년 8월 말경에 애국적인 자연의 전쟁 프로그램을 지원하기 시작했다.

영화는 역사에 의해 형성된 전쟁 관련 사상을 묘사하는 장면들을 포함하기 시작했고, 그 장면들은 역사적으로 진실된 현실의 표현으로 여겨졌다.이러한 전쟁 묘사는 고전적인 통신 기준의 모든 요구를 충족시켰고, 그래서 그들은 경제적 성공을 거두었다.제작자들은 1915년 초에 많은 다른 주제에 대한 영화를 만들기 시작했다.이 모든 영화들의 공통적인 주제는 마지막 [12]목적지의 시험으로 다가오는 주인공의 성공적인 전쟁 여행이었다.

검열

보도자료에 엄격한 규제가 가해진 반면, 사진의 검열에는 획일적인 규정이 존재하지 않았다.제1차 세계대전 중에 새로 제정된 검열관은 이미 제작 허가를 받은 영화들이 전쟁에 적합하지 않다고 판단되어 상영을 금지시켰다.그 당시 검열은 매우 분산적이었고 그것은 독일 [13]영화 시장의 조성을 단념시켰다.

공식적으로 전쟁 장면 촬영이 허용된 독일의 첫 영화사는 EIKO 필름이었다.1914년 [13]9월 2일에 허가가 났다.그러나 EIKO 필름에 의해 제작된 최초의 전쟁영화는 감시의 의심 때문에 1914년 9월 12일 베를린 경찰에 의해 압수되었다.이러한 몰수는 그 나라의 다른 특정 지역에서도 관찰되었다.1914년 10월 영화관들이 첫 전쟁 뉴스를 [13]접했다.그러나 점령지에서의 극장 운영자들의 참여는 영화 관람을 제한했다.이러한 제한과 검열의 집단적 효과는 전쟁 촬영의 감소를 야기했다.

제1차 세계 대전 후

전쟁 초기에 만들어진 전쟁 영화와 달리, 전쟁의 여파로 감독들과 제작자들의 초점은 점점 장편 영화로 옮겨갔다.이것은 보다 전문적인 영화 제작의 토대를 마련했다.이와 함께 전후에는 민족영화 문화가 표현되기 시작했다.독일 영화에 대한 수요가 증가하면서 많은 새로운 영화 제작사들이 생겨났다.[13]베를린 영화 산업이 지속적으로 확장되던 시기였다.

독일 제작사들은 15년 중반부터 탐정영화 시리즈를 만들기 시작했지만 다른 장르와 관련된 시리즈 제작에도 불구하고 수요에 부응하지 못했다.검열법과 법적 제한 때문에, 1차 세계대전 전에 획득한 프랑스와 영국 영화들은 1915년 독일 대부분의 영화관에서 상영이 금지되기 전까지 계속 상영되었다.그래서, 영화관의 운영자들은 중립국의 [13]제작자들에 의해 만들어진 영화를 찾았다.

독일 정부에 따르면 전쟁의 전반기 동안 공식적인 선전에는 단 하나의 원인이 있었다.1916년 영화의 재평가가 시작되면서 전쟁의 의미와 의미는 상당히 의심스러워졌다.감독들과 제작자들은 전쟁 후 시기에 맞는 디자인을 검토하기 시작했다.

군사 상황에 대한 국민들의 불만이 커지고 식량 부족이 심해지자,[13] 군과 국가는 1917년 12월 18일 유니버섬 필름 AG(Universum-Film AG)를 설립하기로 결정했다.은밀한 [13]선전만으로 장편 영화를 만들겠다는 취지로 설립된 상업성향의 신생 영화 제작사였다.이러한 장편영화의 목적은 전시의 사기를 안정시키고 고양시키는 것이었다.

그 설립자는 영화에 승리에서 전쟁으로부터 국민의 관심을 그림으로써 주요 역할을 할,non-warlike고 해를 끼치지 않는 민간인 물질을 보여 주기를 원했다.그 1차 세계 대전의 성장에서 중요한 역할뿐만 아니라 법과 영화의 독일에 운영에 있어서 기술적인 변화를 했다.독일 생산자 초기에 출연한 영화 기술에 많은 기술과 예술적 공헌을 했다.

소비에트 영화

소련 영화 영화는 소련 구성 공화국에 의해 창조된로 구성되어 있다.주로 러시아어.에서 이 영화들이 역사, 언어, 그리고 연합의 문화를 포함pre-Soviet 요소를 반영한다.비록 모스크바에서 열리는 중앙 정부는 영화 자체가 그것은 러시아 영화에서 다르다.

그들의 공화 주의 영화들 중, 조지아, 아르메니아, 우크라이나, 아제르바이잔 가장 생산성이 떨어졌다.몰다비아, 벨로루시와 리투아니아도 역시 그보다 정도는 덜하지만 유명해 왔다.영화계 완전히 그 나라의 역사의 중요한 역할에 대해화 되었다.그것은"사회 사실주의"의 장소에서 소비에트 연합이나 후에도 되기 전의 관점과 대조되었다 폼에 있는 극장의 대하여 혁명적인 관점을 가져다 준 법과 철학 소비에트 공산당에 의해 주창된에 의해서 좌우되었다.[14]

러시아는 처음 시작부터 영화 제작에 대한 본능을 갖고 있었다.첫번째 필름은 러시아에 의해 각색되는 러시아 촬영 세계에서 가장 오래된 산업의 위상을 준다 1년 1908년에 만들어졌다.러시아에서는 이상 1300년 영화관은 1913년까지 그 어떤 나라가 미국과 유럽의 기원의 영화 제작에 깊은 영향을 가졌다 100개가 넘는 영화들이 만들어 있었다.[15]

검열

는 소비에트 연방에서 나오는 영화는 특히 11월 1917년은 사람들의 Commissariat 교육 중 하나로 만들어진 이래로 검열을 받기 시작했다.[16]그것은 거의 한달 후 소련 국가 자체 설립되었다.후에 볼셰비키는 1917년 소련의 힘 얻었고, 그들은 정치적 정당성의 주요 적자를 겪고 있다.정치적 기반은 불안정했고 영화는 소련의 존립을 보호하는 데 중요한 역할을 했다.

영화는 정권의 정당성과 역사적 사실의 전달자로서의 위상을 대중들에게 확신시키는 역할을 했기 때문에 그 당시 중심적인 역할을 했다.그 시대의 유명한 영화로는 위대한 시민과 서커스가 있다.1919년 3월 영화위원회가 설립되어 기술자와 배우를 양성하기 위한 학교관을 확립하여 영화 제작 일정이 소박하도록 하였다.그 위원회는 오랜 기간 볼셰비키당의 당원 D가 이끌었다.레쉬첸코는 영화사의 장르와 주제의 정확성을 돌보고 보장하는 것 외에도 반소련 영화 선전의 불씨를 막기 위해 노력했다.그것은 그 시대의 전쟁 공산주의 때문에 특히 중요했다.

소련 영화의 다큐멘터리와 특징은 1920년대에 전성기를 누렸다.영화 제작자들은 세계 최초의 사회주의 국가 개발에 열정적으로 참여했다.할리우드 영화 산업을 위해 돈을 벌어야 하는 대신, 영화 제작자들은 이것을 새로운 소련 사람들의 교육에 집중할 수 있는 기회로 보았다.소련이 된 최초의 지도자이자 1917년 볼셰비키 혁명의 창시자인 블라디미르 일리치 레닌은 영화를 기술과 [17]산업에 의한 인간성의 전환에 기초해 세워진 국가에 가장 적합한 기술 예술로 시각화했다.영화는 예술 생산과 대중 전반의 전파의 가장 가치 있는 수단으로써의 위치를 차지했다.그 10년은 다양한 스타일의 영화를 실험한 것으로 알려져 있다.

1920년대

메리 픽포드

1920년대에 소련은 새로운 경제 정책을 도입하고 있었다.특정 산업이 공산주의 경제 내부의 미니 자본주의 의식을 사람들에게 제공하는 느슨한 국가 통제가 있었던 10년이었다.그 때는 민간 영화관이 번성하던 시기였고, 그와 함께 소련 영화 산업 전체가 번성했다.미국 영화는 소련 작품과는 달리 러시아인들에게 큰 영향을 끼쳤다.메리 픽포드와 더글러스 페어뱅크스와 같은 많은 할리우드 스타들은 영웅으로 우상화 되었다.

영웅적인 페어뱅크는 섹스 심볼이 되었고 현대 스타 시스템은 픽포드와 함께 인기를 얻었다.할리우드의 영향에 대한 소련의 반응은 거부감과 감탄의 혼합이었다.1924년 말경에, 소브키노와 ARK는 [14]10년 동안 소련 영화에 가장 큰 영향을 준 두 개의 조직이었다.그 시절은 야심차고 열정적이며 젊은 영화계 멤버들이 영화 산업에 대한 밝은 계획을 가지고 있던 시기였다.그들의 노력은 생산과 유통 과정을 보다 효과적이고 조직적으로 만들고 산업 종사자들의 지위를 높이기 위한 것이었다.즉, 그들은 영화를 홍보하기 위해 노력했다.

세르게이 아이젠슈타인 감독 Jolly Fellows (1934년)

소련의 저명한 영화 감독들

소련의 유명한 영화

프랑스 영화

무브먼트/영화 시대의 도래

루미에르 형제

다른 형태의 예술처럼, 영화관은 여러 사람이 직면하는 진정성을 묘사한다.프랑스는 전 세계 영화 산업의 주요 선구자 중 하나로 여겨질 수 있다.이 주장의 증거는 1895년에서 1905년 사이에 루미에르 형제가 1895년 12월 28일 파리의 [18]라 시오타 역에 기차의 도착이라고 불리는 첫 번째 영화가 상영되었을 때 프랑스가 영화 개념을 발명했다는 것입니다.

50초밖에 지속되지 않았지만, 그것은 영화계에 새로운 표현 수단을 탄생시켰다.프랑스 출신의 루미에르는 1895년부터 인정을 받았고 모션 [18]카메라의 발견자로 인정받았다.하지만, 그의 앞선 다른 발명가들에도 불구하고, 그의 업적은 종종 이 창조적인 [17]시대의 관점이라고 여겨진다.

이동 가능한 뤼미에르 씨의 여행용 가방 크기의 촬영은 필름 분배 장치, 카메라, 프로젝터 역할을 모두 한 곳에 했습니다.1890년대 동안, 영화관은 몇 분 정도 길어졌고 다양한 장면으로 구성되기 시작했다.[19]1880년대에 Niépce, Daguerre, Marey를 포함한 다른 개척자들 또한 프랑스인들이었고 그들은 영화 [18]산업을 시작하기 위해 과학과 예술을 결합할 수 있었다.

프랑스 영화의 선구자들은 한 나라의 이야기를 표현해야 하는 필요성에서 비롯된 그들의 역사적 유산에 영향을 받았다.프랑스의 19세기는 프랑스 혁명 (1789–1792년)[20]에 의해 시작된 민족주의 기간이었다.마레이(1830년-1882년)는 150장의 화상의 사진용지를 움직일 [20]수 있도록 개발된 포토건(1882년)을 발명했다.에밀 레이노 1844-1918은 애니메이션의 창시자였다.

1892년 그레뱅 박물관에서 전시된 단편 애니메이션 영화 판토마임스 루미네우스는 그의 발명품인 프락시노스코프 프로젝터의 결과로 개발되었다.이 발명품은 색채와 손으로 그린 [20]그림을 결합했다.Film Company는 Pathe Film Studio 이전에 프랑스 최초의 영화 스튜디오로 설립되었으며 Gaumont (1864-1946)[18]에 의해 설립되었습니다.1907년, 가몽은 세계에서 가장 큰 영화 스튜디오였고, 그것은 또한 L'enfant de la 바리케이드를 [21]만든 최초의 여성 영화제작자 Guy-Blaché의 작업을 촉진시켰다.

레이노에 의해 발명된 프락시노스코프


제1차 세계대전 전후 프랑스 영화

제1차 세계대전 이전 기간은 프랑스의 역사적 과거의 영향을 영화로 표시했는데, 이는 과학과 공학의 진보의 시기를 자극했을 뿐만 아니라 영화가 그들 문화의 이야기를 탐구하는 플랫폼이 될 필요가 있었고, 그렇게 함으로써 자아도취적인 [20]플랫폼을 만들었다.제1차 세계대전 전에는 프랑스와 이탈리아 영화가 유럽 영화를 지배했다.Pathé Fréres의 감독인 Zecca는 키스톤 [22]쿱스에서 영감을 받은 추격 영화의 코믹 버전을 완성했다.게다가 맥스 린더는 찰리 채플린의 작품에 [22]깊은 영향을 준 코믹한 인물을 창조했다.

프랑스에서 전쟁 전에 시작된 다른 영화로는 1908년 [23]다트 운동뿐만 아니라 기즈 공작 암살도 있었다.이 영화들은 특히 유럽 [23]사회 내에서 인간의 삶의 현실을 묘사했다.게다가, 프랑스 영화는 [23]1차 세계대전이 시작되기 전에 주목을 끌었던 의상 안경을 제작하여 세계적인 주목을 받았다.

세계 영화의 약 70%는 전쟁 전에 [24]에클레어, 가몽, 파테의 파리 스튜디오에서 수입되었다.하지만, 1차 세계대전이 시작되면서, 프랑스 영화 산업은 전쟁을 지원하기 위해 고갈된 많은 자원을 잃었기 때문에 전쟁 동안 쇠퇴했다.게다가, 1차 세계대전은 프랑스 영화의 수출을 막았고, 저금융 영화 [19]제작에 관심을 기울이기 위해 대형 영화 제작량을 줄였다.

하지만, 전쟁이 끝난 후 몇 년 동안, 미국 영화 산업은 전쟁의 영향을 많이 받지 않았기 때문에, 미국 영화는 점점 더 프랑스 시장에 진출했다.이는 할리우드 영화의 총 70%가 프랑스에서 [19]상영되었다는 것을 의미한다.이 기간 동안, 프랑스 영화 산업은 제작 영화의 수가 줄어들면서 위기를 맞았고 미국과 [18]독일을 포함한 경쟁자들에게 추월당했다.

제2차 세계 대전 후 프랑스 영화

제2차 세계대전이 끝난 후 프랑스 영화 예술은 현대적 이미지의 형성과 그 여파를 인식하기 시작했다.세계 1차 대전 이후와 대공황 [19]기간 동안 미국과 독일 영화 산업의 설립과 성장에 이어.많은 독일과 미국 영화들이 프랑스와 세계 [19]시장의 무대를 차지했다.게다가, 2차 세계대전 동안, 프랑스 영화 산업은 특히 전쟁이 [18]끝나면서 1940년대 후반 동안 반나치 영화의 제작에 초점을 맞췄다.

이 시대 이후, 프랑스 영화 산업 감독들은 휴머니즘에 영향을 미치는 문제들을 다루기 시작했고, 뛰어난 엔터테인먼트 [23]영화 제작에 초점을 맞췄다.또한, 프랑스 문학 고전들의 상영은 La Charterhouse와 Rouge et Le Newar를 포함하였고, 전 세계에 큰 명성을 떨쳤다.게다가, 노웰-스미스(2017)는 그 기간 동안 인기를 끌었던 핵심 영화 중 하나가 레스네 감독의 영화인 몬 [19]아무르였다고 주장한다.이로 인해 칸은 처음으로 국제 영화제를 개최하여 매년 1위를 차지하게 되었다.

프랑스 영화의 스타일과 관습

영화적 형태와 함께 프랑스 뉴 웨이브는 프랑스 영화의 신선한 외관을 이끌었다.영화관은 즉석적인 대화, 신속한 장면 전환, 표준 180도 축을 넘는 장면을 연출했다.게다가 카메라는 디테일한 서사와 극단적인 비주얼로 관객들을 사로잡는 데 이용되지 않고 [22]영화의 기대에 부응하는 데 이용되었다.전형적으로, 관례상 영화 제작 절차에 대한 엄격한 통제가 강조되었다.게다가, 뉴 웨이브는 의도적으로 이것을 피했다.영화는 대개 공공장소에서 대화와 플롯이 [23]날렵하게 만들어져 촬영되었다.

몇 가지 면에서, 그것은 엉성해 보였지만, 또한 어떤 유명한 영화도 [23]따라올 수 없는 열정과 충동을 포착했다.게다가, 프랑스 뉴웨이브의 영화 제작자들은 보통 그들의 [17]사운드를 리믹스하는 것을 포기했다.대신 포획 과정에서 녹음된 자연주의 사운드트랙을 활용했고 침입과 실수가 포함됐음에도 불구하고 수정되지 않은 그림을 그렸다.게다가, 그것은 영화에 과거 [17]영화에 없었던 다른 기술들처럼 신선함과 에너지를 주었다.그들은 좁은 공간에서도 잘 촬영할 수 있는 휴대용 카메라를 사용했고, 더 비싸고 부담스러운 카메라와는 [17]비교할 수 없는 친숙함을 만들어냈다.뉴웨이브 영화의 대부분은 이러한 종류의 [19]카메라에 의해 촉진된 길고 확장된 사진을 사용했다.마지막으로, 프랑스 영화들은 전통적인 영화 제작과 달리 관객들을 영화 속 드라마에서 쫓아내는 점프 컷을 사용했다.

아방가르드

이것은 1920년대의 프랑스 영화와 영화 제작자들을 가리키는 프랑스 인상주의 영화였다.그러나 이 영화 제작자들은 [25]영화를 정의하는 영화 제작의 책임이 있는 것으로 여겨진다.이 운동은 1918년에서 1930년 사이에 프랑스와 세계 영화의 급속한 성장과 변화를 본 시기 사이에 일어났다.프랑스 인상주의 아방가르드 뒤에 숨겨진 주요 자극 중 하나는 "순수한 영화"의 인상을 발견하고 영화를 예술 형식으로 표현하고,[26] 단순히 이야기를 하는 것이 아니라 상징성과 시위의 접근으로 접근한다는 것이었다.

이 아방가르드는 리얼리즘과 카메라 사이의 연관성을 강조했다.이는 엡스티앙이 영화 [26]속에서 개성을 표현한다는 점을 강조하며 특히 현실의 인상을 카메라를 통해 발견하는 개념인 포토제니(photogenie)의 결과였다.프랑스 인상파 아방가르드들이 사용하는 명백한 영화 기법은 슬로모션, 소프트포커스, 분해, 그리고 창의적인 [26]표현을 개발하기 위한 이미지 변형이다.

저명한 프랑스 인상파 영화 감독들

프랑스의 유명한 인상파 영화

이탈리아 네오레즘

움직임의 상승

베니토 무솔리니, 1922-1943년 이탈리아 총리.

황금시대로도 알려진 이탈리아 신오레즘의 탄생은 1922년부터 [27]1943년까지 이탈리아 국가주의자이자 파시스트 지도자이자 총리였던 베니토 무솔리니의 권위에 따라 전체주의 사회에서 살았다.

이탈리아 영화의 주목할 만한 전환점 중 하나는 이탈리아가 파시즘에서 [27]네오레즘으로 옮겨간 것이다.무솔리니는 정권을 잡은 후 1925년까지 이탈리아를 전체주의 국가로 세웠지만 1926년 영화산업에 영향을 미치지 않고 영화산업에 '영화교육연합 국립연구소'[28]로 알려진 '유니온 시네모그라피카 교육기관'을 인수했다.

네오레즘은 현실에 대한 변형된 시각을 묘사하고, 그것은 이탈리아인들에게 거리로 나가서 2차 세계대전이 이탈리아에 미친 파괴적인 영향을 묘사할 기회를 주었다.이탈리아의 네오레알리즘 영화들은 저예산 영화로 여겨져 일부러 비전문 배우들을 등장시켜 로케이션 [29]현장에서 라이브로 촬영했다.게다가,[29] 그들은 영화에서 예술적 아름다움과 사실감을 보여주기 위해 비전문 배우들의 사용을 강조했다.

이 특별한 영화 운동은 이탈리아의 [29]노동자 계급 인구에 초점을 맞췄는데, 그것은 또한 제1차 세계대전 전후의 평범한 삶의 관점을 묘사하기 위해 그들의 문제와 일상을 전달했기 때문이다.지도력에도 불구하고, 그것은 그 시대를 거치면서 점차 이탈리아 영화에 영향을 미쳤고, 사실 파시스트 영화의 5%만이 1930년에서 [28]1943년 사이에 제작되었다.

다행히도, 이탈리아 네오레즘은 1932년 베니스에서 열린 최초의 영화제를 세계에 소개했고, 그것은 제1회 국제 영화 예술 [28]전시회라고 알려져 있었다.영화 산업에 대한 파시즘의 영향은 매우 느렸기 때문에,[28] 1933년 동안만 외국 영화 3편당 이탈리아 영화 한 편이 상영되어야 한다는 규정이 시행되었다.

전후

제1차 세계대전 전에는 수출과 현지 [30]시장의 뛰어난 지원으로 이탈리아 영화계가 대부분 국가 차원에서 지배적이었다.이탈리아 영화는 본질적으로 1890년대 후반 영화 도입으로 시작되었는데, 사실 최초의 이탈리아 영화는 1896년에 제작된 영화로 여왕과 왕의 [31]피렌체 방문을 보여준다.

아방가르드 운동은 1911년 실험적인 작품과 영화에 대한 혁신으로 시작되었고 마리오 카세리니 [31]감독의 폼페이의 마지막 날(1913년)을 포함한 몇몇 영화만이 보존되었다.

1914년 동안 이탈리아 영화는 1027편의 영화를 제작했지만, 1년 후인 1915년 동안 563편의 영화만 제작되었는데, 이는 [28]1년 전의 거의 절반에 해당하는 양이다.같은 해, 이탈리아 팜므파탈이 업계에 소개되어 주목할 만한 여배우와 [31]스타를 배출했다.Eleonora Duse는 타임지의 [32]표지에 실린 최초의 이탈리아인이자 최초의 여성이었던 유명한 이탈리아 여배우였다.1930년대 내내, 시네치타는 로마에 영화 스튜디오 단지가 지어졌고 이탈리아의 스타 [31]감독들의 고향이었다.

제2차 세계대전의 여파는 또한 가장 유명하고 유명한 영화 제작자, 감독, 시나리오 [27]작가들을 소개한 이후 네리얼리즘 시대로도 알려져 있다.이탈리아 네오레즘은 전쟁 후 세계 영화의 지배적인 운동으로, 사실 그것은 사회 문제를 해결하고 맞서기 위한 헌신적인 노력뿐만 아니라 미래에 대한 낙관적인 시야를 제공하고 개인과 [28]사회의 충돌을 유지한 것으로 알려져 있다.

이탈리아의 네오 리얼리즘 영화는 주로 주제를 권위 있는 정권, 빈곤,와 하층 계급, 이탈리아 사회에 대한 전쟁의 여파의 영향 아래 삶을 그린 맴돌았다.[33]이탈리아 영화의 영화 감독으로 간주되고 있음에도 불구하고, 이것은 실제로 더 박스 사무실에서 영화 같은 입자성, 제한된 예산 크기와 다큐멘터리 수준으로 할리우드 영화 아주 좋았다.[34]네오레알리스모지만 권위에 doctrinaires이나 표지를 표명한 신중한 입장을 보였다 영화와 사회적 정치적 갈등을 공전의 급증을 소개했다.[34]대신에, 그 영화는 문학, 역사, 예술, 그리고 사진에 의해 영화 팬들의 수평선의 폭을 확대한 청중들의 시각을 넓힐 영향을 받았다.[34]

스타일과 표기법

Propaganda 영화 스타일 요인들이 영화 제작에 기고한 글에서 정치적 복선을 다양한 차지했다.[28]몇몇 저명한 스타일을 선 보였다의patriotic/military 영화, 반소 비에트. 영화와 아프리카에서 평화 유지 다른 스타일의 중에서 이탈리아의 문명이 임무 등이 포함됐다.[28]대조적으로, 규칙적인 장르 영화에서 멜로, 코메디 그리고 역사적인 코스튬 드라마 전시.[28]용어는 신 사실주의 새로운 현실주의로 정의된다.[35]로 그것이 무엇인지 새로운 대 오래 된 영화, 뿐만 아니라 사회, 문화, 시간 기간에 관계에서 해당 매개 변수를 제한하는 청중에게 질문의 범위를 만드는 의미는 단어에서 파생된 꽤 복잡하다.[35]따라서, 이탈리아 네오 리얼리즘는 사회 사실주의, 역사적 내용과 정치적 헌신에 기초한다에는 각기의 독특한 특성을 개발했다.[30]이 영화들은 마르크스주의 인본 주의, 이 영화의 현장감을 이룬 개념에 대한 관계의 결과 원감정의 배우와 관객들의 급증을 불러 왔다.[30]

위해서 더 잘 네오레알리스모 이해하기 위해 사회적 계급 투쟁 이해하는 렌즈를 통해 보아야 한다.[29]그것은 부유한 고급 인구 그리고 아마도, 그들의 상황은 진정으로 이탈리아의 사회 사실주의를 이해할 대조되는 비교하는 것이 더 낮은 노동자 계급 소수 구분하기 위해서 필수적이다.[29]그리고년 1945년 찾고 있는 개요 분석을 수행한 후-1953년 그것은 흥미롭게는 822년 영화 이 기간 중 불과 11%신 사실주의. 영화로 간주될 것으로 유명했다.[30]

2차 세계대전이 이탈리아에 미친 영향에도 불구하고, 이탈리아 네오레알리즘 영화들은 전통적인 영화 장르를 거부하고 멜로디와 멜로디를 다룬 카를로 리자니 감독의 크로나체 디 포베리 아만티(1954년), 루치노 비스콘티 감독의 센소(1954년)와 같은 문학 원문을 각색했다.코스튬 [30]드라마이탈리아 네오레알리즘 시대에 만들어진 영화들은 비토리오 데 시카의 자전거 도둑(1948; 또한 라드리 디 비시클렛트로 알려져 있음)을 포함한 수많은 영화들에서 보여지는 사실적인 요소들을 강조하기 위해 일상과 일상 생활의 혼합을 묘사했다.이 영화는 사회 경제 시스템을 정확하게 현대적으로 생생하게 표현했다.[30]전쟁의 영향은 영원했고 공유할 [30]만한 이야기를 제공함으로써 현대 영화를 형성하기도 했다.

이탈리아의 저명한 네오레즘 영화 감독들

이탈리아의 유명한 네오레즘 영화

영화제

빅3 영화제는 다음과 같습니다.[36][37]

다른이들

영화상

디렉터

프랑스어
영국의
이탈리아의
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러시아어
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스웨덴어
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네덜란드어
오스트리아인
다른.

배우

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영화들

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레퍼런스

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외부 링크